什么是“电影感”？怎么让自己拍的短片具有“电影感”？
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什么是“电影感”？怎么让自己拍的短片具有“电影感”？
原文来自知乎网同名问答网友提问：有时候看到一部片子，并不长，但却有种电影的感觉。这种感觉在我们自身的具体拍摄中，到底有哪些可操作可控制的营造方法？还有类似的，有的电影被评价说是“电视剧一样的电影”。所以视频片段、电影、电视剧它们内含的带给人的感觉，到底有什么不一样？以下是各位大神们的回答————————————————————————————作者：SydneyCarton我觉得与其在这里坐而论道，不如直接拎一部电影来作为示例吧。其实国内一众拿着大预算大卡司的作品，真未必比电视剧强多少。所以，这里就专门说一部成本偏低的作品吧——郑大圣的《天津闲人》。看这部示例，我总结几条可行性比较强的建议：1、如果活不是特别熟，尽量不用长镜。长镜是《七龙珠》里的圣水，没那个功底乱喝，片子会差出人命的。没那个底子，宁可多机位多拍几遍，剪得细碎最多是乱，至少能练练手，还能在各种拼贴中发掘乐趣。2、能用画面解释的事情，尽量不用台词，特别是旁白，如果只是起到简单叙事的作用，果断弃用，用其他方法代替。琢磨琢磨，怎样在不让角色吼出“我好嗨森哪”或者在画面中出现黑屏字幕“他很嗨森”的情况下，表现出他的嗨森。3、说到上一条，会有人提及《天津闲人》中的说书人吧。那个说书人的旁白可不是一般的叙事推进作用，看到最后你会发现，旁白之旁被打破，第四堵墙撞破，实际是在场。这就是我要讲的第三点：审视一下你的剧本。天下故事大同小异，如果你的故事，独特性并不是特别强，尝试切割为1234567，打乱顺序，组合拼贴，看看讲起来是不是会更有意思一些。电影很多时候不在于讲什么样的故事，而在于故事怎样讲。当然，还是要在你能力范围内。真拍成了一部后现代艺术大作，也只能专供798了……4、尝试一些非常规的拍摄角度。比如室内对话，大全正反打这种是多么无趣的设计啊，琢磨琢磨，有没有什么不那么寻常的机位。试试看吧，就算拍出来效果不好，至少你也能知道，下次这么拍，不行。5、前期实在搞不定的，交给后期。如果你没有足够的预算去租够牛逼的设备，那么后期软件的使用上纯熟一点吧。比如调色上大胆一点……相信经过我上述点拨，你的短片应该从一部“电视剧一样的白开水”顺利进阶为一部准烂片，那个啥，不用谢，我先走了，别送哈，我说了别送，（小声：保安大哥，那人跟昨晚上电视上找的失踪的神经病挺像的……）嗯，就这样吧……救命哪……武疯子打人啦……————————————————————————————作者：唐羽刚开始印象中以为这个问题已经有人提问了，后来搜来一看，另一个提问略有不同，重点是单反如何拍出电影感觉。于是就抽空写了一下自己的看法。相比电影，电视剧制作相对更流水线，因为屏幕小而且分辨率低（曾经），更少考虑画面构图的韵味、趣味和意味，摄影机的宽容度低，更多是靠情节而不是画面去讲故事，等等。针对这些特点，想实现影像的“电影化”可以这么做：1、背景虚化。用个大光圈的镜头或长焦镜头就可以了。不过这只是最简单的方法，也是目前正在缩小的差异。比如下图是电视剧《小爸爸》的画面，虚化还是比较明显的，其实随着电视制作设备的升级，这方面的差异越来越小了。2、独特的镜头语言。电视剧比较少用太新奇的视角。随便举例如，::::对话::::电视：A说、B说、A说、B说、一口气正反打……讲完。电影：可能会A说话的时候拍着旁边鱼缸游动的鱼儿，B说话的时候拍着城市的天空，A再说话的时候拍着塞满烟蒂的易拉罐做的简易烟灰缸，B下一句说话结结巴巴，画面变成了喉结吞咽口水大特写。::::出门::::电视：平视，某人推开屋门，绕过磨盘。打开院子门出去。走向了远方。三四个短镜头拼接在一起。电影：一个大摇臂，俯视，某人从家门出来，绕过磨盘，从院门出去，再沿着弯弯曲曲的乡间小道，走到远方。长镜头一气呵成。::::晕眩::::电视：主角撑着额头；紧闭上眼睛；身体摇摇晃晃；扶墙；找椅子坐下；喘气。电影：镜头绕着主角360度转啊转啊转啊转啊转啊转啊转啊转……越转越快……啪！主角倒地。主要不是由于技术或设备的差异，而是成本精力和制作理念的差异所导致。也包括电影镜头过于意味深长，不适合不集中注意力的电视观众。3、对比度因为历史原因，电视屏幕能够显示的效果有限，摄影机用太好了纯属浪费。比如为了避免出现画面死黑（没细节的黑），画面的亮度就会整体偏高，显得比较平均。此外包括了饱和度、冷暖等差异，给人的感觉就是很”平“。电影屏幕则可以表现出从极高到极低的明暗对比。电视电影4、构图如下图。同样的构图画面，在电视荧幕上所显示出来，跟电影银幕上给人的视觉冲击，是完全两码事。显然电视构图要平淡的多，还是因为过去电视屏幕小，这方面花脑筋想太多了是浪费，观众的感受有限。所以如果画面的构图精彩，也是能够更有电影感觉的。至于”像电视剧“的电影，无非就是上面提到这些方面欠考虑，导演或摄影将就一下就过去了。这些差异，也是跟整体发展水平有关。美剧英剧什么的，跟好莱坞大制作还是有差距的， 但跟中国电影的差距，就没中国电视跟中国电影的差别那么大（有的还会更高些）————————————————————————————作者：捕光人楼主这种问题其实是我很多朋友遇到的，很多以前的同学问，为什么你们拍个作业可以拍的这么像电影？ 其实楼主的问题说白了，就是目前如何在有限成本里，尽可能把影视技术化的问题。我想，再好的剧本，脱离了电影技术，拿dv拍，除非是走mocumentary方向，不然很难有电影感的。想让短片充满电影感，其实不难。1. 使用浅景深摄像机或者相机拍摄在08年至今的六个年头里，全世界的影像门槛再极速降低。拍摄质量在几何形增长，我们还得归功于5d2，对的就是无敌兔。 无敌兔的出现，让一般的消费者花并不特别昂贵的钱，实现了电影机一般的虚化质感。虽然焦内没法那么锐利，可是主题以外，奶油一般柔滑的虚焦，城市的灯火全部变成大个儿的萤火虫围绕着主角…这在单反支持视频以前简直是奢望！由于单反感光元件巨大，景深效果会好。所以，楼主不妨去找找08年左右的学生电影短片和如今的短片比，摄影机的改变，真的让影像的魅力被放大。2.声音好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三天加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。3.校色这一点不用说了，电影作为一种视觉听觉的综合艺术，调色就和混音一样重要。想让你的片子有点儿电影感？其实并不难。如果你用premiere等windows主流软件，可以下载一个magic bullet的插件叫做looks。如果你嫌麻烦，直接下载一个插件叫做mojo，效果好，简单。fcp上就推荐一个插件，cinelook，简单好用。 如果你更牛，color，speedgrade，达芬奇效果更好。4.不同焦段的镜头拿dv拍，很难出有意思的镜头。不同焦段的镜头是有不同魅力的。广角镜头拉伸空间，加速空间内物体运动，长焦反之。5.黑条最后补充一点，对了！就是黑条！这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。回答暂时就到这里吧，这些技术层面的东西，使得短片也能有电影质感。而真的不是剧本，不是演员的因素。————————————————————————————作者：Xuexue Pan好像问题问的是如何让自己拍的短片有电影感（cinematic），不是比较电影和电视剧？这是一个很简短的问题，回答却需要综合的电影修养。其实一直很想写一篇系统一点的文章来回答这个问题，可是需要涵盖的方面太多了。今天简单地从导演方面来说一下好了。The Concept of Visual Unit 视觉单元概念所谓视觉单元，就是如何把文字写成的剧本在荧幕上表现出来。如何break down剧本成为directorial units（指导单元）, 把directorial units转换成visual units（视觉单元），最后把视觉单元变成一个个的镜头。当你读剧本读到一个场景，你可以用一百种方法来拍它，这么多方法中并没有哪个绝对好或者绝对对，可是，there is only one way how to do it, only one way that will best serve the story needs of your film and reflect your individual style.(只有一种适合表现这个故事，体现你的个人风格的方法)这里就不展开说了，在pre-visualization的过程中，有两种方法最基本的方式来拍摄故事。Coverage vs. Shot by Shot StyleCoverage （想不到用中文怎么表示）的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。Shot by Shot Style (逐镜设计) 的意思是没有标准镜头，每一个镜头都是经过事先精心设计。（Not standardized style of the shoot, where every shot is carefully planeda scene is shot from aout.）————————————————————————————作者：龙一歌所谓电影感啊，是观者的体验和形容。如果仔细研究的话，其实可以分为下面几个方面。1.画面的艺术化处理。所谓画面的“电影感”，很大一部分来自画面的失真。因为电影（包括大部分纪录电影）并不是以记录真实场景为主要目的的。（个人认为纪录片记录的主要是历史、传记、自然现象此类）。所以电影的画面在很大程度上被艺术化处理了。具体包括灯光举个栗子。粑粑麻麻在平时拍照时，都会比较喜欢顺光。顺光其实就是在还原事物本真的特点。但是其实我们会发现，很多时候顺光的照片会显得比较平淡。而出自电影摄影师、图片摄影师的照片，则大部分会选择侧光、侧逆光甚至逆光。这是因为在这种光线下摄影师往往能更好地表现被摄物的轮廓、形态等特征。所以讲到电影也是一样的，新闻节目上的画面，就是追求纪实为主，所以就是：怎么清楚怎么拍。电影就不一样了，为了配合剧情和环境的需要，往往需要依靠复杂的布光来表现画面。比如说有一场夜戏，如果放到真实环境中我是不可能在黑灯瞎火的时候看清楚漂亮妹子的脸的O_o 。但是在电影中，往往施以适当的灯光来让摄影机“看清”演员的脸、或者场景中某个想要表现的细节。电影中的灯光是一门非常有意思的艺术，这个艺术家也就是灯光师。例如......明暗和冷暖对比因为拍摄器材对光的宽容度与人眼是不同的。这种所看不是所得的现象为我们控制影片的冷暖明暗带来了可能。对于新闻摄影来说，在控制明暗和冷暖的对比时往往追求尽可能多地表现被摄物的细节和特征；而对于电影来说，为了让画面更有视觉冲击力，我们会把这种对比度处理地比较夸张一些。欧美的电影画面的明暗冷暖对比会更浓重一些，而日本电影则相对比较清新。比如《变形金刚3》上的：以及《情书》上的：颜色的失真大家是不是一直都忽视了 Crew 最后的调色师！！！（气愤状）话说当电影的拍摄、剪辑等等工作完成以后，最后一个环节就是调色了...所以最后不能睡觉的也是调色师有木有... - -&调色师调色的目的，在于对画面氛围的渲染。特别是对于电影调色师来说，again.. 他的原则并不是还原事实。比如恐怖片的调色（一般情况下），就会选择冷色调，颜色偏蓝或偏青，给人一种阴冷的感觉。而爱情故事，就会选择暖色调，颜色偏红，给人温馨的感觉。2.每帧的含金量。相对于电视剧来说，电影的制作成本（人力和财力）会比较高，因此我们也会发现一般电影都会显得更精致（从海报上就能看出来了好吗 &.& ）。具体分配到每一部、每一场、每一帧来说，电影在拍摄的前、中、后期都是经过了自习推敲的。具体包括剧情的丰富和细腻电影的剧情起伏大、刺激点密集、层次感强，观众看电影的时候会有很强的代入感，比较容易入戏和“跟着导演走”。既然人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”啦。构图的精致同样因为制作、拷贝和发行的成本高。电影的每一分钟、每一秒都是经过推敲的。这个画面拍不拍？怎么拍？拍哪里，甚至拍完了以后剪不剪？让一干人等几天睡不着觉。所以在拍摄的时候构图会比其它类型的荧幕艺术更认真和讲究一些。音效和配乐的渲染流弊的配乐和音效给观众提供了场景的即视感。以前看过侏罗纪公园的童鞋应该还有映像，小恐龙在破壳的时候，那个手上那把汗。它麻麻出来的时候那个心惊肉跳。这些东西首先现实里是不存在的，第二当时的特效还像现在这么 bt，这些戏就是靠音效来渲染的。配音师通过营造厚实的环境音和声效，讲观众带入剧情中去。除此之外，配乐师辅以色彩鲜明强烈的音效，也可以讲影片本身推到高潮，著名的例子比如星战的空战片段，环太平洋撸怪兽的地方等等。总总之。电影之所以能成为电影，是一个非常非常综合的结果。回到题目，如果题主想要「简单地」让自己的短片看起来比较有电影感（我可以理解为看起来比较流弊么...）的话，不妨先从画面的艺术化处理开始，室内戏上百度找找咋简单地布光，找几盏台灯射一下...（这个看起来没什么用，其实拍出来差别还是有的），后期的时候试着拉拉曲线什么的。这种东西，第一次做出来可能会比较奇怪，但是自己慢慢摸到门道以后就会发现很有意思啦。不一定要“好”，但自己和狐朋狗友么看着舒服不是~————————————————————————————匿名用户最近也在思考这个问题，借题主这里整理一下自己的一些思考好了。题主问的是“怎么让自己拍的短片具有「电影感」？”所以这里我并不探讨影视工业级的东西，而是思考讨论一下个人或者小团队的短片拍摄。举个具有“电影感”的短片作为例子：一直很喜欢Vimeo上的一位短片导演Salomon Ligthelm，《Where is your Wilderness》是我看过的第一部他的作品，就拿这部短片作为一个例子好了。视频截图：这个短片是否具有电影感？我认为是有的。————————————————分割线————————————————一、这个短片是用什么器材拍摄的？好了，又到了器材党们最喜欢的猜器材的环节，来猜猜是用什么器材拍的？—————————————答案是佳能60D和7D（没有用ML的raw，只是原生8it的Mov），镜头是适马30mm F1.4.在今天看来，器材也只能算是中下水平。佳能的宽容度...我就不吐槽了...很多独立电影制作人的预算很有限，但是并不妨碍他们用很基础的摄像机/相机和很少的镜头拍出优质的短片甚至长电影。器材的宽容度等等参数确实对影片有影响，大家当然都会追求最好的摄影机，但这不应该是影响短片“电影感”的最大因素。二、浅景深？不可否认，浅景深确实是所谓“电影感”的一部分。很多电影用的镜头光圈都很变态（听说过某部特别定制过0.7光圈的镜头）。比如上面提到的短片中确实都有很漂亮的虚化。但是请看这些镜头有没有电影感？景深几乎是最被乱用的一个东西，浅景深确实会为某些镜头增加美感，但不是浅景深就是电影感。景深是为了诱导观众看哪里的，所以只是用来讲故事的。三、宽高比？现在的电影的宽高比越来越大，但是那些老电影呢？难道那些老的1.33:1的电影就没有电影感了？————————————————————————————作者：金子试着说一说吧，时间有限，未必能说完。什么是「电影感」？从十多年前dv开始渐渐普及起来，电影青年们一直在问这个问题？为什么我拍的短片没有那种想象中的电影感？有两个方法——一. 要有钱电影归根结底是一门极度烧钱的艺术，没钱是不可能做成电影的。如果你拍摄的短片有了充足的资金，那么你可以————找专业的摄影团队，他们可以按照你的想法，你找来的参照图去设计每一个镜头，一个镜头里打几十盏都不是问题。——找最适合剧本角色的演员，如果你恰巧不会指导表演，你最好找一些比较专业的演员来。——找专业的美术团队，他们可以帮你设计你想象的内景，服装道具等等。——专业的后期团队，专业的制片团队等等……二. 如果你没钱，请你调动你的想象力。如果你懒得想象，请你一边去。怎么十多年过去了，还有这么多人说画面的事呢？！城市宣传片个个画面精致，你觉得那是电影吗？演唱会灯光都打得巨好，你觉得那是电影吗（五月天好像的确这么干了）？！电影感从来就不单单是画面的事，电影从来都是想象力第一的。首先是故事。你的电影故事是否具有电影感？是否读起来一气呵成？角色是否鲜活？情感是否到位？叙事节奏如何？台词是否精炼？很多拍短片的新手往往就会觉得我剧本没问题，为什么拍出来就像劣质电视剧呢？光是没问题有个屁用！山田洋次或者李安早期拍的那些剧情片，那些个家长里短的题材够没有「电影感」的吧，随便换个导演都拍成电视剧，可他们偏偏可以拍成经典电影，why？其次是逼真性。我经常会看到许多导演系学生的毕业作业，有些很多想法。但唯独不能理解的是他们经常会拍自己不熟悉的世界，农村戏和年代戏最多，假到爆！蠢到死！请尊重自己所写出的故事，至少你自己要相信它是真的。如果你相信他是真的，我就不信农民身上的衣服会那么新；陕北的士兵会说一口京片子；泥里打滚的时候手心会是白的；郊区的黑社会晚上在屋里也带墨镜？为什么总说导演是暴君，因为观众看得舒服，工作人员就会很辛苦。导演如果不严要求，谁会想辛苦呢？如果拍短片当作玩闹，还能指望什么电影感呢？最后就是灵活的实操。咱们没钱，但咱们有的是办法。想尽一切办法把你的故事不减分的拍出来。（随便拿桌面上的截图举例，并没有太强参考性。）找不到那么合适的场景，别讲究到你的自习室。你可以拿什么树叶啊，交通指示牌啊，晾衣杆遮挡你不喜欢的地方。也可以换个角度如果现实中你找不到颇有气质的黑社会大哥，找个街角的中年大妈来演大佬，说不定屌爆了！别用那些平时穿来的衣服当服装，哪怕你上淘宝熬个通宵呢，也能说明你的诚意嘛。（全文完）
原文来自知乎网同名问答网友提问：有时候看到一部片子，并不长，但却有种电影的感觉。这种感觉在我们自身的具体拍摄中，到底有哪些可操作可控制的营造方法？还有类似的，有的电影被评价说是“电视剧一样的电影”。所以视频片段、电影、电视剧它们内含的带给人的感觉，到底有什么不一样？以下是各位大神们的回答————————————————————————————作者：SydneyCarton我觉得与其在这里坐而论道，不如直接拎一部电影来作为示例吧。其实国内一众拿着大预算大卡司的作品，真未必比电视剧强多少。所以，这里就专门说一部成本偏低的作品吧——郑大圣的《天津闲人》。看这部示例，我总结几条可行性比较强的建议：1、如果活不是特别熟，尽量不用长镜。长镜是《七龙珠》里的圣水，没那个功底乱喝，片子会差出人命的。没那个底子，宁可多机位多拍几遍，剪得细碎最多是乱，至少能练练手，还能在各种拼贴中发掘乐趣。2、能用画面解释的事情，尽量不用台词，特别是旁白，如果只是起到简单叙事的作用，果断弃用，用其他方法代替。琢磨琢磨，怎样在不让角色吼出“我好嗨森哪”或者在画面中出现黑屏字幕“他很嗨森”的情况下，表现出他的嗨森。3、说到上一条，会有人提及《天津闲人》中的说书人吧。那个说书人的旁白可不是一般的叙事推进作用，看到最后你会发现，旁白之旁被打破，第四堵墙撞破，实际是在场。这就是我要讲的第三点：审视一下你的剧本。天下故事大同小异，如果你的故事，独特性并不是特别强，尝试切割为1234567，打乱顺序，组合拼贴，看看讲起来是不是会更有意思一些。电影很多时候不在于讲什么样的故事，而在于故事怎样讲。当然，还是要在你能力范围内。真拍成了一部后现代艺术大作，也只能专供798了……4、尝试一些非常规的拍摄角度。比如室内对话，大全正反打这种是多么无趣的设计啊，琢磨琢磨，有没有什么不那么寻常的机位。试试看吧，就算拍出来效果不好，至少你也能知道，下次这么拍，不行。5、前期实在搞不定的，交给后期。如果你没有足够的预算去租够牛逼的设备，那么后期软件的使用上纯熟一点吧。比如调色上大胆一点……相信经过我上述点拨，你的短片应该从一部“电视剧一样的白开水”顺利进阶为一部准烂片，那个啥，不用谢，我先走了，别送哈，我说了别送，（小声：保安大哥，那人跟昨晚上电视上找的失踪的神经病挺像的……）嗯，就这样吧……救命哪……武疯子打人啦……————————————————————————————作者：唐羽刚开始印象中以为这个问题已经有人提问了，后来搜来一看，另一个提问略有不同，重点是单反如何拍出电影感觉。于是就抽空写了一下自己的看法。相比电影，电视剧制作相对更流水线，因为屏幕小而且分辨率低（曾经），更少考虑画面构图的韵味、趣味和意味，摄影机的宽容度低，更多是靠情节而不是画面去讲故事，等等。针对这些特点，想实现影像的“电影化”可以这么做：1、背景虚化。用个大光圈的镜头或长焦镜头就可以了。不过这只是最简单的方法，也是目前正在缩小的差异。比如下图是电视剧《小爸爸》的画面，虚化还是比较明显的，其实随着电视制作设备的升级，这方面的差异越来越小了。2、独特的镜头语言。电视剧比较少用太新奇的视角。随便举例如，::::对话::::电视：A说、B说、A说、B说、一口气正反打……讲完。电影：可能会A说话的时候拍着旁边鱼缸游动的鱼儿，B说话的时候拍着城市的天空，A再说话的时候拍着塞满烟蒂的易拉罐做的简易烟灰缸，B下一句说话结结巴巴，画面变成了喉结吞咽口水大特写。::::出门::::电视：平视，某人推开屋门，绕过磨盘。打开院子门出去。走向了远方。三四个短镜头拼接在一起。电影：一个大摇臂，俯视，某人从家门出来，绕过磨盘，从院门出去，再沿着弯弯曲曲的乡间小道，走到远方。长镜头一气呵成。::::晕眩::::电视：主角撑着额头；紧闭上眼睛；身体摇摇晃晃；扶墙；找椅子坐下；喘气。电影：镜头绕着主角360度转啊转啊转啊转啊转啊转啊转啊转……越转越快……啪！主角倒地。主要不是由于技术或设备的差异，而是成本精力和制作理念的差异所导致。也包括电影镜头过于意味深长，不适合不集中注意力的电视观众。3、对比度因为历史原因，电视屏幕能够显示的效果有限，摄影机用太好了纯属浪费。比如为了避免出现画面死黑（没细节的黑），画面的亮度就会整体偏高，显得比较平均。此外包括了饱和度、冷暖等差异，给人的感觉就是很”平“。电影屏幕则可以表现出从极高到极低的明暗对比。电视电影4、构图如下图。同样的构图画面，在电视荧幕上所显示出来，跟电影银幕上给人的视觉冲击，是完全两码事。显然电视构图要平淡的多，还是因为过去电视屏幕小，这方面花脑筋想太多了是浪费，观众的感受有限。所以如果画面的构图精彩，也是能够更有电影感觉的。至于”像电视剧“的电影，无非就是上面提到这些方面欠考虑，导演或摄影将就一下就过去了。这些差异，也是跟整体发展水平有关。美剧英剧什么的，跟好莱坞大制作还是有差距的， 但跟中国电影的差距，就没中国电视跟中国电影的差别那么大（有的还会更高些）————————————————————————————作者：捕光人楼主这种问题其实是我很多朋友遇到的，很多以前的同学问，为什么你们拍个作业可以拍的这么像电影？ 其实楼主的问题说白了，就是目前如何在有限成本里，尽可能把影视技术化的问题。我想，再好的剧本，脱离了电影技术，拿dv拍，除非是走mocumentary方向，不然很难有电影感的。想让短片充满电影感，其实不难。1. 使用浅景深摄像机或者相机拍摄在08年至今的六个年头里，全世界的影像门槛再极速降低。拍摄质量在几何形增长，我们还得归功于5d2，对的就是无敌兔。 无敌兔的出现，让一般的消费者花并不特别昂贵的钱，实现了电影机一般的虚化质感。虽然焦内没法那么锐利，可是主题以外，奶油一般柔滑的虚焦，城市的灯火全部变成大个儿的萤火虫围绕着主角…这在单反支持视频以前简直是奢望！由于单反感光元件巨大，景深效果会好。所以，楼主不妨去找找08年左右的学生电影短片和如今的短片比，摄影机的改变，真的让影像的魅力被放大。2.声音好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三天加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。3.校色这一点不用说了，电影作为一种视觉听觉的综合艺术，调色就和混音一样重要。想让你的片子有点儿电影感？其实并不难。如果你用premiere等windows主流软件，可以下载一个magic bullet的插件叫做looks。如果你嫌麻烦，直接下载一个插件叫做mojo，效果好，简单。fcp上就推荐一个插件，cinelook，简单好用。 如果你更牛，color，speedgrade，达芬奇效果更好。4.不同焦段的镜头拿dv拍，很难出有意思的镜头。不同焦段的镜头是有不同魅力的。广角镜头拉伸空间，加速空间内物体运动，长焦反之。5.黑条最后补充一点，对了！就是黑条！这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。回答暂时就到这里吧，这些技术层面的东西，使得短片也能有电影质感。而真的不是剧本，不是演员的因素。————————————————————————————作者：Xuexue Pan好像问题问的是如何让自己拍的短片有电影感（cinematic），不是比较电影和电视剧？这是一个很简短的问题，回答却需要综合的电影修养。其实一直很想写一篇系统一点的文章来回答这个问题，可是需要涵盖的方面太多了。今天简单地从导演方面来说一下好了。The Concept of Visual Unit 视觉单元概念所谓视觉单元，就是如何把文字写成的剧本在荧幕上表现出来。如何break down剧本成为directorial units（指导单元）, 把directorial units转换成visual units（视觉单元），最后把视觉单元变成一个个的镜头。当你读剧本读到一个场景，你可以用一百种方法来拍它，这么多方法中并没有哪个绝对好或者绝对对，可是，there is only one way how to do it, only one way that will best serve the story needs of your film and reflect your individual style.(只有一种适合表现这个故事，体现你的个人风格的方法)这里就不展开说了，在pre-visualization的过程中，有两种方法最基本的方式来拍摄故事。Coverage vs. Shot by Shot StyleCoverage （想不到用中文怎么表示）的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。Shot by Shot Style (逐镜设计) 的意思是没有标准镜头，每一个镜头都是经过事先精心设计。（Not standardized style of the shoot, where every shot is carefully planeda scene is shot from aout.）————————————————————————————作者：龙一歌所谓电影感啊，是观者的体验和形容。如果仔细研究的话，其实可以分为下面几个方面。1.画面的艺术化处理。所谓画面的“电影感”，很大一部分来自画面的失真。因为电影（包括大部分纪录电影）并不是以记录真实场景为主要目的的。（个人认为纪录片记录的主要是历史、传记、自然现象此类）。所以电影的画面在很大程度上被艺术化处理了。具体包括灯光举个栗子。粑粑麻麻在平时拍照时，都会比较喜欢顺光。顺光其实就是在还原事物本真的特点。但是其实我们会发现，很多时候顺光的照片会显得比较平淡。而出自电影摄影师、图片摄影师的照片，则大部分会选择侧光、侧逆光甚至逆光。这是因为在这种光线下摄影师往往能更好地表现被摄物的轮廓、形态等特征。所以讲到电影也是一样的，新闻节目上的画面，就是追求纪实为主，所以就是：怎么清楚怎么拍。电影就不一样了，为了配合剧情和环境的需要，往往需要依靠复杂的布光来表现画面。比如说有一场夜戏，如果放到真实环境中我是不可能在黑灯瞎火的时候看清楚漂亮妹子的脸的O_o 。但是在电影中，往往施以适当的灯光来让摄影机“看清”演员的脸、或者场景中某个想要表现的细节。电影中的灯光是一门非常有意思的艺术，这个艺术家也就是灯光师。例如......明暗和冷暖对比因为拍摄器材对光的宽容度与人眼是不同的。这种所看不是所得的现象为我们控制影片的冷暖明暗带来了可能。对于新闻摄影来说，在控制明暗和冷暖的对比时往往追求尽可能多地表现被摄物的细节和特征；而对于电影来说，为了让画面更有视觉冲击力，我们会把这种对比度处理地比较夸张一些。欧美的电影画面的明暗冷暖对比会更浓重一些，而日本电影则相对比较清新。比如《变形金刚3》上的：以及《情书》上的：颜色的失真大家是不是一直都忽视了 Crew 最后的调色师！！！（气愤状）话说当电影的拍摄、剪辑等等工作完成以后，最后一个环节就是调色了...所以最后不能睡觉的也是调色师有木有... - -&调色师调色的目的，在于对画面氛围的渲染。特别是对于电影调色师来说，again.. 他的原则并不是还原事实。比如恐怖片的调色（一般情况下），就会选择冷色调，颜色偏蓝或偏青，给人一种阴冷的感觉。而爱情故事，就会选择暖色调，颜色偏红，给人温馨的感觉。2.每帧的含金量。相对于电视剧来说，电影的制作成本（人力和财力）会比较高，因此我们也会发现一般电影都会显得更精致（从海报上就能看出来了好吗 &.& ）。具体分配到每一部、每一场、每一帧来说，电影在拍摄的前、中、后期都是经过了自习推敲的。具体包括剧情的丰富和细腻电影的剧情起伏大、刺激点密集、层次感强，观众看电影的时候会有很强的代入感，比较容易入戏和“跟着导演走”。既然人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”啦。构图的精致同样因为制作、拷贝和发行的成本高。电影的每一分钟、每一秒都是经过推敲的。这个画面拍不拍？怎么拍？拍哪里，甚至拍完了以后剪不剪？让一干人等几天睡不着觉。所以在拍摄的时候构图会比其它类型的荧幕艺术更认真和讲究一些。音效和配乐的渲染流弊的配乐和音效给观众提供了场景的即视感。以前看过侏罗纪公园的童鞋应该还有映像，小恐龙在破壳的时候，那个手上那把汗。它麻麻出来的时候那个心惊肉跳。这些东西首先现实里是不存在的，第二当时的特效还像现在这么 bt，这些戏就是靠音效来渲染的。配音师通过营造厚实的环境音和声效，讲观众带入剧情中去。除此之外，配乐师辅以色彩鲜明强烈的音效，也可以讲影片本身推到高潮，著名的例子比如星战的空战片段，环太平洋撸怪兽的地方等等。总总之。电影之所以能成为电影，是一个非常非常综合的结果。回到题目，如果题主想要「简单地」让自己的短片看起来比较有电影感（我可以理解为看起来比较流弊么...）的话，不妨先从画面的艺术化处理开始，室内戏上百度找找咋简单地布光，找几盏台灯射一下...（这个看起来没什么用，其实拍出来差别还是有的），后期的时候试着拉拉曲线什么的。这种东西，第一次做出来可能会比较奇怪，但是自己慢慢摸到门道以后就会发现很有意思啦。不一定要“好”，但自己和狐朋狗友么看着舒服不是~————————————————————————————匿名用户最近也在思考这个问题，借题主这里整理一下自己的一些思考好了。题主问的是“怎么让自己拍的短片具有「电影感」？”所以这里我并不探讨影视工业级的东西，而是思考讨论一下个人或者小团队的短片拍摄。举个具有“电影感”的短片作为例子：一直很喜欢Vimeo上的一位短片导演Salomon Ligthelm，《Where is your Wilderness》是我看过的第一部他的作品，就拿这部短片作为一个例子好了。视频截图：这个短片是否具有电影感？我认为是有的。————————————————分割线————————————————一、这个短片是用什么器材拍摄的？好了，又到了器材党们最喜欢的猜器材的环节，来猜猜是用什么器材拍的？—————————————答案是佳能60D和7D（没有用ML的raw，只是原生8it的Mov），镜头是适马30mm F1.4.在今天看来，器材也只能算是中下水平。佳能的宽容度...我就不吐槽了...很多独立电影制作人的预算很有限，但是并不妨碍他们用很基础的摄像机/相机和很少的镜头拍出优质的短片甚至长电影。器材的宽容度等等参数确实对影片有影响，大家当然都会追求最好的摄影机，但这不应该是影响短片“电影感”的最大因素。二、浅景深？不可否认，浅景深确实是所谓“电影感”的一部分。很多电影用的镜头光圈都很变态（听说过某部特别定制过0.7光圈的镜头）。比如上面提到的短片中确实都有很漂亮的虚化。但是请看这些镜头有没有电影感？景深几乎是最被乱用的一个东西，浅景深确实会为某些镜头增加美感，但不是浅景深就是电影感。景深是为了诱导观众看哪里的，所以只是用来讲故事的。三、宽高比？现在的电影的宽高比越来越大，但是那些老电影呢？难道那些老的1.33:1的电影就没有电影感了？————————————————————————————作者：金子试着说一说吧，时间有限，未必能说完。什么是「电影感」？从十多年前dv开始渐渐普及起来，电影青年们一直在问这个问题？为什么我拍的短片没有那种想象中的电影感？有两个方法——一. 要有钱电影归根结底是一门极度烧钱的艺术，没钱是不可能做成电影的。如果你拍摄的短片有了充足的资金，那么你可以————找专业的摄影团队，他们可以按照你的想法，你找来的参照图去设计每一个镜头，一个镜头里打几十盏都不是问题。——找最适合剧本角色的演员，如果你恰巧不会指导表演，你最好找一些比较专业的演员来。——找专业的美术团队，他们可以帮你设计你想象的内景，服装道具等等。——专业的后期团队，专业的制片团队等等……二. 如果你没钱，请你调动你的想象力。如果你懒得想象，请你一边去。怎么十多年过去了，还有这么多人说画面的事呢？！城市宣传片个个画面精致，你觉得那是电影吗？演唱会灯光都打得巨好，你觉得那是电影吗（五月天好像的确这么干了）？！电影感从来就不单单是画面的事，电影从来都是想象力第一的。首先是故事。你的电影故事是否具有电影感？是否读起来一气呵成？角色是否鲜活？情感是否到位？叙事节奏如何？台词是否精炼？很多拍短片的新手往往就会觉得我剧本没问题，为什么拍出来就像劣质电视剧呢？光是没问题有个屁用！山田洋次或者李安早期拍的那些剧情片，那些个家长里短的题材够没有「电影感」的吧，随便换个导演都拍成电视剧，可他们偏偏可以拍成经典电影，why？其次是逼真性。我经常会看到许多导演系学生的毕业作业，有些很多想法。但唯独不能理解的是他们经常会拍自己不熟悉的世界，农村戏和年代戏最多，假到爆！蠢到死！请尊重自己所写出的故事，至少你自己要相信它是真的。如果你相信他是真的，我就不信农民身上的衣服会那么新；陕北的士兵会说一口京片子；泥里打滚的时候手心会是白的；郊区的黑社会晚上在屋里也带墨镜？为什么总说导演是暴君，因为观众看得舒服，工作人员就会很辛苦。导演如果不严要求，谁会想辛苦呢？如果拍短片当作玩闹，还能指望什么电影感呢？最后就是灵活的实操。咱们没钱，但咱们有的是办法。想尽一切办法把你的故事不减分的拍出来。（随便拿桌面上的截图举例，并没有太强参考性。）找不到那么合适的场景，别讲究到你的自习室。你可以拿什么树叶啊，交通指示牌啊，晾衣杆遮挡你不喜欢的地方。也可以换个角度如果现实中你找不到颇有气质的黑社会大哥，找个街角的中年大妈来演大佬，说不定屌爆了！别用那些平时穿来的衣服当服装，哪怕你上淘宝熬个通宵呢，也能说明你的诚意嘛。（全文完）
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