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【盘点】20部经典励志影片
.《黑暗中的舞者》是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。
.《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 （Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
.听见天堂》是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西（Mirco Mencacci）的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，
.《永不妥协》改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
.《 美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚（Alicia）的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖
《荒岛余生》（Cast Away，又译为劫后重生），是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
《肖申克的救赎》：1946年，年青的银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长（鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰）将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷
《铁拳男人》：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
.《勇敢的心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。
.《辛德勒名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就
《追梦女孩》是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。
《奔腾年代》，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”（Seabiscuit）的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
.《阿甘正传》（Forrest Gump），是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘饰），在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……
《洛奇》是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角
《百万宝贝》（Million Dollar Baby）是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
《死亡诗社》：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡
《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
《荒野生存》是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔（Jon Krakauer）的同名作品《荒野生存》（Into the Wild）。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯（Christopher McCandless）的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。
.《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story），是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
《行尸走肉》：一大波僵尸正在接近！
挟《广告狂人》艾美四连冠之势，美国电视界的后起之秀AMC已经有点跟HBO、Showtime这样的老牌有线台三足鼎立的意思了，而除了《广告狂人》这样的主流剧集以外，以《行尸走肉》为代表的重口味剧集也在用自己的方式为AMC迅速聚拢人气，并日益占据着收视份额的重要位置。
《行尸走肉》系根据漫画家托尼·摩尔的同名漫画改编，是人类电视史上第一部以僵尸为主题的电视剧集，牵头的编剧和导演便是大名鼎鼎的弗兰克·德拉邦特——不认识他？那么看看《肖申科的救赎》和《绿里奇迹》的导演名单好了——德拉邦特不算好莱坞的一线影人，但其擅长黑色、恐怖故事的特长，却正符合《行尸走肉》的需求。
《行尸走肉》的剧情并不复杂，跟绝大多数僵尸片一样，也是讲述了一个大多数平民被感染成僵尸，少数幸存者一路冲杀求生的故事。不过《行尸走肉》全剧都在着力营造一股浓郁的末世感，片中一望而见的几乎全是僵尸，有限的幸存者们只能结成互助小组，在僵尸的汪洋大海中豕突狼奔——考虑到主角们的狼狈样，只能用这个成语来形容他们。
第一季《行尸走肉》只有六集，剧情进展到幸存者小分队们炸掉了一个疾控中心，驾车绝尘而去，便戛然而止——剧集虽短，引发的反响却不小，《行尸走肉》以其里程碑式的意义，已然在人类僵尸文化史上树立了一座丰碑。自从乔治·罗梅罗在1968年将《活死人之夜》搬上大银幕后，僵尸文化便在电子时代的大众文化中迅速风靡，时至今日，漫画、电影、电子游戏中随处闪现着僵尸的身影，而随着《行尸走肉》的大热荧屏，电视这块阵地也已被僵尸正式占领。
从文化源流上来看，僵尸形象的渊源发端于非洲，黑非洲的原始宗教信仰伴随着奴隶制的邪恶身影传播到美洲新大陆，在当地的文化土壤中孕育出了伏都教和僵尸传说。据后世的考证，僵尸很可能是某种对弱智人的以讹传讹，但即使真有此原因，也只能是僵尸形象得以产生的催化剂而已，事实上，有关僵尸的传说在各种古老文化中都不鲜见，在我国就有湘西赶尸和茅山术诈尸的传说，这些与当代的僵尸形象都有着异曲同工之妙。
当代僵尸诞生于传统僵尸文化的土壤之上，“僵尸之父”乔治·罗梅罗凭借着他在系列电影中的天才创造，为僵尸奠定了基本的“生存”法则——就像阿西莫夫在科幻小说中奠定了机器人得以与人类共处的“机器人三定律”一样，乔治·罗梅罗在电影中订立的“僵尸定律”规定了无意识、吞噬人肉、被咬者也会被感染、除爆头外不会死亡等僵尸属性，不过这并非僵尸片的金科玉律，就连罗梅罗自己也在突破这些窠臼（没有被归纳在僵尸定律中但迄今仍未突破的恐怕只有一条——丑）。
僵尸形象的核心矛盾，就在于其肉体和灵魂的分离，所谓“人”的属性，在僵尸身上遭到了空前的挑战。特别是当我们看到亲人朋友外形的僵尸时，如何面对他们便成了永远值得讨论的话题。当代僵尸形象是随着美式B级片粉墨登场的，但经过近半个世纪的发展，这种特定形象已经成为流行文化符号。时至今日，罗梅罗的《活死人之夜》已经入选了美国国会的“国家电影目录”，作为美国的国家电影文化遗产受到保护。
在电子游戏里，僵尸游戏也从重口味的《生化危机》向移动时代人见人爱的《植物大战僵尸》演化，相较而言，后者的出现无疑预示着僵尸作为更普及、受温和的形象正受到大众追捧。而作为强势传播媒介的电视，如今也凭着《行尸走肉》的热映让僵尸走进了亿万观众家里。【文/图宾根木匠】
【港片回顾】黄飞鸿——产于1991年
清朝末年，曾任黑旗水军教头兼民团总教练的广东佛山武师黄飞鸿（李连杰）常在宝芝林教人练武，期望借此自强救国，可是眼见政府苟且偷生洋人横行霸道，他渐渐领悟到单凭武术不足以使民众从苦海中脱离，开始努力找寻其它救国出路。梅县梁宽（元彪）在戏院结识黄飞鸿的恋人十三姨（关之琳）后与黄飞鸿出生种种误会，终投武夫严振东门下与黄飞鸿成为敌手。
严振东与洋人连手鼓吹美国是金山世界，将包括十三姨在内的大批中国妇女骗掳上洋船，梁宽此时幡然醒悟，明白黄飞鸿是友非敌，在他的帮助下，黄飞鸿开始与洋人及其爪牙展开浴血奋战。
第28届台湾电影金马奖(1991)　 金马奖-最佳原创音乐　 黄沾
徐克所希望的中国人形象，他少年老成，平和持重，但历史的局限使他的眼界注定是狭小的，然而他的人格和心境却使他可以本能地选择一条光明正确的道路，他没有像片中的很多角色一样，或固足自封，自欺欺人，或完全放弃自我，甚至出卖灵魂，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自身的局限与谬误，即立刻决心改变。
他在亲眼目睹火枪的强大后，反思之后便说出“一定要变”的话来。在这个人物身上，你可以看到徐克所说的那种“以今日之我打败昨日之我”的进取精神，也看得到“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。
对于西方文明，徐克也以影片中不同的外国人物，势力作为象征，片中出现的外国人，有诱骗中国人去金山卖苦力的骗子，有列强的军舰，但也有真心来中国布道的传教士，甚至最后为保护黄飞鸿而死。《男儿当自强》中，部分西方人成为中国革命精神与实质上的援助者，《狮王争霸》以利益的角度描写中国与西方的关系，《王者之风》中的西方则是侵略性的，但总而言之，徐克始终强调的是理性，即智慧的清明，分得清舶来的文化哪些可以为我所用，哪些应该拒绝，自己的文化哪些应该坚持，放弃，或者改良。
其中最具深意的还是第一集的结尾一幕，黄飞鸿与一官员站在落日的余辉下，黄飞鸿问，你说这世上真有金山吗？对方反问，如果有金山的话，那些洋人为什么还要来这里？黄飞鸿则说，也许，我们已经站在金山上了。实际上自近代以来至今，中国人面对先进的西方文明大体上来说是一个迷失的过程，而徐克对此的态度，在此已经不言自明了。
很有意思的是，徐克本人的气质也颇似黄飞鸿，接受的是西方的现代教育，以一人之力使香港的电影特技水准突飞猛进，但精神气质却是远比众多本土的艺术家更亲近中国文化，徐克曾经说过一些话，大意是说中国文化博大精深，能学得一点，已足以受益终生，只是现在因为经济和其他的原因，令我们自卑，但只要我们不断进步，坚持自我，便仍可以像中国历史上那些辉煌的篇章里的中国人一样，为自己的身份感到自豪。《黄飞鸿》系列，就是对这段话的最好影像诠释。
安息吧，我尊敬的教父《教父》
　　我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量&&一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，&让我开一个你无法拒绝的条件&&&这是男人的威权；他温和地说：&不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。&&&这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙&白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。&&
　　当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。&&
　　白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。&&
　　为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。&仿佛一觉醒来坐在糖果堆上&，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。&
　　上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安&白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。&&
　　日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，&是我父亲安排了一切。&后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。&&
　　记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：&当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？& 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：&你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。&&&隐然就是他一生写照。&&
　　我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：&你看，他们是这样对待我儿子的。&昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹&&我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的&性感野兽&变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。&&
　　后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色&&教父，5部经典的影片&&《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。&&
　　安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。&
【港片回顾】英雄本色——产于1986年
此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
1986年，徐克电影工作室制作的《英雄本色》，翻拍自1967年龙刚导演的同名电影，这部由一个不得意的导演(吴宇森)、一位过气明星(狄龙)、一个票房毒药(周润发)、一个刚走红的偶像歌手(张国荣)合力打造的影片上映后，击败很多全明星阵容的大制作巨片，票房狂收3400万港元，创当时香港开埠以来最高纪录，风头之劲，一时无两。
香港电影由此出现“英雄片”热潮，“英雄片”的出现进一步取代了武侠功夫片在动作类型中的主导地位。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》始终排名第一，它对港产片的影响可谓深远。如香港著名影评人石琪所说：“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”
80年代初，“香港新浪潮”风起云涌，徐克、许鞍华、方育平、严浩等新导演崭露头角，吴宇森却因其作品票房惨淡，调职台湾监督新艺城的次级制作，并执导两部不太重要的喜剧。1983年他拍摄了沉郁的影片《英雄无泪》，讲述香港雇佣兵在越南的故事，但遭“雪藏”至1986年才获准公映。事业的最低潮期，吴宇森与徐克决定重拍龙刚1967年的经典《英雄本色》。
1986年新版《英雄本色》面世，把重点从黄黑两道对释囚谢贤的逼害转移到黑道中人周润发、狄龙坚贞不渝的友情，极力渲染周、狄两人生死与共的豪情义气。《英雄本色》并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。影片上映后空前卖座，且开创了黑帮“英雄片”的电影潮流，此外，主演张彻众多武侠片的狄龙亦因此再度当红，而周润发更成为香港极受欢迎的红星。
经典台词我不做大哥很多年了！
　　我发誓以后再不会让人家用枪指着我的头。　
　　我就是神！神也是人，能掌握自己命运的就是神！
　　我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
　　我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有自己的原则！我不想让人一辈子踩在脚下。
　　黑道这玩意儿，沾上了一辈子都麻烦。
　　这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。
　　在道义我们绝对尊重讲信义的朋友，但是绝不纵容...
罗杰·伊伯特：堪比《教父》的《好家伙》
&真的存在那样的家伙，我在餐馆里见过他们，在电影拍摄现场也遇到过；他们会向你仔细解释，自己已经金盆洗手了，只是在这儿当技术顾问。他们以犯罪为生，提供的所谓服务通常只是向你保证，只要付了钱，他们就不会伤害你。现如今，对于他们这种有组织犯罪，人们有着某种小心隐藏起来的怀念之情；因为他们在取你性命之前，至少还会先和你商量一下，他们不会随随便便就杀了你，不会仅仅因为缺乏耐心或是没钱买毒品就下手。&
马丁&斯科塞斯的《盗亦有道》根据二流水准的职业罪犯亨利&希尔(Henry　Hill)的真实故事改编。从孩提时代开始，他唯一的野心就是有朝一日能成为组织的一分子。我们看见他把脸贴在窗户上，望着街对面的黑手党家庭，那些人开豪车，有美女相伴，彻夜派对而不必担心警察来打搅。某天，这孩子终于穿过街道，自愿提出当他们的帮手。不久之后，我们便看到他在工厂门口贩卖赃烟；很快，科巴卡巴纳的门卫也知道他名字了。&之后很多年里，他的小日子过得挺不错。回报很丰厚，除了工作本身以外，没什么可抱怨的了。但是，某个诡异、慌乱的晚上，希尔的人生发生了变化。酒吧里的一次打打闹闹竟演变成为杀人事件。被害者还是个&帮会的人&&&一个你轻易不会去惹的家伙，因为他背后也有帮派撑腰&&必须马上找地方把他的尸体藏好才行。后来，他们又必须先把尸体运走，总之是一团糟。类似这样的工作很无聊，会让你的灵魂充满内疚感，也会让你内心充满恐惧。很快，亨利&希尔感觉就像是胃里吞了铅块一样，生不如死。&不过，影片并没有一下子就跳到这一步，它徐徐发展，我从没见过哪部犯罪片能像《盗亦有道》这样对自己的主题和处理方式如此自信；一定是有不少金盆洗手的技术顾问参与其中。如今的亨利&希尔已经被纳入联邦政府证人保护计划，过起了隐姓埋名的生活。他把自己的生平故事告诉了新闻记者尼古拉斯&皮莱基(Nicholas　Pileggi)，后者据此写成了畅销小说《黑道分子》(Wiseguy)。现在，皮莱基又和斯科塞斯一起把它写成了电影剧本，当然，这也得益于斯科塞斯自己童年时对黑手党的第一手观察经验，那时候他也会把脸贴在窗户上，看着街对面的那群家伙。&斯科塞斯对故事中的细节充满爱意，包括那位从不在电话里讲话，只在露天场所进行商业会谈的黑手党老大；或是那些家伙，后车厢里还装着具尸体，竟然会去某个人的家里，问他妈妈借刀用，这位妈妈还给他们做了意大利面吃，她相信他们说的是真的：衣服上之所以有血迹，是因为车子刚才撞到头鹿。这片子里的所有一切都建立在彼此熟悉的基础上；他们表演时的感觉，仿佛像是天生便熟悉这套东西一般。&
《盗亦有道》是一部规模如同《教父》的史诗片，它利用足够的影片长度让我们对某个人的一生产生出一种真实的感情。他刚开始几乎只是碰巧才走上这条路，但人生就此便注定了。我们主要是通过亨利&希尔(雷&里奥塔[Ray　Liotta])的视角来看事情，所以会有其他人物相继进出我们的视线。例如吉米&康威(罗伯特&德尼罗)，影片开始时他总是显得模模糊糊，但随即便占据了故事核心地位。还有总是站在外围的托米&德维托(乔&派西[Joe　Pesci])，他沉迷于自己曾有过的短暂荣耀，笑起来太大声，拍别人的背时显得太不拿自己当外人，他被心魔追逐，易怒的脾气随时都会失去控制。他在片中的最后一场戏，那种突然结束的过程，也属于我所见过最棒的之一：　从发展到积累，再到结局，斯科塞斯处理得十分精湛，宛若优秀的古典悲剧作家。&
《盗亦有道》并不是一部《教父》式制造神话的电影，它说的是普通人被卷入黑道隐秘世界的故事，他们的价值观也随即消失殆尽，因为在那个世界中你根本就不会碰到与自己意见相左的人。亨利&希尔的妻子卡伦(洛瑞恩&布拉克[Lorraine　Bracco])是片中最有趣的人物之一，她是个犹太人，对她丈夫的那个世界来说，她是个外来者。但他其实也是个外来者，他只有一半意大利人血统，还有一半是爱尔兰人，所以永远都不可能真正被当作自己人。不过他妻子的生活距离这一切实在是太遥远了，她一开始根本就没意识到自己究竟卷入了什么之中。看上去，她甚至连自己丈夫以何为生都不知道，等她弄明白时，又不愿意面对这样的事实。她是影片的共同叙述者，就像是纪录片一样，她提到自己从来就不会单独出门，或是单独做任何事情，总是由其他黑帮的妻子们陪着去做的。最终她还是承认，她为丈夫而骄傲，他愿意为了家庭铤而走险，而不像是很多男人那样，干坐着什么都不做。&《盗亦有道》的情节抛物线由那个&好的罪行&的年代开始&&例如偷烟偷酒、色情行业、赌博行业，发展到包括贩毒在内的坏的罪行。片中的教父(保罗&索维诺[Paul　Sorvino])警告亨利&希尔别碰毒品，但并非是因为他反对毒品(就像是白兰度饰演的唐&科里昂那样)，而是因为他隐隐感觉毒品会给组织带来麻烦，会引发街头无政府主义，会带来不守规矩的因素。结果，希尔真的靠可卡因赚到了不少钱，但他自己也染上毒瘾无法自拔，最终精疲力竭，陷入妄想之中，他的人生彻底失败，也应验了教父的忠告。&在希尔的个性中也有着十分感性的一面，它在影片的表层之下暗暗跃动，成为推动剧情前进的动力。他渴望得到承认，害怕失去权力，同时又深感内疚。他喜欢走进餐厅就能被领班认出来的感觉，但却不具有成为大坏蛋的真材实料&&他不够勇敢，也不够冷血&&所以每次他做了坏事，事后感觉都会很糟。他开始恨自己，但却又没法仇恨自己觊觎的那些东西。他想要拿到奖品，但却又不愿意付出代价。&于是乎，这个悖论的关键就在这里，斯科塞斯用这电影来隐喻很多现代人的生活。他并没有把黑帮和企业放在一起比较，也没有将它演化成雅皮文化的某种奇异景象。没有那么简单。他只是将有组织犯罪当作一个背景，为我们讲述了这么一个故事：这男人是如此喜欢物质的东西，以至于甘愿出卖灵魂来获得它们&&放弃原则，背叛朋友，抛弃家庭，最终甚至迷失了自己。这电影的恐怖之处便在于，到最后时他感到最后悔的竟然是自己已经没有灵魂可供出卖了。
【盘点】电影上的“三部曲”系列~（二）
拉尔斯·冯·特里厄“良心”三部曲:破浪 Breaking the Waves (1996)
任何一个人把爱情当作信仰，最终都会有悲剧的结局。
拉尔斯·冯·特里厄“良心”三部曲:白痴 Idioterne (1998) “白痴的形象是这帮人的精神面具，同时也成为了他们种种越矩行为的盾牌”；切入点准确犀利；凯伦一抬眼，恩，拉斯·冯·提尔的电影里总是有这样天真眼神羞涩面容的女孩儿，黑暗舞者中的塞尔玛，破浪中的贝丝，以及狗镇中过于漂亮的妮可·基德曼。
拉尔斯·冯·特里厄“良心”三部曲:黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)故事沉重到让人觉得有点故意，最后的段落颇像《死囚漫步》。善良过了头就是愚蠢了，智商情商都很低，注定了塞尔玛这个结局，我想她根本就不清楚她要的是什么，她儿子要的是什么吧。
比加斯·鲁纳“伊比利亚”三部曲:火腿，火腿 Jamón, jamón (1992)
青涩的巴登与性感的克鲁兹,情欲的世界远比我们想像的匪夷所思.
比加斯·鲁纳“伊比利亚”三部曲:猛男情结 Huevos de oro (1993)
一般的导演只会将性作为人生际遇的一种隐喻，而鲁纳的中心议题就是性，事业的失败和生活的不幸反而成了性能力丧失的一种隐喻。
比加斯·鲁纳“伊比利亚”三部曲: 乳房与月亮 La teta i la lluna (1994)
电影好像在诠释叔本华的一个理论：男人离不开女人，否则他的童年不堪想象，中年失去欢乐，老年失去慰籍。小男孩需要一个乳房，青年需要一个情人，老小丑需要一个晚年的伴侣。三个男性不同年代的需求，因一个乳房饱满的年轻女人而同时满足了。
费里尼“孤独”三部曲:大路 La strada (1954)
费里尼一生情人无数，却从不曾离开他的妻子。那个天真善良，始终忍受着他的滥情任性与坏脾气的小个子女人。他以这部《大路》表达对她的爱与歉。尽管费里尼拥有那样华丽的盛名，但也许在他的心中，他始终不过是一个在世间颠簸的流浪艺人，而只有他的妻子，才是他在流离世间最忠诚的，唯一的旅伴。
费里尼“孤独”三部曲:骗子 Il bidone (1955)这部片子可以读成一部“幕后故事”，于是台上的成功和台下的寂寥形成鲜明对比，而热闹聚会散场后是深夜的踽踽独行。三人各有各的心事，奥古斯特写得最细，既是道德，又是年纪。
费里尼“孤独”三部曲:卡比利亚之夜 Le notti di Cabiria (1957)费里尼是坏人。作为情节剧和苦情戏，此片已是登峰造极之作。费里尼相信上帝么？他无数次质疑过，但是他影片中永远有那么一些神启的时刻，人性的光芒忽然散发出来。费老师是相信人类的。这部影片总把人导向谈论一些崇高的东西。朱丽埃塔一直小丑扮相，最后的笑容那么美。电影明星和催眠术两场是华彩段落.
费里尼“背叛”三部曲:甜蜜的生活 La Dolce Vita (1960)影片以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触，以男主人公玛尔切洛的个人感情经历和记者生涯为线索，揭示了潜藏在这种社会状态背后的“一种复杂的精神错乱症”，并通过巧妙的设置三种不同类型的女性形象，细致剖析了玛尔切洛的本我、自我、超我三种心理结构层次，挖掘出人物的精神魂灵。
费里尼“背叛”三部曲:八部半 8 1/2
(1963)艺术即生命。生命即艺术。两者都在不断的萌生，却又在不断的衰竭。臆想、回忆、梦魇不断交杂，故事中镶嵌着故事。
费里尼“背叛”三部曲:朱丽叶与魔鬼 Giulietta degli spiriti (1965)费里尼拍摄了另一部自传性很强的电影《朱丽叶与魔鬼》，在这部电影里，费里尼过分追求求神秘主义的梦境空间，在影片里极尽详能的描述描写一个资产阶级的女人遭到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，最后终于清醒的故事。虽然费里尼和茱莉埃妲两人携手共度一生，而且费里尼也从来没有传出与其他女人的诽闻，但是我想所有对费里尼非常熟悉的影迷都不相信费里尼从没有出轨的行为。
阿德里安·莱恩“外遇”三部曲：致命吸引力 Fatal Attraction (1987)老片子了。故事很简单。最普通的中产家庭，一个男人有着体面的工作，漂亮的妻子，可爱的孩子。只是有一天昏了头红杏出墙（或者应该说绿桃？），哪知比较倒霉，遇上的是个女变态，从此一家鸡犬不宁。结尾是女变态死了，世界清静了，镜头最后定格在一家三口的合影上，似乎一切归于平静，什么也不曾发生过。
阿德里安·莱恩“外遇”三部曲：桃色交易 Indecent Proposal (1993)精彩独白
　　Diana : &If you ever want something badly, let it go. If it comes back to you, then it's yours forever. If it doesn't, then it was never yours to begin with.&　　
阿德里安·莱恩“外遇”三部曲：不忠 Unfaithful (2002)一个本分严谨的男人，一个规矩到随时要爆发的女人，李察吉尔和戴安琳恩基本上不二之选。
瑟吉欧·莱昂“往事”三部曲：西部往事 C'era una volta il West (1968)意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
瑟吉欧·莱昂“往事”三部曲：革命往事 Giù la testa (1971)革命不是请客吃饭，可看起来比吃饭有意思多了。莱昂内的片自然有许多撩人心弦招人欢喜的元素。
瑟吉欧·莱昂“往事”三部曲：美国往事 Once Upon a Time in America (1984)浪漫主义者对于友情与爱情的憧憬和背叛交织于跨越美国四十年历史的梦里。闪回结构。电话铃。垃圾车。各种隐喻。
【盘点】电影上的“三部曲”系列~（一）
托纳托雷“回家”三部曲：一. 天堂电影院 Nuovo cinema Paradiso (1988)
如此美丽，如此悲伤。那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。
托纳托雷“回家”三部曲：二. 海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
每个人的心里都有自己的一艘船 一个近乎偏执的小归宿 只是因为它让我们感到实实在在的安全 不致无枝可依。
托纳托雷“回家”三部曲：三. 西西里的美丽传说 Malèna (2000)
在那个战乱的年代人私有的欲望不能得到释放，虚荣心不断作祟，造就了一个又一个的悲剧。战争逼迫的不只是人类的性命安危，还有灵魂的尊严。彻头彻尾关心他的人也只有那个十三岁守在窗边偷窥一切，回家性幻想手淫的小男孩吧。
基耶斯洛夫斯基蓝白红三部曲之蓝 Trois couleurs: Bleu (1993)
蓝，是倔强、沉稳的，是人用进化的感受向一个“情”字的无声致敬。以沉默以眼泪。
基耶斯洛夫斯基蓝白红三部曲之白 Trois couleurs: Blanc (1994)“卑微者祈求的是什么？ 我看到的不是对平等的追求，而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力，而一切的一切，却只不过证明了自身的卑微而已。
基耶斯洛夫斯基蓝白红三部曲之红 Trois couleurs: Rouge (1994)
影片的整个基调是红色的，莫名，猜不到的结局，费解的过程。然而，当我再回过去看前面的时候，才发现，原来如此，整个过程，是一系列紧密相扣的环。其实，在我看来，三部曲中，〈红〉是最难解读的，它涵盖了人生的迷茫，感情的机缘巧合，以及，宿命的救赎。
帕索里尼“生命”三部曲
十日谈 Il Decameron (1971)
获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
帕索里尼“生命”三部曲
坎特伯雷故事集 I racconti di Canterbury (1972)
本片是帕索里尼“生命三部曲”的第二部，取材于十四世纪英国诗人乔叟的同名诗体小说集。文学原著由23篇相对独立的故事组成，在题材、结构上都与《十日谈》有相似之处，同时又充满英国人特有的严谨不失幽默的味道。本片强调了性爱作为反抗宗教束缚、争取人性自由的武器。
帕索里尼“生命”三部曲
一千零一夜 Il fiore delle mille e una notte (1974)
负心汉被阉割痴情郎得真爱的故事，印象最深的还是难逃宿命被刺死的无辜少年。帕索里尼对性赤裸裸的展示以及生殖器崇拜个人觉得非常猥琐，完全没有美感可言，虽据说这是生命三部曲里面最不猥琐的一部。
朴赞郁“复仇”三部曲：我要复仇 ??? ?? ? (2002)朴赞郁片子中最爱，也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子，从人物和剧情设定到剧情推进结构，拧成一股绳戏剧力量强大，充满劲道。
朴赞郁“复仇”三部曲：老男孩 ???? (2003)
影片涵盖了太多复杂元素，而把这些复杂元素揉搓一起却没有感觉半点生硬且让人觉得深刻，没什么理由不去看。当然，还有最后时刻的那一抹温情。
朴赞郁“复仇”三部曲：亲切的金子 ??? ??? (2005)
这回是SM式的集体复仇，手法够狠，让我们看到了一个个手无缚鸡之力的普通人报起仇来也可以这么凶残，跟整部电影干净唯美的画面形成了鲜明的对比。
陈英雄“越南”三部曲：青木瓜之味 Mùi ?u ?? Xanh - L'odeur de papaye verte (1993)
层层景象如同苏州园林一般别致，有着浓浓的东南亚风味。潮润的桑巴斯溪蟾，针灸细烟仿佛可以闻到淡雅的药香。导演喜欢回廊景象的描写~动、静之间有着别样风味，青木瓜是什么味道？可能是酸涩是清酸略涩吧如同电影里的爱情一般。
陈英雄“越南”三部曲：三轮车夫 Cyclo (1995)
通过堕落的腐死看到生活的希望。全片压抑沉闷，导演在用一种快感丧失的方式表达，遭受后殖民文化侵袭严重的第三世界国度（东方文明），在现如今西方文化所主导的强势话语权下，其自身现状的混杂、迷失、不再纯净；而传统的诗意的深情的“越南”（东方文明）或许将永远只能存在于“导演”通过想象所建构的画面（文化层面）中。
陈英雄“越南”三部曲：夏天的滋味 Mùa hè chi?u th?ng ??ng (2000)
三个女人一台戏么？何止是一台，洋洋洒洒热闹闹的一大家子，关系也似乎来得暧昧和混乱。景色依旧呈现出江南小景别致又雅静，色彩的搭配，屋内的配饰有着一种温柔却又潮湿缱绻的气息，细节的特写、局部再到整体但又因为过分强调画面感而失去了中心显得有些空平，但这也许就是夏至的味道吧。
李安“父亲”三部曲：推手 (1991)李安第一部剧情长片，就已经有了他一直以来最让人心动的温柔和细节。剧情方面或许有点把中国功夫太神话了，不过郎雄确实演得好。很多时候啊一家人的关系还真不是绑在一起就能解决的，当然推手的概念用进来不错啊。
李安“父亲”三部曲：喜宴 (1993)李安总是善于在西方的文化背景下表现中国文化的细枝末节。被放大致喜剧形式所表现的那场中国婚宴，反讽了中国文化中对于性的压抑…而中国最传统的家庭、家族理念，也在这一场假结婚的风波中进一步深化。隐忍的情感，家庭中的冲突，最终在爱与理解中得到化解。接受了一切向前走，这终是一场喜宴。
李安“父亲”三部曲：饮食男女 飲食男女 (1994) 李安这次不仅把所有的细节都拍进了我的心坎，还给了一个“惊喜”。电影中复杂的菜式我们没法尝到，但他用镜头让我们把生活的酸甜苦辣都一一尝遍。最后的那个味儿，就是“幸福”，看他的电影，那也是我的幸福。
你能在这里看见自己吗——好少年总在过着shi一样的生活（一）
【孤独的吉姆】
导演 : 史蒂夫·布西密 Steve Buscemi
“并不是它有多好，只是它好像是为我拍的电影。”
【蓝色吉祥物】
导演 : 斯科特·普瑞德佳斯特 Scott Prendergast
小人物路线，评价是尚可。
【鹰与鲨鱼】
导演 : Taika Cohen
我们生来就是孤独。唉。
【翠西碎片】
导演 : Bruce McDonald
No one can make me stand still.
【割腕者的天堂】
导演 : Goran Dukic
这部黑色幽默的温暖小品，由《成名在望》里早熟慧黠的派屈克福吉担纲，美国摇滚教父汤姆威兹亦跨刀演出。 故事里有一个奇异的天堂中继站，所有自杀的人都会经由这个点前往死后的世界，而主角齐亚就在割腕自杀后，没能就此一了百了，反而坠入奇异的自杀者天堂。闲着无事，齐亚与两位自杀者结为好友，一起踏上寻爱之旅，在破旧的小红车上笔直的道路，他们说说笑笑，旅途中，也渐渐看见了从前生命的盲点....
　　自杀是
导演 : Murali K. Thalluri
六个高中同学各人都遇到了烦恼。他们其中一人打算在学校卫生间里自杀。时间随着镜头而回转，摄影机似乎凌乱地纪录下他们在那个乾的每桩事情。当每个学生在接受访问时他们看起来都是趾高气扬的。可一谈到性、家庭、爱情他们心中的脆弱、失落和不解表露无遗。这部作品是导演对高中生活回忆的精要总结。
【天堂失格】
导演: 李相日
天堂是一把碎片。
导演: Piotr Trzaskalski
全世界都告诉你要做个好人。
【死亡解剖】
导演: 塚本晋也
一个失忆的男人近乎失心疯地解剖着自己心爱女人的尸体，在这过程中一点一点地找回丢失的记忆。这是一个多浪漫的故事！影片自始至终都在追求着一种极致的美感。
【黑眼圈】
导演: 黑特尔·达利亚
世界上的人可以分为两大类： 　　平庸与非凡。
欢迎来到隔离病房 クワイエットルームにようこそ (2007)
导演: 松尾铃木
一脸无所谓的你,竟然背负了这么多痛苦的回忆.
亚利桑纳之梦 Arizona Dream (1993)
导演: 埃米尔·库斯图里卡
德普真是此生挚爱。
艺术桥 Le pont des arts (2004)
导演: Eugène Green
入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。
　　美国名导欧仁·格林(Eugène Green)首部作品《夜以继夜》即赢得法国“路易·德吕克”奖最佳影片处女作。2004年推出这部以法国艺术桥为故事背景的充满诗意和哲理的影片。
幽灵世界 Ghost World (2001)
导演: 泰利·茨威戈夫
吮拇指的人 Thumbsucker (2005
导演: Mike Mills
式日 (2000)
导演: 庵野秀明
我在封闭了的全世界里找到了一个你。
害虫 (2001)
导演: 盐田明彦
请别遮住我的阳光。
深蓝即是黑 Azul oscuro casi negro (2006)
导演: 丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛
自卑-&挣扎-&逃避-&自欺。人生不知道要绕多少圈啊
坏孩子的天空 キッズ?リターン (1996)
导演: 北野武
配乐比影片更让人惊喜哦亲、
8英里 8 Mile (2002)
导演: 柯蒂斯·汉森
这世上有一种非此即彼非爱即恨的决绝——【盘点】有关复仇的电影（卷二）
未知死亡 Ghajini (2008)
社会贫富分化巨大，让纯真的爱情很难在当今社会存活，这跟中国有很大的类似，这部电影可以引发当今社会主流的婚恋观的反思，我们到底需要的是什么爱情。男主角是印度垄断电信公司的老板，他可以不论女友的社会划分来寻找爱情，当他隐匿身份找到了真爱后，残酷的社会现实给了其猛烈的一击，险些丢掉了性命，富家公子仅凭15分钟的记忆展开了复仇之旅。
英雄 (2002)
在古代中国，战国时期人们有时候会视自己的奋斗目标高于生命，这部电影里没有人在意自己的生命．他们都把自己看成是历史中的一部分，
　　生命的辉煌在于改变历史，代价是牺牲生命．悲壮而且高贵.在&英雄&里连秦皇也是如此，他只是想留着命完成统一大业而已．
大地惊雷 True Grit (2010)
因父亲被害，14岁的玛蒂·罗斯（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 饰）抵达案发地史密斯堡，作为长女代表家人处理后事。杀死父亲的凶手汤姆·切尼已不知去向，在这枯燥又忙碌的西部小镇上，没人关心杀死异乡人的逃犯何时落网。玛蒂决定自己雇佣警察为父亲报仇。
狮子王 The Lion King (1994)
辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。
第一滴血 First Blood (1982)
　蓝波的人生也是不为常人所理解的，他太独特了。他的不为常人所理解是用“曲高和寡”、“高处不胜寒”、“古来圣贤皆寂寞”所不能形容的。在第一部里，当他站在悬崖下河岸边对着岸上追捕他的警长一遍一遍地说“I did nothing”的时候，蓝波就像是一个被冤枉了的无知小孩一样。而那些追捕他的警察显得那么愚蠢可笑，你会感慨为什么这些人是如此的变态和不可理喻。
不可撤销 Irréversible (2002)
整部影片用倒带一样的叙述方式，不断往前追溯，令人感到宿命的不可逃避。令人发晕的旋转镜头从衰老的肉体上切开去，记忆碎片那部片子很难说没有受到这部的影响(x)。然而西西里的美丽传说在狭窄的过道中被像动物那般地蹂躏过，她的鼻梁、脸部已经面目全非。并且之后的消防器底砸扁了的人头，那些平凡生活中掩藏的残忍，全部平淡出奇地表露出来，只管表露，评说在观众那边。
V字仇杀队 V for Vendetta (2006)
V是这世上最为风度翩翩的杀手、怪客、武士和复仇者。
　　他熟读莎士比亚，热爱柴科夫斯基，每看一遍《基督山复仇记》都会被打动，懂得烹饪，怀旧，电唱机里播放老歌。
　　他不属于他所在的时代他所在的世界，他好像去错了时空的流亡贵族，自得其乐，但离群索居。
角斗士 Gladiator (2000)
他曾经是名煞一时的将军，他曾经是幸福的丈夫还有父亲，他曾经是可以让全罗马人都疯狂的奴隶，他曾经用剑指着罗马帝国的皇帝，就连皇帝都在他面前倒下，他曾经的名字是Maximus, 或者是Spaniard, 后者则被更多的人知道。 一切都已过去，他重重的倒在地上，年轻的女王在他面前哭泣，人们在欢呼或是沉默，这都不重要，他只知道他回家了。I am home.
咒怨 呪怨 (2002)
加椰子自幼没有享受过家庭的温暖，暗恋同班同学小林俊介多年无果,只能在那本咖啡色剪贴簿上涂满自己近乎疯狂变态的思恋.常年在外工作的父母飞机失事双双离世后，伽椰子就更觉得活着不被人需要。
哈里·布朗 Harry Brown (2009)
影片前半部分老人丧偶的悲痛，孤独的晚年生活，让人甚感压抑，因为谁都会有老的那天，命够长的话，难免会移情。看老人家颤颤悠悠的杀人，确实不是滋味，一般电影中的老人不是智者就是圣人，有岁月允许他们拥有的庄重感，有阅尽人事的豁达和淡然。可是本片里，本应是以上形象的老Harry却被逼上了梁山，这种巨大的反差甚有效果，让渣们看上去更渣，让观者压抑上更添压抑。
老爷车Gran Torino (2008)
他的身材已经走样，皮肤松弛，努力把自己挺拔的像一根标枪还有那偶尔显露的凌厉眼神也不过是在掩饰那无可挽回的衰老罢了。 他解救了陶和苏，也解救了自己，更令人们懂得或者渐次懂得生死的意义。悲凉无比，如果这就是人生。
蓝白红三部曲之白 Trois couleurs: Blanc (1994)
爱到了一个地方就会变软弱。因为爱是不能用力的。 可是恨的力量是可以很久很久的。因为可以使劲使劲地去恨一个人。恨一辈子都不嫌多。爱一个人，就是把伤害自己的权柄交到了对方的手上。
七日复仇 Les sept jours du talion (2010)
医师的复仇，比狂暴更可怕是静默。像暗流。感情战胜道德以近乎残忍的理智进行审判，扭曲的正义比想象中变态。以恶制恶也许是我们内心深处最黑暗的憧憬，但极尽折磨与惩罚，也逃不出虚无。腐烂死鹿映射出他的恐惧，最终自己也成行尸走肉。
切腹 (1962)
武士被逼切腹，岳父经营数年报仇。整个故事锐利而饱满，有一种拉扯的紧迫力量。讲述武士的没落，《切腹》丝毫也不逊于《七武士》。就民族气质和人性核心、个人在时代中的命运悲剧和渺小无力感来说，更具穿透力和沉痛感，叫人看得两眼发直。
尽情游戏 Micmacs à tire-larigot (2009)
热奈的马戏群戏又一次大集锦，奇幻依然，新意稍缺。剧本着重描述了戏弄的过程，丹尼o伯恩带领一群“天桥艺人”各显绝技，戏弄“缺德”的军火商人。恶作剧冠以“大义”，为广大深受武器伤害的平民讨个说法，最正确的“儿童主旋律”，好人得胜，坏人罪得其所。《尽情游戏》给观众浅显的欢笑，模式却退回到了三十年代，更像个迪斯尼式的真人秀。
这世上有一种非此即彼非爱即恨的决绝——【盘点】有关复仇的电影
杀死比尔系列
一个极端精彩，跌宕起伏，波澜曲折的四小时长的复仇故事，完美的展示了电影中除去内涵之外的一切足以构成“伟大作品”的全部因素。昆塔根本不在乎你是不是会批评他的作品全无内涵。内涵有意义吗？按照一部电影里的说法，好的故事本身就价值连城，何况是昆塔讲述的超级好故事。
我唾弃你的坟墓 I Spit on Your Grave (2010)
1974年的《我唾弃你的坟墓》因为被列入“世界十大禁片”之列而声名远播，实际上如果以现在的眼光去看它是名不副实的，由于世界电影特效、理念的深入和多元发展已经让现代影迷的心理承受能力远胜过去，所以这样一部论血腥程度不及《电锯惊魂》，论性虐场面不及《不可撤销》的电影，充其量只能算是对女权主义的一次极端鼓吹，倒是“十大禁片”这个头衔给影片本身增添了极大的吸引力。
理发师陶德 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
如果你期待着一种极致的残忍，残忍到能够让你忘记生活中的一切，而只记得屏住呼吸、睁大眼睛，忍耐着狂躁的心跳注视那被黑色、灰色和 血红色染遍了的银幕；如果你需要一种极致成美丽的残忍，那么这部交响诗篇一般的哥特电影绝对是你的首选。
水果硬糖 Hard Candy (2005)
有人总结萝莉的特征：柔弱可爱、天真无邪、开朗活泼、令人想去保护爱惜，对男女知识不太了解、没有谈过恋爱、很黏哥哥。总之是无害的、让人怜爱的未成年美少女。不过，千万不要被这种萝莉给人的普遍印象所迷惑，千万不要以为萝莉是可以玩弄于股掌之间的玩物，否则就会万劫不复、求生不得、求死不能。绝对不是危言耸听，在我看过的出现萝莉的电影里，没有哪个萝莉是省油的灯，地球很危险，地球上有一种叫做萝莉的生物尤其危险。
夕阳天使 (2002)
这是一部在当时比较成功的纯商业电影，全亚洲的票房收入不错，大大小小的庆功宴也开了不少，只是那个时候的赵薇还不象如今这么知性，那个时候的莫文蔚还陷在一段完满的爱情里，那个时候的舒淇还不能如05年以后那样不卑不亢。
老男孩 ???? (2003)
接下来要介绍的是朴赞郁的复仇三部曲《老男孩》《我要复仇》《亲切的金子》。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。
我要复仇 ??? ?? ? (2002)
对富人来说，是他选择了凶器，而对穷人来说，是凶器选择了他。有人把朴赞郁比作韩国的希区柯克，我认为这种比喻是肤浅的，因为它似乎仅仅把重心放到了朴赞郁对悬念铺垫的技巧上面，而除了导演之外作为剧作家的朴赞郁给人以最深刻印象的应该是他手术刀一般的洞察力，手术刀一般的解析能力，以及手术刀一般的镜头表现力。
亲切的金子??? ??? (2005)
大多金玉其外的东西，总会有败絮在其中。这就好比说人无完人一样。朴赞郁《亲切的金子》最初就在为我们讲述这样一个道理。往深里去，却又觉得其实这出戏，这出戏里显露出来的行色人性善恶根本与完美与否无关，只不过是深藏在人性本善之下的恶的一次华丽冒险罢了。很多评论都说了，这是一出华丽的复仇，导演利用一切美好的华丽的外在为血腥的暴力与残酷披上嫁衣，而作为人的道德底线也在这华美掩盖下被硬生生的拽出来，却又是潜移默化的。
守法公民 Law Abiding Citizen (2009)
影片中有一句话：复仇？你以为我要的是复仇？！不，你们还远远没有重视！
　　他要的是整个司法系统的重生，要的是人们对公正的真正重视。所以，首先就要以铁血的力量铲除旧的，以及那些维护它寄生于它的人。
　　就像《七宗罪》中John所说的：如果你要提醒别人，光拍拍他的肩膀是不够的，要给他一点震撼。
复仇 Vengeance (2009)
《复仇》分明是武侠片的现代版，褪去人物外在的风衣墨镜的装束，卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药，它全然是一出天涯漂泊本无根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。
老师的恩惠 ??? ?? (2006)
看剧情的简介，你以为是老师瘫痪，重病临死前，来看望的学生们却个个心怀鬼胎，因老师年轻时对他们的伤害而决定报复？那你就大错特错了。其实，这次晚宴，只是一个学生的精心安排，是她一个人对老师曾经伤害的“答谢”。
双重危机 Double Jeopardy (1999)
这部由汤米-李-琼斯与阿什莉-贾德主演的影片，是凭《为黛西小姐开车》、《黑袍》等片蜚声国际影坛的导演布鲁斯-伯瑞斯福德成功执导的第一部有影响的商业电影。
惩罚者 The Punisher (2004)
正义同时存在于光明与黑暗之中。光明的正义更多地表现为现实的法律，而黑暗的正义却被大多数人所忽视了。这不是报复。报复不是出于合理的动机，而是出于情感。
纽约黑帮 Gangs of New York (2002)
所有的黑帮故事似乎都不能摆脱杀戮和复仇的套路，但这部电影却将黑帮的复仇升华为一次追求平等与自由的集体反抗。
告白 (2010)
当罪人无法通过法律将其制裁的时候，唯有以暴制暴。 本以为是个推理片，想不到电影一开始就已经知道犯人是谁，只剩下女教师的复仇；本以为她在关键时刻会俗套地圣母一把，看在对方“还是个孩子”的份上原谅杀死自己女儿的学生，想不到她腹黑到底，把两个少年折磨到求生不得求死不能。
考死：血之期中考试 ?死: ?? ???? (2008)
看了不少韩国的恐怖片，但是，往往会有打着恐怖的噱头叫卖的电影，却也只是叫座而不叫好。鬼的造型模式在一定程度上可以说非常统——黑长发白长裙，眼睛充血，笑容诡异。但是，感谢上帝，《考死》这部里的“女鬼”终于没有选择将头发前披，她梳着中分。
寂静岭 Silent Hill (2006)
如果说二维的恐惧原型源自于战争，那么三维的恐惧则是源自于人心最深处的隐恨。这是一个巨大的梦魇，前面来路断绝，后面火海深渊。
复仇者联盟 The Avengers (2012)
钢铁侠大战美国队长，绿巨人狂K雷神索尔，黑寡妇勾搭鹰眼…老实说这几个超级英雄掐起架来比团结一致好看多了！钢铁侠负责耍宝，大兵负责耍帅;黑寡妇卖弄风情，绿巨人卖萌，再加一个坏坏有人爱的大反派，梦幻组合，灰常完美！
复仇者之死 復仇者之死 (2010)
《复仇者之死》的片名其实已经很清楚地交代了这个故事的悲剧式结尾。 整个故事可谓起源于人性欲望的贪婪，权力的泛滥。 苍井空出演。
阿娘 ?? (2006)
韩国的恐怖片和欧美恐怖片相比，大多是冤屈的灵魂无法得到安息，于是用种种非人类的手段为自己伸冤，多了很多的说教意味和东方的传统文化，而不像很多好莱坞的恐怖片，就是纯粹的恶灵作祟，坏就坏的一塌糊涂彻头彻尾。
寻找梦幻岛·映像宫崎骏
&十年前，对于中国观众而言，宫崎骏还是一个相对陌生的名字，虽然大多数孩子们都已经看过他那部脍炙人口的电视动画片《三千里寻母记》。然而等到这位大师的作品真正引起中国观众的兴趣时，却已经到了1997年动画片《幽灵公主》红遍亚洲的时候。从此，宫崎骏和几乎与他划上等号的吉卜力工作室才慢慢地在中国大地流行开来，喜欢他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。
日，宫崎骏出生于东京，在四兄弟中排行第二，1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏，迷上了这部片子，原本就喜欢漫画的他，开始对动画产生兴趣。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学，1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作，当时他提出的一些企划，常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。
1964年，宫崎骏认识了人生中最重要的合作者之一，高畑勋，1965年，他自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》制作小组，担任场面设计及原画，这是二人合作的开始，同时也是宫崎骏，创建梦想世界的第一步。在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有纯洁的男孩陪伴左右，他们总是适时出现，保护女主角，性格也是开朗，充满热情并且拥有学识的，除此之外，我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，他们爱财如命，精力旺盛，一开始貌似坏人，却往往在影片的最后，流露出善良的本性，除此之外，对动物的热爱，对飞行的执迷，以及对机器人和精灵的无限认同，都频繁地在宫崎骏世界中出现，角色的自然延续是这些作品的整体格调，宫崎骏完美地把握着现实和想象的平衡。他的世界也许不是最好的或最真实的，但它却是目前而言，最成熟和最完整的。宫崎骏是日本动画产业自手冢虫治以来的另一个传奇，他既是将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，也为日本动画走向国际作出了极大的贡献。无论是早期在东映动画时期的作品，还是后来组建吉卜力工作室之后的影片，宫崎骏一直都以充满梦想的现实主义者的身份，执着地，不停地构建着他的世界。
《风之谷》和环保教父的由来
《风之谷》的故事背景设定在未来世界，自从七日之火大战发生后，曾经繁荣的人类文明就此崩坏。一千年后，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林腐海所征服，在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护人民的王国风之谷。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样飞行，是个能和人人害怕的王虫以心向通，充满不可思议亲和力的女孩。娜乌西卡是荷马史诗《奥德赛》中一位派阿基亚公主的名字，传说她终生未嫁，却从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性游吟诗人。早年在巴奈德&艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上读过她的故事后，宫崎骏就完全迷上了这个角色。电影《风之谷》的剧本，源自漫画的前三分之一，其中人与人、人与生物之间的关系成为了全剧冲突的核心，女主人公娜乌西卡，在这些关系中周旋、斗争演绎出一个勇敢、细心和坚韧不拔的女性形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出了一个与现实完全不同的世界----遍地的黄沙、古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸟马、水上飞机、飞艇等等。&
&完全是一幅幅世界末日后的真实镜像。从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎骏寓言的心思。然而在这么多让人惊叹的东西之中，大多数观众还是对那个可以驭风驾驶的小女孩最难忘怀，娜乌西卡的形象连续十年，在日本本土排在最受欢迎的女主角的第一位，她是宫崎骏笔下的最完美的女性，这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性，她敏感得像是打开了全身的细胞以接受外界讯号的精灵，像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言几乎是种无能的工具，娜乌西卡的灵性却是完全立体的，在人们认为不可能与虫交流的时候，在人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存的时候，娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。&
&他相信虫类只是敏感得想要自我保护，它们并不想挑起战争。然而对于外界，娜乌西卡依然感到无力，四处充满了愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人与虫争夺着生存领地，人与人之间也充满了无休止的侵略。野心勃勃的多鲁美奇亚人为了彻底征服世界，挖掘出培吉特领土上的最终兵器，一种史前文明遗留下来的庞大机器人，巨神兵。而不甘心的培吉特人为了报仇，便以小王虫为诱饵，引诱王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人，面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，娜乌西卡勇敢地承担起了保卫家园的责任。影片的最后，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了流传已久的传说----有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活。虽然这样的结尾有些折衷，但宫崎骏对于人类、自然、战争的理念也得到了淋漓尽致的展现，他因此被奉为环保主义者的教父。学生时代专攻政治经济学，并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎骏，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然地共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。《风之谷》一片获得成功之后的1985年，宫崎骏与高畑勋在德间书店的出资下，联手成立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作，宫崎骏世界由此形成了雏形。&
&吉卜力&这个名字本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，在第二次世界大战时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为吉卜力，身为飞行器狂的宫崎骏，自然也知道这件事，于是决定由吉卜力作为他们工作室的名字。1984年《风之谷》上映之后获得了巨大的成功。于是，在德间书店的支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专门为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或者是国际上都一样，吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画，由于从不以盈利为前提，而且痛恨当时风行的粗制滥造的动画长剧，因此没有人认为吉卜力能够生存下来，包括这两个创始人在内。然而倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在慢慢地树立了动画界的荣誉感和良知。前进！&
《天空之城》和对飞翔的执迷
《天空之城》由斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成，是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾都是纯粹的宫崎理念，宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。电影的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽的宝藏和和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的女孩希达，她脖子上戴的飞行石项链引来了军队和海盗，原来希达就是来自天空之城的孩子，那块飞行石也代表了寻获史前文明拉普达的唯一线索。电影《天空之城》中处处体现了宫崎骏对飞翔的执迷，由于父亲曾经在一间制造飞机的工厂担任主管，宫崎骏从小就对飞行器之类的事物产生了浓厚的兴趣。&
&在《天空之城》中，虽然女主角希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但整部影片还是充满了宫崎骏世界中，最为奇妙华丽的飞行器，当那些有着中世纪色彩，插满了小风车的庞大飞行船出现时，电影就拉开了宫崎骏世界那属于天空的壮丽序幕。在影片中有一群嗅觉灵敏的海盗，为首的是一位贪财的老婆婆，海盗们为了抢夺飞行石，还是追逐帕索和希达，途中军队又插了进来，最后他们在众目睽睽之下，掉入了万丈深的矿井，希达戴的天空之石又一次发光，令二人安然飘落。但是很快希达被军队的人抓住，带往要塞，帕索也被海盗婆婆带走，但是在混乱中，帕索用诚心打动了这位爱财如命的老婆婆，说服她让自己参与寻找希达的行动。婆婆的计划顺利实施，然而匆忙之中，希达丢失了天空之石，被一名叫穆斯卡的军人寻获，垂涎拉普达已久的他命令军队，按照宝石上的圣光的指引飞向了天空之城。另一方，海盗婆婆从希达的记述中算出了拉普达的方位，希达和帕索乘着滑翔机开始全速前进，即将到达之时，忽然前方出现了龙卷风，帕索和希达勇敢地飞了进去。这里是被上帝抛弃的领域，自然地恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，少年和少女穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，再次打开了命运之门，原来龙卷风的中心，正是传说中的天空之城拉普达。宫崎骏的作品中，科技创造的乌托邦比比皆是，拉普达是一个寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。&
&影片《天空之城》的背景，建立在喧嚣的空想工业社会中。对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇和她们的率真可爱一样，理所当然地成为了天性的一部分，来自矿山里的男孩帕索，也曾习惯了现有的生活方式。然而当他遇到希达，有来到向往中的天空之城时，他们终于明白应该保护的是大自然和生命。在宫崎骏的作品里，始终贯穿着一个主题，那就是科技一旦被人类利用就会造成毁灭性的后果。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他强迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，开始他称霸世界的野心，希达抢回了天空之石，为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起了毁灭一切的咒语。故事的结局暗示出寓言般的主题，恶人和他所追求的武器，一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的飞行石载着拉普达的生命之树上升到天空的尽头。对这个结局，我们应该从两方面来理解。一方面，飞向天空带来了从容和信心；另一方面，却也是对俗世的妥协和逃避。宫崎骏正是用这样一把两刃剑营造着一个失乐园，他一直希望世人能够通过他的动画片得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。&&
《龙猫》和被怀念的亲情&
《龙猫》是宫崎骏和吉卜力的第三部电影，这部平静而温馨的电影，使得龙猫这个可爱的生物，在全世界都家喻户晓。宫崎骏幼年时，曾经听说家乡有一种神奇的小精灵，他们就像邻居一样居住在人们的身边，嬉戏、玩耍，但普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉他们的形迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。长大后，投身于动画制作的宫崎骏，心中始终念念不忘向下度过的那段美好的时光，始终念念不忘，这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下，《龙猫》问世了。小女孩五月和妹妹小米跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，但由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。乡下天空是那么蓝，空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高浓厚的水泥墙，在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。有一天小米独自在院子里寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。妹妹的秘密让五月羡慕不已，梦想着有一天也能见到龙猫精灵，她的愿望很快就实现了。有一天下雨的傍晚，两姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了。&
&夏天快过的时候，姊妹们收到了医院的电报，妈妈身体不舒服，必须拖延回家的时间，姐妹俩非常担心妈妈的情况吵了起来。小米抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭着跑开，想自己走到医院看望妈妈，却迷路了。五月四处寻找小米的时候，想到了龙猫。就这样龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，接着猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的（地）看到一切平安的妈妈，姊妹俩感到非常的快乐。《龙猫》的故事简单而质朴，影片中最令人难忘的除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市相对的宁静自然了，宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想。整部电影带有宫崎骏世界中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物，切入到主角的意思活动之中，让观者的心得到最真切的共鸣。&
《魔女宅急便》和艰难的成长&
&与《龙猫》时隔两年上映的《魔女宅急便》，从亲情的主题切换到了成长，但不变的依然是宫崎骏世界中一以贯之的少女、魔法以及飞行。公映后当即成为了日本最卖座的电影。《魔女宅急便》的原作者是曾获得安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的再现，使整部电影呈现出浓郁的欧洲风味，再次将观众带入一个美妙的世界，无论是空中所看到的绿色的城镇、碧蓝的海洋还是伴随着女主角琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。普通人印象里的魔女往往住在阴冷的城堡里，只有在夜晚飞行，她们有着怪异的鹰钩鼻和刺耳的狞笑戴着尖长的帽子，一直精灵般的黑猫趴在一堆试管旁边。然而《魔女宅急便》中的女主角琪琪却没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，而是一个等待成长的小女孩。她穿着宽大的魔女服，戴着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光般的笑容。在一个晴朗的满月之夜，十三岁的魔女琪琪带着黑猫吉吉离开了家，因为魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心，琪琪稀里糊涂地来到了一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人欧思娜的家中，开始了魔女特快专递，也就是借骑扫帚替别人送包裹物品来谋生的成长过程。在宫崎骏的眼里，飞行的能力通常只属于少女，他坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息，而男性背负了各种各样的包袱，不免落入某种尴尬的境地。宫崎骏自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼等等。一个人独自在陌生的城市谋生，总会遇到挫折，琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给孙女，当她终于把凝结着一片心意的鱼派送到，获得的却是冷淡无情的接待，内心单纯的琪琪不能接受这样的结果，亲情的温暖在渐渐的消散，令她失望。&
&回去之后，琪琪就病倒了，也暂时失去了飞行的能力，但这样的剧情却是原著所没有的，纯粹宫崎式的改编，原著是插话性质的故事，琪琪在运送过程中遇到的各种人，各种小插曲都写了进去，她身上并没有发生一些不好的或者戏剧性的故事，她既没有失去过魔法，也没有遇到过事故，宫崎骏在电影中，之所以做这些改动是因为他需要一个能够支撑整部影片的构架，一段关于成长的经历由于电影要传达的，是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感，只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅，宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大成人的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地，千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了，她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容，琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊，和聪慧贴心的面包店老板娘成了相谈与互助的朋友，甚至连一直相伴身边的黑猫，也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为成人，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。
&纵观宫崎骏获得好评的大多数影片，我们不难发现，叙事宏大表现人类社会生死存亡的主题一直贯穿其中。作为直接经历过第二次世界大战的动画作者，宫崎骏的灵感来源，不仅仅局限在过去的故事上，现实中人们经历的巨大灾难始终贯穿着他的作品，最新科技、机器人、武器以及人性和末日的情节的交织，可以说是宫崎骏世界的重要主题之一。从艺术特点上来说，宫崎骏电影着重于精细写实的背景设计，流畅优雅的动作线条，以及并不局限于民族特征的造型。但是这并不足以支撑他日本动画大师的称号，宫崎骏在国际化路线上获得巨大成功，在于他常常借助了东方的神怪故事，却探讨着人类共同面临的问题。比如经济、政治和环境，也因此宫崎骏的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识，以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，他的创作跨越了观众层次和年龄的区分，获得了大众范围的认可。宫崎骏电影在充分发挥动画电影形式的特性，创造出神奇丰富的想象空间的同时，也赋予了极其深沉厚重的思想主题。从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性，也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考，也因此，宫崎骏和吉卜力工作室已经拥有了任何日本电影公司，都难以望其项背的票房号召力。宫崎动画更成为一个知名的电影品牌，宫崎骏世界的理念，也随之扩散到了世界各地。&
《红猪》和身不由己的现实
《红猪》改编自宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事，原著漫画是《宫崎骏杂想笔记》中的一个短篇，叫作《飞艇时代》，电影带有极强的自传性质，宫崎骏自喻为剧中的主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成一个关于猪的传奇故事。影片的开篇是一个环形岛屿，一池碧绿的海水，被四面坚硬的峭壁遮蔽着，主人公波鲁克仿佛在那里过着与世隔绝的悠闲生活，然而等他揭开盖在脸上的报纸，出现在观众面前的，却是一副肥胖的猪脸。在《红猪》的宫崎骏世界中，原本在人们心目中懒惰丑陋的猪，却以酷哥的语调和姿态出现。他被飞行员制服包裹的肥胖身躯，分外矫捷地驾驶着飞机，他用一种老兵的手法，擦燃火柴点烟，并习惯于一撇嘴，斜斜的吐出烟圈，他用一种成熟男人的声调说话，如果换成一副冷峻的外表，完全就是所有少女心目中的英雄，但在宫崎骏的魔幻世界中，这位终极酷哥确是一头猪。电影的故事发生在第一次世界大战结束后的意大利，一生挚爱飞行的空军英雄波鲁克，决意从人生的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成了一头猪，他凭借着出色的技术，驾驶着红色飞机孤身与横行在亚德里亚海的空中海盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来了外援，马面人卡奇斯，因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了，在17岁的飞艇设计师，菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。影片的高潮是波鲁克与卡奇斯，也就是猪头和马面之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。在这个段落中，宫崎骏再次把飞行的特质，发挥得淋漓尽致，他逼真地描绘出了飞机的各种运动状态和飞行动作，令人惊叹地展示了，波鲁克高超的驾驶技术，画面细腻流畅，节奏紧凑刺激，比起许多大片中的真实场景也毫不逊色。其实波鲁克和卡奇斯两人的争斗，不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是对两位女性的争夺，这两个女性分别是，17岁的飞艇设计师菲欧和亚得里亚海飞行员心目中的女神吉娜。她们都是改变主人翁波鲁克生活态度的重要角色。影片中含蓄地交代，布鲁克层打算和吉娜结婚，但不久一战爆发了，吉娜所住的岛是奥地利的领土，作为一名军官，布鲁克不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱中苦苦挣扎，最终还是选择了祖国。但当他目睹同僚的牺牲，还有吉娜丈夫的死亡，却开始反思这么做到底是对是错，这些矛盾盘旋在他的脑海中无法解决，最终，他变成了一头猪。&
&虽然《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但他却为此倾注了不少心血，不仅仅是绘画的心血，更多的是自我剖析的心血，在国家、时代、生活意义这样严肃的命题中，他塑造出了一个充满矛盾的酷猪形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蕴藏着对于自身和所处时代的深刻的洞察力，虽然影片的故事背景设定在经济衰竭，战争一触即发的上世纪20年代末的意大利，但画面中大量出现的，却是蔚蓝的天空，纯净的白云碧蓝的海面和波鲁克酣畅飞翔的红色飞机，点缀其间的，则是纯真浪漫的爱情和宫崎骏式的诙谐和幽默，当观众置身其间，对主人翁的猪形所产生的别扭感很自然就会逐渐消失，随着紧扣心弦的情节身陷其中，这也使得《红猪》成为了一部上乘的剧场动画。在当年度《电影旬报》日本最佳影片的专家评选中 《红猪》名列第4，读者评选中名列第3，票房收入达到了28亿日元，成为当年度最卖座的日本电影。
《幽灵公主》和&一起活下去&
尽管由于从最初的五个小时，缩减到两个小时而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的，而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及以前的作品，我们还是要说《幽灵公主》是宫崎骏和吉卜力的顶峰之作，是宫崎骏对自然和人类关系，苦苦思索，不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代，所能够唯一看到的希望。1997年夏季，上映的《幽灵公主》中，宫崎骏将历史背景设定在日本14至16世纪的实町时代，选择实町时代为背景的主要原因之一，是因为实町时代，日本的炼铁技术开始发达，以制铁业的发展为契机，人类对自然地掠夺，呈几何倍数的增长，宫崎骏正是要通过，再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。被人类的火枪打中，因为疼痛而变成邪魔的野猪，诅咒了主角阿席达卡，他在追寻解除诅咒之法的宿命旅程中，救了两个掉到山谷的士兵，感恩的士兵将他带到了麒麟森林附近的铁镇，铁镇是个贫穷的方，这里的人们在领主幻姬的带领下，在麒麟兽的森林里开采铁矿并建立炼铁厂，他们所制造的武器和火枪，成为了镇子唯一的经济支柱。阿席达卡被铁镇的人直率和爽朗吸引，然而森林中的种种生物都视他们为敌人，有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩幽灵公主小桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。&
&一天夜晚，小桑前来袭击铁镇，陷入了人们的包围，阿席达卡为了救她，生命危在旦夕，小桑带着他去见了麒麟兽，这位森林之王拯救了阿席达卡的性命，获救之后的阿席达卡被小桑深深地吸引，他理解幽灵公主保护森林的心情，但同时又想帮助人类脱离贫困的境地。由此，阿席达卡变成了另外一位带有悲剧意味的沟通与调解者，算是沿袭了《风之谷》中娜乌西卡的角色。然而《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎动画中的宽容、温和的形象，而是以无情的反击、报复人类的狂暴面目出现提示出人类文明和自然之间相互排斥、相互杀戮，甚至水火不容的紧张关系，憎恨人类的野猪神召唤了全部族人，要对人类进行血洗，同时，以疙瘩和尚为首的一批人，受朝廷的命令前来和幻姬合作杀死麒麟兽。于是，人类与自然开战了。由于无法抵挡人类的火枪，野猪群几乎全军覆没，只剩野猪神、小桑和白狼神撤退到了麒麟兽安身的小岛，眼看奄奄一息的野猪神就快要变成邪神，麒麟兽终于现身了，让野猪神得到了安息。躲在暗处的幻姬趁机把麒麟兽的头砍了下来，愤怒的森林之神开始吸收生命以找回自己的头，阿席达卡和小桑为了拯救森林，合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和和尚手里夺回，并还给了已经变身为荧光巨人的麒麟兽。失而复得的头颅，让麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间却又把新的生机重新赋予了大地。&
&剧本酝酿长达十六年之久的《幽灵公主》在上映后，给很多观众带来了震撼性的冲击，电影是吉卜力工作室的第十一部影片，其中应用了很多电脑技术，这是对吉卜力的一大挑战，电影胶片总数多达13万5000张，可以说是史无前例，CG技术和宫崎骏电影中少有的残酷血腥镜头，虽然带来一系列视觉上的震撼，但主要的冲击力还是来自精神上的。宫崎骏将人和自然视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然，才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处，一度在人身之间周旋，最终还是不免悲剧性的结局。不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类，首要的是应该生存下去。影片最后，意识到战争远远没有结束的阿席达卡对小桑所说的，我们要一起活下去，这句话，也正是全剧的主题。然而对宫崎骏而言，说出这句话就是推翻了自己过去一直在宣扬的理想主力，生命虽然高贵尊严，自然虽然不可侵犯，可是在没有任何支持力量的时候，人们也不知道未来到底会如何。宫崎骏在《幽灵公主》中，把这个没有答案的问题抛回给了观众，活下去这个主题就成为不停变化却贯穿始终的意念，深入了每一个人的内心。
《千与千寻》和温暖的成人礼
&《千与千寻》的剧情截取了10岁少女千寻的一个生活片段。影片一开始，她与父母一起从都市搬家到了乡下，没想到在搬家的途中，意外发生了。他们迷失在一个诡异的，充满神奇生物的世界，在这里掌管一切的是豪华洗浴中心的老板魔女汤婆婆。千寻的父母经不住食物的诱丄惑变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的小千，就在小千孤独而绝望，身体慢慢变透明得的时候，一个面目清秀的男孩出现了。男孩的名字叫小白，他给了小千一种药，让小千的身体重新实在起来，小白告诉小千，她必须找份工作，慢慢的想法子再回去。于是，在小白、锅炉爷爷以及另一位洗浴小工&&小玲的帮助下，千寻留在了洗浴中心，从脏活、累活、苦活开始干起了。在这部宫崎骏版的《爱丽丝奇遇记》里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现在观众面前，在以往的影片中，宫崎骏的情景大多设置在作者所想象的美丽空间中，画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。而《千与千寻》则大胆地起用了现代都市背景，同时大部分故事的发生地不再是森林，而是在一个带有日本古代风味的澡堂里。千寻所处的世界是根据江户东京建筑物园而描绘的，宫崎骏曾在那里留下不少童年的足迹。&
&至于故事中的温泉大浴场，则是源自宫崎骏童年时的遐想，一方面电影借此场景表象了日本民族的传统文化，使得本土观念更容易回归；另一方面，千寻在澡堂中的成长与洗练，不仅使对人身体的洗礼，更重要的是对灵魂的洗礼。千寻在幻境里遇见的各类生灵，都是对现代日本的意指，魔女汤婆婆对自己的孩子放纵不加管制，是个失职的母亲，她任意挥霍金钱，不尊重他人的存在，性格缺乏理性。性格复杂的少年小白则兼具了聪敏和冷酷的双重人格，但同时他也是在生活中失去自我的受害者。还有千寻，在没有进入这个世界之前，也不过是个懒惰、爱发牢骚并}