《师父》：人人都很贼 于是最不贼的那个人死了|师父|规矩_凤凰文化
《师父》：人人都很贼 于是最不贼的那个人死了
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对于徐浩峰来说，挂名《一代宗师》的效果，就像是某个南方小门派，终于在津门的热闹地界打出了名气。有了名头再上校场，《师父》的一切由头，传功、授踢武馆，为的不正是扬名立万、开枝散叶吗。
对于徐浩峰来说，挂名《一代宗师》的效果，就像是某个南方小门派，终于在津门的热闹地界打出了名气。有了名头再上校场，才能博得闲人们的围观和喝彩，《师父》的一切由头，传功、授踢武馆，为的不正是扬名立万、开枝散叶吗。但这只是明面上的气派，挂在嘴上的规矩，里子却是龌龊和阴谋，武行里没有人想被分了蛋糕，外人不行，军阀不行，科技也不行，这才是时代的悲哀。 《师父》里其实没有真正的师父，开馆授徒者皆有私心，功夫不教全，把看家本事都带到棺材里去了，武行哪有不没落的道理？金士杰饰演的郑老爷子早就明白这规律，与其相信徒弟，还不如相信大洋马。徐浩峰从一开始就不是在拍&武侠片&，而是&武林片&，准确地说是清末民初，兵荒马乱，行将没落的旧武林。什么&街面上不亮铁器&，最后还不是满街追着打，和上海滩的斧头帮差不多少。从《逝去的武林》的口述开始，徐浩峰就擅长讲规矩，武行里的人拼命要守住规矩，可是时代变了，武功再高，还是抵不过一颗子弹。《道士下山》（徐浩峰原著）虽说是被陈凯歌拍糟了，可郭富城死在枪下还是这个理;《镖门》（徐浩峰编剧）里同样如此，老规矩不断遭到新挑战，科学技术和新观念的挑战。新的规矩是掌握枪杆的人来订，军阀对于老规矩的破坏程度，甚至超过了德先生赛先生，盖因当年不入流的小徒弟，如今成了佩枪的副官，有枪就能取代老师父，还用胶片给你拍下来，连翻盘狡辩的机会都不给。被打清醒的金士杰急流勇退，不甘心遭压服的蒋雯丽们苟延残喘，可上无政府，下无贤士，武行最后靠的还是阴谋诡计。 老而不死是为贼，这部影片里的人几乎都很贼。最不贼的那个年轻人，却死了。在广州来的陈师父眼中，这个送上门的徒弟，就和餐馆里买来的媳妇一样，只是一个敷衍外人的幌子。这份私心和世故，与郑老爷子的心思一拍即合。授本地徒，踢本地馆，最后牺牲徒弟成就师父的布局，顾全了所有人的脸面，又岂是一个脚夫小伙子能明白的。徐浩峰没有深入耿良辰的心境，他对师娘的起意也没有发展，与其说是忙于练功，还不如说是转向了茶汤妹。这其中的情感转合是缺失的，对宋的&硬气&也没有足够的铺垫，他对脚帮的回归，更像是一种津门市井的故乡情，底层劳动者的守土秉性，与师门无关。 其实整部影片在情感上都有种孤立感，&什么也不能对她说，只能一夜一夜地睡她&，宋佳只有在说到卖掉的孩子时，才有点发自内心的温情存在，大部分时间她还是像个王家卫电影的副本，撤掉了升格和虚焦，那只烟架和那身旗袍，也就是迷惑徒弟这样精力充沛的小伙儿。师父与徒弟之间，师父与师娘之间，关系随着时间悄然变化，徐浩峰比起《倭寇的踪迹》时又有了改进，照顾观众拍出来这种变化，甚至还偶尔卖个萌，弄成了民国剧的俗套。但是这两层关系里，总有放不下的说教存在，这也让廖凡的表演半遮半掩，人物显得外强中干，首鼠两端，纵然最后良心发现，也得不到观众的同情。 说白了还是陈师父不够老，没有到非得找传人的年纪，也未达郑老爷那种苦心维系名誉的地位。所以他即便欣赏徒弟的天赋，也不愿改变初衷，更不打算与&一夜一夜睡&的她长相厮守，宁愿在武行的追击下落荒而逃，什么开宗立派都抛之脑后。在徐浩峰的小说和实录中，总是有&唐师&、&尚师&等师父出场，他们也并未对单个徒弟投入多大的情感，往往是看中徒弟有缘就教下去，三五年&这功夫就成了&，飘然而去，剩下徒弟靠自己的造化。&一日为师，终身为父&的话，并非发自内心，更像是维持社团运转的规矩，定下来让人去遵守的，搁在《师父》里就成了一种讽刺。这部影片中还有一个明显的&丢失段落&，相信是徐浩峰有意为之&&光看着徒弟一家家地踢馆，抱着人家姑娘的大腿不放，咋没见到师父是怎么教的？这可几乎是所有武侠片、成长类型片的必备情节，连《功夫熊猫》里师父都要对阿宝严厉教导，从基本功一步步学起，风雨不歇，点拨悟道，用一种很&燃&的情绪来完成磨练，赢得师父在远景的颌首暗许。但是徐浩峰拍了徒弟练桩，师父砸桩，对整个学习进度却一笔带过。入门，传诀，讲解，拆招都没有，也只有古龙的小说才会忽略这些，突然就变成了叶开式的高手。《师父》的反类型处理造成了一种逻辑上的不自洽，这最后能踢馆成功，若非是徒弟天分太高，就是对手太烂，集体放水，配合了蒋雯丽的&黄雀在后&。 金士杰退场后，蒋雯丽转到台前，满嘴的&金句&，既是徐浩峰小说带出的多年习惯，也是王家卫《一代宗师》的嫁接。作为一个极具符号化的&守墓人&，蒋雯丽一副抱肩的气势镇住了场子，但终归是没有底气，周边一群面目模糊的掌门人，只能充当谋杀栽赃的伪证人。这样一个风雨飘摇的武林，当然不会有&整合了八卦，形意，促成了中华武士会，北拳南下&的豪迈，陈识即便留下来开馆授徒，也不过多了家街边的店面罢了。行情如此不济，年轻人都不来学武，政府军阀再断了金援，剩下来就只有路演式的&兵器秀&了。 徐浩峰凭借《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计，也算是完成了他从&文人&到&武人&的过渡。大家都在夸此片的动作写实，不吊威压，电光火石，一击而退，但并非所有的场面都如此凌厉，譬如用长竹竿打群盗那场戏，就很像香港武侠片。李连杰在《黄飞鸿》里打得比廖凡还干脆，在拳脚上刘家良、元奎等人的挖掘和发明早在徐浩峰之前，各种招式拆演更到位，片中陈观泰的出场也默认了这份传承。《师父》给观众带来的凌厉感，剪辑的营造功不可没，更何况片中的比武以兵刃器械为主，不起脚，不演套路，只需短镜头对关键一击来个特写，对手应声而倒，就足以说明杀伤力。这让我想起了连恩&尼桑主演的《飓风营救》，虽是西式动作片，但那种手起刀落的节奏快感，靠这种剪辑也能让不会功夫的大叔成为大侠。廖凡一路杀过去时，八斩刀在每个人身上也就划了一下，长达二十分钟的巷战，作为整个影片的高潮，同时也是各家独门绝技的广告。这种演示效果很像《卧虎藏龙》里的那场天井对决，以一刀（剑）对阵十八般兵刃，蒋雯丽在巷尾一坐，还多了份仪式感。狭窄、逼仄的杨柳青石巷里，三尖两刃、戟、战身刀这样的长兵器，当然没有小臂长短的八斩刀来得灵活，廖凡唯一的劲敌，大概只有坐在自行车后座上的戴立忍（帅呆了）了。子午鸳鸯钺貌似顺手，要练成八卦门董海川那样的大宗师也颇难，廖凡得手后夸了一句，算是给津门同行留了个面子。毕竟升级了装备才能打通关，那些拦他的武林人士也适可而止，无仇无怨何必以命相搏，挂了彩就势一躺。蒋大姐张口闭口的规矩，其实也是多少年来为了面子，绞尽脑汁琢磨出来的台阶话，那些所谓气节也只有傻愣的徒弟才会去死守。 颇为讽刺的是，虽说绝技等身，这群武林名宿却对银幕上虚构的《火烧红莲寺》津津有味。徐浩峰此处又耍了个资深影迷的考据趣味，让这些失去地位和传承的师父们，把对武术的期望寄托在了胶片做出的&掌心雷&上，这也是拜西洋的科技特效所赐。如此看来，踢馆比武时的激烈也好，滑稽也罢，都不过是事先喧哗的一场秀，就如同今天的炒作，有文人来报道著书，有影人来拍片放映，就有了关注度和人气，&上面&也会来支持国术，武林的未来也就有了重振的希望。少他几个师父徒弟又何妨？规矩啥的，还可以再订嘛。
[责任编辑：徐鹏远]
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确认此操作吗？《师父》：毁掉一个天才，成就一个门派
本文转载自微信公众号“文慧园路三号”，公众号： CFA1958文/奇爱博士今天下午3点，徐浩峰导演会携他的金马奖获奖新作《师父》来资料馆和影迷进行放映交流。这类活动，以前葛格见得多了，串场主持也没觉得有什么难得。但听说徐老师要来多少还是有点紧张。虽然拍的是大家最熟悉的功夫武打题材，但是我想，精研武术道学、因作家身份而最早被大家熟识的徐导演，拍出来的片子肯定和一般想象的功夫片不一样。所以，为了今天下午的交流对谈，昨晚葛格冒着北京城浓浓的雾霾，跑到朝阳大悦城已经提前看了一遍《师父》。北京的雾霾，空气中弥漫着一种酸爽气，从喉咙到肺泡，身体各处都有难言的痛感，这可真是用绳命来看电影啊。不过，果真，是得提前看。《师父》跟一般的功夫片还真是大相径庭。我难以想象，如果今天下午第一次看过，就上台跟徐导交流，能聊出什么道道。徐浩峰获得最佳动作设计奖市井名言：不会打架的作家，做不了好导演。《师父》跟过往徐浩峰作品一样，都是由他自己担任武术指导，但前些天徐导刚刚凭借此片拿下金马奖最佳动作指导奖，或许表明了他在这一过去通常由香港人垄断的领域开宗立派了。《师父》里讲的，也是开宗立派的故事，与现实中的徐浩峰多少有些相似。尤其徐浩峰做导演出道的时候，拍的，市场和评论界就有两极性的反应：有的人说创新，有的人说“神棍”，不一而同。那会儿，徐导演就带着《倭寇的踪迹》来电影资料馆和大家交流，当时他虽已是北京电影学院最受欢迎的老师，但观众毕竟不熟悉他，而台上的徐老师也多少显得有些内向含蓄，不愿滔滔不绝、和盘托出的一顿“臭吹”，就像他在《消逝的武林》里采访的高手一样，往往轻描淡写，便一带而过了。所以，上次有点不太过瘾。《倭寇的踪迹》剧照但是《倭寇的踪迹》，我个人还是蛮喜欢的，虽然最早看的时候，有时候也不理解，为啥在房间里支一个棍棍，让一个不懂武功的人，就能轻易地把来敌轻易地打倒。但我清晰地、本能地意识到，徐浩峰正在以一己之力，开创着中国武侠电影、功夫动作电影一个新的领域。我姑且先把它称之为不同于武侠电影、武打电影的“武林电影”。80年代中国的动作片，如《少林寺》这类，一般被称之为“武打动作片”，那是中国电影经过几十年的时光断裂，重拾类型模式的尝试，如《神秘的大佛》，武打一出，全国人民为之疯狂，连乐山大佛也成了人尽皆知的旅游胜地。而在此之前，香港则已经有了成熟的武侠片、功夫片的文化、技术积累。《神秘的大佛》剧照而在这一切，都是因华洋杂处、中西融汇的老上海而起。中国的公案小说、武侠文学，加上西学东渐的近代幻想科学的融入，让银幕上的中国侠客上天入地，飞檐走壁，甚至还能掌控飞剑斗法，煞是厉害。这些电影，大多数由于历史的原因，今天已经无从得见。但至少还有剧照、有武侠小说文本遗留下来，这是中国人武侠消费基因养成的基础，譬如平江不肖生的《江湖奇侠传》。后来明星公司拍摄的就是根据这个改编的。有趣的是，我说了一大圈，是想讲，武侠功夫片近百年的兴衰，从内地到香港再回到内地，《师父》一片似乎见证了这一传统武侠文化模式的复归，而这种复归，同样伴随着电影拍摄资本从香港向内地的流动，变得清晰可感。《师父》剧照《师父》和《倭寇的踪迹》一样，当中已经做了大量的模式的更新——姑且，我现在还不能将之命名为一种植根于电影工业和受众消费的“类型”——这就是，这类“武林电影”中，侠义或许零星还有，但侠孕育于日常生活之中，而日常生活中人遵循的更多是规矩和政治。胡金铨曾经笑谈，说自己拍的不是“武侠片”，就是“武打片”。为啥呢，他专门强调，过去邵氏那些片子里面，天天看着侠客不事生产，提着大锤闯江湖，这肿么可能？早就被官府抓走了吧。正如一个人，今天你提把大刀，到王府井溜一圈儿，后果肯定很严重。所以回到《师父》中来，这些武林中人（或者说是过去侠客的变身），一个个都有了自己真正的职业，有开武馆的，有租书摊儿的，有拉货推车的，还有……进入军队领域的政客。武林没有真的和现实分开成为一个除恶扬善的“江湖乌托邦”，它就在我们的身边。甚至说，它和现实社会几乎没有两样。武林中人，也讲究政治经济学，讲究布局和腹黑，“名利”的诱惑是任谁也挡不住的，因此徐浩峰的电影里，少了一股英豪酣畅之气，而多的是对世间规则之法的呈现，也因此英雄褪下神坛，多了一种讨生活的无奈。银子，能从天上凭空掉下来么？所以，《师父》里说，有时为了开宗立派，也得毁掉一个天才。这个天才，或许就是师父自己唯一的、手把手教出来的唯一继承者——眼瞅着自己绝根绝脉，武林中人心中的悲凉可想而知。所以，由此，我想徐浩峰写《逝去的武林》，这里面应该也有相应的思考。武林为何会逝去？仅仅是因为武术今天已经成了猎奇的玩意儿了吗？如果对比《师父》的原著小说，其中有一段内容在电影中现在看不到了，便是借师父之口所说："在一个科技昌明的时代，民族自信应在科技。我们造不出一流枪炮，也造不出火车轮船，所以拿武术来替代。练一辈子功夫，一颗子弹就报销了，武术带给一个民族的，不是自信，而是自欺。"这或许是观众不爱听的，或许是不容于一种消费类型的，但也许正是徐浩峰的心声。从《倭寇的踪迹》，编剧的到如今的《师父》，这种反思隐藏于伤逝之中。如果王家卫处理起来过于抒情和感伤的话，徐浩峰操作同样的主题，就残忍得多。今天的我们，还在习武，除了强身，还为了什么？这是我今天特别希望听徐导有阐述的。更关键的，我们还在不断生产着五花八门的武侠电影。这或许是中国当今最有发言权的民族文化类型。对于这种强势类型，我们如何以“武林电影”做更深入的思考和对话？徐浩峰徐浩峰的电影绝不会超级大卖，但它填补了中国武侠类型久缺的思想，甚至指引我们去思考中国武侠电影保持兴盛和创造力的方向。牺牲一个天才，成就一个门派：这或许是徐浩峰之于中国影坛最大的贡献。徐浩峰会是这位被牺牲的天才吗？
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