玩唐_起点中文网_小说下载
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　　　　[[[CP|W:158|H:200|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/0620.jpg]]]园林仕女图戗金朱漆奁制造年代:南宋材料:木漆金规格:径19.2厘米，高21.3厘米收藏地:常州市博物馆介绍此奁是妇女梳妆用具的匣子，分成多层，每层放置不同的物件。这件漆奁展现了南宋时期的戗金工艺，戗金即在漆面上錾刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶银。盖面戗刻园林仕女图。在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，无不精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。图中描绘仕女二人，身着花罗直领对襟衫，长裙曳地，发髻高耸，手执团扇、折扇，相挽款款而行。一旁有女童捧瓶而立。园中山石、柳树、花径，并设藤墩，环境宜人。奁身十二棱间细刻莲花、牡丹等折枝花卉，密丽华美。这件器物的市场估价达人民币1，500，000元。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/1675.jpg]]]黑漆嵌螺钿加金片婴戏图箱，长27.5cm，宽27.5cm，高28.4cm。箱方形，两侧有鎏金凤纹铜环，正面及顶为可chou插的门，内装大小抽屉五个。除箱底外，其余各面及抽屉的外立墙均为黑漆地，上用薄螺钿及金、银片嵌成庭院婴戏图，共有幼童100名，组成“百子图”。箱边及抽屉四边均用细壳沙组成边饰图案，画面上螺钿与金银光泽相互辉映，光彩夺目。其画之工，裁切之巧，嵌制之精，令人赞叹不已。　　采用两种以上的原料在一件漆器上贴嵌出多种纹饰的做法，《髹饰录》中称之曰“斒斓”。此法在清初发展到高峰，螺片剥离如纸，裁切精细，拼合巧妙，镶嵌也更加精细。这件精美的螺钿加金银片器物是此种工艺辉煌时期的杰作。　　收藏地：北京故宫博物馆。　　价格：皇家国宝，无价。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/7444.jpg]]]清红木框线雕象牙　　本来想找一个清代制作的红木象牙山水人物插屏给大家欣赏一下。可这件屏风以五十五万人民币被私人拍卖后，在网上下下来可传载的图片，于是用了这件屏风代替。但翰林斋制作的屏风应当比这件更大，更奢侈。
　　　　[[[CP|W:250|H:418|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/3228.jpg]]]本来想上传另一件器具，也就是我推捧的御制象牙镂雕锦地染色嵌石祝寿图镜连《金蟾吐珠》金漆木座，可惜那件器具被人用六十几万人民币买去后，同样在网上也找不到适当的图片。大家先用这一件牙雕把玩一下吧。总之，这种器具虽然也用了少量的漆艺，可主要在于珠宝、牙雕，漆艺已经作为辅助的工艺技术。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/7888.jpg]]]大家看一下，这是金农的隶书大成之作，猛一看，是不是让人感觉很奇特。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/6107.jpg]]]这是越窑的巅峰之作。　　长84cm；宽53cm；高44cm　　估价：　　2,000,000－2,000,000(元)　　成交价：　　3,300,000(元)　　简介：　　品相：尾部脱釉，牙有断，前足后肢有残。　　辟邪，为古印度梵文的音译，意为大狮子，大概是随着佛教传入而流行，佛教传说：释迦牟尼刚诞生，就一手指天，一手指地，作狮子吼。中国古代造型艺术中，有将多种动物特征集于一体，创造神异动物的传统手法。这件辟邪头生双角，面如狮子，身似虎豹，昂首怒吼，怒目而睁，霸气威武。釉色白中泛青，特征与隋唐代邢窑瓷器特征相符合，造型别致，雕刻有致，辟邪线条刚劲，鬃毛四肢及如意线条婉约，形如卷云纹，气势非凡。　　此件器物的特别之处在于：辟邪的眼睛用黑色的宝石打磨光滑且呈圆形后镶嵌进眼穴，再用胎泥固定，入窑二次烧造，使之牢固。这种眼镶嵌宝石的制作工艺，早见于南北朝佛造像眼部装饰中。远观之，瑞兽双目炯炯有神，怒目圆睁，似乎要把一切邪恶之气统统压倒。技艺高超的古代匠师在造型中不强调细部的精雕细琢和过多修饰，运用简洁洗练，删繁求简的手法，在粗犷奔放、无拘无束中，产生一种强烈的古拙感，营造出深沉雄大的“气势”之美。　　辟邪兽,古时分一角为“天禄”、二角为“辟邪”。后来称它为貔貅，是神灵之兽。传说龙生九子，辟邪排行第三，生性勇猛无比。因传说中此兽为帝皇的保护神，能日行千里，知道遥远的一切；耳听八方，眼观六路，平时常放在皇帝宝座的两侧，以保佑君皇神明。此件辟邪兽，形制硕大威猛，制作起来工艺十分繁复，是专为皇室烧造的保护兽，相当珍贵。　　西汉元帝时，黄门令史游著《急就篇》卷3记载：“射题辟邪除群凶。”唐代颜师古注：“射魑、辟邪，皆神兽名也……辟邪，言能辟御妖邪也。”辟邪这种神兽的作用便是“辟御妖邪”。关于辟邪的保佑作用众说纷纭，主要有：　　一、有镇宅辟邪的作用。将辟邪安放在家中，可令家运转好，好运加强，赶走邪气，有镇宅之功效，成为家中的守护神，保合家平安。　　二、有趋财旺财的作用。除助偏财之外，对正财也有帮助，所以做生意的商人宜安放辟邪在公司或家中。　　三、有化解五黄大煞的作用，尤其在财运方面，辟邪有较明显作用。　　此件辟邪造像，做工精良，工艺繁复，神态生动，保家护财，是不可多得的收藏珍品。　　（资料来自网上，象这样的作品在邢窑中也是珍品，拍卖出的价格在唐瓷中也是巅峰）　　起点中文网www.qidian.com欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在起点原创！
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/1706.jpg]]]【名称】：唐越窑青釉八棱瓶　　【类别】：瓷器　　【年代】：唐代　　【文物原属】：唐代越窑烧制　　【文物现状】：现藏北京故宫博物院　　【简介】：　　高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm。　　瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。　　1988年考古工作者在陕西扶风法门寺地宫中发掘出类似的越窑青瓷器14件，其中一件八棱瓶与此件相似，说明这些越窑器的制作从选料、淘洗，及至成器、施釉、烧制等各道工序一丝不苟，应为当时越窑的上品，可能是供奉宫廷的佳器。　　现在这件瓷器在故宫，是件国宝。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/4992.jpg]]]【名称】：唐鲁山窑花瓷腰鼓　　【类别】：瓷器、花釉瓷　　【年代】：唐代　　【文物原属】：唐代鲁山窑烧制　　【文物现状】：现藏北京故宫博物院　　【简介】：　　长58.9cm，鼓径22.2cm。　　腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹七道。通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上，泼洒出块块蓝白色斑点，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅。　　腰鼓是由西域传入中原，历经两晋、南北朝、隋唐，不仅被吸收进唐乐，且又以陶瓷烧制鼓腔，别具特色。河南省的禹县、郏县、鲁山窑等在唐代均产花釉瓷，而以鲁山窑腰鼓最为有名。70年代，故宫博物院与河南省博物馆的文物工作人员根据唐代人南卓《羯鼓录》中有关“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，再次调查鲁山窑址，发现了黑釉斑点腰鼓残片，其特征与传世腰鼓完全一致。从而证实了这件黑釉花瓷腰鼓确系河南省鲁山窑制品。　　此鼓造型硕大规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的月白色釉相衬托，构成了一幅绚丽多彩的画面，如云霞飘渺，似水墨浑融，装饰效果极强，是唐代瓷器的传世精品。　　另外说明一下，我手中有郭豫斌大师重新主编的，赵汝珍鉴宝秘笈一书，里面也有一个鲁山窑腰鼓，但图片上看，两者略有区别，估计不是同一文物。　　这件腰鼓做工比图片的腰鼓粗燥一点，釉面稍有磨损。曾经估价十八万到二十万，但流拍了。
　　　　[[[CP|W:400|H:336|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/8899.jpg]]]有人经常将越青瓷与秘色瓷混为一统。事实两者是有区别的，秘色瓷是属于越青瓷，但不能代表越青瓷。秘色瓷当时供宫廷使用，在市场上不出售的。烧出来的成功率也很低。这是唐朝的瓷器巅峰，看看这件梅瓶做工光泽。　　现在残存下来的秘色瓷，只要损坏不严重，每件都是天价，象一件秘色瓷碗拍卖价在三百万以上，同时还有一件五代时的瓶子拍卖价也是三百多万。可惜我没有找到图片。这与件梅瓶做工没有办法做个相比。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/8183.jpg]]]唐三彩是冥器，也就等于现在的纸钱花圈之类的东西。当然时代在变化，如果放在家里面供着也没有大关系了。但在古代千万不能放在台面上，否则会被人笑死的。　　但唐三彩烧制往往根据当时人们的实际情况制造，因此是一幅幅活的历史记载。有着很高的历史价值与鉴赏价值。　　这件彩色釉陶打马球女俑就是唐三彩中的精品之作。作品中马剪鬃缚尾，伸颈昂首，四蹄腾空跃起，疾驰飞奔。一女子跨坐马上，身体紧贴马鞍，弯曲****，似正在击打来球。马施黄釉，头部、马鞍则素胎无釉，女子亦素胎无釉，素胎部分则以彩绘装饰，可惜部分彩绘已经剥落。该俑形象生动逼真，极富有动感，将嘶鸣狂奔的骏马与奋力击球的女子表现得栩栩如生。这是成对的打马球俑，唐代的雕塑家以其智慧的想象，绘画式的表现人与场景的互动，让人观俑而如见景入径，富于想象。其制作手法之高，让人难以想像。　　当然价格也令俺们老百姓难以想像，当时估价为一百万，最后拍卖价是三百七十多万人币。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/8524.jpg]]]有钤乾隆年仿金粟山藏经纸朱印　　浙江西南有金粟山，山下有金粟寺。寺中曾藏北宋时的大藏经数千件，其每幅纸背上均钤有金粟山藏经纸朱文印，以此得名。藏经纸初以麻料制成，质地较厚，无纹理，内外皆蜡，有米黄色、白色、虎豹皮花纹等。乾隆时期官纸局仿制藏经纸以供御用，仿制要求极高，唯合格者由监制者在纸心上钤乾隆年仿金粟山藏经纸朱印。乾隆曾用于内府珍藏古书画装潢引首及册页题字。是清宫名贵的御用纸。　　可怜俺花了一年时间没有白天没有黑夜地写了一本大宋之风liu才子，都买不到这一帙（二十张）纸。因为估价是十到十五万人民币。　　哭啊，这本书各位大大多多订阅正版吧。
　　　　[[[CP|W:453|H:508|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/0544.jpg]]]纸的发明、发展也是经过了一个曲折的过程。公元105年发明造纸后，造纸术就从河南向经济文化发达的其它地区传播。蔡伦被封到陕西洋县为龙亭侯，造纸术就传到汉中地区并逐渐传向四川。据蔡伦家乡湖南耒阳的民间传说，蔡伦生前也向家乡传授过造纸术。东汉末年山东造纸也比较发达，出过东莱县（今掖县）的造纸能手左伯。公元二世纪造纸术在我国各地推广以后，纸就成了和缣帛、简牍的有力的竞争者。公元三到四世纪，纸已经基本取代了帛、简而成为我国唯一的书写材料，有力地促进了我国科学文化的传播和发展。公元三到六世纪的魏晋南北朝时期，我国造纸术不断革新。在原料方面，除原有的麻、楮外，又扩展到用桑皮、藤皮造纸。在设备方面，继承了西汉的抄纸技术，出现了更多的活动帘床纸模，用一个活动的竹帘放在框架上，可以反覆捞出成千上万张湿纸，提高了工效。在加工制造技术上，加强了碱液蒸煮和舂捣，改进了纸的质量，出现了色纸、涂布纸、填料纸等加工纸。　　从敦煌石室和新疆沙碛出土的这一时期所造出的古纸来看，纸质纤维交结匀细，外观洁白，表面平滑，可谓“妍妙辉光”。公元六世纪的贾思勰还在《齐民要术》中，专门有两篇记载了造纸原料楮皮的处理和染黄纸的技术。同时，造纸术传到我国近邻朝鲜和越南，这是造纸术外传的开始。　　公元六到十世纪的隋唐五代时期，我国除麻纸、楮皮纸、桑皮纸、藤纸外，还出现了檀皮纸、瑞香皮纸、稻麦秆纸和新式的竹纸。在南方产竹地区，竹材资源丰富，因此竹纸得到迅速发展。关于竹纸的起源，先前有人认为开始于晋代，但是缺乏足够的文献和实物证据。从技术上看，竹纸应该在皮纸技术获得相当发展以后，才能出现，因为竹料是茎秆纤维，比较坚硬，不容易处理，在晋代不太可能出现竹纸。竹纸应该起源于唐以后，而在唐宋之际有比较大的发展。欧洲要到十八世纪才有竹纸。　　这一时期的产纸地区遍及南北各地。由于雕板印刷术的发明，兴起了印书业，这就促进了造纸业的发展，纸的产量、质量都有提高，价格也不断下降，各种纸制品普及于民间日常生活中。名贵的纸中有唐代的“硬黄”、五代的“澄心堂纸”等，还有水纹纸和各种艺术加工纸。唐代的绘画艺术作品已经有不少纸本的，正反映出造纸技术的提高。　　在公元十到十八世纪的宋元和明清时期，楮纸、桑皮纸等皮纸和竹纸特别盛行，消耗量也特别大。造纸用的竹帘多用细密竹条，这就要求纸的打浆度必须相当高，而造出的纸也必然很细密匀称。先前唐代用淀粉糊剂做施胶剂，兼有填料和降低纤维下沉槽底的作用。到宋代以后多用植物粘液做“纸药”，使纸浆均匀，常用的“纸药”是杨桃藤、黄蜀葵等浸出液。这种技术早在唐代已经采用，但是宋代以后就盛行起来，以致不再采用淀粉糊剂了。　　这时候的各种加工纸品种繁多，纸的用途日广，除书画、印刷和日用外，我国还最先在世界上发行纸币。这种纸币在宋代称作“交子”，元明后继续发行，后来世界各国也相继跟着发行了纸币。明清时期用于室内装饰用的壁纸、纸花、剪纸等，也很美观，并且行销于国内外。各种彩色的蜡笺、冷金、泥金、罗纹、泥金银加绘、砑花纸等，多为封建统治阶级所享用，造价很高，质量也在一般用纸之上。　　这一时期里，有关造纸的著作也不断出现。如宋代苏易简的《纸谱》、元代费著的《纸笺谱》、明代王宗沐的《楮书》，尤其是明代宋应星的《天工开物》，对我国古代造纸技术都有不少记载。而《天工开物》第十三卷《杀青》中关于竹纸和皮纸的记载，可以说是具有总结性的叙述。书中还附有造纸操作图，是当时世界上关于造纸的最详尽的记载。经过元、明、清数百年岁月，到清代中期，我国手工造纸已相当发达，质量先进，品种繁多，成为中华民族数千年文化发展传播的物质条件。　　宋代竹纸发展很快，市场上十之七八是竹纸。就产区而言有四川、浙江、江西、福建、广东、湖南、湖北等，最盛之地当推浙江、四川。在工艺上宋代竹纸大多无漂白工序，纸为原料本色，除色黄之外，竹纸也有性脆的缺点。　　元明时期竹纸的兴盛创造了历史新篇章，尤以福建发展最突出。使用了“熟料”生产及天然漂白，使竹纸产量大有改进。　　明朝时候有个科学家叫宋应星，他写了一部《天工开物》，里面就讲到造竹纸的方法：先把竹子截断，剖成竹片，拌了石灰浸在水塘里，再取出来煮烂，制成纸浆，然后用绷在木架上的竹帘子从纸浆面上荡过去。这样，竹帘上就留下一层纤维，把这层纤维揭下来烘干，纸就制成了。当时用石灰等蒸煮纸浆，实际上就是化学处理法。这以经是一套相当完整的造纸方法了。　　清代由于造纸业的大发展，麻及树皮等传统造纸原料已不能满足需要，竹纸在清代占了主导地位，其他草浆也有发展，河南、山东、山西等地有人用麦草、蒲草。陕西、甘肃、宁夏有人用马莲草，西北用芨芨草，东北用乌拉草。造些野生草类植物，在清代末期当地居民已用以制造粗草纸。我国用蔗渣造纸始于清末，张东铭在徐家坡设一造纸厂以蔗渣为原料，对此《清朝续文献通考》卷三八四有记载。清代草浆生产技木有了很大进步，用仿竹浆、皮浆的精制方法制取漂白草浆。著名的泾县宣纸就是用一定配比的精制稻草浆和檀皮浆抄制而成，其生产工序一直延续至今。芦苇在清末也有使用。据光绪三十二年《东方杂志》三卷3期载：“陈兴泰在汉口桥口地方，设一造纸厂，先后以芦浆（芦苇）、蔗渣、稻草杆等物，试造日用纸张，有成效”。　　造纸术西传后所用的原料及工艺仍习我国之故，以麻和破布为主，不过欧洲的破布普遍是棉纤维，成品纸不如中国产品柔顺薄韧，而且破布日感供不应求。到19世纪末，在欧洲产业革命的推动下，以木材为原料的机制纸迅速发展，并普遍认为木材是一种较好的造纸原料。我国在满清末年和民国初年也逐渐出现了机械化的造纸厂，木材和非木材原料均有使用。　　起点中文网www.qidian.com欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在起点原创！
　　　　[[[CP|W:487|H:480|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/4627.jpg]]]中国式插花　　中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。　　特质　　自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。　　人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。　　宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。　　艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。　　类型　　园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。　　盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。　　秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。　　佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。　　篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。　　瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。　　果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。　　这盘插花名叫梦蝶　　花器：变型陶花材：蝴蝶兰、卡斯比亚、千日红、大葱花、银纱网表现：曼妙的蝴蝶兰使人联想起庄周梦蝶。适用于卧室等营造梦幻氛围的环境。
　　　　[[[CP|W:350|H:467|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/6710.jpg]]]虽然许多读者愤青，但不能不说，日式插花也是一个重要的插花流派，虽然起源中国。　　相比于中式插花的随意，更给人一种安静的感觉。　　六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。　　要旨　　奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。　　耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。　　精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。　　专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。　　智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
　　　　[[[CP|W:371|H:496|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/8444.jpg]]]西洋式插花　　西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。　　西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。　　三.根据花材　　分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。　　1．鲜花插花　　全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。　　2．干花插花　　全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。　　3．人造花插花　　所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。　　4.压花　　所用材料主要是自己采集的各种标本，等压干以后取出。找一张带脚的美观的纸板摆出自己喜欢的样子就行啦！动物标本也是一样的做法。　　上图就是一款模仿欧式的，田园式插花。通过这款插花，大家可以看到那种繁琐与严谨的对称格局。
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/8359.jpg]]]这件就是定瓷的代表作之一。三足弦纹炉。大家可以看到我所说过的白中微带的黄色以及芒口。　　顺便将百度上的定瓷转载下来。有兴趣可以看一下。没有兴趣的朋友略过，呵呵。　　定瓷　　定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村、野北村及东西燕村，在宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元。以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为“黑定”、“紫定”和“绿定”。　　定瓷的简介　　定窑是继邢窑而起的白瓷窑场。器型在唐代以碗为主，宋代则以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，亦产净瓶和海螺等佛前供器，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。定窑由上迭压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。　　定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感，装饰题材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。　　宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。　　定窑虽原为民窑，但北宋后期曾一度烧造宫廷用瓷，因此影响较大，其后各地纷纷仿制。有“土定”、“新定”、“北定”、“南定”、“粉定”等仿器。　　定瓷的发展　　定窑瓷器，若从窑址发现遗物来看，始烧年代可以追溯到南北朝时期，最晚到明宣德年间，定窑仍有生产，定窑的发展过程，大致分为五个阶段，第一阶段是南北朝到唐代早期，这阶段定窑的主要产品是北方青瓷，到了这一阶段末期，黄釉粗灰胎瓷其成为主流，第二阶段是唐代中期，这一阶段，定窑出现粗白瓷，烧造方法出现支烧，器形以饼足尖唇碗居多，胎色灰白，多施化妆土。第三阶段是唐代晚期到北宋早期，这一阶段是定窑白瓷的成熟期，这一阶段定窑出现大量的细白瓷，胎骨洁白细腻坚致，器形开始多样化，器壁变薄，匣钵垫烧为主流生产方式，烧造气氛多以还原焰为主，故釉色白中泛青，从瓷质角度来看，这一时期的定瓷的质量最高，第四阶段从北宋中期到北宋晚期，是定窑的全面发展期，这时期定窑出现刻划花装饰手法并成为主流，定窑成为宋代五大名窑之一，这时期提高生产效率的覆烧法出现，并大规模应用，但是瓷质，火温较前期有所下降，烧成气氛多为氧化焰，故釉色白中泛黄，这时期，定窑的色釉瓷器继续发展，酱色釉和黑色釉白瓷继续生产，数量较之前增多，第五阶段从北宋晚期到金代，这一时期定窑高质量瓷土趋于枯竭，瓷质进一步下降，覆烧法继续沿用，但是也出现了涩圈垫烧的新方法，这时期借鉴于定州缂丝艺术的印花法广泛应用，并取代了之前刻划花的主流地位，同时因为白瓷土的枯竭，定窑出现了一些施加化妆土的剔花作品，应归为磁州窑系，第六阶段从元代到明早期，这时期是定窑的衰落期，细白瓷基本已经不见，多是粗瓷　　从定窑的兴衰过程中我们可以看到，定窑细白瓷的产生，至少有如下影响，第一是唐代形成的南青北白的瓷器生产格局，在北方的成熟白瓷生产中心由邢窑转移到定窑，定窑稳定的不加化妆土的生产技术，奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础，第二是首创了覆烧法技术，大大提高了瓷器生产效率，第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期瓷器制造业的全国瓷窑之间的技艺交流，一方面形成了一个庞大的定窑窑系，成为我国历史上最大最著名的白瓷体系。定窑烧造延续时间之长，在五大名窑中居于首位，各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化，同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看到，恰恰是定窑首创的覆烧法，浪费了大量的优质瓷土，定窑在迅速发展壮大的同时，也埋下了迅速走向衰落的种子，这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史。　　定瓷的价值　　由于定瓷精品的稀有，自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标。在国际上，定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在日本，一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。　　定瓷中的黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至，明代曹昭认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品，其成交价是雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3倍。　　境内外价格的差异，也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅的原因。据了解，在境外及香港地区，上乘定窑刻花碗、盘，其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见，而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘，估价38－42万元港币，成交价54.8万元港币。而相似的定窑盘，在国内最多也就几万元。　　此外，收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间，尽管诸多赝品的出现，使得定瓷的拍卖市场颇显冷清，但定瓷精品的市场潜力仍不容小视。雅昌艺术网的数据显示，从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今，定窑的总拍品达到408件，已成交拍品146件，成交总金额万元，成交比率为36%。不过专家提醒藏家，在收藏定瓷的过程中一定要谨慎，不能仅仅从表面特征上来鉴定，而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征。　　定瓷的鉴别　　定窑鉴定是一项很繁杂的事情。由于鉴定工作集文化、艺术及工艺于一身，故鉴定决不能单从造型上看年代，从特征上辨真伪，因为赝品往往更重视造型及其特征。中国工艺美术大师陈文增先生从事定瓷研究、创作三十余年，是定窑故里河北曲阳定瓷企业的领军人。他通过对定窑工艺成型、釉面呈色、烧成气氛及原料的分析，从工艺装饰中找线索，总结出与定窑工艺形成有关的11个文化特征，发表在《定窑研究》一书中。本文摘引部分关键词，希望能给定窑的辨伪提供一些参考。　　关键词一：米黄色（定窑呈色）　　定窑白瓷，其呈色是各具特征，有偏白色的、偏青色的、偏黄色的。定窑恢复之初有人认为定瓷呈米黄色，并以此作为辨别真假和进行仿制的唯一标准，这种观点实际上是错误的。由于古代的原料选择、配方比例以及焰火的温度控制完全依赖人工，且定瓷的生产还会受到不同时期气候等客观条件的影响，因此，定瓷究竟是米黄色、青白色、象牙白还是乳白色，是白中泛黄，还是白中泛青，不能一概而论，不能仅以此来进行判断。　　关键词二：淋釉（泪痕）　　定瓷淋釉俗称泪痕。清代《南窑笔记》说：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕泪痕者佳。”它是定瓷生产工艺过程中所呈现的一种自然现象。主要形成原因是由于器物在施釉时釉层重叠聚集，经过烧成熔化而形成不同形式和颜色深浅不一的釉缕。凡一应产品到出窑为止，都不可避免地呈现出来。　　千百年来，淋釉一直被认为是鉴别定窑真伪的一大特征，而被仿制者抓住不放。仿制者一般故意将施好釉的器物，进行弹点或笔涂，使形成淋釉。用这种方法形成的淋釉，缺乏神韵，没有那种原始的淳朴的天真美。稍有一点鉴定常识的人，都能看出来是仿制品。　　关键词三：生辣感　　生辣感是人们对定瓷外观鉴赏的一种习惯称谓，体现着定瓷凌厉铮然的风格和明丽蕴涵的气质。由于定瓷泥料练制细腻、精纯，可塑性较好，且骨架性强，凡成瓷器物，都会给人一种刚劲、坚锐、俊逸的精神感觉。同有些陶瓷的圆熟、甜媚、滑腻、松绵相比，具有明显的区别。　　刀痕，也是定瓷产品外观生辣感的特征之一。古代定瓷生产，凡辘轳成型后，从修坯、整形、剐足都离不开刀子，故称定瓷生产为刀子活。古代定瓷不论何种器物，凡是辘轳旋转作出的，其壁面都不约而同地带有强弱不等的刀尖旋削纹。这种刀痕的形成，是在拉坯过程中自然留下的，它的不规则和有致的分布，使定瓷别具味道，使产品更具有灵气、具有生辣感。　　关键词四：刀线　　刀线是裸露于定窑器物外部壁面的一种自然痕迹，仅见于盘、碗、瓶、罐等圆体器物中。凡这种器物都要经过拉坯和修坯，刀线的形成，均为修坯过程中的一种自然留存。不过，通过一些存世的珍品看，档次较高，艺术品位较强的留有刀线较少，档次较低或一般产品则有多有少。　　最初，仿制者对定瓷器物中的刀线认识不够，总想修得光滑，不敢也不愿留下这些刀痕。即使修坯时抚不平，在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。结果，最能表现定窑艺术个性和传达人文精神的特征遽然消失。今天看来，它已成为体现定窑艺术品位及其价值不可缺少的文化特征，具有名副其实的大朴不琢之美。　　关键词五：芒口　　芒口，俗称毛边，是指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露的胎骨。这是定窑历史上所形成的一种工艺特征。定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议，但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是以芒口镶金、镶银、镶铜再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重，称为金装定器。　　芒口生产很考究，决非随意去掉一圈釉了事，而是内宽外窄，一阳一阴，阳宽阴窄。按器皿大小件而定，阳面剐去2－4毫米，阴面剐去1－2毫米，定有规则，行按要求，轮上操作随心，艺术风格自成一脉。芒口的要求同器物上的刀线产生一样，要求自然、顺畅，忌讳模糊臃肿或做作行为，旨在用刀工体现定窑瓷器芒口的天真烂漫。除去器皿本身不谈，只看这些芒口处理效果，就知道这件器皿品位及制作该件器皿的陶工水平有多高。　　关键词六：手工味　　拉坯是定窑成型的主要手段，鉴于宋代定窑陶工的操作规程以及宋代拉坯机械，定瓷的手工味十足，尤以盘、碗、瓶、罐类的底足最能说明问题。这类产品的底足，不论是圈足，还是玉璧底都明显地表现为几个特征：其一，不十分规矩，即器皿底足是半圈宽、半圈窄，器壁呈现为一边薄一边厚；其二，外糙内秀，定窑底足或说整个背部给人感觉比较粗糙，有的甚至能见泥屑粘连；其三，手掐纹，这是修坯过程中留下的特征。这些特征，才真正能体现手工味，也是现今仿制者最难以模仿的。当然，窑场尤其是官窑场人们还是想尽量去掉这些工艺过程中不必要的痕迹，利坯时尽量着正中心，以保持其整洁和雅致美。　　关键词七：底施半釉　　定窑在古代生产中，器皿部分为底施半釉。即外底（指圈足内）呈缺釉现象。半釉面积不等，但都很自然，不存在任何做作行为。这种半釉的形成为器皿在施釉时因浸釉操作方法所致。通常是食指和中指并列掐住器皿足底部，拇指按住器皿边口进行浸釉。产品在釉缸中瞬间即出，随之仰置于平台上。由于食指和中指掩住了足底约1/2面积，使釉水不能浸入。这样使足底形成自然缺釉。鉴于每个陶工当时具体情况及施釉时操作设施工作场地之不同，因而形成宋代定窑器皿施半釉的不同风格。　　关键词八：玉璧底　　玉璧底，也称玉璧形底，是定窑器物（盘、碗、瓶、罐类）底足形制处理的一种方法，唐、五代时多采用。不同器形的产品，不同体量的大小，其玉璧底的处理也不同，但风格表现无二。玉璧底，顾名思义，是把器物底部修整成像玉璧似的形状。通俗一点就是在一个圆形底中间挖出一个2～3毫米深的凹状小圆。更说白一点，不过是一种超宽底足。这种玉璧底器物，给人一种严肃郑重的感觉，有表现器形沉稳和凝练的气象，为定窑向圈足发展的一个特定时期的特征。　　关键词九：珍珠底　　剔花留白处的一种处理方法。为表现剔花和印花装饰的丰富感和生动感，使纹饰空白处不甘于空寥而常于其间加一些纹样处理，珍珠底就是在这种要求下出现的。其作法是，用刻刀的一个边角或用竹签去勾划成一个个小圆圈，中间凸起，整体效果如珍珠铺砌一般。珍珠底的表现是根据产品体量的大小和花纹所留空间的面积进行处理的。珍珠的大小和疏密均按要求而定，或采用大小间以比衬，或按排列顺序，或无规则等，都能为整个花纹形象增添一些富丽和活力。　　关键词十：豁口　　古定窑器皿口边的一种处理方法。为了打破器皿边口的唇圆规矩，使视觉产生一些新颖和变化，常于器皿边口上作成小豁口，豁口安排数量不等。方法是用刻刀分左右约5毫米不等各削一刀，深度约为3～5毫米，依次作成等矩相近的四豁口或六豁口，北宋器皿多采用这种方法。另一种属花口，也称花边豁口，表现动态较大，有时与花口同时出现的是器皿内按花口的分布要求凸起几条线，或四条、六条、五条不等。这种凸起的线是在修坯后趁湿由陶范从外部压印的。根据凸线的形成再用刻刀修整出相应的花口来。花口在宋代器皿中所见较多，主要有盘、碗。花口有深有浅，故凸起的线也有长有短，有粗有细。花口给器皿造型赋予超逸气韵，具有一定的欣赏趣味和艺术特色。　　关键词十一：跳刀纹　　跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一种方法，即在修坯完成的同时，用修坯刀或专用刀轻抚器壁，使之刀具与器壁接触的瞬间随旋转速度而不自主地产生一种微妙的跳动，以形成一种律动的似刀砍斧削大小不等、深浅不一的痕迹。归纳起来，应属于装饰范畴，在古定窑器物也偶尔见到跳刀纹。　　起点中文网www.qidian.com欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在起点原创！
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/2365.jpg]]]定窑大多数人忽视了一点，它并不一定指在河北定州，宋南渡后，在景德镇带了大量技工，也烧制定窑瓷。因为其釉似粉，所以称粉瓷。但又有一种说法。宋代景德镇仿河北曲阳定窑瓷的制品。以其与北方定窑相对而称“南定”，即南方的定窑。器物造型、图案彩饰与真定几无差别，只是南定的釉色不如定窑白中微闪黄色，而是白中偏青，无泪痕聚釉的定窑瓷特征。　　景德镇的南定窑用青田石粉制瓷，由于胎质较为粗松，故也称“粉定”。
　　　　[[[CP|W:360|H:509|A:L|U:http://file2.qidian.com/chapters/3415.jpg]]]这一件也是汝瓷的代表作。下面是网上的评论，很中肯。　　宋汝窑粉青纸槌瓶　　纸锤瓶形制如造纸打浆时所用槌具，故名。此瓶原为盘口，或因口沿损伤，刻意磨平，故成直口露胎。底微敛，平底支烧，器底留有五支钉痕迹。通体均施粉青釉，釉色莹润朴雅，釉面满布细碎透明及浅色开片纹，颈肩聚釉处，呈色青绿。汝窑为宋代五大名窑之首，南宋叶寊《坦斋笔衡》、明代田艺蘅《留青日札》皆称赞其为宋瓷之冠，可见汝窑盛名是其来有自。汝窑窑址1986年于河南省汝州市附近的宝丰县清凉寺村被发掘后，发现其烧造专供宫廷使用的青瓷种类颇多，纸槌瓶亦有几种尺寸。此器成为清宫收藏后，甚得乾隆皇帝喜爱，乾隆四十一年(1776)命人于器底中心挖釉一方，在长方形的浅黄胎地上刻诗一首：「陶得纯青生二成，果然色质胜难兄。缘铜试看守口器，书座堪思防意城。簪朵雅宜名意蕊，称怀已自息心。足钉薜暴诚何碍，讵以微瑕弃美琼。」由诗文得知，露胎的口缘原本是加钤铜圈的。　　下面是来自百度的汝窑介绍，略有点政治气氛，不过可以看看。　　汝瓷　　百科名片　　汝瓷　　汝瓷在我国宋代被列为五大名瓷（汝、官、钧、哥、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605年)置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名　　中文名称：汝瓷　　外文名称：ruci　　类别：瓷器　　汝瓷　　简介　　汝瓷在我国宋代被列为五大名瓷（汝、官、钧、哥、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605年)置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。　　工艺特色　　汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破chu”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破chu”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。　　1952年，******总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们第一批烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。汝瓷的典型特色是：“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀，芝麻支钉釉满足。”　　历史传承　　历史发展过程　　发展历史年代　　汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。　　唐武德四年〈公元621年》改伊州，领承休、梁、郏城三县，贞观元年《公元627年》以废鲁州之鲁山县来属。贞观八年《公元634年》改伊州为汝州，领梁、郏城、鲁山三县。证圣元年《公元695年》置武兴县。先天年《公元712年》在令临汝镇置临汝县。到贞元八年《公元792年》又以梁县西界二乡补充之，并移治于石壕驿。开元二十六年《公元738年》以仙州之叶县来属。天宝元年《公元742年》以许州之襄城来属。改汝州为临汝郡，属河南道，领梁县、叶县、襄城、郏城、鲁山、龙兴（今宝丰）、临汝七县。乾元元年《公元758年〉复为汝州。　　五代时，周显德三年《公元956年》废临汝县《变为镇》，划归梁县。　　宋政和五年《公元1115年》升为陆海军节度，属京西北路，领梁、襄城、叶、鲁山、宝丰《原叫过武兴、龙兴》五县《郏县于崇宁四年，即公元1105年划归颍昌府》。到建炎元年《公元1127年》汝州被金占领。　　金废军事建制，州、县仍隶河南路，汝州仍领梁、郏城、鲁山、宝丰四县。　　从盛唐时期，汝州所辖临汝、郏县、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。　　发展背景　　物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。　　汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。　　汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上zhan有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。　　汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破chu”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。　　据古陶瓷专家陈万里先生推论：“从宋微宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。　　“汝瓷”烧造地　　北宋时间，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。　　汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。　　烧造“汝瓷”主要原料　　唐代，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为汝瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。　　“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。　　相关历史记载资料　　宋·周辉《清波杂志》、陆游《老学庵笔记》、周密《武林旧事》、杜绾《石谱》、欧阳修《归田集》、明·曹昭《格古要论》、《正德汝州志》等书，曾记载有汝瓷的始况。　　“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”宋人叶寘《坦斋笔衡》清说郛本，曾有“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”的赞语。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。　　原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”正如清道光年间，督学孙灏诗云：“青瓷上选无雕饰，不是元家始博殖。名王作贡绍兴年，瓶盏炉球动颜色。官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。皿虫为盅物之蠹，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草。”诗人对汝瓷作了高度评价，但也表达了他对汝瓷失传的感慨之情。　　中央工艺美术学院教授叶喆民为汝窑题诗两首：　　漫道汝钧不可分，神前神后地毘邻。　　天青釉色虽相近，各有千秋自超群。　　亦见青瓷似窑州，花纹釉质岂同论。　　历来名窑多品种，独具风格无比伦。　　历史意义　　现状　　日，《中国陶瓷——汝窑瓷器》特种邮票首发式将在我市举行。为让读者更多地了解汝瓷的历史、特点、现状等，本版今明两天特刊出两篇相关文章——《汝瓷史话》、《古瓷新花放异彩》，请读者关注。　　中国自古就以陶瓷工艺名扬于世，在英语中Ｃｈｉｎａ（中国）的原意就是瓷器。名列宋代五大名瓷的汝瓷，因产自汝州而得名，其创烧、形成与发展几起几落，历时数百年，博采众家之长，荟萃陶艺精华，在我国陶瓷史上具有划时代的意义。特别是汝瓷瑰宝——汝官瓷，作为宋代宫廷用品，自公元１０８６年到公元１１０６年，仅短短２０年间昙花一现，便消隐于战乱的尘烟。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，更使之成为稀世之珍。当今世界上藏有宋代汝瓷的博物馆不足１０家，藏品不到７０件，遂有“家有万贯，不如汝瓷一件”之说。１９９２年秋，一件直径仅为８厘米的宋汝窑盘在纽约拍卖，成交价高达１５４万美元。在香港的一次拍卖会上，一件宋汝窑三牺尊又以５０００万元港币的身价物易其主！　　价值连城的汝瓷国宝，在源远流长的中华陶瓷文化史上，又是怎样形成和发展的呢﹖　　悠久的历史丰厚的物华　　“汝瓷”形成和发展　　中国名瓷“汝、钧、官、哥、定”，河南有其三。汝瓷出自平顶山。就目前的考证看，陶瓷古窑址在现今平顶山所辖的汝州、鲁山、宝丰、郏县及洛阳的汝阳南北１５０多公里内广有分布，大致分为两个自然区和６个生产区。　　汝河东南区包括“严和店汝窑区”、“大营清凉寺汝窑区”和“段店、梁洼汝窑区”。其中严和店区目前已发现２６个古汝窑场，产品以汝瓷豆绿釉刻印花为主，也有大量的天蓝釉、天青釉、月白釉、黑釉、花釉、棕红釉、挂彩和白釉等。遗物丰厚，器皿多样，为宋代汝窑早期遗址。　　段店、梁洼遗址总面积约５万平方米，主要产品有缸、罐、壶、瓶、腰鼓等民用瓷。花釉具多，胎如坚石，釉质细润，蓝如宝石，云絮飘动，观之赏心悦目，史称花瓷，又曰“唐钧”，是集观赏性和实用性于一身的工艺品。唐代烧造花瓷的窑址迄今只发现五处，四处在河南，其中两处在平顶山。现藏于北京故宫博物院的一件黑釉蓝斑腰鼓和一件黑釉斑点壶，已被有关专家根据唐代《羯鼓录》中有关记载和对段店窑址出土物的调查，证实为“鲁山花瓷”。这一区域以鲁山段店为中心，接连白象店和桃花店，与梁洼明清时期兴起的汝窑相呼应，经历了唐、宋、元、明、清各朝代，集生产工艺、产品开发、烧成技术、经营管理之大成，鼎盛时商贾云集，对后期汝窑的兴起和我国陶瓷技术的开发起到了承上启下的促进作用。　　汝河东南区特别引人注目的是宝丰大营清凉寺汝窑遗址（宝丰曾为汝州地域）。该窑址北距汝州２５公里，总面积１１０万平方米，瓷片和窑具堆积如丘，窑址毗邻交错，遗物丰厚，既有汝瓷，又有钧瓷、唐三彩、河南黑釉天目瓷、白地黑花瓷等。河南省文物考古研究所于１９８７年考古试掘，就发现了窑炉、作坊、灰坑等遗迹。在一个小窑藏坑内，一次出土较完整的各类瓷器２０余件，其中汝窑天青釉盘口折肩瓶、天蓝釉刻花鹅颈瓶、天青釉汝瓷盘，粉青釉刻莲花茶盏等，均为汝瓷传世佳品。其色青翠如脂，润泽似玉，细碎的冰裂纹薄如蝉翼，晶莹剔透，被认定为汝瓷传世珍品。此次开掘揭开了汝官窑口之谜研究的序幕，被国内外专家称为陶瓷考古史上的重大突破。　　考古研究　　考古价值　　为进一步探寻汝官窑所在地，１９８８年秋和１９８９年春，河南省文物考古研究所对清凉寺窑址又进行了两次发掘，共出土各类完整可复原的瓷器和窑具两千余件，其中的窑藏品与传世汝官瓷对照，胎釉完全一致。１９９９年，该所在清凉寺居民住宅便道上再次进行试掘，收获汝官瓷片上千片。２０００年６月，经国家文物局批准，该所对这一遗址进行了第六次发掘，在４７５平方米的区域内，清理出汝官窑炉１５座，作坊２处，大型澄泥池２个，釉料坑２个，灰坑２２个，还有一眼水井和大批形状比较完整、品种比较丰富的汝官窑瓷器和匣钵、垫饼、垫圈、支烧等烧具。同时出土的一枚“元丰通宝”，为汝官瓷的历史上限提供了重要依据。同年１０月１８日，省文物管理局、宝丰县人民政府在清凉寺召开了汝官窑遗址考古新发现“专家研讨会”和“新闻发布会”。中国社会科学院、国家文物局、中国考古学会、中国古陶瓷研究会近２０名专家出席了这次会议，专家们高度赞扬了清凉寺汝官窑遗址的发掘成果，认为该成果对于进一步研究中国陶瓷史有着重要的学术价值。　　神秘的土地稀世的珍藏　　《鹳鱼石斧图》　　1978年冬季的一天，汝州市纸坊乡阎村的几个村民无意中挖出几件陶器。其中一件就是如今珍藏于中国历史博物馆的彩陶缸——《鹳鱼石斧图》。经碳十四测定，这件国宝为原始社会仰韶文化时期的产物，距今已有６０００年之遥。　　位于郏县西北１０公里的黄道汝窑生产区，早在唐代中叶，就盛产瓷器。窑址分布于黄道村东的马蹄河畔，总面积１０５００平方米，文化层厚达３米。产品主要有白、黑、青、月白、天蓝、紫红等釉色。有的碗、罐上还绘有花草图案，写着“风花雪月”、“春夏秋冬”等字样，釉色浑厚质朴，光彩夺目，北京故宫博物院和上海博物馆都有黄道窑的花釉白斑罐。黄道窑的产品常以白斑花釉、黑釉、黄褐釉、天蓝釉、及茶沫釉上饰以天蓝或月白斑点，窑变出多种色彩，为宋代五大名窑之一的钧窑工艺开辟了先河。而位于郏县西北１５公里处的谒主沟汝窑遗址，是一处宋、金、元时期的古窑址，总面积约１８０００平方米，产品多为民间用品，釉色有天青、天蓝、月白等，同时兼烧钧瓷釉色，如玫瑰红、葛花紫、龙肝、马肺、雨后红霞等。这里的山岭上到处都是优质的制瓷原料高岭土和釉料，至今禹州钧窑还来此购料。全国著名陶瓷专家叶喆先生有诗曰：“漫道汝钧不可分，神前神垕地昆邻，天青釉色虽相近，各有千秋自超群。”　　考古挖掘　　汝河东北自然区另外两个生产区，一处位于大峪乡嵩箕山脉西侧。东侧便是禹州神垕镇，是生产钧瓷的重要基地。此地有７２座汝瓷窑之称，已被文物部门发掘的窑场就有１４个。产品主要是生活用瓷、文具、工艺品等。造型精致，光素无纹较多，釉色天蓝、天青为主，清雅庄重，汁水莹泽，釉面呈细碎冰裂纹，产品曾在开封宋宫遗址多次被发现。另一处位于汝州市内及郊区，这一带发现遗址８处，出土的古瓷片，有豆绿刻印花和天青、天蓝、月白等釉色。２０００年５月，省文物局在汝州市中大街和张公巷的交汇处开沟发掘，出土了大量匣体钵片，其中两件保存完好。同时出土了大量独特的青釉瓷片，和清凉寺的天青釉汝官瓷完全一样。其色清雅莹润，釉呈冰裂纹薄如蝉翼，多为餐具、茶具、酒具、文具、工艺品。工艺考究，薄釉薄胎。一起出土的还有古钱币和粉碎的玛瑙釉料、刻花用的玻璃棒、雕塑用的骨器，素烧过的坯片等。　　2001年６月，省文物考古研究所在张公巷进行第二次挖掘，掘面４０平方米，发现大量素烧胎片，除个别胎片能看出底部形状为传世水仙盆外，其他多不能辨别器型。出品胎片厚薄均匀，制作精细，不但继承了清凉寺汝窑的卷足支烧工艺，且有所发展，足部直、窄、矮和宋代其他瓷都不一样，匣钵种类繁多，桶式、碗式、盘式等应有尽有，底部和口沿儿涂有碱土。经过对出土釉料的试烧，成色和发掘出的瓷片一致，烧成温度在1250摄氏度，和史书记载汝官瓷烧造工艺相符。　　2005年5月，一户居民在汝州市张公巷发现一层独特的物质瓷片，面积约40平方米，经汝瓷专家李廷怀试烧，各界考古学家认定为北宋官窑。该址出土的瓷片与张公巷的瓷片样品，从釉色和冰裂纹及器皿制作的精美程度看，与北京故宫博物院现存的碗奁极相似。同年10月，中国古陶瓷研究会2001年汝州年会暨汝瓷国际学术研究会在汝州召开，专家根据对宝丰清凉寺和汝州文庙、张公巷出土瓷片的科学测试，断定汝州可作为汝官瓷新窑器目标考查发掘地。　　汝瓷的养与藏　　收藏价值　　汝窑天下第一瓷的称号，来源其造型、色泽、开片与质感的开创性，在于其达到了时代巅峰之后，至今仍无可超越的独步地位。　　特色　　造型——简而精，朴而实　　汝瓷造型庄重大方，古朴典雅，胎壁较薄，秀丽潇洒。工艺细、制作精、有神韵。　　色泽——青如天，面如玉　　汝瓷以玛瑙入釉，质美蕴蓄，青雅素净，光泽柔和，富有水色。其釉色淡者如碧空万里，谓之“天青”；深者似雨过天晴云破之处，谓之“粉青”；淡白者如月辉闪耀，称之“月白”。　　开片——丝如豪，质如金　　由于汝窑釉料（玛瑙结晶体）的分离，器表出现鱼鳞状的细小美丽开片，珍珠状的结晶体布在气泡的周边，寥若晨星，十分奇特。　　质感——润如肤，堆如脂　　汝瓷柔和莹润，手触有明显酥油感觉。汁水莹厚，视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。　　不过，汝窑的成品率极低，上等品一窑难出几件.　　汝瓷的养　　1.把玩时应将汝瓷内外洗净，避免有油污接触汝瓷；　　2.使用时，可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面，此后可欣赏汝瓷表面蝉翼纹之变化（长期使用的汝窑器，出现茶纹属正常现象，纹理更具古韵。）；　　3.使用汝窑器后，可将茶渣清除干净，用清水冲洗晾干；　　4.汝瓷在未使用时，可静置于干燥、清洁雅室之内。　　汝瓷的藏　　1.汝瓷应选通风良好、干燥、清洁雅室之内摆置；　　2.汝窑器经过细心的养护及把玩之后，会出现独一无二的灵性，其蝉翼纹的变化更是每件都不同，这也是就造成了世上独此一件的局面，实为收藏之佳品；　　3.藏汝窑器不可长时间闲置，须于使用中，方可观赏其纹理与茶为一体的美学变化，有赏心悦目之功用；　　4.藏者可用心去感受汝窑的文化精髓；化泥土为永恒，口味极致美学典范。　　起点中文网www.qidian.com欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在起点原创！
　　　　[[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/8082.jpg]]]这是宋朝官窑的典型器，官窑琮式瓶。如果没有记错的话，当时估价在八百万到一千万人民币，拍卖价是一千六百五十万。高：19.5厘米　　特征：此器的形制是仿古玉器"琮"而成，圆口方体，器外壁自下而上分为5节，造型端庄通体施青釉，釉质浑厚滋润，釉面二有许多细小纹片。　　官窑　　百科名片　　官窑贯耳瓶(宋)　　官窑则是一个相对广义的概念。历代由朝造专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。“官窑瓷”则又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的，广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。　　简介　　在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，二者是一种交叉而非重合关系。　　“官瓷”是一个特定的特谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。这种瓷器和汝瓷、哥瓷、钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。　　南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”，尽迁各地名匠于此。元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居，在此基础上，经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇，正式成为中国官窑的集中地，千年窑火一直延续至今天。营造出一脉独具特色的昌南盛世。今天英语中的China即是昌南的音译。所以南宋以后的官窑瓷又称“昌南瓷”、“景德瓷”。　　官窑的分类　　严格地来讲狭义的“官窑瓷”又分为两种　　1、御窑瓷　　2、官窑瓷　　由于两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。　　御窑瓷　　所谓御窑瓷，是指专供皇家使用的瓷器，在器型、纹饰上均有严格的礼仪规定，等级森严，均与《车服制》严格对应，错用或擅用均为重罪。　　五爪金龙补服御窑瓷在严格的等级规范下，作为皇家专用的瓷器，其下细分为：　　1、皇家瓷：比如清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用色彩，仅皇帝和太子可以使用。纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕?一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得　　官窑以成系统流传至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；　　2、王府瓷：型制设彩依例专烧，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。文物中著名的“乐道堂瓷”即是王府瓷中的典范之作。　　北宋官窑荷花杯　　北宋官窑3、一品宫瓷：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。多作帝王赏赐之用。早期的宫瓷题材多取自官服上的补服元素，比如武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。　　值得一提的是：民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与民俗的相互妥协。　　《清史稿》记载：皇家御窑烧造，归养心殿造办处负责，即由养心殿造办处提供型、制、纹样、工艺要求，很多样品均在京城试烧，这一点在唐熙一朝尤多。逢皇家盛典，则会专门指派高级官员（往往是皇室成员）督办。例如“同治皇帝大婚瓷”就是由时候总理大臣、辅政王的恭亲王奕?专门督造。　　官窑瓷　　官窑瓷，主要是庞大的官僚君体使用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材，有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。　　北宋官窑　　官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代（公元八世纪~十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707~709年）褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间(公元976~983年)，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’，“枢府窑”等。　　官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。　　官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。　　宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。　　从1128年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1936年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。　　北宋官窑　　北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，由官府直接经营，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”。明代《事物绀珠》、《留留青》因袭此说。当时的京师即汴京(今河南开封)，因宋代汴京遗址已沉入地下，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址。对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多。　　北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。　　南宋官窑　　南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑，称“郊坛下官窑”，又称南宋官窑。此官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，称为“蟹爪纹”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。　　器型除碗、盘、碟、洗等日用器皿外，还有仿商周青铜器的尊、鼎、炉、觚等陈设瓷和祭祀用礼器。　　至今杭州凤凰山麓尚留有：南宋官窑老虎洞窑址、南宋官窑郊坛下窑址等历史遗迹，现均为国家级文物保护单位　　在南宋官窑郊坛下窑址遗址上建有杭州南宋官窑博物馆　　明代官窑　　明代采取“官办民烧”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚。　　永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流（外销瓷和赏赐附庸国专用瓷），从外国进口颜料（如永乐青花所用的苏麻里青）学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的******瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。　　清代官窑　　清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。　　清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。　　顺治　　顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔，但整体布局不甚规整。　　民窑款较为多样，有篆书堂名款，如“玉堂佳器”、“继善堂”、“梓桑轩”等，有各式花押款、伪托款。祭器多用干支纪年款。　　康熙　　康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，如：熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。　　康熙民窑款识更为多种多样，有图记款，如秋叶、角、爵、方胜、杂宝，还有寓意性图案，如一枝笔、银锭、如意组合为必（笔）、定（锭）、如意等。私家款如“杏林春宴”、“北庆堂”、“益友堂”、“若深珍藏”等。有光画双圈，不写字的双圈款。还有“文章山斗”之类的闲章款。仿前朝的寄托款，以仿嘉靖款居多。　　雍正　　雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。　　雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。　　乾隆　　乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款。款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。　　乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。　　乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。　　嘉庆　　嘉庆官窑器一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花、无栏框。亦有少量楷书款。粉彩器上常见抹红款。个别器物用刻划款。　　民窑器中有六字篆字方款，亦有“嘉庆年制”四字款，大多十分草率，有的仅写半边字，还省减笔划，称为草记款，故十分难认。堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。花押款除部分沿用乾隆时期的之外，新出现蝙蝠、桃子等款识。　　道光　　道光官窑器一般以“大清道光年制”六字三行篆书青花款为主，也有抹红款及描金款。茶叶末、炉均釉等器物上则为六字刻款。个别粉彩器上偶见“道光年制”四字红地描金篆书款。道光时期落有堂名款的如“退思堂制”、“山解竹主人造”等，大多是精品。慎德堂是道光皇帝读书的地方，后期也成为道光皇帝处理政务的地方，故题有“慎德堂制”红款的道光朝瓷器应是道光皇帝的御用瓷。　　民窑款器亦多有六字或四字纪年款，一般均不太规整，开始出现百结图记款。　　其他　　咸丰及其后的同治、光绪、宣统各朝再次兴起楷书题款风气，大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款。款外均无圈框，字体工整，清秀修长，有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式。这一时期篆书款不多。其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。　　民窑款则多无定制，形式较多，同治时多有“同治年制”四字篆书戳记印款及抹红款。光绪时多伪托款，一般是“康熙年制”或“若深珍藏”。　　起点中文网www.qidian.com欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在起点原创！
　　　　[[[CP|W:300|H:279|A:L|U:http://file1.qidian.com/chapters/5988.jpg]]]哥窑代表作双耳炉。但这是有许多系列产品的。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。　　还是来自百度。（汗，确实很省事）　　[编辑本段]　　概括介绍　　哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。　　因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。　　[编辑本段]　　名称由来　　传说1　　相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。窑名最早见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，内库所藏“柴、汝、官、哥、钧、定”。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县；南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以名故也，章生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉，惟土脉细，釉色纯粹者最贵；哥窑则多断纹，号曰百极碎”；《处州府志》又载：“从其兄其生一，所主之窑，皆浇白断纹，号百极碎，亦冠绝当世”，曹昭《格古要论》，“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。　　记载　　清代蓝浦《景德镇陶录》卷六“镇仿古窑考中关于”哥窑的记载，哥窑，宋代所烧，本龙泉琉田窑，处州人章姓兄弟分造，兄各生一，当时别其所陶，曰哥窑。土脉细紫，质颇薄，色　　哥窑青浓淡不一。有紫铁足，多断纹隐裂如鱼子。釉惟米色、粉青两种，汁纯粹者贵，唐代《肆考》云：古哥窑器，质之隐纹如龟子，古官窑，质之隐纹如蟹爪；碎器纹则大小块碎。古哥器色好者类官，亦号百极碎，今但辨隐纹耳，又云汁釉究不如官窑。”　　清代　　清代《南窑笔记》“哥窑”条记载：即名章窑，出杭州大观之后，章姓兄弟，处州人也，业陶，窃做于修内寺，故釉色仿佛官窑。纹片粗硬，隐以墨漆，独成一宗釉色，亦肥厚，有粉青、月白、淡牙色数种。又有深米色者为弟窑，不堪珍贵。间有溪南窑、商山窑仿佛花边，俱露本骨，亦好。今之做哥窑者，用女儿岭釉加椹子石未，间有可观，铁骨则加以粗料配其黑色。由此，哥窑铁足，釉面莹润多断纹，风格特征近类南宋官窑。哥窑器以纹片着称，其中多为黑黄相交，俗称金丝铁线。　　传说2　　关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。　　老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。　　老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。　　他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。　　[编辑本段]　　主要特征　　四个要点　　其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。　　哥窑其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。　　其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。　　其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。　　区分　　哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。1992年，香港佳士得拍卖一件宋代哥窑“八方贯耳瓶”，虽然当时收藏界仍有人持不同看法，但其拍出价仍高达1000万元以上。　　[编辑本段]　　鉴定方法　　首先　　哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。　　其次　　哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。　　再次　　哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。　　最后　　就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。　　球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。　　[编辑本段]　　补充介绍　　哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。　　[编辑本段]　　略谈哥窑　　文献记载　　关于哥窑的文献记载最早可见于明代《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”，由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列五大名窑，即官、哥、汝、定、钧。　　作为五大名窑之一的哥窑，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而，由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，目前仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题，但在惊喜之后，蓦然回首，人们发现，这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。　　真实风采　　哥窑恰如一颗色彩绚丽光芒四射的夜明珠，人们只能远望它耀眼的光环，而无法目睹它真实的风采。　　与哥窑相关的文字最早见于元至正二十三年（1363年）孔齐的《至正直记》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑，“绝类古官窑”也正与以后的文献描述的哥窑特征相符。其后明代《宣德鼎彝谱》说：“马祖之神供奉狮首马蹄炉，仿宋哥窑款式，炉高五寸六分……”，此文多处提到“仿宋哥窑款式”，因此哥窑被认为是宋代的名窑是顺理成章的。　　现今发现的真正论及哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”陆深，字子渊，上海人，弘治十八年进士，卒于嘉靖二十三年（1545年）。文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。然而明万历十九年（1591年）高濂的《遵生八笺》又有别论：“官窑品格大率与哥窑相同……二窑烧造种种未易，悉举例可见，所谓官者，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之凤凰山下……哥窑烧于私家，取土俱在此地。官窑质之隐纹如蟹爪，哥窑质之隐纹如鱼子，但汁料不如官料佳耳……”，文中“取土俱在此地”已将哥窑产地定为杭州。这一前一后的两种说法，是明代文献中最典型的关于哥窑的“产地说”。　　明末和清代　　明末和清代，论及哥窑的文献越来越多，但多为抄录诠释前人著作的产物，沿袭《春风堂随笔》和《遵生八笺》之说。然而对于哥窑器物特征的描述倒是越来越具体，越来越清晰。综合各类文献资料，哥窑的特征为：胎色黑褐，釉层冰裂，釉色多为粉青或灰青。由于胎色较黑及高温下器物口沿釉汁流泻而隐显胎色，故有紫口铁足之说；釉层开片有粗有细，较细者谓之“百圾碎”。根据文献提供的线索，人们在浙江龙泉的大窑和溪口找到了生产类似器物的窑址。其产品为黑胎开片，釉色以粉青和灰青为主，单色纹线，应为入土所致，用垫饼垫烧。上述特征及烧造年代均与文献所述完全相符。至此，宋代五大名窑的哥窑已成定论，其烧造年代为南宋中晚期，产地为浙江龙泉。　　然而，不久后人们发现了一类与哥窑特征相符的，而与龙泉产的哥窑特征有别的器物。此类器物亦为黑胎开片，紫口铁足，但其釉色多为炒米黄，亦有灰青；纹线为黑黄相间，俗称“金丝铁线”；用支钉支烧，器型亦不同。由于此类器物仅故宫博物院、上海博物馆、台湾故宫博物院等有少量收藏，而不见于墓葬出土，故被称为“传世哥窑”，而称龙泉所产为“龙泉哥窑”。20世纪90年代起，人们对传世哥窑进行深入研究，但由于传世哥窑的窑址无踪可觅，对其性质及年代一时难有定论。一种观点认为，传世哥窑应为文献所述南宋修内司官窑。其理由是，根据南宋顾之荐《负暄杂录》所述理解，修内司官窑产品质量优于郊坛下官窑，但修内司官窑至今无影无踪，更无从知晓其产品面目，而现有　　哥窑实物资料仅有传世哥窑质量似乎优于郊坛下，因此传世哥窑当为修内司官窑。另一种观点认为，所谓传世哥窑其实就是元代孔齐《至正直记》所述的哥哥洞窑，其年代应为}