丧尸围城各代的剧情是什么，比如爆发原因，感染源什么的_百度知道
丧尸围城各代的剧情是什么，比如爆发原因，感染源什么的
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1代剧情:威廉米特镇发生暴恐时间，军方封锁城镇并禁止任何消息传出，自由记者弗兰克.维斯特本能的认为，这是一个大事。他乘坐直升机来到威廉米特镇，发现并没有什么暴恐份子，只有成群的僵尸。弗兰克与特工布莱德，乔茜联手，发现一个叫卡利特的印第安人正是此事件的元凶。原来在卡利特生活的桑塔卡贝扎村庄曾进行一场秘密试验，本意是研制出高产的肉类食品，不想研究出了变异的马蜂（游戏中的蜂后），被这种马蜂叮咬的人，被其幼虫寄生体内，从而变成丧尸。被丧尸撕咬的普通人也会被幼虫寄生感染。在桑塔卡贝扎村爆发丧尸危机后，军方为了掩人耳目将幸存者全部屠杀。卡利特和他的妹妹伊莎贝拉就是那场灾难的幸存者，为了报复，卡利特将马蜂带到威廉米特镇引发丧尸危机。并准备将装有蜂后的炸弹引爆。虽然炸弹被弗兰克及时阻止，但特工布莱德却被卡利特推到一个全是丧尸的房间而死。卡利特本人也被丧尸爆发中的精神病所杀死。3天后，军队进入，准备像桑塔卡贝扎村那样屠杀一切以掩盖真像，并恐吓特工乔茜，如果保证不说可以活命，但乔茜变成丧尸反而把那2个倒霉军人咬死。原本接弗兰克的直升机因为丧尸而坠毁，弗兰克彻底绝望，不慎被丧尸咬伤感染。幸亏伊莎贝拉研制出可以抑制马蜂幼虫生长的药剂（2代僵立停的原型）。同时2人发现卡利特还有一个更恐怖的计划，他将50个被感染的孤儿送到全国各地（为2代伏笔，也是3代尼克刺青的由来）。最后2人击杀了军队的指挥官，成功逃离。2代剧情:5年后，在拉斯维加斯的“人体炸弹”爆炸，越野车手乔克.格林的妻子感染并咬伤了女儿凯蒂。乔克带着女儿逃到好运城，为了给女儿筹钱买僵立停不得不参加血腥的屠杀节目 真实的恐惧。然而好运城关丧尸笼被人炸开，引发城感染，而监视器里的画面正是乔克。为了洗清冤屈，乔克与“尸权协会”（一群反对真实的恐惧节目的人）领导斯塔瑟和记者瑞贝塔合作，发现居然是节目主持人TK在搞鬼。合力将TK抓获后，审讯得知，TK也只是一个执行者，幕后黑手另有其人。此时安全屋遭到丧尸入侵，原本负责管理大门的苏伊凡也被人打昏。好不容易解决了丧尸入侵，但TK被咬了，他请求乔克给他一支僵立停，但遭到拒绝（虽然给僵立停是S评分的关键，但不给僵立停是真正的剧情）军队故技重施，打算在好运城大屠杀来掩盖真想，地下突然冒出绿色的奇怪气体，使得丧尸变成强壮。由于浓雾影响，军队全灭。指挥官疯狂之下抓住了正在拍摄的瑞贝塔逃到地下，最后死在乔克手里。成功救回瑞贝塔的乔克在地下探索发现，一切是僵立停的制作公司菲斯诺搞鬼。并得到至关重要的证据。瑞贝塔兴奋的向电台联络却被苏伊凡爆头苏伊凡的真实身份是菲斯诺的内鬼，抢走证据试图做飞机逃走。乔克击败苏伊凡，并联络了电台，要求一架救援飞机。就在众人沉浸在喜悦中，丧尸化的TK出现，乔克将凯蒂拜托给斯塔瑟，自己却被TK扑到在2代和3代之间的剧情，在丧尸围城2：西部狂野中，不过我没玩过，就把大概告诉你乔克被路过的弗兰克所救，2人前往菲斯诺的大本营调查，发现伊莎贝拉居然在那里工作，乔克与弗兰克一起打败了菲斯诺的总裁帕恰妈妈（注：帕恰妈妈并不是真名，只是一个代号，意思是大地之母。在1代中被卡利特用作电脑的密码）。帕恰妈妈被丧尸咬到，但及时做了截肢而保住性命，这就是为什么她在3代坐轮椅的原因3代剧情:10年后，在洛佩迪多市发生丧尸爆发，技工尼克出门寻找食物却失望而回。因为克莱德（帽子男，为联机2P角色）不小心打开安全屋的DJ，被外面的丧尸发现。尼克的老板郎达建议众人先去她的修车厂，但兜帽女子安妮却自己一个人跑了。尼克，克莱德和郎达3人逃到修车厂，通过电视得知某地有安全撤离站，但赶过去以后才发现，这里已经被一群主张破坏一切飞车党占据。郎达被抓，尼克（或者尼克与克莱德一起）杀死了飞车党老大亨特（此人在DLC有独立剧情），救出郎达，又意外的与尼克在孤儿院的好友蒂亚戈相遇，蒂亚戈说他知道哪有有飞机，可以利用飞机逃跑，但机库钥匙不小心被他弄掉在地，尼克去捡时被丧尸咬了尼克让众人先走，自己去找停尸间找僵立停，在太平间门口遇到一个胖子嘉利，嘉利正在寻找一具女尸，并以僵立停为诱惑要求尼克帮他。找到女尸后，尼克惊讶的喊出 安妮 ，后发现不是。松了口气。然而太平间里没有僵立停，嘉利决定枪毙尼克，却被女尸绊倒损失了最后一颗子弹。嘉利发现尼克的伤口奇迹的痊愈，又打起尼克的主意，这次用汽油诱惑，让尼克帮他把女尸送到俱乐部。女尸果然不是嘉利的老大要找的人。嘉利又叫尼克把那位叫安妮的女子带来。尼克不知该怎么好，前往机场将一起告诉了郎达。郎达因为，安妮与他们没什么关系，既然能得到汽油，何乐而不为。尼克被说动，并在一处非法感染者基地了找到了安妮。伊莎贝拉返回神秘实验室，打开一段录像，这是她与帕恰妈妈的对话。令人震惊的是，提出让洛佩迪多市感染的正是伊莎贝拉。哥哥卡利特的罪孽深重。为了挽回家族名誉，她必须找到那个免疫的孤儿研究抗体，这样，才能超过弗兰克.维斯特和乔克.格林的英雄光环（在博物馆中，此2人被定位英雄，而卡利特成了一切的元凶）。帕恰妈妈虽然有些不认同这种做法，但被伊莎贝拉的疯狂感染，2人开始合作引发了洛佩迪多市的瘟疫。最后，伊莎贝拉将存有录像的电脑砸了稀碎，冷笑着离开了实验室。丧尸围城3 图文流程攻略chapter 1进入第一章开始会教玩家合成载具，载具是本作的一大亮点，不仅能够帮助玩家清理大批僵尸冲出包围，还能迅速到达目的地。需要注意的是乘坐载具时杀敌的经验会十分低，所以需要练级的玩家不要过于依赖载具。合成装甲车之后按照界面提示前往目的地，按LB键可以使用载具武器开火，车上的重机枪是有冷却时间的，不要过长时间使用。路上会遇到两组呼救的人群，清理掉他们周围的僵尸可以获得额外奖励。到达目的地之后路会被障碍物堵住。下车从下图所示的黑色卡车上爬过去，前进至目标地点，按B键调查门锁触发剧情。
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1代剧情威廉米特镇发生暴恐时间，军方封锁城镇并禁止任何消息传出，自由记者弗兰克.维斯特本能的认为，这是一个大事。他乘坐直升机来到威廉米特镇，发现并没有什么暴恐份子，只有成群的僵尸。弗兰克与特工布莱德，乔茜联手，发现一个叫卡利特的印第安人正是此事件的元凶。原来在卡利特生活的桑塔卡贝扎村庄曾进行一场秘密试验，本意是研制出高产的肉类食品，不想研究出了变异的马蜂（游戏中的蜂后），被这种马蜂叮咬的人，被其幼虫寄生体内，从而变成丧尸。被丧尸撕咬的普通人也会被幼虫寄生感染。在桑塔卡贝扎村爆发丧尸危机后，军方为了掩人耳目将幸存者全部屠杀。卡利特和他的妹妹伊莎贝拉就是那场灾难的幸存者，为了报复，卡利特将马蜂带到威廉米特镇引发丧尸危机。并准备将装有蜂后的炸弹引爆。虽然炸弹被弗兰克及时阻止，但特工布莱德却被卡利特推到一个全是丧尸的房间而死。卡利特本人也被丧尸爆发中的精神病所杀死。3天后，军队进入，准备像桑塔卡贝扎村那样屠杀一切以掩盖真像，并恐吓特工乔茜，如果保证不说可以活命，但乔茜变成丧尸反而把那2个倒霉军人咬死。原本接弗兰克的直升机因为丧尸而坠毁，弗兰克彻底绝望，不慎被丧尸咬伤感染。幸亏伊莎贝拉研制出可以抑制马蜂幼虫生长的药剂（2代僵立停的原型）。同时2人发现卡利特还有一个更恐怖的计划，他将50个被感染的孤儿送到全国各地（为2代伏笔，也是3代尼克刺青的由来）。最后2人击杀了军队的指挥官，成功逃离。2代剧情5年后，在拉斯维加斯的“人体炸弹”爆炸，越野车手乔克.格林的妻子感染并咬伤了女儿凯蒂。乔克带着女儿逃到好运城，为了给女儿筹钱买僵立停不得不参加血腥的屠杀节目 真实的恐惧。然而好运城关丧尸笼被人炸开，引发城感染，而监视器里的画面正是乔克。为了洗清冤屈，乔克与“尸权协会”（一群反对真实的恐惧节目的人）领导斯塔瑟和记者瑞贝塔合作，发现居然是节目主持人TK在搞鬼。合力将TK抓获后，审讯得知，TK也只是一个执行者，幕后黑手另有其人。此时安全屋遭到丧尸入侵，原本负责管理大门的苏伊凡也被人打昏。好不容易解决了丧尸入侵，但TK被咬了，他请求乔克给他一支僵立停，但遭到拒绝（虽然给僵立停是S评分的关键，但不给僵立停是真正的剧情）军队故技重施，打算在好运城大屠杀来掩盖真想，地下突然冒出绿色的奇怪气体，使得丧尸变成强壮。由于浓雾影响，军队全灭。指挥官疯狂之下抓住了正在拍摄的瑞贝塔逃到地下，最后死在乔克手里。成功救回瑞贝塔的乔克在地下探索发现，一切是僵立停的制作公司菲斯诺搞鬼。并得到至关重要的证据。瑞贝塔兴奋的向电台联络却被苏伊凡爆头苏伊凡的真实身份是菲斯诺的内鬼，抢走证据试图做飞机逃走。乔克击败苏伊凡，并联络了电台，要求一架救援飞机。就在众人沉浸在喜悦中，丧尸化的TK出现，乔克将凯蒂拜托给斯塔瑟，自己却被TK扑到在2代和3代之间的剧情，在丧尸围城2：西部狂野中，不过我没玩过，就把大概告诉你乔克被路过的弗兰克所救，2人前往菲斯诺的大本营调查，发现伊莎贝拉居然在那里工作，乔克与弗兰克一起打败了菲斯诺的总裁帕恰妈妈（注：帕恰妈妈并不是真名，只是一个代号，意思是大地之母。在1代中被卡利特用作电脑的密码）。帕恰妈妈被丧尸咬到，但及时做了截肢而保住性命，这就是为什么她在3代坐轮椅的原因3代剧情（S结局）10年后，在洛佩迪多市发生丧尸爆发，技工尼克出门寻找食物却失望而回。因为克莱德（帽子男，为联机2P角色）不小心打开安全屋的DJ，被外面的丧尸发现。尼克的老板郎达建议众人先去她的修车厂，但兜帽女子安妮却自己一个人跑了。尼克，克莱德和郎达3人逃到修车厂，通过电视得知某地有安全撤离站，但赶过去以后才发现，这里已经被一群主张破坏一切飞车党占据。郎达被抓，尼克（或者尼克与克莱德一起）杀死了飞车党老大亨特（此人在DLC有独立剧情），救出郎达，又意外的与尼克在孤儿院的好友蒂亚戈相遇，蒂亚戈说他知道哪有有飞机，可以利用飞机逃跑，但机库钥匙不小心被他弄掉在地，尼克去捡时被丧尸咬了尼克让众人先走，自己去找停尸间找僵立停，在太平间门口遇到一个胖子嘉利，嘉利正在寻找一具女尸，并以僵立停为诱惑要求尼克帮他。找到女尸后，尼克惊讶的喊出 安妮 ，后发现不是。松了口气。然而太平间里没有僵立停，嘉利决定枪毙尼克，却被女尸绊倒损失了最后一颗子弹。嘉利发现尼克的伤口奇迹的痊愈，又打起尼克的主意，这次用汽油诱惑，让尼克帮他把女尸送到俱乐部。女尸果然不是嘉利的老大要找的人。嘉利又叫尼克把那位叫安妮的女子带来。尼克不知该怎么好，前往机场将一起告诉了郎达。郎达因为，安妮与他们没什么关系，既然能得到汽油，何乐而不为。尼克被说动，并在一处非法感染者基地了找到了安妮（非法感染者，感染了丧尸病毒却没有变异的人，会被军方植入某种芯片，号称里面有僵立停，其实只是为了监视和研究变异体的目的，在帕克探员的剧情中，变异僵尸几乎都是芯片的植入者。而拒绝植入芯片的人，坚持用僵立停抑制尸化的人，就被称为非法感染者）尼克试图欺骗安妮却被轻易识破。非法感染者的头目雷德准备杀了尼克，但安妮说尼克不是那种人。尼克开始帮非法感染者摧毁恶意宣传欺骗的喇叭，烧毁军方物资。安妮又建议尼克去警局收集罪证。然后在某酒店回合酒店的天台有一死去的幸存者（安杰尔，在DLC有独立剧情），雷德拿走了尼克拼死夺回的罪证，并保证会给尼克汽油。回到非法感染者基地。胖子嘉利突然出现，原来他一直跟踪着尼克。此时，军队又杀了进来，将安妮，嘉利等人全部抓走。尼克则被雷德所救。2人商量前往军方基地救人。潜入基地的尼克意外发现帕恰妈妈与军方约翰将军合谋，给总统吞下了马蜂幼虫变成了丧尸。尼克救下了安妮，嘉利等人，杀死军官肯尼（此人在DLC中有独立剧情）逃出。待嘉利准备上救援车时被尼克撞开。雷德在众人走后，给尼克看了一张通缉令，悬赏脖子上有数字的人，还写着极度危险。一时间尼克也不知道该怎么办，他也不知道自己身上的“12”是什么意思。雷德想了一会儿，告诉尼克汽油车的位置把汽油运到到机场，从收音机中听到约翰将军称总统变成了丧尸，现在一切都有他处理。尼克将真相告诉了众人。而郎达却说了一个非常不好的消息。尼克的好友蒂亚戈不知为什么像疯子一样，攻击周围的人，还带着飞机钥匙跑到博物馆里。尼克来到博物馆，用比较暴力的方式让蒂亚戈冷静了下来。蒂亚戈带尼克看了一副纪念照片，里面被拍摄的丧失中，有一个脖子上有“4”的刺青，和尼克、蒂亚戈非常相似。蒂亚戈就是因为看到这个瞬间崩溃的。恢复理智后，蒂亚戈和尼克一起抢回被飞车党夺走的飞机钥匙回到机场后，尼克又四处奔波找到其他所需要的零件，郎达打算回修车厂，因为想念自己的前夫。就在尼克走出机场大门的时候，一颗闪光弹在附近炸开，众人昏迷不醒。尼克和蒂亚戈被绑在秘密实验室里，帕恰妈妈出现。说着寻找什么，残忍的杀死了蒂亚戈。尼克趁乱逃脱，并遇到了身穿研究服的伊莎贝拉，伊莎贝拉莫名其妙的说，尼克是他们的关键。感觉伊莎贝拉不是坏人，尼克告诉她机场的位置。来到俱乐部，发现嘉利守在那里。从嘉利的言语中感觉，他似乎就是郎达的前夫尼克来到修车厂，发现郎达重伤，失去了一条手臂，尼克帮郎达做了一个可喷火的机械手臂。并带他和嘉利相见。救出了被嘉利抓住的安妮。安妮告诉尼克，以前她和雷德是在一起过，但没怎么的。带着安妮与在秘密实验室的伊莎贝拉汇合。这时雷德因为高额的赏金背叛了众人，杀死雷德以后，尼克与安妮初吻了对方。一辆箱型车停在旁边，下来的正是2代主角，乔克.格林。安妮惊讶的称呼他为“爸”。原来安妮只是假名，真实身份是乔克的女儿，凯蒂.格林。这10年里，乔克一直努力不断的为女儿寻找僵立停，这让她产生的负罪感，偷偷离开了乔克。乔克整整找了女儿2年，并告诉安妮（凯蒂），“其实我才是你的负担”。飞机显然装不下那么多人。郎达与嘉利决定留在洛佩迪多市，打算和其他幸存者弄一辆卡车逃生（在DLC剧情中被帕克探员所救）。尼克，克莱德，乔克，安妮（凯蒂）和伊莎贝拉准备做飞机离开飞机还未起飞，从广播中传来，约翰将军提前行动的消息。尽管伊莎贝拉拼命阻拦，尼克与乔克决定阻止军方残忍的行为。乔克对尼克开玩笑“如果你想得到我认可，就看这次的表现”。在电影院的天台看到约翰将军和帕恰妈妈。原来15年前，卡利特将50个被感染的孤儿送到全国各地，但良心未泯的他让一个孤儿彻底免疫丧尸病毒，蜂后的幼虫在那个孤儿（也就是尼克）的体内无法存活。帕恰妈妈原本的目的是找到那个孤儿，研制出彻底根治病毒的解药。但约翰将军却认为，丧尸是比子弹更有威力的武器。帕恰妈妈愤怒之下骂他蠢货，被约翰将军扔下了楼摔死尼克与乔克一路摧毁军方采集蜂巢丧尸的无人机。血气方刚的尼克居然抓住无人机的手臂直接进入约翰将军的飞机里，一拳打昏了驾驶员（这里有点不现实，因为驾驶员带着防弹头盔，尼克又是赤手空拳），飞机坠毁。气急败坏的约翰将军与尼克单挑，被尼克一脚揣起飞机叶轮，结束罪恶的一声。新闻显示，由于约翰将军的神秘失踪，权利落到下一任内阁人员手中伊莎贝拉返回神秘实验室，打开一段录像，这是她与帕恰妈妈的对话。令人震惊的是，提出让洛佩迪多市感染的正是伊莎贝拉。哥哥卡利特的罪孽深重。为了挽回家族名誉，她必须找到那个免疫的孤儿研究抗体，这样，才能超过弗兰克.维斯特和乔克.格林的英雄光环（在博物馆中，此2人被定位英雄，而卡利特成了一切的元凶）。帕恰妈妈虽然有些不认同这种做法，但被伊莎贝拉的疯狂感染，2人开始合作引发了洛佩迪多市的瘟疫最后，伊莎贝拉将存有录像的电脑砸了稀碎，冷笑着离开了实验室。但是，真相会就此掩埋吗？
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游戏还是电视剧？你直接百度搜一下不就完了
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接下来就是各个部长们~不过基本上是轮不到他们的&/p&&br&&b&5. 两党的政治立场&/b&&br&&br&&p&&b&可以参见 &a data-hash=&a3ff6fef0461b87ffcb93a55ab318eec& href=&//www.zhihu.com/people/a3ff6fef0461b87ffcb93a55ab318eec& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@司空祭酒& data-hovercard=&p$b$a3ff6fef0461b87ffcb93a55ab318eec&&@司空祭酒&/a&在前面答案中上传的图片，正是补充的这部分内容。&/b&&/p&&br&&p&&b&6.白宫幕僚长&/b&&/p&&br&&strong&可以参见&/strong&&a href=&http://zhuanlan.zhihu.com/cnpolitics/& class=&internal&&说说《纸牌屋》里那些Chief Of Staff - 政见CNPolitics | 靠谱、专业、理性 - 知乎专栏&/a&&br&&br&&b&7.茶党&/b&&br&&br&&strong&可以参见&a href=&http://www.zhihu.com/question/& class=&internal&&美国茶党运动代表了什么？&/a&&/strong&&br&&br&（PS：第二部分参考&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//news.163.com/06/BQQVSF0001121M.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&福特:一个老实总统的命运&/a&&p&
配图来自@pixa微博&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/p/7224& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&新浪微博-随时随地分享身边的新鲜事儿&/a&）&/p&
第一部分：本剧由来：House of Cards 整部美剧《纸牌屋》的原作来自1990年上映的英国同名剧集。house of cards"是英文中的固定表达，直译过来就是“纸牌堆成的房子”，引申为“不牢靠的计划”，解释为“危如累卵”也可以。《纸牌屋》的“屋（house）”指的…
【2月21日新更新】除了印第安人的几处镜头外，再补充其他几个细节：&br&1.Raymond Tusk（剧中能源大亨）的原型是沃伦巴菲特。&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.stlbeacon.org/%23%21/content/29754/on_the_trail_willimon_interview& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&stlbeacon.org/#&/span&&span class=&invisible&&!/content/29754/on_the_trail_willimon_interview&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&2.Frank的形象在真实世界中参照了&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zh.wikipedia.org/zh-cn/%25E6%259E%%2599%25BB%25C2%25B7%25E7%25BA%25A6%25E7%25BF%25B0%25E9%A& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&林登·约翰逊&/a&，另外Frank夫妇则有&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E9%25A6%25AC%25E5%E7%2599%25BD& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&馬克白&/a&中Machbeth夫妇的影子。&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.vulture.com/2013/04/your-house-of-cards-questions-have-been-answered.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Your House of Cards Questions Have Been Answered -- Vulture&/a&&br&3.剧中沃克总统和杜兰特国务卿在现实中是夫妻。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/e6be9bbda29c1dcb101d6b103b0798f8_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&669& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/e6be9bbda29c1dcb101d6b103b0798f8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&【以下是关于印第安人的原答案】&br&简单说下第二季中出现的印第安人的一些故事。&br&关于印第安人在美国的地位和曾经的遭遇就不多讲啦。主要说剧中出现的几个镜头，第一个是印第安大哥的领带：&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/5de03a6ace3_b.jpg& data-rawwidth=&1116& data-rawheight=&613& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1116& data-original=&https://pic4.zhimg.com/5de03a6ace3_r.jpg&&&/figure&&br&这种领带叫做波洛领带（Bolo Tie），起源于印第安人的部落，现在也已经不是印第安人的专属了，在许多影视作品中都有出现，主要代表西海岸风格，属于一种比较休闲的穿法。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/fec000f7fde3d6da5deb2_b.jpg& data-rawwidth=&1364& data-rawheight=&604& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1364& data-original=&https://pic3.zhimg.com/fec000f7fde3d6da5deb2_r.jpg&&&/figure&娘炮你好，娘炮再见。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b6e18e9304cece05b5a295d7fb8f0f7c_b.jpg& data-rawwidth=&1352& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1352& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b6e18e9304cece05b5a295d7fb8f0f7c_r.jpg&&&/figure&还有火星哥。PS：这东西看似简单，但有些特别贵。。&br&&br&第二个是关于印第安人的赌场。&br&简单来讲，由于印第安人有赌博的传统，美国的印第安人又聚集在偏远的保留地生活，于是印第安人开始在保留地开设赌场来盈利，在《印第安人赌博条规法》（&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Indian_Gaming_Regulatory_Act& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Indian Gaming Regulatory Act&/a&,1988）通过之前，还有诉讼（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/California_v._Cabazon_Band_of_Mission_Indians& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&California v. Cabazon Band of Mission Indians&/a&）因为保留地自治权的问题闹得火热，催生了这部法律的诞生。最终《印第安人赌博条规法》1988年在国会通过，要求各州不得阻止印第安人在保留地内从事州立法没有禁止的赌博活动。美国人对印第安人赌场的态度比较暧昧，首先有政治正确的因素在，但是又觉得这类赌场挣了很多钱。但实际上在美国政府承认的566个部落中，只有246个部落，共开设了赌场460家（在28个州），一半以上的部落没有开设赌场（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//indiancountrytodaymedianetwork.com//myth-indian-casino-riches& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&indiancountrytodaymedianetwork.com&/span&&span class=&invisible&&//myth-indian-casino-riches&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&）。&br&剧中Frank希望能够帮助一个部落获得联邦政府承认，继而开设赌场与对手竞争。&br&&br&最后是关于挂在Frank办公室的Andrew Jackson画像（在Frank与印第安部落代表见面时被对方发现于是拿下来的那个）。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/9cd39d5ebf912b804ad176e_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic3.zhimg.com/9cd39d5ebf912b804ad176e_r.jpg&&&/figure&留美同学不觉得这个大爷很面熟么？20美元上的那个总统就是他啊！&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/1ea628aa8af354a2d2c97f4db4d14745_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&437& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/1ea628aa8af354a2d2c97f4db4d14745_r.jpg&&&/figure&作为美国第7任总统，Andrew Jackson最为人诟病的就是他签署的迁移印第安人的法案对印第安人造成的伤害，但这并不妨碍他成为美国历史上最杰出的十名总统之一（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Historical_rankings_of_Presidents_of_the_United_States& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Historical rankings of Presidents of the United States&/a&）。&br&想必Frank是将他当做自己的榜样才将他的画像挂在自己办公室里。另外的巧合是，Andrew Jackson同Frank一样来自南卡罗来纳州。&br&&br&补充材料：&br&有知友问到了关于印第安人自治权的一些问题，小弟不才，对这个问题没啥研究，找了些资料简单梳理了下，仅供参考。&br&&br&首先，目前的情况是，印第安人的部落在保留地内，享有有限的国家主权，有自己的法庭，但对于非印第安人在印第安领地犯罪和印第安人在非印第安领地犯罪无管辖权（这句话好像顺口溜）。详情可参阅&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Tribal_sovereignty_in_the_United_States%23cite_note-1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tribal sovereignty in the United States&/a&&br&&br&当然，这样的现状与美国刚刚建国时的情况是完全不同的。印第安人在美国的历史也可以说是一部血泪史了。我没有看到比较客观的中文资料，英文资源的文献非常多，比如Myths And Realities of Tribal Sovereignty:The Law And Economics of Indian Self-Rule&br&（&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//research.hks.harvard.edu/publications/getFile.aspx%3FId%3D118& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&research.hks.harvard.edu&/span&&span class=&invisible&&/publications/getFile.aspx?Id=118&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&）&br&&br&最后，推荐几部有关印第安人的影视作品。大家最熟悉的想必就是由吴宇森导演的《风语者》了&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/aaac36318faca89ea7a05cf_b.jpg& data-rawwidth=&348& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&348&&&/figure&（怀念当年的尼古拉斯凯奇）&br&另外还有一部电视剧，《西部风云》。由斯皮尔伯格导演，视角非常棒。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/2c19dfbd2c3c41a71e581c_b.jpg& data-rawwidth=&801& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&801& data-original=&https://pic1.zhimg.com/2c19dfbd2c3c41a71e581c_r.jpg&&&/figure&
【2月21日新更新】除了印第安人的几处镜头外，再补充其他几个细节： 1.Raymond Tusk（剧中能源大亨）的原型是沃伦巴菲特。 2.Frank的形象在真实世界中参照了，另外Frank夫妇则有中Machbeth夫妇的影子。
感谢获得了如此多的赞同，也感谢很多人的反对。我说明一下，我算是冯小刚导演的粉，但不是铁粉。对于他的作品，我不是一味叫好，例如《夜宴》、《非诚勿扰2》我就不喜欢，《私人订制》更觉得粗糙，但就他过往的作品总体质量，以及他在电影行业中的奋斗历程来说，他值得我尊敬。谁能保证自己的作品永远都往上走呢，总有起伏。不能因为暂时的低谷而全盘否定他。对于他的几部正剧，虽然不算完美的经典，但都值得人记忆，令人深思，证明了他内心的情怀。我喜欢。&br&&br&春晚是个麻烦活，谁导演都会挨骂。和其他为观众设计的节目不同，春晚首先是为领导设计的，需要过领导审查这一关，先满足他们的审美才行，其严苛比任何电影审查都厉害，这样的情况下，温吞水，大和谐只能是唯一的选择，大家可以不满意春晚，但别把脏水都泼一个人身上，至于什么华谊的商业阴谋论，就当个笑话听吧，华谊的盘子在那里，你要是想找瓜葛，总能找到。问题是，谁有实质性证据呢？别把娱记的话太当真。&br&&br&我自涉入影视行业以来，深深感觉到其中的艰难，编写剧本，寻找资源，打通渠道，都极耗心力，远远不是从前站在一边批评那么简单。这个行业，批评的人已经够多了，真热爱电影，热爱这个行业，不妨少说点废话，多做点实事。拿起手上的DV很难么，拿手机拍一段很难么？拍一个故事出来玩玩吧，你就知道有多难了。&br&&br&&b&另：谢绝转载。&/b&&br&&br&===============精疲力尽的分隔线============&br&冯小刚是我从儿时记忆就很深刻的人，为什么呢？上世纪80年代有一部电视剧叫《凯旋在子夜》，我记得是朱琳（就是女儿国国王啦）和石兆棋主演，内容是对越自卫反击边境作战，个人以为军旅题材的电视剧里，我看过的只有《历史的天空》、《亮剑》、《士兵突击》等少数几部堪与之相比。这电视剧因为成本所限，当时是到了南疆前线，真刀真枪的上战场取景，所以对战争描述之细腻深刻，后来当然不能比。这片子的制作人员里有两个名字就此让我记住了，一个是导演&b&尤小刚&/b&，另一个是场记美术&b&冯小刚&/b&（没错，就是现在的冯爷），再加上另一个爱拍战争题材的&b&冯小宁&/b&（拍过《战争子午线》、《大气层消失》等优秀的电影作品，当然还有令人难以忘怀的&b&《北洋水师》&/b&），我那会都分不清这三个人谁是谁。&br&&br&不过偶然看过一期影视访谈节目之后，至少冯小刚我是认清楚了，因为在这个访谈里他笑着自黑了一下，就是拍《凯旋在子夜》的时候，他不但是场记、美术，还是演员，还有好几句台词，还有特写。他演的谁呢？越南军官，阵地上被击毙。因为大家都觉得他长得特像越南人，瘦小枯干獐头鼠目，尤其是很有特色的&b&大门牙&/b&，不演这个反面角色都对不起他，于是他就义不容辞的上阵了。这么鲜明的角色形象，你看了也一定能记住，尽管现在看来这个角色很脸谱化，甚至还给冯小刚带来好一阵的嘲讽，以至于后来他追徐帆到手的时候，很多人都说“这么漂亮的姑娘竟然嫁了一越南人，真糟蹋了”，这听起来真不是玩笑了，但冯小刚就是哈哈哈了事。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/32fa1a0ca1d1d3b860ebd7_b.jpg& data-rawwidth=&401& data-rawheight=&268& class=&content_image& width=&401&&&/figure&&br&&br&不过这事却反映了冯小刚能走到今天的一个重要特点，就是他不会放过机会，哪怕这机会看上去很刻薄，很艰难，但他一定会伸手抓住，所以他能追到徐帆这个大青衣，也能从一个剧务场记成为中国电影导演票房之王。&br&&br&所以好多人说冯小刚的影视圈发力是从《北京人在纽约》，或者从《编辑部的故事》开始的，其实不是，从《凯旋在子夜》，他就努力在一点点往上爬，他那会的主要工作是场记、剧务，说不好听的就是打杂的，加上他懂美术，能给美工打下手，慢慢的从美工这个职位入手，一步一步深入影视圈。正如他最拿手的小人物贺岁片一样，那些角色在逆境中抓住每一个机会挣扎，笑着面对每一个为难和嘲讽，就是为了有权势者赐予的一点空间，更好的活下去。所以他拍那些来自平民的辛酸特别动人，没别的原因，就是因为拍的是他自己。&br&&br&冯小刚善于逢迎，善于抓住机会，这是他自己也承认的事情，在自传《我把青春献给你》中，他曾经写过这样一个故事：为了给片子争取过审的机会，他曾经请高级干部吃饭，席间如此拍马屁，“您是谁啊，您是站天安门城楼上，看看北京城这边说这边灯太多有点晃眼，这边的灯就都要立刻给灭了。”这种谄媚我们听着有些肉麻，甚至可能觉得他下作，为了拍电影如此低三下四，丧失人格。但看看他拍的片子又不是那种三俗无趣，你就能明白他这种低三下四背后的辛酸了。&b&为了拍个过得去的电影，这么委屈自己，至于么？容易么？&/b&&br&&br&除了《编辑部的故事》、《北京人在纽约》这些让他在影视界立住脚的片子，冯小刚真正在老百姓心中树立起自己品牌的片子是电影《甲方乙方》，我当时已经来了北京上大学，也看了，觉得很好看。但对于我来说，真正记住&b&导演&/b&冯小刚的是另一部他的力作《永失我爱》，几年前，我在写徐帆的时候，说过这事，现在拿出来充一下数。&br&==============引用的分隔线=============&br&“我第一次看到徐帆，应该是在《编辑部的故事》里，那时候大家都爱李冬宝和戈玲，至少也是捧牛大姐或者余德利，没谁注意那些来来往往的配角。王朔、冯小刚、叶京这些北京老顽主都跑来客串，却没人注意，徐帆也是在其中露了一脸，某次在天涯上众人挖出那个镜头，一片惊叹：那会真年轻漂亮啊。&br&&br&是啊，那会真年轻漂亮。我再一次看到她的电影，应该是1997年或者1998年，冯小刚的第一步贺岁片，葛优再一次大放异彩，连带着邻家姑娘脸的刘蓓都好看起来了。又是一票冯小刚的那帮哥们来客串：英达、傅彪、叶京、何冰、刘震云，当然还有徐帆。徐帆演一个想过普通人日子的明星，姿态夸张，矫揉造作，是个丑角，让我等捧腹。当然这个电影让我们记忆深刻的还有一句话，”1997年过去了，我很想念它“，1997这个标志性的年份，就在这样一种笑和泪的氛围中结束。&br&&br&我再一次看到她的时候，应该是在1999年，好像是10月吧，好吧其实99年春节我已经看过她主演的《不见不散》了，但我忍不住要把这个10月先拿出来说，那是某个下午，对门宿舍的同学肖冰东忽然对我说”我弄到两张北京大学生电影节的观摩票，要去看否？“观摩？我以为是早年听说的那种”内部片“呢，大学生电影节是什么东西？管他娘的。于是说当然去，然后我们就骑车，从北三环东路的和平街北口骑到了北太平庄的电影学院，错了，是肖冰东骑车，我坐后面。路很远又有上坡下坡，我很不好意思，就不停在后面说笑话，省的显得太没心没肺。&br&&br&那一天的电影就是冯小刚的《永失我爱》，男主角是郭涛，后来因《疯狂的石头》里面的保卫科干部包世宏而一夜成名，其实在这电影里比他在石头里演的强太多了。女主角是徐帆和剧雪。说实话这是一部闷骚的电影，充斥着王朔之流浑不吝和死硬到底的风格，当然画面和运镜都很出色，我至今记得他们在机场高速边上买了一块地，自己盖房（这TM是现在很多人的梦想），高速公路和油菜花地交相辉映，一副面朝高速，春暖花开的样子，加上两个漂亮空姐，羡慕死我们这些看戏的了。不过这电影是一杯具，还是华丽的杯具。&b&据说，&/b&冯小刚被连毙3部电影，开始他以为是拍的不够深沉，要《黄土地》那样的，于是玩命深沉，后来又以为是不够唯美，于是又拼命唯美，向着《红高粱》看齐，结果3连禁，搞到他嚎啕大哭。终于审片的有好心人点了他一句”你为什么总要拍悲剧呢？我们国家的群众生活有那么悲惨么？改革开放那么多年，反而越活越回去了么？“于是他大彻大悟，改拍喜剧，随成名、成功，离婚，结婚，新娘就是徐帆。当然这是坊间杂谈。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/b29e9fdfde7a244c6e8acb2_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&250& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/b29e9fdfde7a244c6e8acb2_r.jpg&&&/figure&&br&《永失我爱》的确有点玩大师范儿，我记得电影的开场并不清楚，有点天黑没睁开眼那种感觉，光不够，镜头还有点晃，让人以为他用网易拍拍的电影。难怪审片的不看好他。但是很快丫就得逞了。当徐帆演的空姐出来时，光给的叫一个好啊，角度叫一个完美啊！嘛叫亮相？这就叫亮相！没有对比能有这个效果么？台下艺术青年掌声和匪哨并起，欢呼和拖鞋乱飞（因为有孙子站起来大喊”真漂亮，我爱你“，激了众怒）我坐在一票兽血沸腾的人中间，灵魂出窍了……&br&&br&所以我就很认真的看完了这部片，理论上来说我那时刚18岁，血气方刚，除了动作片，科幻片和A片，是忍不下这么闷的1个多小时的，可那天就忍下了。而且我看到后来郭涛因为自己患了重症肌无力，而强逼不知情的徐帆走，徐帆又哭又闹又打又骂就是不肯离开，最后一头撞在他们辛苦装修好的家的门上，一缕鲜红从玻璃门上蜿蜒而下，一声惨烈的哭叫”你太狠了！“我当时也哭了，真哭了。这真没法谴责谁，好像都没错，可又好像都错了。电影结束后，主持人要大家不要走，给电影投票，有人选酷毙了的郭涛，有人选忍辱负重的剧雪，我选的是徐帆。这片子不错，但我没什么内涵，我就喜欢年轻漂亮的大妞，这点是王朔和冯小刚表现出的精神，&b&窈窕淑女，顽主好逑&/b&，我那时候很受用这一点。那天我们在电影学院混到10点多才往回走，一路上也不再瞎扯淡，闷头想着电影里那些镜头。到学校的时候，我没发觉自己长时间保持一个姿势，腿已经木了，一迈步就栽倒在地上……顺嘴说一句，那一年大学生电影节，观众最喜欢的女演员，也就是大学生电影节的&b&影后&/b&吧，就是徐帆。”&br&============引用完毕的分隔线==============&br&以上是《唐山大地震》那年，我写的关于《永失我爱》和徐帆的部分观影回忆。可以看到，冯小刚开始转战电影界的时候，他并不是想延续《编辑部的故事》那种风格，他是真的想正经做一个好的，有情怀，像张艺谋陈凯歌乃至更老一代谢晋、谢铁骊那样的导演。他起手拍的片子也相当不错，《永失我爱》是不折不扣的青春片，放现在上院线未必能比致青春差，肯定比小时代好。但时也命也，赶上中国电影最低谷的那个时代，，拍这种类型片基本是死路一条，这头一炮基本哑火，后面两部更是都没过审查。王朔导演，冯小刚本人主演的《我是你爸爸》（强烈推荐这片，冯小刚演那种虚伪和道貌岸然真是入骨三分）也一样没过审，基本属于拍什么完什么，票房大毒药。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/5b8ce2b4f568b488d3f03f5dbf5746c6_b.jpg& data-rawwidth=&247& data-rawheight=&317& class=&content_image& width=&247&&&/figure&&br&他是怎么爬起来的，他在自传里也好，各种访谈里说的很多了，不再重复。韩三平给了他一次机会，他抓住了。而且他嗅出了上面对王朔的忌讳，不管是不是故意的，慢慢与王朔疏远，与刘恒、刘震云合作越来越多，又交好张国立，算是走出来了。为此后来他当面向王朔端酒赔罪，算是把这段势利眼的过节了结。才又有了《非诚勿扰》乃至现在的《私人定制》。即使如此，曾经的铁哥们叶京（就是那个蹲村口破窑洞上，满村偷鸡吃的大款）还是很看不起他，说他“用时候朝前，不用时候朝后”，这是一句很粗俗的比喻，堪比当面扇耳光，已经功成名就的冯小刚没说话，也端酒赔罪。&br&&br&能上能下，能屈能伸，冯小刚才能走到今天。&br&&br&但这并不意味着，冯小刚是凭着没皮没脸混上来的。观众很聪明，光不要脸，没本事，走不到今天，不要脸的导演多了，还有谁混出来了？冯小刚清楚他自己的优势在哪里。他有中国最好的都市平民写作者王朔，有中国最特色的农村城镇化写作者刘震云，以及在商业和艺术上平衡度把握的非常好的写作者刘恒，中国最好的男演员（之一）葛优，他本人对都市小人物奋斗经历和心态的精准把握，如果他顺着这个路子往下走，完全可以把冯氏喜剧拍成《寅次郎的故事》那样的国民剧，成为山田洋次那样的国民导演。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/e635f4e41fe_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&709& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/e635f4e41fe_r.jpg&&&/figure&（寅次郎的故事，可能看过的人不多，但这就是冯氏喜剧的日本版）&br&&br&但冯小刚没有一条道走到黑，他真是有点野心的，想试试不同的路子，他还想朝着黑泽明努努力。于是他拍了《夜宴》，证明他也能拍古装大片（个人吐槽：能拍但未必能看），拍了《一声叹息》，还有《唐山大地震》，《集结号》，乃至《1942》，这几部正剧众说纷纭，但我都很喜欢，这些片子的确都是有情怀，有悲悯的，故事也讲的很不错，因为有刘恒、刘震云替他把关。&br&&br&直到《非诚勿扰》，问题开始出来了，就是脱离开刘恒和刘震云对于剧本的把握之后，光靠王朔，已经无法满足现在的观众对于影片细节的精致要求了。王朔是一个作家，但不是一个合格的编剧，光靠嘴目前是撑不起一部好电影的。&br&&br&中国缺少好编剧，这已经是行业上下公认的一个问题了，张艺谋陈凯歌是如此，冯小刚也是如此。第五代导演在影像画面的想象力上继承并超越了前辈的俄罗斯电影美学，向着更本土的影像化叙事前进，但却陷在符号化、抽象化的死胡同里。冯小刚无意中为打破这一窠臼而做出了重要贡献，但他念念不忘的，是他那个年代，也是姜文、冯小宁等人的青春理想，以至于他如今上下两难。观众希望他继续做山田洋次那样的平民导演，但他却不能像山田洋次那样熟练转身，拍出“武士三部曲”那样结合时代和个人视角的佳作。说到底，张摄影出身，冯美术出身，只有陈导演出身，没有一个能像前辈导演一样，对文字有足够的把握和驾驭。他们都需要好的编剧先对文学进行改编，然后再进一步修改，脱离了熟悉文学和剧本的编剧，即使名气再大，他们端上来的，要么是小品大集合，要么是空洞华丽的舞台剧。这不是冯小刚一个人的问题，这是这一代，乃至更下一代导演都面临的问题。影像化有影像化的优势，但&b&文学是一切故事的立身之本，丧失了文学素养，光有MV式样的华丽剪辑，是撑不起一部“有情怀”的电影的&/b&。&br&&br&当你想做一个“有情怀”的导演时，并不是因为你对什么总放不下，有心结就可以做到，能说出“念念不忘，必有回响”这种言简意赅又意味深长的话，这才是情怀的体现。我也很有情怀呢，可我写字一多头都疼，我这情怀算个屁啊，做不了，做不到，做不好，怎么说情怀都是废话，&b&拿作品来证明，观众认可才是真的&/b&。&br&&br&所以，冯小刚其实处在一个挺尴尬的地位，他的年纪、身份、商业定位、辅助团队以及个人能力，都不允许他做太多的转型努力了，但他还想试试，像黑泽明那样随心所欲不逾矩，拍出《九个梦》那么绚丽而有哲理的电影，只是他一个人真的托不住这个巨大的梦想。春晚这种群众大联欢的活动，就像张艺谋导演奥运开幕式一样，都是他们自身能力中最擅长的一部分。可他们现在要做的是弥补自己最不擅长的一部分，这就很难，很难。&br&&br&&b&但无论如何，我尊敬这样的人，冯小刚可以过得更好，更轻松，一路拍群众喜闻乐见的喜剧，不求票房纪录，只要能给投资人一个交代。可他不，顶着累出来的白癜风，顶着华谊股票的涨跌压力，顶着各种“装逼”的骂名，他做自己想要的电影。他为了中国电影分级制度和审查制度在公开场合大声疾呼，他为了遭受非议的女演员舒淇拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不犹豫的做了，他已经是一个既得利益者了，但还是敢出头。换成你，你敢么？他就像堂吉诃德，明知能力有限，但为了中国电影能走多远是多远，拼死拨动每一个可能转动的齿轮，找一条出路。或许他的能力有限，但对于敢这样尝试，有担当的人，我保持我从心底里发出的敬意。&/b&&br&&br&当然，《私人订制》太糊弄了，这片子不在我致敬之列，不过人家早说了，这是要给1942还账，给华谊挣点钱，就别那么多要求了。人家拍悲剧，你说人装逼，人家拍喜剧了，你说人家不真诚，人家说了我这就是来挣钱，大爷您赏个脸得了，你说不行你没跪下求我们，你不谦虚……累不累啊？&br&&br&至于春晚，换谁导演都会被骂成狗，不是冯小刚的责任。如果你不满，YOU CAN YOU UP,NO CAN NO BIBI。&br&&br&先说这么多吧，太长了也没人看，感谢能看到这里的诸位。
感谢获得了如此多的赞同，也感谢很多人的反对。我说明一下，我算是冯小刚导演的粉，但不是铁粉。对于他的作品，我不是一味叫好，例如《夜宴》、《非诚勿扰2》我就不喜欢，《私人订制》更觉得粗糙，但就他过往的作品总体质量，以及他在电影行业中的奋斗历程…
谢邀，虽然仅限在世且正在活跃的好莱坞演员，但还是挺笼统的，我按照我对演技概念的理解分四部分回答。&br&&br&1.狭义的影视剧表演技能：公认的宇宙第一男和宇宙第一女丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis和梅姨（梅丽尔·斯特里普） Meryl Streep是毋庸置疑的标准答案，没啥可讨论的，这俩人都是把人类演员的技巧天赋智力都发挥到极致的教科书型巨星，演普通人和商业片都能用方法派演绎，完全零死角。举例：你在开始观影之前能想象看《穿普拉达的女魔头 The Devil Wears Prada》《妈妈咪呀 Mamma Mia!》也能感受到表演之美么？&br&&br&比他们差一点的同类大师级演员，男性包括汤姆·汉克斯 Tom Hanks、杰克·尼科尔森 Jack Nicholson、罗伯特·德尼罗 Robert De Niro、凯文·史派西 Kevin Spacey、菲利浦o西摩尔o霍夫曼 Philip Seymour Hoffman、约翰·马尔科维奇 John Malkovich、加里·奥德曼 Gary Oldman等，女性有海伦·米伦陛下 Helen Mirren, &em&The Queen&/em&，凯特o布兰切特陛下 Cate Blanchett, &em&The Queen&/em&和朱利安o摩尔 Julianne Moore等。特别提一下丹泽尔·华盛顿 Denzel Washington和连姆·尼森 Liam Neeson，他们近些年演了太多托尼·斯科特 Tony Scott式动作片，可就像人渣梅尔·吉布森 Mel Gibson一样，我们永远不会把他们当作纯粹动作片演员，这就是演技派的终极奥义，商业片也能感受到演技。&br&&br&2.广义的演技，也就是不强调表演本身，只比较呈现的效果：先稍作解释，有些演员大家真心被其演出倾倒，但其实他的角色都是和本人高度近似的，所以他们在塑造角色时少了一个关键的理解转化环节，在舞台上或镜头前只要做自己就好，这样的演员其实演技不行，但呈现的效果浑然天成（极端的例子是艾米纳姆 Eminem演8 Miles）堪比梅姨精心修炼塑造出的人物，甚至胜过很多演员的努力。&br&&br&这方面最著名的就是大明星约翰尼·德普 Johnny Depp、乔治·克鲁尼 George Clooney和小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr.等，体现得最突出的就是德普，克鲁尼和唐尼还要演演，德普丫从来不表演的。另外还有一些不是靠明星魅力的演员常被误认为方法派，他们的共性是专演另类或带Cult气质的角色，实际上他们和大明星一样是靠个人气质的，最典型的是雨果o维文叔 Uncle Hugo Weaving和克里斯托弗o沃尔茨叔 Uncle Christoph Waltz，具体为啥大家可以把他们本人和角色联想一下。&br&&br&3.学院派标准：也就是戏剧界的标准，这个其实反而更简单，劳伦斯o奥利弗 Laurence Olivier后最伟大的莎剧演员肯尼斯o布拉纳爵士 Sir Kenneth Branagh aka伦敦奥运开幕式上出来表演的那位,aka《雷神托尔Thor》电影的导演就是当世第一。在他之下，年轻一代的接班人就是抖森（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston）啦，所以知道为啥托尔是布拉纳导了吧？&br&&br&4.从发展的角度或者说被低估的角度，以及个人和角色的反差程度：目前地球上最被低估的演员是布拉德o彼特 Brad Pitt和小李（莱昂纳多·迪卡普里奥） Leonardo DiCaprio，都是被大明星的光芒害了。同时他们也都是本人和角色反差很大的典范。彼特是个好人但总演流氓混蛋，小李是个色狼总演深情男。像梅姨是从来不会演反派的，丹尼尔·戴也绝不演脆弱男或者猥琐男，这方面有位叫做摩根o弗里曼 Morgan Freeman的老头是专家，反犹分子梅尔·吉布森也很有发言权。
谢邀，虽然仅限在世且正在活跃的好莱坞演员，但还是挺笼统的，我按照我对演技概念的理解分四部分回答。 1.狭义的影视剧表演技能：公认的宇宙第一男和宇宙第一女丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis和梅姨（梅丽尔·斯特里普） Meryl Streep是毋庸置疑的标准…
不公正待遇言过了些，谁敢对美国工人＂不公正待遇＂？我所了解到的是李安前后言论不一致，前面说要给特效人员加工资，后面又说特效贵，结果得罪了许多vfx的人。&br&
以下是我在网上碰到的一个在海外从事相关工作的华人对此事件的评价：&br&
本文转载于&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//blog.renren.com/blog/6328388& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&blog.renren.com/blog/22&/span&&span class=&invisible&&328388&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&br&&br&&br&
首先，我的背景是一位在london soho工作的vfx artist，虽然不在美国，但是我们同样做好莱坞的电影，并且在制作过程中一直是合作，所以我对业内事情比较了解。还有，我签证很快到期，回国也不太打算做电影，所以其实不管我屁事，但是看到全世界人名如此激动，我还是想写一篇日志让大家闲来看看&br&
首先，华人导演李安这次的少年派真的是一部很不错的电影，很棒的票房，很棒的特效，从任何角度来说都应该很成功，特别是特效上，老虎和动物还有海洋真的做的无可挑剔，也极具美感，但是做了这么优秀特效的rhythm&hues studio尽然突然宣布倒闭，这个和之前的DD不同，DD是因为上市以后的资本运作，但是rhythm&hues据对是因为财政问题，之前我参与snow white（这次奥斯卡提名的那部）的时候，我以前的公司是和rhythm&hues合作的，可以说，他们做了非常伟大的工作，白雪公主与猎人里面的7个小矮人的头都是合成的，让我十分震惊，理论上来说，他们拿下了大部分少年派的镜头，应该是很大一笔钱，为何会破产呢？我个人认为有几大原因，他们花了太多的钱在R&D上为了做写实的老虎，第二就是美国VFX artist工资较高，第三就是制作方压低价格。之所以这次所有vfx artist会暴动，这个R&H公司只是个导火索，因为电影从导演制片到演员都有分成，而特效公司毫无分成，如果这是一部普通的情感电影，这还说得过去，如果是像变形精钢这样的电影，特效是应该有分成的，从各种角度来看，少年派都是特效电影，加上演员基本就是个位数，没了特效，这部电影什么都不是，所以行业定律引起了大家的强烈不满，为什么特效这么不引起重视，在70-90年代，美国特效一直是一个高收入收到尊重的行业，但是随着发展竟然演变到这个地步，为了表示抗议，facebook上所有的vfx artsit把头像换成绿屏表示抗议&br&&br&
如果光是破产了也不会引起这么大的骚动，也不会这么多人黑李安，其实李安也做了好人，在之前的VES颁奖上，李安建议把奖金提高3倍来付给倒闭的R&H，但是之后再奥斯卡的采访中，李安说了感觉现在特效太贵了，引起了公愤，加上这次奥斯卡现场，有400多名vfx artist堵在门口抗议，其实一部电影花几千万特效的确不便宜，但是如果你真心了解这个过程，会发现，他值这个价格，如果你不在乎质量，100w都能做，找中国就成~~获奖的vfx supervisor怕被黑，所以获奖感言提到了R&H公司，但是刚没说几句，被掐掉了，完蛋了，这可是奥斯卡获奖感言，这个事情爆发了，所有的vfx artist觉得被侮辱了，就产生了这次网络上大规模的抗议，尤其针对李安。&br&
有一点得强调，就是美国特效到底有多厉害，这么说吧，你在london 工作5-10年才能申请美国公司，国人想直接去美国工作简直是做梦，我承认国内画画高手多，画画好是最没有用的。所以我想说的是，美国公司的水平除了澳洲的weta，总体实力远超其他国家，这就意味着，美国倒了，还没起步的中国就更不会有发展了，不过中国人也不在乎质量，商业运作在中国才是首要。&br&大概故事就这样，至于个人相反我就不说了，只想简单说几点，这个行业算是个收入偏上的行业，但是远远低于做前期的，就我现在的薪资勉强够活，第二，做vfx这个门槛太高了，不是话插画做网页那么简单，这是一个艺术和技术相容的职业，不是说会用3d和maya你就是做特效的了，所学软件多到可怕，如果你英语不够好，人又在国内有网络封锁，基本上很难学到东西，入行以后发现，行业知识保护更是厉害，你能在外面看到的教程基本上都是最最皮毛的，真正的门道都要进公司学。第三，我干第一年的时候两部电影上映，total recall国内上映，我的爸妈朋友，女友没有人去看，我这才意识到，在别人眼里幕后工作者只是技工，所以我现在即使做了钢铁侠，也真心觉得只是一份工作而已。&br&
好了，大家看看乐乐，微博上已经有国内电影人和我吵架了，认真就没必要了&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&
后来今年1月中旬去台湾，问了几个台湾的朋友，他们说该电影是在台中某一个修改过的停机坪里挖了个大水池拍的，老虎交给了美国人，但是某些场景的原画则交给了台湾的某个美术学院......&br&
至于本文的作者，我问他回国后打算干啥，他说开个炸鸡店，这么好的工作经历开炸鸡店是不是有些白瞎了......&br&最后补张作者图：僵尸世界大战
&br& 121min50s&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/a5346d80abcd041e28c9a1bae067018c_b.jpg& data-rawwidth=&1253& data-rawheight=&625& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1253& data-original=&https://pic1.zhimg.com/a5346d80abcd041e28c9a1bae067018c_r.jpg&&&/figure&
不公正待遇言过了些，谁敢对美国工人＂不公正待遇＂？我所了解到的是李安前后言论不一致，前面说要给特效人员加工资，后面又说特效贵，结果得罪了许多vfx的人。 以下是我在网上碰到的一个在海外从事相关工作的华人对此事件的评价： 本文转载于…
我们小时候会被教育做一个好孩子，做一个好人。然后是好人终有好报，坏人自有恶报，没有恶报还有警察，没有警察还有超人蝙蝠侠。后来发现人性是如此复杂，黑白是那么难以分清。善恶的绝对分明逐渐被我们抛弃，我们习惯了在电影中看到杂糅的性格特点，习惯了看到性格闪光的坏人，也能适应有缺陷的英雄。&br&&br&可是总是倾向于简化的愚蠢人类所紧紧抱着不肯放弃的偏见何止这一点。你现在是不是还认为天道酬勤，努力必有收获？你是不是还认为只要你方法得当，有钱有型有肯定能追到你心爱的姑娘？你是不是还认为科学能提供所有的答案，没有什么是人类认识不了的？你是不是还认为人类是在不断的进步，未来的生活必将更加美好？&br&&br&即使你已经认清了这个世界的无奈和荒凉无力，看破红尘通天彻地，那还有自己呢。你能认清你自己么？你知道你想要的到底是什么么？你能面对你的欲望么？你能接受不完美的自己么？你能接受不仅不完美实际上是丑陋的自己么？&br&&br&科恩兄弟的电影，总是有那样的一种氛围，一种人生的荒谬和无力。平静的生活仅仅是因为一点点私念就不可逆转的朝着毁灭狂奔而去，我们勇敢智慧的英雄穷尽一生的努力却未将杀人狂绳之以法，无恶不作的坏人甚至没有丝毫慌乱，杀人时冷静平淡的像是在浇花。&br&&br&这些种种都和我们的生活相差太多，但是每一步都是非常可以理解的，不违反任何物理定律的，为什么就出现了那么荒谬的结局呢？这荒谬的结局让人唏嘘，但是人性巨大的可能性又让我们知道这些是可能，是可以存在的。我们给自己的限定太多，看到那些可能可以而自己从来没感受过的东西时，那种简化的，自认为非常有掌控感的生活瞬间崩塌了。&br&&br&有了这种虚幻的掌控感，人类才能安心的活着。《老无所依》就是把这种虚幻打破给你看。
我们小时候会被教育做一个好孩子，做一个好人。然后是好人终有好报，坏人自有恶报，没有恶报还有警察，没有警察还有超人蝙蝠侠。后来发现人性是如此复杂，黑白是那么难以分清。善恶的绝对分明逐渐被我们抛弃，我们习惯了在电影中看到杂糅的性格特点，习惯了…
&p&谢邀。纯粹的「影视投资公司」应该等同于影视投资基金了，内部构架跟各种基金没有太大区别。我理解楼主指的是这样的影视投资公司——分为两类，一是本身有影视制作能力的，像华谊、光线、华策、小马奔腾这样的TOP10大型影视公司都可以理解成影视投资公司，二是不具有完整的制作能力，但是业务领域里会涉及对影视项目进行选择性投资的公司。这两种公司都会占有影视项目的投资份额，只是享有的控制权、地位和收益不一样。&br&&/p&&br&&p&所以说讨论影视投资公司内部构架也得区分来看，前者的影视公司可以理解成「投资公司」+「制片公司」+「其他业务」，后者则是「投资公司」+「其他业务」。两者作为公司来说首先都要有一般公司的内部构架和职能部门，以华谊兄弟为例（上市公司比较好说，图片来源于网络，只是排版强迫症的我又把它重画了一遍），我们看到的董事会、CEO、副总裁、秘书部、审计部（监事会）、人力资源及行政部、财务部、法务部这些，是一般公司都有的部门，影视投资公司也不例外；而具体的部门就要根据公司的业务而展开了。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/2afc04aa7bd7bf2b2d1a763f113b004f_b.jpg& data-rawwidth=&2133& data-rawheight=&1110& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2133& data-original=&https://pic4.zhimg.com/2afc04aa7bd7bf2b2d1a763f113b004f_r.jpg&&&/figure&&p&我们可以搜个老图看，2012年华谊兄弟的主营业务是电影&电视剧&艺人经纪&其他（数据来源于2012年华谊财报，图片是艺恩的数据统计），2013年可能游戏也可以提出来占一定分量。基于这样的业务划分，我们在回过来看他们的组织架构图，电视剧事业部、电影事业部、艺人事业部则是支撑这三块业务的主要部门，娱乐营销事业部、影院事业部、新业务板块则是由三个部门衍生出来的部门，支持这三块儿业务。共享资源部则是负责整个公司所有部门共享的职能，比如人力资源、&/p&&br&&p&再往下一级，比如说电影事业部，其组织架构相当于一个单独的影视制片公司。它下设进行电影投资和制作所需的全部核心部门——这就是前面所说的具备电影制作能力，即覆盖了电影制作的四个基本环节：投资—制作—营销—发行。在执行上，投资一般会由监制部、制作部以及公司的高层共同决策完成，公司层面决定整体投资方案，再交由电影部负责具体的投资方案，这些部门的主要负责人可以通过各自的方案对投资项目进行评估和论证；决定投资之后，这些部门会有负责人组成以执行制片人为中心的项目组（有时候还会单独成立项目公司），组织和指定具体的制作、宣传、发行方案等。这时候电影部的营销宣传中心、国际发行部、国内发行部、共享服务、财务部、人力资源及行政部都围绕具体的项目履行职能了。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/3c2fb9dcead396cbf9b4_b.jpg& data-rawwidth=&941& data-rawheight=&792& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&941& data-original=&https://pic1.zhimg.com/3c2fb9dcead396cbf9b4_r.jpg&&&/figure&&br&&p&影视公司与其他公司在部门划分上不同的是，它虽然是部门与部门之间是平等的关系，并行地对 CEO 负责，但当影视项目建立起来后，部门之间就产生了不平等的地位，按照影视制作和宣发过程形成次第的责任关系。会形成以影视项目为核心的「剧组」，剧组有单独的行政管理体系，创作上以导演为中心，制作上以制片人为中心，剧组有自己的财务、法务（p.s.我本科毕业论文写的就是这个。。。），所以一些时候，影视公司会为单独的影视剧项目成立项目公司来统筹这些人力和财力问题——在好莱坞几乎所有影视剧都会成立项目公司，它能让各种财权事权的矛盾都得到解决，并且保障各种投资人的利益；但是在中国，好多公司不这样做，而是直接用原公司的资质去进行影视制作，在这样的情况下，影视项目运营组就要和公司的组织构架形成很好的对接，才能保证项目的结构是合法的。有时候公司没有为项目单独成立公司却搞一个剧组章跟演员和主创签约，就是奇怪的现象，不管投资人还是主创，遇到这种情况一定要小心。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/52e3c87ca39ee2aeff5b87_b.jpg& data-rawwidth=&1359& data-rawheight=&1776& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1359& data-original=&https://pic4.zhimg.com/52e3c87ca39ee2aeff5b87_r.jpg&&&/figure&&p&然后我们再看光线传媒的图。也是一个道理，大的层面公共资源共享，具体的光线影业负责电影的业务，与华谊不同的是光线的艺人资源没有华谊占的比例那么多，所以它的艺人经纪部只是为影视服务的；而光线的营销资源超级丰富，我们看地铁上的广告经常有光线传媒，就是它的营销部门在做的。也就是说，光线的营销不光为影视服务，还是独立的单位，可以参与电影产业的营销环节。&/p&&br&&p&关于工作室。华谊组织架构内会出现很多工作室，这是现在影视业艺人（广义的「talent」，包括导演、制片人和演员等）在大公司旗下存在的一种形式。工作室的实质是影视公司持股的子公司，有一定品牌影响力的艺人才会成立工作室，因为这时艺人对于资本运作已经起到很重要的作用了，就可以对自己出演/制作的影视项目占股份。华谊电视剧部下设的工作室以制片人为主，比如石钟山工作室、张纪中工作室。但是现在有一种明星工作室，有的挂在大公司下面，也有的就是明星自己成立的，背后没有子公司的实体，而是单纯以工作室的形态出现，是我国娱乐产业中的奇葩——我国《公司法》和各种企业法并没有给「工作室」以实体地位，但地方在进行招商引资的时候会在政策上对「明星工作室」予以特别优惠的条件，尤其是税收，所以这类「工作室」如果要是对应法律地位的话，有可能是「个人独资企业」。anyway 它是存在的，并且好多明星以这种工作室的形式出现，成立和经营自己的团队——这和上面图表上的工作室有区别的，是两个概念。&/p&&br&&p&现在中国的影视投资几百万、几千万到上亿，基本都是几家影视公司联合投资的模式，整合各自的资源。而一部影视作品基本上由一个制作团队来主控承担制作，以制代投，其他公司占有不同的投资比例，对应不同的利润率，对于这样的投资模式来说，那些没有承担制作的公司就是前面说到的参与投资的公司，这些公司里，有资源和能力的，可以为影视项目的宣传和发行甚至阵容做一些贡献，谈利润的时候筹码会大一些；如果没资源的，那也得分两种情况——对于市场预期好的项目，风险小，并且在前期各种广告收入已经接近收回成本，这样的投资是大家都抢的，能否分到这杯羹还得看你得跟主控项目的公司关系够不够硬；否则，轻易拿到的项目投资，基本可以断定你是那垫背的。&/p&&br&&p&所以为什么那些大的有制作能力的影视公司可以总是凭借低风险取得最大收益，因为要么东西是人家做的，要么人家可以依靠对影视投资中最不可控的内容「懂行」的本领去评估别人家的东西好不好，而小投资公司却只能凭数据和关系参与投资，所以小投资公司与大投资公司的区别就是：小公司没有庞大的制作部门——只需要有常规公司拥有的部门就好。当然，越来越多的资本进入影视市场，未来的发展趋势，也是我们的目标，是，建立合适的交易结构，让资本可以凭理性分析并借助信用结构放心流入市场，而不必对影视项目中的内容部分承担过多风险、做外行式的赌注。所以，未来肯定会有更多的「影视投资公司」没有庞大的制作部门，只需要钱和脑袋就好啦。&/p&
谢邀。纯粹的「影视投资公司」应该等同于影视投资基金了，内部构架跟各种基金没有太大区别。我理解楼主指的是这样的影视投资公司——分为两类，一是本身有影视制作能力的，像华谊、光线、华策、小马奔腾这样的TOP10大型影视公司都可以理解成影视投资公司，…
网上有人总结过『电影史上16个经典长镜头』基本上囊括所有厉害的长镜头。&br&=========================以下为转贴内容=======================&br&&br&原作者: 灰狼&br&原帖地址：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//news.mtime.com//1422085.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头&/a&&br&&blockquote&&b&1.&/b&&b&《历劫佳人》&/b&&b&1958年&/b&导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂&br&开场镜头：时长3分20秒&br&难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★&br&&br&　　这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。&br&&br&　　这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。&br&&br&　　镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。&br&&br&　　天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。&br&&br&&b&↓点击观看《历劫佳人》开场镜头&/b&↓&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNDE5Mzg5OTky& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&万德兰推荐长镜头之《历劫佳人》开场镜头&/a&&br&&br&&br&&b&2.&/b&&b&《我是古巴》&/b&&b&1964年&/b&&br&导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基&br&屋顶镜头 时长3分22秒&br&难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★&br&&br&　　如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。&br&&br&　　先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。&br&&br&　　这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。&br&&br&　　乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影《雁南飞》曾获戛纳电影节最佳导演奖。&br&&br&&b&↓点击观看《我是古巴》屋顶镜头&/b&↓&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNDE5NDgxNDY0& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&万德兰推荐之长镜头《我是古巴》夜店镜头&/a&&br&&br&&b&3.&/b&&b&《俄罗斯方舟》&/b&&b&2004年&/b&&br&导演：亚历山大·索科洛夫 摄影：提尔曼·巴特纳&br&全片：时长90分28秒
&br&难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★☆&br&&br&　　这是电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品……这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景。&br&&br&　　亚历山大·索科洛夫做了电影史上最伟大的一次实验，时间的长度和场面的复杂，都已经创造了历史。为了达到“一镜到底”的效果，索科洛夫和他的剧组花了7个月来排演，而到了拍摄中，则用到了斯坦尼康（摄影机稳定器），迪尔曼·巴特勒扛着这个80磅的家伙行走了整整90分钟，在体力上都是一个考验。室内室外温差太大，进屋之际就会蒙上水珠，巴特勒做了一个没有边框的滤镜用线牵着，进屋以后拉掉。&br&&br&　　Hermitage博物馆只给了两天拍摄时间，只是布光就用去了26小时，整部电影是在剩余的最后2个多小时里拍毕，中间也有运用小吊臂去拍摄管弦乐团的全景。由于条件的制约，摄影机行进在狭窄的楼梯，画面总是一团漆黑，但见不到剪辑的痕迹。除了这一点瑕疵，整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年的俄国文化近乎和谐的融入到整部电影里。&br&&br&　　对某些观众而言，法国外交家游览俄国博物馆，说一些不着边际的话，似乎很难理解。不过谁也无法否认索科洛夫做了一次伟大的探索，只要一个镜头造出90分钟的华丽映像，除他之外还没有第二个人做到过。&br&&br&&b&↓点击观看《俄罗斯方舟》完整版&/b&↓&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/HUigf6uM4XU/%3FresourceId%3D0_06_02_99& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&俄罗斯方舟&/a&&br&&br&&br&&b&4.&/b&&b&《职业：记者》&/b&&b&1974年&/b&&br&导演：米开朗基罗·安东尼奥尼摄影：卢西亚诺·杜夫里&br&片尾镜头：时长6分17秒&br&难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★☆&br&&br&　　安东尼奥尼的电影结尾都有卓绝的力量和强度，在1974年拍摄的电影《职业：记者》中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。镜头从杰克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个180度的慢摇回转再次对准了窗口。&br&&br&　　也许这个镜头在某些观众看来可能沉闷无比，然而在技巧上的操作却并不逊色，尤其是摄影机穿越窗口的那个镜头，在把握宽度、掌控移动等当面有着严格的要求。在我们看的画面中，这个栅栏的宽度极窄，就算可以让镜头通过，摄影机机身和摄影师本人又如何穿过呢？。在特制摄影机都不见得可以穿过的前提下，安东尼奥尼的用边拆边拍的手段完成了这个惊世创举，整个镜头拍竟耗费了大约十一天。&br&&br&　　毫无疑问镜头在穿窗之后立刻挂上了吊臂，但是原来拆开的窗子怎么会又“圆整”了呢，在大多数观点看来，后来的窗户并非是原来的一扇，而导演如何做到的，至今仍是个迷局。至于这个“穿越”的作用，在于直接性的避免了之后的叙事，并形成了一个人如何看到自身的“直接视角”。与镜头跟随玛利亚·施奈德出门，再转回窗口这样的操作相比，穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/d6e1f99d4753ece61036_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/d6e1f99d4753ece61036_r.jpg&&&/figure&&br&长镜头准备片场，图片来自时光网&br&　　今日要做出这种技巧已经相当容易，在前期选好连接点，就能在后期作出穿越的效果，这种处理方式现在越来越常用，专业上叫做“窗墙镜头”。&br&&br&&b&↓点击观看《职业：记者》片尾镜头&/b&↓&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjI3MTkwNDA0& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&经典长镜头05《职业：记者》片尾镜头&/a&&br&&br&&b&5.&/b&&b&《赎罪》&/b&&b&2007年&/b&&br&导演：乔·怀特 摄影：西穆斯·迈克加维&br&海滩镜头：时长4分52秒&br&难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★&br&&br&　　《赎罪》中这个长达4分52秒的长镜头，已经被编入了今日的摄影教科书。35岁的好莱坞导演乔·怀特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，于一个新导演来说，这几乎是不可能完成的任务。&br&&br&　　这个镜头前后拍了五次，剧组只有一天的拍摄时间，考虑到沙滩涨潮淹没布景的危险，整场戏必须在日落之前终结。作为整部电影中最难的部分，剧组提前进行了两次排练预演，为了达成摄影机穿行和环绕的效果，海滩上又加用了小型的滑轨，在环绕一条小船之后向演奏台移动，滑向一个斜面，踏上了人力车，最后下来从码头进入障碍，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。&br&&br&　　整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。《赎罪》里的长镜头近乎是描写二战的电影中最震撼的一个镜头，即使没有流血和枪战，它的震撼效果也绝对非凡。然而这种操作并未让整部电影变得厚重起来，影片本身小情调的泛滥，让这个惊艳的长镜头几乎游离在故事之外，产生了不和谐感。&br&&br&　　正如一些评论家指出，乔·怀特在用长镜头进行炫耀，大概是想用精湛的技术赢取一项奥斯卡奖。不过不幸的是2007年是好莱坞电影丰收的一年，《赎罪》最终败给了《血色将至》，倘若换一个年份，赢一尊小金人似乎不是个问题。&br&&br&&b&↓点击观看《赎罪》海滩镜头&b&↓&/b&&/b&&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/TjROq0sCyC8/%3FresourceId%3D0_06_02_99& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Atonement -Steadicam Shot&/a&&br&&br&&b&6.&/b&&b&《蛇眼》&/b&&b&1998年&/b&&br&导演：布莱恩·德·帕尔玛
摄影：史蒂芬·H·布鲁姆&br&开场镜头：时长12分31秒&br&难度系数：★★★★☆ 完美指数：★★★★☆&br&&br&　　布莱恩·德·帕尔玛是善用长镜头的大师，《黑色大丽花》、《节选修订》和《情枭的黎明》都有着娴熟的操作，而他最长的一个镜头则是出现在《蛇眼》的开篇，从监视器中的记者做报道开始，到国防部长在拳击场被暗杀而结束，整个镜头时长大约为12分31秒，部分配合着片头字幕出现。&br&&br&　　尼古拉斯·凯奇在这个镜头里走动个不停，摄影机的走位相当复杂，还要兼顾不同演员的相互配合以及摄影机的稳定性，令这场戏成了一次高难度试验。12分钟的胶片大约长400余米，加上稳定器（斯坦尼康）的重量，想做到一气呵成非常不易，为此布莱恩·德·帕尔玛巧妙的运用5个固定摇镜头作为声音之间的分界点，从而避免了同期录音的问题，也减小了影片拍摄的实际难度。&br&&br&　　这段镜头里娴熟的调度充满了张力，它清晰的交代了故事所处环境以及人物的基本特征，将电影的起始气氛调动的非常到位。这个镜头也同样成就了尼古拉斯·凯奇的表演，他在过程中抓毒贩、见老友、看拳赛、邂逅金发女郎，那种飞扬跋扈的的感觉异常惊艳，其中人物出画入画都非常和谐，包括拳赛场面也非常逼真和热烈。斯坦尼康摄影机可以让画面稳定，在成片中，这个运动镜头的画面非常舒服。&br&&br&　　帕尔玛说这个镜头是要挑战希区柯克“一个镜头拍摄的电影”（《夺魂索》），事实上却只拍了20分钟便无以为继，不过这个镜头一下扯出了故事环境和所有重要人物，同样算得上是一种高超的表现方式。&br&&br&&b&↓点击观看《蛇眼》开场镜头&b&↓&/b&&/b&&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//video.sina.com.cn/v/b/4032882.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《蛇眼》斯坦尼康拍摄片断&/a&&br&&br&&b&7.&/b&&b&《好家伙》&/b&&b&1990年&/b&&br&导演：马丁·斯科塞斯 摄影：迈克尔·包豪斯&br&夜店镜头：时长3分2秒&br&难度系数：★★★☆ 完美指数：★★★★★&br&&br&　　与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒}