冯小刚许晴上演激情戏_凤凰时尚
冯小刚许晴上演激情戏
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《老炮儿》在威尼斯震惊了华语记者，它的争议性恐怕会在影片内地上映后真正爆发,贺岁档大片《老炮儿》在威尼斯电影节举行首场放映，凤凰娱乐记者第一时间在前方看完全片。本片现场放映时到场人数约4成，其中过半数
《老炮儿》在威尼斯震惊了华语记者，它的争议性恐怕会在影片内地上映后真正爆发
贺岁档大片《老炮儿》在电影节举行首场放映，凤凰娱乐记者第一时间在前方看完全片。本片现场放映时到场人数约4成，其中过半数为内地媒体记者。需要强调的是，在威尼斯电影节放映的这一136分钟版本的《老炮儿》并没有龙标，该片在粗口频率及激情戏尺度上也颇为大胆。而从放映反馈来看，记者收到的外国媒体评价都趋于正面，可以说在几组采访中是收获了&零差评&的口碑，而冯小刚的表演更获得一致好评（详见视频）。
评论：不是飞蛾仍扑火自取灭亡只为亲
内地中生代导演管虎的最新电影《老炮儿》可以说是王朔电影《我是你爸爸》与宣扬美国共和党保守价值观《老爷车》的混合体。该片在父子关系定位及主演的表演风格上与《我是你爸爸》（同为冯小刚饰演父亲）颇为类似，其中部分剧情桥段（如父亲冯小刚为儿子扛事）与后者几乎完全一致。而从宏观的社会价值观设定及&新老交替与冲撞&的表达上，《老炮儿》又对美国影片《老爷车》有很大程度的借鉴，最后&老炮儿&飞蛾扑火般的&自杀式袭击&，完全是克林特-伊斯特伍德的翻版。
冯小刚在此刻伊斯特伍德上身
除此之外，《老炮儿》有着两位京籍主创&&管虎与冯小刚&&对于&逝去老北京&的感怀，其情感表达真挚而充沛；但与此同时，该片后半段节奏拖沓，且与《厨子戏子痞子》一样毫不顾忌剧情的逻辑漏洞&狂嗨到底&，这也是《老炮儿》无法避讳的硬伤。不过，相比本片的话题性来说，这些优缺点都可暂时放下不谈。
《老炮儿》的话题性之一在于&粗口尺度&。该片是继冯小刚客串出演的《让子弹飞》之后，粗口最多、语言暴力尺度最大的一部院线电影。据不完全统计，该片&CYM&、&TMD&、&你Y&、&C蛋&等粗口累积出现高达上百次，片中从冯小刚、张涵予到吴亦凡和李易峰无不&出口成脏&，这对影片的情绪渲染力起到了很好的助推效果。
微博&守望好莱坞&在7月29日发布的《老炮儿》截图，疑似冯小刚许晴激情戏片段
《老炮儿》话题性之二则在于&激情戏尺度&，虽然仅有一场床戏，但足以博人眼球。在该场激情戏中，冯小刚表演生涯首次暴露臀部，在理发厅二楼与姘头发生关系。有意思的是，冯小刚也曾在文导演处女作中大胆饰演过一位着急上公厕的历史老师，那一句&何为尼布楚&如今已成华语影史的不朽金句。当然了，这些所谓&下三路&情节也都是为了刻画市井人物而出发，但可以想象创作者的大胆。
《老炮儿》的话题性之三在于&反腐&，&反腐&二字此处有两层象征性含义。其中一层是指《老炮儿》确实是有&反腐倡廉&的剧情设置，该片大反派由吴亦凡饰演，该人物可以被看做&李天一&加强版：有钱有背景，第一次犯事儿被父母托关系摆平，而且本人喜欢车。而在影片后半段，当&六哥&冯小刚与吴亦凡的家族真正发生冲突之后，吴亦凡&南方某大官儿子&的背景也浮出水面。影片最后更是有冯小刚冒死写信给&纪检委&揭发举报这一剧情设置，如果看过《老炮儿》预告片的话，片中冯小刚那句&虽然咱是小老百姓，但该管的也得管&正是表露&六哥&不畏强权的&打虎&之意。
与此同时，《老炮儿》&反腐&的另一个意思是，该片完全没有搞基之意，与大卖24亿的《速度与激情7》一样，是近年来罕见的、彻彻底底的&直男电影&。电影中，虽也有兄弟情的表现，但丝毫没有&卖腐炒作&的设计。全片腐点皆无，正所谓&反腐电影&。
当然，鉴于本片的威尼斯放映版本没有龙标！没有龙标！没有龙标！（重要的事说三遍），所以以上细节是否真的会出现于年底上映的公映版中尚未可知。
而观众最为关注的应该是本片几位话题明星的表演了。不出所料，&老炮儿&冯小刚在该片中戏份最多，是当仁不让的男一号。现实生活中，冯小刚出身&北京大院&，脾气耿直火爆，近年来又在不同场合多次对&新生事物&（如&网络词汇&）发表不满或大发雷霆&&种种情况几乎与片中的&六哥&的身份设定完全吻合，加之冯小刚此前曾主演过《我是你爸爸》，此次确实可算是驾轻就熟的&本色出演&了。
吴亦凡颠覆了&小鲜肉&形象
另外两位&小鲜肉&吴亦凡和李易峰虽在不同程度上颠覆了自己以往的形象，但二位并不是京籍人士，在全片&北京语境&的情况下显得格格不入。尤其是李易峰的身份设定本是&老六&的儿子，但他无论在形象或表演上都与实际生活中的&北京土著&相去甚远，甚至有些房祖名演《李献计历险记》时的出戏感。其实本片在表达&新老两代价值观冲撞&的过程时，明显有意偏袒&老辈&一方。这也就多少导致了年轻演员在本片中无论是角色定位还是出场戏份，都显得有些尴尬。
按说，本片剧情的缘起是&李易峰抢了吴亦凡的女人&，但最终的决战却是&李易峰他爹&大战&吴亦凡他叔&。可以说，《老炮儿》本来就是从老一辈人的视角出发，最后冲突的解决也落在了老一辈人身上。《老炮儿》里的年轻人更多是&给长辈惹事的&、&不计后果的&、&自私自利的&甚至是&缺少道德意识的&。可以说，该片与张艺谋的争议之作《归来》一样，都带有或多或少的&青年即祸害&的立场与情绪。
综上所述，本片优缺点分明，总体质量中等偏上，好于管虎前一部喜剧片《厨戏痞》，逊于其高口碑作品《杀生》。其尺度与话题性上的突破，则有待公映版上映后再做详细评判。
映后采实录：
好评：故事有趣表演很酷
不足：剧情难以理解
在威尼斯首场《老炮儿》放映之后，一位英国观众对着凤凰娱乐的镜头说到：&我十分喜欢本片的影像，特别是眼睛与肢体的特写。只是我有些难以跟上这个故事，也可能是不同地域环境的关系吧，使我有些困惑。但我很喜欢表演，非常酷！&
而另一位意大利记者表示：&我很喜欢《老炮儿》。虽然电影比较长，但我很喜欢其中父子情的部分，老年人保卫他们自己的地盘的部分我也很喜欢。这个故事十分有趣。&这位意大利记者说，他此前并不知道主演冯小刚以前是内地著名导演，但他很欣赏他的表现。
此外还有两位说国语的记者接受了我们的采访，他们都对影片持正面评价，详细内容可以参见本文视频。
[责任编辑：刘文]
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今日搜狐热点电影：让子弹飞（普通话版）2010
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&&&&&&&&民国年间，花钱捐得县长的马邦德携妻及随从走马上任。途经南国某地，遭劫匪张麻子一伙伏击，随从尽死，只夫妻二人侥幸活命。马为保命，谎称自己是县长的汤师爷。为汤师爷许下的财富所动，张麻子摇身一变化身县长，带着手下赶赴鹅城上任。有道是天高皇帝远，鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎只手遮天，全然不将这个新来的县长放在眼里。张周润发《让子弹飞》分饰两角 “小马哥”再归来-电影台-中国网络电视台
第十放映室
新片集中营
导演：李志毅
主演：刘德华
导演：程东
主演：王宝强
导演：阿格里罗
主演：阿尔芭
导演：杨庆
主演：徐峥
导演：韦兹
主演：帕丁森
导演：Greg Marck
主演：夏恩?韦斯特
&&&&&& 12月16日即将上映的大片《让子弹飞》上映在即，周润发、姜文、葛优三王争霸的故事一触即发。如果说姜文和葛优的合作还不让人惊讶的话，这次的组合中添加了华语电影皇帝周润发的混搭，更加让人期待。在之前的宣传中，发哥除了出席去年11月的开机发布会，再无露面，海报排名上排在第一位的发哥却曝光最少最为神秘，昨天剧组公布了发哥系列剧照，发哥在张叔平的打理下玩起了百变造型，而片方首次透露，发哥在片中一人分饰两角，看来发哥片酬虽高，姜文用得也足。
&&&&&& 据了解，在这个北洋乱世传奇的故事中，姜文出演的悍匪张牧之和葛优出演的骗子老汤联手进城，城内的发哥才是真正霸主，发哥演的南国一霸黄四郎是老汤和张牧之共同的敌人。值得一提的是，张叔平这次为发哥设计的服装也造型百变，既有经典的小马哥式白西装套装，也有礼帽长衫的中式打扮，一身细花透纱蓝纱袍更显富贵逼人。和出身草莽的张牧之、老汤不同，发哥的服装最为讲究和华丽，为了彰显民国特色和权贵身份，张叔平为发哥拿出珍藏多年的衣料，蓝纱袍所有的布料是当年在上海老师傅处淘来的珍品，一件戏服的价值就近百万。
&&&&&& 根据昨天曝光的造型照，除了众多霸气浑然的造型，发哥也有夸张喜感的表演，其中一头乱发冲天，嘴角开裂的照片更是让人浮想联翩。记者昨日获悉，在《让子弹飞》中，发哥一人分别出演两个角色，黄四郎这个角色霸气浑然天成，而另一个角色则非常夸张搞笑，姜文将观众最熟悉的两个发哥在同一部电影中还原成功，让热爱发哥的影迷可以大饱眼福。
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C LA念书的时候看到。我上的一堂课是《中国电影史》，程继华教的，他带了40部中国电影来。那次我一次赶进了非常多的电影，其中包括《李双双》，感动得不得了。陈丹青：为什么？焦雄屏：《李双双》其实是一部意识形态很左的一个电影，照理来说我们很不能适应，但是它那种很活泼的乡村语言，还有老百姓非常勇敢的个性（陈丹青：很快乐。）非常快乐地在做一些非常有独立思想的事情。对我们来讲，它是女性主义很重要的一个先锋，而且表演太棒了。我一点都感觉不到它的政治意识形态的宣传。陈丹青：我现在还喜欢《李双双》。三四十年代的电影，好就好在幼稚焦雄屏：到现在来看三四十年代，我觉得那是中国电影史上最光辉的时代。陈丹青：都是这样，音乐、绘画、文学、电影。中国只有电影跟西方是差不多同步的，而且，一开始就（走）市场的，是娱乐的。其实是对的。然后才有一帮左翼电影人出来拍那些时代剧。但跟后来的革命电影比，那会他们是真的想要革命。真的是，其实是幼稚。（焦雄屏：你觉得吗？有的也未必。）郑君里他们非常幼稚，但好就好在幼稚。我记得胡兰成在《今生今世》里说过，他四几年躲在山里时，看一些上海拍的左翼电影，他说全都是在假装，但他看了觉得好看。因为他们其实是在撒娇啦，左翼青年在民国那样的环境，好像很愤怒，很绝望，要自杀，种种这些现在看起来就是好开心，好当真。现在没有了，现在就是愣装。焦雄屏：你怎么看四十年代比较成熟的，不是这么左翼思维的电影？陈丹青：《小城之春》、《武训传》、《太太万岁》。三十年代开始出了一批人，到四十年代是该成熟了，张俊祥、吴永刚这批人。焦雄屏：它不是在讨论革命，是针对日常生活。陈丹青：那不单是电影了。你看张爱玲就比“五四”那代一下成熟了。张爱玲等于那会的90后，大家吓一跳，写这么好，但文脉又没断，英文又那么好。现代诗也开始成熟，卞之琳、何其芳比艾青那一代，更早的郭沫若、徐志摩那一代好多了。焦雄屏：我自己最喜欢三四十年代。比较单纯，里面有任何艺术家都必须有的一种激情。少算计，我没有那么觉得是完全有市场走向……陈丹青：N o.市场走向是现在给弄坏掉，它变成一个事儿，“票房多少啊？”那时市场走向是天然的———当然是拍给市场看，所以想的反倒是怎么把它给拍好、怎么拍得开心投入。现在呢“我怎么让它有市场”，反而拧巴了，而且这又不是真的市场。那时大量电影实际是戏剧电影，拍给小市民看，第一部戏不就《定军山》吗？娱乐这个功能是对的，1949年以后变成一个宣传概念。改革开放以后电影变成一个艺术概念，这又害人。到现在才重新开始讲票房，好像很稀罕的一件事。艺术从来就是娱乐，就电影来说，从来就是票房。五六十年代的革命电影，其实是民国人在拍陈丹青：事实上，大陆电影分两个阶段，一个是五六十年代的电影，当中是“文革”，断掉十年以后，又开始有电影，改革开放到现在。要两部分分开来看。我到现在才明白，我们喜欢五六十年代的电影，一个当然是跟我们童年有关，然后它永远没有了那一种形态……焦雄屏：你是说那种生活方式？陈丹青：E verything，那种气息全都没有了。一个前现代社会，很开心很封闭，不知道外面是什么。对我来说，我现在才明白，五六十年代的革命电影实际上是民国那批人拍的，所有导演、演员还是民国人。包括那时的戏剧，包括我们最大的音乐舞蹈史诗《东方红》的所有制作人。今天其实还在拍一些，叫主旋律电影，试图跟五六十年代的革命电影衔接上。衔接不上了，因为拍的人都是共和国的人。他们对革命的想象，和真的革命的人对革命的想象是两样的。没有激情了，然后装得很有激情。但那个时候不需要激情，出来就是。（焦雄屏：真正的信仰。）我小时候看过，现在看起来都是经典，《南征北战》、《董存瑞》、《鸡毛信》、《红旗谱》，最喜欢的是《风暴》，讲二七大罢工的。现在看当然它也有教条的地方：主题很教条，表演也有套路，但是它有激情，有感觉。（焦雄屏：非常单纯的信仰。）我的favorite是《林家铺子》和《早春二月》。到了“文革”初，全被说成是反动电影，到“文革”后又开始仿。当时外国电影还没进来，新电影还没人拍，所以刚一开始结束“文革”，电视里开始重播一些老革命电影。那会我们就开始怀旧，其实那会我才二十几。第五代是最幸运的导演，不是最好的导演陈丹青：第四代好可怜，刚毕业，“文化大革命”，十年没拍电影。像黄健中、张暖忻、拍《野山》的颜学恕这批人，我到现在还觉得他们拍得比第五代好。我看电影，我在变：青年时代看的是我的上一代，民国左翼青年的电影；在我的中年，开始看我的同辈拍的电影；现在看晚辈拍的电影。现在又有新的一路人起来，又是另一种心情。焦雄屏：你是不是有一点低估第五代呢？陈丹青：我只觉得第五代是最幸运的导演，他们不是最好的导演。最倒霉的是第四代，没捞到拍，捞到拍时第五代又起来了，就手脚乱了。焦雄屏：第六代不也一样？还没到成功，第七代已经上来。你知道我有段时间来大陆，老是有一大堆年轻导演来找我，每个人讲的就是：我想去戛纳，想去威尼斯，你帮我。我说这些影展又不是我开的。台湾所谓新电影推动时，从来没人去想电影节。有一个志气，是自己看得起自己，不是要别人来肯定你。陈丹青：他们未必是功利主义，但做每件事，一定是跟着这个念头的。焦雄屏：我们觉得第五代有一个蛮重要的贡献，就是推翻了通俗剧，在影像上的成就是ok的。陈丹青：ok.台湾来的艺术家对大陆的艺术很客气，好像很宽容。我在纽约听过李安作报告，大家就问起他第五代导演，他很客气，而且蛮真诚。我倒希望第五代拍得通俗一点，他们不会讲故事。你说侯孝贤的电影通俗吗，深刻吗，文艺吗，影像吗？（焦雄屏：他都有。）对。所以我只能承认第五代是最幸运的。陈凯歌，我不太喜欢《霸王别姬》，倒喜欢《荆轲刺秦王》，《赵氏孤儿》前半部分也拍得蛮好。艺谋，我最喜欢《秋菊打官司》这些，李少红的《血色清晨》、田壮壮的《蓝风筝》也挺好。整体来说，有一点我没想到，第五代在大陆变成这么重要的一件事情。问题是他们能一照就照二三十年，现在资源还是倾斜于他们那边，年轻人机会少得多———在每个领域都这样，在美术界，资源都在我这代人手里，年轻人就是玩不过。现在的年轻人有苦说不出，可现在又特别商业，特别功利。你一个25岁到35岁的导演，你玩个屁啊。所以你很会弄，很卑鄙，很狡猾，很他妈的低眉顺眼想尽办法，你才可能捞到一回。C热片篇“非常希望中国有电影把我骗得七荤六素”《海角七号》、《赛德克·巴莱》，大陆有吗？焦雄屏：你有接触现在新一代大陆的创作团队吗？陈丹青：少一点，前一阵郭敬明他们那个团队让我去看《小时代》，正好出差了。我蛮喜欢台湾现在的年轻导演。《海角七号》，还有《赛德克·巴莱》，我的天啊，那个太好了，好猛啊，暴力拍得极致。焦雄屏：我觉得你对台湾有特殊感情。陈丹青：不是。我还是真的希望大陆拍出《赛德克·巴莱》。《海角七号》我也看，大陆这种烽火离乱、妻离子散的故事太多了，那么多故事，哪个年轻导演拍对过？没有。焦雄屏：还有抗战现在统统拍成谍战了。陈丹青：连续剧也拍了不少，瞎编嘛。年轻导演倒是很认真，但语境不对，完全那个70、80后网络语言，这就不对。焦雄屏：你的电影的选择一定有很多规范，要先过了这个门槛才会喜欢和不喜欢。陈丹青：我就是个观众嘛，可能好恶是挺强的。我还看了一部台湾电影，就是给那些小男生小女生看的。（焦雄屏：《那些年，我们一起追的女孩》，以下简称《那些年》）也还好，有点像日本的青春片，但又不是学日本，好青春。大陆有吗？你知道吗，这么多年的教育，现在像“文革”那种文化专制是没有了，宣传教条其实也没有了，但问题是我们的戏剧学院、电影学院，我们的文学教育种种……教到你自己的经验不会说。小男小女那点屌事谁没有啊？现在我们说不出来，讲出来全不对。焦雄屏：那你觉得最重要原因是什么？陈丹青：教条———就教条，这代人基本上就是教条人啦，满嘴大话，然后文艺腔。现在都是教授、院长去教下面这一代，就教成这个样子，教到后来就是没有想象力，没有记忆力，没有表达力，但是他在想象，他在表达。你告诉我哪部青春片，就80后拍的，就小男小女哭哭啼啼发疯，哪部拍得让你没话讲———你告诉我有没有？焦雄屏：我是没想起来。《让子弹飞》、《一九四二》：过分解读与厌恶沉重焦雄屏：《让子弹飞》你看过吗？陈丹青：我不喜欢，概念。焦雄屏：重点是，大家认为它造成一个“所有人做解读的狂欢节”，《亚洲周刊》写的。陈丹青：我看到的是空间的可怜，我们没有什么信息可以解读。（焦雄屏：所以大家在玩猜谜游戏。）真正的解读是，有50部电影出来，50种讲法，完全不一样，然后看你选择哪一个，你判断哪一个，然后吵架。根本没有。焦雄屏：你为什么不喜欢《让子弹飞》？陈丹青：姜文绝对是一个有才能的导演，比任何一个第五代导演都有才能。但他后面两部电影，一个是可怜给憋了太久了，憋了七八年熬出一个电影来，想法都熬馊掉了，就是概念。他会拿自己的fantasy跟大家一起分享，这个要很警惕。你的fantasy可以变成娱乐，你变成有意识形态在里面，有感情在里面———你给现在这些孩子看，我不知道，也许他们很喜欢。我给你举另外一个例子吧，《一九四二》你看过了吧，你怎么看？焦雄屏：我觉得冯小刚是想借这个题材，讲一些他自己非常关心的事情。他的身份的问题，他的艺术创作的能力。是他的一个自我印证，我认为对他来讲很重要。他需要一个庞大的题材，去证明他自己的多面性。陈丹青：雄屏真是一个电影批评家，你牛逼，你这样解读他。我不去说这部电影怎么样，你知不知道这部电影和另一部娱乐电影的反差？这部期待会有大票房会有大热，结果很多年轻人拒绝去看，宁愿去看《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）。当然这是两部不能比较的电影———这里面是什么问题呢？我说你们为什么不去看，他说宣传做得太过分了，“看懂了这个电影，就读懂了中国”，不然你就不懂中国。这真的是一句很愚蠢的宣传语。我读到背后的信息是，年轻人对大叙述、对上一代的事情、对过去的事情的一种厌恶。他甚至不要知道你讲得好不好，“我不愿意来听你这一套”。这跟我在美国的经验非常不一样。没有比美国更娱乐、更浅薄、更青少年文化的了，问题是一旦出现一个，比方说灾难电影、《辛特勒名单》、《泰坦尼克号》，它会变成所有青少年的一个节日，都愿意去看。《泰囧》、《那些年》、美剧：一定要娱乐化、市场化陈丹青：《泰囧》这样的电影太少了，一个正常的电影市场，一年应该有50部以上《泰囧》这样的电影———你得不断地上菜。焦雄屏：《泰囧》这样的电影您怎么看？陈丹青：我没看过，对不起。如果我现在二十岁，我一定去看。焦雄屏：您认为这是不是一种好的现象？陈丹青：当然是好的现象。一定要娱乐化、市场化。焦雄屏：你选择电影，会是因为什么原因？比如说你选择性不看《泰囧》，但是郭敬明请你去看《小时代》，你还蛮想去看的意思。这是什么原因？陈丹青：倒也不是。我的原因很简单，就是我老了时间少了。还有就是，每天美剧都看不过来。焦雄屏：你看美剧的频率那么高啊？陈丹青：只要有时间我就看，我完全给骗进去了。我觉得美剧超越了好莱坞电影，现在我在看《国土安全》，还有《纸牌屋》。陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰和巴尔扎克看了这些都会很吃醋。我也非常希望中国有电影把我骗得七荤六素的，但是没有。焦雄屏：那你又没有去看，怎么知道它不会哄住你？陈丹青：我看过一些但是哄不住我。你想我这把年纪还喜欢看《那些年》，我看两分钟就看进去了，就哄住了。看完就一边笑笑，小孩子就这点青春。电影就是骗术，但是骗术现在不灵了嘛。我不知道他们看了《那些年》觉得怎么样。焦雄屏：几乎三地很多人都很喜欢看，在香港破了有史以来的卖座记录。表示它是一部极其娱乐的电影，在大陆也非常受欢迎。陈丹青：我相信在一个国家，一个好的电影文化，第一指标是它的娱乐电影怎么样。只要娱乐电影好，它一定会有好电影，一定会有好的所谓深刻的电影，文艺片、历史片。D追问篇关于人文水准、审查制度、好莱坞电影我们电影的硬伤是人文水准焦雄屏：对你来讲，什么是一个导演最重要的？是创意，是敏感度，是跟观众的沟通能力，是产业上的问题，还是思维上的问题？陈丹青：当我看欧洲或美国最好的电影时，我觉得产业变成一个次要的问题。除了个人的天资，照咱们这的说法叫人文水准。我比较沮丧的是在这，一个大的人文水准太糟糕了。一个断层以后，所处的时代和他的周围，硬伤就是在人文水准不行，你明白我的意思吗？（焦雄屏：明白，也不好追加。）不好追加，你大概不愿意这样来说大陆的导演。焦雄屏：你不要逼我讲这些事情。陈丹青：（笑）当然可以推说审查或怎么样。去掉所有这一切，为什么我们这还是没有真的是很深刻很伟大很有力量的电影？焦雄屏：最近我跟美国人谈过一次电影，每次我们在抱怨整个华语圈或华语导演的某些表现，或是沉沦或是整体素质下降，他们会发出同样的哀鸣，会说是世界性的现象。你去到法国也是一样，德国也一样。（陈丹青：法国现在好可怜。）你说德国再出法斯宾德可能吗？你说法国再出一批新浪潮像戈达尔这些这么聪明，这么有政治性的导演？我觉得当代的环境不可以。审查导致机能退化，没有任何缺口焦雄屏：还是说到我们讲的上下左右人文水准的问题。陈丹青：对，我相信是人文水准。当然还有一个是最致命的问题，就是审查到后来就你的种性会退化，起先的审查就是好东西我拿不出来，现在审查久了以后，我们没有好东西了。焦雄屏：自我审查也……陈丹青：机能退化了就会变，但问题这个机能退化落到年青一代身上了。我们这一代，尤其我们上一代，30后，40后，很多天才愣给压下去了就没了，甚至肉体消灭了，但是到我们这一代，还有第五代幸运碰上改革开放，给火了一阵子。再到下面就是，你发现13亿人口啊，从人口概率来说，应该有几百个好导演，然后里面有几十个牛逼得一塌糊涂———没有，永远就那几个，那几个还苦得要死，还这审那审。现在是空前有钱的时候，投电影的人有的是，出不来啊。焦雄屏：那你觉得有什么方法？陈丹青：没有办法。焦雄屏：谢飞导演所说用分级制度来代替。陈丹青：没有用。分了级还是一样的，不能过就不能过。焦雄屏：有没有任何缺口呢？陈丹青：没有，没有缺口。焦雄屏：那如果台湾香港这样子的一个三角关系，有没有可能带动某一些变化呢？陈丹青：现在大陆根本看不起港台啊，除了少数有脑子的人，对信息能判断的人。绝大部分人根本瞧不起台湾，大陆有钱了，台湾算个屁。焦雄屏：我碰到一个女明星，问她刚到台湾觉得台湾怎么样，她说：“哎呦，怎么这么落后。你看我们那个机场都T4了，你们机场这么小。”我当时吓了一跳。陈丹青：有钱了就变成这个样子。焦雄屏：所以文化上你觉得是有伤害的。陈丹青：绝对的太大的伤害了，已经伤害成功了。焦雄屏：不只是一个电影的问题已经上升到泛文化的问题了。在电影意义上，世界是一个家庭焦雄屏：你怎么看现在的好莱坞电影？陈丹青：我从来就很喜欢好莱坞电影，世界不能想象没有好莱坞电影。（焦雄屏：对啊。）我有一次陪贾樟柯在北大，替他站场子，有人提问，说难道我们就永远像好莱坞那样？我说你要学得像好莱坞我给你拜。焦雄屏：我们是矛盾的，一方面觉得好莱坞电影好看，另外一方面作为一个体制，对每个国家实际上是进行文化侵略的。（陈丹青：不是好莱坞的事，是美国的问题。）但你没法分开，好莱坞就是美国的一部分。陈丹青：你自己弄啊，弄得好就对抗。世界现在只有在这个意义上，在电影上是一个家庭。它那里等于是厨房最大，你弄不过它。———我有时不应该随便谈论电影，可电影又是这样一种艺术：开了一个画展，人家说他不懂，他就不说；可是没一个人，在批评电影时说我不懂，我不敢乱说。谁都在批评电影。有时看到太多非正式的、批评电影时，我又会想一个导演好可怜，拍电影太累了，好不容易弄出来，然后你一句话就可以讲得一钱不值。（焦雄屏：那绘画呢？）今天的艺术家跟古典艺术家不一样了，我觉得二十世纪最重要的艺术是电影不是绘画。（焦雄屏：这也是世界公认的。）但是很少画家愿意承认这件事情，就是真正的光荣是过去的画家，而那种光荣，实际上是今天导演的光荣。友情提示《聚焦》节目视频于风行网同步推出。焦雄屏对谈陈丹青将于11月28日在风行网上线，敬请关注。节目视频与南方都市报登载文字各有侧重与取舍，特此说明。嘉宾个人观点不代表本报立场。
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