CG游戏美术商业插画设计教程-传统纸绘与数位板绘画的转变方法_百度文库
您的浏览器Javascript被禁用，需开启后体验完整功能，游戏美术风格和游戏背景故事有必然联系吗？ - 知乎59被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="分享邀请回答404 条评论分享收藏感谢收起03 条评论分享收藏感谢收起游戏美术和素描有何关系？
现在游戏行业越来越火了，学习游戏美术的年轻人越来越多了，很多人都希望能够借助当下流行的电脑技术快速达到行业的标准，特别是刚入行的年轻人。
但是很多人不太清楚，传统的美术基础对现在的流行CG到底有多重要。很多人入行甚至还搞不清楚三大面五调子关系，甚至经常会出现画着画着贴图就蒙圈了的感受，不知从何改进了。其实，这时候你需要的是放下数位板，拿起铅笔，听听纸张和笔尖的碰撞声。
游戏模型专业与素描基础存在的关系很多，比如我们素描所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。3DMAX的基本型也是这些形。
1、点线面。素描是由点线面构成的，而3D模型也是由点线面构成的。
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
可见，做好素描的点线面是为了达到思想上的认识，而不仅仅是技术上的表达。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系，素描中我们通过对简单几何体的分割比例来训练观察力，为的就是能够在原画的参照下找到合适的准确的比例关系。由此看出素描为绘画理论基础，3DMAX可以作为后期的技术实践手段。
3、特征与基本形
用素描绘画物体的形体特征，物象都有自己的特征，相互之间要得到区别，我们要对外形进行概括与归纳，从而形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。做游戏美术也是运用了一样的道理。
素描从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何外形。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先测高度，测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征，同样的方法运用在3D模型对原画的参考中一样适用。
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。在游戏美术中，内轮廓及内形，外轮廓及外形都是在制作初期必须准确的定位的东西，我们通常叫作剪影及内部结构，只有做好此处才能继续往下走，有一种灯塔似的方向指引性。如果在这一步做不好，之后的工作完全有可能完全被打乱，时间规划彻底崩溃。
5、结构与构成
素描中的结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描练习中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。而在游戏3D中，结构与构成直接早就了我们对模型的理解与分析制作。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，素描绘画中，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。3Dmax正是虚拟出了这样的一个空间感。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
利用绘画中的透视原理知识可以让我们在3D制作中更加的具有一个空间思维感觉，做出来的东西更加具有真实性。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，把握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：三大面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B：五大调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
在游戏制作的贴图阶段，三大面五大调直接决定了模型的光影效果及体积感，除成熟的3转2次时代以外目前市场主流的手绘贴图均为此手法绘制。
望广大年轻的游戏美术学子以传统美术为基础，现代的电脑美术为平台，最终成就出一个个完美的游戏作品！
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
学干货，追潮流；做高逼格网络营销精英
懂交互才是好UI，会动的才是好设计
今日搜狐热点(十三舍客服)
第三方登录：}