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> 东京物语下载介绍
画质：高清更新时间： 21:56:55
地区：日本 上映年代：admin
东京物语剧情介绍
经典高分剧情《东京物语》BD中字1280
【译　　名】东京物语
【片　　名】Tokyo Story
【年　　代】1953
【国　　家】日本
【类　　别】剧情
【语　　言】日语
【字幕语言】中文字幕
【视频尺寸】960&720
【文件格式】RMVB+AAC
【IMDB评分】8.2/10 (16,130 votes)
【片　　长】137分钟
【导　　演】小津安二郎 Yasujiro Ozu
【主　　演】笠智众 Chishu Ryu....Shukishi Hirayama
　　　　　　原节子 Setsuko Hara....Noriko
　　　　　　杉村春子 Haruko Sugimura....Shige Kaneko
　　　　　　东山千荣子 Chieko Higashiyama....Tomi Hirayama
　　　　　　山村聪 S& Yamamura ....Same per
　　　　　　三宅邦子 Kuniko Miyake....Fumiko
　　　　　　香川京子 Ky&ko Kagawa& Kagawa....Kyoko
　　　　　　东野英治郎 Eijir& T&no ....Sanpei Numata
　　　　　　中村伸郎 Nobuo Nakamura....Kurazo Kaneko
　　　　　　大坂志郎 Shir& Osaka ....Osako, Shiro
　　　　　　十朱久雄 Hisao Toake....Osamu Hattori
　　　　　　长冈辉子 Teruko Nagaoka....Yone
　　　　　　樱睦子 Mutsuko Sakura....Patron of the Oden Restaurant
　　　　　　高桥丰子 Toyoko Takahashi....Shukichi Hirayama&s Neighbor
　　　　　　安部彻 Toru Abe....Tetsudo-shokuin
　　　　　　三谷幸子 Sachiko Mitani....Noriko&s Neighbor
　　　　　　村濑禅 Zen Murase....Minoru
　　　　　　毛利充宏 Mitsuhiro Mori....Isamu
　　　　　　阿南纯子 Junko Anan....Beauty Salon Assistant
　　　　　　水木凉子 Ryoko Mizuki....Biy?in no kyaku
　　　　　　户川美子 Yoshiko Togawa....Beauty Salon Client
　　　　　　线川和广 Kazuhiro Itokawa....Geshuku no seinen
&&&&&& 小津安二郎是国际知名的日本电影巨匠。他具有独到的洞察力和独树一帜的风格，喜欢表现日本风味浓厚且平易生活化的题材。在他的作品虽然平淡却隽永深远、回味无穷，从中可以找到那些早已被好莱坞遗忘和忽视的细腻而动人的东西。《东京物语》是集中体现小津风格的杰作，每一个画面每一句台词都可咀嚼出滋味。影片在日本影史上是稳入历代TOP10榜的名作。同时，在国际上亦享有很高的声誉，可算是最著名的日本电影之一，被誉为经典中的经典。马诺尔&德&奥利维拉、维克多&艾利斯、维姆&文德斯、侯孝贤、弗朗索瓦&特吕弗、阿基&郭利斯马基、吉姆&贾姆什、阿巴斯&基亚罗斯塔米等等众多著名电影人都深敬小津导演，并在不同程度上受到了他的影响。
【简　　介】
　　平山周吉老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往 经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太 不多久即因脑溢血病逝，最后与纪子语重心长的话别&&
【一句话评论】
&&&&&& & 《东京物语》是小津独特电影世界的入门之作，它在细处包含了无数令小津的仰慕者以及普通观众感动的特质。&&电影理论家David Bordwell
&&&&&& & 小津安二郎的《东京物语》讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事。影片所揭示出的生与死的真谛并不是什么新东西，但却是真实的。&&电影评论人Roger Ebert 《芝加哥太阳报》
&&&&&& & 让《东京物语》变成一部伟大作品的是小津邀请我们发现藏在故事表面之下事物的手法。&&BBC电影评论
&&&&&& & 在50年后看来，《东京故事》依然优雅、温情、深深打动人心、触发无限遐思。这是一部细腻优美的电影，它洋溢着坚韧的情绪，在观众心中引发共鸣，并诉说出具有普遍性的真实。&&英国的《卫报》
【花&&&&& 絮】
&&&&&& & 出演70岁老人周吉的笠智众在片中看上去颇具老态，但其实当时只有49岁。
&&&&&& & 原节子于战前经常出演军人的妻子，在本片中她饰演在战争中失去丈夫的未亡人平山纪子。
【幕&&&& 后】
&&&&& 《东京物语》的剧本是由导演小津安二郎及他的长期合作伙伴野田高梧在茅崎市一间乡村旅馆内花费超过103天才完成的。然后他们两个连同摄影师厚田雄春在东 京与尾道花费一个月的时间来侦察拍摄地点。从1953年7月至10月进行拍摄与剪接电影的工作。《东京物语》的制作在许多方面来说都是很平常与普通。就跟 小津安二郎执导的大多数电影一样，制作（从撰写剧本到剪接完成）总共花费4个月完成。小津安二郎在许多年来都使用相同的演员与剧组，《东京物语》的主题也 类似他执导的其他电影。
&&&&& 影片展现的是一段极其平凡的家庭成员之间的心理矛盾，客观表现了家庭生活中父慈子孝传统观念的破灭，对现代日本社会生活、家庭论题等问题进行了社会分析。全片没有激烈的矛盾冲突和戏剧性的情节变化，但却以活生生的人物形象，性格化的动作和语言，高度风格化的艺术表现，使世俗生活焕发出艺术魅力。小津安二郎并未将重要的事件展现在屏幕上，只通过人物之间后续的谈话表现出来，例如：他省略了两位老人家游历东京的全部过程。
&&&&& 小津安二郎导演的独特风格，例如固定机位的摄影方式、稍稍仰起的视角（通常称为榻榻米摄影）、对称而稳定的画面、缓慢匀称节奏（美国电影学者大卫&鲍威尔（David Bordwell）喜欢称为&平静&）等，在影片里都有集中的体现，《东京物语》因此成为小津安二郎风格的经典范例。
&&&&& 在英国电影杂志《影像与声音》（Sight and Sound）的最佳电影票选中，《东京物语》曾在1992年与2002年的票选中进入影史最伟大的十部电影排行榜，分别名列第3位与第5位。《东京物语》 也在烂番茄网站获得100%的正面评价（共有21篇评论），平均分数则为9.7分。约翰&渥克则将《东京物语》列入影史最伟大的1,000部电影之首。电 影评论家德里克&马尔科姆（Derek Malcolm）也将《东京物语》列入世纪电影的名单中，这是一份他认为该电影具有艺术或文化重要性的名单。《东京物语》也名列《时代杂志》影史最伟大的 100部电影名单里，著名电影评论家罗杰&艾伯特也认为《东京物语》是影史最伟大的电影之一。美国电影导演保罗&施拉德（Paul Schrader）也将《东京物语》名列在电影经典名单的&金&区。《东京物语》在互联网电影数据库中则获得观众给予8.0的高分。《东京物语》在日本电影杂志《电影旬报》于1999年选出的百大日本电 影名单中名列第3位。多伦多影展在2010年选出影史必看100部电影，其中《东京物语》名列第15位。《东京物语》第一区的双碟DVD由标准收藏所发 行，第二区DVD则由Palisades Tartan来发行。《东京物语》在英国电影学院旗下著名电影杂志《 Sight& Sound》于2012年每隔10年选出史上10部最伟大电影，名列第3位。
网友评论：
周六我要休息
借到这部片子也是偶然。本来是要借Grand Illusion，都已经扫描出来了。管理员老太太在我转身离开柜台之际，说了一句：明天早晨就要还啊。我说，不是两天的借期吗？两个人言语相递半日，我才弄明白: Grand Illusion是学生的必看影片，所以借期短，这样夏天修课的学生才能一个一个的都轮的到。我想了想，第二天周六，叫我爬起来还电影。。。于是，说&那我不借了。& 老太太显然有点火了。这样，我临时抓瞎就找了这部Tokyo Story （东京故事），仍旧得麻烦她老人家替我借出来。
&游戏规则&带来雷阿的电影世界，虽早已看过&洛丽塔&，却以发条橙为契机开始库布里克的电影，而特律佛也并非 & 巴黎的最后一班地铁&的功劳，而拜&四百下&所赐&机缘就是如此。 而&东京故事&打开了小津的电影世界
《东京故事》讲述一对日本老年夫妇去东京探望子女的故事。因子女工作繁忙，他们没有得到很好的招待和照顾。在回乡的火车上，妈妈中风；到家后数日去世。故事发生的时间是第二次世界大战之后的50年代。 因为只有英文字幕，对于人物名字的中文翻译不甚了了，不如用他们的身份代替。比如，做医生的大儿子，开美容院的二女儿，守寡的二儿媳，这三位在东京；在铁路上工作的小儿子（这一位在大阪），在家乡当小学老师尚未出嫁的小女儿；而老两口儿，就称他们为爸爸妈妈好了。
影片以老两口在家乡的整理上东京的行李开始。妈妈在荧幕的左方离镜头较远，而爸爸在荧幕的右方离镜头较近；他们之间空出的空间，会由小女儿和一位路过窗外的邻居填补。 整部影片中这样的镜头相当之多：摄影机是静止的，离人物稍远，往往从另一间房，或者走廊拍摄稍远处的人物，以镜头内的自然的摆设（比如窗帘，比如门框）形成一个一个的&画框&，在此静止的画框中，人物来去活动说话，出现隐没；有时候即使荧幕上的人物没有任何活动或者言语，也会由其他的物体来表达&活动&。这样的例子很多，比方当妈妈去世的清晨，儿女们坐在母亲的身体周围沉默饮泣，而荧幕右下方的蚊香燃着袅袅轻烟表示时间的流逝；二儿媳在家里招待爸爸妈妈吃饭，二老捧着饭碗沉默用餐，二儿媳背对摄影机，用扇子轻轻为他们扇风；而当大家都坐在一处用餐时，往往也有近处运转的风扇，和远处悬挂着的灯笼映着不断闪烁的水光。这样，镜头是&死&的，而荧幕是活的。不是那么躁动的活着，而是从容的静静的打出一幅一幅生活的画面。
同时导演也让人物和故事自然的流淌。故事没有显著的线索或情节，完全以生活中的小事组成：整理行李，吃饭，谈话，电话。电影中的每个人每一段情节基本都是&完整&的。导演会让爸爸和妈妈安静的坐着慢条斯理的整理行李，讨论行程，小儿子会不会去车站接他们；让邻居大妈出现在窗口，叫他们完完整整地邻居大妈完成一段关于儿女东京天气的对话；在镜头结束之际，爸爸终于找到了开始找不到的air cushion。这，就是生活的样子。
虽然没有显著的情节，故事本身建立一个一个小小的悬念，留待观众自己发掘答案，而答案就在细节里。当镜头离开整理行装的爸爸妈妈，来到东京某处房屋的时候，观众需要自己发掘这是谁，谁的家；当大儿媳回答儿子说&爷爷奶奶马上就要到了。&的时候，观众就知道老两口儿已经离开家乡，完成到东京的旅程了。而当那位美丽端庄的女性到达大儿子家看望爸爸妈妈的时候，观众始终不大明白她究竟是女儿还是儿媳；若是儿媳，那么儿子为何不来？直到观众看到爸爸妈妈在她家看到黑色镜框中儿子的相片，才会明白原来二儿媳守寡多年。这样小小的悬念导引着观众。
虽然爸爸和妈妈没有受到在东京的儿女们好好的照顾以及招待，影片始终没有将任何冲突表面化，也就是说，生活的潜流，人物内心的不满基本始终藏在笑容，&你好&&多谢&&是吗&等彬彬有礼的言语和行为之下。这似乎更偏向于东方人的习惯，一切&以和为贵&；尤其是在家人之间，有些不满和怨言更是不能明说的。不能明说的原因，一方面是为了家庭的和睦，而另一方面似乎也不能不说是为了自己。
爸爸妈妈初到东京，发现儿子只是郊区的一名社区医生，而且要随时听候病人的召唤，小小的诊所开在家里，妻子就是护士（也许）。爸爸妈妈发现原来儿子和女儿的生活并不那么如意，原来至少不像他们想象的好。他们的失望是不大能够说出口的，甚至是老两口之间。因为一旦说出来，无异于自扇耳光；而强迫自己面对现实。只有在爸爸喝高了的时候，才在醉中切实的流露出来。
当老两口在大阪小儿子家回顾东京的行程的时候，老两口也在竭力说服自己（并对方）：儿女们比一般的人还是要过得好一些的。虽然他们没有受到合适的照顾和招待，以父母的心理，他们能够用&只要他们过得好&来安慰自己并原谅儿女。从葬礼后大家讨论母亲突然中风的原因来看，老两口显然没有将他们在东京的遭遇（来了之后一个星期一直呆在楼上小房间里，儿子女儿都未曾带他们出去玩过一处地方， 在一处温泉旅馆被吵得整晚失眠。）告诉小女儿。这正是典型的父母，他们不但要自己消化这些失望和悲伤，他们绝不会将这些&家丑&与人言说，甚至是自己的儿女，因为这会影响兄弟姊妹的关系。不仅仅是他们，还我的，你的，我们各自的父母。所以，即使是一部日本影片，一位中国观众也会常常&心有戚戚&焉。
爸爸妈妈刚到东京，在大儿子的楼上榻榻米坐下来，老两口能够在到达东京后第一次单独在一起交流各自的感受，妈妈轻轻的说了一句&你说，这是在东京哪儿呢？&，爸爸说&郊区吧。& 听到妈妈这句慢条斯理的话，心中一动，不由得想到自己的父母刚到的第一天晚上，妈妈恐怕也是这么说的吧&这是到了地球的哪个角落啊？& 虽然之后有其他令观众泪下的镜头，都不如妈妈的这句话叫我怦然心动。
影片中并没有安排很多大儿子，大女儿与爸爸妈妈在一起的镜头，儿子与大女儿的性格，或者说他们对于父母的态度更多的是通过他们在父母背后的言行表达。开美容院大女儿叫自己的丈夫不必麻烦跑去看自己的父母，因为他们反正会来的；当自个儿丈夫买了饼回来给自己的父母的时候，她说没必要买那么昂贵的东西，然后自己拈着一块饼吃了。而当父母因不堪旅馆的嘈杂从提前从温泉回来的时候，面对大女儿的埋怨，父母也只是笑着说&回来了。& 当大女儿在母亲的葬礼刚刚结束之际，就提出要把妈妈的某件衣服带走，小女儿也只是&嗨&的答应。
对于当医生的大儿子，导演就更为含蓄。 父母到达东京第一天的晚饭，二女儿与大儿子讨论应该给父母做什么菜，最后决定只用一个肉菜&sukiyaki& ( 炒牛肉)，当儿媳提出再做些sashimi（生鱼片）的时候，被大儿子否决。
而对于在大阪铁路系统工作的小儿子，影片根本就没有安排他与母亲的面对面地接触。直到他赶回家的时候，他看到的是母亲的遗体。
与之相反的，父母与儿女之间的真挚的交流都发生在爸爸妈妈与守寡多年的二儿媳之间。二儿媳带爸爸妈妈东京观光，二儿媳在饭桌上与爸爸妈妈的谈话，二儿媳给妈妈按摩，妈妈在睡前要她不要再守寡应该继续生活，清晨二儿媳给妈妈一些零钱作为礼物& 这样的对比，似乎不能不认为也许是导演提出的含蓄的批评。
而这样的批评同时又被影片即将结束时候二儿媳与小女儿之间的一段对话所平衡。 小女儿表达了对兄弟以及姐姐的不满，不满他们丧礼一结束就忙着返回东京，不陪一陪父亲；不满姐姐在母亲刚刚下葬，就提出分母亲的衣物。小女儿说：&他们太自私！&
这样的愤怒和不满被二儿媳的笑容和解释所平衡，二儿媳笑着说：
&他们有自己的生活&在你这个年龄的时候，我也会像你这么想。可是子女们长大了，会离开自己的父母。当一个女人到你大姐这个年龄，她会有自己的生活。我相信她没有恶意。他们都有自己的生活。&
&他们都有自己的生活&这话听起来很像&游戏规则& 里的那句有名的&everyone has their reasons. & ( 每个人都有自己的理由。) 大儿子的理由是：工作忙。二女儿的理由是：工作忙；并且因为某晚家里的美容师开会，将父母赶走。小儿子的理由是：电报来的时候他不在家，没有赶上八点的火车，明天有棒球赛。而善良的二儿媳是不是也有自己的理由？她不愿面对自己已经开始渐渐遗忘死去的丈夫的现实，她也承认自己常常会觉得孤单寂寞，也会常常对自己的未来感到担心，那么她对于公公婆婆的孝敬除了发自于她的善良之外，是不是也有一部分来源于她对于&遗忘&的负疚?
每个人都有自己的理由，不是吗？批评是含蓄的，容忍的，同时又是理解的。可是，在试图理解并接受这个令人失望的世界的同时，也会很希望能够像小女儿一样带着一张年轻紧绷的脸大声地喊一句&They are selfish&。 能够斩钉截铁的作出判断有时候不见得不是幸福的。而当随着年纪渐长，开始学着容忍理解世界和他人的时候，开始模糊标准的时候，却觉得如一只珠蚌吃进了沙子；梗在胸中，不断的以分泌物试图消化它，包容它。幸运的话，也许会有一颗珍珠；只是这个过程不见得身心愉快。
电影并没有将其试图表达的意思仅仅停留在父母与子女之间，或者家庭成员之间。影片即将结束之际的两段对话，非常明白的将&话&说了出来。
小女儿听到二嫂为兄弟姐姐做出的解释，问道
&难道有一天你也会变成那样？&
二儿媳答道&是啊，有可能。&
小女儿继续说道&是吗？生活太令人失望了。&
二儿媳仍旧笑着，&是啊。是这样的。&
紧接着，发生了爸爸与二儿媳之间的对话，爸爸劝说二儿媳继续自己的生活。此时二儿媳终于哭出了声，告诉爸爸她有时候会好几天不像起去世的丈夫，有时候为自己的未来担心，也会觉得孤单寂寞，也希望能够有什么事情发生。当爸爸将妈妈留下的怀表送给二儿媳的时候，她终于捧着脸失声痛哭。 当她坐在火车上，拿出妈妈给她的怀表，握在手心，二儿媳的表情已经平静，甚至微微笑着。我想，她终于明白并接受二老的心意&生活还要继续。继续你的生活吧。& 换言之，她终于面对了生活是不断地在继续和变化的现实，即使她想保持不变，却是徒劳无功的。
影片的结束还是回到了影片开始的场景。镜头从家里往外拍摄，爸爸在荧幕的右方，离观众较近；而荧幕左方妈妈的位置却是空了。邻居大妈再次从窗口经过，再次完整的和爸爸寒暄了几句。爸爸说，&如果我知道她走得这么突然，我就要对她好一些&。 &一个人生活，觉得日子都变长了。& 邻居大妈走后，镜头从窗口方向拍摄爸爸。爸爸面着朝河的窗户，摇着扇子。 音乐响起，镜头稍稍拉远，此时观众看见了荧幕下方燃着的蚊香，轻烟袅袅，爸爸的扇子摇着。观众在听到音乐的时候，还听到了时钟嗒嗒声，窗外是河流还有行驶的船只。
生活还在继续，仍需继续。
我相信这个世界上大多数恶心的事情都不是故意的,,,,我相信每个杀人犯都觉得这是迫不得已,我相信每个小偷都幻想自己在劫富济贫,我相信那些已婚有钱的大老爷们在摸着着年轻漂亮的小姐的小嫩手时说&我老婆一点都不了解我&时至少有一半是真心的
但我同时又相信这个世界上最恶心的事情都是这些&无辜&的人干出来的,,,某人说这个世界上最有趣的事情莫过于每一件无私伟大的奉献背后总有一个隐晦而自私的动机,而每一件灭绝人性的罪行又都是披着理想主义的美丽衣裳,,,比如巴黎大革命,比如希特勒
动画片里的世界之所谓美好,是因为总有一个强大而邪恶头顶的大boss在远方等着我们,,,而比一个永远都无法打倒的boss更可怕的就是压根没有什么boss
恶究竟是什么,,,是哲学问题里著名的月经贴,,,一楼回帖说恶就是善的反面,是我们所有人应该抗争的对象,,,二楼说楼上放屁,恶是不存在的,恶只是没有善,,,,宗教界人士说恶是一种试炼,是一种刑罚,是删选谁能上那永恒的天堂的工具,,,,这样的争吵没完没了,,,我比较偏爱一个很文艺的说法,,,上帝就好像一根蜡烛,,离他近的,就照的多点,远了,就照的少点
另外一个某人又说,,,邪恶存在于细节里,,,,我觉得东京故事就仿佛是这句话最完美的注解似的
一群政治正确的儿女高举着&妈妈爸爸我们爱你&的大旗,有的把爸妈往阁楼上一放就不管,有的则像皮球一样踢来踢去,更有甚至连面都懒得露一下的,,,你说他们爱他们的父母么,答案是肯定的,他们都爱自己的父母,但你问他们是好儿女么,这问题就难说了
可爱的孙子们,要么只想着自己的桌子要被占据多久,能不能去百货公司玩,要么就连搭理都懒得搭理
很多人常说孩子单纯善良,单纯是真的,但说孩子善良大概是世界上最大的谎言,那些说小孩善良的人只看到小孩子的欲望简单,比成年人发大财做大官容易满足多了,却没看到一旦没有满足之后的难缠也比成年人要彪悍得多,,,
如果可以把这一切不幸都扔在这群无耻的子女身上该多好啊,如果我们可以高举大旗指责他们毫无人性该多好啊,,,但这就不是小津安二郎了,,,他们都是普通人而已,不太好,也不太坏,他们就是我们和你们,甚至比我们中的有些还好一些,,,,我们总是很自然的默认自己至少不是个坏人,伤害父母这样的事情只会发生在他人身上,绝不会是自己,但当我们从生活中转到银幕前,看到的却只有冷漠和自私
据说看恐怖片最恐怖的不是鬼从屏幕里爬出来,而是一转头看到身边一起来看电影的朋友正是那个鬼
从这个意义上来说,,,东京故事真是一部完美的恐怖片啊
小津喜欢给剧中人起一样的名字，喜欢用同一批演员，喜欢讲述类似的故事，他不怕观众混淆，也许他的目的就是这个：希望观众把电影中不同的故事当做一家人发生的故事。千姿百态的人生说到底也是一样的，不外乎喜怒哀乐、悲欢离合、生老病死。看过几部小津电影的观众都不难总结出，小津理想的家庭组成是这样：姓平山的一户家庭，父亲一般叫周吉，长子一般叫幸一；如果有次子，一般叫昌二；如果还有三子，一般叫敬三；有女儿或者儿媳的话，总有一个叫纪子（又译节子），而且是最孝顺最乖巧的一个；如果有孙子，最好是两个，大的叫小实，小的叫小勇；每家人都有几个常来常往的朋友，这家也不例外，总有一个叫服部，总有一个叫间宫；男人们一起去一家叫若松的料理店吃东西，去一家叫露娜的酒吧喝酒。
《东京物语》里就有这样一个&理想&家庭，但他却是小津电影里最哀伤、最感怀的一部（《东京暮色》是个例外，残缺家庭的雪上加霜，不具普遍意义）。甚至连画外音乐都一以贯之地沉郁、惆怅，不复小津爱用的轻快。这无疑是一部&遗言&式的电影，却拍摄于小津创作旺盛期的中段，小津的风格从这部电影开始出现转折，轻松诙谐走到哀伤的底端，又渐至释怀，奠定最后&哀而不伤&的基调。
1951年的《麦秋》有一个跟《东京物语》里差不多老少三代同堂的家庭，那是小津心目中家庭态势代表完美的一极，两年后，小津用同样的家庭构造，讲述了家庭生活的另一面，那些无奈的，伤痛的，可我们不得不承受的一面。人性不总是善的，可怎样的人性，只要不是极恶，都情有可原，这就是小津对现代社会，人们在传统日渐瓦解的过程中，怎样去面对传统的解答。小津说：&我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。&
《东京物语》同时也是文德斯最喜欢的小津电影，1982年他在罗马一次放映会上，选择此片，作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄属于自己版本的&东京物语&的念头。第二年，他果真踏上去日本的旅程，拍成了著名的《寻找小津》，这部纪录片的开头和结尾不是别的，正是《东京物语》的片头片尾，文德斯就用这种独特的方式，向他崇敬的前辈导演，向他喜欢的影片致敬。
那么，我们也从这个开头开始讲述吧：父亲周吉和母亲要去东京看望儿女，邻居探头进来寒暄说，你们真幸运啊，儿女们都这样有出息。老两口笑着谦虚道，哪里哪里。
这是一个在战争中基本得以保全的幸运家庭，最困难的时期已经熬过去，天伦之乐近在眼前。大儿子幸一在东京当医生，二女儿繁在东京开美容店，次子昌二虽过世八年了，二儿媳纪子仍旧独身，对他们很孝顺，除了留在家乡陪伴他们的小女儿京子外，大阪还有三子敬三。一个光明的开头，风帆扑扑作响，憧憬而略有些急切。儿女们都大了，各自成家，父母渐渐老去，趁这把老骨头还走得动，再不去东京看看，以后恐怕就没机会了。老两口就是带着这样的心情上路的。
可实际情况是，还没等他们到大儿子家，孙子就因为爷爷奶奶来要腾地方，妈妈把他的书桌搬到过道去，而哭闹不止。老人大而无当、到哪儿都碍手碍脚的尴尬处境初见端倪。
东京，庞杂忙乱，流水线一样的都市。快节奏的生活如街道上低头不语只顾赶路的行人，你稍一迟疑，就有可能挡了谁的路，招来不耐烦的白眼。影片中丈夫曾说，东京真大。妻子答，是啊，如失散了，可能一生不能再见。道尽老人们面对陌生环境的迷惘和无措。
老人们弄不清自己置身何处，弄不清儿女家的方位，在迷宫般的城市面前弱小得象个孩童。在儿女家也好不到哪儿去：大儿子工作繁忙，没时间带他们出去玩。搬到女儿繁家，依旧每日困守二楼，有时钻到三楼小露台透透气、晒晒太阳。老两口渐渐也明白儿女们的处境，就象丈夫对老朋友感慨的：东京太大了，要出头不容易。除了二儿媳纪子请假陪他们出去游玩一天外，老人没去过东京任何地方。每个人都在各自生活的重压下疲于奔命，实在忙不过来，儿女们决定凑钱送父母去热海泡温泉。
廉价旅馆里整夜的喧闹，透过薄薄的板壁阵阵鼓躁，二老辗转反侧、难以成眠。第二天，宁静的海边，夫妻俩这样一问一答：
丈夫：这是年轻人来的地方啊。
妻子：是啊。
丈夫：东京游览过了，热海又到过了，回去吧。
妻子：回家吧。
不想刚一回到女儿繁家，就被女儿埋怨了一通，问他们怎么不多呆两天，家里正好当天有什么讲集会，轮到她主持，人会非常多。两位老人商量着该怎么办，丈夫决定，让妻子去纪子那儿凑和一晚，自己去找老朋友，若能留宿就最好了。可时间是下午，纪子还没下班，夫妻俩只好去上野公园逛着打发时间，丈夫微笑着说：终于无家可归了。妻子无奈地笑着：是啊。
别有目的地拜访朋友，是不是会格外心虚呢，老人虽神色如常，我却无端感觉他如惊弓之鸟，时刻都在察言观色，时刻都在提心吊胆。家家有本难念的经，从故乡移居东京的老朋友们也过得不好。一家的两个儿子都战死了，剩下老俩口把家里的房子租出去勉强为生、打发残年；一家只有一个独子，又虚荣又自卑，在城市巨大阴影的挤压下，儿女恐怕剩不下多少闲心去关怀老人，安抚一颗失落的心。三位老友无处可去，只好泡在小酒馆里打发时间，寻个暂时的&安身处&。大家你一言我一语说着各自的压抑、烦恼。其中一位总结说：&没有孩子会寂寞，有了孩子又会嫌弃你，两样都不好。&这一段最让人揪心！
佐藤忠男曾指出，小津有一种道德观：&不向允许自己撒娇的人过分撒娇&。这话听上去有点&绕&，其实就是说要克制，要忍耐，按《麦秋》中哥哥的话说就是不要给别人添麻烦，让别人为难。这忍耐不是一味退让，而是包含着一颗为对方着想的心，无论何时都不放纵自己，宁可有失亲切，也不要伤了感情。这是多么东方式的处事观念，老两口就是从这个观念出发，才在自己儿女家中也处处留意，时时小心。我想起过世外公的一句话：久住令人厌，勤来亲也疏。外公生前常念叨着这句话坚决拒绝母亲要他再多住些日子的恳求，给年幼的我留下一个不懂变通的老顽固印象，如今才明白，其中蕴藏、老派的自尊、宽厚、隐忍和体谅。
想在小酒馆混上一宿的&企图&失败了，戒酒多年的父亲又喝得酩酊大醉被派出所送回家，还带了个莫名其妙的朋友，女儿繁很生气，没好气地不断抱怨。另一边，妻子却得到儿媳很好的照料，逼仄的空间里老人全身放松，由衷叹道：&这一天真长啊，从热海回来，去了繁家，又出门，最后来到这里，这是我在东京最幸福的一天。&这么说着，老人百感交集地哭了。
第二天，老两口便踏上了回乡之路，仿佛叨扰了很久，其实才不过十天。儿子说：你们这趟哪儿都去了；老人笑道：是啊，没有遗憾了。女儿还不忘提头天晚上的茬：父亲以后不许这么喝酒了！父亲好脾气地答：已经受到教训了。母亲仿佛预感到什么似地说：你们都忙，这趟见过了，万一出了什么事，大家也不用特意回去了。
一语成谶，母亲回到家乡就病危了，刚道别不久的儿女们纷纷赶回，母亲平静地离世。年轻时生活艰辛，丈夫荒唐；中年时战争离乱，丧子之痛；晚年时儿女冷淡，心情寂寞，人生的跌宕都过去了，象所有的悲苦和担忧都找到了一个稳妥的搁置处，她可以放心去了。
而整个的过程中，父亲只是无意识地重复儿女们的话：是吗？她不行了？是吗？她去了？笠智众&擅长&如此喃喃自语，这一次却格外凄伤，又格外安详。人生的孤独、失意、挫折、苦难，一一承担，扛过去，就是不远处的死亡了。死亡因此并不那么悲恸，也不象想象中那般恐怖，一步步地，生命感知到它，熟悉了它的气味，并最终被它收服（或者说生命最终收服了死亡也可以），它们最终融为一体。卸下生之重负的生命轻盈地没入死之虚空，带着幸福的回忆，从此不为尘俗所碍。
办完母亲的丧事，儿女们又匆匆离去，只有二儿媳纪子多留了几天。鲜明对比很容易让人联想到某种关于孝与不孝的倡导和鞭挞，可小津无意于此，他只是想承认现实无常的同时体谅人生无奈；竭力保持自己世界洁净和周全的同时，也原宥他人的自顾不暇、浮躁轻慢。
影片中自始至终微笑着的老两口只抱怨过这么一句，说儿女们长大了，也变了，大儿子原来很亲切呀，二女儿小时候很温柔。可话锋一转，他们和《麦秋》里的老人一样感叹道：&无论如何，我们还算是幸福的。&&没错，我们很幸福了。&
更明确表达小津这种态度的，是小女儿京子在片末质疑亲族们寡情自私时，和原节子饰演的纪子有这样的对话：
纪子：我像你这么大时也这样想。但是孩子长大后，总会离开父母，会有自己的生活，他们不是存心不良才这样的。大家都会以自己的生活为重。
京子：可能是吧。但我不想变成那样，太冷酷了。
纪子：也许是，但每个人都会这样，慢慢就会变。
京子：你也会？
纪子：是啊，我不想变，但也会变成那样。
京子：人生真令人失望啊。
纪子：是的，不如意事太多了。
从容静观，时光流逝、亲情离散、生命消陨。不抱怨，不企求，在温暖的底色中恍然一丝人生的凉意。小津电影的世界，就是这样。
他从不对人性做过高地期望和要求，但也从不对人性本身的良善失去信心。《东京物语》中的二儿媳纪子，大概代表了小津心目中的理想女性形象：美丽、贤惠、克制、孝顺、坚强、真诚。。。她身上的闪光点如此之多，差不多要&神化&了，可小津毕竟眷恋的是人间温暖的烟火味，而不是高不可攀的天堂圣殿。影片末段，原节子在笠智众面前掩面而泣的镜头是个破解：&我不是什么好人。。。我很狡猾，我不象父母想的那样总是怀念昌二。&
忍耐的崩溃恰好证明了一个人的鲜活。人是情感的动物，会动摇、会害怕、会犹疑、会失望，谁都一样。一个人生活的纪子，和寂寞相伴长达八年，也许正因为如此，她才看出了二老微笑背后掩藏的失落受伤。纪子的表白使她从苍白的完美中解脱出来，回复人性矛盾的丰富，这样说来，在她众多的优点中还可以再加上两条：自省和坦率。
人们总说小津一生未婚，怎么这样理解家庭生活的种种，我忽然间有些明白了，和纪子一样吧，感同身受。又或许，正因为小津能从具体生活的俗务中脱身，才不至于当局者迷；正因为他能从一个理性和感性配比恰当的交融点看世界，才旁观者清。沉浮人情世事、不述离伤的《东京物语》从这样一个小津手中诞生，也不奇怪了。
影片中有两个镜头特别值得回味：一个是二老刚到东京，大儿子本来打算带他们出去游览，都整装待发了，却又临时出诊取消计划。换回家常装束的丈夫坐在窗前，看见远远地一高一矮两个身影，那是妻子领着小孙子在公路桥边玩耍。那个视角很平淡，却无端感觉气韵悠远，娓娓不绝，一股难言的孤独涌上心头，眼眶不禁一湿。
另一个是在热海海边，二老作出回家的决定后，丈夫先起身，妻子紧随其后，一下没站起来，跌坐在自己脚上。丈夫问，怎么了？妻子答，不知道，也许昨晚没睡好。两个不愿给别人添麻烦而尽量忍耐着的老人形象，多么无助，多么懂事。用&懂事&这个词仿佛不很恰当，但老人颓然跌倒的那刻真就是孩童般的弱小。之后镜头拉开，一前一后两个身影，让我想到谷崎润一郎《春琴抄》中的佐助和春琴：一生挚爱春琴的佐助一生谦恭，哪怕死后终于和春琴葬在一起，他的墓也稍微靠后，象生前那个卑微的小学徒一样，永远在稍后的位置扶持着他的主人、他的爱人春琴。而这部影片中是倒过来，丈夫走在前面，妻子跟在后面。诗云：执子之手，与子携老。我想：其实不执子之手，也能一起老去呀。
一样的空间，塌塌米上端坐的身影少了一个，路过窗前的邻居又过来问候：&真没想到，发生那么多事，你要多保重。&丈夫周吉微笑着回答：&是啊，一个人生活，觉得每天都特别长。&
&做人，真寂寞。&&&这是邻居的回答，也是老人内心的沉吟。
&敛轻裾以复路，瞻夕阳而流叹&，外面的世界川流不息，屋内的一隅形单影只。时光在逝去，生命在更迭，回忆在永恒。滴哒滴哒的钟声越来越响，但，我们只能退进心灵的最深处，才听得见。
undersound
当代思想家如博得里亚、利奥塔等人提出了历史之断裂之极具后现代色彩的论说，意即随着启蒙和理性主义的幻灭以及其对主体的解构，历史不再是连续的，前因后果式的&大叙事&，而是片断的，具有相对独立意义的非纵深的叙事。后工业社会的迅速发展加速了这种裂变。但也正如&历史的终结&之类的不可靠性和其与垄断资本、保守主义之间千丝万缕的联系，历史感依然被继承着，并以其独特的视角审视当代社会之伦理和规范范式的变迁，这正构成了当代第三世界国家语境下的悖论：一方面人们试图突破原有社会的瓶颈作用，另一方面也在对在此过程中本我的迷失和他我的建构感到迷惑和失落。从这个维度来考察小津安二郎1953年的作品《东京物语》毫无疑问的是不仅具有其独特的东方审美，而且具有现代学上的普世意义。
&&&& 上世纪五十年代是日本很重要的一段时期：战争的阴影逐渐散去，而朝鲜战争和反共的需要使得美国转向扶持日本，而日本本身也在向真正的民主代议制转轨，逐渐成为&东亚的美国&。体制的转变在文化上则着重表现为多种伦理价值的交流与冲撞，整个社会围绕着失范与重建展开激烈的话语权的竞争，形成了潜在的文化冲突。小津通过他这部最有影响力的作品用影像将这种矛盾外化，而其批判话语也值得我们在五十年后重新进行一番思考。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &隐喻&
&&&& &物语&一词在日语中有故事的含义，而在实际中它还履行了寓言的语用学概念，通过事物的类比完成叙事。在这里小津借用了东方传统政治观念中的&家国天下 &，以家庭来透视和投射社会。如果想他自己所说，他是在&描写日本的家族制度如何崩解&，那我们也可以推论说他是在描述社会制度的解体。
&&&&& 这种解构实际表现为熟人社会向市民社会的剧变。在片头中老夫妇所居住的尾道，那种邻居们隔着窗户互相嘘寒问暖的亲切场面，在人流攒动的东京中以不复存在，即使亲情也代替不了社会激烈竞争给人带来的巨大压力。这更多的不是涉及到个体的道德观，而是熟人与市民社会之间的差别：从&爱你的邻人&到&怀疑他人&，从开放的小社群生活到大都市的阶层化、公寓化生活的变化见证了以共同生活为基础，通过道德约束机制维持自身稳定的熟人社会的瓦解，取而代之的则是西方化的建立在人性论之上的市民/宪政社会。
&&&&& 西化的影响并不止体现在社会构成上，还表现为外在物质的变迁。小津描写下的东京烟囱与高楼林立，工业化可见端倪。它充斥着喧闹，而那实际上正是商业通俗文化的入侵所带来的直接后果：它表现为意义的抽离，象征着工业节奏的重复和麻木的审美状态。这个东京已不再安宁，具有东方慢节奏审美观的东京，而是异化成几乎具有相同外表和实质的国际都市，与纽约伦敦等不再有所区别，东京只不过是个地理上的辨识符号而已。
值得注意的是在整个小津后期的电影中这一类似主题是反复出现的，即城市在现代化过程中构成的问题：公共空间的丧失（楼顶上的排球比赛），机器工业对日常生活的打断（穿行市区的火车）等等，都传达了在传统失范的社会下主体性的丧失。
&&&&& 可以说整个《东京物语》是个寓言性质的隐喻。它还原出具有典型东方伦理和结构的日本社会如何在后殖民/后现代语境中逐步瓦解的过程，及其在文化机制的变迁中所起的深层作用。而恪守传统伦理的小津，作为作者，不可避免的将其打上个人情感的烙印，一种面对&时代洪流&产生的悲剧感，却也是可以代表着一代民众及精英文化的失落
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &哀叹&
&&&& 小津对社会激变时期的洞见可谓入木三分，而他的批判却是相当柔和的，体现在起影片中对戏剧矛盾的淡化处理和定景镜头以及人物相似形的图构安排上：他镜语中力图表现的是一种秩序，一种他理想中的体制，而他所涵盖的信息却在尽一切力量试图解构这种秩序，这正构成了他作品内部深层的张力。这必然导致悲剧，因为这对影像中构建出的却也实际存在的矛盾是无法缓解的。所以《东京物语》实际上是悲凉的。老夫妇那对孤独的背影下存在着作者的哀叹，如同一个时代的终曲一般，不得不由人惋惜。
&&&&&& 如果说对于文化冲突中一代人的失落而感叹的话还有着&落花无意，流水有情&的被动，而当这一代人试图重构其叙事结构与话语权的失败可能才是根源里这种文化抑郁情节之所在。在电影中，小津构筑了他的双重伦理范式：以尾道为代表的未被工业化所影响的边缘所在，以京子、纪子为代表的尊重传统价值的青年。结果呢？尾道被高速铁路所连接，&第二天就到东京了&，不正是其现代化/异化的征兆吗？而两个女性，更是要嫁人，要为生计所奔波，&总有一天会理解他们的&。这种处境可以说是身不由己的。所以小津试图用传统突围的方式实际是失败的，这只会徒增哀叹：因为他按照自身逻辑给出的答案是无解，是商业消费主义的无可阻挡。
&&&&&& 就社会理论而言，无论是詹姆逊的新马克思主义还是哈贝马斯的社会批判学派，都无法以一种很清晰的方式建立起后现代语境下社会主体构成，或说按照启蒙和现代化的延续的思路对当代社会断层提供重建理性的理论支持，因此小津的失败和由此而生的哀叹是必然。因此，不管他曾在自己的作品里加入多少喜剧成分，他还是悲剧的。
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&&&&& 当现实的历史被平展化，蜕变为微观社会的符号后，小津带有历史深度的批判更多得到的是尴尬的处境。而重构传统的努力的失败加剧了这种挫折感。无力的他，只好转向于一种迷思的状态。
&&&& 《东京物语》表达的是困惑，是一代人无法建立主体的疑问。在此之处，文化的分裂不可避免：许人选择的是顺应以机器工业为代表的单向度社会，而小津们选择的是传统。在现实的打压下这种传统是趋弱的。于是，迷思的状态成了最后的挽留。那对老夫妇望着车水马龙的东京，感叹到&要是走失了这辈子恐怕都见不着了&。这无疑是他们对现代文明本能的拒斥与恐惧。在这之后他们只能以自我反思的状态身和心不和的逗留在社会中，这就是迷思的本质：对外界刺激的排斥和怀旧的个体反省。
&&&&& 在小津后期的作品中，他更注重于对以有题材的不断重复，包括婚恋问题等。这恰恰告诉我们他对现实世界的失望，而进行了其乌托邦式的转向，沉浸在自我思考的快乐而无暇对社会体制做出更有力的见解与批判，或是对特定历史断层的剖析。同时其大量使用的深焦镜头，似乎是有意拉大观者与作者的距离，在审美上将自己与大众割离，这都可以证明了他在晚年的那种迷思。
&&&&& 一代人从外部世界的剧烈冲撞中体验着历史断裂的伤痕，有的人带着些微的伤感，在哀叹中告别，这就是《东京物语》带来的断裂的体验。而对于几乎与几十年前的日本处于同样剧变过程中且有着一脉相承传统文化背景的中国，就如何在全球化语境下应对这一种断裂的命题来说，《东京物语》有着极大的参考价值，即如何在一个失范的社会内部建立起新的社会话语体系，这值得我们深思。而无论是史诗/民族国家第五代导演，还是致力于解构主体的第六代，都没有对此重大命题做出很出色的回应，这的确是一个缺憾。
撰文/陆支羽
谨以此献给小津，以及那些热爱小津的孩子。
&春天在晴空下盛放，樱花开得灿烂，一个人留在这里，我只感到茫然，想起秋刀鱼之味。残落的樱花犹如布碎，清酒带着黄连的苦味&&&&&折录自小津手记。
好多年以后，我们重又在文德斯的《寻找小津》中看到那叠装帧素朴的剧本手稿《秋刀鱼之味》，而小津的摄影副手厚田的清泪，就像一坛苦酒，盏杯而泣。
小津的片子适合在空气清涩的午后宅在房子里品赏，那濡湿而润朗的风尘，从北镰仓肃寞的光景中传出，而小津的&无&字碑就像一叶沉默的舟楫。
列车呼啸着驶过小镇，太阳底下晾晒的衣服开始有了酥软的味道。平山盘坐在木地板上，就像N年后的笠智众坐在文德斯的镜头前，他摇着老太婆留下的蒲扇，抬眼望向远山，他说，我应该对她好一点&&继而，是大大的沉默。
有时候难得静下心来，就拿出小津的片子来拭一拭灰。而后久久地沉默。抑或学着父亲笠智众那般长长地叹息。亦曾经兀自念想，亲爱的小津该是这个世界上最伟大的&宅男&吧。终身不娶，却兀自伴着老母亲生活了一辈子；即便是拍电影，都始终足不出户地固守着那迷宫般的宅子。除了拍火车。
于是，冒着被卡夫卡或普鲁斯特的拥趸们群殴的代价，此时此刻，我唯爱孤独的小津和他的那些沉默的宅子。
那么多年以后，挚爱小津的文德斯还会否静下心来重温小津的电影呢？或而，他也一样耐得住寂寞；或而，有一种重温更倾近于心头的奠念。
不会再有小津了。也不敢有人再成为小津。
固然，以下推出的二十三所电影&宅子&并非小津的所有，小津还有太多半成的小宅不曾为我们所见。也罢，从大的层面而言，其实小津一辈子亦只建过一所宅子罢了。
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小津安二郎电影的风格定律：
1，低角度固定机位。
2，避免破坏画面平衡和稳定感的摇移。
3，正面拍摄人物，反对失礼夸张的非常规角度。
4，节奏缓慢。
5，充满东方的智慧和幽默。
6，固执地反对宽银幕。
7，喜欢窝在宅子里取景，极少外出拍摄（除了拍火车）。
8，笠智众是小津电影里永远的父亲。
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第一所&宅子&：《我出生了，但&&》（1932）
&宅&之语：
小津曾一度捍卫默片时代，至终却没能拗过时代的脉冲。有人出生，有人死去。小津的生活纵使再平淡，亦有着不可触碰的苦涩。台湾的侯孝贤亦是藉由了小津的这份情怀，才能如此洞彻人心。&&陆支羽
小职员搬到城郊，岂料山雨欲来，大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏。新来的一双小兄弟给小邻居欺负得眼泪涟涟，后来借用别人的武力做了小霸王。小兄弟目睹窝囊的父亲扮小丑取悦老板，气上心头骂了父亲一顿，然后绝食抗议。暖热饭团最后送到两张小嘴里，一家人和气收场，小孩上了生命「宝贵的」头一课。大人虚伪，莫非真的有道理？
这是一部令人怀念的默片时代的杰作，是日本电影史上光辉的一页，也是生活流喜剧作家伏见晁留给日本影坛的最后一部作品。此片用喜剧的手法来描写小职员的生活状态，导演通过孩子们眼中的父亲和孩子们对大人世界的不可信来描写一个根本性的问题。揭示了过去日本电影不曾触及的人生的最深刻的东西。此片即不用淡入、淡出，而采用一个场面一个切换的蒙太奇手法，是小津作品铁的原则。本片是日本名片200部之一，获1932年电影旬报十佳奖第一名。&&Mtime
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第二所&宅子&：《非常线之女》（1933）
&宅&之语：
唯看过《东京物语》的孩子恐怕永远无从想象小津亦拍过如此别有风情的黑帮片。&&陆支羽
拍完《开心地走吧》事隔三年，日本人对黑帮爱情片热潮未减，小津再碰这个类型，心态和技巧已别于从前，人物感情转趋复杂与悲情，画面一景一物的安排尽见巧思。延续前作角色，讲黑帮大佬与一好一坏两女人之间的情仇，但这次黑帮与坏女人同给好女人吸引过去，黑帮最后亦没有离弃坏女人。也许为了增加剧情说服力，小津找来田中绢代做女主角，坏女孩果然恶得含蓄，有时更会楚楚可怜。可惜绢代刚演过深入民心的《伊豆舞娘》，坏女人形像不给当时观众受落。小津将黑帮片类型玩得出神入化，不少人觉得这是他默片巅峰之作。&&Mtime
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第三所&宅子&：《心血来潮》（1933）
&宅&之语：
从本片伊始，草根的喜八势必常常出现在小津的案头文稿中，像一个沉默的影子。&&陆支羽
本片是&喜八三部曲&的头一部，描写了草根小人物同叫喜八身上发生的故事。喜八身兼母职，与儿子富夫住到东京贫民窟，可他的冲动性子却叫富夫吃尽苦头。喜八不自量力爱上漂亮女孩，失恋后又借酒消愁，弄得一家人好不狼狈。富夫生病了，喜八愈搞儿子病得愈重，治好儿子自己却欠下一身的债。&&Mtime
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第四所&宅子&：《浮草物语》（1934）
&宅&之语：
&喜八&的悲苦宿命无法不令人哀婉叹息，那亦是小津电影中淡而不伤的悲恸气质。&&陆支羽
&喜八系列&的第二部。我们的主角终于离开了东京，却仿似没脚的鸟儿，居无定处。喜八领着流浪戏班来到小镇，却碰上连绵下雨天叫好不叫座。他天天跑去偷会认作侄儿的私生子，情人知道了很生气，差使女艺人色诱他儿子。喜八最后解散了穷途末路的戏班，也认回了亲儿，但他还认了命，不敢留在一个叫「家」的地方。&&Mtime
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第五所&宅子&：《独生子》（1936）
&宅&之语：
极为精致的生活样板戏。母亲的目光中开始有了东京城的影子，陷入困窘的儿子却兀自怀念起北镰仓的乡村。&&陆支羽
故事始于乡间螺丝工场，在那儿工作的母亲含辛茹苦，把儿子送到东京上学。十年过去，母亲首次往东京探望亲儿，以为他出人头地，却发现他才不过是与妻儿住在破房子里的夜校穷教师。母亲难掩失望，却还庆幸儿子是个好人。儿子却说：&但愿我没来过东京。&
该片导演是日本的电影巨匠，被称为&最有良心&的导演小津安二郎，他尤其是以&家庭&电影而著称，这是他第一次深刻地追求生活的悲哀的值得纪念的一部有声电影。
小津一直坚持走默片路线，这部片子是他走向有声片道路的过渡作品，保留了他许多作为小津形式主义艺术固定下的一些东西，如极力控制声音简练台词；喜欢用石油桶、晾在竹杆上的衣服等有道具的场景进行过渡。此片曾被选入日本名片200部，获1936年电影旬报十佳奖第四名。&&Mtime
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第六所&宅子&：《淑女忘记了什么》（1937）
&宅&之语：
自《独生子》成功以后，小津终于释怀，开始进一步执力于有声片的尝试。&&陆支羽
小津开始全情投入有声片，剪接、配乐与人物对话灵活运用，交织出前所未有的活泼节奏。时子这个有钱人家的太太给娇宠惯了，丈夫小宫勉为其难听她的话，她却浑然不觉。年轻侄女作客小住，和小宫一起背著时子花天酒地，后来更怂恿小宫掌掴太太以振夫纲。
一部轻松幽默小品，小津战后描写家庭的喜剧笔触，可追溯至此。纵使为顺应战前时势转写有闲阶级，揶揄却是不留情面的。声响制造的喜剧效果，小津影片少见，直可媲美法国喜剧大师积&大地。小津终生没娶，写夫妻感情也是少有的，变奏的《茶泡饭之味》成于战后，情怀已大异。&&Mtime
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第七所&宅子&：《户田家兄妹》（1941）
&宅&之语：
未曾看毕小津的这一部&宅子&，却兀自念想到些许&喜八&的影子，小津犹还在他那熟悉的模版中犹然地前行。&&陆支羽
《我们要爱母亲》的变奏，故事同以父亲逝世做起点，但铺陈出另一种感情与关怀。户田家一家之主猝死，老妻还来不及哀伤，便要面对更巨大的变故。家道中落，任性的小儿子跑到天津工作，母亲领著最小的女儿辗转寄住其他儿女家中，结果不是跟媳妇不和，便是给女儿责骂纵容孙儿。母女俩最后躲到海边破屋，小儿子归来目睹至亲的窘迫，怒斥兄姐大逆不道。&&Mtime
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第八所&宅子&：《父亲在世时》（1942）
&宅&之语：
萦绕于黑白影像中的禅味，无法不令人暗自神伤，甚而难以释怀。&&陆支羽
本片是小津早期作品《独生子》的变奏。描写相依为命的两父子，一直在乡间生活。父亲原是一名正直的好老师，但因一次意外，导致一位学童在学校郊游时溺亡，终于他引咎辞职，并只身远赴东京寻找工作，留下儿子一人在乡间就读寄宿学校。正所谓虎父无犬子，儿子长大后，首先到先台读大学，及后更在秋田谋得教席。他终日冀盼能和父亲共聚天伦，可惜却仍未如愿。儿子在入伍前，要到东京验身，终于能和父亲住在一起，可是父亲却在这时突然病危。子欲养而亲不在，总叫人唏嘘不已。
影片着力讲述了一对父子间的感情纠葛，没有浓重笔墨，节奏舒缓平稳，却自有一种打动人心的力量。导演小津安二郎采用的是低角度固定摄影，不改变拍摄位置和焦距，不用叠印、淡入、淡出等手段。同时他十分讲究画面构图和剪接，镜头的长短是固定的，其独特的手法运用在不同影片中，对于刻划人物、揭示剧情起到重要作用。本作品曾入选日本名片200部，获第三届日本电影杂志协会十佳奖第2名，第一届日本电影奖、教育推荐观摩影片。&&Mtime
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第九所&宅子&：《长屋绅士录》（1947）
&宅&之语：
同样是相似于早前的&喜八&题材，喜欢走老路的小津多么固执地可爱啊。&&陆支羽
小津战后复员回来，不欲随波逐流拍摄民主宣传片，于是寻回喜八的创作老路重新上路。那些美好年代尽管已成过去，但贫民窟的小人物血肉依然。邻居这天在街上捡来孤儿，觉得杂货店老板娘是照顾他的最佳人选，便使计把小孩弄去她家。老板娘讨厌孩子，初时恶形恶相，但小孤儿生性憨厚，冰冷最后给溶化了。
小津以悲悯的幽默笔触写战后孤儿问题，在他眼里，贫民窟和睦的邻里关系是个理想国。现实中的东京贫民区早给炸弹夷平，片厂搭建的几家房子仿佛流沙幻影。同类题材再没有出现过，小津自此亦差不多以每年一部影片的速度，从容不迫的创作。&&Mtime
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第十所&宅子&：《风中的母鸡》（1948）
&宅&之语：
有人说，这部电影的片名，是小津众多电影中最具诗味的一部，我亦兀自择想起刘亮程的《风中的院门》。&&陆支羽
故事以一对身处战时的夫妇为中心，一直等待着参战丈夫归来的妻子独力支撑生计，生活困苦。为了支付儿子的医药费，妻子在无可奈何的情况下，被迫干了一次卖淫的勾当。丈夫归来之后，妻子坦然的如实相告，却令丈夫非常生气，大感羞辱气愤之余，更大打出手，将妻子强暴了。&&Mtime
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第十一所&宅子&：《晚春》（1949）
&宅&之语：
女儿出嫁了，父亲独自一人坐在房间里削苹果，突然觉得很忧伤。&&陆支羽
纪子与丧偶的父亲相伴，情愿错过婚期；父亲不愿耽误女儿的终身幸福，谎称自己要再娶。纪子信以为真，终于决定嫁人。婚期日近，父女俩最后一次结伴旅行去到京都。回来后，有情人终成眷属，冷清的家中只剩下父亲一个人。
此片是日本电影巨匠小津安二郎的重要代表作之一。小津的作品一贯格调淡雅隽永，看后使人感到回味无穷。而小津最具代表性的低位摄影法、黄金分割置景法、超现实主义的黑白对比等独特的艺术特征都在这部作品中充分表现了出来。
该片主题仍是以小津一直所关注的写父母与儿女之间的关系和感情为主线，影片充满了浓郁的人情味。他通过对平凡生活的描写，来展示人与人之间的关系，歌颂人的善良本性。此片被列为当年十大最佳影片的第一位，，并入选日本电影名片200部。&&Mtime
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第十二所&宅子&：《宗方姐妹》（1950）
&宅&之语：
正是从《宗方姐妹》开始，小津揭开了其高峰时期的序幕。&&陆支羽
宗方两姊妹经营酒馆，姐姐节子的丈夫三村失业，靠妻子赚钱度日，两口子生活极不愉快。妹妹满里子知道节子的旧情人回来了，鼓励姐姐离开三村再续前缘。
小津电影中的司叶子换成了成濑巳喜男高峰秀子，原节子换成了沟口健二的田中绢代，真有点稍稍的不适应。高峰秀子过分刁蛮少了司叶子的清纯美丽，田中绢代过度僵硬没有原节子的温和柔软。
《宗方姐妹》是小津的中期电影，小津安二郎的创作高峰基本上都是在晚期，因此这部电影中没有出现晚期那种父辈与后代之间的关系，以及父亲嫁女的剧情模式。本片中小津把视角重点放在了两姊妹的感情生活，而父亲的作用似乎并不十分显眼，只能说笠智众作为小津电影的父亲形象已经初露端倪，那个温文尔雅，和蔼而带着微笑的父亲深刻的表现在银幕之上以至十几年如一日。尽管有时候只出现几个镜头，但是笠智众所扮演的父亲形象稳如泰山般的定住小津电影的阵脚。
小津电影几乎没有提及爱情的，本片中所讲述出来的遗憾爱情故事也是很多爱情故事的一个翻版而已，电影最后的回绝也是小津电影中常见的人情常理，就像《秋日和》中秋子拒绝了别人，还有《东京物语》中年轻的纪子甘愿守寡，小津电影中的女人所表现出来的忠诚是日本根深蒂固的道德观念吧，或许也是小津对自己母亲的尊敬之情。&&Mtime
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第十三所&宅子&：《麦秋》（1951）
&宅&之语：
女儿与父亲的精神角力，像一场淡涩的风；小酒馆里的宿醉，又牵系起多少个日夜的焦虑与念想？&&陆支羽
另一个纪子相亲的故事，另一个主题与调子。纪子已二十八岁，和父母、兄嫂及一对侄儿同住，大家都操心她还没找到归宿，但纪子半点也不介怀。上司把中年的社长介绍给她，邻居同时向纪子透露很想找她做媳妇，给带着女儿的儿子续弦。伤透了心的父母觉得女儿只有这些对象好可怜，但忽地涌上心头的幸福感觉，给纪子做了决定。原节子最出色的作品，她道出幸福况味时面露的一个笑容，为银幕烙下永恒的女神形象。纵使三代同住的家庭随着女儿出嫁终于离散，但纪子挂在嘴边的&幸福&，在小津字典里却是个稀有的词儿。
本片为1951年《电影旬报》十大佳片的第一位，并被选入日本名片200部。导演小津安二郞的战后作品受编剧野田高悟的影响较深，他觉得要做一个真正的艺术家，必须首先是个真诚的、注重家庭生活的人。编剧野田高悟出身于中产阶级，，其作品《晚春》、《麦秋》、《彼岸花》、《秋日和》、《小早川家之秋》等都是描写中产阶级家庭生活的故事。此片是小津安二郞的一部杰作，影片中运用了静止摄影镜头和低视点的表现角度，具有舒缓宁谧的叙事风格。&&Mtime
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第十四所&宅子&：《茶泡饭之味》（1952）
&宅&之语：
在我想来，茶泡饭之味关涉了太多童年的美好回忆；而在小津眼里，那唯是一顿坐如针毡的爱情散伙饭罢了。兀自想起成濑巳喜男的《饭》，其间的光景却是断然不同的。&&陆支羽
妙子渐觉婚姻乏味，丈夫茂吉在她眼里是个大闷蛋。她喜欢生活享受，他却偏爱粗茶淡饭。夫妻终于在侄女相亲的问题上决裂，茂吉突然远赴乌拉圭公干，行前妙子不知所踪，飞机延误折返家中，夫妻相见恍若隔世，再度离别前两人共享了一顿茶泡饭。&&Mtime
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第十五所&宅子&：《东京物语》（1953）
母亲死了，父亲还活着，于是，儿女们的疏离与淡漠犹在继续。&&陆支羽
平山周吉老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝，最后与纪子语重心长的话别。&&Mtime
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第十六所&宅子&：《早春》（1956）
&宅&之语：
小津如此隐晦地借&早春&之名预示了《晚春》中那嫁出去的女儿的残酷宿命。多么令人叹惋的呼应啊。&&陆支羽
昌子和正二的婚姻像泄了气的皮球。习惯叫人沮丧，女儿之死也在蚕食感情。昌子正为婚姻惆怅之时，正二却睡到别的女人身上。二人对质后，正二突然给公司调到乡间。走还是不走，昌子的心乱了。处理不忠故事，不一定非黑即白，妈妈劝昌子忍，朋友骂正二不该，不是条条大道理，却是家常道来，更有生活态度。&&Mtime
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第十七所&宅子&：《东京暮色》（1957）
&宅&之语：
小津信誓旦旦地拍了一辈子家庭伦理剧，却终究走不出那寂寞得暗影；就像人说的，小津的家庭剧目总是隐匿着残酷的一面。&&陆支羽
已出嫁的大女儿没法与丈夫相处，回到父亲的家寻找避难所；未出嫁的二女儿忽然怀了孩子，夜夜到夜店等候负心汉的出现。与父亲下属私奔多年的母亲，突然闯进两女儿的生活，可二女儿打掉孩子后，再没法承受残酷的现实。&&Mtime
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第十八所&宅子&：《彼岸花》（1958）
&宅&之语：
这不是小津的末世遐想，亦不是风清气爽的精神重构。即便是改编，小津还是一如是初的小津。&&陆支羽。
平山为女儿预订了一门婚事，女儿却坚定地要嫁给一个没什么家世背景的普通职员。主张自由恋爱并对自己年轻时婚姻包办深为遗憾的平山却极力反对女儿的选择，最终还是无奈地让步，并亲赴广岛为女儿送去晚到的祝福。
影片根据同名小说改编，叙述了父女之间因为婚姻和爱情所产生的矛盾，延续了小津导演一贯的温情细腻的风格。片中的场景多发生在室内，描绘的也都是老朋友间的叙旧、父亲和女儿的争执这类再不普通不过的事情。然而小津导演将这些生活中随处可见之情景表现得细致入微且富有美感，让人感受到一种亲切的气息，同时体会到在这背后所蕴涵着的深厚情感。这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊的杰作。影片在1958年电影旬报评出的年度十佳作品榜上占据了季军的位置。&&Mtime
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第十九所&宅子&：《早安》（1959）
&宅&之语：
小津在电影里放屁了。于是，亲爱的爸爸给孩子们买了电视机。&&陆支羽
大人生性爱嚼舌，小孩却偏要直接。东京近郊挨在一起的几家平房，几个家庭主妇因为储蓄合作社的供款不知所踪，东家长西家短的好不热闹。淘气小兄弟要买电视，父亲不依骂嘴多，小孩口吐真言：你们废话更多。小兄弟沉默抗议，对象除了家人，连邻居、同学、老师都无一幸免。&&Mtime
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第二十所&宅子&：《浮草》（1959）
&宅&之语：
东京的浮草，北镰仓的浮草，及至命运的浮草，多少年后才会被人们重新忆起呢？就像离开小镇的父亲，从一开始就有着小丑的影子。&&陆支羽
主人公驹十郎是一位流浪戏班的老板，阔别十二年以后，他又带班来到小镇，在闷热的天气里，剧团敲锣打鼓的沿街宣传，让我们认识了剧团，也认识了小镇。老板刚刚安顿好，就急不可耐的来见他的老情人与不能相认的私生子恭二，在一声声&叔叔&里，驹十郎陶醉了，喜悦，写满了他的全身。另一边，驹十郎戏班的情人却大吃其醋，为报复更指使漂亮的女戏子加代勾引恭二。
驹十郎发现后，愤怒无以言说，破口大骂甚至大打出手，更说恭二的&潜意识&与众不同，望子成龙之心难以掩饰。影片的高潮出现在结尾，说破了父子关系，却换来恭二的难以理解，驹十郎收拾心情，再次上路。母亲对讯问&叔叔，怎么了&的儿子说，&如果你想问的是爸爸的话，那么他又去流浪了；如果你想留住他，那就不必了，你爸爸许多年的都是以这种心情离开这个小镇。&&Mtime
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第二十一所&宅子&：《秋日和》（1960）
&宅&之语：
在还不知道小津的年岁里，曾经窃以为这就是生活；直到小津告诉我，生活就是电影本身。&&陆支羽
秋子的丈夫去世多年，女儿文子考虑到母亲的处境，虽然和青年后藤相爱，却一直为结婚犹豫。秋子丈夫生前的好友间宫、田口和平山三人意欲成全秋子的再婚及文子的婚姻问题，失去妻子的平山亦有意追求秋子。秋子最终决定自己永远和亡夫在一起，而文子和后藤在经过种种阴差阳错的误会后，终于走上红地毯。
影片出奇的平淡，是任何人都能安心欣赏的影片；能给人带来欢乐，使人得到消遣，其中没有不安定的因素。影片对话凝练，幽默，平和，没有冲突，体现了导演在对话方面的艺术追求，反映了战后日本平民们安居乐业的生活气氛。拍摄基本发生在室内，几乎没有外景拍摄。母女俩出外旅行，透过窗户看到奇妙的岛屿，这种视觉憧憬把观众带入了享受美的境界。 本片获当年旬报十佳奖第五名。&&Mtime
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第二十二所&宅子&：《小早川家之秋》（1961）
&宅&之语：
一如是初的关涉父女之情的家庭生活剧，兀自看到早前的《父亲在世时》中的影子。于是，影片中父亲的离逝，亦同样昭示着小津的即将远离。&&陆支羽
小早川家三位女儿已长大成人，对爱情也各有际遇，然而都仍需父亲照顾，直至他逝世，各女兒开始要面对选择自己的爱情路。&&Mtime
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第二十三所&宅子&：《秋刀鱼之味》（1962）
&宅&之语：
那一年，有太多人坐在北镰仓樱花树下吃秋刀鱼罐头，以祭奠小津的这部不朽遗作。&&陆支羽
平山有个待嫁的女儿，但他没放心上，直到遇上中学老师。老师晚年和女儿一起生活，彼此都不快乐。平山看在眼里，才开始害怕误了女儿婚期。良缘终于找到了，但女儿嫁的，却不是原来的意中人。婚宴后，平山到了酒馆，这一回，孤独的父亲醉倒了&&
&&& 《秋刀鱼的味道》展示的是人到晚年时心理状态的影片。片中在表现心理状态是十分细致和成功的，富有悲剧色彩，但又不乏独特的幽默情调。这部影片是小津安二郎最后一部作品，从对人生的理解来看，是小津安二郎把自身的体会全部融汇其中的一部作品，把苍凉的微笑永远留给了观众。本片被列入1962年十佳片的第八位。本片曾被选入名片200部。&&Mtime
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小津安二郎（Yasujiro Ozu）
生于日，日本；
逝世于日（日本东京，癌症）
本人影片链接：
&电影城系列&&&小津安二郎：
&&& 孤独一生的小津富有真正的幽默感，他把琐事简单地置于我们眼前，让我们在悲欣之后，见微知著，领率无常，惘然上路。
&&& 他年纪轻轻便热爱电影，尤其是美国影片。1923年获亲人引荐，进入松竹蒲田摄影厂工作；在父亲强烈反对之下，开始担当摄影助手的工作。
&&& 第一部作品《忏悔之刃》是他唯一的古装片，他很快便爱上了&现代剧&的题材；一九二九年开始在&庶民剧&方面显露了他的才华，专门拍摄以日本中下阶层的日常生活为主题的影片。早期作品颇受外国电影的影响，尤其是一连串的学生喜剧，以及好几部警匪电影和通俗剧。1936年开始大量拍摄有声片。
&&& 他的影片在商业上并不算成功，但影评家对他却颇为赞赏。1949年与编剧老搭档野田高梧重新合作，他后来的所有影片都出自野田的手笔。1958年拍摄《彼岸花》，第一次尝试采用彩色胶卷。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心爱作品，像《早安》、《浮草》、《秋日和》分别是《我出生了，但&&》、《浮草物语》和《晚春》的翻版。他一生得到不少奖赏，例如五八年以《彼岸花》获艺术祭文部大臣赏及紫绶褒奖，1959年获艺术院赏，1961年以《秋日和》获亚洲影展最佳导演奖，1963年被选为艺术学院会员，是电影导演获此荣誉之首次。
&&& 小津安二郎的作品，常常是以现代的日本家庭为题材表现父母子女间的爱情，夫妻间的纠葛与和解，孩子们的嬉戏及大人的苦恼等等。因此，这些作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。熟悉日本风俗和人情的人自然会对这些影片感到饶有趣，玩味无穷；但在那些对日本习俗全然生疏的异国人看来，开始也许会觉得新奇，但终究不能领会其细腻微妙的含义而感到索然味。
&&& 小津表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把他统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。&&Mtime
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