求一部美国恐怖片电影名字…剧情大概是一群人被抓到一个房间去参加各种死亡游戏，还有两个发型很奇怪的男_百度知道
求一部美国恐怖片电影名字…剧情大概是一群人被抓到一个房间去参加各种死亡游戏，还有两个发型很奇怪的男
求一部美国恐怖片电影名字…剧情大概是一群人被抓到一个房间去参加各种死亡游戏，还有两个发型很奇怪的男主播解说，富豪们还压注谁活到最后…只记得这么多了，如果有知道请告诉我…谢谢！
我有更好的答案
这种电影太多了
里面有奥巴马的几个镜头，另外是参加游戏的是普通人，游戏场景在森林
总之前面几个人回答的都不是～您能列举两部么？谢谢…
采纳率：38%
我也再找 内容是男主角家穷困潦倒被邀请参加死亡游戏 就是俩人一人一个手枪面对面SOLO，结局是男主角被杰森斯坦森枪杀在列车上面，至今没找到，楼主找到了麻烦告诉一下。
杀人锦标赛？
我看简介有点像…但剧照又不像…我记得里面好像还有美国总统奥巴马的镜头，你说的这个有他么？
我看了你说的，确实不是我要找的…我说那个电影里面的人不是杀手，而是普通人，另外好像没有枪战，也不是在城市而是森林…
百万杀人游戏望采纳
肯定不是，你这是法国拍的…另外我记得那部电影好像有奥巴马的镜头
。。。。这么好看。。。我也要看
确实好看，我是在电视上看央6看到的，当时只看了后半部分所以来提问
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发表于：07-08-22 00:52
Show me love同窗的爱
这是一步瑞典的小成本电影。我大概看过有二十遍了吧，至于为什么钟爱，大概是因为与自己年龄较为贴近的原因，电影中正出于青春期孩子特有的烦躁和无奈也大有感同身受之情。不论是什么种族，什么国家，说着什么样的语言，处在什么样的环境，孩子大抵上都是心心相通的吧。
主角之一是个名叫安妮的16岁女孩，齐肩的黑发，长相也不错。故事发生在瑞典的一个小城里，安妮和家人在这里居住了一年半，而安妮被人视作古怪的性格又导致她狭小的交友圈子和更加强烈的个性。电影开头就是安妮坐在电脑前写下了她的三个愿望：“1，不用参加生日聚会。2
伊琳可以注意到我的存在 3 伊琳可以爱上我，我爱伊琳”
伊琳是另一名主角，小成本电影一般不会有多么复杂的人物关系结构。她们都是在同一个学校上学，伊琳是个朋友众多，长相出众又不甘平庸的14岁少女，有一个不理解她的姐姐杰西卡，同样是16岁。因此她总是同杰西卡打架，她的母亲问她为什么总是同姐姐合不来，她说：“因为她是最大的，而我是最酷的。”伊琳对现状的生活充满了烦闷，讨厌周围的人和聚会但又身陷其中，就像所有这个年龄段的孩子一样，急切地寻找发泄的出口，向往新鲜和刺激，而又因为生活的束缚而暴跳如雷。
再说到安妮的处境，在学校里她唯一可以称之为朋友的就是同桌的残疾女孩维多利亚。在她16岁的生日聚会上，只有维多利亚一个人前来庆贺，而本就对妈妈强行办的聚会厌恶至极的安妮当着父母的面对维多利亚翻脸。她告诉她，她们根本不算是朋友，只是因为实在没有其他的朋友可以帮助自己了，她受够了彼此假模假样的关系，受够了维多利亚的各种爱好。说完她转身就离开，剩下尴尬的维多利亚和安妮的父母面面相觑。
安妮让我想起了我的一个好朋友，确切的说是前女朋友。她们长得也很像，也同样的孤僻古怪，同样的感到压抑和孤独。安妮躲在房间不停抽泣，任父亲再如何安慰也不能平静，父母的不理解和处境的艰难让她自卑愤怒，充满了失败感。瞧，当身边没人理解的时候，每个孩子都会生长成一株暴躁的乱木。
伊琳劝说姐姐同她一起去参加安妮的生日聚会，或许这正是她的目的，去接触一个同她生活完全不同的怪女孩，她潜意识中想从中寻求到某些需要。杰西卡告诉伊琳安妮是同性恋，同时做出呕吐的姿势，而伊琳却说“这很酷，我也要这样。”看到这里，总让人不禁怀疑，伊琳的初衷只是因为女同听起来很酷，在大家眼中的不可理喻的行为就成了伊琳渴望把自己和身边的人区分开来的契机。她同杰西卡打赌，若是她吻了安妮，杰西卡就给她20块钱。接着，她便强行吻了安妮，在门缝偷看的杰西卡笑出了声响，惶恐的伊琳像偷窃失手一样丢下安妮同姐姐逃跑了，杰西卡边下楼边说：“伊琳，你真让人恶心，这里是二十块。”安妮坐在床边，唇边还留着伊琳的口红印记，听到这些，她定然像是被耍弄的小丑般，眼泪几乎要涌出。
想起《蓝色大门》中孟克柔对张士豪所说的：“如果一个人整天烦恼的就是游泳比赛拿名次，保送大学，尿尿分岔，那他该是个多么幸福的小朋友啊。”可她自己烦恼的难道不是简单的情感困扰，无非就是扣上了所谓“禁忌之爱”的帽子而已，并不能代表她更加成熟和受生活煎熬之深。大凡少年，思考最多的也就是学业和情窦初开的烦恼，始终是以主观意识为主，为小圈子内的一丁点波澜而心烦意乱，并以特有的青春期思维将这些烦恼扩大至无限倍，以此彰显着自己生命的不幸和自身的脆弱，似乎这个50多亿人口的世界除了自己那些“痛苦”其他的都是渺小的不值一提的事情。这当然也是由于他们涉世不深，心智还未发育到能够包拢更多。当孟克柔问到母亲如何活下来时，母亲回答“就这样活过来了”，孟克柔用充满希冀的声音说：“就这样活过来了，好希望赶快看到那一天哦。”
急切地渴望成人的世界，因为范围的狭隘和每日色泽的单调，理所当然地向往全新和刺激的生活，理所当然地以为成长便能摆脱现阶段自己所受的伤害。
14岁的伊琳极端地厌恶自己一成不变恶俗不堪的生活，她希望成为与众不同的人，她的梦想是成为瑞典小姐或者心理专家，瑞典小姐的光环是值得令他人羡慕嫉妒的，心理专家可以窥探他人的内心――似乎充满神秘和趣味。在这方面安妮显然不及伊琳野心蓬勃，她只提到以后想成为作家，对于更多的未来离她是遥远而陌生的，和现实根本无法链接的。她已经被自己的现状折磨地遍体鳞伤，家人的不理解和爱情的不顺畅让她没有更多的心思去考虑什么明天。在高架上，伊琳问安妮：“你为什么这么古怪呢？”安妮说：“你也很古怪啊。”伊琳说：“我？我也想古怪，可不是古怪，很多时候我觉得自己和他们是一样的。”好像古怪是值得炫耀的资本，是衡量个人魅力的标准一样。伊琳是单亲家庭，她惧怕婚姻生活的枯燥和潜在的危险，这也成为她真正成为LES的一个契机。许多片子都把同性恋者家庭背景的不幸作为他们性取向的内在因素之一，《蓝色大门》中的孟克柔没有父亲，《蝴蝶》中的胡蝶从小看着母亲在父亲的背叛中压抑地生活，《霸王别姬》中程蝶衣是妓女的私生子，可往往若过分强调这些因素反倒使他们的爱情显得不那么纯洁了，爱情依靠的是爱，爱出自于人内心的原始冲动感知，而非加工。对此我更欣赏江国香织所著《一闪一闪亮晶晶》中男主角睦月的爱人阿甘所说：“我不是同性恋，我只是喜欢睦月。”那些因为惧怕或厌恶异性而成为同性恋的人被江国香织称为“低俗小说”类型。只要相爱，其他一切都不再重要。
安妮把伊琳吻她的举动理解成对她的羞辱，她说这是“第一次也是最后一次”，伊琳否定她说：“不，你错了。因为你只是在这个狗屁地方，如果你在斯德哥尔摩（瑞典首都）就会有一大批女孩子来陪你了。”从伊琳的话中更透露了她对自己身在偏僻小城的不满和对未来的无限向往。她们试图搭车去斯德哥尔摩，在车上伊琳终于控制不住自己的感情，和安妮发自真心地相吻――因此也被车主赶下了车。
回到现实中，伊琳平静之后为刚才的行为显得局促不安，草草告别回家。面对杰西卡的盘问，伊琳焦躁而不知所措。这时她才表现得更像个14岁的孩子――鲁莽地做了刺激的事情之后又怕面对众人目光而不断退缩。她答应给安妮打电话却又犹豫不决，此刻似乎还不能确定自己的心意，毕竟同性恋在大家尤其是她的朋友圈子里是多么令人不齿的事情，她开始逃避。将错就错地同一个并不喜欢的追求者乔安相恋了。乔安是杰西卡男朋友的好朋友，是个长相还算秀气的男生，但此人懦弱且优柔寡断，没有主见，被杰西卡的男友的思维牵着走。这同伊琳张扬的个性和丰富的内心活动显然是无法协调的，最终面对对于任何争议性问题都只能回答出“不知道”的乔安和其他人的简单思维，伊琳也明白了自己的真实的感情。
在这期间，安妮的母亲发现了女儿的秘密。这是个很可笑却又普遍的矛盾事实，当安妮的弟弟问母亲：“什么是女同性恋？”时，母亲微笑着或许只是觉着儿子的可爱，她耐心地对儿子解释，并且说了同性恋和其他人都一样，很正常。然而当她知道女儿时同性恋时便如同面临深渊，偷看女儿日记，哭泣，像是安妮得了不治之症一样心急如焚。安妮毫不留情地把偷看日记的妈妈赶出房门，母亲在门外哭泣，旁观的弟弟一脸匪夷所思。这孩子一定会奇怪为什么妈妈的在同样面对同性恋这个名次时的前后反差如此之大。事不关己，高高挂起。有很多的人都是这样，把别人的家事说得像笑话，自己的家事看得像炸弹。人总是不能平心而论某件事，如果想要做个善良不八婆的人，每一分钟面对每一个人都得学会换位思考。
伊琳借机把安妮拉到卫生间，向她表白了真意。而这时出现意外，伊琳的同学以为她同一个男生在厕所，于是召集了一伙人守在门口大喊大叫，等待看她好戏。到了考验真情的时候，如果她们出去，大家就会知道她们“不堪”的爱情，如果不出去，外面的人群也不会善罢甘休。伊琳心中惴惴不安，安妮是长时间受排斥的，但伊琳若是出去便注定以后的生活的颠覆。在爱情的支持下，伊琳放弃了世俗的眼光，打开了门，在所有诧异的目光里宣布：“大家好，这是我的新女朋友，看着吧，我们就要做爱了。”我不喜欢编剧最终把话题扯到性上，尤其是对两个少女而言。
影片若是到此结束也没什么，最奇怪的是莫名其妙的片尾，两个人在伊琳的房间喝巧克力牛奶，伊琳说了一堆关于如何泡巧克力牛奶的话题，然后影片结束。这是影片最大的败笔，假如是原小说这么结尾还说得过去，但导演照实拍摄，显得画蛇添足毫无实际意义。
但仍值一看。
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-22 11:17
波,你的电影推荐总是那么艺术!
&&&&&&&&&&&成人游戏
&&&　　　&Q:&&&
发表于：07-08-22 12:34
对于女人，我首先想到的是一些妙语。比如“如果女人有男人的德行，她就叫人受不了，如果她没有男人的德行，她自己又受不了。”（尼采）；再比如“每一个男子都爱着两个女人：一个是他想象的作品，另外一个还没生下来。”（纪伯伦）。就像女人的衣服比男人多一样，女人的情感也有着比男性更多的交叉点，她们之间有着特异的呼应方式。也许，身为男人你不了解女人的复杂，也许，作为女人你无法看透自己的内心，但电影聚焦了女性的心理与独特气质，电影中刻画的女人，也许就是你的某个隐形部分。
只有孤独可以抚慰孤独
孤独：《迷失东京》
剧情：寂寞少妇和潦倒的中年男人，面对着亲情、爱情的隔阂，加上人在异乡的迷失和心底潜藏的孤独失落，于是两个人偶然的相遇变成了一段影响整个人生的故事。
导演的巧妙之处在于她没有把影片安排成一场婚外情，而是营造了一种细腻的淡淡的感觉，将两个人若即若离的情感导向低回的精致，既符合两人的身份，也符合地理环境与故事内在节奏。这样你就完全可以把他们的拥抱看作是互相温暖：沉默的倾诉、心灵纯粹的交流、在他乡的互相认同。看完影片，会让人想起了BOBDYLAN的歌词：“我们曾经苍老，我们风华正茂。”那些曾经在寻找自我价值的过程中迷失的心灵，会在时间中得到智慧。
梦想改变现实
梦幻：《天使爱美丽》
剧情：艾美丽是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美丽不断无私地帮助别人，使他们快乐。她相信简单，相信人最真最宝贵的东西。当一个喜欢收集碎照片的男人尼诺出现之后，艾美丽犹豫了。这个男人令她心动，她有勇气像帮助别人那样帮助自己吗？
照片会开玩笑，玩偶会说话，照片会窃窃私语，狗会僵死之后一动不动，而做爱时候的激动会让橱柜上的玻璃瓶集体抖动……一个非童话的电影出现了童话中所能实现的所有事情，却似乎充分地证明了“存在即是合理”――一切只为了呈现艾美丽的梦想气息而变得正常！导演让观众们伴随着艾美丽一起在成长的过程中经历各种喜与忧，领悟生活中的各种真情和真理。画面奇幻精美，情节离奇感人，充满幽默，与众不同，也告诉人们一个浅显的道理：其实幸福很简单，就是人与人之间的守望相助。
微光刺破黑夜
母性：《黑暗中的舞者》
剧情：一位患遗传眼病接近全盲的母亲，从捷克来到美国，拼命赚钱，为了两个希望：一个是儿子能够手术，从此和黑暗世界告别；一个是自己能在音乐中不停起舞。但生活没有对她微笑，当她无辜地成为被告，为了儿子，她放弃了律师和自我辩护，选择了在歌声中走向绞刑架。
母性的光芒、天使般的灵魂，穿透了生活的黑暗，震慑了我们那颗因为麻木而忘记感恩的心灵。“在我们黑暗的孤独里有一线微光，这一线微光使我们留恋黑暗，这一线微光给我们幻象的骚扰，在黎明确定我们的虚无以前。”诗人穆旦在50多年前写的诗句如此恰当地表达了女人作为母亲的心境。
最是那一低头的浅笑
纯真：《花与爱丽丝》
剧情：影片从男主人公一次短暂的“记忆丧失”为切入点，讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既纯真又危险的三角恋爱故事，展示了青春情感嫩绿而又脆弱飘忽的横截面。
和岩井俊二的其他影片一样，本片风格细腻唯美，影像纯净透明，音乐轻灵神秘，情感表达敏感而又强烈，最令人心醉又心碎的画面，是花与爱丽丝在雨中的一场戏：雨水淋在头顶，打湿了少女的头发、制服与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情、漫不自觉的春心。纯真的少女情怀，如诗如梦般青涩美丽，这一切又都欲言又止。
要有光，于是就有了光
痴爱：《绿光》
剧情：法国谚语说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。
在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象――绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。处女情结不能都怪男人
挺住就是胜利
尊严：《永不妥协》
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，秉持着她永不妥协的道德勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG＆E的诉讼，为受害居民争取应得地权益与赔偿，也重新认识和肯定了自我的价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法学与商界，以执着、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难与煎熬下，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的特性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，能锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。
身体里的苦月亮
情欲：《情迷六月花》
剧情：阿娜伊丝宁与银行家丈夫雨果在巴黎定居，名作家亨利．米勒和他妻子琼的出现，点燃了她身体的烈火。她先是迷情于亨利，后又深爱上了琼……阿娜伊丝宁在她的日记《火》中坦言：“不论什么爱情，我都无法抵抗，我的血液开始起舞，我的双腿张开。”
在影片中的阿娜伊丝宁从最初的贞女，渐渐被亨利教唆成一个似乎有着无限性欲望的荡女，最终变得虚无而反常。她的欲望不仅表现在对性的索取无度上，也不仅是表现在赤裸裸的性爱方式上，更重要的是表现出一种无所顾忌的性主动上。她迅速地爱上亨利的妻子琼，让亨利都来不及惊讶。而正如伍迪．艾伦所说的一样：“当我们思考问题时，爱会提供很多答案，而性会提出很多问题。”影片中的一句台词同样切中了要害：“反常的享乐伤害正常的情欲。”好女人就不做那种事么？
一个“闷骚”的伤口
恐惧：《恐惧吞噬灵魂》
剧情：这是一个六十岁女人和比她小二十岁的外籍工人的爱情。生活的惯性状态、社会焦虑感、他人的偷窥与道德压力,心理上的外来感受拉长了两人之间的隔阂，聚合成神经质般的痉挛。女人说：“幸福并不总是有趣的，可幸福……那毕竟是件体面事儿。”
爱情、不安全感、童年记忆、社会形态、人际关系、不确定性、自然……女人的恐惧感像一张硕大密实的网，在独处时，在深夜里，更在人群深处，在繁华背后……那是宿命里的脆弱、敏感。影片结尾，男主人公因为过度的紧张与压力患上了严重的肠胃炎，埃米守在他的病床前，泪水淌过她因为衰老而苍白浮肿的脸……恐惧是个“闷骚”的伤口，不容易找到，但那被撕裂被摧毁的无力悲痛却会一直丝丝缕缕地升上来。
答案在裙中飘扬
女权：《射杀安迪．霍尔》
剧情：安迪．霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪．霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪．霍尔的办公室，开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-22 12:41
1《阳光灿烂的日子》－－－幻灭的青春与爱情
　　入选理由： 这是部分光棍产生的早期原因，有着亦真亦幻的初恋，青梅竹马，两小无猜，却最后要恨造物弄人，或这或那的原因，要不天各一方，要不音信全无。众多孩子们由此踏上了光棍的不归路。
2、《剪刀手爱德华》－－－可及而不可触的爱情泡沫
　　入选理由： 也许蒂姆波顿也没有想到，爱德华其实是众多害着相思病的暗恋男孩们的化身。自己在心中美丽的女孩面前是那么的渺小，在自惭形秽的终极后果就是，不在郁郁中暴发，就在郁郁中孑然一身。
3、《猜火车》－－－一群光棍的颓废生活
　　入选理由： 　“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个大电视。选择洗衣机、福特轿车、朝九晚五、镭射唱机、电动开罐机。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。太多选择，你选择什么？我选择不选择。”
　　――听见了吗，这不仅仅是后现代的愤青们的愤世宣言，更是无聊光棍们的颓废独白。看完此片，是否可以回答这个问题：是单身选择你；还是你选择了单身？
4、《小武》－－－一个男光棍的悲惨生活
　　入选理由： 这是国内草根阶层光棍的真实写照。生活看不到光明，爱情女神更是遥不可及，虽然她曾经似乎要垂青于他，但最终的事实证明，这也不过是一场肥皂泡般的海市蜃楼罢了。看似唾手可得的幸福却永远不属于自己，这也许是小武人生悲剧的最合适注脚。也是最容易引起部分光棍共鸣的电影。
5、《海上钢琴师》－－－做一个平凡而伟大的光棍
　　入选理由： 从出生到以死殉船，我们的1900一直是坚持着光棍的信念，平凡，但绝对称得上伟大，即便是中途北欧女孩的出现引起他的情绪波动，也只不过是战胜尘世诱惑的一段小插曲罢了。
6、《爱情短片》－－－一个完美的光棍理想主义者
　　入选理由： 我确实怀疑有多少生活本已单调的光棍能完整讲这部大师级的沉闷电影看完。但他在讲述爱情以及进退间的命运流转与人生错失之余，却真实的刻画出了一个理想主义的光棍形象。汤马克有着对爱情疯狂的完美憧憬，当现实一再得将真实的残酷的爱恋摆在他面前时，当虚幻的完美被人性丑恶撕得支离破碎时，汤马克崩溃了。这无疑是对现实中光棍的的人文警示。
7、《亿万未婚夫》－－－不可实现的光棍梦想
　　入选理由： 　妻妾成群，男光棍们的终极痴想，在女权大有反超男权的这个时代（确切的讲，是这个城市），我们只能以此来麻醉与意淫了。
8、《春光乍泄》－－－光棍们的另类生活
　　入选理由：有资料显示，大部分同性恋者都是先天的，可我宁可相信人在长期光棍的压抑生活下，也有畸变的可能。从惺惺相惜到相互爱慕也不是什么不可能的事，所以对广大光棍们来说，调整心态，自我调节，是应对长期光棍生活的不二法则。
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-22 13:16
、《猜火车》－－－一群光棍的颓废生活
　　入选理由： 　“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个大电视。选择洗衣机、福特轿车、朝九晚五、镭射唱机、电动开罐机。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。太多选择，你选择什么？我选择不选择。”
　　――听见了吗，这不仅仅是后现代的愤青们的愤世宣言，更是无聊光棍们的颓废独白。看完此片，是否可以回答这个问题：是单身选择你；还是你选择了单身？
&&&&&&&&&&&成人游戏
&&&　　　&Q:&&&
发表于：07-08-23 06:51
杨波我欣赏你
&&&&&&&&&&&&&&
我觉得刺青和拍照一样，是一种纪录生命的方式&&&&&&&&&&&&&&
把灵魂、想法刺出来，就没有地方可以躲避&&
必须坦承地面对自己生命中的每一刻想法和决定
我甚至想把身上刺满，因为我喜欢拿自己的身体做实验&&&&&&&&&&&&&&
看看能把生命用到什么极限
发表于：07-08-23 11:45
这种电影能在家看一天
发表于：07-08-23 15:58
等于都你自己写的
&&&&&&&&&&&&&&站在最远的位置　
　&&&&&&&&&&&&&给你安静的爱　
　&&&&&&&&&&&听见寂寞在唱歌　
　&&&&&&&&&&&&看见你爱笑的眼睛　
　&&&&&&&&&&&&听你说I've&never&been&to&me　
　&&&&&&&&&&&谁不要脸拉..
&&&&&&&&&&&&&&我不要脸...
&&&&&&&&&&&&&哎..我们去看电影吧...
&&&&&&&&&&&&&&&&&&我啊凿怪...
　　你本四
发表于：07-08-23 21:13
回复 第9楼 的 戒了烟蓄了发：
好歹没有功劳也有苦劳带 ~~
&&&&&&&&&&&成人游戏
&&&　　　&Q:&&&
发表于：07-08-24 10:11
红红红!!!!
Never&say&goodbye.。
发表于：07-08-25 00:55
片名：Jeux d’enfants
英文片名：Love Me If You Dare
导演：伊万．萨姆埃尔Yann Samuell
主演：吉罗姆．卡内Guillaume Canet 饰
　　　马丽昂．歌迪亚Marion Cotillard 饰
类型：剧情、浪漫
片长：93分钟
发行：Mars Distribution
&&& 电影从一处工地开始，工人在拆除一栋旧建筑，镜头在工地上方游荡，带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在地基里。
　　一个小男孩的声音响起，他说他们那个时候，有一种小孩儿的游戏，叫做“敢不敢”，当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候，后者必须说“敢”。
　　　　两个小孩的没完没了的“敢不敢”的游戏，他们不相信任何规矩，世界就是个巨大的游乐场：上课组词，专门说脏话；用墨水喷老师；在校长室里小便；在她姐姐的婚礼上把新娘弄哭……
　　尽管他们的游戏除了乐趣之外，也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲，这习惯直到长大了也没改，他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。
&&& 有人说，朱利安和索菲的糖果盒是潘朵拉的盒子。
　　说的好，怎么就不是？两个人借着糖果盒把游戏维持下去，来估算着自己在对方心中的地位，和对方对于自己的重要性。
　　索菲说，你怎么证明你对我是友好的；
　　朱利安说，你敢不敢内衣外穿去考试；
　　索菲说，你敢不敢去勾引那女孩子，我要她的耳环；
　　朱利安说，你敢不敢去打那个魁梧的体育老师；
　　索菲说，你敢不敢在婚礼上让新娘掉眼泪；
　　朱利安说，你敢不敢蒙眼站在铁轨上？
　　于是，
　　索菲敢在葬礼上站在墓碑顶上唱歌；
　　朱利安敢在给了索菲希望后彻底伤害她；
　　索菲敢破坏朱利安的婚礼；
　　朱利安敢充当莫须有罪名的逃犯。
　　那么多次肆无忌惮的提问，那么多伤害对方的做法，其实底下都藏了小小的希望：对方还爱不爱自己，自己对他（她）还有没有支配的能力？”
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-25 10:57
一切不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。”
这又是一部关于爱情的电影。
在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。
影片在 “我”娓娓的叙述中开始，晃动的镜头是我的眼睛。我是一个摄影师，我的眼睛是我的摄象机镜头。我用我的眼睛拍摄这个城市，这条河流，这条河流上发生的故事。 “我的摄影机不会撒谎。”可是
“我”告诉你， “别信我，我在撒谎。” 这就是电影，如果你能从电影中感悟到什么真谛什么值得讴歌的东西，告诉你，别信，这是电影。
这电影的色调是灰色的，和苏州河上的空气的颜色是一样的。但是当太阳出来的时候，河水会被照得很清澈。 “我”叙述着， 关于 “我”的生活， 关于开心酒吧，关于美美，关于美美在水中游动的样子是如何让我着迷，关于美美在喝醉以后问我是不是也会象马达一样去找她，关于马达。这样耐心的叙述，是叙述，不带任何感情任何修饰的叙述，就象和朋友坐在一起，点燃香烟，然后回忆很久很久以前，一件久的几乎淡忘了所有细节的事情。于是这样的叙述也很淡，淡到所给的图象也是那么朦朦胧胧的一片，而我们却可以从中得到更多，更多情绪的扩张。
“两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。”
爱情发生的时候其实就是这么简单，这么简单就可以发生的感情就是爱情。
牡丹和马达的爱情， 目前为止我更愿意说成是牡丹的爱情，牡丹的爱情是我们熟悉的那种感觉。纯纯的脸上溢出猫咪一样暖暖的笑容，弥漫在眼里的是夜里的霓红还有苏州河里跳动的流光。
象一个童话，我们在年少的时候也都曾读过这种童话一样的心情。这让我想起我的一个阳光灿烂柳絮纷飞的午后，那空气里的味道就是那样的。
牡丹的爱情就象一件精致的瓷器。瓷器容易打碎，打碎的瓷器可以划伤手指。
在影片的开头觉得有点荒诞，为什么可以能够把苏州河跟美人鱼联系到一起，而且竟然后来还会说苏州河上的每一个船工都说自己看到过苏州河里的那条美人鱼。想起来，美人鱼就是因为自己心爱的王子爱上了别人而变成了大海里的泡沫。牡丹的爱情是一个童话，难道这就是这部电影要对我们说的么。
不知道，有这可能。
当牡丹从桥上跳下去的那一刻，那种茫然和无辜的表情，让我突然打了冷战。马达从监狱里出来，四处漂泊了一段，最后还是回到了苏州河的岸边，难道真的就是因为仍旧摆脱不掉这个心结么。
美美和马达
……………
“牡丹左腿上有一朵牡丹花”
“大街上到处都有卖的，很多女孩子都有。”
“你有么”
“我没有，我又不是你的牡丹，我怎么会有……。(沉默)…… “如果我告诉你我也有呢……。要看看么” (解开裙子的纽扣，露出洁白的大腿，上面霍然一朵血红色的牡丹)……
“我是你要找的牡丹么”
……………。
之后，美美和马达睡在了一起， 夜里，美美问睡着的马达， “我是你要找的牡丹么”，然后睁大了眼睛等着答案。美美和马达接触的片段，是《苏》里最艳丽的一段，也许是因为美美那闪光的眼影，长长的睫毛，浓艳的口红，风情万种的眼睛……窗外的雨声，以及那间化装室里的灯光，还有弥散着的似是而非淡淡哀愁的空气。（听人说，偷窥更衣室的那段继承了好莱坞的摄影风格。）
美美觉得牡丹是不存在的。而马达所说故事是为了她而编造的，而她就是马达要找的牡丹。美美的神情告诉我们她很享受这个故事。于是美美离开了“我”，走的时候还挺绝情的。“我”那句话其实不过分啦，
“是现在分手，还是等做完爱再分手”。在那个状况下做爱跟吻别其实是一个性质的。
可是后来我们见到美美往自己的大腿上贴着牡丹花，用唾液沾湿手指，一下一下，那动作很野性，抬起头时眼里含着泪水。她一直以为大腿上的那多牡丹花就是牡丹的象征。
也许要一个男人开始一段感情或是坚持一段感情， 是需要一个理由的，我相信这个理由对一个男人会很重要。而马达继续寻找牡丹的理由就是他希望她活着，他相信她就在这个城市的某个角落。而美美不是牡丹。也许一个男人对一个女人的执着会被以为是爱情吧，当然也很有可能是。
喜欢电影在美美离开“我”之后所表现的东西。日子一天天过，没有什么特别的忧伤，仍旧继续着工作，仍旧喧闹的人们，仍旧有女人。一切就和《解脱》那首歌一样， “你有自由走，我有自由好好过。”
而值得一提的是歌曲的时空感处理，在开始的时候也有出现，那是周旋的 “大上海，夜上海，上海是个不夜城……”比起以往在电影中出现的音乐衔接感觉更接近直接出自头脑的声音。
马达和牡丹
马达找到了牡丹，但我更希望美美就是牡丹，也许是因为美美更象那个当年跳进苏州河里的女孩，而真正的牡丹显得太过柔弱了。但电影中的现实就是这样的，和你所想象的结局总不会一样，比生活更难驾御，不然就是编剧的失败。然后马达和牡丹就死了，因为喝醉了，一个原本应该是大团员结局的电影就这么草草地给了个了段。一个童话就象一个气泡一样消失了。
“我”和美美
美美回到了我的身边， 一切好象都没有发生过。
美美问我， “如果有一天我走了你会找我么？”
我说， “我会”
美美问， “你会一直找到死么？”
我说， “我会”
美美说， “你撒谎，这样的事情只有爱情故事里才会有。”
可是美美还是走了，在墙上留下了 “你来找我吧。”
记得美美在看到马达和牡丹并排放着的身体的时候，那猛的回头，苍白的脸上分明写着茫然和绝望，她从不相信童话，可是她却看到了童话的结尾。
童话永远都会有人相信，也永远会有人告诉你这只是一个童话。在这里电影与生活的差距缩短了，它一下子显得那么真实， 美美离开了，也许只是想拥有一个属于她的童话。 可是“我”就那么坦白地告诉你，
“我宁愿闭上眼睛等待下一次爱情”
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-26 23:43
恐怖片《入侵脑细胞》(The Cell)不仅在幕后站着强大的制作阵容，更以其流畅、唯美、绚丽的镜头诠释了恐怖电影的全新定义。该片于8月18日在全美上映，甫一上画即光芒四射，以不可抵挡之势拿下本周末全美票房冠军。
　　新奇的剧情内容患有严重心理疾病的系列杀手卡尔-斯塔格(文森特-当努非奥饰)制造了一个名为“入侵脑细胞”的玻璃容器，他把抓来的女性“猎物”先极尽残酷地虐待，然后扔进“入侵脑细胞”活活溺死。警方逮捕了斯塔格，但剧烈的精神刺激使斯塔格处于昏迷状态，而此刻仍有最后一名受害女性身处“入侵脑细胞”，详知“入侵脑细胞”具体位置的只有斯塔格。时间紧迫到只剩40个小时，40小时后受害者就将死去。FBI探员彼特-诺瓦克(文斯-旺饰)请来有特异功能的女医生凯瑟琳-迪恩(詹尼弗-洛佩兹饰)，让她“进入”斯塔格的大脑，去寻找“入侵脑细胞”。于是，神奇女医生就在疯狂杀手的头脑中开始了一段惊险之旅……
编剧怪异的编剧构想
　　《入侵脑细胞》的最初构想来自编剧马克-普罗托塞维奇，他从1993年就开始着手编写，他说如果把两种最引人兴趣的内容----思维沟通术和系列杀人案杀手写入剧本一定很好看。在《入侵脑细胞》中，普罗托塞维奇力求编撰的故事合理而可信，他不奢望影片能像《沉默的羔羊》一样打破恐怖片的传统格局，但他决定利用人类对虚幻世界的恐惧感给凶杀恐怖片赋予全新的思维定式。普罗托塞维奇说：“我希望能够进入别人的头脑，看看别人的思想，因为在日常生活中，人类的思维是最复杂和最疯狂的。”
　　导演非凡的制作阵容
　　新线电影公司看中了《入侵脑细胞》的剧本，并请来塔塞姆-杜安德沃尔导演此片。杜安德沃尔早年成名于音乐电视，后担任广告导演，为可口可乐、耐克和微软等公司拍摄广告。他擅长以流畅、唯美的图像语言讲述电影故事，创造神奇的视觉效果。《入侵》剧中，塔塞姆以独特的审美眼光，把剧本拓展得更为宽广、深邃，特别是刻画杀人狂头脑中幻象的画面，美得惊心动魄，据报道，影片仅此一点就紧紧慑住了观众的心灵。
　　《入侵脑细胞》的制片人朱利奥-卡洛和埃里克-麦克劳德则是一对共事多年的老搭档。麦克劳德制片的影片《那些日子以来》、《感觉明尼苏达》、《摇尾狗》都取得过绝佳票房，我国去年上映的《国家的敌人》以及在美轰动一时的《王牌大贱谍》均出自他手。
　　影片的服装设计师石川荣子和特效设计克莱-平尼也都是不可小觑的人物。石川荣子长于日本，她一贯致力于将日本风格的服装推向世界。1992年她为影片《吸血僵尸之惊情四百年》设计的华美戏服，一举助她获得了1993年的奥斯卡服装奖。特效大师克莱-平尼不但为影片《独立日》设计的特效荣获了奥斯卡奖，而且在1991年至今的众多部好莱坞重头戏(《笨贼妙探》、《酷斯拉》、《地火危城》、《沉默的羔羊》)中都有他的精彩特效制作。
　　耀眼的明星班底
　　詹妮弗-洛佩
　　好莱坞女星詹妮弗-洛佩兹在此片中扮演心理医生凯瑟琳-迪恩。詹妮弗以成功出演《塞莱娜》、《视线以外》、《不准掉头》、《金钱列车》等影片而出名。其实她在5年前就读到《入侵脑细胞》剧本，只是当时的她在演艺上还远不敢接“大戏”。她回想当年情景甚至开玩笑说：“当时的我只可以出演片中另外的女性角色，比如那个死在水中的女人。”现在洛佩兹则强烈感到心理医生这个角色非她莫属，“我平静地等待着，我留心新线电影公司列出的计划拍片名单，其中有这部《入侵脑细胞》。然后，我对他们说，‘我喜欢这部影片’。”
　　文斯-沃恩
　　片中扮演FBI探员彼特-诺瓦克的文斯-沃恩也有着丰富的从影经历，先是出演斯皮尔伯格的《失落的世界》，后接拍了乔-拉本的《重返伊甸园》，最让人记忆深刻的是他在影片《精神病患者》中饰演诺曼-贝茨一角。这次沃恩扮演一个不倦地寻找着最佳方法破解疑案的探员，他赋予角色一种坚忍不拔的性格，一举打破了他以往的表演常规。
　　文森特-多诺弗里奥扮演系列杀人案杀手卡尔-斯塔格的是文森特-多诺弗里奥，美国人称他是一个“演员中的演员”，的确，多诺弗里奥拥有罕见的表演天赋，演出的每个角色都充满感染力和蛊惑力。最令人难忘的当数他在《黑衣人》、《感觉明尼苏达》、《饼屋女郎》、《艾德私人频道》以及《全金属外壳》中的演出。正因为多诺弗里奥不停地寻找机会挑战自己，从不轻言放弃任何一个有难度的角色，所以仅仅2年，他至少连获6次艾美奖提名。多诺弗里奥在本片中成功塑造了系列杀人狂的那种为所欲为、不知恐惧为何物的暴戾人格。
&& 非常喜欢这部电影& 里面描写的人的梦境非常的逼真~~~那种美与恐惧& 我相信你们都有！
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发表于：07-08-26 23:49
片名：杀手阿一
英文名：Ichi The Killer
导演：三池崇史Miike Takashi
演员：浅野忠信、大森南朋、孙佳君
漫画原作：山本英夫
类型：动作、悬疑
片长：126分钟
上映日期：日
官方网站：ichithekiller.emg.com.hk
片中的新宿是日本最黑暗混乱的地方之一，坐落于新宿歌舞伎町的民宿大厦，这里被称为“流氓公寓”。黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。谁都知道，这其中一定是一宗黑吃黑的凶杀案。只是，杀人者办事不仅干净利落，更刻意留下一条“一”字型的血痕。由此，外界断定这一定是传说中的杀手“Ichi”所为。
　　黑道上流传很多令安生组丢脸的说法，这令组织内的人极度震怒，其中尤以武斗派头目垣原（浅野忠信饰）反应最为激烈。垣原是个迷恋“痛楚”的被虐狂，视虐待成狂的老大如神明一般，也因此极度崇拜他。垣原误信退役江湖老鬼阿叔，掳劫了敌对帮派头目，酷刑逼供，引起江湖风暴，令安生组进退失据。原来，老头儿就是凶杀案的幕后策划，他为隐瞒Ichi身份，利用帮派间的猜疑，挑起连场黑帮大战。安生组在连番杀戮后，才发现被老头儿陷害，发誓要反转整个新宿。
　　垣原发现真相后决定“割舌”谢罪，没料到他因“割舌”之痛而感到极度兴奋，在场人仕反被吓呆。安生组要员接连被杀，垣原从他们的恐怖死状，感到一阵阵“痛”的快感，渐渐爱上了这位素未谋面的神秘杀手，等待交战机会。老大情妇Karen（孙佳君饰）与阿叔相熟，并对垣原有好感。为了讨好垣原，她不惜以身犯险。在阿叔帮助下，她一步步接近神秘杀手阿一。
刚刚在电驴上下了这部片子,只看了上半部就有点看不下去了,这部影片的剧情倒没什么,只是里面那些个极度变态的场面无时不在挑战观众的心理承受能力.例如安生组头号变态男垣原拷问敌对帮派头目铃木时,把人用铁钩钩住皮挂在空中,拿根钢针在脸上穿来穿去就象戳麻袋一样,最后一锅滚油泼在身上.如果这些个镜头你都觉得不以为然,那垣原“割舌”谢罪的镜头你可以再继续过把隐,看看你的心理承受能力到底有多强.说实话我看他割了三分之一后就已经把头转开了....
小日本真是一个变态民族呵呵!
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面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-28 15:27
年代：1986
地区：美国 / 英国
导演：亚历克斯 考克斯 (Alex Cox)
编剧：Abbe Wool / 亚历克斯 考克斯 (Alex Cox)
主要演员：加里 奥尔德曼，大卫 海曼，埃克桑达 伯克利
号，纽约西街切尔西饭店100号房，也就是电影开头的那一幕所示，Sid醒来发现Nancy倒在洗手间里，他打了911，之后便傻坐在床上。那天夜里到底发生了什么现在已经不得而知，或许是电影所拍的那样，或许像人们猜测的，某个毒贩同Nancy发生争执下了黑手。Sid一度也说，"I
killed her because I'm a dirty dog"。他还写了这么一首诗给Nancy：
　　You were my little baby girl,
　　And I shared all your fears.
　　Such joy to hold you in my arms
　　and kiss away your tears.
　　But now you're gone, there's only pain
　　and nothing I can do.
　　And I don't want to live this life,
　　If I can't live for you.
　　To my beautiful baby girl.
　　Our love will never die...
　　电影里Sid曾说过，"没有你我活不下去"，很老套的情话和台词，但却是他的心声。79年2月1日，伙伴们为庆祝他的保释出狱开了一个Party,Sid从老妈那里拿了一些海洛因，第二天早上他被发现吸毒过量而死。
　　或许该像电影那么说，爱杀死人。
影片一开始的场景是是Sid Vicious在纽约的切尔西酒店被捕，同时Nancy倒在地上被鲜血掩埋……然后从Sid
口中开始了故事的倒叙。
1977年1月Sid加入乐队，并且在一个朋友家遇见了Nancy。Nancy从美国来的金发美女，美丽而致命。她的问题不光是每天自己要注射毒品，而是她将Sid也引向了地狱。影片以朋克运动为背景以毒品为主题展开。这其中当然有乐队的美好时光，Sex
Pistols在被A&M抛弃后再次和Virgin签约，发表了单曲“God Save The Queen”，我们可以看到图片上女皇的鼻子穿着回形针，这正是朋克的传统表现方式，当然后来无可避免因此被禁。当时正是女皇大庆，Sex
Pistols在游船上开了场演唱会，热闹非凡，就在船靠岸的时候被警察疯狂地追捕。他们毫无疑问的成为混乱之王。
影片继续向我们展示到：Sid其实没有很大的音乐才能，经常因为吸毒而忽视乐队演出，但就像Mac Laren指出那样，Jonny是朋克的声音，而Sid就是朋克本身，他是个无可争议的明星。说到制作人Mac
Laren，不可否认的是他没有阻止Sid的堕落，而是放任其自由并最大程度谋求其商业价值。
在美国的8场巡回表演是乐队解散的导火索。对于当时的美国人来说，朋克是英国那个时期独有的现象，他们并不太能理解这种音乐方式和隐藏在其后的社会问题。在旧金山最后一场演唱会上，Rotten对Sid彻底死心，对观众呼喊道：“你们是否有过被欺骗的感觉？”之后，他回到英国单飞组成了自己的乐队并录制了好几张专辑。
Jones 和McLaren则来到里约热内卢继续演出。Sid感到很沮丧， 在和Nancy在巴黎短暂旅游之后，在帝国酒店（因为奥兰匹亚剧场太贵了）录制了MY
WAY的翻唱版本，然后来到纽约的切尔西酒店昏昏度日。故事到此为止告一段落。
在纽约这家因为诸多名人住过而出名的酒店里，两个人过着堕落、阴暗不见天日的日子，纵火、吸毒、谈笑打骂……最后Nancy彻底崩溃了，哭着求着Sid履行当初答应他的“死亡承诺”，在一阵混乱中，Nancy被刺中，第二天被前来送货的毒贩发现其血淋淋的尸体倒在浴室里。直到今天，警方也没给出答案是不是Sid刺中了Nancy。我们也没法知道真相了，因为Sid在4个月之后因为吸毒过量死亡，影评最后Sid由坐在的士里面的Nancy接走了，两人笑着亲吻拥抱……
性枪手(The Sex Pistols)，二十世纪七十年代的一支非常有名的‘朋克''乐队，当年乐队成员都是由一些疯狂PUNK成员组成，他们对社会，政府充满了不满情绪，全部发泄在歌曲上面，他们的演唱方式，不是传统的‘唱''，而是‘咆哮''，当时很多学院派的人完全接受不了，称他们是“历史上最没音乐感的乐队"，他们由于信奉自己的理念，以愤世妒俗为主导的表演，导致经常在表演中会有暴力场面发生。演出多次受禁！
后来，贝司手Glen Matlock离队，Sid Vicioue(席德．威舍斯)成为了继任者。他曾经是the Sex Pistols最疯狂的追随者。原先是个鼓手，后来才改BASS。不过，他的行为完全超越了他的前辈，成为了Punk的象征人物！Sid
Vicioue生活可以用‘糜烂''来形容，他每天都生活在毒品与性爱当中，终于，有一天，他女友Nancy Spungen发现死于Vicious的寓所，Vicious受到谋杀指控，在开庭前的保释期间他因摄入大量毒品而身亡。自从Sid
Vicioue死后，乐队也结束了其传奇演出历史。
说到演员，不得不提扮演Sid的GARY OLDMAN（加里．奥德曼），作为他的电影处女作，你很难不被他的演出折服，根本看不出演戏的痕迹，仿佛他就是Sid本身。导演Alex本身也是朋克出生，所以对这段历史深有感触并倾心制作。
总的来说，如果你喜欢SEX PISTOLS这只乐队，你会不满意这部片子，因为它花很多笔墨在SID身上；如果你喜欢SID，你也会不满意这部片子，因为除了NANCY和毒品外，你看不见他生活的其它方面，就像访谈里说的那样――这只是一部关于毒品的片子。
1996年，John Lydon (他再也不愿意被叫做 Johnny Rotten), Steve
Jones, Paul Cook 和 Glen Matlock 在智利举办了一场名为“Filthy Lucre Tour”的20周末纪念演唱会，获得巨大成功，并发行了专辑“Filthy
Lucre Live”。
从此，烟花落尽，物是人非。
加点音乐的东西进来，虽然说是讲朋克的电影，但里面的音乐真的不多，至少我印象深刻的不多，连SID最出名的MY
WAY的翻唱现场也没有完整收录，可惜。在音乐方面比不上其他同类音乐电影，比如《詹妮斯和约翰 Janis and John 》。
电影上映于1986年，距朋克的开始已有十个年头，Sid入土多时尸骨已寒，所谓的朋克音乐和朋克精神大多也已经腐烂在商业的怀抱里。Alex Cox的这部作品受到当时多数媒体的称赞，偶有几位说他美化了毒品或者扭曲了一些事实。他着手这个计划的时候并没有得到多大的支持，人们大多是嘲笑、讥讽，因为时代早就变了。Sid的母亲一开始也反对这部以她儿子的遭遇为主题的电影，然而同Alex
Cox碰面后，她被说服了。不知道Alex是以多大的狂热、理智或者利益来劝说这位母亲，她甚至拿出Sid的一些遗物作道具，比如那标志性的项圈，还有挂锁。随后Alex找了同性手枪关系密切的人作顾问，于是大体上能解决服装、故事发生地点一类的细节问题。
　　某种程度上说，电影的成功之处在于两个角色选对了演员。Gary Oldman，他的外貌身材同Sid极为相似，他的表演更有一种神似的感觉。Chloe
Webb出演Nancy，她的表演也赢得了称赞，强烈有力，并令人信服。在片中他们很长一段时间都要处在吸毒下的各种情况以及愤怒但又无力的朋克状态，这不是简单的事情，但Oldman和Webb完成得很好。原先Countney
Love对Nancy这个角色也颇感兴趣，让她去估计就是本色演出就可，不过制片方考虑到表演经验，只让她在里面演了另一个小角色。
　虽然这是两个人的故事，很多时候都是两人在一起的场景，但重心明显在于Sid。因为他是Sid，一个早坠的朋克偶像。电影里有一段Sid翻唱爵士名曲My
Way的场景，台下是衣冠楚楚的成年人，台上是一个朋克叫嚷着。听众正坐着给以掌声和欢呼，这是片中最讽刺的一幕，他们真的喜欢朋克吗？可My Way这首歌适合Sid这样自我的人，就像适合Frank
Sinatra，&朋友&的黑帮老大，&好家伙&里的叛徒，&燕尾蝶&里的所有人。他是那个时代卫道士们眼中的最坏，他身上延续着James
Dean一类偶像的精神，“活得快，死得早，留下一具好看的尸体”。那个有很多人抱着这样的想法，却又有很多人活到了老，而Sid不幸做到了。
如题名所示，讲述的便是他们之间的故事。人们常常把这称之为朋克版的罗密欧与朱丽叶，然则Sid和Nancy不是反抗父辈或者社会的阻力追求真爱和美好生活，他们混在一起，没有人有闲功夫管他们的事。同摇滚史上其他著名情侣如Bob
Dylan和Joan Baez，John Lenneo和大野洋子，Kurt Cobain和Countney Love也不同，Sid和Nancy像是社会底层的俩条爬虫自愿卑贱地残活着，一步步自我毁灭。在我看来，他们更像Bonnie和Clyde，一样没有明天。
　　Sid怎么样喜欢上Nancy是件有点奇怪的事。电影里他们遇到时，根本没有什么火花，一个暧昧的眼神都没有。有一次演出后，他们睡在一块，却什么也没有发生，只有Sid梦话般喃喃自语，Sex真无聊。再后来，Nancy骗了Sid的钱去买毒品，几天后可又阴错阳差地碰上Sid，他们一起注射、睡觉。Nancy醒来后自觉离开时，Sid抓住了她，之后他们便在一起。现实大概不是这样，因为老妈的关系，Sid在1975便有些毒瘾，不会是遇到Nancy时像是不知道去哪买毒品的人。不过有一点很明确，他们的结合没有多大世俗浪漫一见钟情之类的美妙，而在于臭味相投。
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
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发表于：07-08-28 18:50
舍得与南锡
非常有名的片子& 戈还推荐给我看的来着!
&&&&&&&&&&&成人游戏
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发表于：07-08-30 21:50
篮球宝贝长谷川泉
篮球宝贝，哈，名字起的有点恶，反正长谷川目前还是比较有名的啦，没看过的可以看看，其实表演不怎么样，就是看起来有一种味道，喜欢的人至少她有很多fans啦，83年的，年轻还是有好处！
长谷川泉，看起来还是比较清纯啦，打篮球的兄弟应该比较喜欢吧。
个人评价：清纯4，身材3，表演3，声音3，制服4。
美体少女矢崎茜
矢崎茜，有点昙花一现吧，看过fanta dream系列的人应该不少吧，那时候看还可以吧，反正一般性，名字起得倒是很玄乎，超美体少女，晕死，还不是赚眼球，现在这种太多了，不想多看了，其实矢崎茜还行吧，样子比较可爱吧，有人就喜欢样子甜美的，哪怕是一本道的无码片，哈，满足yy吧。
矢崎茜，81年的，不得不惊叹现在女优淘汰率真的太高了，其实感觉脱得太快，失去观众也快，这是没办法了，没有新鲜感的话，就没有生存下去的条件了。
个人评价：清纯4，身材3，表演3，声音3，制服4。
同样的，不拍写真的女优，能发的图真的难于上青天，请见量吧。
号称美神的神谷姬
说说美神吧，神谷姬，有人很喜欢，自然因为是新人，2005年日本dvd冠军，走娇小清纯路线的，85年的，确实比她人年轻，不过走娇小路线的年纪大一些就不合算了，还是痴女系可以走得长久些。
喜欢娇小系的，对身材方面就别有什么指望了，就那样了，满足yy的念头吧，论坛上她的贴图也不少，清纯吗，还行吧，反正片子也不少，当然是有码的。
个人评价：清纯4，身材3，表演4（会哭＋1），声音4，制服4。
不相信这种泪水，至少在av片里的泪水感觉不够真实，如果是在访谈里面谈起受到的委屈那种哭可能是真的。
混血新人小泽玛莉亚
图都是到处乱扒来的，见量。恐怕看过小泽玛莉亚的写真的人很多，混血美女，论坛里回复的话还可以看一些露点的东西，所以那时候看到小泽玛莉亚还是很激动的，因为很有特色，日菲混血吗，不是特别清楚，找了好久她的出生日期也找不到，输入玛莉亚结果老是高树，新人吗，前途无量，在av更新换代如此快的时候，能在国内作出口碑的，小泽玛莉亚是一个，片子薄码的，现在不止一部了。
当时也是兴致很高的下载了小泽的片子，然后看了一会儿，发现那条真理“写真拍的美的，片子不一定美”，写真里ps过皮肤了，所以看不出来，不论演技如何，毕竟是新人，也不希望一下子步入NG的死胡同，但是片子里看到那略显粗糙的皮肤，确实我这传统东方崇拜者所难以接受的，反正皮肤不舒服，所以就不再看了，混血儿还是很有噱头的，反正自有人赞。
个人评价：清纯5（混血＋1），身材4，表演3（提升空间很高），声音3，制服x
长得像松岛菜菜子的森原由纪
发张唯美一点的吧，又是一个图片难找的主，国内了解森原由纪可能都是从bt上那诱惑的名字，松岛菜菜子开始的吧，我也是，哈，不过凭经验肯定不是真的啦，83年的，不过长得还可以，皮肤很好，相貌也比较甜美，所以看了一些。
属于小有名气的
个人评价：清纯4，身材4，表演3，声音4，制服4。
肉感的白石日和
白石日和的图真的好难找，当然只能发的，痛苦呀，有的女优不拍写真的，真的好难找美图，大家凑活着看图吧，白石mm，片子还是传播广泛的，她身材不错，肉肉的感觉，很有质感，演技也不错，护士制服很赞的，反正84年出生的白石，去年在日本还是很红的，
白石mm的片子还在不断更新中，不过差不多很多ng已经出现了，皮肤很白，感觉确实不错啦。有兴趣的人自己找吧，反正还是值得一看的，收集吗，看个人吧。
个人评价：清纯3，身材5，表演4，声音4，制服5。
图太难找了，有清纯一点的图请告知。
娇小非常的长濑爱
有人肯定会问我为什么会介绍这个不是非常出名的（在有些人看来吧）的av，79年av，现在看她得片子一般有点泛黄的旧电影的感觉，不过在当年拍无码的比较有名的一个av吧，身高只有145的长濑爱确实在身高上有所欠缺，但是也满足了另一部分人的喜好。
萝卜白菜个有所爱吧，看长濑爱的片子开始的时候比较有犯罪感吧，毕竟那么小的女孩子还是比较bt的，身高小感觉就是小孩子。不好，不是特别喜欢，不过出于对于前辈的尊重还是发一下吧，有一些太出名的女优，比如兰兰，饭岛爱，小泽圆感觉就没有介绍的必要了，毕竟太出名就失去了新鲜感，特别是兰兰，看无码片本来就像吃很甜的糖果，偶尔吃一下还是很美好，如果整天吃不停，就有点腻了，反正不喜欢拍片无数的人啦。
很矛盾，又要妓女，又要立贞洁牌坊，这就是我的丑陋的心态吧。bs自己一百遍呀一百遍。
个人评价：清纯4，身材3，表演3，声音4，制服4。
竹笋乳的星崎未来（可惜是假奶）
星崎未来，竹笋乳女优，她演出的片子虽然做的镜头比例不高，还是很不错的，82年的，片子不错，就是奶的假的。
前段时间找到bt种子说是她的无码片，下来看大失所望，无码片里那个女优就两个旺仔小馒头，怎么可能是我们以奶著称的星崎呢，后来因为看女优的资料比较多了，知道她了是假奶，而那对“干瘪”的毛片里的胸部也是她整形前的样子，大失所望，发誓不再收集她的片子了。
两类av不看的，一种是自杀的，整个“午夜凶林”，吓死才怪，看av是享受，看鬼片换别的。另一种是假奶，那些巨乳系的是有八九是假奶，前阵子很红的一个seed，样子像范冰冰的那个，一看就是假的，看了就删掉了，不舒服呀。
假奶也分的，做的好和做的差的，做的合理和做的夸张的，喜欢美感的并不是极度排斥假奶，不过排斥做得差的和夸张的。
个人评价：清纯3，身材1（整形后5），表演4，声音4，制服4。
可惜了，如果是真的该有多好，不过千金易得，二奶难求呀。以前有个女生碰到一个鬼，那个鬼说：我好可怜呀，我没有头呀。那个女生说：我更可怜，我没有胸。
清纯五星女优高树玛莉亚
高树，片子不少，都是有码的，无码的求，看刚出道的片子好稚嫩的感觉，不过后来片子表演日渐成型，也奠定了一线av的地位。清纯的面孔，伟大的胸部，确实比较厉害。个人感觉写真拍的很不错，似乎女优拍写真都是美于拍av
n倍，这就是写真的好处。像最近几个比较红的混血儿的写真，看起来超赞的，但是看了片子只能忍心的删掉了，不是表演不好，确实皮肤太差了，看多了大乳，有一些真的皮肤不怎么样。混血儿更是比较惨，反正喜欢美感点的，皮肤光滑很重要，不过化妆可以弥补一些。
高树是03年av票选唯一五星女优，不过混迹多年，对于80年的高树来说，也是一大肯定了。
个人评价：清纯5，身材5，表演5，声音5，制服5。
哈，前辈的分数都是最高的，没办法。上岸的人总是留给我们很多美好的回忆。今天看我猜，他搞笑的说“他只有回忆”，虽然但是比较恶，但是宪哥这么有人生阅历的人真是我的榜样呀。把无耻进行到底。
东瀛尤物川岛和津实
川岛和津实，79年得，年纪和我差不多，我一直喜欢年纪比我大的女生，所以对于川岛也特别钟爱。川岛有个美丽的传说，为了男朋友的大学学费而开始拍写真，后来也因为男朋友而上岸，虽然在av这个行业里有如童话故事，但我宁愿相信一些美好的童话。
娃娃脸，美丽的胸部，清纯的感觉，当然使川岛成为男人的最爱，她的片子不少，不过都是厚码的，留园里面就说过了，早期的av片不是无码的就是超厚码，特写的时候码都占半个屏幕，不过个人看av已经度过了饥渴的无码时期，现在有空的时候收集一些代表作吧，所以不在乎码多少。看过川岛的三点写真，很美，纯欣赏啦。
个人评价：清纯5，身材5，表演5，声音4，制服5。
尤物吗，没办法，前辈就是前辈，清纯无敌。
很难挑剔的黑崎扇菜
找不到很好看的黑崎的图片，只好将就了吧，黑崎是84年的，看她的片子真的没有什么好挑剔的，
黑崎的表演就是卖力，很放得开，所以看起来比较舒服，属于比较享受的那种，合我的胃口，年纪很轻，发展潜力很大呀。不过从精致的五官和胸型判断，很有造假的可能，不过也不管那些啦，看着舒服就可以了。
胸型很美，皮肤很白，这就够了，外表清纯，表演偏yd，反正具备了一般av的素质啦，所以个人没有什么好挑剔的。
个人评价：清纯4，身材5（胸型＋1），表演4，声音4，制服4。
感觉评价给得蛮高得，看得片少，请见量。
童颜巨乳的苍井空
"苍井空"本身较肉感!皮下脂肪较多!
个人评价：清纯5，身材5（if real milk），表演3，声音3，制服4。
惹火的爱田由
性感惹火的爱田由（or爱田友），身材不错，表演也很出色，84年的她目前在国内人气还是不错的，片子都是有码的，很奇怪百度贴吧里面的爱田由吧人气非常高，恐怕是因为其他出色的av被封锁的缘故吧。很奇怪为什么要封锁其他的av哪，特别是贴图，只要是正常的图，不露点不是就可以了吗，个人也反对宣传色情的东西。
反日到底怎么反，一个从光荣三国了解了历史，从大航海了解世界，从日本av片了解了女人，从日本动漫了解了童趣的中国人，很难对日本说不，反日必须先了解日本，个人五年来是没买过日货的，（或者买了但是不知道），但是日本游戏照打，动画片照看，av片照bt，反正不让日本人赚钱就可以了，有时候觉得做中国人还是很快乐的，特别是一个能上网的中国人，网络上无数的资源，在欧美下盗版是件可耻的事情，但在中国发布一个种子就是泽被乡里的壮举。特别是转贴些日本无码的东西，日本无码片在日本也是禁止公开发售的，但是在国内bt和驴上比比皆是。做中国人不错。
爱田由的片子制作的相对还是比较精彩的，主要还是她的表演很赞，身材好，叫声甜美。可惜都是无码的，哈，av分大体型和小体型，因为个人的缺陷，还是对于小体型的比较喜欢，自卑在作祟呀。哈。。
个人评价：清纯3，身材5，表演5，声音4，制服3（脱得太快－1）
微乳伊东怜
伊东怜，82年的，演技确实比较好，属于熟女偏yd类型的
个人评价：清纯3，身材5（微乳＋1），表演4，声音4，制服4。
赛车女郎铃木麻奈美
用是一位前辈，和小泽圆同公司的，77年的，还是喜欢年纪比较成熟一些的，赛车女郎出生的麻奈美，演技还是比较好的，声音用别的网站形容就是”娇喘“，哈，有点yy呀。
对于前辈av还是抱有尊重的态度，毕竟也是靠自己的努力赚钱，不过她们的美丽可以让更多人看到罢了。加油吧，听说还去台湾宣传，估计不会来大陆宣传的吧，哈，反正很快大家就有新人了，比如小泽玛莉亚啦，谁会记得老去的红颜呢。
个人评价：清纯4，身材4，表演4，声音5（娇喘＋1），制服5。
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-08-31 01:06
你的文章注定了你的低俗。。。
&&&&&　&&&&&&&重生
&&&&&&&&&&&QQ：
发表于：07-08-31 11:57
回复 第18楼 的 杨*波：
哈哈 波波后面的推荐开始**起来咯`!
&&&&&&&&&&&成人游戏
&&&　　　&Q:&&&
发表于：07-09-01 13:35
以下是引用 第19楼 吴骋航 的话：
你的文章注定了你的低俗。。。 ...
低俗只要有人欣赏就会变的高潮~
小伙子~你太嫩了~
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-09-01 22:47
我喜欢松岛枫~!
&&&&&&&&&&&成人游戏
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发表于：07-09-01 23:00
以下是引用 第22楼 第八元素 的话：
我喜欢松岛枫~! ...
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-09-03 18:35
片名：Hot Fuzz
译名：热血警探/终棘警探
导演：埃德加．怀特 Edgar Wright
编剧：西蒙．佩吉 Simon Pegg
　　　埃德加．怀特 Edgar Wright
主演：西蒙．佩吉 Simon Pegg
　　　尼克．弗洛斯特 Nick Frost
　　　马丁．弗里曼 Martin Freeman
类型：动作/喜剧/犯罪
片长：121分钟
级别：R级(暴力内容，粗口)
国家/地区：英国
上映日期：日(美国)
IMDB评分：8.2/10 (12,206 votes)
是个黑色暴力悬疑喜剧，导演能把这么多元素弄到一块不容易啊，开始看的时候以为只是个普通喜剧，只觉得导演节奏紧凑，镜头很利落，看到三分之一的时候就已经欲罢不能，看到一半的时候拍案叫绝，影片的后半部更是让人心潮澎湃，过足了瘾。想象一下全副武装的警察和平民进行枪战，酒馆的大妈突然拽出把散弹枪什么的。
翻回头来才发现这片子原来是《僵尸肖恩》的原班人马，难怪了。因为是喜剧，本来以为片子的R级是有些不疼不痒的裸露镜头，没想到是真正的黑色暴力。血腥程度相当不错，比如被砸烂了脑袋的人还顶着大石头块子走两步什么的。
确实是今年我看过最牛X的片子，为了不减少惊竦程度，我就不多说了，赶快找来看吧。
相关资料：
　　　　尼可拉斯．安吉尔是伦敦大都市警察局一个工作努力常有突出表现的警官，他是如此的优秀以至于警局里的其他人都只能活在他的影子下。于是上司就把他派到了偏远的斯坦福特村庄。这是一个宁静的小村，表面看起来这里和犯罪无缘，这个村子20年来都没有发生过一起谋杀案。
　　安吉尔一到那里就和丹尼．布特曼成为了工作搭档，布特曼心地善良而又过于热心，还显得十分天真，他是当地警局督察员布特曼的儿子，还是一个忠实的动作电影迷，他认为来自大城市的新搭档安吉尔在真实生活中可能就是一个“坏男孩”。安吉尔的到来也让布特曼有了机会体验真实枪战和汽车追捕的刺激，而这也正是他长期梦寐以求的。同时安吉尔还努力做自我调整以适应这种宁静无事的乡村生活。尽管短时间内他也查处了几个很可能被忽视的违法犯罪案件（例如商店偷盗、未成年饮酒和一农夫在其粮仓内私藏大量非法武器），然而安吉尔不久就发现他最需要紧急解决的问题却和一只从主人家中逃离出来的天鹅有关。面对现实，安吉尔和丹尼最终在当地一个小酒馆中团结起来决定铲除“不法之徒”。
　　在安吉尔抵达这个村庄不久，这里就接连发生了一系列震惊村子的可怕事故，这些坏事好像是由一个戴着斗篷穿者披风的人干的。然而随着时间的流失，斯坦福德的治安好像并不是看起来的那样可怕，于是安吉尔也开始和警局里的其他人发生冲突，尤其是警队里的两个侦探更觉得安吉尔只不过是一名紧张不安的城市警察罢了，他对村子里的异常动静过于敏感。尽管如此，安吉尔却拒绝停止他的调查，他起初怀疑斯特福德当地一家超市的阴险老板西蒙．斯金纳涉嫌谋杀，原因是受害者参与了一个利润丰厚的商品买卖，而这损害了斯金纳的利益，然而当安吉尔和斯金纳的当面对质却只能说明斯金纳表面是清白的，而这件事也让安吉尔的同事对他的信任度进一步降低……
　　导演埃德加．怀特
　　日出生于多塞特普尔的埃德加．怀特是英国的一名电视、电影导演。他最著名的作品莫过于《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead），在这部僵尸题材的爱情喜剧中，怀特不但担任导演，同时也负责剧本的创作工作。
　　在萨默塞特的韦尔斯蓝校上学时，年仅14岁的怀特便开始了自己的导演生涯。20岁的时候，他拍摄了一部带有讽刺意味的西部片――《一把手指》（A Fistful
of Fingers）。该片虽只在有限的几家影院上映外，但也成功登陆英国卫星电视频道“天空电影”。……
　　主演：西蒙．约翰．佩吉
　　据有关媒体23日报道，西蒙．约翰．佩吉，生于日，他是英国单人喜剧、作家和影视演员，他饰演的著名角色包括影片《僵尸肖恩》和《终棘警探》中的片名角色，以及英国电视连续剧《Spaced》中的主角。他的很多大宗作品都是与自己的老搭档杰希卡．史蒂文森、埃德加．赖特和尼克．弗洛斯特合作完成……
　　名导埃德加．怀特和著名影星西蒙．佩吉花费18个月编写剧本。2005年的下半年，他们仅为了寻找一处合适的影片拍摄场地，访遍了英国西南部的几个城镇。西蒙．佩吉评论说：“我们都生长在英国西南部地区，因此将这类想法、这些类型和这些老套的滑稽场面带回到我们生长的最初立足之地，看来似乎是必然和符合逻辑的事情，这部影片中你能看到最新颖的罗马劲爆动作。”
　　开始斯托昂泽沃尔德和其他地方被纳入选择范围内，但是经过多方考虑，他们最终确定选择导演埃德加．怀特的故乡韦尔斯作为拍摄场地。怀特曾评论说：“韦尔斯是一个非常与众不同的地方，我热爱它但又想毁掉它。”影片还在亨顿警校进行了拍摄，其中包括驾校刹车摇摄镜头和动作跟踪镜头。怀特曾表示，该片的自然因素比他的最后一部业余影片《死亡权利》有所减少。他将《死亡权利》描述成“嵌入萨默塞特的致死武器”和“萨默塞特的一部警探哈里影片”……
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-09-11 18:31
影片名：《美国硬核》American Hardcore
导演/编剧：保罗．拉彻曼 Paul Rachman/史蒂芬．布拉什Steven Blush
主演： 亨利．罗林斯Henry Rollins
布莱克．弗雷格Black Flag
贝．布赖恩斯Bad Brains
麦克．沃特Mike Watt
地区：美国
类型：音乐
片长：100分钟
官网：http://www.americanhardcorefilm.com
美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN
DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven
Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态。
重寻消亡的噪音
一般说来朋克音乐的源头应从60年代以the Velvet Underground、 the Stooges、New
York Dolls等乐队的实验追溯起，朋克音乐因其极为简单的和弦和缺乏考究的旋律而显得更容易模仿和直白，这恰好顺应了当时对保守主义盛行的主流文化颠覆与反抗的趋势，于是本意为肮脏的朋克音乐迅速发展壮大并一度成为一种文化与社会现象的代名词，因此影史上也不乏对这一自由精神象征的温习与歌颂之作，描写朋克代表人物-性手枪灵魂成员-席德的《席德与南茜》和被广大摇滚青年列为教材片的《猜火车》自不必说，BBC制作的记录片《1991：朋克突围之年》记录了90年代初开始显山露水的音速青年和涅磐乐队欧洲巡演的全过程，前者后来成为NO
RAVE的领军人一直活跃在噪音摇滚领域，后者成就了Grunge乐派，凭借高速的暴躁、沉重的内核和主音的离奇死亡上演了摇滚史上又一个神话，而《1991：朋克突围之年》恰好是他们一炮而红、朋克音乐走向主流市场前最后一份也是最贴身地记录这些乐队真实的表演、生活状态的影象资料，而事隔十年有余，《美国硬核》的出世完成了对《1991》的注解，也填补了英国之外、主流化之前，朋克运动的一段重要的银幕空白。被斯兰丹斯独立电影节造就的导演Paul
Rachman从大学时便开始自己的地下硬核朋克乐队记录片和音乐录象带事业，他和诸多大牌乐队（如Alice in Chains、Kiss）合作并很快成为行业内拔尖的MTV导演，他与本片编剧-也是原作作者-
Steven Blush 一样非常了解美国硬核摇滚的兴衰历程以及这场运动在美国摇滚乐史的先驱位置；今年是朋克诞生30周年，在朋克一词虽尤在，朋克精神已不复初衷的环境下，Paul
Rachman耗费四年，横跨美国和加拿大、走访纽约、洛杉矶等当年硬核朋克根据地收集资料，展现遍地开花的硬核朋克不同的地域特色下迸发出的相同的爆发力和破坏力，片中还采访黑旗（Black
Flag）、肉偶 (Meat Puppets)、坏脑(Bad Brains)等代表乐队的核心人物，重述当年历史。《美国硬核》的影象风格也是如硬核音乐般充满粗糙硌人的颗粒感，缺乏精心、华丽的编排、拍摄手法简朴随性，以求在精神上和内容上与朋克精神达成一致。
追溯硬核朋克的历史便不得不提到SST。黑旗乐队在朋克简单直接的原则上为自己的作品注入了爵士乐、金属、噪音等多种风格，创造出更具有实验和哲理意味的气质，既而成为地下硬核乐队的先锋。在1981年因为不满东家“UNICORN”以“内容粗俗危险”为由禁止发行新专辑《Damage》，黑旗独自成立了SST厂牌发行这张专辑，并不顾“UNICORN”的一再封杀，大肆发行地下专辑促成了黑旗和SST的空前成功，黑旗解散后SST专心于运营和发展，随之招致了如Husker
Du、肉偶 (Meat Puppets)、世袭 (Descendents)、Minutemen(民兵)、坏脑 (Bad Brains)、音响花园 (Soundgarden)、音速青年
(Sonic Youth)等大批出色的硬核乐队(也是出现在《美国硬核》中的灵魂人物)，可以说SST的发家史代表了硬核朋克的辉煌历程，而其式微是硬核朋克在摇滚舞台上声嘶力竭的尾声，而二者最一致之处便是以最无所忌惮的态度包容了年轻一代的反抗和实验精神，造就了更多样化的摇滚风格。
每一天都是一场噩梦
痛苦的使人绝望
但……最可怕的是
还要醒过来
面对比噩梦还要恐惧的世界
发表于：07-09-11 18:32
中文名称：上帝之城
英文名称：Cidade de Deus
资源类型：DVDRip
发行时间：2002年
电影导演：卡提亚．路德 Kａtia Lund
电影演员：
亚历山大．罗德里格斯 Alexandre Rodrigues
Leandro Firmino
Phellipe Haagensen
道格拉斯．西尔瓦
地区：巴西
语言：葡萄牙语
声 音： Dolby Digital
时 长： 130 分钟
类 型： 剧情 犯罪 惊秫
IMDB： 8.5 /10
剧情简介：
　　影片的真正主角不是人物，而是里约热内卢的贫民窟。60年代开始一项号称“上帝之城”的住宅修建计划安置贫民，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。
　　巴斯卡普带我们来到“上帝之城”，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。虽然从小就要辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。
有没有上帝也许已经不再那么重要了。
　　很多时候，人活着，只能依靠自身。
　　传说有一个城里信着的上帝，每天都在抚着镜头梳着长长的发辫。
　　亲爱的。你可曾看见那些遥远的却发生在眼前的悲凉。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--题记。
用一种极其平和的声调以及一种近乎漠然的声音来讲述那些近乎悲壮的故事。在我看来，这本身已经是一种无谓的亵渎了。
　　也许，因为平和以及漠然。还有悲壮。这样的反差可以把某种更悲壮的情感更真切地逼发出来。这部电影从某种程度上给了我这样的感觉。
　　因为悲壮；所以平和所以漠然。因为平和因为漠然；所以更加剧了这种悲壮的味道。声声慢，空悲切。
　　这部电影像一篇唯美的散文一样让我赞叹不已，当然这里指的是这部电影本身的述事结构。形散而神聚。看似散乱的模式，用旁观第三人称的角度讲了几个故事。几个主角轮翻上场，用一种细腻、明显却又隐蔽的方式联系着所有的故事。于是散乱的结构下是比平铺直述显得更细密而精巧的计算。
　　电影的剧本非常考究而不落俗套。讲述故事的方式已经非常接近艺术。这是这部电影最闪光的地方。
　　我想试着用电影的方式来描写电影，或者用电影的方式来写完这篇文章。散乱，是应该的；神聚，我想很难。可是这部电影至少给了我这样的灵光。
　　就算这是一部残暴的黑帮电影，极度阴暗的浮世绘。然而我喜欢这部电影。不是因为暴力和阴暗，而仅仅是因为对这种叙事方式的迷恋和无穷尽的膜拜。可以说，这是一部非常出色的电影。
　　我们来上帝之城寻找天堂，许多的家庭毁于水灾，贫民区里常见的纵火案，无家可归？去天主之城吧。可是这里有什么。没电，没有水泥路，没有公车。权贵者在另一个世界活着，那里才是希望，只是那个世界很小，容纳不了那么多的人。所以，所有的人们，都到上帝之城一起寻找绝望以及感受悲凉吧。
　　这是一个已经被里约热内卢遗忘了的世界。一个被上帝遗弃的城市只有悲切。上帝之城，一个离上帝最近而上帝又无暇以顾的城市。
1.THE END OF THE BEGINING(开始的结束)
　　这个小标题是我自己加上去的。电影里并没有这个小标题。如果不看到电影的最后也许不会在开始写这部电影的时候就拟上这么一个小标题。
　　这部电影里用了大量类似的手法。开始即是结束。
　　大量连贯而反复的镜头被大面积地切割后分散在整部电影的各个角落里。因为分散所以并不显得累赘拖沓；而重复的镜头又在电影的某个角落里被再次叠加，加强了高潮部分的戏剧张力。
　　这种镜头技法给这部电影添加了几个看似电影高潮的地方。或者说，创作方的这种技法加强了某个场景和剧情在整部电影里的效果，而仅仅是这种加强了之后的效果，在我看来，似乎已经是这部电影的高潮了。可以说，这部电影在某方面来说，给了我一种高低起伏而又反复跌荡的震憾。
　　老电影，收碟之后，这是一部适合多人一起观看也适合自己一个人看的电影。几个人一起看，看的是这部电影流畅的剪辑和淋漓尽致的快感镜头；而自己一个人看，也许更多的时候可以安静地观摩这部电影的镜头手法。我喜欢这部电影：镜头、述事、构造、人物、气氛和音乐。
　　THE END OF THE BEGINING。在我定义的这几组段落镜头里，也许从电影一开始的时候我就应该预知到所有的结果了。从电影开始就紧紧地吸引着我。
　　畅快淋漓的剪辑和突兀的镜头转动。以阿炮为中心，镜头从左到右，再从右到左，来回各180度，整整转了两圈。第一圈，是入世未深的惊惶；第二圈，是全局的统畴。这左折右转的镜头让我迷恋上这部电影。而之前以奔跑的人群为视角的追逐，晃动的手提镜头特写那只逃命的鸡，欢快的民族音乐和人群狂妄甚至无知的欢笑。这部电影带着浓烈的民族气氛让人欲罢不能。
　　THE END OF THE BEGINING。未曾开始却已经结束；或者，未曾结束却永远开始。这部电影带有种强烈的宿命味道。而在这种让人狂躁的狂想里，有种祥和的哲理性自始至种不曾停止。
2.THE STORY OF HEROIC TRIO(少年三侠的故事)
　　讲述故事的人叫阿炮。但他不是主角。被讲述的人们也依旧不是主角。所有的故事都围绕在这座叫上帝之城的贫民窟里。也许，整部电影所有想找到的最终答案是，上帝之城里的子民们应该如何寻找到上帝的意愿并按照上帝的意愿而活着。
　　这是一部讲述城市的电影：一部关于城市里阴暗的童年；年轻，荒诞的青春；糜烂的城市；最残暴的黑帮、暴力和枪火的电影。这座城市的所有历史似乎只能在黑帮势力更替的历史里被展现。讲述这个城市，就开始了第一个故事。
　　故事和故事之间有着必然的联系而又各自独立。这部电影所有的一切都只是为了找到这些故事背后真正的哲理。或者，没有哲理。只有暴虐成性的狂躁和疯狂的欲望。
　　上帝躲在远远处看着这个糜烂的世界。不发一言。永远没有人能知道他在思索的是一个更大的命题。
　　第一个小标题是我自己杜撰的。这个小标题是我自己猜测出来的。我不说，也许没有人知道。因为那样的色调和前后景色，没有人能看到这个小标题写的是什么。
　　这个故事其实挺窝囊的。就算看起来似乎风光。也许时代不同了，所以所谓的英雄以及所谓的风光的定义并不尽相同。60年代的三个少年。无所事事，鸡鸣狗盗。用一个孩子的视角告诉我们，少年三侠的故事在上帝之城很有名。其实，只是童言无忌罢了。这个童言无忌式的英勇故事只是为了后面的小霸王的故事作一个铺垫。
　　电影是以一个人物的成长以及一种成长的眼光作为整部电影的视角的。所以，在60年代的阿炮看起来无比风光而且大名鼎鼎的少年三侠，其实只是一个孩子对自己的兄长一种盲目的崇拜情结罢了。
　　少年三侠自以为是“兄弟”。其实他们离真正的黑帮还很遥远。充其量也只是一个未成年的小犯罪团伙。鸡鸣狗盗但却还不曾做过真正的大案子的兄弟只是几个无所事事的堕落青年。
　　真正的黑帮故事也许得从后面的故事开始讲。只是，这里的阿炮只是一个十岁出头的小男孩。这样的童言，是这部电影挺人性化的一个看点。毕竟没有一味的深沉。
　　在这个故事里所有的人物开始轮翻地粉墨登场。这是一部繁华遍地的电影。很多时候我总在想的一个重要的问题是，短短的130分钟如何能把那么多的人物都刻画的如此栩栩如生。
　　少年三侠最后全部在阿炮的眼球里彻底惨烈地谢幕。惨死在警察的枪下的阿毛、从良不遂被小豆子疯狂枪杀的阿呆和皈依上帝怀抱的阿夹。在那个时代里，除了疯狂之外，安静的生活也许只能退出世人的眼球了。
　　没有善终。除了突然顿悟式地皈依的阿夹之外，全部惨死。阿毛的爱情显得如此脆弱而不堪一击，阿毛之死似乎有些可怜，可是，不管怎么样没有人会去同情他，就算这个人物我如此钟爱。阿呆呢，兄弟没有罢手，只会暂停。所以他也死了。
　　我挺喜欢这三个人物，因为他们除了宿命带给他们的所有一切之外，没有别的任何东西了。生在贫民窟里，没有未来，没有希望，没有钱，没有出路。他们的死透着一种宿命的悲凉。
　　我喜欢他们，但没有办法去怜悯他们。不是因为我的残酷；而是因为电影，本身那种平和的语气所讲述的这一切，似乎已经是一早注定了的事情。而因为注定，所以无须怜悯。这样的说法让我突然有点厌恶自己，可是，这部电影有这样的力量让我绝望。
　　也许，被绑住的钟点宾馆的工作人员在死去之前的时候讲的那句话已经彻底地说出了这三个人可悲的命运：你们应该去读书，或者去找工作，你们还只是孩子，甚至不像是强盗……
　　的确，没有工作，没有书可读，没有钱。但是他们又没有思索如何去获得声名和钱财的大脑，于是他们没有办法摆脱贫民窟的宿命。除了鸡鸣狗盗，他们还能做点什么别的更有意义的事情呢。
　　60年代里的生活，也许，凭着不怕死的英勇和偶有的侥幸可以为他们带来点什么。而且在某个时代里，年轻的人们总是以为那些疯狂的行径就是人生所有的意义了，所以他们在60年代里看似闪耀而实则悲哀地活着并且死去。
　　那是三个可爱的少年，三个可怜的少年。看着他们倒下的身子不会引起任何人的任何情感。因为整个贫民窟里的生活本身已经让人绝望。
　　少年三侠的时代，是一种宿命的悲哀。也是一种社会性的悲哀。没有人会去谴责他们。也没有人会去同情他们。除了漠然之外，人们还有什么呢。毕竟整个社会里都是这种绝望的气息。任何个人的情感都没有用处也无力挽救。
　　少年阿炮的世界里已经是遍地的悲情。我不知道成人的眼睛里，上帝之城终究会是一个什么样子。可是至少，从那些人漠然的眼睛里我看到的更多是已经麻木而无力感知的忧愁。
　　上帝在远远处观望。上帝也和兄弟一样，不会罢手，只会暂停。暂时休整只是为了更好地操控这个世界。上帝之城是一座让人绝望的城市。
3.THE STORY OF THE APARTMENT(公寓的故事)
　　这是这部电影最简洁的一个故事了。定位的角度段落镜头，从公寓的最深处朝向公寓的门，段落镜头的主体部分是走道和这个公寓的中间的客厅。
　　这也许是所有的镜头语言是我最沉迷的一种。固定的位置和角度，固定的视角。所有的事情都发生在镜头之中：发生、变迁、死亡、结束、继续、重生。
　　这也是一种非常淡漠的镜头语言。就像是坐在镜前，绝对客观地看着窗外所发生的一切，不动弹地观望，不管窗前发生的那一切如何动人心弦。极尽漠然，是因为力所不及。
　　这也许也是这部电影里最长的一个镜头，不是长镜头，而是时间跨度上最长的一个镜头。直接从60年代进入70年代末。所有的一切。这个段落镜头里大多时候是那种多帧镜头，比平常的24帧/S多出一倍不止。于是我们可以看到的是一个彻底浮躁的世界。飞速地：发生、变迁、死亡、结束、继续、重生。
　　这个段落镜头也是这部电影里最像浮世绘的地方，飞速地发生所有的一切。
　　也许可以说，这个公寓的几经易手，是整个上帝之城里最糜烂有阴暗的世界里几度的沉浮。于是段落镜头更多的时候意味着的是上帝之城从原来的个人经营到后来的集团式经营的毒品市场的发展模式的一个缩影。从这个意义层面上讲，这个段落镜头被导演赋予了太多太多东西了。
　　从一个腐烂的中年寡妇小本经营的毒品，到几个人的小团伙，再到集团式经营。这个小小的公寓里所发生的一切，仅仅只是整个上帝之城里所有的成千上万的公寓里的一个缩影罢了。
　　从这个段落镜头里我们可以看到的也许更多的是整个上帝之城在70年代飞速黑社会化，飞速堕落的一个缩影。
　　在这个段落镜头里面，帧速决定了所有的一切情感抒发。数倍的24帧/S的镜头是一个时代的缩影，而那种近乎1帧/1S至2S的慢速镜头描绘的是这个时代里重大的变迁。剧情紧凑有力或者松弛明快，而更有意思的是，用快速镜头来表达松弛，慢速的镜头却反而表现了紧凑。
　　这个段落镜头更多表现了导演对于镜头熟悉的而超强悍的驾驭能力。定位镜头的运作在这部电影里近乎成熟。在我看来已经是定位镜头的经典之作了。
　　镜头表达的东西已经远远超过一个镜头所能表达的东西了。看着这个镜头里的人不停地变换以及公寓里的所有物品不停地被移动，我们能够想像得到的也许是一个堕落的时代已经开始飞速地以一种更有力的方式继续堕落。
　　以小见大，窥一斑而见全豹。很少有如此有力而简洁明快的镜头能有如此的张力和包容力。
　　这个公寓的故事似乎只是在小霸王的疯狂扫荡之后停止了。可是我们再回想起这个段落镜头的时候，也许我们也可以明白这个镜头所包含的另外一层意思。比如大个子，红毛，黑仔……等等，他们在这个镜头里一闪而过而且马上就结束了。可是他们谁没有像小霸王一样的历史呢。
　　于是这个段落镜头所涵盖的故事，就远远不只是这个镜头了。这个公寓的故事没有在黑仔的身上停止，而在小霸王身上得到了延续。小霸王的身后呢。如果这个镜头一直就这样定位在这里，也许，小霸王也只是匆匆的几秒就跨过去了。
　　镜头里的故事没有停止。公寓里的故事永远不会停止。公寓里的故事也许会暂停，可是永远也不会罢手。
4.THE STORY OF LI'L Z&E(小霸王的故事)
　　所有的故事其实都跟这个故事有关。或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。
　　一个叫小豆子的小男孩，一个后来改名叫小霸王的长得很丑的来自贫民窟的黑男人。在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。
　　冲动。狂躁。暴虐。凶残。刻毒。嫉妒。病态。无赖。流氓。毒贩。黑帮老大。几乎所有的这些，不论是性格特点还是身份都曾在这个人身上可以看到。
　　在少年三侠的60年代里，他们的故事，小豆子只是一个小小的跟班。然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。阿毛被警察枪杀，带着他未遂的爱情梦和从良的渴望死去；阿呆带着他的懵懂未知无辜地死于年仅十余岁的小豆子的枪下；唯一获得救赎的阿夹皈依天主也许已经是一个最好的出路了。
　　少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对于钟点宾馆的抢劫计划。这个计划最终成了上帝之城最疯狂血腥的暴力案件。然而这个暴力故事的结束是：他们并没有杀死一个人。而最疯狂血腥的暴力案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了。
　　这时候，他还依旧叫小豆子，一个十来岁的孩子。然而他天真而欢快甚至带有点暴虐的笑脸却只能在他杀人疯狂开枪时才能看到。可以说，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着带个上帝之城进入另一个时代，完全残暴的黑帮时代。
　　公寓的故事也是在他的身上暂时地停顿了。从某个角度上，这部电影与其说是关于上帝之城的电}