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今年是卡拉扬诞辰110周年。尽管对他的争议一直不断，但他所取得的艺术成就却让人们无法忽视。卡拉扬生前指挥录制了八百多种唱片及音像制品，销量超过一亿张，留下了三亿美元的遗产，然而，他留给后人的岂止是这些！
　　指挥台上的卡拉扬几乎从不看总谱，而是微闭双眼，用威严虔诚的神情和平稳简朴的手势，引导乐队奏出一段段优美的旋律，汇成辉煌壮丽的交响洪流。他说：“从事一个如此富有创造力的职业是一种莫大的特权。我们的职责就是通过音乐演出给那些没有这份幸运的人们带来欢乐和一种成就感。”
　　天才闪光的背后往往是常人难以想象的付出和汗水。卡拉扬年轻时担任德国亚琛歌剧院的艺术指导，每逢上演贝多芬《庄严弥撒》那样的大部头声乐作品，他都要反复排练六十到七十次，精心打磨，一丝不苟。二战结束，马勒的音乐迎来复兴的好时光，有一家剧院的经理对卡拉扬说可以请他指挥剧院乐队演出马勒的全部交响曲。卡拉扬马上问：“我可以排演多少次？”剧院经理回答每场音乐会排练两次。卡拉扬毫不犹豫地拒绝了。因为在他看来，马勒作品的难度非常大，必须经过长时间认真仔细的排练才能上演。1977年12月，卡拉扬第一次指挥柏林爱乐乐团演出马勒的《第五交响曲》，这是一次历史性的音乐会。但人们有所不知，他为这场音乐会足足准备了两年多，从排练到录音，精雕细刻，毫不懈怠，最终以完美的面貌将“马五”呈现在世人的面前。
　　卡拉扬给人的印象是不苟言笑，严肃冷漠，与同行的关系也不睦。其实并非如此。他对那些优秀的同行，常有一颗英雄之间的惺惺相惜之心。卡拉扬曾经想指挥肖斯塔科维奇的《第六交响曲》，但听了穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演出的“肖六”之后，他觉得穆拉文斯基的指挥非常出色，自己再演出这部作品很难超越，便不去碰它了。卡拉扬对穆拉文斯基的评价非常高，说：“我是他指挥艺术的狂热崇拜者。我们这一代人业已过气，但他却是其完美代表。”两德统一之前，东德的莱比锡格万特豪斯管弦乐团无法像柏林爱乐那样，可以在西方获得许多资源，但该团历史悠久，有两百多位训练有素的演奏员。卡拉扬对该团的掌门人马苏尔说，一定要保持自己的风格。他还亲自邀请马苏尔率领格万特豪斯管弦乐团参加他主持的萨尔茨堡复活节音乐节的演出。
　　卡拉扬从未跟芬兰作曲家西贝柳斯见过面，但是二战结束后，他热心地推广西贝柳斯的作品。1951年，EMI唱片公司的知名制作人莱格希望卡拉扬录制西贝柳斯的《第五交响曲》，结果从那时到1955年夏天，卡拉扬指挥英国爱乐乐团录制了西贝柳斯的最后四部交响曲（第四-第七交响曲）。西贝柳斯听后说：“所有的指挥家里，只有卡拉扬的演出能够切合我的本意。”当有人聊起这一话题时，卡拉扬表示：“对我来说这就是西贝柳斯。你永远无法对他说再见。我想这也许与我的性格有关——我喜欢遥远的地方，喜欢崇山峻岭，而不喜欢城市。”
　　卡拉扬在诠释理查·施特劳斯作品的造诣上也非常深厚，与作曲家有良好的关系。上世纪40年代，卡拉扬有一次在柏林指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃莱科特拉》，演出结束后，理查·施特劳斯走过来说，这是他所听过的最精彩的歌剧演出。卡拉扬坦率地回应：“说实话，我不想听到你的溢美之辞，告诉我什么地方有问题吧。”作曲家也许对他的回答有些吃惊，于是邀请他第二天共进午餐。卡拉扬对理查·施特劳斯作品的研究非常深透。上世纪80年代初，他指挥柏林爱乐在DG（德意志唱片公司）录制了作曲家的《阿尔卑斯山交响曲》，这张唱片至今仍被公认为是同名作品中的最佳版本。卡拉扬说：“它体现了施特劳斯对自然的深刻理解，也表明了他是音乐尾声方面的真正大师。”《阿尔卑斯山交响曲》也是卡拉扬生前研读的最后一部总谱。为了更好地理解这部交响巨构的内涵，他几次驾驶私人飞机在黎明时分飞越阿尔卑斯山，在大自然的苍茫深邃与美丽之间，感受音乐的节奏与呼吸。
近来在网上看到一个帖子，大致是讲女性化妆与不化妆的天壤之别，强调化妆能使女性充满自信。这个论调引发许多女网友共鸣，有人精辟地总结：“不化妆看地走路，化了妆看天走路，感觉自己在走T台。”“化了精致的妆容，不拍出成吨的照片，都感觉对不起自己，哪怕没有人约，也一定千方百计多逛一会儿街。”可见容貌对女性心理的影响。
　　我也有过类似经验，时装上身、高跟鞋一踩，加上一脸精致妆容，也有一种步步生莲、元气满满的畅快感。所以我想，如果能给人带来自信，在财力允许的范围内，偶尔来点高端时装和化妆品提升一下气场，也无可厚非。
　　不过，话说回来，抹上再昂贵的化妆品也有卸妆的时候。卸妆之后，又拿什么来保持自信呢？
　　自信首先源于能力的提升。在大学执教之初，我也购置过好几套行头。那时刚刚博士毕业，28岁的我对于能否教好仅比自己小几岁的大学生颇不自信。总想着，即使学术水平有限，至少要给人留下时髦女博士的印象。之后，随着全身心地投入教学实践，实力渐渐提升，反倒对外在不那么在意了。因为当你发现已经不需要用外表，就能吸引学生全程注目，你的自信就成了一种常态。以至于后来听闻学生们对我的评价：“站在讲台上，不开口，感觉好土；一开口，感觉好赞。”“一开口，省去好几个名牌包。”
　　自信还源于内心的强大。在肿瘤医院担任志愿者的半年多时间里，我结识了不少志同道合的女性。她们当中的一些人，曾经或至今仍在经历抗癌治疗。她们一度丧失生活的希望，因为化疗的关系头发都脱落，要戴上假发才能出门。可现在的她们，成了肿瘤医院一群特殊的志愿者。她们穿梭在病房里，将自己的经历与病友分享，鼓励她们走出阴霾、迎接新生。不仅直面困境、超越困境，更将勇气传递给他人。这样的女人，即使没有假发修饰，同样散发着迷人的自信。
　　而我更坚信，自信源于一种认真的生活态度。都说“认真的女人最美丽”，那是因为，认真专注的女人会散发一种由内而外的自信。在生活中，你会看到几名自主创业的女性，一举拿下重要项目后，含泪击掌，相拥庆祝；你也会看到一位素面朝天的母亲，用生动的话语、美妙的歌声指引孩子感受大自然的美丽；你会看到一个晨练的女孩，汗水湿透了她的背脊，她却丝毫不为所动，跑进冬日的第一抹霞光里……
　　自信不仅是一种自我感觉，更会如同阳光一般产生热辐射。那些充满温度的瞬间，是否比那些外表上的修饰更引人注目、令人动容。而当自信永不卸妆，再昂贵的化妆品，也不过是锦上添花了吧。
日，一个名为“摩西奶奶在21世纪”的画展在华盛顿国立女性艺术博物馆举行。该展览除展出摩西奶奶的作品外，还陈列了一些来自其他国家有关摩西奶奶的私人收藏品，其中最引人注目的是一张明信片，它是摩西奶奶1960年寄出的，收件人是一位名叫春水上行的日本人。这张明信片是第一次展出，也是第一次公布于众，上面有摩西奶奶画的一座谷仓和她亲笔写的一段话：做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。&
据说，一封来自日本的信，让摩西奶奶很感兴趣。因为过去的来信，都是恭维她或向她索要绘画作品的，只有这封信是谦虚地向她请教人生问题。摩西奶奶收到这封信非常高兴，尽管当时她已100岁高龄了，还是立即回了信。许多人认为，展出那张明信片是因为它属于摩西奶奶最后的作品。其实了解摩西奶奶的人都知道，根本不是那么回事。摩西奶奶是美国弗吉尼亚州的一位农妇，76岁时因关节炎放弃农活，开始了梦寐以求的理想——绘画。80岁时，到纽约举办画展，引起轰动。她活了101岁，一生留下绘画作品1600余幅，在生命的最后一年还画了
40多幅，那张明信片根本算不上遗作。
到底是什么原因让人们异常地关注那张明信片呢？原来那张明信片上的春水上行不是别人，而是目前日本大名鼎鼎的作家渡边淳一。那张明信片是寄给他的。在28岁的那一年，他给摩西奶奶写过那封请教人生问题的信。&
“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门的，哪怕你现在已经80岁了。”这是摩西奶奶用自己的亲身经历对世人的教导与鼓励。&
故事中已经介绍过，摩西奶奶是一位与土地打了一辈子交道的农妇,76岁时因关节炎无法再下地干活，开始学习绘画，80岁举办个人画展，引起轰动。她活到101岁，一生留下绘画作品1600余幅。人们在赞叹摩西奶奶和她晚年所取得的惊人艺术成就的同时，也将这种大器晚成的现象称之为摩西奶奶效应。
无独有偶，墨西哥的老翁蒙图伊在86岁时获得了政治学学士学位，此前，他已拥有工程学和经济学两个学士学位。老人废寝忘食地读书，希望能给晚辈做出榜样。蒙图伊出身贫寒，现有lO个子女，他计划继续自己的学业，取得政治学学士学位后，他这样告诉众人：“我一切向前看。”
在网络里点击“大器晚成”，大器晚成的人物和故事还真不少。如北宋大文学家、《六国论》的作者苏询，年轻时，读书不努力，糊里糊涂地混日子，直到二十七岁方有觉悟，于是发愤学习。学了一年多，自以为差不多了，就去考进士，结果没有考中。这才使他认识到，学习并不容易，要得到成果非下苦工夫不可。直到他50岁时才被皇帝任命为秘书省校书郎。再如50年前，沃森和克里克发现了DNA的双螺旋结构，这是2O世纪最伟大的科学发现之一。当时，沃森年仅25岁，已经获得博士学位3年；而克里克37岁，一年后才获得博士学位。人们称沃森是神童，称克里克大器晚成。1962年，46岁的克里克同沃森、威尔金斯一道荣获诺贝尔生物学和医学奖。在科学史上极少见的大器晚成者要数老布拉格，在年和儿子合作提出布拉格定律期间，他的年龄已到了50岁。并于1915年获得了诺贝尔奖。
无论是摩西奶奶、蒙图伊，还是苏询、老布拉格，在这些被称之为“大器晚成”的伟大人物的成长经历中，我们都可以看到他们在自己感兴趣的高峰上艰苦攀登的足迹。摩西奶奶效应给我们最为深刻的启示之一：
一个人的成才与事业成功并不完全取决于文凭与学历，关键在于持续不断地学习与锲而不舍地奋斗。一位香港著名实业家原本只有小学文化水平，历经坎坷与磨难，靠的是持续不断地学习和向上向善，终于成为亚洲首富，名列美国《财富》排行榜；齐白石没机会上学，从牧牛砍柴到学做木匠，再到痴迷艺术，凭着对艺术的不懈追求和不断学习，从来不让一日闲过，终于成为一代绘画大师，名扬海内外。著名数学家华罗庚有句名言：“聪明在于学习，天才在于积累。”
人的一生充满机遇和变化，不可能几十年如一日的恒定不变。在科技发展日新月异、知识“折旧”不断加快和国内外综合力量竞争日趋激烈的今天，只有不断学习，成就学习化人生，才不会落伍，才不会被时代淘汰。唯有学习、学习、再学习，与时俱进，才能永远立于不败之地，才能驾驭自己的人生，实现人生价值。
摩西奶奶效应给我们的启示之二：
成功不在于起步时间的早晚，也不在乎年龄的大小，只要我们为成功付出了相当的努力，成功就会来到我们的身边。反过来说，真正的成功来自于长期持之以恒的努力，任何急于求成和投机取巧都是无济于事的。一个投机取巧的人，一定一事无成；一个急于求成的人，不配做高手。真
正的高手，都是那些能够克服漫长拼搏的恐惧和枯燥，克服无情岁月的流逝和青春的发黄，一步步达成人生目标的人。
听说西门吹雪学剑，每天练习拔剑一万次。他用最慢的方法，成为绝世高手。
达·芬奇学画，鸡蛋这种简单物体他画了三年。他用最慢的方法，成为画坛泰斗。
所以老子悟出了大器晚成之真谛：最具有价值的事物、最伟大的业绩都是在缓慢中晚成。成功的要点，就是克服对漫长拼搏的恐惧与急躁，一点一点地把梦想握在自己的手中。
比尔盖茨推出视窗软件时一而再、再而三地推迟上市时间，他的精明之处在于宁可在时间上失信，也不在质量上打折扣。等待三年，耗费11万个工时，花费数亿美元的视窗软件一上市就受到用户的追捧，就显出王者气象，高居榜首。
当我们一旦悟透“大器晚成”的道理，不求速度、不求数量，始终坚持把眼前的事情做得更完美，那么就会比别人更快地获得人生成功。
我们在摩西奶奶效应中获得的启示是多方面的。它明明白白地告诉我们：一个人的潜在能力是巨大的，如果不去挖掘，将会自行泯灭；一个人即使到了可以作为奶奶的高龄，也不要以为自己老了，而更应该继续学习深造，努力实践，活到老学到老。而正处于人生黄金时期的我们，更没有理由放弃学习。学习成就人生，奋斗改变命运！让我们带着青年的热情去学习，让我们带着对明天的希望去学习。人生的风景，会因为我们的努利而更加精彩！
拥抱小语——星星整理
&&在美国有一位家喻户晓的奶奶，她叫“摩西奶奶”，她是典型的大器晚成，在她的晚年，成为美国著名和最多产的原始派画家之一。她说：“做你喜欢做的事,上帝会高兴地帮你打开成功之门,哪怕你现在已经80岁了。”
摩西奶奶的全名是安娜·罗伯逊·摩西，她本来是农场的工人，喜欢刺绣乡村景色，76岁时因关节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。80岁时在纽约举办个人画展，引起轰动。在二十多年的绘画生涯中，她共创作了1600幅作品，作品在世界各地的博物馆都有展出。
“任何人都可以作画”，摩西奶奶这样说过。她还说“任何年龄的人都可以作画。”摩西太太是闻名全球的风俗画画家。她从77岁开始作画。现在摩西奶奶的作品在世界各地的博物馆都有展出。她用明快的色彩画出一些欢乐的场面，像农夫抱柴生火，铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。
摩西奶奶她是十个孩子中的一个。她在别人的农场工作以挣钱。此后毕生在农场度过。日生于纽约州格林威治村的一个农场，成了一个穷农夫的女儿。27岁的她后来嫁人并像她的母亲一样，生育了10个孩子。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头等琐事所占有。直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。她将作品在当地展览。她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。有一天，陈列在杂货店橱窗中的作品引起了艺术收藏家路易斯的兴趣。他买了这幅画，还想要更多。他想帮助摩西将其作品带到纽约的画廊，后来摩西奶奶引起画商的注意，画商将摩西介绍到艺术界。
摩西在她80岁时纽约举办个展，引起轰动。此后她的作品成为艺术市场中的热卖点，并且赢得了很多奖项。日，画家摩西奶奶在纽约的胡西克瀑布逝世，终年101岁。她留下了11个孙辈、31个曾孙辈和无数的惊叹她的人们。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在二十多年的绘画生涯中，一共创作了1600幅作品。她最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品。不久她根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘是童年时的乡村景色，喜欢画全景风景风俗画。摩西的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧，她描绘的是永恒的东西。她的作品多使用怀旧的标题，如《感恩节前捉火鸡》、《过河去看奶奶》等。
摩西奶奶有句话成为了总结她一生的经典话语：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”
这句话背后有个故事，是关于日本著名作家渡边淳一的。摩西奶奶1960年寄出了一封明信片，收件人是一位名叫春水上行的日本人。上面有摩西奶奶画的一座谷仓和她亲笔写着“做你喜欢做的事，哪怕你已经80岁了。”
摩西奶奶为什么要写这段话呢？原来这位叫春水上行的人很想从事写作，他从小就喜欢文学。可是大学毕业后，一直在一家医院里工作，这让他感到很别扭。马上就30岁了，他不知该不该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业，以便从事自己喜欢的行当。于是他给耳闻已久的摩西奶奶写了一封信，希望得到她的指点。
对于春水上行的信，摩西奶奶很感兴趣，因为过去的大多数来信，都是恭维她或向她索要绘画作品的，这封信却是谦虚地向她请教人生问题。虽然当时她已100岁了，还是立即作了回复。因为这个明信片，日本诞生了一位伟大的作家。
正如那张明信片上的话“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门”，神赐给人完全的自由，也给每个人不同的恩赐，只要不是犯罪，带着荣耀神的心态去做自己喜欢做的事吧。
你最愿意做的那件事才是你真正天赋的所在，人到底改在什么是时候做什么事，并没有明确规定，如果我们想做，就从现在开始，有人总说：已经晚了。实际上现在就是最恰当的时候。对一个真正有追求的人来说，生命的每一个时期都是年轻的、及时的，心里想做什么，就大胆地去做吧，不要管自己的年龄有多大和生活状况如何，因为你想做什么和你能否取得成功和这些没有什么关系。
诗歌：《我很特殊》、《我用信心抬起头》
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文约意丰的超短文
　& 最短的诗古代最短的一首诗是《弹歌》：“断竹、续竹；飞土、逐肉。”这首诗保存在《吴越春秋》中，全诗二字一拍，有韵调，节奏短促而分明(与弹射迫促的音响相关联)，语句简单而质朴，它再现了当时人类伐竹、制弓、发丸、逐兽的射猎生活。寥寥8字，写出猎者追击的姿态、急促的呼声和获取猎物的喜悦心情。
　　现代最短的诗仅只有一个字。据称某家文学刊物上刊登了一首题为《生活》的诗，全诗只有一个“网”字。它把生活中那种错综复杂、千丝万缕的关系，用一个简单的“网”字表现出来。
　　最短的判词清乾隆年间，一位寡妇想改嫁，而家人与邻居加以阻挠，她就向官府呈上要求改嫁状子：“豆蔻年华，失偶孀寡。翁尚壮，叔已大，正瓜田李下，当嫁不当嫁?”知县接状，拍案叫绝，挥笔判了一个字：“嫁！”
　　最短的对联日，段祺瑞执政的政府镇压了游行示威群众，制造“三．一八”惨案，事后在烈士追悼会上，有人写了一副两个字的对联：死生。下联的“生”字是倒写的。全联表示宁肯站着死，也不倒着生，表示了誓与反动派斗争到底的决心。
　　最短的座右铭鲁迅少年时代，有次他上学迟到，受到先生的批评。他便在桌角上刻了一个“早”字，激励自己要抓紧时间，刻苦攻读。画家李可染青年时代学画时，曾在画板上刻写了一个“王”字，作为座右铭。“王”与“亡”同音，表达了他学不好画毋宁“亡”的坚强决心。
　　最短的碑文在浙江省天台山国清寺内，有块晋代大书法家王羲之所写的“鹅”字碑；福州鼓山上，也有一块由宋代哲学家、教育家朱熹题写的“寿”字碑。这两块碑虽然只刻着一个字，但由于均出自名家大手笔，因此，仍然是难得的艺术珍品。
　　最短的家书60年代初期，著名作家赵树理收到大儿子赵广元向他要钱的一封信，信的内容很精炼，只有一个字：“钱！”没想到赵树理的回信不仅快而且妙：“0！”他认为儿子既已自立，就不应再依赖父亲，可见赵树理教子之严。
　　最短的评价享有京剧界“通天教主”美誉的王瑶卿先生曾对京剧四大名旦的艺术特色有过“一字评”：梅兰芳的“象”，尚小云的“棒”，程砚秋的“唱”，荀慧生的“浪”。最短的评论1942年秋，著名作家老舍在四川青城山与碧野见面时，只用”—个字：“翠！”就概括了“青城天下幽”的特色，实乃点晴妙笔。
　　最短的电影海报1989年，我国上映香港银都机构有限公司与珠江电影制片公司合拍的《寡妇村》，该片以标榜大陆“第一部儿童不宜”的电影广告，引起轰动。据统计，该片发行拷贝180个，票房收入达4000万元。
　　最短的提案我国华侨领袖陈嘉庚在重庆国民党当局召开国民党参政会议时，曾从新加坡发来了一条11字的电报提案：“敌未出土前言和者即汉奸。”该提案后获通过，邹韬奋说它是几万字提案所不及分毫，是古今中外最伟大的提案。
　　最短的序北宋文学家欧阳修自编了《六一诗话》，开头有一篇“序”。文曰；“退士居汝阴而集，以资闲谈也”。这篇“序”只有13个字，却说清楚了书的作者、编书的背景和时间、成书的地点和目的等内容，基本上具备了一篇序应有的要素。要言不烦；堪称短序之最。
　　最短的笑话明时，金陵人陈全，为人聪明滑稽，不慎误入宫廷禁地，被巡逻太监捉拿，要罚他劳役，陈全忙跪下求饶。太监说，“听说你善于取笑，现在限你只说一个字，能惹我发笑，我就放了你。”陈全略思片刻，说了个“屁!”太监问什么意思，陈一语双关地说：“放也由你，不放也由你。”太监一听忍不住笑了，便放了他。
提起鲁迅，人人都不陌生。他的《从百草园到三味书屋》、《故乡》《孔乙己》《祥林嫂》等文章，都是精选出来作为教材使用的。鲁迅是新文化运动的倡导者，他富有批判性的文字，总能发人深省。今天我们挑选了鲁迅的《男人的进化》一文，和以往在课本中读到的文章略有不同，虽然同样是在批判旧社会，但是带着点污，我们一起来感受下。
男人的进化
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说禽兽交合是恋爱未免有点亵渎。但是，禽兽也有性生活，那是不能否认的。它们在春情发动期，雌的和雄的碰在一起，难免“卿卿我我”的来一阵。固然，雌的有时候也会装腔做势，逃几步又回头看，还要叫几声，直到实行“同居之爱”为止。禽兽的种类虽然多，它们的“恋爱”方式虽然复杂，可是有一件事是没有疑问的：就是雄的不见得有什么特权。
人为万物之灵，首先就是男人的本领大。最初原是马马虎虎的，可是因为“知有母不知有父”的缘故，娘儿们曾经“统治”过一个时期，那时的祖老太太大概比后来的族长还要威风。后来不知怎的，女人就倒了霉：项颈上，手上，脚上，全都锁上了链条，扣上了圈儿，环儿，——虽则过了几千年这些圈儿环儿大都已经变成了金的银的，镶上了珍珠宝钻，然而这些项圈，镯子，戒指等等，到现在还是女奴的象征。
既然女人成了奴隶，那就男人不必征求她的同意再去“爱”她了。古代部落之间的战争，结果俘虏会变成奴隶，女俘虏就会被强奸。那时候，大概春情发动期早就“取消”了，随时随地男主人都可以强奸女俘虏，女奴隶。现代强盗恶棍之流的不把女人当人，其实是大有酋长式武士道的遗风的。
但是，强奸的本领虽然已经是人比禽兽“进化”的一步，究竟还只是半开化。你想，女的哭哭啼啼，扭手扭脚，能有多大兴趣？自从金钱这宝贝出现之后，男人的进化就真的了不得了。天下的一切都可以买卖，性欲自然并非例外。男人化几个臭钱，就可以得到他在女人身上所要得到的东西。而且他可以给她说：我并非强奸你，这是你自愿的，你愿意拿几个钱，你就得如此这般，百依百顺，咱们是公平交易！蹂躏了她，还要她说一声“谢谢你，大少”。这是禽兽干得来的么？所以嫖妓是男人进化的颇高的阶段了。
同时，父母之命媒妁之言的旧式婚姻，却要比嫖妓更高明。这制度之下，男人得到永久的终身的活财产。当新妇被人放到新郎的床上的时候，她只有义务，她连讲价钱的自由也没有，何况恋爱。不管你爱不爱，在周公孔圣人的名义之下，你得从一而终，你得守贞操。男人可以随时使用她，而她却要遵守圣贤的礼教，即使“只在心里动了恶念，也要算犯奸淫”的。如果雄狗对雌狗用起这样巧妙而严厉的手段来，雌的一定要急得“跳墙”。然而人却只会跳井，当节妇，贞女，烈女去。礼教婚姻的进化意义，也就可想而知了。
至于男人会用“最科学的”学说，使得女人虽无礼教，也能心甘情愿地从一而终，而且深信性欲是“兽欲”，不应当作为恋爱的基本条件；因此发明“科学的贞操”，——那当然是文明进化的顶点了。
呜呼，人——男人——之所以异于禽兽者。
以上文字摘自鲁迅文集《生命的路》
近日，《华盛顿邮报》记者，就“两会”期间我国公布的国防预算进行了专访。她问我，“今年中国的军费比去年增加了8.1%，是近三年的最高值，对此，你有什么看法？”我对她讲，“采访之前，请您先做一个功课，咱们再开始对话，好吗？请您先查查美国今年的军费，世界主要国家军费占GDP的比值，世界主要国家的国民平均军费、军人平均军费以及中国历年来军费增加的平均值，这样咱们才有了对话的基础。”对方在做了一番准备以后，我们开始了对话。
我说，每到中国“两会”期间，中国的军费预算，都会成为一个媒体炒作的热点。其实这个问题已经不是一个专业技术分析的问题，而已经变成一个政治陷阱。一些人总是戴着“有色眼镜”看中国。就是不管我们的军力怎么发展，不管我们军费增幅是多是少，我们怎么解释，都要给中国戴上一个“军事威胁论”的帽子。
我们今年的军费是11069.51亿元人民币，相当于1748.27亿美元，比去年环比增长了8.1%。在近三年是最高的，但我们自改革开放以来，军费的年平均增加率是12.43%，基本与财政收入保持了同步增长。现在，不少西方国家的媒体对我们今年的这个增幅提出质疑。对此，我们的人大新闻发言人已经做出了解释，其原因一个是为了弥补以前我们的经费投入不足，做一个补偿性的追加，另外是要提高我们军人的福利待遇，改善我们军队的装备和一些设施。但西方媒体仍然不信，认为是外交辞令，是套话。
那么好吧，作为一个军方学者，我来谈谈我个人的解读。
一个国家的军费安排，是一个主权国家的内政，凭什么要征得别的国家同意，凭什么要看别的国家的脸色行事？别的国家增加军费跟我们商量过吗？我觉得军费的问题，同我们的国防需求和国防能力密切相关。现在我们国家的综合国力整体提升了，GDP已经上升为世界第二，我们的国防费也要和我们的大国地位、和我们承担的任务相匹配，一个大国的成长，骨骼和肌肉要同时增长，不能光长骨头不长肌肉。
随着中国国力的增长，国际社会要求我们承担更多的国际义务，提供更对的国际公共产品。那么，国际义务的增加必须以财力做支撑，从这个意义上来说，中国增加国防费就是提供的一项国际公共产品。
与此同时，今年来我们还面临一些现实的安全威胁，比如美国最近公布了几个安全评估报告，使我们面临着“两个上升”和“两个下降”的威胁。“两个上升”就是美国把中国由“潜在威胁”提升为“现实威胁”，由“次要威胁”提升为“主要威胁”；“两个下降”，就是美国降低了核战争的门槛，降低了高技术常规战争的门槛。面对这“两升两降”，我们难道能够笑脸相迎吗？美国天天在我们家门口炫耀武力，难道我们能够采取“鸵鸟政策”吗？美国2018财年的军费已经达到7000多亿美元，我们才1700多亿美元，只占美国军费的25%，怎么能说是中国构成威胁？
世界主要大国国防支出占GDP的比值一般在2%-5%之间，美国基本在4%左右，俄罗斯保持在4%-5%之间，中国不超过1.5%。这点军费，摊到13亿人头上，每个人也才134.48美元，平均到200万军人头上，每个军人才87413.5美元。这些数值在世界上都属于低限水平。
现在一些国家几乎天天处于战争状态，而中国已经30年没有对外动一枪一弹了，何来威胁之有？世界上有几百万难民，有哪一个是中国给打出来的？联合国五大常任理事国中，是谁派出的维和部队人数最多？所有的事实都证明，中国是一支和平的力量，中国的军费越多，维护世界和平和地区稳定的力量就越大。
中国军方增加的每一分钱，都是为了维护世界和平，为了维护地区稳定，为了维护自身的国家安全。所以中国的军费投入，国际上不应该为此感到突兀纠结，而应该为世界和平力量的增长点赞。在大国的力量角逐中，如果中国的军费能够达到一个可观的份额，世界和平与战乱的天平将更加倾向于和平，中国将为世界和平做出更大的贡献。
　　1937年，西班牙的动荡政局遥相呼应，一连串的纷乱事件在那一年发生，当中包括西班牙的中北部小城镇格尔尼卡（Guernica）遭受德国纳粹空军轰炸。
　　该事件随后激发了毕加索创作出旷世巨作《格尔尼卡》。
　　毕加索《格尔尼卡》，1937年
　　这也是在如此跌宕的一年，毕加索最终于年底以他的“玉女缪斯”玛丽·泰瑞莎为灵感，创下这幅生动强烈、情感浓烈的画像。
　　毕加索《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》，1937年，成交价4982.7万英镑
　　近日，毕加索的此幅杰作于伦敦苏富比(微博)“印象派及现代艺术晚拍”隆重亮相，首度登上拍场。
　　该画最终以4982.7万英镑成交，约合人民币4.36亿元，成为欧洲拍卖市场中价格第二高的艺术品（第一名为贾科梅蒂的《行走的人》）。
　　众所周知，毕加索生命中多位女子的出现，对于他的创作及思考都极其重要，而《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》，则记录了毕加索与其缪思玛丽·泰瑞莎的关系变化。
　　玛丽·泰瑞莎&毕加索
　　在这位艺术大师的众多情人中，玛丽·泰瑞莎是陪伴他最久的一位。
　　也是与泰瑞莎热恋的期间，毕加索肉体上的欲望和创作灵感都达到了巅峰。
　　毕加索的著名画作《梦》，就是以泰瑞莎为原型而创作的。
　　毕加索《梦》，1932年
　　女人的面部表情安详，柔和她的两个圆滑、挺拔的乳房是那么地迷人，真实展现了女人身体的质感。
　　1927年，47岁的毕加索，与体态丰腴的17岁少女玛丽·泰瑞莎在地铁站初次相遇。
　　毕加索忍不住抓住泰瑞莎的手说：“你长得太漂亮了，我是毕加索，我很想为你画一幅画。”
　　在那个年代，艺术家的魅力就如同当今的明星一样，而毕加索又堪称艺术界的重量级的流量大咖，试问哪个少女抵挡得住？
　　毕加索为玛丽·泰瑞莎创作的画像
　　三天后，泰瑞莎第一次来到毕加索的工作室。除了更细致地观察她的脸庞和身体，毕加索什么也没做。但是当她离开时，毕加索告诉她：明天还要再来工作室一次。
　　“后来他每次都说‘明天要再来’，我不得不告诉母亲我找了一份工作。”玛丽·泰瑞莎后来回忆道，“他告诉我说我拯救了他的生命，但我完全不知道那是什么意思。”
　　自此，玛丽·泰瑞莎便成为了，毕加索绘画和雕刻的模特儿。很快，泰瑞莎就发现自己爱上了眼前这个头发稀疏、大眼睛的中年男人。
　　不过那时的毕加索，并没有和他的首任妻子奥尔珈离婚，但这也没能阻止这个17岁的女孩，成为毕加索的情人、缪斯。
　　也是在遇到泰瑞莎的那一年十月，毕加索特意为她在巴黎举行了全面回顾展，展览中大多数画作的主角都是泰瑞莎。她的面容、她的裸体，直到看到这一切，长期被蒙在鼓里的原配奥尔珈才意识到，自己不仅失去了在毕加索画中的位置，也失去了在他心里的位置。
　　泰瑞莎以一种飞蛾扑火的气势，迅速投入到毕加索的生活中。两人就这样没有任何名分地，秘密生活在一起很长一段时间。
　　他们在画室没日没夜地做爱，在床上，桌子上，地上……泰瑞莎屈服于毕加索的兽欲，被他征服、迷恋、吸吮、碾碎，热烈又忘我，几乎与外界隔绝。灵感、热情、技巧和肉体，她把一切都献给了毕加索。
　　他们的做爱情景也被毕加索，自然生动地表现在画布上，既不忌讳也不存偏见。
　　从毕加索在他们热恋时期创作的作品中，就可以看出两人曾经爱之浓烈。泰瑞莎将自己的青春和热情，挥洒到大师的画布上。而和泰瑞莎在一起的日子，也是毕加索最放纵情欲的欢乐时光。
　　所以在那个阶段，毕加索相当喜欢明快、对比强烈的颜色。他为泰瑞莎创作的一系列画作，可以说是毕加索对精神与肉体之爱最完美的体现。
　　1932年，两人爱得轰轰烈烈，毕加索以她为灵感创作的作品，竟然超过了百件。
　　这一年，也成为了毕加索的“奇迹之年”。
　　毕加索50岁生日后不久，泰瑞莎曾因意外坠河染病，甚至一度失去头发，但这并未影响毕加索对她的感情，悲痛之中的毕加索，甚至以此创作了多幅伤感画作。
　　最初的爱情都是这样，貌美的泰瑞莎，眼里就只有毕加索。时间流逝得无声息，命运和幻想挽着它的手，留得越长久，痛苦就越深厚。
　　令泰瑞莎绝对想不到的是，在他们的女儿出生的两个月后，寂寞难耐的毕加索，去参加了一次电影首映会，并在附近的一家咖啡馆，邂逅了独立美丽的摄影师朵拉·玛尔。
　　朵拉·玛尔
　　朵拉·玛尔也因此成为了毕加索下一段感情和创作的新缪斯。在认识了朵拉·玛尔后，毕加索也开始了一段双面生活：一方面他享受和朵拉的新鲜爱情，一方面又为了安慰泰瑞莎，而带她去旅行、资助她住房。
　　毕加索和朵拉
　　1938年，西班牙内战结束，次年二战爆发。64岁的毕加索，给全心全意照顾孩子的泰瑞莎，
　　写了一封爱意满满的信件：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”讽刺的是，二战期间，他都和朵拉厮混在一起。
　　战争结束后，由于女儿的存在，泰瑞莎还是会每周和毕加索见面，直到他与一位年仅22岁的新情人弗朗索瓦丝·吉洛搬到南法居住。此后，泰瑞莎依旧在巴黎生活，虽然只有在节假日才会见到毕加索，她依然会为他寄去情感炙热的信件。
　　毕加索与下一位情人弗朗索瓦丝·吉洛
　　在爱情之中，女人们总是沦陷的那一方，总会付出太多的心血。即便毕加索早已离开了泰瑞莎，她仍旧数十年如一日地，给毕加索写信。
　　直到毕加索去世后的第4年，1977年，在他们相逢50周年的纪念日，痴心的泰瑞莎也自杀了，终年67岁。
　　半个多世纪后，毕加索为泰瑞莎创作的诸多画作，也已成为苏富比拍卖会上的常客。
　　玛丽·泰瑞莎带着自己的壮阔、温柔、甜美，或是猜忌，为毕加索找到画笔流动的方向。
　　狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，这段如璀璨烟火般炽热的爱情，正像火与火药的亲吻，在最得意的一刹那烟消云散。
　　最甜的蜜糖可以使味觉麻木，不太热烈的爱情反而才会维持久远。
第二篇：范曾的艺术是托人家的命活着
人们对范曾艺术的质疑，无疑是继其品格之后的一大焦点。真理是，人品大于艺品，人品是根，是德行，艺术是枝，是才气。本根腐烂，花草如何开花、结实？人心固是装着一个理字，此心不存，天理泯灭，人与兽无异。比如作画，石涛所谓的“一画之理”，俗者以为是作画之成法，高明者则认为是天之理，心之法。今人往往本末倒置，学术上无所作为，生活中为所欲为。所以，谈范曾或者谈任何人，必须从他的品节谈起，方可给予其艺术上的定位。这绝对是行天下之正道。
止于仁，止于忠，止于慈，止于孝，止于信，这些大道理范曾不是不知道，他背起道理来绝对是一把好手。但遗憾的是，他是叛国、坏人品、行画的“代言人”，他的才气，只是一种恶，一种让人指责的坏德行。凡是和他有过交往的人都深受其害。
范曾对谁仁了？过去，他不仅对恩师李苦禅先生等不仁，现在，他也对自己的学生不仁。他将两个小有才气的博士弟子孟某某与崔某某双双逐出师门。特别是崔氏，对范曾可谓是毕恭毕敬、无所不周。曾帮助老师范曾出版了《大匠之路，范曾画传》等很多书籍，也帮助老师搞宣传、刻印章、以及卖画、介绍一些政治头面人物搭理事情等等。最后，却被老师抛弃了。一位好友告诉我，崔某某亲自给他诉过苦，说他帮老师卖了那么多画，老师根本不领情。一次朋友要他做中间人买老师的两张画，结果老师对他的态度特别冷漠，并说：“这事你去找你师母谈吧，我做不了主”。作为老师，给学生两张又何妨？何况是帮他卖钱！还有一件事，艺术界大多数人都知道，范曾在崔某某等弟子的介绍下，先后认识了公安局的某高层和央视的朱军，就收了他们二人做了学生，然后翻脸将崔某某和孟某某逐出师门。
范曾对谁忠了？对国家，89事件煽风点火，鼓动制造暴乱，90年底叛逃后辱骂政权和国家；
范曾对谁慈了？对子女，他和张桂云（楠莉）不正常来往了20年之久，93年亡命海外结了婚，竟将张桂云（楠莉）与须某所生的两个儿子、一个女儿改成了范姓，认了子女，和自己的亲生女儿断绝了关系，永不相认。
范曾对谁孝了？对老师，他给恩师黄永玉造了狗头相：一只头戴杜鲁门式大帽子的狗，身上写着黄永玉，登在了一本杂志的封面上。范曾还嫌不解气，至今仍发表诸如《蝜蝂外传》文章，来讨伐九十多岁的黄老先生。不光是黄永玉，范曾的恩师谁能幸免？在“文革”期间，范曾给沈从文写过大字报，沈老深受其害，死不瞑目；李苦禅先生到死都嘱咐不让范曾扶灵，称没范曾这个学生，痛骂其为“中山狼，得志便猖狂”；范曾在他的《自述》中，也提到了张仃先生，张仃原是中央工艺美院院长，当初是他帮助范曾调到中央美院教书的，但后来，范曾也与这位恩师翻脸了。
范曾对谁信了？两个老婆边宝华和张桂云（楠莉），全是抢夺好友马某与铁哥们儿须某的合法妻子。
“范曾的艺术是托人家的命活着的”，现在看来这话很有概括性，如1962年范曾在央美的毕业创作《文姬归汉》就是一个典型。范曾在2009年初，央视的《艺术人生》栏目中，又将《文姬归汉》搬了出来进行炫耀。云他当时画好了画后，就夹着画送给了郭老，让郭老给他题辞。当时郭沫若看到这画后，高兴得夜不能眠，就题了很多（辞）。还说，后来郭老将他请到了家里，特意交代以后画多少给题多少。范曾说的这个事情到底对不对，我们这里暂且不追究，但范曾找郭沫若提画的事情被恩师蒋兆和知道了，蒋老明确拒绝范曾的《文姬归汉》参加毕业展览。理由是学生要凭自己的水平画画，毕业展览是检验学生学艺以来的一次成果总结，找名人题辞，是借用名人的光芒来愚弄观众，虚抬自己，是投机行为，学艺者应以此为耻，以此为恶，以此为戒。范曾哪能就此罢休呢，这么有面子的一件事情，好不容易有了这个展览的机会，怎么能不让展览呢？当面对被禁止展览的情况下，他非常沮丧，非常恼怒。骂骂咧咧地找到了恩师面前，直接当面顶撞，和恩师蒋老大吵了起来，吵得很厉害。当时，很多同学围了上来，有的在劝说，有的在指责。同学们都认为，范曾找名人题辞，抬高自己，还当面骂老师，是不该有的。
话接上题，我现在给大家一个谜底，一个一捅就破的谜底，或许是范曾炫耀一生的光荣，但正好是艺术界所认为的虚伪。当你知道这个真相后，不要骂娘，请保持理智，也请您宽恕这位编造了一生谎言的老者，在孩子时期所犯的错！
通过找知情人调查分析，我总结了以下几个方面，来说明当时郭沫若先生为什么会给范曾题《文姬归汉》：
第一、1962年，郭沫若先生的《蔡文姬》话剧全国热演，范曾抓住了郭老的“蔡文姬”情结，识时机地画了同样题材的画儿迎合郭老。范曾心想，郭老喜欢蔡文姬，我今天也画一幅蔡文姬，找郭老题辞，郭老作为大人物，以提携青年人闻名，我这样将他一下，他一定会给我题画的，只要他题了，我就可以出名了，别人再也不敢说我范曾不会画画，我范曾的画是连环画放大，是插图。据知情者讲，当时范曾带着干粮，夹着画，在郭老家门口蹲守数日。一次，郭老下班归来，专车到了家门口以后，范曾一看是郭老的车，就箭步上前，站在了车旁。一个小青年，穿着破烂，面黄肌瘦，鞋子破了，拇指钻了出来，爬在了地上，如一个带壳的生物探出了头。这位青年人，夹着很多东西，一大包，是一些纸料，这情形，似乎是一个有重大冤情的上访者，有迫切的渴求神态。范曾站在车前一言不发，嘴唇似动非动，话似出不出。善良的郭老一看这情形，就立即吩咐其秘书王廷芳下车了解情况，自己就进了家门。就这样，范曾找到了机会，将画通过郭老的秘书王廷芳捎给了郭老。郭老打开画一看“蔡文姬”，和他的话剧题材一样，而且就是门口那位看上去很可怜的小青年画的，所以毫不犹豫，在日理万机的情况下就给题了。我们今天来想一想，假如当时范曾画的是“老子”、或者“怀素”，郭老会给题吗？或许会，因为范曾给郭老的印象是可怜的，需要帮助的。但后来，范曾再也没有机会让郭老给他题画了。所以，《文姬归汉》纯属投机、乞讨。
第二、除了范曾的乞讨，与郭老的同情，郭沫若先生给范曾题画的另一个原因，仅仅只是为了提携青年一代，不管是谁画什么画，只要是健康的，向上的，郭老照样给题。这就好比读者来信一样，总有一个幸运者被回复。
第三、拿现在的形式来看，公众人物给追随者签名是正常的声誉与形象保持手段，这就是郭沫若先生给范曾题画的最通俗的答案。与当下的歌星、球星、影星给“粉丝”赠签名唱片、签名战靴、签名光盘等有如出一辙的道理。只不过范曾借势造势，将此事作为宣扬的工具罢了。
范曾说，郭老给他题了画后，还请他到了家里去，并且特意交代以后还会给他题画。其实呢，郭沫若先生给范曾题了画后，就再没搭理过范曾。而范曾为了接近郭沫若，千方百计讨好郭老的长子郭汉英之妻谢贝岭。每次碰面，范曾都称谢贝岭为“恩姐”，弄得谢贝岭一头雾水，很反感他。在当时，谢贝岭负责郭家的所有事情，要接近郭老，必须要过谢贝岭的关。加上谢贝岭的父亲是一位将军，而且谢本人也是电影局艺术处的处长，相当有身份，所以，范曾才不厌其烦，将原本不认识的人称“恩姐”。时间长了，谢贝岭就开始烦范曾、躲范曾，但范曾还是不厌其烦，紧追巴结。如此情形，谢贝岭实在无奈，就通过好友吴某给范曾传话：“你认识有个叫范曾的人吗？这人我根本不认识他，总是叫我恩姐，我很讨厌他。郭老给他题画，只是出于社会责任提携了下青年人而已，他没有必要这样感激我，紧追不舍喊我恩姐”。
事实上，范曾巴结的不光是谢贝岭，只要是郭家的人他都巴结，郭沫若的子女郭建英、郭平英都称“不认识范曾，很讨厌看见他”。
原来，范曾为了接近郭沫若先生，如此用心良苦，低三下四惹人讨厌！
范曾与郭沫若的故事已经成了过去，今天，在正经的场合，无论是政界还是艺术界，人们把谈论范曾看成了不吉利，所以，人人都很避讳这个名字。只有闲中找乐的小区大妈，没事了还会将范曾当作鬼故事来讲。
再说说范曾的艺术吧！
范曾早期在艺术上起步很简单，靠画插图主打。艺术界流传着这么一则趣事：范曾美院毕业后，不知道怎么画国画，跑去向老师黄永玉请教。走到黄永玉先生面前扭捏地说：“黄老师，我想问一下您，怎么画国画，恩师能不能指点我下？”黄先生乐了，很直接地说：“你不是画插图吗？把你的插画放大，就是国画”。这话醍醐灌顶，让脑瓜子机灵的范曾，瞬间顿悟，一夜之间成了国画家。
说实话，范曾过去的插图画得还是不错的，自从画上了所谓的国画，从客观的角度来评价，只是属于车间作业，流水式重复操作，没有什么门道可言。千人一面，千篇一律，机械流程性操作太强，。大收藏家郭庆祥先生曾经亲眼目睹范曾作画的情状：十几张劣质宣纸，用吸铁同时钉在墙上，第一轮画一遍头像过去，第二轮再画一遍衣服过去，第三轮端着盘子逐个染色，最后一个流程是，学生跟在后面一张挨一张的盖章。郭庆祥大骂：“范曾作画真是工人卖布，扯了一次有一尺，我曾经在他法国最困难的时候，他托米景阳找我帮忙买了它200张画，结果全是一个面目，一个模子出来的，一个月就把200张画交给我了。我气坏了，废纸一顿，给抛了！”
至于范曾的书法，如污在地上的鼻涕，让路人指责，让清洁工恶心。不足一提。他或许也学习了几天郭沫若的书风，只是画虎为犬罢了！
3月29日晚上，一个好朋友发来短信说，央视三套正在播关于范曾先生的“艺术人生”节目。范曾，这个在公众视野里曾经消失过一段时间的“名人”，最近又开始在大家眼前活跃起来了。这倒是一个值得一看的节目。
到底还是那个范曾，有才有貌还特有钱、气宇轩昂、持才傲物、乐善好施、一身傲骨。
可是，看过他的节目后，总觉得好像什么地方有点儿不对劲。比如那种貌似谦和但实际上却目空一切、唯我独尊的霸气，还有那种试图指点江山、挥斥方遒中透露出的偏激。类似的神态，好像过去在什么地方也见过。这是一类极其独特的中国才子佳人。在我们中国，书画家指点江山，诗人治国，历史上是有不少先例的。可是结果如何呢？
在节目中，我们一直在仔细聆听范曾先生对中国传统文化的赞美。也许是节目的时间有限，没有给范先生足够的时间把自己的想法讲明白。人们从头听到尾，听到最后就发现，范先生所说的中国传统文化之美啊，就美在那几首诗词、几个字、几幅画上。我们期待范曾先生还能说点什么别的，可是范曾先生没有满足观众的需求，至少是我这类的观众的需求。在电视台演播现场的那些观众，大都是范先生的“粉丝”，他们目不转睛、嘴半张着在看着范先生，好像一群信徒们在听一个活佛不容置疑的训导。
范先生的字好、文章好、诗词好、绘画好，这都是事实。据说靠假冒范先生字画为生者在海内外就有10万人之众，这倒也间接地为国家拉动了内需增加了就业。不过，十万人毕竟还是太少，文人雅士墨客股掌上的东西，充其量也只是整个社会的偏安一隅。大家要是能不吃不喝，也陪着你写字绘画写诗，世界倒也和谐得“同此凉热”了。假如我们能放开点眼界，这个世界上，除了中国的诗词歌赋和文房四宝，其实还有更好的东西，还有哥白尼、达芬奇、爱因斯坦，还有无线电、喷气飞机、电脑、互联网和宇宙飞船，比如，还有那个世界著名的水稻种植专家袁隆平先生，他说，他不会绘画写字，不会诗词歌赋，只会种水稻。相形之下，他比范曾先生更显得为人儒雅谦和，袁隆平先生很少把中国传统文化天天挂在口头，但我们大多数人可能还是觉得，袁先生才更符合中国人心目中值得尊崇的中国人模样，尽管他平时喜欢开德国轿车拉意大利小提琴但不太会写毛笔字。
范曾先生在赞美中国传统文化的同时，旗帜鲜明地表明，自己是坚决反对“西化”的。不过，到底反对什么样的“西化”？是不是美国的东西、欧洲的东西统统属于范曾先生不喜欢的“西化”？这些东西是不是就是不如我们中国自己的文化？范曾先生还是说得人一头雾水。
其实，早在上个世纪40年代，中国学者就早已用“现代化”这个概念代替了“西化”以及“中国化”的概念。哲学家冯友兰就说：“西洋文化之所以优越，并不是因为它是西洋的，而是因为它是近代的或现代的。我们近百年之所以到处吃亏，并不是因为我们的文化是中国的，而是因为我们的文化是中古的。”（见冯友兰“新事论”）我们说，“近代的”和“现代的”之所以先进，是因为它积累先进科技文化知识多，进化的起点高，更符合人类追求自由和幸福的本质要求。
千百年来，由于国人长期不知或忽视了地球上其他各国人的存在，自视为天下的中心，中国的儒教文化逐渐发展成为一个烂熟到极点的、与西方文明大异其趣的静态美学文化。在古代中国，除了家传的天文，算学外，社会上重文章诗书而轻科学技术和工商管理，“巫医乐师百工之流，君子不齿”，在儒家的传统观念影响下，知识分子的主要精力被吸引到“齐家治国平天下”的政治日标和自我道德修养上来了。直至近代，冥顽不化的封建士大夫们，还斥西方先进技术为“奇技淫巧”，对其不屑一顾。四大发明中的火药在中国只能作为节日的渲染，指南针则成了风水先生的法宝。几千年来儒家因循守旧，崇尚“义理”，轻视“方技”的价值观，严重阻碍着中国社会的进步和发展。这种文化的结果，只能使极少数才子佳人或皇亲国戚享受高高在上与世无争飘逸闲适的生活，而社会大多数民众则与此无涉。底层民众如果想享受这种高贵的生活，只有饱读诗书，想方设法挤入“书香门第”的殿堂，这样才能光宗耀祖、恩泽后生。
100多年前，中国人开始学习西方时，开始把鞋分成左右脚，将公路分成左右侧，把学校分成小学、中学和大学，把医院分成内科、外科、妇科和儿科，把司法体系分成法院、检察、警察和律师等；在轮胎上包上橡胶的同时，还去除了包在中国女人小脚上的裹布；这一切，当时人们都觉得是惊世骇俗的创新。发端于欧美的近现代文明，是一种具有巨大创造力和扩张性的动态文明。从西方工业革命在欧洲发生以来，西方的崛起成为整个世界最引人注目的事件。从那时起，西方文明几乎所向披靡，从胜利走向胜利。近百年来，试图与西方文明对抗的其他文明，无一不以失败而告终。结果，要么因为“不高兴”而关闭国门，将西方文明拒于千里之外；要么歇斯底里不择手段与西方强手拚个鱼死网破；再有，就是打开国门，接受西方文明的规则，步入全球化的经济和科技进步浪潮中。回顾中国一个多世纪以来的文化变迁，西风东渐之势不可逆转。我们一方面看到了商业化和全球化对本土文化带来的破坏力，但同时更需要看重旧文化被破坏后所产生的巨大创造力。包括范曾先生在内的中国书法家画家们，其实现在每天24小时里都在享受着近现代文明给人类带来的惠顾，不知是否能对此略表感恩之情？
显然，中国传统的静态文化生态，在今天世界范围内市场经济的扩张性和信息的巨大流动性面前，不具备太多的生存能力。如果我们恪守中国传统的静态文化生态，肯定会造就出李白、苏东坡、唐伯虎、王羲之、范曾这样的才子佳人，但不会造就出达尔文、爱迪生、牛顿、居里夫人、福特和比尔盖茨，甚至也不会造就出杨振宁、钱学森、袁隆平和刘永好企业家兄弟。
自然，尽管中国传统文化缺乏竞争性、创造性和扩张性，也并不应该构成对它的这种静态美学特点的全部否定。比如在中国这样一个宗教信仰不普及的社会中，中国文化中的宽容、淡泊、和谐、家庭伦理、人际合作等要素，仍然对未来世界有着重要的救济力量。
诚然，在近现代的社会发展中，的确有忽视中国国情，废弃中国文化、盲目照搬西方的倾向。但在我看来，这类现象最严重的并不在当下，而是在上个世纪中期。那个时候，出现了货真价实的全盘“苏式西化”，政府叫“苏维埃”，军队叫“红军”，经济体制、教育体制全盘苏联化，中国传统文化倒真正成了“四旧”、糟粕和垃圾。那个时候的“西化”，曾让范曾先生六神无主、绝望悲愤；如今的“西化”才让范曾先生闲庭信步、身价百倍。看来，我们今天真正缺少的，可能正是对前者的反思和忏悔，以及对后者的正视和感动。
顺便还可以谈谈一位和范曾先生同病相怜的著名中国书画家韩美林先生。韩美林先生也是一提起西方就气不打一处来的名人。数月前，在中央电视台的“我们”节目里，韩美林先生提到，有一次，一个大陆年轻人对他说了一句英文“Thank
you!”，他很不高兴，事后用他那略带山东济南府的口音大声训斥对方：“去你的Thank you!！”
有句话说的好，如果你不能改变环境，就改变自己。如果你既不能改变环境，更不愿改变自己，就尝试宽容地彼此适应一下，比如，坚持自己说中文，远离有可能说英文的所有人，或即使自己本人或自己的字画也特渴望“走出亚洲、走向世界”，也只去欧美国家的唐人街，宁可学着说带台山口音的广东话，也决不学“鬼佬语
”；假如不得不和洋人来往，也保证只和那些会说中国话的洋鬼子们来往，哪怕这些洋人只能讲若干句诸如“你好、谢谢、真好吃、再见”等中文，也足以使我们大喜过望；即使不得不学几句英文，也只学“Do
you speak Chinese?” 和“Could you tell me where bathroom is?”
这两句。归根结底，这是你的选择，不会有人阻拦你。当然，你周围的人也可以选择追随你或离你远去。但你何必如此歇斯底里呢？
2007年5月14日，温家宝总理在同济大学百年校庆的贺词中说，“一个民族多一些经常仰望天空的人，这个民族就大有希望；而一个民族总是看自己脚下的一点事情，那她很难有美好的未来。”这话听上去像是说给范曾先生和韩美林先生听的。
真是对不起了，范曾先生，还有韩美林先生，因为你们都不是世界的中心。因为你们的有些看法，似乎既不博学，也不明辨，极欠慎思，更难笃行。[作者：周大伟（法律学者）}