新手练字，练了大概有20多天了，感觉钢笔不太好用，有没有好的推荐？_百度知道
新手练字，练了大概有20多天了，感觉钢笔不太好用，有没有好的推荐？
有没有好的推荐新手练字，求推荐？现在用的就是一个不知道什么牌子的，想换，练了大概有20多天了，感觉钢笔不太好用。不要太贵的
我有更好的答案
建议国产的英雄吧，一般也就20-30块。
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一般暗尖笔手感较硬。因此在书法创作中，明尖钢笔应用得比较广泛。但是初学写字，明尖较软弹如图，还是从字体结构入手，右边两种叫明尖。他们的区别在于笔尖外露的长度和面积，左边这种叫暗尖
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我们都说：字是人的第二张脸。能写一手好字当然是令人欣羡的，遗憾的是有好多朋友都在苦恼自己的笔迹。那么，怎么样使自己的字渐渐变得更规范更好看，或者更飘逸更潇洒呢？让我们一起来学习吧~每天都来，练练字。
很多朋友都问我：怎么选一本适合自己的字帖？买来字帖以后又要怎么去练？这些问题不是一两句话就能回答完整的。下面请看详细内容……
选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖的书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自己特点的原则去挑选字帖临摹。在挑选字帖过程中，应注意以下几种情况：一、要选择规范、实用和自己喜爱的字帖对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会&心摹手追&。二、要注意选帖的连贯性和变化性选帖的连贯性是对初学写字者而言，变化性是对已有一定书写水平的人而言，这实际上是临帖&先专一后博学&要求的体现。对于初学写字的人来讲，临帖的专一主要表现在认真临好一本楷书字帖的同时，可选择一本风格与楷书接近的行楷书字帖练习(最好是同一个人编写的字帖)。这样临摹练习起来容易接轨，入帖快，效果好。对于有一定楷书和行书基础的人来讲，在基本掌握一种字帖的风格之后，应换一本其他风格的字帖临摹。通过反复的临摹训练，吸取各家之长，逐步形成自己的书写风格。这就要求选帖注意多样性、变化性，不受一家一法限制。三、关于选帖的&品位&高低问题历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布；临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。这里需要强调的是，立志要在书法艺术上有所建树的书法爱好者，应注意培养自己对不同风格的高品位书法艺术的欣赏能力，不能偏爱自己喜欢的风格，更不应贬低和排斥自己不喜欢的风格。要通过认真的反复读帖、临帖、对比等活动，博采众长，不断提高自己的文化和艺术修养，以丰富自己的创作。
你知道怎样写好字吗？
一、正确的学书之路1．临帖临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。2．专一学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。3．博采众长当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。4．字外功夫练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。综上所述，我们可以把正确的学书之路概括为：
二、科学的学书方法明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。1．临帖和摹帖这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：&临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。&其中的&笔意&即指笔法、笔势及线条意趣。&临&的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。&摹&的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，&易失笔意&，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。2．每天定量事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。3．循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：第一，先正楷，后行草。苏轼说：&真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。&就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
唐 孙过庭 《书谱》译文
& & 自古以来，善长书法的人，汉、魏时期，有钟繇（y&u）和张芝的卓绝书艺，晋末是王羲之和王献之的精妙。王羲之说：&近来研究名家书法，认为钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的不值得观赏。&可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之继承了他们。王羲之又说：&我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。与张芝的草书比，排在他后面；张芝精研熟练，临池学书，把池水都能染黑了，如果我也下功夫到那个程度，未必赶不过他。&这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规，但能博采兼通各种书体，也无愧于书法了。
　　书法评论者说：&这四位才华出众的书法大师，可称得上古今独绝。但是今人（二王）还是不及古人（钟、张），古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍媚。&然而，质朴风尚因循时代发展而兴起，妍媚格调也随世俗变化在更易。虽然文字的创造，最初只是为了作一些记录，可是随着时代的发展，书风也会不断迁移。由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽，继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓&文采与内质相谐和，才是君子的风度&。何必闲置着华美的宫室去住古人的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？评论者又说：&献之的书法之所以不如羲之，就像羲之的不如钟繇、张芝一样。&我认为这已评论到问题的要处，但还未能详尽说出它的始末原由。钟繇专工隶书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之。比较张芝的草体王还擅于真书，对照钟繇的真书王又长于草体；虽然专精一体的功夫稍差，但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。总的看来，彼此是各有短长的。
　　谢安素来善写尺牍书，而轻视王献之的书法。献之曾经精心写了一幅字赠给谢安，不料被对方加上评语退了回来，献之对此事甚为怨恨。后来二人见面，谢安问献之：&你感觉你的字比你父亲的如何？&答道：&当然超过他。&谢安又说：&旁人的评论可不是这样啊。&献之答道：&一般人哪里懂得！&王献之虽然用这种话应付过去，但自称胜过他的父亲，这不是太过分了吗！况且一个人立身创业，扬名于世，应该让父母同时得到荣誉，才是一种孝道。《孝经》上讲到曾参见到一条称&胜母&的巷子，认为不合人情拒绝进去。人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手。何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，带着这种思想意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！有次王羲之去京都，临行前曾在墙上题字。走后献之悄悄擦掉，自己写上字，认为写得不错。羲之回家见到后叹息道：&我临走时真是喝得大醉了。&献之这才内心感到很惭愧。由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别；而王献之比不上王羲之，则是毫无疑问的了。
　　我少年读书时，就留心学书法，体会钟繇和张芝的作品神采，仿效羲之与献之的书写规范，又竭力思考专工精深的诀窍，转瞬过去二十多年，虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。
　　观察笔法中悬针垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，鸾舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观，似乎进入决非人力所能成就的妙有境界，的确称得上智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；笔墨不作虚动，落纸必有章法。在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。
　　练成优美点画，方能把字写好。如果不去专心观察字帖，抓紧埋头苦练；只是空论班超写的如何．对比项羽自己居然不差。放任信笔为体，随意聚墨成形；心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不极为荒谬吗！
　　君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄说诗赋乃为&小道&，胸有壮志的人不会只搞这一行，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！全神贯注下棋的人，可标榜&坐隐&的美名；逍遥垂钓的人，能体会&行藏&的情趣。而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用，并具有神仙般的妙术？如同陶工揉和瓷土塑造器皿变化无穷一般，又像工匠操作熔炉铸锻机具大显技艺那样！崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；精研探求的人，可以从中得到潜移转换与推陈出新的幽深奥秘。撰写书论文章的人，往往接受前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。记录下人的思想精华借以寄托自己的情致，难道能说是徒劳无益的吗？
　　东晋的文人，均互相熏陶影响。至于王、谢大族，郄、庾流派，其书法水平没有尽达神奇的地步，也已具有一定的韵致和风采。距离晋代越远，书法艺术就愈加衰微了。后代人听到书论，明知有疑也盲目称颂，得到一些皮毛也去实践效行；由于古今隔绝，反正难作质询；某些人虽有所领悟，又往往守口忌谈，致使学书者茫然无从．不得要领，只见他人成功的漂亮，却不明白人家成功的原因。
　　有人为掌握结构分布费时多年，但距离法规仍是甚远。临摹真书难悟其理，练习草体迷惑不测。即便能够浅薄了解草书笔法，和粗略懂得楷书法则，又往往陷于偏陋，背离法规。哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流；对转折的技法，就像一颗树上分生出若干枝条。谈到应变时用，行书是主要的；对于题榜镌石，真书当属首选。写草书不兼有真书的笔意，容易失去规范法度；写真书不旁通草意，那就难以称为佳品。真书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；真书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。所以，学书法还要旁通大篆、小篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白。对于这些，如果一点也不清楚，那就像北胡与南越的风俗大不相同难以互通的情形了。
　　至于楷书堪称奇妙的钟繇，荣膺草圣的张芝，都是由于专精一门书体，才达到无与伦比的境地。张芝并不擅写真书，但他的草体具有真书点画明晰的特点；钟繇虽不以草见长，但他的真书却有草书笔调奔放的气势。自此以后，不能兼善真草二体的人，书法作品便达不到他们的水平，也就不能算作是真正的专精了。
　　由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。是啊！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？
　　书家在同一个时期作书，有合与不合，（也就是得势不得势、顺手不顺手的区别，这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系。）合则流畅隽秀，不合则凋零流落，简略说其缘由，各有五种情况：精神愉悦、事务闲静为一合；感人恩惠、酬答知己为二合；时令温和、气候宜人为三合；纸墨俱佳、相互映发为四合；偶然兴烈、灵动欲书为五合。（与此相反，）神不守舍、杂务缠身为一不合；违反己愿、迫于情势为二不合；烈日燥风、炎热气闷为三不合；纸墨不协、器不称手为四不合；神情疲惫、臂腕乏力为五不合。合与不合，书法表现优劣差别很大。天时适宜不如工具应手，得到好的工具不如舒畅的心情。如果五种不合同时聚拢，就会思路闭塞，运笔懵懂；如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。流畅时无所不适，滞留时茫然无从。
　　有书法功底的人，常常是得其意而忘言，不愿对人讲授要领；企求学书者又每每慕名前来询其奥妙，虽能悟到一些，但多疏陋。空费精力，难中要旨。因此，我不居守个人平庸昧见，将所知的全盘贡献出来，望能光大既往的风范规则，开导后学者的知识才能，除去繁冗杂滥，使人见到论述即可心领神会。
　　世上流传的《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的手势，图象拙劣，文字谬误。近来见在南北各地流传，一般认为是王羲之所作。虽然未能辨其真伪，但还可以启发初学儿童。既然为一般人收存，也就不必编录。至于以往诸家的论著，大多是华而不实，莫不从表面上描绘形态，阐述不出内涵的真理。我的撰述，不取这种作法。至于像师谊官虽有很高名望，（但因形迹不存，）只是虚载史册；邯郸淳也为一代典范，仅仅在书卷上空留其名。及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多。其中有的人，当时就负盛名，人死后书作流传下来，声望愈加荣耀；也有的人，生前凭借显赫地位被人捧高身价，死了之后，名气也就完了。还有某些作品糜烂虫蛀，毁坏失传，剩下的亦被搜购秘藏将尽。偶然欣逢鉴赏机会，也只是一览而过，加之优劣混杂，难得有条不紊的鉴别。其中有的早就扬名当时，遗迹至今存在，无须高人褒贬评论，自然会分辨出优劣的了。关于&六书&的始作、可以上溯到轩辕时代；&八体&的兴起，自然源于秦代嬴政。由来已很久远，历史上运用广泛，已起过重大作用。因为古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊，且已不再沿用，也就略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态，或写当时的&祥瑞&，虽然笔画巧妙，但缺作书技能、又非书法规范，也就不详细论述了。世上流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏；立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，声誉依然高尚，翰牍仍存于世。看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。岂会在传授家教于子孙后嗣时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此地步！又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，〖时代完全不符；那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。有时心里所理解的，难于用语言表达出来；能够用语言叙说的，又不易用笔墨写上白纸。只能粗略地书其形状，陈述大致纪要。希能斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。
　　现在说说执、使、用、转的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合一途；编排罗列众家特长；交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规；深刻探索根源，分析所属流派。尽力做到文辞〗简练，论理充分，条例分明，浅显易懂；阅后即可明瞭把握，下笔顺畅无所淤滞。
　　至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。然而现在要陈述的，力求对后学者有所裨益。在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多；王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他一人的代代流传下来，这难道不是明证吗？试谈其中缘由，简要地叙说几点。只看《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是真书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。因此无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷。这些部是缘于大自然的时序变化。那种违心作法，既背离书家的意愿，也与实情不相符合。从书法原本来说，哪有什么书体呢！
　　对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，〖动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流〗落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，我便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。
　　说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，则老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪愈轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；掌握了平正的法则之后，重点就要追求形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正。书法艺术臻于老成阶段，人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中事理。王羲之的精妙书法大多出自老年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋的精神而断绝进取之路，认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。观察一下现实情况，即可明白这个道理。然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被杂揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范；那就不可能表现出鱼跃泉渊的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼睛，堵住后来学者的口舌；在意书法的人，尤其应该慎重鉴别。
　　有些人不懂得行笔的淹留，便片面追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝还一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。
　　假若能使众妙之笔归纳具备，一定要致力于追求骨气，骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇艳。如果字的骨力偏多，遒丽气质偏少，就像枯木架设在险要处，巨石处在路的当中；虽然缺乏妍媚，体质却还存在；如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。
　　即使宗师学习同一家书法，也会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉湎于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。
　　《易经》上说：&观看天文，可以察知自然时序的变化；了解人类社会的种种景象，可以用来教化治理天下。&何况书法的妙处，往往取法于人本身。假使笔法运用还不周密，其中奥秘之处也未掌握，就须经过反复实践，发掘积累经验，启动心灵意念，以指使手中之笔。学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。
　　若把多个笔画摆在一起，它们的形状应各不相同；几个点排列一块，体态也应各有区别。起首的第一点为全字的定下范例，开篇的第一个字是全幅设定准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，走笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规能令方圆适度，弃用钩绳而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。这样，自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青琴这两位女子，容貌尽管不同，却都非常美丽；隋侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异，却都极为珍贵。
　　何必去雕刻鹤描画龙，使天然真体大为逊色；捞到了鱼、猎得了兔，又何必要吝惜捕获的器具呢！曾经听到过这种说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论淑女；得到了龙泉宝剑，才能够评论其他宝剑的锋利。话说得大过分了，实际上束缚着人们阐发议论的思路。我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错。遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；而对写得比较差的，反被赞叹不已。他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。于是我便故弄虚假，把作品用绫绢装裱好，题上古人名目。结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙一样。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。
　　假使好的琴材被放进灶膛烧了，听力平庸的人也会为其发出妙音而叹息；千里马伏卧厩中，无识的人也可看出它与众马不同，那么蔡邕就不值得称赞，伯乐也勿须推崇了。至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之在案几上题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！一个文人，在不了解自己的人那里受到委屈，在了解自己的人那里获得伸展；人家不了解，这又有什么奇怪的呢？所以庄子说：&清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长；夏生秋死的蟪蛄（俗称黑蝉），不知道一年有四季。&老子说：&无知识的人听说讲道，便会失声大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。&怎么可以拿着冬天的冰雪，去指责夏季的虫子不知道寒冷呢！
　　自汉、魏以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。或者重复前人观点，无新意补充以往；或者轻率另创异说，也无裨益于将来；使繁琐的更加繁琐，而缺漏的依然缺漏。现今我撰写了六篇，分作两卷，依次列举工用，定名为《书谱》。期待有一个后来者，以之作为规则来应用；还望四海知音，或可留作参阅。将自己终生的体验缄藏秘封起来，我是不赞成的。
　　垂拱三年（公元687年）写记。
唐 孙过庭 《书谱》原文
【关于书谱】
& & &《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，&汉末伯英&下阙30字，&心不厌精&下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。& & & & & 孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者&多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。&因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有&宣和&、&政和&。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：&古不乖时，今不同弊&，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。& & & & &《书谱》在书法艺术上的成就也相当高，孙过庭的书法上追&二王&， 笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，历代予以很高评价。宋米芾评道：&过庭草书《书谱》，甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。&（《书史》）&
【原文】 &&
& & 夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：&顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足观。&可谓钟张云没，而羲献继之。又云：&吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。&此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。评者云：&彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。&夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓&文质彬彬。然后君子。&何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！又云：&子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。&意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：&卿书何如右军？&答云：&故当胜。&安云：&物论殊不尔。&于敬又答：&时人那得知！&敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：&吾去时真大醉也！&敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。
余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由：一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！然君子立身，务修其本。杨雄谓：&诗赋小道，壮夫不为。&况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！
　　夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。讵若功宣礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？而东晋士人，互相陶淬。至于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？
　　加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！
　　又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
　　代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔。既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年。巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。
　　代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。
　　夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执、使、转、用之由，以祛未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩环盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙。举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
　　然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
　　夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。
　　尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
　　若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：&五十知命&、&七十从心。&故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。
　　然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分躯。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。
　　至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。
　　假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。
　　《易》曰：&观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。&况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。
　　闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示。其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目，则贤者改观，愚夫继声；竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！故庄子曰：&朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。&老子云：&下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！&
　　自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。
　　垂拱三年写记
【齐玉新】陈海良其人
陈海良是江苏常州人，1968年生，和我同年，小我几个月。我曾经和朋友说过：&1968年出生的三个人比较厉害，陈海良、陈忠康和我！&他俩是书法在当代很厉害，我玩网络很厉害。当然，这是玩笑话。不过，当代人，因为网络、因为媒体的高度发展，能和当代这些优秀的书法家生活在一个时代，并且有机会和他们接触、欣赏他们那么多作品和展览，也是一件很幸运的事情。这也如同，如果我们曾经和王羲之生活在一个时代，并且在一起雅集过，难道不是一件很荣幸的事情吗？至少你看过王羲之怎么执笔、怎么写字，至少你不会为了古人的笔法而去故纸堆里面求证真谛到底是什么。　　　　陈海良，1988年毕业于南京师范大学书法本科专业。南师大是国家211大学，很厉害的一所高等学府。尉天池、马士达、周玉峰、陈仲明是他的授业老师。这样的家底已经让人羡慕不已了。据他自己说，南师大毕业后分配到一所高校当老师，次年他想搞一个自己的书法个人展览，父亲觉得不是时候，没有给他资金上的资助，于是他一咬牙辞掉了工作下海开始给人家打工，目的就是积攒资金实现自己做个展的理想。用他自己的话讲，那叫做&男人要独立，一定要经济的独立啊！&　　　　去应聘的时候，陈海良问人家什么工作工资最高？人家说干推销。于是海良在推销行业一干就是七八年。那些天奔跑于天津、唐山、东北之间，从一个普通的营销员到销售科长、副总、法人！那七八年的日子里，海良偶尔利用一点时间自己写些探索的字，他说调到书画院以后（大概年？）才知道书坛有&广西现象&和中青展中的&手札风&以及&展厅效应&，才在领导的硬性要求下订阅了一些《书法报》等报刊，知道了外面的书坛是什么样子的！　　　　在调到书画院之前，他曾给恩师尉天池先生打电话征求意见，结果尉先生电话中大骂他一顿：男人应该有事业，你的事业就是企业就是经营！你调到书画院反而挤掉了别人去书画院的机会！我肯定是不同意的！海良说他最敬畏的就是尉先生，电话接完了，吓得连内裤都被汗湿透了。对于这个我是见过的----只要在尉天池先生面前，海良就会乖的跟个小孩子一样，那种怕不是惧怕，是敬畏、是敬仰、是感恩。这个时候，海良跟往常大大咧咧的样子判若两人。　　　　后来他还是被师长们和常州市领导看中进了书画院。而且两年后接连在全国大展中屡屡获奖，成为江苏青年书法家中杰出的代表人物之一！　　　　听海良讲，他第一次出山参加的全国第七届书法篆刻展（1997年、河北）获得了&全国奖&。　　　　我第一次见到陈海良的时候，是2003年初在陕西西安。那时候正是全国第八届书法篆刻展的获奖提名作者们箪食壶浆的来现场笔试，我作为唯一的网络媒体成为观察员。在一群牛哄哄的作者群中他走到我面前声音洪亮的自我介绍：&，我是江苏的陈海良！&说实话，那时候我还真的没听说过陈海良这个名字。不过感觉这人很直爽很痛快，有点北方人的脾气。本来那次我想让所有获奖作者们都写一段有关创作的话，在2003年的时候，网络刚刚在中国起步，还不是很普及。我想，获奖作者们每人写点心得，发在网上，会对所有关注的人们有点启迪作用，不过当时那些作者们都很牛，只有陈海良用毛笔给我写在了一张纸上(是口占的一首诗，这让我意想不到。如图)，让我挺感动的。于是我想，这样不装牛的人，以后会越走越远的，而且只要我老齐玩大了，我也会对他不余遗力的。现在看来，八届国展获奖的那批牛人，几乎没有干过陈海良的，有的连名字都记不起来了。。。那次，陈海良获得了八届国展草书组第一名的综合成绩，当时有人戏称曰&草书状元&。　　　　后来，当八届国展以及后来的中青展获奖的书法家们，正轰轰烈烈的折腾的时候，陈海良销声匿迹了两年。等再出来的时候，2006年人家考上了中国艺术研究院的书法创作与理论方向博士。我以为，有头脑的跟没头脑的人就是不一样。当很多人高举奖牌来回穿梭于甘肃和各地走穴廉价兜售作品的时候，当大家都寅吃卯粮的时候，陈海良却悄悄的在向更高峰攀登着。。。我没有把陈海良考上博士看作是一个学历或者一个身份，而是我觉得他这么做，其实是在向一个更高的专业层面跨越。这跟挖空心思讨好评委继续获几个大奖或者捞个地市级的书协副主席啥的有着本质的区别，这是专业高度的跨越。　　　　通过这些年的观察、接触、了解以及耳闻目睹，我以为陈海良是一个很有思想、有着清晰发展规划的书法家，每走一步他都知道自己要做什么。　　　　我们从他这段话中就可以看出他的思想----今后我的主要工作就是书法的创作与研究，坚决不做&官&，职业到底，纯粹到底，现代社会能做个纯粹的人该有多难。我一定会努力的，争取每年做一个展览，把我的创作作品给同道们批评，使我一年进一小步，三年进一大步。
最佳行书入门帖——米芾《苕溪诗》
& & & 《苕溪诗》，米芾书，纸本，行书，纵30.3厘米，横189.5厘米。北京故宫博物院藏。
　& & 全卷35行，共394字，末署年款&元戊辰八月八日作&，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。开首有句&将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻&。知所书为自撰诗，共6首。
　　　此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：&运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。&道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
　　　此卷末有其子米友仁跋：&右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。&后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。
　　　释文：
　　　将之苕溪，戏作呈诸友。襄阳漫仕黻。　　松竹留因夏，溪山去为秋。久赓白雪咏，更度采菱讴。缕会（此字误书旁注卜乃点去符号）玉鲈堆案，团金橘满洲。水宫无限景，载与谢公游。　　半岁依修竹，三时看好花。懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。主席多同好，群峰伴不哗。朝来还蠹简，便起故巢嗟。　　余居半岁，诸公载酒不辍。而余以疾，每约置膳清话而已，复借书刘、李，周三姓。　　好懒难辞友，知穷岂念通。贫非理生拙，病觉养心功。小圃能留客，青冥不厌鸿。秋帆寻贺老，载酒过江东。 　　仕倦成流落，游频惯转蓬。热来随意住，凉至逐缘东。入境亲疏集，他乡彼此同。暖衣兼食饱，但觉愧梁鸿。　　旅食缘交驻，浮家为兴来。句留荆水话，襟向卞峰开。过剡如寻戴，游梁定赋枚。渔歌堪画处，又有鲁公陪。　　密友从春拆，红薇过夏荣。团枝殊自得，顾我若含情。漫有兰随色，宁无石对声。却怜皎皎月，依旧满舡行。　　元祐戊辰八月八日作。
　　注：此卷原贮长春伪满宫，后散出宫外，红字全缺或少缺。今据未损照片本依米帖缺字摹出。
【品读刘京闻书法】赖廷阶：清新雅逸 纯朴归真
上个世纪八九十年代，我国曾掀起了一阵&书法热&，改革开放30年来，我国书法事业取得了可喜的成就。然而，在肯定&书法热&积极作用的同时，我们似乎也应当反思其负面影响。&书法热&是由人人都想当书法家的欲望膨胀而产生的，人的本能欲望一旦被有目标的欲望所唤醒或激发，人的思维便呈开放、自由状态，人的一切才能、想象、情感，包括生命意志在内均被充分调动起来，任何创造性都将成为可能。但是书法发展到今天，已随着实用功能的消退，艺术价值高度凸显，成为书法最主要的属性。在这替代转化的过程中，书法艺术从学习技法、审美追求、品评标准到各个方面，也都在不知不觉中发生不同程度的变化和延伸。与此同时，一批禀赋聪敏，勤学善学、敢于创新的实力派书家乘势而起、脱颖而出，为当代书法的发展注入了新的活力和生机。刘京闻先生便是这个群体中笔力雄健、豪气逼人的代表性人物之一。
& & 刘京闻先生生活成长在孔子故居&&山东陵州（今陵县）。应该说，陵县是一个传统文化艺术基础相当深厚的地方，陵县在某些特殊的年代，曾经辉煌，使这里的文化积累在历史上长期优胜于其他地区。正因为如此，刘京闻先生对艺术的领悟与把握能力，及其所取得的成功，才显得更加有底蕴和引人注目。
& & 刘京闻先生在书法艺术方面可谓造诣全面，篆、隶、楷、行、草诸体皆有不俗水平，其中他的行草书最为突出，尤其是他的行书，笔力雄健，豪气逼人，其行书《古人论书》、《月下独钓》、《浣溪沙》、《饮酒二十首并序》、临颜真卿《争座位》帖、《汉江临眺》等等，皆可见他纵情挥洒，一蹴而就。写行草书难，难在难以驾驭。但刘京闻老师手到擒来，笔墨开张，运用自如，无论是四尺、六尺、八尺的作品，他都像打乒乓球一招一式的去完成，游刃有余。能够取得如此出众的成绩，首先得益于刘京闻先生对艺术形式的敏锐感和对技巧规律准确的理解和把握。他认为：&书法艺术不管如何创新，都要以中国汉字为基础，这是根本，也是底线。那些脱离汉字基础的创作，不再是书法创作。&有些人能把字写好，但他们只停留在实用审美阶段，并未进入艺术的殿堂。然而书法脱离实用之后，已经成为一个专门的艺术门类，成为全世界敬仰的艺术奇葩。书法作为一门艺术的存在表现在笔墨层面上，包含笔法、结构、墨法和章法，并寓于大小、长短、快慢、粗细、节奏等丰富的美学变化。当下普罗大众工整、漂亮、有劲的习惯性审美，与书法艺术追求变化、讲究格调的审美要求存在着相当长的距离。如果仅仅从实用的眼光出发，而不以艺术性的眼光看待当下的书法艺术，是读不出书法之美的，所以书法并不是简单的雅俗共赏的艺术。书法关乎心灵的艺术，是书法创作者情感的表达。在特定的时间和空间的创作，具有不可重复性，不可复制性，它既是时间的艺术，又是空间的艺术。书法绝不等同于写字，她能&达其情性，形其哀乐&，是表达书法创作者个性的符号。所以，要打破长期以来人们对汉字实用审美习惯的观照，让书法家的情感融入线条、章法和墨色中来。书法具有深厚的历史文化蕴含，它不仅仅是技艺的表达和展示，更承载着中国传统文化的信息和命脉。它一方面需要文学、历史、哲学等传统文化的基础，一方面需要艺术理论、美学思想作为支持，同时借鉴姊妹艺术与外来艺术，它是一种综合学养的表达。要给予书法艺术应有的尊重和敬畏，做书法家是有难度的。
& & 对于书法艺术来说，用笔和结字始终是最基本、最核心的技巧内容，同时也是个人风格得以确立和展现的基础。其实书法艺术是一门自我情感的表现，并具有生命特征的艺术。应该说，反映书法艺术真正繁荣的现象是一件好事，书法史上的汉末魏晋书法热、唐宋书法热等，正是如此。赵壹在《非草书》中描写广大士人醉心草书：&专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏展画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍&的热情，真可谓写得淋漓尽致了。当时的草书热，对于推进书法艺术的发展自然具有不可估量的作用。至于魏晋书法热以及&新体&的出现，更是书法艺术自觉的明证。到唐宋之际，皇帝热衷书学者众，文人士大夫在&尚法&、&尚意&的时代书风影响下，再次把&书法热&推向了历史的高峰。可见书法艺术从先秦尚象，秦汉尚势，魏晋尚韵，南北尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚朴一路走来,反思当下，当代书法尚简。如果我们把所谓的&书法热&，仅仅锁定在数量上，仅以写字的人越来越多，书法展览或是报刊杂志上的书法宣传多多益善为标准的话，那么，如此之热与泡沫经济有何区别，不过流于形式而已。刘京闻先生清楚认识到这一点，所以他没有随波逐流，他摈除一切杂念，首先在自身的精神状态和品格追求上下功夫，从他的书法作品中可以看出来，他在用笔和结字技巧等方面是下过大功夫的，打下了坚定基础。刘京闻先生书法以&二王&为宗，他的草书植根于&二王&一脉，于《集王圣教序》得法最多，又对米芾用功甚深，在笔势的灵动和字形的开合上颇有建树，还有启功老先生的气韵。经过数十年艰辛的磨砺耕耘，已成就蜚然，他在书法领域的成功体现着当今书坛行草创作的某些观念和信息。从学术的观点上来看，刘京闻先生的创作道路可能会给书法爱好者们一个有益的启示，特别是在当今书坛创作繁荣，学术研究气氛浓郁，多种流派纷呈，传统观念和求新创变的思想相互借鉴，相互碰撞的状态下，更有一定的意义。
& & 刘京闻先生的书法走的是&二王&一路，下笔坚凝稳重，结体斜峭紧密，线条从容淡定，神气充盈，布局精致灵巧，胜似闲庭信步，通篇浑然天成，在严谨统一的面目中透露出个人的理解与改造处理，同时，他每一幅作品都以古代经典书迹为依托，给人一种&清新雅逸，纯朴归真&的笔今貌古的清新感受。而在行书创作实践中，刘京闻先生始终把握住技巧规律的个性化追求，在不同形式、不同书体的作品中显示出和谐统一、娴熟沉稳的个性特征，从而使自己的审美方向以及艺术风格由此得到彰显。行书中他比较喜欢王铎，他和王铎一样，都从&二王&入手，但又能从二王中跳出来，尤其在章法上，字与字、行与行之间的大胆处理和创新，使中国传统的章法形式在他手中面貌一新。这主要是刘京闻先生用&整体&而不是&个字&的观点来看待书法的，这是他的作品充满神气的关键所在。他认为：书法创作是书法书写和书法表现形式的一种追求，不应该停留在对以前文人写字的临摹，而应该强化书写者本人的个性和力求突出书法的张力。&
& & 刘京闻先生书法的特点是：古朴、大气、奇肆、生辣、遒劲、儒雅。他以古朴为书法创作的核心，表现出其书法作品取法的高古，气息醇厚，可谓：古风古意古味蕴藉其间，他对传统的理解，定位在书法传承性和古典性，认为只有将书法写古，才能领略和展示书法的真谛。大气则体现书法字势格局的气概和张力，刘京闻先生行草书作品大气开张，构式开阔，不斤斤计较，不着重于细微点滴之处，而重在谋篇布局乃至作品所旨在表达的思想和性感。深入品读刘京闻的书法作品可以发现，他的成功包含着对传统精髓的选择吸收和对当代书法发展的认识和把握。刘京闻先生的书法从传统中一路走来的，然而，他的风格又绝不是跟随前人后面亦步亦趋地重复地模仿，而是透露着浓郁、鲜明的当代气息。他具有文人雅士般的闲逸情感，更有对人之心灵世界情感活动的调动和启示，使人观后颇有激动和感慨的思绪。如果说刘京闻先生在基本技巧方面显示出对传统的把握运用能力的话，其中对整体气韵的追求则显示出他在观念上趋新。他的书法作品，不与当下有些人一样，以弘扬传统为口号，远离古法，下笔滑溜，任笔为体。有些人根本不懂书法，却故弄玄虚；有些人投机取巧，没有功底，以为自己拿起毛笔写字，便成了书法家。而刘京闻先生是通过自己的勤学苦练，在吸收传统经典作品精华的基础上，融入当代书法审美元素，营造出一种不同于前人的新颖意象，使自己的书法作品更加坚劲有力，更加生动灵活。然而有些人却利用普罗大众对书法审美的匮乏，把书法当做渔猎名利的手段和捷径，或组织和参与各类书法活动，提升自己的社会影响力；或精于市场运作，获得丰厚的经济收益；更有名利双收者，正所谓&天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往&。他们对书法浅尝辄止，对书法的&热爱&，完全是受到追求地位和财富的心理欲望的驱使。也不乏有一些名利兼备的人，把自己装扮成&书法家&，竭力模仿文人雅士的生活方式，包括消费美的方式。他们喜欢书法，&主要是作为社会地位的标志创造和购买，不需要去发挥其难于把握的审美功能&。由此可见，在刘京闻先生的整个艺术创作实践中，他自身综合素质修养、学养以及对不同艺术形式的融合与贯通也是他能够做到&清新雅逸，纯朴归真&的重要支撑。对于当代书法来说，刘京闻先生是一个成功的榜样，他的书法道路及其成就，可以为我们提供有益的借鉴和启发，相信刘京闻的书法道路会越走越宽阔。
（作者是中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，中国报告文学学会会员，《中国作家》签约作家，《中国报告文学》合同制作家，现为《祖国》杂志广东记者站执行站长、中国《佛学月刊》副总编辑。曾在《中国艺术报》、《文艺报》、《书法报》、《中国书法》、《书法欣赏》等专业报刊发表了大量书法评论文章）
【重磅推荐】当代行草书领军级大家——刘京闻
年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国国家画院沈鹏班助教，
任教于清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、中国书协培训中心，张旭光书法工作室助教，
廊坊市书法家协会副主席兼秘书长，慕鸿书社副秘书长，廊坊市政协书画院副院长。
年入展中国书协主办的全国首届行书展；
年入展中国书协主办的全国第二届兰亭奖；
年获中国书协主办的纪念傅山周年全国书法大展三等奖；
年参加行草十家展，月日在中国美术馆隆重展出；
年入展全国第九届书法篆刻展；
年入展中国书协主办的千人千作展；
年入展中国书协主办的第二届草书展；
年&书法兄弟连&行草十家展月日在上海美术馆展出；
年获《书法》杂志全国中青年书法百强榜二等奖；
年入中国国家画院沈鹏课题班学习；
年获中国书协主办的江南文化节翁同和书法提名奖；
年入展中国书协主办的五百人精品展；
年入展全国第六届楹联书法展；
年获全国第二届青年书法展二等奖；
年&书法兄弟连&行草十家展月日在广州隆重展出；
年入展全国第三届兰亭奖；
年获全国第三届扇面展一等奖；
年&书法兄弟连&行草十家展月日在西安隆重展出；
年入展全国首届手卷展；
年入展邓石如书法展；
年入选兰亭雅集人展；
年获《书法导报》手卷展一等奖；
年入展全国第十届书法展；
年&书法兄弟连&行草十家展月日在成都隆重展出；
年入展第三届&林散之奖&书法双年展；
年入选《中国书法》杂志推选的&全国中青年书法家强&。
附：《崇拜京闻：写给二王的粉丝》
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&&& 刘京闻书法印象
& && & 在我熟悉的书法界朋友中，刘京闻是个独特的人。理由如下：其一，平常神态安静，若谦谦君子，西服领带笔挺，一尘不染的样子。但几杯酒下肚，立即判若两人，思维敏捷，口若悬河，滔滔不绝，常常有经典章句迸发。如果兴奋到极致，有应手的家伙儿，他敢甩掉外衣，赤膊上阵，奋笔疾书，在一长串的连环笑声中，常有精彩绝伦之作横空出世。其二，文武兼备，不光书法玩的上路，乒乓球打的也是业余中的高手，而且在打球的过程中，他还能从中悟出一套笔法，啧啧，人家玩都玩出品味来，使我想到王羲之养鹅、某人观公孙大娘舞剑之类的古代名人逸事。其三，革命生产两不误。书法乒乓球玩得好还不算什么，更要命的是买卖做的也不错，带着老婆小舅子及下边一拨子人，定格文化产业，几年下来，打拼出自己的一片天下，让人羡慕嫉妒恨。他自己还堂而皇之给自己的斋号名之曰＂文经堂＂，还有别人的活路吗？！
& && & 有此三者，京闻不出名才怪事呢！
& && & 于是乎京闻真的出名了，全国大展摘金夺银，各种荣誉接踵而来，按理京闻可以牛一把了，他有理由牛，他有资格牛。但是京闻这时期却沉静下来了，每次见到同行，都拿着自己的近作求教，谦逊得让人受不了，俨然像作秀一样，有必要吗？但他依然故我，虚心待人，时间长了，人们从他的作品变化看到了京闻谦虚的成功。京闻注定是要成就大事业的！我断定。
& && & 书法和书道是中国和日本对中国这一传统艺术的不同称谓，道和法始终是书法家审美追求的两只眼睛，道法自然的完美结合体不仅是毎个艺术家双眼的聚焦，也是艺术家群体眼光的集合。在书法发展历史的长河中，这样的焦点人物涌现很多，毎人身后都有大批粉丝追随。在众多书法焦点人物中，最耀眼的明星就当仁不让为王羲之、王献之父子，因此他们的粉丝团规模最大、人数最多.、层次最高，要想在粉丝团中出人头地，竞争最惨烈，刘京闻恰恰选择了这个团伙作为他艺术打拼的舞台。二王是京闻心中的通天教主，膜拜二王是京闻毕生的追求和生命全部的意义所在。
& && & 我了解的京闻就是在这样的环境中呼吸吐纳，孕育生发。始于法，终于道，逐渐形成自家面目。总结京闻书法面目形成的元素我个人认为有三大体系：一曰山体系。谋篇布局字形结构历来是书法家作品中的重要节点，如何处理是体现书法风格的主要方面。京闻作品结体取法二王，走中正端庄一路，中规中矩，落落大方。偶然倚偏，姿态俏皮。故其作品整体赏观，小字小品静穆祥和，一派安然；大字鸿篇巨作庄严雄浑，风流倜傥，系出名门。纵观天下名山，京闻作品极似黄山：山峰高耸取向主要构架，苍松云海为其点缀情趣，风物人情叙述艺术传承。参研京闻作品，黄山不可不游。二曰水体系。笔法线条是书法作品的形质，是体现书法家风釆的核心要素。如果说京闻结体是师承二王，遵循教主，不敢更张，那么就线条而言，京闻的个性化就体现得尤为突出。其起笔顺入而下，一路欢畅，决无挂礙；时有小驻，亦顾盼生情，然后又顺势奔淌，随心而行；无急湍，无大浪，若小溪，若林泉，偶尔竹影淸风，随意彼岸结庐。观京闻的行笔，有时不知不觉能神游方外，那里百鸟欢歌调戏，仙人竹轩品茗，远山幽静葱翠，溪水潺潺清碧，让人流连，让人陶醉，让人向往。我以为京闻的作品是桂林的漓江，是漓江的阳朔，天工开物，神奇造化，不是雕啄，又似雕啄，拙若村夫，巧若浣女，动静相宜，佳且美兮，确实大手笔，让我辈心有感出：既生闻何生予？！三曰人体系。成就一个书法家，天时地利人和三才不可或缺。京闻是个幸运的人，也是个幸福的人。首先选择团队无误，加入＂二王粉丝团＂，从一开始就让他顺天应事，站位准确，起点很高，取法乎上，他做的好；第二廊坊这块艺术宝地浸透了他，自由的空气能够使人健康成长，廊坊书法的沙龙氛围一直呵护着京闻的艺术成长；第三是京闻敢于超越自我的精神成就了他的今天。深造学习，虚心求教，一点一滴都晕染着京闻的作品，我们逐渐发现他的作品不呆板了，不单调了，不燥动了。一个有韵味的活生生的书法君子呈现在我们面前！三大体系相互作用共同形成了京闻面目，过去和现在影响着他，未来也必将推助他的发展。
& && & 春节放假，众书友聚会，京闻拿着厚厚的书稿请大家阅批，众人已习惯了他的套路，纷纷评头论足，最后，他郑重其事地跟我讲：约我为其新书作序。我开心地说：那你必须敬我酒。席间，京闻果然举杯相敬，我辈岂能不践诺！我言到：厚祥先生为你作序名曰理解京闻，我今为你作序名曰崇拜京闻。众人皆曰不可，谓言过其实。人去席散，静坐禅观，想起刚才的言辞，禁不住释然一笑，同时闪现京闻挥洒自如的神态，飘飘然若梦回兰亭一般，我的心笃定了。
& && & 京闻，别辜负了我的崇拜！
& && & 是为序。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &壬辰正月&&张纬东于別古草堂南窗下
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关于行笔速度
行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法&&笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为&笔法三要素&。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响列一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法寸，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视，漠视，进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知著、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制，及与其他用笔要素的完美配合，赋予丫书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。
笼统地讲，毛宅书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦陇、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的，也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是，在书法学门创作过程中，一味地以徐缓的速度写下去，缺乏必要的快、顿、抢、涩，屈等行笔速度的节奏变化，同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。那么，较为具体地分析，毛笔书法行宅速度大致表现为以下几种状态：
徐缓。此种状态似秋日白云，滴水流石，徐徐缓缓，缓缓徐徐，徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度，给人的突出印象和感觉是慢?惟其慢，要求书者的控笔能力要强。否则，所书线条往往千瘪而缺乏内涵。正是由于行笔速度慢，所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。书法艺术的魅力，在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而，徐缓的行宅速度，是书法学习与创作的主流行笔速度。观看书法大家作书，他们往往神情平静，举手投足间看似轻飘飘，实际上却时时在运力，而笔下则如行云流水，不愠不火，不急不躁(当然，书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象，不在本文探讨之列)，几乎难以m列一般人想像的&快笔奔腾&现象。这些行家深谙书法行笔速度要决，因而，书作自然也就不同凡响，光彩夺目。许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的贞谛，以为写毛笔字，行笔速度越快越能够表现出力感效果，越显得&有力&、&有劲&，提起毛笔，不假思索，快宅快墨快书，痛快倒是痛快，所书线条远末达到应有的艺术效果，其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。所以，对于许多书法爱好者尤其是初学者来说，徐缓的行笔速度是个基本功，必须通过反复训练，悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度，一般来讲，徐缓行笔速度的训练与操作方法是，在保持平和的心态下，坚持以静制动、以慢制胜的原则，扎扎实实、求稳求实效地写好一笔一画。
疾厉。此种状态似烈马脱缰，洪水奔腾，咆哮汹涌，锐不可挡；疾厉的行宅速度给人的感觉和印象就是出宅迅速，行宅果断快捷、千净利落。前面讲过，徐缓是毛笔书法行笔速度的上导形式，但是，在徐缓行宅速度总趋势的前提下，事实上还存在着行宅快捷的速度状态：只是，较之徐缓的行宅速度，疾厉的行笔速度居于次要位置而已。疾厉的行笔速度往往是根据书家的感情起伏变化、书作内容的特定需要以及书写材科的不同等而时断时续、时多时少、时有时无地穿插在整个行宅过程中的一般来说，书家在创作激情进入高潮、书作内容出现大起伏以及笔头濡墨过多时等，易于出现疾厉的行笔速度，所书线条力感外露，飞白、枯笔不断出现，给人以强烈的视觉冲击和凌厉爽快的艺术感染力。应当说，疾厉的行宅速度在整个行笔状态中处于次要、从属位置，因而不能-&贯到底地使用-初学者尤其要注意适当把握疾厉的行笔速度的使用，笼统地说，应当尽量减少疾厉行宅速度的出现，以免陷于油滑，浮躁。
涩滞。此种状态似九牛爬坡，逆水行舟，艰准前行，步履蹒跚。涩滞行笔速度让人明显感觉，书者似乎正艰难地克服横亘在笔下的高山大川，蜗牛般地向前进，所书线条高古、苍劲、老辣，墨色凝重，偶尔于不经意之中留下些许枯笔印记。涩滞行笔速度，尽管在一幅书作中出现的频率不十分高，但是，成功地运用涩滞行笔速度，最易于表现书法艺术那种&气韵生动&、&富有生气&的效果。但是，涩滞的行笔速度在书作中的运用不能滥，更不能随意为之，否则，极易使整幅书作显得&破&、&乱&，显得死气沉沉、了无生机。一般地讲，涩滞行笔速度大都使用在整幅作品的&换气&之处，即笔锋贮墨行将用尽时。有些人在涩滞行笔时，手故意颤抖，所书线条一顿一顿的，似乎显得很有力。其实，这是一种病笔，做作味儿浓，实则不可取。适当的做法是，保持中锋角度，笔锋着纸深度适当加大，徐缓而肯定地将笔锋推出，收笔不顿不驻。
顿却。此种状态似巨流涡旋，蛟龙养目，貌静实动，蓄势储锐。顿却行笔速度表现为笔锋着纸过程中的停顿。这种行笔貌似停顿，实际上随着笔锋着纸深度以及笔锋角度的不同，停顿的&原点&正发生着微妙而深刻的变化。同时，顿却行笔速度虽&停&，却蓄势待发，随时将写出下一笔画来。所以，顿却行笔速度，表面上、现象上是停顿，实际上则是在动，甚至酝酿着更大的动作。因此，顿却是毛笔书法行笔速度不可缺少的状态，且运用很普遍。因为，缺少顿却行笔速度的正确使用，书作往往容易产生内涵缺乏、线条无质感等弊病，难以产生强烈的艺术效果和感染力。一般地讲，顿却行笔速度最大的特点，就是在静态中求变化。顿却行宅速度只是一种手段，目的是为了增加线条的厚重感和艺术感染力。因而，使用顿却行笔速度时，一定要寓静于动，通过较静态的行笔速度表现出书法艺术的动感效果来。
拚抢。此种状态似鱼跃龙门，饿虎扑食，惊心动魄，凌厉锐气。拚抢行笔速度主要表现为，线条飞动凌厉，笔断意连，让人明显感受到书者激越澎湃创作心态下的爽利、决绝的行笔态势。&拚抢行笔速度较之疾厉行笔速度，更快更猛更激烈，甚至会出现线条的形断。观看书家运用拚抢行笔速度作书，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。拚抢行笔速度大多比较适宜行草、狂草之类书体的创作。当然，在其他书体中，这种行笔速度也时有出现。拚抢行笔速度，往往要求书者驾驭毛笔的能力要强，否则容易出现笔笔露锋的弊病，给人以不沉着、笔墨基本控制能力欠佳等感觉。所以，初学者要慎重对待，不可随意为之，可以将之作为一种行笔速度技法进行研究学习，创作时要待笔墨控制能力全面提高后再适当加以运用。拚抢行笔速度，一般要求笔锋着纸深度要浅，有时几乎是笔尖轻着纸面，且笔锋角度以中锋为佳。屈折。此种状态似春蚕作茧，冬眠僵蛇，屈就成势，以图整体。屈折行笔速度是指在行笔过程中，为了整幅书作或整个字的完整、完美，仄起笔锋，不顿不挫，不激不厉地&小心&运笔，以达到应有的艺术效果。屈折行笔速度在折画的书写时，表现得最为典型。因为折画是汉字书法里一种比较特殊的笔画，行笔速度过快，易于造成锋芒外露，外拓严重；过慢，则又可能造成过于肥大、比例失调等现象。因此，在使用屈折行笔速度时，要将笔锋稍稍提起，仄起笔锋，缓缓地折过，才能产生较好的效果。当然，屈折行笔速度不止在折画中使用，用在其他笔画上也能产生较好的作用和效果。屈折行笔速度所产生的含蓄，圆润，连贯等艺术效果，往往为整幅作品增添巨大的感染力，令读者为之倾倒和称奇。
总之，行笔速度是书法学习创作中一个重要的技法要点，需要不断学习、探索、实践，才能逐步掌握。上面所述几种行笔速度，不能孤立地机械地看待，而是必须将它与其他书法技法联系起来，一起分析、研究、学习，否则，同样难以达到预期的学习和创作目的。
论孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献
回顾中国的书法理论史，我们不会忘记孙过庭，也不能忘记孙过庭，他的书学思想对中国书法理论的贡献是巨大的，影响也是深远的。他的理论水平、识见令后人服膺，书法也为后人推崇。他的书学思想以其杰出的艺术性展开了书学理论的基本框架，从而为整个中国书学理论的建构奠定了基础。他的书学思想的结晶&&《书谱》是中国古代书论的一座高峰，也是中国书论史上一重要里程碑。在新的历史时期，探索孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献，对我们坚持用书法理论指导书法创作实践以及在新的历史时期发展和完善中国书法理论有着重要意义。
一、孙过庭的书学思想是一个科学的理论体系
　　孙过庭的书学思想形成，是他对书法艺术规律进行了深入探索，并基于对以往书法艺术大师的表现性的认识，而建立的以大胆抒情哲理与严格的艺术语言规则相统一的书法美学体系。他主张的是一种心与物不可分离的&再现&&表现&合一的书法美学思想。他的书学思想结合了书法艺术的创作过程，它对书法创作中的心理，主客体之间的相互关系，艺术家的创作个性以及艺术家创作发展的辩证法一一作了深入探讨，因而说它是科学理论体系，对书法创作实践和中国书法理论的发展具有指导意义。
孙过庭的书学思想是时代的产物，它的形成过程是初唐尊王和追求秀美风格的体现，是对书法的全方位的研究与书法创作实践相结合的产物，是与中国古典书学思想相融合不断升华和深化发展的过程，是孙过庭结合书法创作实践结出的丰硕成果。孙过庭的书学思想是一个科学的理论体系，为探索孙过庭的书学思想对中国书法理论的伟大贡献，首先我们对孙过庭的书学思想作一宏观描述。对孙过庭的书学思想我们是这样认识的：它是由五个有机层次构成的一个完整的科学的思想理论体系。对于这五个层次，探索性的表述如下：
第一层：关于书法艺术的基础性理论。主要包括：①关于书法的基本原理；②关于书法艺术基本技法的总结；③关于书法艺术中不同书体的功用和特点。
第二层：关于书法艺术发展的理论。孙过庭《书谱》中说：夫之以代兴，妍而俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓&文质彬彬，然后君子。何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎？&孙过庭对&今天的书法不如古代，古代的书法讲究内容质朴，今天的书法追求形式妍媚&这种说法持不赞同态度，认为内容的质朴是随着时代的兴起而兴起的，形式的妍媚是因为世俗的变化而变化的，这些都是随着时代的推移而屡有变迁的，这符合事物的发展规律。
第三层：关于书体和书家的理论。首先孙过庭在《书谱》中涉及到了对各种书体的认识，他一方面强调辩体，指出各种书体的用途、特征、规律的区别，以及从各体书法不同的功用出发分析其不同的风格特征。如：&虽篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅&。另一方面主张融会贯通，重视各体之间的相互联系。如：&草不兼真，殆于专谨;真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。&这一段话论证从真草二体的比较中引出其笔法字形上的相通相异之处，不失为深造独得之见。其次，孙过庭还论述了书家本体与书法创作实践的关系问题。如他在《书谱》中说：&岂惟驻想流波，将贻啴喛之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷义舛，莫不强名为体，共习分区，岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。&在这段话里孙过庭直言不讳的指出了书法与人的思想情感、心情、习性的关系。
第四层：关于书法艺术创作的理论。孙过庭在书法创作的问题上阐述了书家创作时心理上的作用，他提出了&心悟手从，言忘意得。&、&谋而后动，动不失宜。&、&得时不如得器，得器不如得志。&、&思虑通审，志气平和，不激不厉，风规自远。&以及书法艺术创作要达到&心手双畅&、&心手会归&、&无问心手&的艺术境界。他认为书法创作要有一种兴会淋漓、不可遏止的创作状态，去追求艺术创作的自由王国。
第五层：关于书法艺术风格和批评的理论。孙过庭在书法风格方面主张融合各种风格兼取其长，他追求的是一种综合而和谐的中庸之美。如他对书法艺术中疾劲和迟缓两种风格表现的论述：&夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将返其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留，因迟就迟，讵名赏会。非夫心闲手敏，难以兼通者焉。&另外，《书谱》还传递出了理性的批评气息。孙过庭的《书谱》的理论精神是求实致用，所以他能从历史宏观角度对书家和书法理论进行批评。如对书界陋习的批评：&古今阻绝，无所质问，设有所会，缄秘已深。&、&假令薄解草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。&如他对汉以来书论的批评：&自汉魏以来，论书者多矣。妍蚩杂糅，条目纠纷；或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁阙者仍阙。&
二、孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献
孙过庭的书学思想为中国的书法艺术创作个性的多元发展与选择吹响了号角，他的书学思想是前无古人的。我们要坚持发扬和发展他的书学思想，这体现于中国书法理论领域，就是要弘扬中国传统民族文化，继承和发展孙过庭以及中国古典书学理论。孙过庭的书学理论思想通篇闪耀着辨证思想的光辉，其中精辟之处比比皆是，真正体现了书法艺术发展的历史逻辑，对中国书法理论的发展和书法艺术创作有着重要的指导意义，对这一点，我们不能够有丝毫的含糊。孙过庭的书学思想在中国书法理论发展史上和现实代有着重要的地位。因为，它是历史和时代造就的，是中国古代书法大师创作实践的智慧结晶，也是孙过庭个人的智慧、艺术素养和书法创作实践相联系的，孙过庭的书学思想对中国书法理论进行了全新的推动，其对中国古典书学理论特别是对中国书法理论的贡献，意义重大，对这一点，我们仅做一些概略性认识：
１、孙过庭的书学思想创造性地应用和继承了中国古典哲学和美学崇尚变易的优良传统。
孙过庭是中国书学理论第一人，他的书学思想不仅应用了中国古典哲学的思辩性，还从哲学上分析了书法创作的变易关系，这是值得我们学习和借鉴的。在新的时代，有人认为哲学特别是中国古典哲学和中国古代美学思想是陈旧的、空泛的，对书法艺术创作和中国书法理论的发展是没有用的，难以解决和回答现实问题，因而陷于矛盾和困惑之中。出现这种情况，在有的人的思想中，是那种不应有的&淡化&哲学的思想和观念在作怪；但在较多人的思想中，主要的是对哲学特别是对中国古典哲学和中国古代美学思想缺乏完整准确的理解。
孙过庭把中国古典哲学和美学贯通到书法的各个层次，具体化为书法美学的众多范畴，提出一系列融入了变易思想的书法美学命题。他的书学理论都是运用中国古典哲学的观点和理性，并在中国古代书法大师和自己创作实践的基础上建构的书学理论体系，是从考察了书法艺术创作中主客体之间的相互关系归纳出来的，它指导着后来的书法艺术创作和指引中国书法理论的发展方向，并不断被证明了的是科学的书法理论体系。这在上面述对孙过庭书学思想的论述中，已清晰可见，不在赘述。在孙过庭的书学思想中，坚持把中国古典哲学和美学思想渗透到其中，其基础就是深刻的艺术辩证法的动用。而辩证法是用普遍联系的、永恒发展的观点看待问题的（虽然中国古典哲学是朴素的唯物辩证法，但在当时 已难得可贵）。这使得孙过庭的书学思想具有深厚的内涵，也使得中国古典书学理论有了崭新的局面和开创性的发展。
&２、孙过庭的书学思想从中国古代书法艺术大师和自己的创作实践出发，解决了书法艺术创作实践所面临的主要课题。
　　 不管在任何时候，书者面对的最大的问题就是书法艺术创作。早期的中国古典书学理论最主要的特色是强调人与自然的统一和强调情与理的统一，并且以此为主要的指导思想。这与孙过庭以艺术创作主体对客观世界的内在精神的感觉和把握，集中表现客观事物最本质的特征有很大差别的。孙过庭书学思想的形成，对中国古典书学理论的发展产生了重要的影响。中国书法艺术创作是以有形的汉字为书写载体的，要把它作为一种客观存在物进入书法家的视野，还要融入书法家的主体精神，这是一种精神化了的客观存在。 这种书学思想要比以往深刻的多。作为一个书法实践者要想成为&家&，必须多实践，多用心。孙过庭说：&心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩闇于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞&。这也就是说如果创作主体达到了心手相应的熟练程度，规矩法则烂熟于胸，那么写起字来就自然从容不迫，笔致飘逸，神采飞扬。
３、孙过庭的书学思想提出了符合书法艺术创作实践的新思想、新观点。解决了中国书法理论所面临的主要问题。
中国书法理论的发展和其它事物的发展一样，要面对许多问题的。这些问题主要是：在中国书法艺术发展的这一主题之下，如何发展中国书法理论，如何正确认识和确立书法理论在中国书法艺术中的地位作用，中国书法理论发展面临的主要矛盾是什么，应当走一条什么样的道路以及应当坚持一个什么样的标准？这些问题如果用以往的书学思想是难以解决的。因为它没有从书法艺术的创作实践出发，也没有把客观存在的和书法家的主体精神联系起来。孙过庭的书学思想所要解决的课题，集中到一点，主要就是中国书法艺术的创作实践问题。书法艺术不创作、不实践，中国书法艺术就不会发展，所以中国书法理论也不会发展。
科学的书学理论是应该根据对中国书法艺术创作的认识和实践的把握而逐渐形成的。孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献，还在于他把中国书法理论的基本原理同中国书法艺术创作实践相结合，并用新的思想、观点极大丰富和发展了中国古典书学理论。
　　 孙过庭的书学思想对中国古典书学理论的丰富和发展是多方面的，如关于中国书法艺术的基本原理；关于中国书法艺术的创作实践；关于中国书法艺术的批评；关于学书阶段的观点和学习书法的态度等等，丰富的内涵不容我尽述，这些都是孙过庭对中国古典书学理论的新发展和对中国书法理论的贡献。这些新的书学思想，实事求是的确立了中国书法理论在中国书法艺术中的地位和作用，指明了中国书法理论的发展方向，使中国书法理论在不同的历史时期不断的发展和完善。
实践表明，孙过庭的书学思想是中国书法艺术创作实践相结合起来的杰出代表，是创造性发展了中国古典书学理论的光辉典范。正是因为有孙过庭的书学思想和书学理论，中国书法理论的发展才有了今天的辉煌。所以，孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献是巨大的。
孙过庭的书学思想、书法艺术生命是永恒，他是一位真正的划时代的中国书法理论大家，是中国书法理论史上一座不朽的丰碑。
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