求家族名字 低调点的 格式是前面2个字然后一个符号后面我们自己懂 简单地说(XX符号XXX)
全部答案（共2个回答）
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看过武侠小说你就会知道怎么取家族名字了..我给你个建议吧...看过4大名斧没?
家族名字神候+符号+自己取名字要繁体.这样好看.以后建了可以取神候府.下面见4打...
可以根据宝宝的生辰八字测评软件取名的,中国周易网和起名网还不错 的,可以去看一下的,名字只要自己喜欢就行 的了。
燕云十八骑
其实名字响亮起出来是一方面，熟悉了就感觉好了
混的Ｎ了，自然别人就很羡慕了
象　　乔丹　　姚名，
那都是混出来的...
答: 毛球、
答: 这么年轻就感觉活得累了 ，你也太低估自己的潜在的能力了。应该振作起来，增强自信心，努力奋斗，使自己能够生活幸福！
人活着就是为了生活更快乐，更幸福，而幸福的生活...
答: 我也是跟你一个样的！但是不要慌张，现在我们国家对我们已经放宽了政策，并保护我们的隐私…我们可以考公务员，在一般的工作单位不要求检查这个！日常生活中应该注意锻炼，...
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相关问答：123456789101112131415| | 2742求救符号“丽莎，你把我父母的遗体放在什么地方？怎么会不见了呢？”古剑琴惊讶道，她四处打量，没有看到父母的遗体，因此她十分震惊。 “主人，小的把老主人和老主母遗体放在石床上的，怎么不见了呢？”火精灵舒丽莎吃惊地奔跑到石床旁边，手摸着石床。 江帆看到火精灵舒丽莎一脸焦急，“丽莎，你好好想想，这地方除了你还有其他人可以进来吗？”江帆望着火精灵舒丽莎问道。 火精灵舒丽莎摇...本章为收费章节哦，需要订阅后才能阅读哒！
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打开&IIS 帮助&（可在 IIS 管理器 (inetmgr) 中访问），然后搜索标题为&网站设置&、&常规管理任务&和&关于自定义错误消息&的主题。《标志设计》说课方案 一、教材分析 1.内容、地位、作用 本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的 基本知识作全面的了解。标志是一门实用性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给 每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受 美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。 2.教学目标 根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确 定本节的教学目标为： 知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力 3.教学重点和难点 因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析 标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。 通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。 二、教学方法 依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法” ，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、 归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都 能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课 堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。 三、学法指导 标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难 的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下， 启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。 无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。 四、教学程序 本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。 1.导入：上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去 分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一 种设计形式。从而引出新课《标志设计》 。 2.讲授新课&1&让学生掌握标志的基本分类 结合课本 30 页左上角图例讲受标志分类。集团标识：最早的标志， 如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动 和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的 简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。 &2&标志的图形类别[分别打出幻灯] 具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加 拿大复职代办处。 抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密 团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。 文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。 ‘中国铁路’是中文工 和人的组合， ‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。&3&标志的构成手段 因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本 31 页右列所示的对称、 适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。 举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。 2、作业要求 1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：1）确定制作标志的大小 2）画出大体轮廓和比例 3）进行细部的加工 4）填充颜色 2）学生作业 从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。 （教师作巡回指导） 3、课堂小结 总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。 《标志设计赏析》教案 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审 美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思 维和方法的剖析。 [教学目的] 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原 则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。 [教学过程] （一）导入新课同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言 交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？学生回答?? 教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地 方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。 （二）基本知识 1．什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事 物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。教师 明确：结绳记事盛行于原始社会， “先民结绳以明事” ，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2．标 志的类别教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标 志各有什么作用？学生回答：?? 教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面， 在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 （用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） （1）从用途上分：[*] 纪念标志：1979 年国际儿童年城市标志： 德国基尔城城徽、联合国标志会议标志：奥运会标志商业标志：①代表企业公司形象 ②代表企业产品品牌（简单介绍 标志设计及艺术设计对经济的促进作用）公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关如：规范人们 行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志（2）从造型特点上分：具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有 直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*] 抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有 形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为： 加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计 的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些 原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3．标 志设计的主要原则简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的 过程）[*] 准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*] 奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说 明）[*] 美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4．标志设计的艺术表现方式在电影史上有众多的流浪汉 形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于 它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样， 既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 （1）形象高度夸张、 概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*] （2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*] （3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*] （4）运用民族艺术 表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用） （突出民族性）请同学们确 定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中， 不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪 漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德 国人的热烈奔放是举世著名的， 威武刚劲， 执著不息构成了德意志民族性格的全部。 曾获得 1915 年诺贝尔文学奖的 《约 翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作 品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人 的柔弱纤细的内心， 他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。 这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。 由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的 艺术，但给人的却同样都是美的享受。①① （三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解（此处采用几个国家的 航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会 标志创作的艺术演变规律）中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有 民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。 ②从造型特点上看，具有 极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。 （学生 运用所学知识赏析几幅优秀作品） A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶 级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。 ②“人工” ：在建国初期，中国处 于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天 公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。 ③在具体形象上， “工”字取铁轨横截面之形，整个 构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。可以这样说，这幅 作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于 50 年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天， 它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。 B．加拿大毛纺织公司标志 [*] C．某皮鞋超大厂标志[*] （四）指导学生分析标志设计的构思过程（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家 乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*] （五）小结以上同学们看到了很多中外的优秀标志作 品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透， 从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯 大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民 族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身 于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中 国的骄傲也是世界的骄傲！ 注 1： 本教安中标[*]的部分为微机画面演示。 2： 注 本课例获第二届全国中小学美术课 （录 像）评比一等奖。 教学后记在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志 设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的 优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况， 我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中 国民航新标志等） ，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国 长城干白葡萄酒标志等） ，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理 门诊标志等） ，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩 证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育 目的上提高了一个层次。 这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的 原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基 本原则和艺术表现方式） ，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节， 使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整 节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之 处。 采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制 CAI 课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传 统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观 感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的） ；在分析作品的 设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心 理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）此外利用现代化教学手段的 ； 多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。以上是我在教学过程中的几点突 出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密 的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。 《抽象之美―自然、生活与艺术中的抽象》教案 教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现 形式的感受及欣赏能力。 教学重点：艺术中的抽象形式 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影机、课件 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、 自然中的抽象： 图片： 《雪山与湖泊》《山与云》《河流》《雪松》 、 、 、 、 《树》《倒影》《沙漠》《农田》《水面》《水珠》《云》《晚霞》《野花》《草》《贝壳》《树叶》《咖啡豆》《玉 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 米》《干裂的土地》《大理石》《木材》《火》《闪电》 2、 生活中的抽象： 图片： 、 、 、 、 、 、 《建筑》《礼花》《铁轨》《光 、 、 、 纤》《齿轮》《电路板》《钢筋》《钉》《碎纸》《纸》《玻璃》《彩带》《布》 3、 艺术中的抽象： 图片： （1） 、 、 、 、 、 、 、 、 、 波洛克的抽象表现主义绘画： 波洛克（ 年） ，美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。 他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945 年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守 成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 （2） 德库宁的抽象表现主义绘画： 德库宁（ 年） ，荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物， 与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库 宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。 （3） 康定 斯基的热抽象艺术： 康定斯基 （ 年） 俄国抽象主义画家， ， “抽象艺术之父” 其艺术被称为 ， “热抽象艺术” 、 或“抒情抽象” 。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910 年开始采用音乐名称，形象 几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风 充满着幻想、幽默的趣味。 （4） 蒙德里安的冷抽象艺术： 蒙德里安（） ，荷兰抽象主义画家，其艺术被 称为“冷抽象艺术” 、或“几何抽象” 。1913 年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合， 形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方 抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。 （5） 米罗的抽象超现实主义绘 画： 米罗（ 年） ，西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线， 色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲 讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。 （6） 克利的抽象艺术： 克利（ 年） ，瑞士画家。他 认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外 部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。 （7） 夏加尔的抽象艺术： 夏加尔（ 年） ，犹太人，俄裔 法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自 由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。 （8） 亨利-摩尔的超现实主义雕塑： 亨利-摩尔（ 年） ， 英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新 的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。 （9） 马蒂斯的艺术： 马蒂斯（ 年） ，法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛 弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰 图案有一种特殊的敏感。 （10） 达利的超现实主义绘画： 达利（ 年） ，西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中 用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。 4、 艺术中的具象形式与抽象形式： 具象形式 抽象形式 内容具体 内容不具体 再现客观形象 表现主观情感 刻划真实美 反映形式美 （线条、 形体、 色彩） 三、 课堂小结： 自 然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带 给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。 《瓷器》教案 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造 水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征， 学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1． 中国瓷器的生产和发展， 瓷器与陶器的区别。 2． 瓷器的造型、 装饰、 色彩及艺术特色。 特点。 3． 主 要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景， 除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知 识。 教学时间：1 课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学： （常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征 是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课： （出示课题） 我国是瓷器的故 乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工 艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地 疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重 要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器 的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有 了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国 瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和 创造粉彩是当时杰出的成就。 3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来， 但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好 相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2） 罐类器形一般为短颈、 直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹， 色彩也比较丰富。 （重点介绍《白釉象首龙柄壶》 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了 ） 唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名” ，这种传统习惯一直沿用的 现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动 物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重 要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代， 达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世 称为五大名窑的“汝窑”“官 窑”“哥窑”“钧窑”和“定窑” “汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州， 、 、 、 。 故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有 特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑” “钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因 。 而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑” 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而 。 且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青 花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。 《工艺美术的特点》美术教案 教学目的：通过本课的教学，使学生对工艺美术的特点有所了解，有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术，达到开 阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 教学重点：结合实例讲清楚工艺美术的特点，以及如何欣赏工艺美术，使学生掌握一些欣赏工艺美术的基本方法。 教学难点：正确阐述有关工艺美术基本知识的一些概念，讲清楚他们相互关系重在理解，而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的工艺美术品，而不是死记硬背。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课一提到工艺美术，在人们的印象中似乎就是牙雕、壁挂、陶瓷、刺绣等供欣赏的小摆设之类 的东西，其实工艺美术的范围很大，从服装到生活用品，从商品造型到包装，从商店的标志到商品展台??，可以说， 我们的衣、食、住、行都离不开工艺美术。比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工艺美术。这 些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点，除此以外，他还有自己鲜明的特点。接下去我们就来了 解一下工艺美术的特点。 二、讲授新课马克思在分析人类生产活动的特征时指出：&动物只是按他所属的那个物种的 尺度和需要来进行塑造， 而人则懂得按照任何物种的尺度进行生产， 并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象； 所以，人也按照美的规律来塑造物体&。马克思的这段著名判断，揭示了人类的生产实践活动和艺术创造活动之间的内 在联系。艺术本来就起源于生产实践活动，到了后来，随着生产力的发展，才从物质生产中逐渐分工出来，形成了音 乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术。但是，这只是艺术的一部分，而大量的、直接体现着人们生活中美的，则是那些同物 质生产浑然一体的艺术，这就是工艺美术。比如，我们生活中的很多日常用品，象同学们的书包，坐的椅子，手表， 身上的衣服，他们都是工艺美术，他们不仅满足着人们物质生活的需要，同时又满足着精神生活的需要，既有使用价 值，又美观大方。这种实用和审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。 当然，由于工艺美术的品类十分复杂，从 用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、 染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。各类所体现的实用价值和审美价值的侧重点也是不相同的。例如（见 图：课本）我们来区分一下，在图中的所有工艺品中，哪些是侧重实用价值的，哪些是侧重审美价值的？象玉器、木 石雕刻品、刺绣等，其审美价值是主要的。但从大多数的工艺美术品来讲，实用价值则是他的主要方面。工艺美术是 通过人们的衣食住行等生活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生着作用，它具有其他艺术无可比拟的 经常性、广泛性和深入性。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响；不论是在城市或乡村， 工艺美术都以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们；工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无 刻地在影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种 宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文明的工作中，起着极为重要的作用。所以，下面将要讲到的工 艺美术就是指这种具有实用价值的工艺品。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征， 在我国新石器时代就已经体现 出了，比如的极普通的生活用具--陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵， （见图）它 们作为一种盛器，就是装东西的，为了使其具有尽量大的容积，所以它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与 陶钵的用途不完全相同。陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小 口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 最有兴味的是一种陶h， （图见课本）这是一件新石器时代的陶器，我们观察一下他的独特造型，直口，卷沿圆唇，整 个形状象一个爬伏的动物，三个象袋子一样的足，上面安装着一条藤状的提梁，提梁和身体上以散点乳丁纹作装饰。 其实这种陶h在当时也不过是一件非常普通的生活用品，有个问题叫个同学回答，他的这种独特造型是否为了标新立 异，或者是单纯为了追求一种艺术美？教师总结：这种独特的造型完全是实用和审美相统一的杰出创造。如他的三个 袋子足，是保证陶器的稳定性，又便于在其下面生火烧煮食物，上面颈部比较长，有利于倒水，充分体现出审美和使 用的高度统一。因为，从便于炊煮考虑，三足器比两足器更稳定和更便于传热；从审美的角度考虑，三足器比其它造 型更单纯有力，显示出一种刚健之美。 所以，欣赏工艺美术品，就是首先要抓住工艺美术的实用与审美相统一的本质 特征。实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。审美，则主要是通过以下五个方 面来体现的。接下去我们就来了解欣赏工艺美术品的五个方面。 （造型、纹饰、色彩、材质、技艺） 1、造形。这主要 是指工艺美术品的基本形态和结构。通过它体现出一种平面的或立体的造型的美。而这种造型美，往往是由美术品的 使用功能、物质技术和形式美法则三方面的要素构成的。首先，工艺美术品的使用功能制约着它的基本形态和结构。 比如一件衣服他不能做的象书包一样，这是任何人都可以理解的，虽然不能说功能效用合理的造型就一定是美的，但 是，任何一种以实用为主的工艺美术品的优美造型必须同时具有良好的功能效用。此外，物质技术即工艺品所利用的 原材料和工艺技术，对工艺品的造型也具有制约的作用。例如，常见的日用陶瓷，同学们看课本上的彩虹提梁茶具， 这是一款曾经获奖的茶具设计，也是现代非常常见的日常用品，它的造型设计既要充分考虑原材料的物理化学性能，使产品在烧成中不易变形，不会产生开裂等现象，又要考虑到陶瓷器具有怕磕碰、易破碎的缺点，在造型的形体结构 的关键部位和边口底足部分，有意识地加以处理。当然，对于工艺美术品的造型美的欣赏，不同时代、不同国家、不 同地区、不同阶层的人由于审美风尚和审美趣味的不同也会表现出各种差异。这是十分显然的，如果都一样的话，就 不会有古典艺术和现代艺术之分了。 2、纹饰。这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法，如刚才 我们看过的新石器时期的陶h，就运用了散点乳丁纹，还有课本上的作品《望月》 ，这是刺绣作品，可以双面看的，在 刺绣的外框上就有漂亮的纹饰。观察一下，这下面的纹饰是什么形象。 （飞天） ，再看一下《装潢设计》 ，同学看看有哪 些纹饰？商品的装潢设计也是工艺美术，同学们不要小看这款设计，他曾经获奥斯卡包装奖，不过是在 1987 年，从这 里也可以看出这十几年的经济发展，尽管这些设计在现在看来也不怎样突出，但是在十几年前，这些设计无疑是非常 引人注目的，所以有人说商品的包装是不说话的推销员。同时，他不仅起宣传产品和推销产品以外，还可以保护产品， 便于运输等等。具体的怎样我们在以后要学习的商业美术中会得倒更全面的了解。通常比较常见的还有花布、被单、 床罩等的丰富多彩的装饰纹样，以及商品包装装潢常用的或以各种图形、或以精心设计的各种字体、或以各种色彩进 行的千变万化的装饰，以此体现工艺美术品的装饰美。当然，纹饰的运用也同样需要考虑工艺品的功能效用与物质技 术和形式美感的统一，而不是孤立地去考虑装饰的美。 3、色彩。我们已经学习过美术作品的艺术语言，色彩是最具 有感染力的艺术语言，有了他，这世界才会五彩缤纷，同样，一件工艺美术作品也离不开色彩，工艺美术品的色彩， 包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩。 （见图）设计者在设计这套茶具时非常注意色彩的变化，茶壶的 腹部和托盘的中心都是用彩虹所包含的红、橙、黄、绿、蓝、青、紫七种颜色所组成的色带做装饰，而在每个茶杯的 口沿部分则用七种颜色中的不同色带作装饰，既有变化，又和整套茶具的色彩非常协调，这和美术作品形式美的变化 和统一，对比和协调是一致的。提问：我刚才说过有材料本身的色彩和附加的色彩，这里是怎样体现的？我们再观察 《蟹篓》 （附加的色彩） 《靠背椅》 （材料本身的色彩） ，他们的色彩表现？当然，人们对于色彩的爱好，由于性别、年 龄、职业、文化素养等原因，是各不相同的。打个比方，假如说我问同学们你们最喜欢哪种颜色，我想会有很多答案 的。这就是萝卜白菜，各有所爱。 4、材质。材质也使美术作品的艺术语言，这是指工艺美术品采用的原材料的质地。 由于工艺美术品是一种由不同物质材料作成的，比如木头、石头、金属、布匹等。所以物质材料的优劣不同程度地决 定着工艺美术品的美观与否及其质量。我国先秦时期的古籍《考工记》中对物质产品的制作就总结出了&材美工巧&的 原则。象春秋战国时期非常有名的&完璧归赵&的故事，就充分的体现了&材美工巧&的价值。所以，材质的美也是显示 工艺美术品美观的重要因素之一，例如，我国著名的&明式&家具， 《靠背椅》选料十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等 硬木，设计者在设计时采用木架构造的方式，形成别具一格的形体特征，造型单纯，简朴，装饰简练，充分发挥了材 料本身的色泽与纹理的美观。现代在市场上曾经流行过的红木家具就是继承和发扬明式家具的这些特点。 5、技艺。 这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的&材美工巧&的原则，就说明工艺的重要。它既是创造工艺美术品的 必要手段，又能体现出设计者和制作者独具匠心的构思，巧妙的材质运用和精湛的技术、技巧，从而体现出工艺美术 品特有的工艺美。 《蟹篓》这是一件金漆木雕，产地在广东潮州，在明清时期，广东的金漆木雕就有很高的水平。他主 要用于建筑的装饰，屏风还有家具等。他的制作方法是选择优质的樟木，先凿粗胚，再精雕细刻，再进行磨光，最后 贴上金泊而成，作品呈现出一种金光灿灿的效果。本作品是由广东著名艺人张鉴轩制作而成，构图饱满，布局匀称， 刀法流畅，繁而不乱，形态逼真，细微入致，十分耐看。所以曾在世界联欢会上荣获银奖。除了手工制作的，还有许 多功能合理、造型新颖、加工技艺精巧的现代家用电器，无论从造型还是色彩和材质的运用等方面，无不体现出由现 代先进的加工技艺所造成的工艺的美。 课堂总结 以上五个方面是体现工艺美术审美因素的主要方面， 特别是其中 的前三个方面，任何一种工艺美术品都离不开其中的两个方面。欣赏工艺美术品的美观与否，也主要是从上述的五个 方面加以分析研究。应当指出的是，无论是从美学的角度，还是从艺术欣赏的角度来讲，工艺美术是一种表现性的艺 术。这就是从人们的生活需要出发，经过调查研究和精心设计，创造出实用与美观相统一的物品。它的美观，不在于 要求它的造型、装饰和色彩等去模仿客观事物，再现现实生活，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、 格调、风尚和趣味等，以满足人们审美的需要。它潜移默化地向人们进行艺术熏陶，进行美的教育，使人们的审美趣 味不断提高，激发人们更加热爱生活，向往美好的未来，鼓舞人们不断进取。 《美术及其社会功能》美术教案 教材分析： 本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和 知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。 教学目标： 1、 初步了解美术的基本性质和主要特征； 2、 了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人 素质的密切关系。 重难点：对美术本质和特征的了解。 教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课：同学们，我们从小就会涂鸦作画，把地上墙上画得到处都是，毫无疑问那是在画画，所以， 应该说对于美术，我们是绝不陌生的，况且我们在小学、初中都已经真正的上过美术课。既然如此，那么什么是美术 呢？（要求学生回答） 二、讲授新课： 1、什么是美术美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术 创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面， 满足着人们日益 提高的物质生活和精神生活的需要。 （举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造 型等） 从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美 信息的手段，所以美术又称为&造型艺术&。他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。简介各种类的特点。 （作品 欣赏） （1）从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶 的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪 念祖先。北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天&赐予丰年&的信仰。罗丹的《思》 塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界， 仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的&思想&在静止的&物质&中吐放出来，就像罗丹 自己说的：&形体表达内在的精神&，&一切都是思想&。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过 服务于某些 中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。 （2）美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的 和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟&凤&，传说它一出现就会&天下康宁&， 完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。 （3）美术创作是个体性精神劳动，必然具有 鲜明的独特个性。有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一 种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示， 使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微 妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛 盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体 主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出 他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史 上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。 2、美术的社会功能 自然界的万事万物 本身并没有什么美&与&不美&的界限， 就像色彩本身无所谓&美&与&不美&一样。 事物和色彩之所以有&美&与&不美&的区别， 都是在和人的&社会生活&发生关联之后才显现出来的，所以，&美&与&不美&是&人&自己的生活观念及价值取向的一种标 准，特别是作为&社会人&的一种意识反映。 人在进行&审美&活动的过程中离不开对对象的&形象&联想，创作者在作品 中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此， 才能在欣赏者中引起共鸣。 所以，黑格尔说&美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质&。没有&审美&的过 程，谈不上&美术&的功能。因此美术的审美功能&是它最主要的功能。 当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及 美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功 能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。 （作品欣赏） （1）詹建俊的《狼 牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和 热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了&珍惜粮食&的含义，教育和提醒着人们 注 意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品 德和情操的目的。-----教育功能。 （2）张择端的《清明上河图》 ：美术的&素材&取自于现实生活，现实生活中的&素材 &本是分散的，艺术家把这些分散的&素材&集中起来，用自己的&构思&去&丰富&它，用自己的&构图&来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型 的作品中之所以能够被&打动&，就是因为可以从中更清晰地认识&到&生活&的本质。-----认识功能。 （3） 《蒙娜丽莎》 《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达?芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先 民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑 环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。-----审美功能。当然，&审美功能 &还决定于欣赏者的&心境&和&情绪&状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是&山河无限好&，在另一些人看来，又 可以是&满目萧条&的&残山剩水&。 大自然作为&审美客体&本身其实并没有什么本质的变化， 之所以在不同的人看来会有 如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同， 作为美术的&审美功能&，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种&意蕴& 中得到&审美&体验，从而在精神上得到某种&解脱&和慰籍。 这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育 作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上， 具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普 及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作 用。 3、美术欣赏、体会 美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情 与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互 融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美 的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。 （作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出 感受） 如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先 使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过 复杂的认知活动， 就能逐步接受美术家所传达的信息， 从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。 三、 课堂总结： 在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说：&只有音乐才引起人的音乐感觉；而对 于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义&。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。不过，美术欣赏是可以通过欣赏实 践来学习、提高和掌握的，马克思说：&艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。&我们应该通过这种实践来 促进自己全面健康的发展。 《美术作品的形式美》美术教案 教学目的：1、使学生初步了解什么是形式美； 2、知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。 教学重点：如何让学生理解美术作品的形式美； 教学难点：形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、 导入新课 在原始社会的时候， 人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上， 同学们知道这是为什么吗？ 在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用 价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上 的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。 到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探 讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个 有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。 二、讲授新课（形式美的基本含义） 首先，美术作品的 形式和内容不可分割。在现实生活和美术作品中，内容和形式不可分割。给同学们提个简单的问题：&姑娘脸上的红色 美不美&？教师总结：姑娘脸颊上的红色当然是美的，但是长在鼻子上，那就不美了。在这里，形式的要素是红色，出 现在姑娘的脸上，是标志青春健康的肤色，因而是美的，而出现在鼻子上则是一种病态，所以是不美的。中外古代的 美学和艺术创作很早就注意到作品内容和形式的密切联系。如《维纳斯》他表现的女神的美，既是精神的，又是物质 的，既包含形式又包含内容，他的美存在于灵魂和人体的统一和和谐之中，因而成为内容和形式高度有机结合的典范。 其次，形式因为具有相对的审美意识而具有相对的独立性。这是因为在美术作品当中，除了题材和内容以外，形式自 身还另有审美价值，是由形式自身的规律所决定。就是指那些可以引起美感的特征。人类在长期的劳动实践当中，发 现了一些美的规律，古代西腊人在建筑和雕塑的创作中非常注重符合美的规律。比如象雅典卫城的帕特农神庙，他的第一个特征是，规则被认为最完美的艺术形式，是达到完美的保证。第二个特征是注重比例，并用精确的数字来表现； 二在各种理想的比例中，象我们知道的黄金分割就得到广泛的运用，我们可以从图中可以看出他的高和宽，以及其他 比例中，都精确的运用了黄金分割；象《维纳斯》其上身和下身的比例也非常接近黄金分割，0.382：0.618，从这些例 子中可以说明西腊在造型艺术上非常注重比例。他的第三个特征是灵活性，为了适应视觉需要，这些规则还可以修改， 比如象人体比例，一般人都是七个头长或七个半头长，为了能更适应审美要求，把这种比例改为八个头长，这样一来， 人体显的更加匀称、修长，但其上身和下身的比例还 5：8 的黄金分割的近似值。 这些规则是形式美的基础和依据。 在历史的发展中，这些形式法则变的更加丰富多彩，区分的更加精微细致。所以，形式具有一定的独立性。 下面，我 们就列举并结合一些实例做简单的解释。 1、 变化和统一：变化和多样是一种相当普遍使用的基本法则，他和整个宇 宙对立统一的规律是一样的。事物本来就是丰富多彩而又有变化的统一的整体。在美术作品中，由于各种因素使美术 形象变的不同，有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种 有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。例如在达?芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态 和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥 统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。但是，过分的变化又是不 美的，有人说：&如果人的脸孔是匀称的，那他是美的，但是生动的面孔必然有轻微的，不易觉察的变化，蒙娜丽莎那 种含蓄不易觉察的微笑，被誉为永恒的微笑，而超过限度，那又变为一种难看的，丑陋的&。因此在自然规律中，有秩 序的程度是相对的，有秩序中包含着对比、平衡中包含不对称、静中包含着动??，这种规律体现在美术作品中，都 会引起一种特定的形式美。例如宋人所作的《秋浦蓉宾图》 ，上半幅的两只大雁，一只向右上方飞，一只向左上方飞， 极富变化。然而它们的动势又和蓉枝、荷梗的方向一致，使人感觉到，好象双雁在起飞的同时，那静止的芙蓉也在摇 动，极富情趣和形式美感。再如《清明上河图》的虹桥一段，上节课我们都运用美术作品的认识功能在画面中了解了 很多信息，现在可以观察一下，这张画以客船过桥为中心，桥上下及两岸的各色人物，都为这一情节所吸引，由此而 构成多样统一的热闹而紧张的生动场面。 2、对比与和谐：对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加 明显，更加强烈。美术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都 可以形成对比。和谐就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调 和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。看作品，指出作品中的对比，画家是怎样相互协调来达到和 谐的？在林风眠的《静物》中，直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面 具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的《水仙》由于花丛方向与造型而 使整体形式非常和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插及题字上又稍有变化。因此在美术作品中，对比与和谐，常 常是某一方面居于主导的地位。 3、比例与尺度：美术作品的形式结构和艺术形象中都包含着一种内在的抽象关系， 就是比例和尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，在古代希腊就被发现并作为美的规范。古希腊 前期人体比例规范被确定为 7 个头长，到后期又确定为 8 个头长，而在时装设计中甚至是九个头长或九个以上。同时， 几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如刚欣赏过的雕塑《维纳斯》的上下身比例以及古希腊 建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》 的构图，也是按黄金分割的比例去安排主要人物与次要人物的位置的。中国古代画 论中所说&丈山尺树，寸马分人& 讲了山 水画中山、树、马、人的大致比例。古埃 及的金字塔已经有严格的比例关系，胡夫 金字塔的周长除以二倍塔 高等于 3.1416， 与圆周率巧合。在《芬奇论绘画》一书中达?芬 奇认为：&美感应完全建立在各部分之间 神圣的比 例关系之上。&意思是说，尺度就是标准、规范，其中包含体现事物的本质特征和美的规律的意思。例如建筑设计的原 则就是要适应人的生活起居与审美的需要，人体的比例、画面的安排都要有一个适当的标准，就是符合美的规律的尺 度。 4、对称与均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它 具有稳定与统一的美感。自然界中许多植物动物都具有对称的外形，比如（学生回答：螃蟹、蝴蝶、人体）等，其中 可分完全对称，具有很强的整齐感与秩序感，如贵州的《蜡染头巾》 。并不完全等量等形的对称，如马蒂斯的《蓝衣妇 女》 ，是一种带有变化成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。还有一种回旋对称《见图》 ，辐射对 称等（花瓣） 。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平 衡就是均衡，其实就是不平衡对称。如王雪涛的《牡丹》 ，右上方的花与左下方的枝叶就是依中间的重力支点形成均衡的。马蒂斯的《静物》中，右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因 而显得活泼生动。 5、节奏与韵律：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏，节 奏存 在于客观现实生活之中，象火车的车轮 声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的 节奏；人的心理情感活动会引起生 理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线 条、色彩、形体、音响等因素有规律的运 动变化，能引起欣赏者的 生理感受，进而 引起心理情感活动。 使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。比如中国的古代塔，就 非常象音乐一样具有节奏感。欣赏《中国古代塔》这些一层层有规律的变化，具有强烈的节奏感。韵律是一种和协美 的格律，&韵&是 一种美的音色，&律&是规律，它要求这 种美的音韵在严格的旋律中进行。就象中国的书法一样就具 有这种旋律感，一 条美的弧线，它的每一阶段的形态要美， 这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲 度、起伏转折 及前后要有呼应，伸展要自 然，要有韵律感（秩序与协调的美） 。形 象的反复、连缀、排列、对称、转换、均 衡等， 几乎都有严格的音节和韵律，形成一 种非常优美的形式。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含 着近似因素或对比因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。如葛饰北斋《神奈川冲浪》中的波状 线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。如《朝元仙仗图》 ，在所有这些和谐的曲线中，蕴藏着极为复杂而 完美的韵律美。 学生作品欣赏： 《西斯庭圣母》 《巴黎圣母院》提问：请指出这两张作品中五种形式美，教师小结。 课 堂总结形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂 建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期 古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们 对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。 《美术作品的艺术形象》教学设计 教学目地 1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象，掌握艺术形象的含义和特征。 象与现实的联系和区别。 重 点 美术形象的塑造和客观现实生活的关系。 难 点 艺术典型是艺术形象的本质特征。 教 法 讲授课 教 学 内 容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。其中我 们讲过，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象， 就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想， 并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。 及其特点： 美术作品中的艺术形象也是如此。 【讲授新课】 一、 美术作品的艺术形象 艺术形象是马克思所说的人类 “艺术的掌握世界” 也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。 ， 但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一 二、 美术形象的整体与个体性： 美术形象，既是指作品中某一个别 2、引导学生把握美术形种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣 赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。 的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如 P103《大卫》 、P107《思想者》 、P116《蒙娜丽莎》等作 品中，就是塑造的个体艺术形象，是单一的； 有机地交织成作品的整体艺术形象。 P59《血衣》 ，作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立 完整而有机的美术形象，来进行探索和创造的，正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象， 个体形象：举起血衣悲痛欲绝的中年妇女，白发飘散、充满仇恨扑上前来双 整体形象：以农民的血 目失明的老母亲，积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民，被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和 他的不幸的家属，虽然震惊然而低头并未服罪，偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主?? 泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。 三、 美术形象与现实生活的联系各区别美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于世界存在 的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审 美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。 实生活――――――――――――――――――――&艺术形象 ―――――――――――――――― 反 映 关系： 选择、提炼、概括、改造 现 审美评价、思想感情、时代要求 & ――――如： P58《流民图》 （200CM， 2700CM） 中国画， 蒋兆和， （1904―1986） ，中国现代著名画家。早年学商业美术，长期从事中国画革新的探索，在人物画方面作出了重大成绩。该作品 创作于 1942 年到 1943 年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难 激发了画家创作这幅中国画长卷。为了创作这一作品，画家曾从北京去南京、上海收集素材，画了很我素描和人物速 写，最后完成作品。画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。 我们看到的只有素描稿，这是一幅未完成的油画稿。 《血衣》 是一样，为了完成这一作品，画家多次到河南写生充实素材，由于辛劳过度，1973 年 5 月 22 日逝世于画架旁。所以 王式廓，男，1911 年出生，山东人。中央美术学院教授。1930 年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。1932－34 年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学 校学习，并参加 MK 木刻研究会。1934 年留学日本，1936 年考入国立东京美术学校。1937 年回国，1938 年到武汉军 委政治部第三厅从事美术工作，同年 8 月赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系。1942 年参加延安文艺座谈会。1947 －49 年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。1949 年参加第 1 届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会 全国委员会委员。1950 年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。1954 年参加中苏友好协会代表团赴 苏联参观访问。1960 年在第 3 届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。1973 年逝世。 【课堂小结】 在 美术作品中，美术形象是用来传达信息的最直接的媒体，这一媒体产生于现实生活，但又高于生活，这就要求我们在 欣赏每一件作品的时候，首先要把握的就是作品中的艺术形象。这种把握，往往可以直接通过视觉直接感知，当然， 在直观感知的前提下，我们还应联系作品产生的时代背景，才能更好的理解作品的艺术价值。 析《韩熙载夜宴图》 ，分析作品中的具体人物形象。 课时：一课时 课型：综合型教学对象：高一学生 教学目标： 1、使学生初步了解美术语言的完整含义； 2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达 中的作用。 教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辨证关系。 教学难点：如何运用逻辑语言来讲授艺术语言 教学工具准备：多媒体课件 教学过程 一、 导入新课：欣赏古筝弹奏曲片段《高山流水》 ，问：通过欣赏，我们能联想到这是自然界什么声音，为 什么有这种感觉？小结：这就是一种语言，音乐的语言，他通过旋律、和声、节奏等，向我们展示了一个流水的世界。 我们知道，人类靠语言来沟通彼此的情感，动物也同样靠自己的语言来沟通，小鸟唧唧喳喳，青蛙呱呱叫，这是他们 的语言，只不过我们不懂而已，但是，只要我们了解了这种语言的规律，也许就能与动物进行交流，不是有很多人懂 得鸟语吗？欣赏美术作品也是如此，他也有艺术语言，如果我们不了解，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂美术 作品。 这正是刚才有的同学回答失误的原因。 这节课我们就来研究一下美术作品的艺术语言。 二、 讲授新课： 1、 什 么是美术作品的艺术语言（板书）（！ ： ）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理 等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如&美丽&&漂亮&， 而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无 意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。 （见课件）象马蒂斯的《女人像》 ，就是用有变化的线 条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗 等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓 丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如 果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。 （2）另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有 不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。作品欣赏：委拉斯凯滋和毕加索 《宫女》 （略） （3）由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的 差别。 （作品欣赏） 2、 结合作品，来了解美术基本语汇的特点和及其美术语言表达中的作用。 （1）形体：包括点、 。 线、面、体。 ，在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可 以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。 来自：重庆万州高级中学 《美术作品的艺术语言》美术教案 【作业】 试赏中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现 具体物象，又具 有一种独特的美。 在三维 空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。所以， 线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。 （见课件：由学生选择并简单的讲理由）水平 直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲 线给人以自由、活泼、 流动与愉悦的感受。 此外，线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时，粗的 线使人感到它离人比较近，细 的线则使人感到离人比较远。以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画，在运 用 线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着 色的白描，仅凭简练的线条就可创 造出动 人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗 图》 ，或称《八十七神仙卷》 。中国古代 人物画创造的&十八描& 就 是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。面在美术的艺术语言中，比点、线更显示 出具体的形，所以， 谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同的视觉感受，例如 方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形 给人以平 静、沉重的感觉；竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以造型为主要特征的 美术，形的重要性远 胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要 艺术语言就 是形。通常所说的一座建筑的 立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同 风 格的建筑美，同时，在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。 体 即体积，因此，体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、 沉重等 感觉；小的体积，给人以灵巧、轻 松的感觉。例如，现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表 现 传说中的瑞兽， 它们都具有形体硕大， 势逼人的特点， 气 人们远远望去， 其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象， 使人产生 一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两者 都有高耸的体形，但体 形并不完全相同， 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线， 轮廓饱满而富有张力； 哥特式教堂的立面 充满了垂直线， 呈现出一种强烈的升腾之 势，借此体现了基督教徒向往&天国&的 精神。 （2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有 光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出&明暗转移法&后，他就成为西方绘画表 现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。 （3）色彩是最 具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和 的感觉，被称为&暖色&； 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就 被称为&冷色&。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利 用色彩的这些 特性结合其他艺术语言， 创造出富有感染 力的艺术形象。 空间： （4） 是指物质存在的一种客观形式， 由 长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称&空间艺术&。在美术中， 因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空 间，其性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术， 除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。 绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3 个层次。具 有 真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术，&空间是建筑的主角&。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它 具有 可供人使用的空间而且空间的形状、 大小、 方向、 开敞或封闭、 明亮或黑暗， 对人具 有强烈的情绪感染的作用。 例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅；小而平易的空间给人以温馨，大而变 幻的空间使人感到 迷惘；开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑??这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力 量。 （5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创 造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料 密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它 使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉 或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建 筑更 使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的； 摄影艺术更是与它使用的 胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的 手段，而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。 所谓肌理， 是指美术作品表面的质感， 具体地讲， 就是美术作品表面的纹理， 触觉和视觉所感受到的起伏、 经 平展、 光滑、 粗糙、 精细的程度。 在绘画艺术中一般称 为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画 中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面， 而用 浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中， 光滑的绸缎与粗毛线的编织 物呈现出两种 不同的肌理美。 所以， 合理运用材料的肌 理效果， 也可以增强美术作品本身的审美 价值。 正因为如此， 材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。 三、 课堂总结：通过今天的作品欣赏，使我们了解到美术作品中的艺术形象 是通过美术语言创造的，只有了解了美术的艺术语言才能更好的欣赏美术作品。也只有学会运用艺术语言才能创造艺 术形象，表现审美理想。 《平面构成――基本形的构成》教案 教学目的: 1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养 新的造型观念和审美情趣； 2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合 的基本方法。 3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。 教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化) 教学难点：基本形的分解与组合方法 教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量 的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。 教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、 剪刀、胶水、作业纸。 教学流程图：教学过程：教学过程图见附图 板书设计：教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几 何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学 生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构 成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。《平面构成中点线面的运用》高中美术教案 课型：工艺制作教学目的：通过本课的学习使学生明确点线面的构成方法和学习的意义，培养学生的创造思维和设计 能力。 教学重点：点线面在构成中的意义和重要地位。 教学难点：使学生通过对抽象形态的组合建立新的思维方式。 教具：抽象造型的装饰品等。 教学过程：一、导入新课：首先，阐述构成在人们生活中所占的重要地位，并且构成是必不可少的；其次，从生活用 品、住房、交通工具等方面进行分析。二、构成的要素： 1、形态要求：点、线、面 2、存在要素：空间、位置、方 向 3、显现要素：形状、大小、色彩作为平面构成，它的构成形态无论如何复杂，都离不开点线面几种基本形态；存 在要素，是指形的存在必然涉及空间、位置和方向等；显现要素，一个形要在现实中显现出来，需要运用色彩、材质 肌理、大小和形状来表现。三、关于点线面的构成方式： 1、概念：点：点是相对细小的形象。所谓细小是相对与周 围的环境而言。分为有序和无序两种组合。线：线是点的移动轨迹。线有粗细。当其宽度与长度差异悬殊是方能成为 线。线分为直线、曲线。面：线的移动轨迹成为面。面是宽窄比利适当的形。 2、性能（造型中）或情感：点：点的 组合适于表现节奏感和紧缩感。线：线适于表现动感和速度感。例：动画、漫画中的人物。面：面适于表现量感和扩 张感。四、作业要求：以点线面中的任何一种形态来设计一幅平面构成的图形。 《色彩心理》教学分析 一、说教材 1、教材分析: 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》 （试用）第三章《美术作 品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以 扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联 系生活去感受色彩心理。采用 Authorware 制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生 的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。 2、教学目标： 美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培 养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本 节课的教学目标为：??（1）知识目标：??掌握有关色彩的基础知识??（2）能力目标：?? A.提高学生的色彩 感知能力?? B.培养学生对色彩的实际运用能力??（3）发展目标：?? A.培养学生的创造性思维?? B.培养学生 自主学习的能力?? C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力??（4）情感目标：?? A.培养学生认真学习的态 度和探索新知识的兴趣?? B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会?? 3、教学重点和难点：??教学重点：(1)常见色的心理效应??(2)常见色的色彩联想??教学难点：常见色的心 理效应??二、说教法学法：??本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动 建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方 式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品 的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计 思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系， 更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： ??生 初步感知――乐中 体验――讨论探究――知识扩展――情感升华??互 动??师 引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳? ?在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思 考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自 由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然 后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起 总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于 平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。??三、说过程： ??四、说注意事项?? 1、 因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。 ?? 2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。 ? ? 3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、 教室的布置等。?? 4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课 堂纪律，把握好课堂的活跃程度。??五、小结??本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自 主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识 目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。??以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不 足之处，请各位领导、各位老师批评指正。 《中国古代陵墓雕塑》教案 教学目的： 1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。 2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中 国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。 3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民 族的自豪感和爱国热情。 4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。 教学重点：陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。 教学难点：陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。 教材分析：按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵 墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过 程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和 分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业 名词如“阙” “麒麟” “天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑 进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。 教法设计：美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同 学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的 问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。适逢秦始皇兵马俑到 杭州展览，于是便设计本课的教学。第一 4 人小组：陵墓雕塑 A 同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国 古代陵墓雕塑的艺术成就。 B 同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感 受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间 感，也就失去了真实感。 C 同学：负责提问题。从本课内容出发，设计 3-5 个问题，提问学生，学生分组回答。 D 同学：课后写小结。 教学过程： （一）直观感受，各抒己见，引发思考。教师：出示图片（秦始皇兵马俑）你认为秦始皇兵马俑为什么被誉 为世界第八大奇迹？学生：直观感受，思考。 教师：请学生谈原因学生：谈自己的想法。 （二）导入主题： [陶俑]： ■ 秦始皇兵马俑欣赏：教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？学生：分组讨论 2 分钟，回答。 结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。教师：整 体和局部图片展示秦始皇兵马俑的艺术特点。学生：B 同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。结论：细腻生动的 个性与气势磅礴的整体相协调统一。 教师：秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉 克参观完说：世界上有 7 大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中 国。那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？学生： A 同学介绍陵墓雕塑艺术成就。 ■ 汉代俑图片欣赏比较：秦俑和 汉俑异同点学生：讨论 2 分钟，回答结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸 张。 [陵墓地面雕刻]：汉霍去病墓石刻欣赏 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。南朝陵墓雕刻欣赏 结合旅 游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。 （三）课堂小结：请 C 同学提问。教师最后小结。 下节课安排：宗教雕塑： A、四 大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。 B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？ C、提问题 3-5 个。 D、我们如何认识宗教雕塑？星期一、二中午拷贝资料。 相关资料： ■《世界七大奇迹有哪些》 埃及金字塔是古代 埃及国王和王后的陵墓，大小共有七十多座，其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高 146.50 米，底部每边长 230 多注，是用每块约得两吨半的 200 多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品，至今仍矗立在开罗附 近的吉萨。 巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世（公元前 604--公元前 562 年）为他的王后修建的。 这座花园采用立体造园技法， 先修成几层平台， 就象梯田似的， 然后在每层平台上栽种奇花民草， 顶上修建 水 池，安上水管，以但灌溉。远远望去，整个花园就象挂在空中一样，因此称“空中花园” ，又称悬园。它位于现在伊拉 克的巴格达南部，后来被埋在地下，现在已经发掘出来了。 阿泰密斯神殿是一座长约 127 米。宽 73 米的宏大的殿堂 建筑，共有 127 根大柱子，每根柱子上都雕刻}