大约在十七八岁的时候，我的一个表舅让我给他画一张画，并说要把它裱好挂在屋中，这让我挺自豪，但他临了嘱咐道：“你光画就行了，不要题款，请老师题。”

书法到底应该怎样学习，用什么方式、用什么方法呢？其实这没有什么具体的、统一的标准，但这不妨碍我们借鉴一些名家学习书法的一些经历，来促进或者说调整我们自己的学习方式与方法，下面就看看启功老先生是怎样学书法的，这样吧，还是让启功先生自己来谈吧------

我从小想当个画家，并没想当书法家，但后来的结果却是书名远远超过画名，这可谓历史的误会和阴差阳错的机运造成的。

了解我的人常津津乐道我学习书法的机缘：大约在十七八岁的时候，我的一个表舅让我给他画一张画，并说要把它裱好挂在屋中，这让我挺自豪，但他临了嘱咐道：“你光画就行了，不要题款，请老师题。”这话背后的意思再明显不过了，他看中了我的画，但嫌我的字不好。这大大刺激了我学习书法的念头，从此决心刻苦练字。这事确实有，但它只是我日后成为书法家的机缘之一，我的书法机缘还有很多。

我从小就受过良好的书法训练。我的祖父写得一手好欧体字，他把所临的欧阳询的九成宫帖作我描模子的字样，并认真地为我圈改，所以打下了很好的书法基础，只不过那时还处于启蒙状态，稚嫩得很，更没有明确地想当一个书法家的念头。但我对书法有着与生俱来的喜爱，也像一般的书香门第的孩子一样，把它当成一门功课，不断地学习，不断地阅帖和临帖。所幸家中有不少碑帖，可用来观摩。

记得在我十岁那年的夏天，我一个人蹲在屋里翻看祖父从琉璃厂买来的各种石印碑帖，当看到颜真卿的《多宝塔》时，好像突然从它的点画波中领悟到他用笔时的起止使转，不由地叫道：“原来如此！”

当时我祖父正坐在院子里乘凉，听到我一个人在屋子里大声地自言自语，不由地大笑，回应了一句：“这孩子居然知道了究竟是怎么回事！”好像屋里屋外的人忽然心灵相感应了一样。

其实，我当时突然领悟的原来如此的“如此”究竟是什么，我也说不清，这“如此”是否就是颜真卿用笔时真的“如此”，我更难以断言；而我祖父在院子里高兴地大笑，赞赏我居然知道了究竟，他的大笑，他的赞赏究竟又是为什么，究竟是否就是我当时的所想，我也不知道，这纯粹属于“我观鱼，人观我”的问题。但那时真所谓“心有灵犀一点通”了，就好像修禅的人突然“顿悟”，又得到师傅的认可一般，自己悟到了什么，师傅的认可又是什么，都是“难以言传，惟有心证”一样。到那年的七月初七，我的祖父就病故了，所以这件事我记得特别清楚。通过这次“开悟”，我在临帖时仿佛找到了感觉。临帖的水平也有了很大的提高。

到了十七八岁的时候就出现了上一段所说的事，这件事对我的影响不再是简单地好好练字了，而是促进我决心成为书法的名家。到了二十岁时，我的草书也有了一些功底，有人在观摩切磋时说：“启功的草书到底好在哪里？”这时冯公度先生的一句话使我终身受益：“这是认识草书的人写的草书。”这话看起来好似一般，但我觉得受到很大的鼓励和重要的指正。我不见得能把所有的草书认全，但从此我明白要规规矩矩地写草书才行，绝不能假借草书就随便胡来，这也成为指导我一生书法创作的原则。

二十多岁后，我又得到了一部赵孟

昨天，央视综艺脱口秀《嗨！2014》播出，谢娜变身书法大家，现场为嘉宾提字，一个“龙”字被指“工整而大气”。对此，有网友对其字进行评价，“龙字写得工整而大气？实在不敢苟同。”“这叫写字，书法不是什么人都能玩的！”

（原标题：胡写乱写：看不懂的“丑书”(组图)）

“书法大赛”漫画/琚理

那些登堂入室的“丑书”，常常因无人能懂而失去展示价值。

　　新一届中国书协主席、副主席及理事名单终于尘埃落定。不过，相对于“高大上”的名单，关于书法的话题，却大有走向热议的势头。其中，争议最多的，莫过于没人能看得懂的“丑书”。这种看不懂，与草书、隶书无关，完全因为它不按正规套路书写，说得直白些，就是偏不好好写字，一味求新求奇，以致无人识得，更难解其中深意。

　　原本怡情养性的书法，却滑向了“丑书”的境地，不知书圣如果活在当下做何感想。

　　书法展频现“新”字

　　王新京是不折不扣的书法迷，隔三差五就往有书法展的地儿凑。“看的展多了，却发觉自己的‘道行’越来越浅，连写的啥字儿都辨不出来了。”前不久他在宋庄某画廊看了一场书画展，凭连蒙带猜的劲儿，才知道硕大的纸面上写的是“滚滚长江东逝水”。据他介绍，并不是自己不识繁体，与潦草也无关，“从间架结构看，它们就是错字。好好的汉字被糟践了。”

　　对于近些年书坛兴起的这种“丑书风”，著名书法家张铜彦将之形容为“偏不往美的方向写，一味追求新奇”。“有的你看着就像小孩子写的东西。还有些字，让你觉得写字的人如同半身不遂，哆里哆嗦的。”在他看来，即便草书，也得按照其规范来写，不能都没站稳，就撒欢儿跑。据他介绍，一些书法展上的作品，错字率竟然有六七成，“绝大部分是作者生造出来的‘新’字儿。”张铜彦分析说，层出不穷的书法展让原本属于个人寄情山水的文字，也去追求视觉冲击力，“在‘艺术化’过程中，一些人连书法最基本的‘把字写对’的律条都弃之脑后了。”

　　还有比这更恶劣的书写。在一些场合，有人以脚执笔，或是将双笔插进鼻孔里写字；更有甚者，将头发蘸上浓墨，长发甩过，留下一堆堆墨迹。“这种东西就是‘江湖杂耍’，比‘丑书’更荒诞。”对于这种“新意”，书法评论家黄君认为，一些组织展览的评委以怪、乱为创意，导致除了他们自己，没人欣赏得了。

　　乱写一气源于没了传承

　　当然，也有书法名家为“丑书”叫屈，认为人们是拿欣赏“广播体操”的眼光去对待“艺术操”。湖北省书法家沈必晟提到，与传统书法样式不同，新时代书法艺术从形态上看，已经异化到行为艺术、装置艺术、观念艺术，“这时候大可不必将其称作书法”。中国书法家协会理事、广东省书协主席张桂光认为，丑书并不是完全不可以尝试，但绝对不应成为主流。

　　不过，年逾七旬的著名书法家杨再春对这种创作还是很反感。“都是哪些人在搞‘丑书’？我看就是那些没有真才实学，又想通过动歪脑筋博取功名的一撮人。”在他看来，那些宣称能用多个部位书写的“书法奇人”，就是一群现世跳梁的小丑。

　　北京画院院长王明明为人熟知的是他的画，可他打小就拜师学过书法。“真正的艺术从来不是一种独创，而是有师承关系和出处的，再加上一些自己的风貌。”他说，“书法”之“法”，就是祖宗章法，拿毛笔写字是要守祖宗立下的规矩的。要不然，就是乱来一气，“一些人一提到创新，就要甩开传统，对传统没有丁点敬畏。可你连书法的结构都不讲了，又来哪门子创新？”他认为，这么些年，不少原本有潜质的艺术家就在各领风骚三五年的形势下被毁了，“包括书法在内的中国艺术，原本就是内敛的艺术，硬要往视觉冲击力、视觉张力上用力，只会让它变得不伦不类。”

　　言之有物还得靠下苦功“有人惯于拿西方的观念去做中国的艺术，号称自己另辟蹊径。可这种东西到底在艺术史上有什么用？”在王明明看来，搞书法的耐不住寂寞，就会让书法脱离本质，“求变、求怪，求‘风格’，都是一种浮躁的表现。哪那么容易就能出来风格啊。”他认为，在书法风格的创立上，新观念代替不了真功夫，只有日复一日苦练功力，才能出现自己的书法风格。

　　相比于风格，他认为，书法不是炫技，还得肚子里有货，需要拿一生的时间提高人文修养。为什么历史上的书法大家都是学者，包括新中国成立后的老先生启功、林散之、赵朴初，他们都首先是一个学问大家，“这是一条被反复验证过的规律”。

　　青年书法家何世斌也认同这个观点，“书法首先是文人之书，而不该是玩笔墨游戏。”他眼见周边太多书法家在笔墨训练的圈圈里打转，却很少有书家可以自作诗、文，“从来没有非文化的书法存在。书法要有内容，言之有物，这都得靠积累。”

　　中国书协理事王学岭还提到，任何书法，前提都得具有美学价值，“这种审美、美学趣味，绝不是靠投机取巧出得来的，都得靠下苦功。”他举例说，听闻过天才画家，却很少有天才书法家，原因即在此。