如何评价昆汀这个人的电影_百度知道
如何评价昆汀这个人的电影
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昆汀是美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧，生于美国田纳西州的挪克斯维尔。这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。我的评价是，现代暴力美学之父，他的《杀死比尔》等电影可以说是开创了暴力美学的新思路，让暴力彻底和美学挂上了勾！
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昆汀·塔伦蒂诺：一半是天才，一半是混蛋
　　其实我每部戏都是这儿抄点，那抄点，然后把它们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬。——昆汀·塔伦蒂诺　　时光网特稿如果不是昆汀·塔伦蒂诺隔三岔五就要在他自己的或者其他cult片中出镜，猛然一见，你怎么能想象这位外观看起来有点肢端肥大嫌疑的大叔就是全世界cult片爱好者都要顶礼膜拜的教主级人物。时至今日，昆汀·塔伦蒂诺已然成为了某种符号，暴力美学，奇思怪想，或者爽快利落的影像语言，出其不意的结构方式……即使不是每次都有让人惊艳的表现，但是重点是，昆汀正在他自己构建的王国里自得其乐。　　不按常理出牌的从影之路　　昆汀的从影道路就如同他的电影一样，也是不按常理出牌的典型。出于对电影的狂热，15岁的时候，昆汀就选择了辍学，转而开始学习表演。对于一个少年来说，这种选择显然有点冒险，但是昆汀·塔伦蒂诺可不是凡人，这一步走的正中红心。就像昆汀的名言“人们问我可曾进过电影学院，我说没有，我是直接进入了电影。”到了22岁的时候，昆汀在当时加州的一家录像带出租店找了份工作，工作内容是和一些和他差不多的电影迷聚在一起，和顾客们整天讨论电影，做点影评。　　这种工作当然不是什么久留之计，昆汀在一次好莱坞的聚会上遇见了劳伦斯·班德，并接受了他的建议开始创作剧本。不久后，昆汀的第一部电影《我最好朋友的生日》就告杀青。然而不幸的是，还没等几个人看过电影，影片的胶片在一场火灾事故中几乎全毁。唯一可以再利用的只有遗留下来的剧本，这个剧本后来成了《致命浪漫》的基本构架。昆汀也用这笔编剧酬劳开拍了自己引人注目的第一弹《落水狗》。　　电影在圣丹斯电影节参展后，立马受到了评论界和cult片迷的热烈追捧，初出茅庐的昆汀一时间简直成了一个横空出世的传奇。《落水狗》基本是一部通过对话推进剧情的影片，这也成为了昆汀此后影片的一个显著特征，辛辣而吊诡的对话往往是昆汀电影的精华所在。而后昆汀成功售出的第二个剧本就是由奥利弗·斯通导演的《天生杀人狂》。影片在奥利弗·斯通的导演生涯中算得上是举足轻重的一笔，当然也不能忘了幕后伟大的昆汀·塔伦蒂诺。　　《杀死比尔1》拍摄现场，昆汀·塔伦蒂诺与乌玛·瑟曼说戏　　鬼才导演的邪典美学趣味　　经过了这一系列天才式的出场后，昆汀接到了好莱坞难以计数的的片约，其中包括《生死时速》，《黑超特警组》这样的商业大片，但是昆汀却保持着文青加cult片男的臭美本质，对此统统不屑一顾，继续潜心于他的剧本《低俗小说》。昆汀这回再一次走对了路，《低俗小说》的成功彻底把他推上了大师级的地位。在这些电影中，昆汀把暴力、SM等等一类异色的趣味夸大、戏剧化，让人们可以为之大笑，甚至欣赏起这种有趣的暴力，昆汀著名的美学趣味基本算是明确了。其中一个有趣的特点则是昆汀对浴室场景的钟爱，他总是在浴室里安排各种戏剧冲突强烈的戏份，评论提到昆汀总是不免带过他的浴室情结，还得外加他对老式布鲁斯音乐的热爱。　　这些才华横溢的作品，使得人们引颈期待昆汀的下一次惊人之作。昆汀却不愧是怪鸡男的典范，其后的《四个房间》果然让人出乎意料，可惜这回是出乎意料的糟糕。评论界几乎一边倒的吐槽这部四个短片组成的电影，昆汀虽然只是四分之一，但是也难辞其咎。幸好另一边还有昆汀创作的剧本《杀出个黎明》给他扳回了点分数。只可惜1997年的《危险关系》还是反映平平，昆汀却忽然宣布他将转向拍摄战争题材的作品，这个计划就是近期将亮相戛纳的《无耻混蛋》，只是创作才开头不久就搁置了下来，因为昆汀忽然被中国武侠和日本时代剧吸引的五迷三道，这种趣味主导下的产品就是大名鼎鼎的《杀死比尔》系列。　　影片风格化非常明显，昆汀的暴力美学这次穿上了李小龙加日本帮会片的外衣，一种漫画式的节奏和故事情节让电影看起来爽快利落。其间细节当然不可考，比如拿着日本刀坐在飞机上这样不靠谱的装酷镜头比比皆是，想获得人生感悟的那也算了，血浆加碎肉才是昆汀的王道，更何况这次有着乌玛·瑟曼，刘玉玲，栗山千明等等风情各异的美女助阵。这番还得要加分的自然是昆汀有模有样的融入了东方元素，为影片带来了不同以往的式样美，这成了影片最新鲜的看点。影片的空前成功简直让习惯屈居二线的cult片领域整个浮出水面，虽然昆汀并非是cult片导演中意识形态最前卫的，甚至也不是最有趣的，但却有着把各种奇妙元素和商业性完美结合的魔力。　　“坐得金銮殿，进得劳改队”　　此后昆汀似乎忘了什么战争电影的许诺，一副非要将cult进行到底的样子，投身《刑房》，《人皮客栈》等一系列主题残酷的制作当中。《刑房》系列的有趣之处在于，昆汀和罗伯特·罗德里格兹分别导演了自己的《刑房》作品，昆汀在罗伯特·罗德里格兹的《恐惧星球》中客串了一个好色的丧尸，而罗德里格兹则担任了昆汀《金刚不坏》的摄影指导。影片素质一般，甚至会让冲着昆汀的暴力而冲进电影院的观众失望，这其中的故事是，《金刚不坏》并非一部昆汀潜心导演的作品，而是昆汀不爽《刑房》票房，把自己执导的部分独立出来，加以剪辑而成。这当然不能和《杀死比尔》这种准备充分而又富有激情的作品相比，看过以后只觉得是昆汀暴力语言的一次顺利延续而已。倒是昆汀有份参与制作的《人皮客栈》系列叫好又叫座，阴暗残酷，看得人毛骨悚然，确实够cult，连三池崇史都非常赏脸的在影片中照了个面，简直成了cult片大腕的小派对。　　绕了那么远，终于才又回到那部昆汀便秘十多年的“战争题材”影片《无耻混蛋》，单单是昆汀·塔伦蒂诺加布拉德·皮特这样的名字组合就已经充满了吸引力。影片在结构上回归昆汀拿手的多线性叙事，创作灵感则是二战经典影片《十二金刚》。从故事情节上看，昆汀这次显得传统很多，但是招牌性的血腥暴力确实一丝不少。当然，一切在公映以前都还是悬念，这也成了本届戛纳最让人期待的作品之一。　　而另一边，多才多艺的昆汀·塔伦蒂诺不愧是表演科班出身，外加自恋严重，所以在绝大多数他自己的电影作品中，他都会技痒的出来露露脸。甚至在自己作品的淡季，也饱含热情的在别人的cult片里出演一些露头死性质的角色，最近的乐趣则转向了扮演僵尸。可见昆汀在cult片名人堂封圣也是名归实至，坐得金銮殿，进得劳改队。如果还要继续发掘，那他还是摄影师，音乐制作人，甚至制作电视节目，总之和影像艺术相关的领域昆汀都有热情去涉足。昆汀·塔伦蒂诺身体力行的向人们证明着，cult片可以有趣到什么程度，cult片导演可以有趣到什么程度。　　关键词之1：抄袭　　《龙虎风云》VS.《落水狗》　　“我经常从其它伟大的电影里偷段子，其他的伟大电影人也这么干。”关于借鉴或者说抄袭前人之作，昆汀的底气足以冲出地球走向宇宙，因为他认为这是作为一名伟大的电影人，必须的要做的事情，这基本上与中国古语中的“天下文章一大抄”有着异曲同工之妙。　　正面评价：将不同风格糅合成自己独有的风格　　他喜欢抄袭别人的桥段。这句话说错了，应该再加一个“非常”。他非常喜欢抄袭别人的桥段，并且是一丝不苟地抄袭。但是，他的抄袭和别人有所不同。首先他抄袭的并非“经典”，有的甚至我们根本就不知道他从哪个古老的电影中看来的。但是他觉得好，就义无反顾地抄来，并且抄得工工整整一丝不苟――但是，非常奇特的是，这些忠实抄袭的桥段拼在一起，却成为了对原来的最好颠覆。他的作品中可以找到好多种风格的遗迹，并且是风马牛不相及的风格，这些不同风格的东西糅合在他的作品中，就形成了他自己独有的风格。（这段文字来源于《谈谈我对“昆汀塔伦蒂诺”一点认识》，作者落水昆汀）　　举例说明：《落水狗》中对《龙虎风云》大肆抄袭　　1994年，昆汀·塔伦蒂诺因为《低俗小说》在戛纳电影节获得金棕榈大奖，从此名声大震，而他过往制作的影片也受到青睐。影迷们在仔细研读了昆汀的作品以后，揭露了他的抄袭行为，闹成剽窃风波。最经典的例子就是他的《落水狗》中对《龙虎风云》的大肆抄袭，据坊间流传，昆汀·塔伦蒂诺为此不得不在拜访香港时专门拜访了林岭东，向他承认错误，至于是否确有其事暂时无可考证。　　总结陈词：多元文化混合之下的“优良杂种”　　昆汀向来就痴迷于东方文化，香港电影和亚洲电影对他的影响直接体现在了他的创作中。邵氏电影和吴宇森对他影响至深，他的《落水狗》则是抄袭了林岭东的《龙虎风云》，这一点他自己很坦然的承认过。他为什么要拍《杀死比尔》？是因为他希望致敬邵氏电影，甚至连片头都做成“邵氏”风格，袁和平之所以能打进好莱坞，源于昆汀将其1993年的旧作《少年黄飞鸿之铁马骝》推荐到美国市场，王家卫的《重庆森林》、张艺谋的《英雄》都得到了他在美国的大力推荐。　　《天生杀人狂》（1994）　　关键词之2：剧本　　剧本创作：完全从表演中学来的　　昆汀·塔伦蒂诺不但有给自己的电影精心炮制剧本的嗜好，偶尔还会售卖给其他导演，比如说1994年那部令奥利弗·斯通风光无限的《天生杀人狂》。谈及剧本创作，习惯于自学成才的昆汀会说：“要想当好导演、好编剧，不用上编剧课或者导演课，先去上表演课吧！关于剧本创作的一切，我都是从表演中学来的。”　　正如他自己的经历那样：“开始创作剧本时，我正在表演学校念书。那时我从来没见过真正的电影剧本是啥样，但我记性好，看过电影后，总能记住对白和几乎每一幕戏。看片后，我总会拿笔把电影里的一切记下来，实在想不起来的部分，我就发挥想像力去‘填补’……这样一点一点，我就开始写‘剧本’了。”　　设计：昆汀塔伦蒂诺的影像世界　　昆汀的所有故事通常都发生在单一的一座大城市里，但在《杀死比尔》系列中这是个例外，或许还有接下来的《无耻混蛋》。空气中弥漫着犯罪的气息，每一个角色似乎都可能因为稍有疏忽而走向犯罪的边缘并且毫不畏惧。正是由这些基本元素构成了一座座具备典型特征的黑暗城市。　　实际上，片中的角色基本上都是你在任何一部犯罪影片中都可以见到的然而又因为某个特例而让这些角色变得与众不同。往往是一对身着黑白服装的犯罪二人组或者团伙，也有美艳的女性角色，心狠手辣的黑帮老大和贯穿始终推动剧情的物件、人物或目标。如下图所示，从几部塔伦蒂诺的经典影片中总结出一些基本的设计：　　影片　　犯罪团伙　　美女　　大老板　　麦加芬母题　　《落水狗》　　以颜色为代号的6名强盗　　无　　弗兰克　　珠宝　　《低俗小说》　　文森特和朱尔斯　　米娅·华莱士　　马沙·华莱士　　手提箱　　《危险关系》　　奥戴尔和路易斯　　杰基·布朗　　奥戴尔·洛比　　五万美元　　《杀死比尔》　　致命毒蛇暗杀小组　　新娘　　比尔　　无　　《低俗小说》中的黑白配搭档文森特和朱尔斯，　　在杀死三个叛变的小毛贼之前两人就给脚按摩的科学命题探讨了很久。　　关键词之3：对话　　人物对话：喋喋不休的毫无意义的？　　这是塔伦蒂诺电影中的一大特色，大段大段的人物对话看似与剧情毫无关联，甚至完全是废话。最初看起来就好像是编导光为了消磨或拖延时间而实施的骗人诡计，但往往在你以为忍无可忍的时候剧情急转直下，成为影片情绪的一个重要转折点。除了上面所举的经典案例《低俗小说》，还有《杀死比尔1》中新娘与维妮塔·格林的谈话。　　然而并不是所有喋喋不休的对话之后都意味着情绪的转折，所起的作用仅仅是推动故事情节继续向前发展。比如《落水狗》中棕色先生解释为何要选一首麦当娜的歌曲；《危险关系中》奥戴尔向路易斯解释何谓“持枪的小鸡”；《杀死比尔》中新娘与铸剑大师服部本三关于日本米酒的谈话。　　还在创作剧本的过程中时，如果写作不畅，他就会打电话找一位男性朋友，在电话中将剧本念给对方听。这并非是要搜集批评的意见，“其实只是更需要经由另外一个人的耳朵再重新听到我自己写的东西。对话的部分就像是音乐，当我在写的时候，我也不断地用很高的声音念着它。”　　以下是昆汀·塔伦蒂诺在接受《电影手册》访问时发表的言论　　我想要写一些以后我们永远都还会讨论到的对话。我所写的东西，是既日常生活的、非常自然的，同时也是经过经营的、修正过很多次的。这些并非是很写实的对话，但真的是，从很多种角度看它们都是很写实的。这些并非是很喜剧的对话，但还真的又是，它们其实还是很喜剧的。这些并非是很超现实的对话，但果然又是，它们是非常非常超现实的。你们有搞懂我想要说的话吗？　　有某个人针对这问题曾跟我说过一句有趣的话：我的角色们一直把时间花在定义、再定义他们在对话中的位置，阶层关系就一直不断地再重组：每个人都不断地自问自己的位置以及其他人的位置，也就是说在一个团体中每一个人他所扮演的角色。在《金刚不坏》中，有某些对话其实是从这边再到那边不断地重复着，我们甚至可找到一模一样的主题。我几乎想利用镜子的效果继续走得更远，尤其是当那些女孩子们把她们跟男孩子们之间的关系讲出来时，以及第一个晚上她们想去哪里，等等。我想，我已经很精确地重复了一模一样的性爱的细节，但到最后，真正的对话比我想要的要更加干净一些，比较不精确，然后镜子的效果变得比较弱一些。
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喜欢该文的人也喜欢14721 条评论分享收藏感谢收起58846 条评论分享收藏感谢收起youtube.com/watch?v=_osI1neKBrc同样都是抄袭，为什么昆汀就能被原谅？这里引用一段时光网的话：普通青年会觉得昆汀同学从录像带出租店店员一路抄到今天的传奇人生，简直比李安从家里蹲走到奥斯卡还要励志；二逼青年则诉说《杀死比尔》表面影射中日美三国关系，得出了小日本都得死的结论，实质是昆汀分别向武侠片、武士片和西部片致敬；而文艺青年会忧郁地说，如果只用老版的《姜戈》来对照《被解救的姜戈》你就浅了，要用《一个国家的诞生》、《乱世佳人》来比照认识昆汀新的历史观。一扯到观点、主义、概念，戈达尔、阿伦·雷乃就时刻准备喷薄而出。（来源： ）正如毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”实际上除了真正意义上第一个使用一种拍摄手法的人，所有的导演都是在用前人的手法来拍戏，同样都是喜欢用一点透视和中轴对称的空镜，韦斯安德森和他的前辈库布里克呈现出来的效果就差别非常大。昆汀也是如此，将“抄袭”抄出了自己的风格，昆汀在镜头的呈现上照搬了别人的电影，集前人之所长，用大杂烩的方式拼贴他喜欢的镜头，但是昆汀的故事是自己的，叙事手法是自己的，最后呈现出来的效果也是他自己的，正如他自己说“Story is the king”。奥斯卡给了昆汀两座最佳编剧小金人，却始终在最佳导演上吝于出手，大概就是因为昆汀有“表达的欲望”，但是在“表达的能力”上还需要有更多自己的想法吧。2. 昆汀电影中的标志性元素在昆汀的暴力美学中，对于单纯“性”的展现没有像暴力那么直接，而是植入了他自己热衷的性符号，比如说美女赤足。昆汀的恋足癖是众人皆知的，在这这方面他大概可以当好莱坞恋足控俱乐部的荣誉部长（瞎编）。2006年他接受名模Tyra Banks采访时对“恋足癖”供认不讳，2007年昆汀就曝出过亲吻美女脚趾的“艳照门”，而在2011年爆出的一夜情事件中，女主角碧杰莉·沙阿在给好友的邮件中说，昆汀“爱抚碧杰莉·沙阿的脚趾，作为他的早餐”。在昆汀的电影中，很多脱鞋的镜头于情节上都是十分不必要的，甚至很多场景中，如果不是为了拍出来好看，正常人是不会脱鞋的。《低俗小说》里，乌玛瑟曼赤足跳舞，在《金刚不坏》中，西德尼·塔米娅将赤足搭出窗外，在《杀死比尔》中的很多镜头都是从乌玛瑟曼的脚拍到全身，甚至她用意念动脚趾就拍了一分多钟的特写，冰天雪地中的石井阿莲不能赤足，也要一直对着她穿着袜子和木屐的脚拍特写，《无耻混蛋》里瓦叔（被昆汀强迫）摸着德国女演员打石膏的脚检查……对于很多女演员来说，她们喜欢用高跟鞋包裹自己脚，让自己在银幕上看起来更修长精致，这也是女人的一种自我保护的武器，昆汀却喜欢将这层保护色去掉，天然不加修饰，如果说哪个导演真正懂得女人的最真实的美，那就是昆汀。除了对着美女的脚拍，昆汀的电影中还一定会有“后备箱视角”，有人说，如果一部电影里有从后备箱往上拍的镜头，那就是昆汀的电影没跑了。不仅是他自己的电影，他在罗德里格兹的《杀出个黎明》中自己的镜头也要拍出后备箱视角，这个人是不是有什么强迫症。昆汀还非常喜欢旋转镜头，喜欢让镜头围着一堆话唠旋转运镜，《落水狗》的开头就能看出来他有这个嗜好，《低俗小说》还只是围着乌玛瑟曼和约翰·特拉沃塔两个人转，后期的电影就愈演愈烈，我觉得最夸张的一次是在《金刚不坏》中，第二段故事的四个美女围着桌子唠了十几分钟的嗑，不断挑战进度条的极限。（如果有机会见到昆汀，我一定要问他，对于中国的小区大叔下棋文化有什么看法）上面说到的Jacob T. Swinney正在做四个昆汀主题电影剪辑，目前完成了三个，汇集了昆汀电影里出场率极高的四个元素，分别是：“血”： 、“开车镜头”： 和“声音”：
（几乎都是各种武器扎进身体和血浆曝出的声音……）最重要的是，昆汀的电影里少不了死人，有人专门做了一张图表来统计昆汀每一部电影中的死亡人数和死亡方式，这张表告诉我们昆汀的电影死的人越来越多了，不过《八恶人》应该不会破纪录，毕竟只有八个人——3. 昆汀的中国情结在第67届威尼斯电影节上，昆汀为吴宇森颁发终身成就奖，昆汀上台的第一句就是“我的至爱吴宇森”，在暴力美学开创人吴宇森和香港武侠代表人徐克面前，平时酷炫狂拽的昆汀难得的像个小粉丝一样。在被问到如何评价李安的《卧虎藏龙》时，他竟然说出“如果看浪漫的话，我就去看《方世玉》了。”试问哪个外国导演可以像昆汀这样了解和亲近中国电影。昆汀中国电影的情结也来自于早年在录影厅的日子，对他导演生涯影响最大的也是香港电影，昆汀曾说：“如果我的生命有两面，那么一面就是70年代的邵氏功夫片，另一面则是意大利西部片。”据刘家辉介绍，邵氏功夫片还没有在海外发行，昆汀就把他们自己做成“盗版碟”租给别人看。别看昆汀的《杀死比尔》的主角是金发碧眼的乌玛瑟曼，角色们都穿着现代的服饰还说着英语，昆汀认为自己拍的是一个武侠片，甚至在片头打上了邵氏公司的标志。2011年，法国还专门拍了一部纪录片：《塔伦蒂诺，香港电影的门徒》（Tarantino, le disciple de Hong-Kong）。不仅是香港电影，昆汀对中国本身的印象也非常好，《杀死比尔》的日本取景太贵，昆汀就选择了到北京取景，因为北京的日子太有趣了，他任性地延长了拍摄期，有时候因为头一天晚上在夜店玩的太开心，第二天就直接给剧组放假。2003年，他接受《花花公子》采访说“北京有5条跟德州奥斯汀第六大道一样的酒吧街，剧组经常周六狂欢一宿，然后礼拜天睡上一整天。”他更称赞北京是“全世界的狂欢之都”就连去爬长城的时候他的画风都是“有烟花、有乐队，我们抽了大麻……棒极了”。对比那些来了中国就只知道去紫禁城拍个照，晚上去吃顿烤鸭的好莱坞大牌们，昆汀是真正享受到北京这座城市乐趣的人。在《杀死比尔》拍完之后，昆汀拉了好几车中国古董家具回家，当然还买了一堆DVD影碟（我深刻怀疑昆汀买的是物美价廉的盗版碟，要是看到自己的电影在盗版碟市场买的好，心里大概会乐开花）近年来大导演们喜欢带着“中国特供版”的大制作来北京做宣传，而昆汀的B级片们却很难中国上映，唯一的一部《被解放的姜戈》上映也不是一帆风顺，然而在1995年，跟着“圣丹斯影展”，昆汀的《低俗小说》就得以在北京小范围展映，借着那次机会昆汀和很多北京电影圈的“大人物”攀谈拉关系，让同行的电影人觉得他抖机灵。后来昆汀在街头被北影的几个导演系的同学认出来，他甚至比几个学生还要激动和兴奋，因为“他很难想象在北京的街头，居然会有人认识自己。那时他在美国名气也局限于独立电影圈。”后来他跟着这些学生去串北京的胡同，在出租屋里一起喝二锅头，这种经历在昆汀成名之后大概再也不会有了吧。就连昆汀在《被解放的姜戈》全球首映礼上都穿着唐装cos黄飞鸿，你们说他对中国功夫的执念有多深。。4. 昆汀的价值观笔直笔直的昆汀早年得名“好莱坞的坏小子“，中国影迷爱称他为“痞子”，但是他自己说了，其实我是很有内涵的。今年昆汀还整出了一个大新闻，十月份的时候他参加“反警察暴力游行”，说警察是“凶手”（他用的词是murder），然后遭到了纽约警察蜀黍们联合抵制了他的电影。。。对此，昆汀的回应是“我参加游行因为我是个有良知的人，当我看到凶行的时候做不到无动于衷，凶手就是凶手！”而且还对记者说，如果再问自己电影里的暴力情节，就让他们“别在放屁了”（shut the butt down）。昆汀最爱的历史人物是约翰·布朗，因为他开创了武装黑人独立的道路，而且特别赞同约翰·布朗的那句“只有让白人开始流血，他们才会意识到这种事情不是说着玩儿的。”，所以昆汀在《被解放的姜戈》中让姜戈骑马、配枪，就像一位黑人独立军英雄一样，单枪匹马地杀了一庄园的白人，对于有人批评《姜戈》中用了太多“黑鬼”（Nigger）这个词，昆汀却觉得自己根本没把自己当白人（黑人可以用这个词，白人说的话就带有种族侮辱含义），所以完全可以用这个词。昆汀还说了，自己的退休之作或许就是一部约翰·布朗传记。其实虽然昆汀的电影充斥着血腥和暴力，但是在价值观上昆汀可是一码归一码算的非常清，《落水狗》里黑帮要被警察抓捕，但是透支了“兄弟”的信任的卧底却不能活下来，《死亡证据》里让三个美女围殴变态杀人狂五分钟看得人大快人心，几部近作《无良杂军》和《姜戈》更是走向了较为大众的正义价值观，鉴于昆汀和警察杠上了，完全可以期待他的下一部作品会专门黑一黑暴力执法的警察。5. 昆汀也爱客串电影大概是昆汀心里还有着一颗演员梦，毕竟年轻的时候还去上过演员培训班，所以在自己的电影里总要插一脚，《落水狗》中第一个死了的褐先生，还有《低俗小说》中的妻管严，都是各种类型的窝囊废。昆汀对客串电影的热爱已经到了不是自己拍的电影也要客串的程度，在这点上最深受其中之苦的要数罗德里格兹，总是借他的电影满足自己的各种恶趣味，最经典的是在他的《恐怖星球》中客串的基地士兵，自己的【消音】一边走一边融化往下滴的场景，另外一个经典场景是他在《杀出个黎明》中真的演了恋足癖的镜头，简直不要再恶趣味，要不是他自己设计了这个场景，就是看了这个场景以后威逼利诱导演自己一定要演。6. 昆汀没有用过数字摄像机和原创配乐《华尔街日报》之前报道过，诺兰、昆汀、J.J曾经联名上书好莱坞的电影公司，希望他们每年必须从柯达公司购买一定数量的电影胶片，以缓解柯达公司的亏损问题，为了以身作则，诺兰的《星际穿越》，JJ的《星球大战：原力觉醒》还有昆汀的《八恶人》，都会采用70mm胶片拍摄。但是昆汀对胶片的执念更深，《八恶人》的放映都要用70mm版本的，这就限制了影片的放映范围，这也是为什么电影在圣诞只在特定的放映厅路演。虽说诺兰的《星际穿越》也是用70mm胶片，但是采用了IMAX数字摄像机，所以《星际穿越》只在12家电影院播放70mm胶片版，而昆汀这次打算在全球100多家影院进行放映胶片版（这里有路演地点名单：），而且会自费在选中的影院安装70mm投影机，很可惜的是这一次没有中国的电影院，但是在1月9日该片的数字版会大规模上映，不知道中国会不会引进。（配图文字：CG技术就是电影的末日，如果我真的想要那些电脑动画的玩意儿，我就把我的【消音】塞到任天堂里了）另外一个让昆汀一直拒绝的是原创配乐，他喜欢直接用现有的电影原声乐或者摇滚乐，这大概和他一贯秉承的“拿来主义”有关，他在2008年戛纳电影节采访中曾经说过，电影配乐是非常重要的事，与其交给别人来配乐，不如信赖自己的“储备”，也就是他看过的那些电影，而且还不用省去了和配乐人沟通的力气，因此Ennio Morricone批评他用电影配乐一点整体性和连贯性都没有，拒绝在《姜戈》中和他继续合作。既然昆汀的电影灵感来源都是拼贴而来，那么在配乐上也用这种拼贴方式，无论是《杀死比尔》中引用勃纳德o赫尔曼的口哨音乐，还是《低俗小说》中乌玛瑟曼跳舞时的那首《you never can tell》，都形成了电影独特的天马行空般的魅力。《八恶人》是昆汀第一次使用原创配乐，不知他怎么打动了Ennio Morricone和他再次合作。7.昆汀也偏爱御用演员好导演都有那么一两个用的顺手的好演员（这话怎么这么污），小胖乔纳希尔因为在《姜戈》打了个酱油，被付兰兰和赛胖拿来取笑他好久，说他“已经开始和大导演昆汀之类的合作了”，可见演员们对能上昆汀的电影有多重视。想成为昆汀的御用，要么就要像乌玛瑟曼那样美的特立独行，不像这个星球的人，要么就要有独特而富有个人烙印的台词功力，塞缪尔·杰克逊在《低俗小说》那段经典的背圣经（这段圣经也是昆汀编的）的桥段，塞缪尔独特的“拉普式”念台词方式，完全演活了这一段从导演到演员都不知道有什么意义的剧情，好多演员都会公开表示非常羡慕塞缪尔能拥有一个那么酷的角色，甚至在《美国队长2》中，塞缪尔扮演的Nick Fury假死的墓碑上都刻着那句台词“The path of the righteous man: Ezekiel”。昆汀的“新宠”克里斯托弗·瓦兹也是因为对台词的展现方式让昆汀非常喜欢，他和昆汀合作的两部作品《无良杂军》和《姜戈》各让他收获了一尊奥斯卡最佳男配，他在好莱坞星光大道留手印的时候，昆汀和塞缪尔杰克逊也是亲自到场为他庆贺，这也是另一段导演和演员互相成就的佳话。在《八恶人》预告片中扮演“小男人”（the little man）的是另一位御用蒂姆·罗斯（在预告片爆出来的很长一段时间我还深信不疑这个是瓦叔扮的），蒂姆在《落水狗》中那一段将近20分钟的“讲故事”独白也展现了教科书般的台词功力，而主角“赏金猎人”（the hung man）也是出演过《金刚不坏》中被围殴的那位变态杀人狂的库尔特·拉塞尔。8. 昆汀说他只拍十部电影，但……昆汀带着《八恶人》上AMF时宣布，自己在拍完十部电影之后就会退休，萨缪尔·杰克逊当即嘲笑他，这话能信么？但是昆汀本人似乎非常认真。但是他也给了粉丝余地，说“我通常每个十年只拍3部电影，而《八恶人》在这个十年中只是第二部，我应该还有下一个十年可以拍。”毕竟昆汀不是第一个说自己职业生涯只拍几部片子就退休的人，吕克贝松把八部电影改成八部长片，再改成八部剧情长片，总之只要昆汀想继续拍，出尔反尔又能怎样呢~参考资料：拿来主义痞子乱炖，解读昆汀电影致敬的40部老片：昆汀vs中国缘分：哥不在江湖，江湖却有哥的传说：专访导演昆汀·塔伦蒂诺：取悦观众就像做爱：为什么诺兰、昆汀要死守胶片：Cannes 2008 Tarantino Master Class transcripts：作为音乐爱好者的昆汀：纪录片《Quentin.Tarantino.20.Years.Of.Filmmaking》赞同 38323 条评论分享收藏感谢收起}