电影里那些真实的子弹时间特效特效是怎么制作出来的

4国产电影抱团亮相 与进口片上演票房恶战
杀生 泰坦尼克号 匹夫 恶战 进口大片
正是因为在这部影片中的表现相当惹眼,有消息说黄晓明准备以此片瞄准今年金马奖影帝的宝座。
国产电影恶战进口大片
  新快报记者 刘嫣
  经过了3月的低迷,今年4月影视界迎来了一反常态的高潮。首先是进口大片纷纷给力起来,3D版《泰坦尼克号》、《灵魂战车2:复仇之魂》,还有媲美《变形金刚》的《超级战舰》,每一部都几乎是必让人去影院观赏的作品。可是你要认为国产大片就此害怕了,退出了4月档期,那你就错了!4月底,国产青年导演将抱团亮相,宁浩的《黄金大劫案》、杨树鹏的《匹夫》、管虎的《杀生》也都是部部精彩。看来,4月国产片和进口片将要有一场票房上的“恶战”,你支持谁?
  中国部队
  青年导演集体抱团
  选手:《黄金大劫案》、《匹夫》、《杀生》
  优势:类型不同的剧情片,以“情”动人
  劣势:成本都偏小
  今年4月有一个特别有意思又特别好的现象,那就是国产青年导演们这几年在忙活的事情,总算见天日了。无论是宁浩、杨树鹏还是管虎,都是一两年没出作品的人了,原因当然是多方面的,但最主要的也是三位导演们对自己的作品要求非常高,三年磨一剑。巧的是,要么不出,要出都出在一起,抱团对付进口大片。三部电影严格意义上来说,都带有喜剧和荒诞的色彩,都是上世纪三四十年代发生的事,但却有各自特点,三部都值得一看。
  《黄金大劫案》:看小混混如何成为民族英雄
  导演:宁浩
  主演:陶虹黄渤孙淳范伟
  类型:喜剧/动作/剧情
  上映:日
  剧情简介:20世纪30年代的中国,时逢日本人入侵,国人备受欺辱。一个出身贫寒的小混混,与疯掉的父亲相依为命,在伪军和日本人的欺凌下苟活,无意中卷进一桩地下党策划的反日行动,最终在一系列的机缘巧合之下,成为抗击日本人的民族英雄。
  看点一:喜剧
  宁浩的电影,他的名字就是最好的“金字招牌”,他执导的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》,都是让观众捧腹大笑的电影。这次的《黄金大劫案》也是一部喜剧,只不过在喜剧的色彩里有了更多的元素加入,比如战争、动作、盗匪、爱情等。所以宁浩自己也认为,这其实是一部剧情片。
  相比之前“疯狂系列”的多线叙事,这次《黄金大劫案》将回归到“单线叙事”的经典叙事架构,宁浩表示自己找了很多编剧一起磨,光是剧本就磨了8个月。而黑色幽默的部分,宁浩认为这是自己与生俱来的,并不是刻意为之的。而这也正是宁浩电影最吸引观众的地方。
  看点二:年代
  自从《让子弹飞》之后,年代戏就成为电影热门之一。很多导演都表示在上世纪二十到四十年代,荒诞的题材很多,很适合拿来拍电影,同时又可以避免审查不通过。而这次《黄金大劫案》的故事就发生在上世纪三十年代,作为宁浩电影中投资最大一部,很多钱都花在了制作上。
  “常听说有些电影一半的投资被演员拿走,但我想把更多钱放在制作上,所以请来各行当最好的制作人,至于主要演员基本上都是新人。”为了使《黄金大劫案》能够最大程度上满足观众的视觉需求,出品方不惜花重金打造年代场景及道具,就连电影当中一辆平凡的黄包车,都是细细打磨做旧,使之呈现出年代感的。所以影片的看点之一就是能还原出一个既真实又梦幻的年代,在这个年代中,就算是小人物的故事也是那么的不平凡。
  《匹夫》:看“匹夫帮”如何建立体系
  导演:杨树鹏
  主演:黄晓明张译张歆艺马志明
  类型:爱情/西部/战争
  上映:日
  剧情简介:电影《匹夫》讲述一个匪帮传奇故事。1942年,军人高栋梁潜回被日军占据的太平镇,图谋刺杀前往访问的日本亲王,然而事情败露,高栋梁遭遇伏击,同胞尽殒。高栋梁发觉一个匪帮颇可利用,便设计进入匪帮,鼓动他们起身抗敌,刺杀亲王,匪帮头目方有望却决定绑架亲王,向日本天皇索要赎金。
  看点一:黄晓明“来劲”
  尽管《匹夫》以群戏为主,但是黄晓明依旧是当中的主角。他在片中扮演一个匪帮头子,一扫过去奶油小生的形象,其转型力度之大,让人惊叹。
  导演杨树鹏表示,黄晓明这次的表现只能用一个词形容,那就是――来劲!他说,黄晓明在《匹夫》中的表现受到一致好评,被认为具有转型意义。由于拍摄地点多在地道里,身处战场场景,黄晓明的脸上经常沾满炮灰、血垢,这让人注意不到他的帅脸,而且他也刻意蓄须增添沧桑感,甚至为了部分打斗戏必须裸露上半身,他更是疯狂锻炼身材。
  正是因为在这部影片中的表现相当惹眼,有消息说黄晓明准备以此片瞄准今年金马奖影帝的宝座。
  看点二:“匹夫帮”各有所长
  相对于黄晓明的搏命,《匹夫》中另一对主演张译、张歆艺是乱世中一对亡命情侣。杨树鹏表示,张译扮演的高栋梁是“谁家好儿郎,骑马提长枪,入敌阵,刺豪强,正是家国栋梁”,而张歆艺扮演的方梓珍则为“人称小姑奶奶,性格奔放豪爽,谁让造化弄人,遇上你这少年郎”。
  “黄晓明要救三个人。可那三个人为什么值得救,他们身上都有什么不一样的东西,我都要给观众看到,这样才能建立起完整的匹夫帮派体系,这就是我说的,每个人都有自己的帮要混。”杨树鹏这次在电影里搞了一个“匹夫帮”,帮里什么人、什么性格都有,虽然是在离观众很远的年代,但想必也能有一部分投射到我们的生活中来。
  《杀生》:看温厚的村民如何“设计死亡”
  导演:管虎
  主演:黄渤苏有朋余男任达华梁静
  类型:犯罪/悬疑
  上映:日
  剧情简介:《杀生》讲述中国西南与世隔绝、群山环抱中有个叫“长寿镇”的寨子。某日,此地突爆传染病,地方官派医生前往诊治,他在镇子外发现奄奄一息的牛结实。进寨后,往日温厚的村民一反常态,不仅对牛结实拒施援手、避若瘟疫,更迁怒于医生多管闲事,老镇长还亲自带着民众阻挠医生对牛结实的救援,牛结实最终没能被救活。正当医生准备离开的时候,无意中发现了一个被全镇民众一起隐藏在山崖上的秘密……
  看点一:惊悚喜剧
  《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《设计死亡》。除了喜剧的元素外,惊悚元素也在片中占了相当大的成分。管虎透露,“《杀生》是黑色、悬疑、幽默的,片中梁静和王迅主要承载色彩型的喜剧任务,任达华带来更多帮助是悬疑这条线,苏有朋的角色在心理分析上更重要一点;黄渤则从头到尾走喜剧感加黑色路线,余男是有很强的情感性。这些元素在《杀生》这部电影里杂糅在一起”。
  这个发生在上世纪四十年代的故事,在四川桃坪羌寨经过长达三个月的拍摄最终完成。这座千年古寨以古堡为中心筑成了放射状的8个出口,出口连着甬道构成路网,本寨人进退自如,外人却如入迷宫。《杀生》中的“长寿镇主街道”、“祠堂”、“圣井”等场景也充满了诡异的气氛,身披黑袍的村民举行圣水仪式和送葬等画面,也有一种魔幻感。而之所以选择此地,导演管虎称,正是羌寨的古朴、美丽、奇特,让《杀生》故事的发生找到了最为契合的背景,才能使这一场围绕死亡而展开的曲折、幽默、复杂的“设计”变得更为合理。
  看点二:黄渤苏有朋的突破表演
  管虎的老搭档黄渤这次在电影中扮演的是“牛结实”,正是因为他的死亡才引来了江湖郎中(任达华饰演)的调查。片中,“无赖”黄渤大闹圣水仪式,“混蛋”形象十足。此外,从来没演过床戏的黄渤还为《杀生》献出了第一次,不过这个第一次并不顺利,因为他和余男演起来笑场不断,几乎拍不下去。余男解释说:“每次看到黄渤的脸突然间靠近过来,我就忍不住笑,太有喜感了。”
  而苏有朋在《杀生》中的表演,是一次极有可能超越《风声》中“白小年”的演技挑战。其饰演的“牛医生”双手背后,在镇民的注视下,表情模糊而又略带得意,阴郁感令人不寒而栗。
  ★美国部队
  3D和特效是终极噱头
  选手:3D版《泰坦尼克号》、《灵魂战车2:复仇之魂》、《超级战舰》
  优势:场面宏大、特效出色
  劣势:剧情简单,美国式的情感难以让人共鸣
  往年好莱坞大片在4月份都有不错的票房,今年因为《泰坦尼克号》3D版的重新上映,使得这一阵容更加强大。《灵魂战车2:复仇之魂》主要是以看场面为主,看过第一集的观众都知道,基本上是很白痴的剧情。而《超级战舰》则是《变形金刚》团队打造的,说的是超级外星舰队袭击地球的故事,也不是什么新鲜题材。其实好莱坞大片,近年来的主要卖点也就是3D和特效,但是在剧本和情感方面,却少有能使国内观众产生共鸣的。
  3D版《泰坦尼克号》:唤回年少时对爱情的憧憬
  导演:詹姆斯?卡梅隆
  主演:莱昂纳多?迪卡普里奥凯特?温丝莱特
  类型:爱情/冒险/灾难
  上映:日
  剧情简介:日,豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航,从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边,放荡不羁的少年画家杰克也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活,不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克救起。很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱。4月14日,一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山,罗丝和杰克刚萌芽的爱情也经历了生死的考验。
  看点一:3D效果
  詹姆斯?卡梅隆导演的电影《泰坦尼克号》曾于1998年在中国上映,以3.6亿元人民币的票房成绩创造了票房神话。时隔14年后,由卡梅隆亲自转制成3D的《泰坦尼克号》强势归来。美国二十世纪福克斯公司投资1800万美元,耗时60周,打造的全新3D视觉老电影。3D版《泰坦尼克号》的影片情节没有改变,但泰坦尼克号撞击冰山沉入海底的过程又会不同。卡梅隆说:“《泰坦尼克号》是我的宝贝,我亲身参与了这次全新上映的每个细节。画面出来就有如身临其境,好像我们在船板上,看到华丽又壮观的景象一样,一起跟杰克与罗丝共同经历这场生离死别。”
  看点二:浪漫重温
  老片重映,虽然加了3D效果和一些比较特别的片段,但是大部分的内容都还和以前一样,观众会不会提不起兴趣?卡梅隆却说:“对十四五年前看过《泰坦尼克号》的人来说,意义将会截然不同。他们看到的可能不只是年少时代憧憬的浪漫爱情。”
  《超级战舰》:海战版《变形金刚》
  导演:彼得?博格
  主演:泰勒?克奇连姆?尼森亚历山大?斯卡斯加德
  类型:动作/战争/科幻/惊悚
  上映:日
  剧情简介:人类终于在外太空发现了一颗适居星球,于是向它发出信号,五年之后,人类得到了回应:那就是一支前所未见的超级外星飞舰队。一支国际海军舰队在海上演习时,与正在地球上执行任务建造动力源的外星飞舰队不期而遇,尽管他们是为了解人类的意图而来,但国际海军舰队在海上发现外星飞船后,冲突迅速升级,一场人类对抗外星人的大战就此展开……
  看点一:投资和《变形金刚3》相当
  被称为“海战版《变形金刚》”的《超级战舰》,由《全民超人汉考克》导演彼得?博格执导,影片的投资也与迈克尔?贝的《变形金刚3》相当,高达2亿美元。
  彼得?博格表示自己完全不惧近几年外星人入侵题材电影的糟糕口碑,还说自己非常喜欢《洛杉矶之战》。彼得?博格的父亲酷爱海军,算得上是个业余的海军史学家,博格说从小自己就被父亲拖着参观海军博物馆,还被迫阅读相关书籍。“我了解很多关于各国海军的知识,知道他们有些很酷的新舰船。我们在二战电影里见过的武器现在都在博物馆里,但那些装备精良、威力无穷的新战舰,却没人用它们来拍过电影。”
  看点二:火爆大场面目不暇接
  在已经公布的预告片中可以看到,影片中外星人入侵地球的火爆大场面着实让人目不暇接,各种高科技各种爆炸各种乱飞,美军引以为傲的军舰,在外星人面前简直弱爆了!外星飞船将会发射奇怪球状武器,它可以变形攻击,貌似里面还搭载了外星人单兵。外星飞船拥有“隐形”装置和强大的雷达侦测设备,在海战中占尽了优势,美国海军经常被打得摸不着头脑。
  《超级战舰》的男主角是泰勒?克奇,他主演的《异星战场》3月刚刚和国内的观众见面。在《超级战舰》中,泰勒饰演的男主角看上去像一个不学无术、一无是处的年轻人,但却是美国历史上晋升速度最快的海军指挥官。曾主演电视剧《真爱如血》的瑞典男星亚历山大?斯卡斯加德扮演泰勒的哥哥,兄弟俩在同一艘舰艇上服役。
  《灵魂战车2:复仇之魂》:标准的漫画电影
  导演:马克?耐沃尔代布莱恩?泰勒
  主演:尼古拉斯?凯奇塞伦?希德伊德瑞斯?艾尔巴
  类型:动作/奇幻/惊悚
  上映:日
  剧情简介:《灵魂战车2:复仇之魂》继续上一集的剧情,强尼?布雷兹始终认为自己的力量是个诅咒,他将自己放逐到了世界的尽头,成为一个居无定所的游魂。命运总是不请自来,一个隶属战争天使麦可的修道会成员莫鲁找上了强尼。莫鲁正在寻找一个守护者,任务是保护一对母子逃离一个被称为洛亚克的神秘人追杀。据悉,这个被称为洛亚克的人拥有数世纪以来一切关于恶灵战警的秘密。为了解开这个诅咒,强尼再度成为恶灵战警对抗神秘的新势力……
  看点:
  虽然第一部《灵魂战车》的票房并不理想,但是哥伦比亚公司还是投入资金拍摄了这部续集影片。为了能挽回影片票房上的颓势,编剧和导演都铆足了劲要在影片中加入更多的、吸引人的新元素。
  导演之一的布莱恩?泰勒说:“这部电影会更黑暗、更激烈,恶灵骑士会有很多人性上的选择,所以便陷入到了两难之中。在这部电影里,恶灵骑士不是一个超级英雄,而是一个被超能力所困的普通人。”而另一位导演马克?耐沃尔代则说:“我们想在电影里加入那么些令人血脉贲张的元素,但是很显然,投资不够我们做大量的特效(7500万美元),所以我们只好用最传统的镜头和剪辑上的花样来制造悬疑和张力。我们使用了很多摩托车、直升机这样的东西来增强戏剧感。我们为凯奇拍摄了很多他的飞车镜头,爆炸镜头,还有一些肉搏与动作片的元素。然后在最必要的时候用上CG。”
  虽然这些年,尼古拉斯?凯奇的烂片不断,但是喜爱他的影迷一直很支持他。作为漫画迷,凯奇认为本片不能算是《灵魂战车》的续集,而是另一部以恶灵骑士为主角的、叫做《复仇时刻》的电影。“他本是一个恶棍,一直在纠结自己的身份、地位和过去。我觉得这是非常有趣的一件事情,因为看到一个来自地狱的赏金猎人,纠葛在自己的身份之中,这本身就是很罕见的事情。再加上特效处理和各种黑暗的元素,我相信这部电影会是漫画迷所钟爱的漫画电影。”
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4、如因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的,请30日内进行。中国电影微缩模型制造处境尴尬 新人追求电脑特效――中新网
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中国电影微缩模型制造处境尴尬 新人追求电脑特效
  成都商报独家为您揭秘中国电影微缩模型制造的尴尬处境
  张导冯导,咱拍片省点钱 请个能造世界的“装修工”吧
  在电脑特效如此发达的好莱坞, 《指环王》《阿凡达》《变形金刚》等巅峰之作依然离不开微缩模型,
  而在中国,《唐山大地震》《金陵十三钗》等大片花重金造城池。
  《让子弹飞》做了模型,最后也没有使用。
  在即将上映的3D武侠巨制《龙门飞甲》中,徐克放弃了上一部作品《狄仁杰之通天帝国》中邀请兵器顾问的做法,选择由自己天马行空地想象和设计。同时,这部电影也摒弃了特效化妆和微缩模型,理由是“现在的3D技术已经日益发达”,手工制作很费工夫。
  在电脑特技越来越发达的今天,电影行业还需要手工活吗?成都商报记者带着这样的疑问,对中国电影行业中的几个边缘工种进行了调查。继昨日的“冷兵器顾问”之后,今天推出的是“微缩模型师”。
  目前,国内电影的拍摄存在两种情况:第一种情况类似冯小宁的电影《超强台风》,因为预算紧张,模型做得很粗糙,大银幕上甚至能轻易分辨出塑料的质感;第二种就是像《唐山大地震》那样,做得不错,但很花钱,而且也不是微缩模型,几乎是按照1比1比例来做的。而即将上映的张艺谋新片《金陵十三钗》,城门、教堂等宏大场景,都是现造的,斥资千万之巨。
  中国导演底气之足,确实让人叹为观止。值得一提的是,在这两年曾震撼我们的大片《阿凡达》《变形金刚3》中,好莱坞还在大量使用缩微模型。
  做微缩模型需要想象力
  虽又苦又累但收入颇丰
  丁丁是国家大剧院的舞台美术设计师,他同时也兼做影视美术。目前国家大剧院大厅内的舞台微缩模型几乎都是出自他手,有八九十个之多。
  电影中用到的微缩模型,也叫特效置景,或者模型特效,所以,微缩模型应属于特技,不属于道具。丁丁说目前国内做模型的人也不少,正规的特技工作室几乎都有这样的业务,但更多地用于舞台和实景上。
  丁丁告诉成都商报记者,做影视微缩模型收入还不错,两天就能挣到他在国家大剧院一个月的工资,但确实非常累。丁丁举例说,比如做一面墙的微缩模型,要做一块一块的砖,得在石膏板上做,一个一个地刻出来,“这是一件劳动强度很大的活儿,非常考验体力,往往一干就是一整天一整夜,而且浑身是土,跟装修工人一样,女孩儿干不了。”
  在他看来,做一个优秀的电影微缩模型师,首先需要细心、善于观察。比如普通人看到一面墙,可能就忽略了,但作为微缩模型师,就要留意墙面的肌理、构造,就要在脑子里想象,通过什么样的艺术手段来再现。其次,常人都觉得做模型就只是去照搬、去复原,但其实微缩模型师需要的反而是想象力,因为一切模型都不可能有现成的材料,必须要去找替代品。比如同样的木头,不可能不做处理直接拿去做模型,因为模型是缩小之后的大小,再搭配原有大小的木纹就不合理,必须用毛刷将石膏粉一层层把假的木纹刷出来。此外,微缩模型师还需要足够的耐心,以及精益求精的精神。
  丁丁介绍,现在做模型的技术工人很多,许多展览公司都会制作沙盘这类的微缩模型,那些技术工人都可以做影视的微缩模型,由微缩模型师做好概念和架子,再由工人来进行一些具体的工作。
  成都商报记者了解到,北京电影学院美术系的戏剧影视美术设计专业,有电影特技设计方向和电影美术设计方向之分,每年只招十来个人。
  老人退休新人追求电脑特效
  中国电影微缩模型行业很尴尬
  据丁丁透露,做一个比较细致的全景模型,在理论上需要一个半月到两个月的时间,但影视剧的制作周期有限,往往需要在半个月到20天之内完成。而同一个场面,不同的镜头,远景中景近景往往会用到好几种比例的模型。以一条一米左右的木船为例,成本大约在1万到2万之间,“算了人工费在里面”。
  丁丁还向成都商报记者介绍了一般电影中用到微缩模型的情况。比如说一个镜头需要拍摄一个停泊着成千上万船只的港口,剧组不可能做一千只船模型。如果直接用电脑建模,没有实物也不一定理想。所以这个时候就需要做一条船的微缩模型,再辅以电脑后期。一般是按照15比1到10比1的比例,做出来船的长度约在一米左右。
  做一个缩微模型,先是需要手绘二维粗稿,再用电脑加工成二维到三维的制作稿,使其更现实、更立体,充满细节,比如这船的木头用什么样的木纹,都要考虑好,最后才用实际的材料进行制作。丁丁说,其实做微缩模型的材料都是非常平凡的,可能是纸板,可能是布料、绳子,需要靠想象力来选择。比如船桅杆上的一个部位,可能是签字笔保护笔芯的那个小塑料头。再比如做一棵树,要先找到一棵真树,用特别薄的硅胶去翻树皮的纹理,然后按照比例缩小做出来,贴在常见的PPR水管上,然后再上色,看上去几乎以假乱真。
  中影基地物理特效师关毅向记者介绍说,在国内,微缩模型目前也很少用在电影拍摄中。但在此前,在老的制片体系中,其实各个电影制片厂都有传统的特技制片,包括一些传统的特效化妆以及物理模型。随着电影工业的市场化,电影制片厂也在转型,老一批的技术人员跟新技术的接轨情况不是特别好,也都渐渐退休了,新的一批跟上来,大部分去追逐电脑特效这一块热门行业。现在电影的制片部门需要用到模型,一般都是自己临时找工人去做。“微缩模型这一块很尴尬,包括人才和技术。”
  电脑CG技术再厉害
  《变3》依然离不开微缩模型
  专业做电影特效的盛悦国际文化公司技术总监王乃鹏介绍说,早在《大话西游》的时候,他们公司就开始做微缩模型,《大话西游》里的蜘蛛精、小村庄,《冒险王》里的火车站,都是他们的作品。多年来他们做的微缩模型从景观到汽车、飞机、舰船、太空船,样样都有。但现在微缩模型只是他们业务中很小的一部分,更多的还是舞台美术设计、电影特效化妆、特效道具、商业特效工程等。
  王乃鹏说,国内的许多导演认为这些都可以由电脑CG特效来完成,所以都甩给后期了,所以我们的所谓大片,看上去都和动画片差不多。他说:“大家都认为《指环王》《阿凡达》是电脑特效的登峰造极之作,如果你看到新西兰维塔工作室为《指环王》准备了多少道具,甚至包括甘道夫的面具,你就不会这样认为了,而如果有机会去卡梅隆的道具仓库,你将会发现纳美人的服装、微缩飞行器、雷锤兽,各种模型都在其中。《泰坦尼克号》当初不是也曾让人大开眼界?但卡梅隆真的做了不同比例的若干条船,杰克和露丝真的要在几百吨的水里跑来跑去。”
  但即便在好莱坞,曾经辉煌的微缩模型工业也日渐式微。就在今年8月31日,电影特效界最伟大的模型团队之一Kerner Optical集团正式宣布倒闭。有人认为这意味着模型制作统治好莱坞的时代画上了句号。
  Kerner Optical起初只是工业光魔的一个分支机构,在过去30多年中参与了250部电影的制作,包括《星球大战》《星际迷航》以及《夺宝奇兵》三部曲。他们最近一部和中国观众见面的作品是《变形金刚3》,当中仍然采用了大量微缩模型的拍摄,更不用提曾经的《夺宝奇兵》《加勒比海盗》当中使用的缩微模型。即使在已经完全成熟的3D电影《阿凡达》中,也依然无法离开微缩模型,因为在视效细节方面,CG技术依然无法和微缩模型媲美。
  进入21世纪,越来越多影视作品的制作从微缩模型转移到了CG,物理特效市场逐渐萎缩。虽然Kerner Optical在电影的制作当中仍然坚持手工制作,但是可做的作品在不断枯竭。Kerner Optical曾一度把希望寄托在飞速发展的3D技术上,想利用自己在老的模型技术上的优势,研发新的3D技术。为此团队投入了大量的经费和人力,直至入不敷出,最终导致关门。当然,Kerner Optical的倒闭只是一个特殊个例,具有偶然性。
  成都商报首席记者 潘媛
  记者就这一行业的相关情况采访曾为《大话西游》制作微缩模型的工作室时,对方表示,微缩模型已经没有多少可以说的,它只是实体特效的一小部分。
  更有意义的探讨,在于特效化妆。因为相对微缩模型来说,特效化妆的天地似乎更加广阔,前景似乎更加光明。那么这个工种的处境又如何呢?他们又是怎么工作的呢?明天成都商报将推出“揭秘特效化妆师”。
【编辑:蒲波】
----- 文化新闻精选 -----
直隶巴人的原贴:我国实施高温补贴政策已有年头了,但是多地标准已数年未涨,高温津贴落实遭遇尴尬。
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来源:南方人物周刊
陈嘉上, 香港著名编剧、导演、监制,香港电影金像奖主席,曾任英皇影业CEO,作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《野兽刑警》、《老鼠爱上猫》、《画皮》等。(图/本刊记者 姜晓明)
  新作《四大名捕》7月中旬上映,现在正是宣传期――一部作品从制作到上映过程中让陈嘉上最头疼的阶段,“宣传等于一定要说自己好话,我总觉得自己说自己的好处是一件很无聊的事情。你说过了,回头人家觉得你骗人,下一次的时候看你怎么样,人家会记得的。我就很怕宣传过头。”虽然不喜欢,可陈嘉上是有名的好性子,只要不触及底线,他一定尽力配合。
  对于内地观众来说,陈嘉上的名字远没有他的作品名气大。
  周星驰主演的《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》,李连杰主演的《中南海保镖》、《精武英雄》,刘德华主演的《老鼠爱上猫》,近两年的《画皮》、《画壁》&&陈嘉上开玩笑说:“你要知道,这些都是我导的哦。”
  他是一个商业电影导演,几乎每部戏都赚钱。他从业三十多年,做导演24年,迄今只凭《野兽刑警》获得过一次金像奖最佳导演,但那也是他从业生涯中赔得最惨的一部作品。他无法定义那一年是人生的低谷还是高峰。
  “我拿了口碑,他们(工作人员)没钱,他们失业,这个口碑有什么用?我还是需要电影去生活,我还是需要这家公司去支撑其他人的生活。”
  从当制片助理、场记、道具、编剧、执行导演、导演,从英皇影业CEO到香港金像奖主席,陈嘉上的职业生涯几乎涵盖了电影市场的所有利益链条。他是香港电影工业从辉煌走向萧条的见证者。
  陈嘉上是一个外表温和、内心强韧的人。他从来不是“你喜欢什么我拍给你”的导演,他尊重电影工业,但电影对于他却不只是赚钱这么简单。他希望香港的电影工业能有健康长远的发展,所以,在市场没有动作片的时候他拍了《飞虎雄心》,没有喜剧时他拍了《逃学威龙》,没有处境喜剧时他拍了《小男人周记》。
  22年来,无论是个人还是香港电影圈,都历经过风雨飘摇的时期。回望这一路,他调侃,“起码现在才配称是资深电影人,懂得用另一角度看老板立场,不再纯以创作人的角度看电影工业。特别是在英皇做CEO那两年,知道了市场残酷、诚意没用。”
  导演一年没换衣服
  最近,有人在微博上发了两张照片,一张是《四大名捕》开机发布会,一张是《四大名捕》电影首映发布会,两张照片时隔一年,照片里的陈嘉上穿着一样的白衬衣、卡其色裤子、深色西装,有人调侃,“导演一年没换衣服。”
  其实他每天都换衣服,都是相同的,春夏秋冬都穿白衬衫,最便宜的那种。天冷时,在外面罩件外套。他有一套西装,是导演协会的制服,在重大场合时,就穿这一套。
  他说上大学时就把穿衣服这件事想明白了,大学时也只穿一种衬衫,方格子,也是最便宜的。“我从来没把精力放在这上面过。”他没有梳子,从不梳头、不照镜子。大学毕业后,曾有过不穿白衬衫的日子,就是结婚后的一个时期,“有很多名牌,转变很大。”太太希望改变他,结果他“接受不了”,“这段婚姻就是一个误会,想要以婚姻之名改变对方是很无聊的事情,而且,我本来就是很难改变的一个人。”
  分手后,他就过上了永远只穿白衬衫的日子。
  拍不好大不了回来当编剧
  陈嘉上毕业于加拿大多伦多大学城市地理系,主修地理,副修天文。回港后,看了导演章国明的《边缘人》,从此爱上电影,应征邵氏电影公司的助理制片,但发现所负责的是管理工作,一年后便转职负责特技道具。后来邵氏电影公司精简架构,陈嘉上不忍裁走下属,于是自己请辞。辗转之下跟导演黄泰来担任场记,后来被黄临时拉去写剧本,从此踏上编剧之路。
  他是少有的每天都在现场的编剧。他写的戏,一定在现场看人家怎么拍,有问题现场解决。结果是,他是现场了解所有事情的一个人。杜琪峰非常信任他,有时会让他去拍几个镜头。“我的导演能力就是这样被训练出来的。”
  1988年,陈嘉上写了喜剧《三人世界》,讲一个师奶跟一个广告公司的创作主任谈恋爱的事情,没人看好这个本子,这样的故事怎么可能大卖呢?没有人愿意拍。
  导演袁和平对他说,“我们对这个剧本很有信心,这个剧本是你写的,谁也不比你理解这个剧本,你敢拍你就来。你当执行导演。”当时香港没有执行导演这一头衔,他是香港第一个执行导演,也因此经常被别人问,“你在这部电影里头都干了些什么?”
  陈嘉上不敢答应。袁和平鼓励他,“怕什么?你比很多人都强,那些乱七乱八的家伙都在拍,你拍不好,大不了回来继续当我们的编剧。”他一想也是,“而且我拍得不好,大概很快就会把我换下来吧,你们敢我就来吧。”
  他说服了林子祥来当男主角,公司的人不希望林接这部戏,但林当时是德宝公司最火的演员,他说要拍,其他人都没办法,只有同意――最后电影票房是2400多万,破了当时的纪录。
  1989年,他写了剧本《小男人周记》,有人跟蔡澜提议让陈嘉上拍,蔡澜非常认可:“嘉上可以!”那会蔡澜也没看过《三人世界》,陈嘉上不解,“你怎么够胆量让我去拍?”蔡说:“你在邵氏的时候,我拍电影,你做道具,还当特效部门的头儿。你在跟我聊电影的时候聊到幕后的很多东西。没有人这样看电影的,起码在我旁边没有,你看电影看得很深,而且是从技术上去探讨、分析,我觉得这样子不可能拍不好电影吧。”
  上午跟徐克合作,下午跟吴宇森搭档
  人物周刊:现在回想,哪个阶段是最开心的?
  陈嘉上:还是编剧吧,我喜欢躲在幕后,因为没有压力呀。我当编剧时跟好多人合作,早上是徐克,下午是吴宇森,晚上是麦当雄,都是当时香港最好的团队。很享受这个过程,尽管每天很苦。因为你不是光开会,开完会要写呀。谈的时候你要贡献的,不能只坐在那里,你要跟人家说,剧本这个段落我怎么想&&不停地动脑筋,晚上回去就写,第二天交功课。我还记得跟吴宇森谈剧本那段时间,每次都是跟他谈一个上午后去吃午饭,他的习惯是每天吃完饭先去洗手间,中间大概20分钟,出来时我的稿已经放在他桌子上了。他说,“怎么这么快?”我说怎么不能这么快?他说,“你知道我每天写一场要用多长时间吗?”我说你不是编剧你是导演啊。
  徐克算是我的老师,他每一个剧本都让我去,你坐这,能说就说,不能说就听。所有不同的题材我都有一些感觉,也理解了很多不同导演的想法,非常享受。
  人物周刊:你现在的工作早已不只是导演的工作,事情繁多,还能享受拍片的过程吗?
  陈嘉上:拍片的时候还可以。以前当导演不用想太多,老板跟你说你可以拍,你就拍吧。拍完剪好了,什么都不用管,也没多少宣传活动。最紧张就是午夜场去戏院听观众反映。有的导演被观众骂急了,突然站起来说,我在这儿,不要再骂我了好吗?
  上喜剧时,最怕就是听不到笑声。《逃学威龙》上映时,我跟老板躲在观众里头,我们前头有个小伙子笑得汽水都撒地上了,周围全是大笑的声音,老板就不停地拍我,“中了中了。”那是我在戏院里头最好的感觉。你作为一个导演,要让观众爱你的戏。
  我跟我师父徐克是非常不一样的人,他蛮强悍的。我们相同的地方就是都特爱群众。第一天见面时他问我,你为什么拍电影?我说,“拍给人看。”什么人?“贩夫走卒啊,最底层的人。”徐克问我,你爱黄飞鸿吗?“爱,很爱看,非常爱,特爱。”为什么?“因为是给大家看的。”然后说好吧,你干活吧。当时他就说艺术片谁都懂,拍电影的谁不知道都爱这些东西,能拍戏给所有人看的,才是我们这群人。
  大概在1994年,《飞虎雄心》的时候就没有午夜场了,那也是盗版开始的时候。
  人物周刊:没有午夜场意味着什么?
  陈嘉上:没有午夜场意味着我们没有最底层的观众了。这个时间一般都是下班后去看电影的观众,谁下班呢?酒楼茶馆的服务员,百货大楼的售货员&&电影最红火的时候,午夜场从来爆满,因为首映都在午夜场。香港那一阵夜生活很火,午夜场就变成大家夜生活很重要的一个项目。一些中产阶级也去先睹为快,几十家戏院同时上映午夜场。所以午夜场的票房代表了这个戏能否火。可是盗版一来,全垮了,太便宜了,谁还去看戏?
  人物周刊:香港电影的衰败是因为盗版的出现吗?
  陈嘉上:当然不是惟一因素,却是一个非常重要的因素。具体原因很多。如果按照规律的话,香港本来就不应该有电影工业。
  人物周刊:怎么说?
  陈嘉上:这么小的城市,这么小的市场,怎么可能有电影工业呢?香港电影是一面旗帜,可这面旗帜也是因为其他地区不能生产自由的电影造成的。那时只有香港这个市场是自由的,题材是开放的,什么都能说,什么都敢拍。就是因为其他人的落后造就了香港电影的兴盛。比如说警察,警匪片谁敢拍呀?那时在台湾,你拍坏警察就得剪掉。现在这里也是这样子。可当时香港可以呀。上世纪60年代到90年代的警匪片,大部分就是骂警察的电影。为什么?贪污很严重啊。
  人物周刊:电影也是舆论监督的手段?
  陈嘉上:是啊。当时的电影为什么变成了底层的朋友,因为可以做他们的出气口,可以发泄他们对很多事情的不满,这个很重要。所以说到香港电影工业,你要看很多其他的客观因素,不然不会明白。
  人物周刊:感觉在你的回忆中,那段时光是美好的。
  陈嘉上:非常美好,因为当时我们跟整个社会的步伐是一致的,我们的呼吸是一致的。我走到街上,还有不少人认得我,会说,“陈导,这个戏棒,什么时候再来一个?”有时我在吃饭,这些人也会走过来跟我谈,因为我确实是在替他们拍戏嘛。我觉得电影是群众的艺术,不是让学者、影评人来研究的。它最主要的功能还是服务群众。群众不看,拍来干嘛?我没有兴趣拍给批评家们看。
  人物周刊:你觉得内地电影票价如何?
  陈嘉上:内地票价竟然比香港还贵,我觉得不可思议。我希望快点把电影还给群众吧。把电影变成中产阶级的消费方法,老实说我不太爽。我最享受的时候是发现我的电影在影响老百姓,他们也因此生活和观点得到了改善,比如不再挺黑社会,我多爽。
  人物周刊:现在拍片,努力的方向是什么?
  陈嘉上:我现在拍片很谨慎,而且我当时确实这样想,我一定要开拓这样一个市场――拍一些香港跟内地观众都爱的电影,要不然我们没空间了。我也知道网上对于《画皮》这类片子的争议,可你在内地拍戏是绑着手在打的,所以我一直佩服中国导演,框框太小了。我的戏好不好我心里有数,你跟我过去比较,不合理呀,我过去没有这些规范,我过去能拍的能写的,这里不行啊。我从一个完全放任的世界来到一个非常规范的世界。还好这个空间在慢慢扩大,尽管我希望这个速度能快一点。
  颁奖礼与葬礼
  人物周刊:作为香港电影金像奖主席,你的责任是什么?
  陈嘉上:我最大的责任就在于把已经建立起来的这个制度保护起来,而且要不停地检讨这个制度是不是最好的制度,金像奖是不是跟着这个工业一起在走,然后守住大家给我定下来的这些规矩,确保金像奖公开、公平,透明地运作下去。没有人利用金像奖,做影响整个工业利益的事情。
  人物周刊:目前金像奖让你觉得最头疼和最困扰的是什么情况?
  陈嘉上:到现在为止,金像奖还是依靠政府的一些补贴。要是能把金像奖独立了,完全不靠政府的赞助,还可以办到这个规模的话,我就觉得比较理想了。
  人物周刊:金像奖到现在30年,03年SARS风暴,正好赶上张国荣自杀,应该是最难的一年吧?
  陈嘉上:他的自杀对香港电影界是一个很大的创伤,那年颁奖礼就是我负责制作,本来要取消的,因为邀请的嘉宾都不能来。
  人物周刊:不能来还是不愿意来?
  陈嘉上:不能来呀,因为SARS嘛,海外所有人都不能来,当时还非常流行请海外嘉宾的。聚在一个剧院里很危险,他们敢来吗?我们还庆祝吗?我们还颁奖吗?都在哭,乱成一团,那天我们收到消息的时候,已经在开创作会,说今年的金像奖怎么办?我就不知道怎么办了,志伟也哭了,他们就说我们开会吧,决定不办了。我对志伟说不行,志伟说你不要冲动,我说,“不是冲动,我们不可以退,今天已经走到最低谷了,人心惶惶,整个城市都非常低落,谁去打气?你们不要把这个当成一个庆功会,你把它变成一个打气会吧。要是张国荣的死让大家觉得这样绝望,就跟大家说,我们疼,可是我们不绝望。”
  当时我还负责董事会,第二天我就向董事会说了我的理念。我说请你们交给我,我有信心。也幸好志伟听了后觉得我说得对,然后我们就启动。所有人都来了,周润发、谭咏麟&&反正都来了,而且都不戴口罩坐在下头。只有一个海外嘉宾,张震,当时刚好在香港,就过来了。
  人物周刊:你和张国荣是很多年的朋友,他走的那一刻你在做什么?
  陈嘉上:我在筹备金像奖。我22岁就认识他,他是我很好的朋友&&(沉默,哽咽)很多人不知道,我第一个剧本就是写给他的,《缘分》。当时他还不是红星,是票房毒药。我们俩个人傻瓜似的,他说你觉得我行吗?我说我觉得你行啊,不要想太多。《缘分》过后,他就红了。永胜娱乐的第一部戏是我拍的,我跟他们说我要拍张国荣,他们说,张国荣愿意吗?我说你跟他说就好了。张国荣一听是我,就说好,我拍了。我们不是非常亲密,可是我跟他的信任谁都不能理解。反正张国荣一直在说,只要嘉上拍,我都来。我说你要听故事吗?“不用听了,我来。”
  人物周刊:他的追悼会你去参加了吗?
  陈嘉上:是我最后参加的两个葬礼之一,往后不去任何葬礼了。
  人物周刊:你参加的最后一个葬礼是?
  陈嘉上:黄。他是我老师,一个让我懂得中国文化的老师。我2002年才碰见他,就变成非常非常好的朋友。从2002年开始我一有空就去成都陪他。他常在成都、香港两地飞,成都是他老家。每次他给我电话,“你干嘛呢?没什么事就过来吧。”我就飞过去陪他。学了好多好多。他是06年离开的,在他的葬礼上我非常平静,我是笑着送他走的。他使我成长了很多。
  每个演员都是很珍贵的财产
  人物周刊:跟你合作过的演员中,你和谁最能碰撞出火花?
  陈嘉上:有两个人,一个是周星驰,另外就是周迅,她没在演啊,我觉得她是在感受,她已经进到角色里。她这样子会很疼的,每拍一次戏都承受了很多。周迅性格跟我像,比较内向。我觉得她从来不会没有安全感,也跟我很像。就是说有什么大的压力我都承担,内心很强大。不知道为什么,我们俩就很理解对方吧,有默契。
  人物周刊:你刚才也说到周星驰。
  陈嘉上:嗯,好厉害的家伙,很好玩的,我跟星仔拍戏就是享受。他是个天才,可以把本来非常搞笑的、很简单的、完全闹的戏,变成感情非常真实的东西。
  人物周刊:比如《武状元苏乞儿》?
  陈嘉上:对。当时星仔说,“苏乞儿就要让你哭,让你感动。可能吗?喜剧哟。”我说可以。要是其他演员我不敢说,但我知道他有这个力量。包括后来再看《大话西游》,蒙着面的周星驰让你感动,你要知道他是孙悟空啊,他是戴着面具的,可还是让你感动。我到现在还是觉得他在《大话西游》里的演出远比在《功夫足球》里的好。
  人物周刊:他在生活中的性格是什么样的呢?难相处吗?
  陈嘉上:跟我没有啊。
  人物周刊:可不少人都在投诉他的性格。
  陈嘉上:投诉他的人可能都是因为跟他的关系不是普通朋友关系吧。他是老板啊。
  人物周刊:你的意思是不平等的关系?
  陈嘉上:可以这样说吧。我觉得他们混淆了朋友跟老板、员工和老板之间的关系,就变成很多事情缠绕的。比如说他以一个老板或是导演的身份在提要求的时候,就不要把朋友的事情缠绕进去吧。
  人物周刊:周星驰最近几年的表现,似乎也不尽如观众的期待。
  陈嘉上:没办法,大家的期待对他产生了一些压力。而且演员总不想重复自己。可是大家总是希望演员不停重复他过去某些成功的产品,对他来说很有压力。我一直对他说,放松嘛,不要管那些。可是他就思前想后的。
  人物周刊:你是能发现演员潜质的导演?
  陈嘉上:大概是因为我留意人吧。每个演员对我来说都是很珍贵的财产,我会留意他。我爱观察嘛。
  人物周刊:你和黄秋生合作《野兽刑警》,有个镜头是黄秋生停几秒钟对一个女演员说我爱你,可女演员已经走出镜头了,黄秋生还没说,大家以为他忘记了,所有人都在看你,等着你喊CUT,你很镇静地看着监视器里的黄秋生,等着,又过了十几秒,黄秋生才幽幽地说出:可我爱你啊。你喊CUT后,黄秋生对你说,“我就知道你会懂我,你知道我要什么。”
  陈嘉上:当时谁都望着我,干么还不喊停?我就不喊停,我就等。我知道他一定会说,而且是更好的时机。我们之间有默契。我很早就留意他,当时他还没成名,还在电视台。
  人物周刊:有人说香港并不太需要演员,在香港没有一个演员会红,红的是明星。
  陈嘉上:我不同意。全世界都这样子,不光是香港。所谓红,很无聊,只是个市场价值。然后很多人就会为了某个人而不停地去追看他的戏,以至于很多老板去追着同一个人在某一些项目里头。他能否演戏,跟他怎么去改变很重要。刘德华是个演员,尽管你可以说他从前是个明星吧,可是现在,我真觉得刘德华、郭富城都是演员,周星驰是演员。明星跟演员没有冲突的,只是看你怎么培养这个明星,他怎么走他的路。
(责任编辑:小青)
主演:黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演:陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演:陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演:尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演:艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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