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航海王 第18集
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《天天风之旅》悟空和雪小白的技能谁比较强
出处：游戏狗
核心提示：天天风之旅将要出的悟空和雪小白是两个不同的流派，到底哪个好大家各有自己的见解。
　　天天风之旅将要出的悟空和雪小白是两个不同的流派，到底哪个好大家各有自己的见解。小编觉得战斗适合悟空觉醒这样杀戮流，守护适合艾拉这样体力减缓流派，缤纷适合小红帽福娃雪小白这样收集流派。我听别人说想要个80级翅膀要大概花8000钻石左右，所以我提醒大家不要冲动。　　目前艾拉搞个80翅膀的确是最牛比的可以1200，可是大家目光要长远一点，等出了福娃，悟空，雪小白，艾拉还能保主最强地位吗?搞8000钻石为艾拉弄个80守护或者给悟空弄个80战斗，到时候如果雪小白最强这80翅膀就浪费了，不过可以先暂时升到60先用着，80升级需要60翅膀，我的意思是不要急着搞80翅膀。　　很多人想玩悟空原因就是现在玩的觉醒炎装备可以给他过度一下，其实入手谁以后都会被砍，所以进阶玩玩就好，不用过于追求满级。永远是后出的牛比，借鉴小红帽和艾拉不要急着入手悟空，也许一星期后就出雪小白了。　　另外说一下最近的财娃，财娃40级就够用拉，反正是打金币升级用的。　　以上是《天天风之旅》悟空和雪小白的技能谁比较强的全部内容，希望对大家有所帮助，感谢您对的支持，更多请关注2345软件大全。　　《天天风之旅》专题：
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软件教程文章：104334篇 总浏览次数：3.431亿次梁博的情况，我和梦响强音接触很多，所以可以比粉丝们知道得更多些，站个位，今天写完。&br&&br&开始更新：&br&&br&首先要纠正一下粉丝们的错误认识，灿星只是《中国好声音》电视节目的制作公司，不是学员的签约经纪公司，经纪公司叫做梦响强音，是由灿星母公司星空传媒和那英的姐姐那辛合资的公司，第一季的学员绝大部分都签约了梦响强音，没签的有关喆、师太等，但当时梁博是签了的。&br&&br&梦响强音和当初湖南卫视刚成立天娱传媒一样就是个二把刀公司，团队基本是从星空、灿星调配或者媒体行业挖角，总体上缺少艺人经纪和唱片工业的相关知识和经验。梦响强音和天娱最大的共同点就是投资方的电视业背景。虽然星空传媒和湖南电广传媒在电视业中已经是最市场化的了，但进入完全商业化的娱乐业时，电视业从业者的体制内习气导致了即使他们有商业化的意识，但依然缺少商业化的思维模式和专业知识。天娱的愚蠢和不专业已经被业内诟病了这么多年，从2004年成立到现在快10年了，实际上也没有太大的改善。天娱员工和其它娱乐业公司的员工差别并不大，造成这么明显的差距的主要原因是其管理层多来自湖南卫视内部，电视台员工和天娱员工，这两种身份分得并不是很清，电视行业固有的行政化思维总也改不了，至今没有搞清楚娱乐行业其实是一门快消+服务业的生意。梦响强音的情况和天娱非常相似，而好声音学员实际的粉丝忠诚度、艺人职业天赋等方面还远不及天娱艺人，禁不起这样的祸害，所以梦响强音如今的运作，包括旗下主打的平安等艺人的发展也非常差。&br&&br&说回来，即使梦响强音团队再业余，也知道同届选秀艺人中，冠军的起点最高，梁博无论受众认知度还是媒体关注度肯定都在比赛结束之后的几个月内领先同批所有学员。可能有些人会说比赛期间，吴莫愁等的话题性更强，但其实那是电视上的话题性。电视观众和唱片工业的目标受众只有一部分重合，会花钱消费唱片（数字音乐）和演出的人群和电视观众重合度之低简直是娱乐行业中最泾渭分明的两个领域。换句话说，两个行业的销售模式是完全不同的，电视业是完全免费模式，而唱片工业和演出行业是高价零售销售模式，这就决定了二者之间的转化是有巨大落差的。&br&&br&噗，好像扯远了……顺着二者之间的转化说说选秀冠军的唱片工业价值。本人虽然这两年浸淫电视综艺类业务不得不研究电视观众的特点，但我并不是中国电视节目的观众群，反而是一个在如今这个时代还会定期买唱片的唱片工业忠实用户。对于很大一部分有音乐消费习惯的人来说，电视综艺节目这种占据周末夜生活黄金时间的娱乐是非常缺少吸引力的，所以除了其中一部分会在播出后去视频网站看在线之外，大部分人也就顶多关心个赛果（更不用说很多连赛果都不care的乐迷了）。对于只关心比赛结果的人来说，显然只需要知道谁是冠军然后等着听他的个人作品就够了。不止乐迷对电视音乐选秀这样看，伪球迷对比赛结果也是这样看的。中国好声音第一季超出它本身的电视观众范畴的影响力，让很多并没有看比赛但对其有一定好奇的人对其选出的冠军（尤其还是个唱摇滚、吉他弹得还成、长得像窦唯的家伙）非常感兴趣。&br&&br&再说回来（居然又跑题），除了选秀全盛时期的05-07三届超女快男，能够挟选秀热度直接越过新人阶段在唱片工业中直接成为万众期待新星的歌手，只有梁博这样的超级热门比赛的冠军，和曾轶可、吴莫愁这样的另类话题人物，好声音的李代沫、平安、张玮等并没有这个资本。打个岔，很多财经和产经媒体（包括媒体行业的垂直媒体如艺恩咨询、媒介360等）在论述《中国好声音》特别是第二季压倒《快乐男声》时只关注了节目本身的强势，却根本意识不到好声音第二季根本就是在竭泽而渔，所有选手由于并没有任何个性（特别是创作能力）比赛之后全都会成为炮灰。相比之下快男们的前途要好得多，就算收视输了天娱收获的这批艺人将来也比梦响强音前途好得多。anyway，梁博作为一个摇滚冠军，同时又出自最红的选秀节目，那他在2012年内，直到2013年夏天其他同期学员纷纷发片之前，都是最有价值的一个，没错，比张玮、李代沫、吴莫愁、平安、吉克隽逸们都高。&br&&br&扯这么多，其实就是在细化电视和音乐两个不同类型的娱乐形式的不同受众群体的消费心理之间的关联，然后告诉大家一个大部分人不想就觉得理所当然的答案：梁博刚夺冠时确实特有前景。当然，这个前景不能完全等同于题设所谓的商业价值。行业外人士，特别是很多把娱乐工业完全商业化的人比如赞助商和题主，总喜欢用脑白金式的快消行业的习惯，越过产品本身来讨论销量，也就是无视艺人、作品本身的价值就简单粗暴地量化其商业价值。前面分析得出的结论，是梁博如果进入唱片工业体系将是非常有前途的璞玉，但只要他并没有真正出道，产生非比赛选手而是艺人和作品本身带来的影响力，他的商业价值就是一个无法确定的未知数，但潜力之巨大，也就是一旦进行合理开发之后商业价值的上限之高，是平安等人完全无法相比的。这里的商业价值完全指的是他作为歌手本职工作（出唱片、演出）之外所能创造的价值。&br&&br&当然了，后来发生的事情从任何角度说来都非常有趣。梁博拒绝了梦响强音的一切演出安排，基本没参加特别傻逼的好声音巡演（到处赔钱，全是翻唱），拒绝了公司提供的每月的艺人生活费（他都没搬到北京来哪里有艺人式的各种花销），一来二去，梦响强音决定正式放弃他，任其自生自灭。根据我对这家二把刀公司的了解（做事风格、为平安等人做的音乐制定的发展路线等），这对于梁博来说是件好事。至于他现在在美国录专辑这事我就不了解了，只希望都是他自己写的歌。作为一个具备前面我说的那么大艺人价值和其附带的商业前景的年轻摇滚歌手，梁博选择了一条挺酷的路，这条路对于一个冠军来说非常有益，能够让他沉淀下来，摆脱冠军的光环带来的不必要的浮躁，认真对待唱歌这份工作和音乐这份事业。只要他做好这张专辑，前途只会比留在梦响强音和平安等人为伍光明得多。&br&&br&客观的说，梁博作为一个弹吉他玩摇滚的少年和北京的滚圈相比绝对不是最好的，甚至很一般，但拿到主流唱片工业去就是其能承受的最优秀的程度。这对电视、电影、小说等艺术创作领域都非常适用的情况其实并不是简单的曲高和寡的问题，勉强用大众传播学和大众审美来解释，就是大众在审美（欣赏艺术）时，无法容忍稀烂的垃圾作品（痛骂烂片），但大众也无法承受过于高深完美的顶级作品，想让大众满意，起码要是合格的60分作品，而让大众追捧只需要75分的作品，向大众传播90-100分的就是在白费力。梁博就是这样的75-80分的一个歌手。举个简单的类比，姜文本人的艺术造诣有90-100分，他用九成功力拍出的《太阳照常升起》被狂喷，可只用了七成功力鼓捣了一个《让子弹飞》就被全民跪舔。&br&&br&至于题主用来对比梁博的姚贝娜，我就不详细说了，她唱功是好，可惜流行音乐对唱功的要求实际上只是够用就行，她在（唱功）一个领域的满分并不能弥补她在风格（过时）、个性、音色等方面的短板，任何时候，木桶理论都是有效的评估体系，因此她的发展前途由于风格的过时已经彻底被锁死了。请大家想想，通过《中国好声音》给她增加的那点电视观众知名度，会比《甄嬛传》还大？《中国好声音》的影响力会大过《1942》？这些比电视综艺影响力还大的影视剧（从到达率和转化率的角度说绝对的硬通货）都没把她带红，凭什么一个跟音乐关系不大的电视节目（转化率低得可怜，到达率也不高）能让她红？&br&&br&一个艺人、一部作品的成功，虽然主要取决于天赋和质量，但具体到执行层面，细节才能决定成败。对于一个艺人来说，各种可能的发展渠道都试了一遍之后还没什么前途，那您还是放弃吧。&br&&br&除非你哪天走在路上，天上掉下一首超级牛逼的歌砸你头上。
梁博的情况，我和梦响强音接触很多，所以可以比粉丝们知道得更多些，站个位，今天写完。 开始更新： 首先要纠正一下粉丝们的错误认识，灿星只是《中国好声音》电视节目的制作公司，不是学员的签约经纪公司，经纪公司叫做梦响强音，是由灿星母公司星空传媒和…
既然知乎在微博上说 “中文科幻出版界对此回答亦有贡献” ，那我就抽空把我记忆里比较狠辣的科幻丛书封面贴一帖。先贴一部分，之后可能会补充（如果我闲着），也可能不会补充（如果我不闲着），总之我准备没事儿就找些当年的封面来两发。&br&&br&似乎是2000年左右，《科幻世界》杂志社以打包的形式购买了一批世界科幻名著的版权，然后以 “世界科幻大师丛书” 名字集结出版。选题当然大部分都很棒，算得上功德无量，但是丛书的封面基本上就没有能要的……一般都是不知所谓且丑陋粗糙的所谓 “3D CG画” ，大概是286年代的顶尖水准吧。&br&&br&我很想知道该社设计人员是从哪儿找到这些封面素材的，要说是从网上搜的吧……我也涉猎各种图片网站多年，这么难看的还真少见，更别提找到100多张成系列的了。要说是找人画的，按这些封面的 3D 水准和年代烙印，不发明时间隧道穿越到95年左右，还真难找到能画出这种东西的画家。每次看到这些书的封面，就有一种80年代买到“飞碟探索” 的感觉。&br&&br&放图吧，图片来源自网络，版权显然归《科幻世界》杂志社所有。&br&&br&《计算中的上帝》 罗伯特.J.索耶著，本来写的是从科学和哲学的角度探究 “造物主” 是否存在，是本很棒的科幻小说，但这封面看起来好像是一个震怒的上帝正在喷火毁灭地球，杀伐果决。&br&&br&&figure&&img src=&/f0dd5ee4c4f84f4e20df5_b.jpg& data-rawwidth=&303& data-rawheight=&438& class=&content_image& width=&303&&&/figure&&br&&br&&br&《死者代言人》，安德系列，雨果奖和星云奖获奖文章，试图探讨人类和异族之间的文化冲突，然后这封面看起来好像是外星人正在虐杀地球人……倒是一眼就能看出来和上一本书是同一个系列……&br&&br&&figure&&img src=&/debaea59d47d3b292eeb69_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&441& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&br&《群星，我的归宿》，我最喜欢的科幻小说，文章中充满了勇气和尊严。这封面看起来勇气和尊严倒是也不缺，还额外附赠了满满的山寨味道，而且，丝毫不令我意外的是，这封面和文章内容一点儿也不搭调。&br&&br&&figure&&img src=&/fe621fae28ee2c881f5721d1_b.jpg& data-rawwidth=&247& data-rawheight=&360& class=&content_image& width=&247&&&/figure&&br&当然如果说起封面和内容不搭调——这在这套丛书里根本就不算个事儿，比如我们都熟悉到不能再熟悉的《星舰伞兵》，封面是这样的。美编大爷没看过书，我丝毫不奇怪，但没看过电影，就有点让人核突了——而看过电影的人怎么会想到弄出这个封面的？&br&&br&&figure&&img src=&/a28d7db66ffebb_b.jpg& data-rawwidth=&160& data-rawheight=&222& class=&content_image& width=&160&&&/figure&&br&然后把最惊悚的封面贴在下面吧，我有点懒得说了……&br&&br&&figure&&img src=&/cdd52b5b3e9c5aceaf7fd_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&582& class=&content_image& width=&400&&&/figure&
既然知乎在微博上说 “中文科幻出版界对此回答亦有贡献” ，那我就抽空把我记忆里比较狠辣的科幻丛书封面贴一帖。先贴一部分，之后可能会补充（如果我闲着），也可能不会补充（如果我不闲着），总之我准备没事儿就找些当年的封面来两发。 似乎是2000年左右…
说说我个人的理解——&br&&br&将语言落成文字，注定是一个“缩水”的过程。&br&语言若是水果，文字就是水果干。&br&被缩掉的是什么？是口语表达中的那些语气、节奏、动作、表情。&br&&br&写剧本时，这种“缩水”的感觉最强烈。&br&发想出的每一句对白，本来都是一句活生生的话语，是在脑海中由一个人、一张脸说出过、预演过之后，才决定下来的。&br&但“写”的时候，这句“话”就只好变成一行“字”。你有标点符号可以用，你有语气词可以用，实在不行还可以加个括号写上“猥琐地”、或是“悲愤地”，但你还是没办法只用文字就精确描述出那句话原本的样子。&br&当然，这句话最后还是会由“字”变成“话”的——但那个由“水果干”复原成“水果”的过程是由另一个人或一群人（演员、导演??）来完成的。&br&大家看到的所有电影电视剧、舞台剧中的台词都是经历过这样一个过程的，跟水发海参一样。先缩水，再“水发”。&br&（有一些剧本作者在创作完成后是会有一个为演员导演“读剧本”的过程的。比如以前的老舍，写完剧本之后会到北京人艺给大家读一遍。这是个好办法，是让大家看到水果被缩成水果干之前的样子。）&br&&br&或许还可以用音乐来比喻。&br&文字是乐谱，语言是音乐。&br&那些精于写作的人，是好的作曲家——他们能写出精美的乐曲。&br&而那些语言表达能力强大的人，则是好的演奏者——他们能发出动人的声音。&br&好的作曲家未必是好的演奏者。好的演奏者也未必能作曲。&br&（但我也觉得，如果作曲家能够同时精通每种乐器，那他的作品一定会更好。好的演奏者如果充满作曲灵感，演奏起来恐怕也会大不一样。）&br&&br&再稍微扯远一点——其实把上头这个音乐的比喻落实到语言文字领域，最直接的对应就是相声。&br&可以对比一下马三立的那些相声的原作脚本和马三立演出的视频。看看作者与表演者的分工是什么，从脚本到演出这个过程中到底发生了什么变化。&br&&br&具体到题目中提到的那两种情况——擅口语表达而不会写作的，擅写作而不会表达的，用我的说法，则是分别在“缩水”、“复原”两种技能上有欠缺的。&br&相比之下，我觉得“缩水”是一个比较简单的过程。生动的语言若想变成生动的文字，通常都并不太难。那些说话生动而文字一般的人恐怕只是缺少一些技术上的点拨与学习，有很多人只是不知道“就这样写出来就可以”，甚至一点旁人的辅助已经足够——只需要好好的记录下来即可。&br&而那些不擅长将文字复原成语言的人，相对就比较困难一些，他们要学习、练习的东西比第一种人要多很多。&br&&br&最优秀的语言文字使用者当然是那些既擅创作又擅演奏的人。据我观察，在这两个领域中真正顶尖的人通常都是此类。&br&&br&（以上所说的文字，指的是如今的白话文——即直接记录口语的文字。脱离于口语的文言不在此列。&br&此外，口语表达与文字写作还有个“现场即兴”与“精雕细琢”的区别，但我觉得那不是根本问题，也并不难理解，也就不多说了。）
说说我个人的理解—— 将语言落成文字，注定是一个“缩水”的过程。 语言若是水果，文字就是水果干。 被缩掉的是什么？是口语表达中的那些语气、节奏、动作、表情。 写剧本时，这种“缩水”的感觉最强烈。 发想出的每一句对白，本来都是一句活生生的话语，…
感谢邀请，不过这个问题，还是应该邀请知乎权威的（傲娇）演技分析专家&a class=&member_mention& data-hash=&bccafe678e3bf& href=&///people/bccafe678e3bf& data-hovercard=&p$b$bccafe678e3bf&&@為夢而生&/a& 老师。我真的只是荐歌小能手（笑...&br&&br&世人常将老布和阿汤哥混为一谈，觉得两人都是帅哥，演技没有区别。其误大矣。阿汤哥天赋有限，能有今日演技，全靠着自己努力一步步磨练上来——当然他能取得今日地位，也有相貌加成（可参考同样勤奋努力的德华哥）。而老布的天赋，较之阿汤哥要胜一筹，当然他也很努力啦，勉强类比的话，算是相貌升级版梁朝伟吧。&br&&br&老布是一位很勤奋刻苦的同志，因为他经常（被动或主动的）演一些和自己现实个性相差极大的角色。现实中的老布低调内敛，与娱乐圈保持距离，很少惹麻烦，当年和大嘴朱莉的事儿已经算大新闻了。这几年小日子过得舒坦，人也变得放松了。而在影片中，他会演狂野不羁、英俊风流的角色（秋日传奇、搏击俱乐部）；明明出身蓝领，却去演文质彬彬的贵族（夜访吸血鬼、遇见死神）；明明是随意的性格，又要演英明神武的盖世英雄（特洛伊），更别提刻意挑战自己演技的那些疯疯癫癫角色了（十二猴子、真实罗曼史...）。&br&&br&上述角色，老布倒真能演出来，阿汤哥可能就够呛。不过要说“炉火纯青”，老布还差一些，总带有“你看我演得多努力”的痕迹——当然我不是说他演得不好。&br&&br&其实老布最得心应手的角色是那种内敛、生活化、戏剧冲突不激烈的角色，比如通天塔、生命之树、神枪手之死。本杰明巴顿奇事去掉奇幻背景，角色也是这种风格。很多人奇怪他还能演这种角色——人家明明就是本色出演好咩！这种角色和他个人经历最贴近，他演得舒服，观众看得也舒服。&br&&br&（对了，老布的念台词功力不错。对比克里斯蒂安 贝尔、囧瑟夫、阿汤哥要好上很多。最近我看到高司令，嚼着就是就是演技强化版的老布。）&br&&br&当然老布也有短板。如上所说，他适合生活化的角色，太过戏剧化的角色就得靠“演”。这里有两种极端化角色他比较吃力：一个是猥琐角色，如果到他手里就会变成“猥琐又不聪明又疯癫”。如果想见识“猥琐又聪明”的角色，请看杰克船长；如果想看“猥琐又正常”的角色，请看丹尼尔 戴—刘易斯大神在《看得见风景的房间》中的演绎。老布对这种角色缺乏体验，仅靠自己拿捏，很容易过火。&br&&br&另一种就是“英明神武的天神”角色。特洛伊中的阿喀琉斯被处理成一个玩世不恭的角色，除了剧情需要，老布自己也端不住范儿。对比一下丹尼尔 戴—刘易斯大神在《最后的莫西干人》中的英武形象，甚至艾瑞克·巴纳都更靠近传统英雄形象（所以他演了超级英雄电影）。当年传闻美国队长一角要找老布，幸亏他没接啊...美国队长那种中规中矩的英雄范儿，老布真演不出来...&br&&br&综上。虽然老布不算演技大神那种，但是...&你知道他有多努力吗！！&是的是的，我的确看到他的努力，而且他干的不错。手动给个赞吧。
感谢邀请，不过这个问题，还是应该邀请知乎权威的（傲娇）演技分析专家 老师。我真的只是荐歌小能手（笑... 世人常将老布和阿汤哥混为一谈，觉得两人都是帅哥，演技没有区别。其误大矣。阿汤哥天赋有限，能有今日演技，全靠着自己努力一步步磨练上…
&b&警告：可能涉及剧透。&/b&&br&&br&
1916年，冈本绮堂看到传入日本的《福尔摩斯探案集》，于是动笔写下充满江户风情的《半七捕物帐》，次年发表，这是日本推理小说肇始。半七是人名，在江户做捕吏（就是现代的警察），捕物帐是用来记录案情报告的流水账。《半七捕物帐》共68篇短篇小说（大陆已经引进，翻译者是茂吕美耶），读起来的感觉更接近中国唐传奇，而非是现代小说。《福尔摩斯探案集》走的是“物证”路子，而《半七捕物帐》的路子是“心证”路子，从这点来说，它更接近G.K.切特斯顿的《布朗神父探案集》。&br&&br&
《半七捕物帐》发表的年代，正是西风日渐的年代。之后，1923年，仰慕爱伦·坡的江户川乱步从《二钱铜币》开始，开创了日本推理小说的黄金时代。当时涌出了不少作家，《新青年》是发表日本推理小说的阵地。这些着眼于解谜的小说，被称作“ミステリー（mystery）”，这是从西方引进的。国内网上有MWA票选史上100部经典推理小说，这里的MWA是美国推理作家协会（Mystery Writers of America）的缩写。但是，mystery一词语义广泛，神秘小说、悬疑小说也归于此类，江户川乱步等人的作品里，常常也会引入一些怪力神乱的现象。&br&&br&
“推理小说”定义更为狭隘，局限于人力可为的谜题，本来日本是用“探偵小説”（たんていしょうせつ），等同于西方的侦探小说。为何有出现“推理小说”这一独创的词呢？因为日本语言有两种派别，表音主义者和表意主义者，前者主张废除日本文字中的汉字（有点类似建国后有专家主张用拼音取代汉字的书写）。战后，日本政府出台两派妥协之后的产物《当用汉字表》，媒体、公文等使用汉字必须按照这个表来，初衷是初步减少汉字的使用。“偵”这个字的使用受限，所以提出了“推理小说”。这（应该）是江户川乱步和水谷準提出的，水谷準是世界第一部密室杀人长篇经典《黄色房间的秘密》（勒鲁作）的日文译者。&br&&br&
江户川乱步在尝试长篇推理小说（1926年，《奇幻岛》和《矮人》）的时候，因为还不成熟，受到了评论家“乱步的侦探小说已经灭亡”的讽刺。甲贺三郎打抱不平，回击说“乱步即将复活”。“本格”和“变格”的区别正是甲贺三郎在1926年提出的。甲贺三郎当时主要以物理、化学为诡计基础设定——与前阵子国内兴起的《谋杀官员》系列类似。&br&&br&&b& “本格推理”是日本独有的称呼，相对应的是欧美的“古典推理”，特指在公平的形式下，将所有的线索呈现在读者眼前，登场人物（广义上的侦探）破解谜题。本格推理着重在于解谜，小说的核心是诡计。&/b&&br&&br&
摘引一些高木彬光《能面杀人事件》里的话：“……精细地描写在这样的证据和条件下，我是怎么考虑的，我是怎么推理的，我是怎么行动的……”、“凶手要有极其严密而精巧的犯罪计划……”、“读者和作者掌握的材料是一样的，也就是说，把作者掌握的材料全部提供给读者，让读者追着作为侦探的作者的思考与行动轨迹走，可以随时批评作者，甚至可以纠正作者的错误。”&br&&br&
本格推理就是回答三个问题：&br&
凶手：&b&Whodunit = Who (had) done it？&/b&&br&
手段：&b&Howdunit = How (had) done it？&/b&&br&
动机：&b&Whydunit = Why (had) done it？&/b&&br&&br&
按照轨迹类型分，大概有这么几类：&br&&b&1.密室。&/b&东野圭吾调侃其为诡计之王。在欧美最有名的密室之王是约翰·卡尔·狄克森，其代表作有《三口棺材》、《犹大之窗》以及《燃烧的法庭》。高木彬光的《能面杀人事件》也属于这一类型。&br&&br&&b& 2.不在场证明（时刻表诡计）。&/b&在一场凶杀案中，涉嫌的多人都有不在场证明，侦探需要靠蛛丝马迹一一验证，找出假造的不在场证明的漏洞。我印象比较深的一部是多萝西·塞耶斯的《五条红鲱鱼》，在推理小说里，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。时刻表诡计是利用火车时刻表制造不在场证明，西京村太郎多用这种诡计，岛田庄司的“吉敷竹史”系列多是这种，书名也非常有时刻表特色：《寝台特急1/60秒障碍》。我看有文档说松本清张的《点与线》（1958年）是日本时刻表诡计首创，但是鲇川哲也的《黑色皮箱》发表于1956年，强烈推荐这一部基于时刻表制造诡计的名作。&br&&br&&b&3.死亡留言。&/b&死者在临死前留下文字或者其他信息，指向凶手的线索。不过可能因为事发突然，或者怕凶手破坏（或者已经被凶手破坏），这些死亡留言往往模糊的。模仿埃勒里·奎因“给读者的挑战”留言的有栖川有栖，《月光游戏》就属于这类。&br&&br&&b& 4.暴风雪山庄。&/b&在一处封闭的环境里发生案件，往往还是连续杀人案。最血腥最刺激的类型莫过于此了。横沟正史的《狱门岛》、有栖川有栖的《双头恶魔》、绫辻行人的《十角馆杀人事件》（事实上，他的多数作品都属于这类型）。&br&&br&&b&5.比拟杀人（童谣杀人）。&/b&按照一种特定的规律、节奏杀人，童谣杀人属于这种类型中的一种。鲇川哲也的《黑桃A的血咒》(新星翻译成《紫丁香庄园》），连续死亡事件里每位受害者身边都有一张黑桃扑克牌，按照顺序A、2、3、4放置。童谣杀人是由范·达因在《主教杀人事件》里首创，引用“鹅妈妈童谣”。阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》更是发扬光大。日本横沟正史《恶魔的彩球歌》也属于这类。&br&&br&&b& 6.身份替换。&/b&一人多角或者多人一角制造不在场证明或者隐藏线索。双胞胎、或者相貌相似的人的设定往往属于这一种（太容易剧透，就不举例了）。还有就是直接破坏死者尸体，隐藏线索。岛田庄司的《占星术杀人事件》就是典范。&br&&br&&b& 7.消失的凶器。&/b&现场找不到凶器，凶手如何作案？典型就是埃勒里·奎因的《美国手枪之谜》。&br&&br&&b& 8.叙述性诡计。&/b&这种对于读者来说并不公平，通过叙述的时候转换视角或者隐藏一些线索，带来干扰读者思路的效果。殊能将之的《剪刀男》、折原一的“倒错系列”属于这一类。&br&&br&
高木彬光、鲇川哲也、横沟正史号称战后本格推理三大家（似乎还有别的说法，不确定）。目前新星引进了高木彬光、鲇川哲也的几本代表作，横沟正史的新译本是由南海出版公司出版。这&br&是日本本格推理的黄金时期。后来，“社会派”大行其道，代表是松本清张。宫部美雪的大部头《模仿犯》写青少年犯罪，人性的恶意，反思社会教育，刻画受害者家庭的悲苦，这些是小说的重头戏，很早也揭示了凶手是谁，作案手段不是重点，犯罪心理才是她关注的重点。解谜让位于人性善恶、社会问题的反思。这让我想起多萝西·塞耶斯的《俗丽之夜》，也是一部大部头，但案件占内容不过十分之一，真正的重点在于描述一群20世纪30年代在牛津学院做学术的女教师的内心世界，当时的社会风气还很歧视女性做学术。我很喜欢一句话：“她们面临的最大敌人是被迫的选择与空虚的精神。”&br&&br&
回头说到本格，以诡计为核心的本格小说，是智力的较量，小说里常常嘲讽警察的无能，这些经典小说写就的年代是刑侦手段不发达的年代。科技日新月异，将本格小说挤压到角落。《能面杀人事件》是1951年出版的，更年轻的读者读旧经典的时候，向高木彬光指出了，警察可通过某种特殊鉴证方法找到凶手。高木彬光在再版后记里说：“对于小说里这种随着科学进步，时代变迁而显现出的硬伤，我无话可说。我想这个问题不仅会在我的作品中出现，也将存在于所有‘过去的作品’之中。”悲凉之感扑面而来。&br&&br&
80年代，日本有一次本格的中兴。1987年，讲谈社推出绫辻行人的《十角馆杀人事件》，打出“新本格”的口号，引人注目。虽然说是新本格，事实上和本格没什么本质差异。嗯，要说差异的话，本格是在普通房子里发生的谋杀案，新本格是为了制造谋杀案而设计奇怪的房子吧——好像普通青年与二逼青年的差异XDDD。岛田庄司也有不少这种作品，例如《斜屋犯罪》、《黑暗坡的食人树》、《水晶金字塔》、《异位》等等。这次推荐阅读二阶堂黎人的《恐怖的人狼城》（全四本），据说号称最长的推理小说呢，超级厚的四本。总之，阅读完的体验是“什么神经病才能制造出这样的屋子”吧。在新本格里，我比较喜欢的西泽保彦，他搀和了科幻元素来写推理小说，逻辑严密，丝丝入扣，例如《人格转移杀人》、《死了七次的男人》。&br&&br&
大红大紫的东野圭吾，早年是写本格推理的，感觉本格穷途末路，读者也不爱看之后，失望之余写《名侦探的守则》。按诡计类型写了一个个小故事，讽刺本格已经黔驴技穷，只有死亡一条路。他的尖酸刻薄如此浓郁，几近实体，能让人触摸到。&br&&br&
他又写了《名侦探的诅咒》，依旧讽刺挪揄，但是心态有了一丝变化，里面的抛弃了本格创作的作者“我”剖白自己：“……我可能不会再回这个世界了。但是，我想让它留在我心中。”“……我想留一块属于自己的游乐园，无论什么时候，都可以回来。”“……我并不憎恨这个世界，只想自己能随时想起这个世界，怀念这个世界。”&br&&br&
怀念归怀念，东野圭吾也说：“真实性、现代性、社会性，是这部小说的三大支柱。若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。诡计和凶手消失之类的题材已经过时了。”&br&&br&
不过，对于像我这样普通读者来说，本格推理不仅仅是让我踏上阅读推理小说的领路者，也会是魅力永不消逝的挚爱吧。
警告：可能涉及剧透。 1916年，冈本绮堂看到传入日本的《福尔摩斯探案集》，于是动笔写下充满江户风情的《半七捕物帐》，次年发表，这是日本推理小说肇始。半七是人名，在江户做捕吏（就是现代的警察），捕物帐是用来记录案情报告的流水账。《半七捕物帐》…
这位朋友你问的也太基础了。我就我懂的地方回答你吧。&br&&br&因为会大致把整个动画工程讲一遍，所以比较长，你也可以通过下面两个视频先做一个大致的了解。&br&&br&参考资料：京都动画 Kanon制作现场零距离报道&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMzUyNzc3NjQ%3D& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&京都动画 制作现场零距离报道& data-poster=&/C6BA258A3DDDF5E2-6BA8--1D8C& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&京都动画 制作现场零距离报道&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&参考资料：名侦探柯南 剧场版 15 沉默的15分钟 幕后制作大揭秘&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTYzMjUwMDA4& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&名偵探柯南 沉默的15分 製作現場潛入報導（繁中字幕） & data-poster=&/1A4E3AB13C4C32A79-11CD-DC9C-BA16E2& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&名偵探柯南 沉默的15分 製作現場潛入報導（繁中字幕） &span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTYzMjUwMDA4&/span&
&/a&&br&&br&首先，日本传统动画他们叫做“セルアニメ”，中文叫赛璐珞动画，是手绘动画的一种。是一种很传统的动画制作方式。日本的话，不论是电视动画、剧场版动画、还是OVA都是使用这种方式的，下面我就不分开来说了。&br&&br&当一秒钟有24张图以上的时候，人的肉眼看起来就会是连续的影像。所以在制作动画的时候，一秒钟就要有24张画，一般一张叫做一帧，或者叫做一格，日文的话叫做一个“コマ”。迪斯尼的动画是1秒有24张的，每一张都画。效果相当好，但是工作量相当大。日本把24帧/秒的叫做Full Animation，姑且翻译为“全帧动画”。最早最早的日产动画电影就是这样的，学欧美的做法。但是成本实在太高，只能做成电影。&br&&br&之后，我们都认识的漫画之神手冢治虫为日本动画界带来了革命性的动画制作方式——Limited Animation，相应就叫做限帧动画吧。这种做法就是不把24张都画出来，而是只画8~12张，一张画就占3帧的时间长度。当然，这只是一个平均数，不是全片都是这样，需要动的就多些，不需要动的就少些，因此我们可以看到，日本动画有很多静止画面。&br&&br&这套方法一直沿用到现在，虽然器材上有革新，但是制作流程没有太大的变化。&br&&br&现在，我来说说日本动画一般的制作流程吧。&br&&br&首先，电影也好，电视动画也好，总有个人提出——想要做。以前是单打独斗，现在的制作委员会体制了。以制作委员会体制为例，想要做动画的人就写一份企划书，里面交代清楚作品的内容、人物、目标观众之类的内容，有的还会定下主要的Staff，比如监督什么的。由不同人制作的企划书实际上方式有很多变化，这里就不具体展开了。&br&&br&然后就去找肯出钱的金主，比如最常见的电视台、出版社、动画公司什么的，然后这些公司的找几个懂市场的来评估这份企划有没有搞头，如果有，那么就可以上马开工了。&br&&br&出钱的老板们组成一个制作委员会，就是这种：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&450& data-rawwidth=&800& src=&/e606a55bb9bbf3c6a0ca6e9_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e606a55bb9bbf3c6a0ca6e9_r.jpg&&&/figure&&br&然后，制作委员会里面通常会找个懂制作的负责实务，这家伙叫做“动画制作人（Animation
Producer）”，动画制作人可能是合伙的动画公司的员工，也可能是这方面业务很精通的家伙。&br&&br&如果制作委员会里面没有动画制作公司的份，那么第一步，就是找人。找监督呀，系列构成呀，人物设定呀之类的，还有就是找制作公司。这家制作公司就会全权负责动画的制作，日本业内称这家公司为“制作元请”，一般能当制作元请的都是大公司了，比如SUNRISE、Production I.G什么的，反正都是大家耳熟能详的公司了。如果制作公司是制作委员会的一份子，那么制作公司自己会去选人，比如Shaft、京阿尼这种常见。&br&&br&公司选好，主要人员定好，就可以开始详细的企划工作了。这个时间短则半年，长的话……可以很长，长到企划冻结。筹备就是各种想，要投入多少钱，准备做多少话，要准备什么材料，宣传准备怎样做，周边要怎样出，大家怎么分成呀，这个价钱监督肯不肯干呀，我们事务所要捧某声优请务必让她当女主角然后唱主题曲，电视台那边档期不是很够13话做不了做10话就算了，4月档听说京阿尼有大作还是不要打照面我们冲1月吧等等等等，然后做系列构成的这个苦逼就根据老爷们的意思猛改各种改，直到大家都觉得可以为止。&br&&br&那么现在，金主老爷们的指示下达好了，就到干活的登场了。&br&&br&动画制作的准备阶段主要有几个工作，确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定，如果有机械人的还有机械设定之类的，另外就是声优选人等等内容。&br&&br&这方面主要是由监督或者制作人一起决定，主要选的人就是系列构成（如果企划阶段没定的话）、人物设定、色彩设计、小物设定、美术监督、摄影监督，音乐、音响监督之类的，还有一些诸如机械设定的特殊位置，其实就是对应所有要做准备的工作。这些就是主要Staff，我们通常可以在动画的官方网站看到，还有在OP中登出来的就是这帮人。&br&&br&人齐就开工。先来开个会达成共识。&br&&br&概念确定对于动画制作很重要，简单来说就是，要做一部什么感觉的动画。金主老爷们只求动画能卖，对于内容是没什么概念的（当然出于商业考量，会有一些希望有的内容），确立概念就是制作公司和主Staff的工作。动画制作公司会有很多动画同时在做，每部动画都有个负责人，那就是制作人（producer）。制作人站在公司的角度，Staff们站在自己的角度，大家各抒己见敲定具体制作的各种内容。&br&&br&宫崎骏老爷爷就是很爱画概念图的，画面基调、美术风格等内容都可以在概念图里面体现出来，更多可以在这里看到：&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//.my/portal.php%3Fmod%3Dview%26aid%3D25379& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《宫崎骏概念艺术》近100张设定图欣赏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。不过，制作电视动画一般时间很紧，没什么时间慢慢画概念图，所以一般就画一点抓个感觉就算了。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&365& data-rawwidth=&640& src=&/9f0f11dcbea5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/9f0f11dcbea5_r.jpg&&&/figure&电视动画《罪恶王冠》的概念图&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&354& data-rawwidth=&500& src=&/66640eec533acea8a314b4e88a59053b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/66640eec533acea8a314b4e88a59053b_r.jpg&&&/figure&剧场版动画《千与千寻》的概念图&br&&br&有的时候，监督为了能够更明确自己对于作品的印象，会去公费旅游。比如为了制作《有顶天家族》，吉原监督跑到京都去住了一段时间：&a href=&///?target=http%3A///special/paworks_4.php& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/speci&/span&&span class=&invisible&&al/paworks_4.php&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&大家都有个大致的印象之后，就来分工了。&br&&br&人物设定的工作，就是根据监督和制作人的意思，设计出一个可以在动画里面用的人物。什么叫做“可以在动画里面用的人物”呢。看个图就知道了：&br&&br&左边是原作小说的插画，右边是动画重新设计的人物&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&844& data-rawwidth=&740& src=&/5f0ed826cd7f3c3c79fa17aee9bf8e14_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&740& data-original=&/5f0ed826cd7f3c3c79fa17aee9bf8e14_r.jpg&&&/figure&电视动画《我的青春恋爱喜剧果然有问题》&br&&br&人物设定主要的工作就是把原来人物的线条进行简化。简化后的人物更容易被模仿着画，上色更方便，而且更容易“控制”。因为动画中的人物是活动的，所以会有人物360°的造型，还有各种表情的变化，人物设定的工作就是把这些都设计好，一般人物设定稿会有全身像，人物的普通、高兴、不快等特殊表情，方便原画师模仿：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&465& data-rawwidth=&575& src=&/fc7bcc503b124_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&575& data-original=&/fc7bcc503b124_r.jpg&&&/figure&电视动画《织田信奈的野望》&br&&br&也会有没有原形，要由人物设定自己来设计人物的情况。不过能当人物设定的都是老油条了，设计角色一般都是没有问题的。另外，人物设定通常会兼任总作画监督，这个后面再说。&br&&br&人物设定的会议，一般有这些人参与：制作委员会的各方代表、制作公司代表、监督和人物设定。制作委员会主要是来提各种要求的，比如要在多露点肌肤，或者不能露那么多，或者要这个角色要多加个魔法棒让他们公司好出玩具等等，而监督则是从制作角度提出意见，比如某些细节太复杂需要精简等等。人物设定就要各种改。如果当过设计师的朋友想想一帮甲方在指手画脚，就知道人物设定这活多辛苦。&br&&br&人物设计好，就要让色彩设计来定颜色了。就是决定人物的每一个部分分别是什么颜色，是一个一般日照环境下的标准色。在实际制作过程中还有“色指定”这个职位，负责根据基本色确定在不同光暗、环境情况下的色彩。往后所有上色人员的上色工作（日文叫仕上）都是以此为标准的。所以色彩设计非常重要。&br&&br&不过色彩设计这部分基本上就是由监督来决定了。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&450& data-rawwidth=&308& src=&/669f406a313e2b51d710eb9fb5d7ab67_b.jpg& class=&content_image& width=&308&&&/figure&《アニメーションの色職業人》封面&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&340& data-rawwidth=&490& src=&/b9375aede36fdffd673ad1f0_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&/b9375aede36fdffd673ad1f0_r.jpg&&&/figure&《黑之契约者》色指定，转载自“脑咖啡的博客”：&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//naomafei./blog/static//& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《黑之契约者》色彩指定&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&准备阶段，人物大致就这样了。&br&&br&另外还有“小物设定”，其实就是各种特定物件的设定，比如人物带在身上的一些物件呀。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&834& data-rawwidth=&473& src=&/f17daeb93e1d8aeb81656c2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&473& data-original=&/f17daeb93e1d8aeb81656c2_r.jpg&&&/figure&《境界线上的地平线》官方设定集&br&&br&现在来说说设定的另一个重点，美术设定。&br&&br&日本动画中把人物以外的部分称为“美术”，大体上你理解为“背景”就可以，当然偶尔也会有一些“前景”，比如把人物挡住的墙之类的。&br&&br&动画中要用到的一些重要场景都会事先设计好。美术设定也是由监督来拍板。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&500& data-rawwidth=&353& src=&/f77eb13f2ec0b7bb3ca55d1_b.jpg& class=&content_image& width=&353&&&/figure&电视动画《我们仍未知道那天所看见的花的名字》宣传图&br&&br&这张宣传图除了人物的部分都是美术，注意远方的山和天空。 为了突出主人公们所处环境的封闭感，监督把环境设置在了一个众山环绕的小镇中，同时大幅增强天空颜色的饱和度，使这种感觉更加明显。这一点在《オトナアニメ年鑑2012 》中对《那朵花》美术监督福島孝喜的访中有特别提到过，天空的色彩是监督长井龙雪的特别指示。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&313& data-rawwidth=&500& src=&/b6dca6b984aeba4dc5d6c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/b6dca6b984aeba4dc5d6c_r.jpg&&&/figure&电视动画《萌萌侵略者》美术设定图&br&&br&画面部分的准备就到此为止，机械设定之类的情况也差不多，这里就不赘述了。接下来说说“声音”的部分。&br&&br&声音主要是音乐和音响。音乐就是主题曲、片尾曲、插曲和背景音乐（BGM），音响则是包括人物声音、环境声音、音效等等的内容，所以选声优也是由监督和音响监督来负责的。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&616& data-rawwidth=&1024& src=&/6c21e3c199bfaa07fab69c424bfb729c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/6c21e3c199bfaa07fab69c424bfb729c_r.jpg&&&/figure&电视动画《萌萌侵略者》的BGM清单（部分）&br&&br&好了，前期准备工作大致上就是这些。我们现在开始来讲实际制作了！&br&&br&那么实际制作的第一步，开会！没错，就是开会。&br&&br&日本电视动画一集的制作周期大约是2个月左右的时间，通常是4~5个小队同时进行5集左右的制作，每一集之间的进度差是1周，这样就能确保每一周都能出货了。&br&&br&监督的工作就是确保每一集的质量，不过监督只有一个，偶尔会设置副监督，或者像新房昭之那样自己认总监督，下面设置系列监督。总之，因为同时有几集在进行（甚至有的监督一个季度做一部以上的动画），决定了监督不可能事事亲力亲为，所以为了让下面的人了解自己的意图，会议就相当重要。一般来说，监督会花一个月左右的时间来参加各种会议。&br&&br&首先就是脚本会议。与会人员有制作人、制作进行、监督、系列构成和脚本家，有原作者的话原作者也可能列席。制作人是整部作品的进度管理者，制作进行是动画公司的员工，负责具体每一话的预算控制、进度管理、外包和材料回收等等工作。&br&&br&在脚本会议里面，监督就要让负责写每一话故事的脚本家知道他打算要个怎样的故事，有哪些要点，要哪些要注意的，其他人也会提出自己的意见，比如要加入一些杀必死的内容，比如现在预算不是很够希望多加点回忆，比如这个角色是不会这样说话的等等。脚本家知道之后就开始动工写。写完系列构成先看，然后监督再看，有问题的改，没问题的就过了，可以印成台本给声优配音用。&br&&br&台本就是这样的东西，里面的内容就是脚本家写的：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&600& data-rawwidth=&800& src=&/a9c805aea3b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/a9c805aea3b_r.jpg&&&/figure&OVA《心跳回忆4》台本&br&&br&可以看到，实际上脚本只有很简单的舞台指示和人物台词，几乎没有提及任何关于画面的东西。也就是说，这里面有很大的空间让监督来发挥，一模一样的台词，不同的人做出来的画面就完全不一样。&br&&br&因此在脚本确定好之后，接下来就是动画制作的核心部分——分镜的制作。&br&&br&首先来看看分镜是什么东西：&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1019& data-rawwidth=&720& src=&/ec97e0ac960f53d6fa5df3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/ec97e0ac960f53d6fa5df3_r.jpg&&&/figure&电视动画《织田信奈的野望》第六话分镜01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1019& data-rawwidth=&720& src=&/ae6d42c8f2817bbc9b9c5be96e9ebfea_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/ae6d42c8f2817bbc9b9c5be96e9ebfea_r.jpg&&&/figure&电视动画《织田信奈的野望》第六话分镜02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&/4c5abcf76aadbb5b7a78017_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/4c5abcf76aadbb5b7a78017_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&/687c370d9fcd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/687c370d9fcd_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&/e244abcfdfb7dd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/e244abcfdfb7dd_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜03&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&/055efd5cad2deb48613dea49_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/055efd5cad2deb48613dea49_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜04&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&308& data-rawwidth=&710& src=&/3dccfc9a733d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&710& data-original=&/3dccfc9a733d_r.jpg&&&/figure&电视动画《天元突破》最终话分镜&br&&br&分镜稿，可以说是整部动画的设计图。它把单纯的文字转换成为画面，而这个转换的过程，就是体现功力的地方。&br&&br&分镜稿分为几个部分，第一列是cut数，也就是镜头数，一个镜头为一cut，俗称一卡。第二列是图像，就是这个镜头里面画面的基本内容，包括人物、背景等等，不用画的漂亮，但一定要画得清楚，让看的人一下就能知道什么内容。后面的action部分是镜头的动作，比如从上往下拍，还是从左往右拍之类。之后就是写台词、写描述之类，比如这里要用什么特效，要有什么音效，这里要放插曲等等。最后的time就是这个卡持续的时间，写法是描述+格数，比如02+12就是2秒+12格，因为一秒有24格，所以其实就是2.5秒。&br&&br&因为都是精确到秒，所以秒表是制作分镜稿必不可少的工具。但是常规的秒表很不方便，因为动画的一秒是分为24份的，而不是常见的100毫秒，所以日本动画监督村田和也（最近作品是《翠星之加尔刚蒂亚》）发明了分镜专用秒表“1/24秒表”：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&300& data-rawwidth=&400& src=&/ba791a4fab47be0d0b593_b.jpg& class=&content_image& width=&400&&&/figure&1/24秒表&br&&br&这东西最近以APP的方式复刻了，苹果的App Store有：&a href=&///?target=https%3A///jp/app/janica-watch-1-24miao-jisutoppuu/idFmt%3D8& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&/jp/app&/span&&span class=&invisible&&/janica-watch-1-24miao-jisutoppuu/id?mt=8&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&好了，有点偏题，我们继续来讲分镜。上面讲到，监督因为很忙，所以不可能具体负责到每每一集。因此实际上负责每一集动画的职位叫做“演出”，你可以理解为分集的导演。演出的工作就是根据脚本把整集动画拍出来。&br&&br&通常，监督自己会画第一话的分镜，目的是让其他人有个参照。后面的分镜可能会由演出画，可能会由专门的分镜人员来画（这个岗位叫絵コンテ）。&br&&br&因此脚本出来之后，监督就会叫上演出分镜等，来开演出会议，讨论内容会细致到每一格，因为之后的所有制作都会以这个分镜稿为准，所以必须十分慎重。&br&&br&完成分镜稿，之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout，一般简略写作“L/O”，没有很准确的中文翻译，比较接近的说法是构图。&br&&br&L/O是日本动画制作的重点部分，宫崎骏在制作电影的时候依然坚持自己画L/O，可见其重要性。&br&&br&但是由于制作流程紧张，所以现在日本电视动画是没有专门L/O的，都是由原画师负责，所以原画师的责任很重。&br&&br&我们先来看看L/O是什么样子的：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&892& data-rawwidth=&1280& src=&/05db3f3fc807cda53c3c9703_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/05db3f3fc807cda53c3c9703_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》Layout01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&/fe2ec792bca7cbd1f81affa70e9f1736_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/fe2ec792bca7cbd1f81affa70e9f1736_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》Layout02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&904& data-rawwidth=&1280& src=&/aa7d0daf2cb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/aa7d0daf2cb_r.jpg&&&/figure&美少女游戏《Rewrite》开场动画Layout&br&&br&L/O其实就是我们看到的最终画面雏形，交代了人物、背景和镜头三方面的内容。它比分镜稿更加清晰详细，因为分镜稿是没有细节的，画面中的所有细节都由L/O决定，比如人物的动作、表情，镜头的位置等等，在分镜稿中可能只是有所指示，但是L/O就必须好好地画出来。&br&&br&所以，原画师也是有“演技”的，他们通过自己的画笔来充实每一个画面。&br&&br&L/O画好就要交给监督、演出等审查，然后再给作画监督审查，都没问题之后，就可以开始根据L/O作画了。&br&&br&日本动画的作画实际上就是指画人物，原画师的工作也就是画人物，背景是交给美术去做的，分别画好之后再合成。&br&&br&现在先说原画。&br&&br&原画是这样子的：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&/4c309bc11ffc8b204bfd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/4c309bc11ffc8b204bfd_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》原画01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&/0d557f0fba47aa42ce4e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/0d557f0fba47aa42ce4e_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》原画02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&/5d2d06c4b48b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/5d2d06c4b48b_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》原画03&br&&br&原画就是像这样一张一张画出来的。每一个镜头要用多少张原画，原画与原画之间要有多少张动画这些都是演出决定好的。&br&&br&关于画原画的实况，可以参考这个视频，画师是到日本参加动画工作的国人samdiori13先生：&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjkyODU1NDc2& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&偶像大师作画中& data-poster=&/E402D134D61F196-96B3-A9ED-CF0207E46& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/E402D134D61F196-96B3-A9ED-CF0207E46&&&span class=&content&&
&span class=&title&&偶像大师作画中&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMjkyODU1NDc2&/span&
&/a&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjkyOTY0MTg4& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&偶像大师作画中2& data-poster=&/E40C0E-DF43-496B-A966874& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/E40C0E-DF43-496B-A966874&&&span class=&content&&
&span class=&title&&偶像大师作画中2&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMjkyOTY0MTg4&/span&
&/a&&br&原画画好之后，就要交给作画监督进行修正，修正的内容主要是统一人物风格，还有一些画错的地方。作画监督修正完，再给总作画监督。总作画监督是只修正主要人物的，这正是让人物设定担任总作画监督的原因，毕竟角色是他设计的，所以他也知道应该画成什么样，而其他角色就由作画监督来修正。&br&&br&作画监督修正过的原画是这样的，用一张黄色的原画纸画上&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&/d48accd62e5bf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/d48accd62e5bf_r.jpg&&&/figure&电视动画《提亚拉之泪（Tears to Tiara）》原画修正&br&&br&因为每个原画师的作画风格都是有差别的，所以作画监督非常重要。从这张图就能看出同一个人物，不同原画师的风格差别有多大。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&719& data-rawwidth=&680& src=&/fff069f49eb6b6edb03d55a7c71c82d7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&/fff069f49eb6b6edb03d55a7c71c82d7_r.jpg&&&/figure&电视动画《某科学的超电磁炮》原画比较&br&&br&原画师再根据修正之后的原画来清稿，把正确的线条描出来，得出线条明确的原画终稿。&br&&br&理想的状态下清稿也是由原画师来做的，因为他们最能把握自己的画，但是由于动画工期紧，原画师往往空不出时间来做。于是就诞生了“第二原画”。第二原画就是水平比较低的原画师，他们的工作就是做清稿。&br&&br&你可以看看《进击的巨人》第六话用了多少第二原画，从这里就可以看出这部作品作画压力有多大了。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&338& data-rawwidth=&600& src=&/300b1eb66a74ceeed2c989bacb9f72b4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/300b1eb66a74ceeed2c989bacb9f72b4_r.jpg&&&/figure&电视动画《进击的巨人》第6话Staff列表（原画部分）&br&&br&原画OK之后，就可以交给动画部门画“动画”。在日本，日文的“動画”这个词就是专门指的原画与原画之间的过渡画面。也就是说，原画是关键帧，动画就是过渡帧。&br&&br&动画完成之后就交给“动画检查”来做最后把关，没问题的话就能去上色了！&br&&br&很早之前，日本动画上色是用颜料的，把颜料涂在一种透明的胶膜上面，这种胶膜就叫做“赛璐珞”，所以日本动画也被称为赛璐珞动画（セルアニメ）。不过由于成本高而且赛璐珞这种材料本身对人体不好，现在已经全面转为电脑上色了，把原画和动画通过扫描仪扫描进电脑，然后用软件上色。日本动画业界的标准上色工具是RETAS。&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTkzNDU3OTU2& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&赛璐珞上色方法01& data-poster=&/203AFD51F100A94-E414-C4F5-07D2AE& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/203AFD51F100A94-E414-C4F5-07D2AE&&&span class=&content&&
&span class=&title&&赛璐珞上色方法01&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTkzNDU3OTU2&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTkzNDU4NzY0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&赛璐珞上色方法02& data-poster=&/203A881EAD79DFE72-ACBE-A0D8-E976-CE804F7FF280& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/203A881EAD79DFE72-ACBE-A0D8-E976-CE804F7FF280&&&span class=&content&&
&span class=&title&&赛璐珞上色方法02&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTkzNDU4NzY0&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTkzNDY5MjYw& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Retas上色（梦梦）& data-poster=&/203B3AE715D00C60FDCA1-1044-E3DB-5AFA7644FC45& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/203B3AE715D00C60FDCA1-1044-E3DB-5AFA7644FC45&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Retas上色（梦梦）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTkzNDY5MjYw&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTkzNDcxMjY0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Retas上色（白娅）& data-poster=&/203BFD5FC538F2A--B053-A4F38F6930D3& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/203BFD5FC538F2A--B053-A4F38F6930D3&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Retas上色（白娅）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTkzNDcxMjY0&/span&
&/a&&br&背景情况和原画也是基本一致的，只不过他们画的是背景而不是人物。作画部分就讲到这里了。我们再来讲摄影的部分。&br&&br&因为背景和人物是分开来的，所以下一步，就是要把背景和人物和到一个画面上来。这就是摄影的工作。&br&&br&在数码化之前，画都是画在赛璐珞上的，所以就要通过摄像机，把画拍摄到胶上面去，这也是“摄影”这个说法的的由来。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&667& data-rawwidth=&999& src=&/c038c009fd64a382b3a5f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&999& data-original=&/c038c009fd64a382b3a5f_r.jpg&&&/figure&日本第一部电视动画《铁臂阿童木》所用的动画摄影台&br&&br&此外，摄影不单单是把图像进行合成。画面的特效（明暗变化等）、镜头的特效（由远而近等）之类的都是在摄影阶段完成的。因此，日本动画说所的“摄影”工序，其实就是我们常说的“影视特效制作”。&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&240& data-rawwidth=&350& src=&/ad41e1a73_b.jpg& class=&content_image& width=&350&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&240& data-rawwidth=&350& src=&/ad41e1a73_b.jpg& class=&content_image& width=&350&&&/figure&这是《攻壳机动队》剧场版的一个摄影实例，可以很清楚地看到传统的摄影是怎样做的。&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTk0NTIxMzY0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&日本动画传统摄影方法& data-poster=&/DB00C60FD58F2BC680-2E25-F1C0-F8C0F5& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/DB00C60FD58F2BC680-2E25-F1C0-F8C0F5&&&span class=&content&&
&span class=&title&&日本动画传统摄影方法&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTk0NTIxMzY0&/span&
&/a&&br&&br&到了数码时代，现在几乎已经没有动画公司再用摄影台了，都改用了数码制作，但是工序还是沿用传统上的“摄影”这个说法，也有的公司改称“特效合成”，不过不多。&br&&br&日本动画业界摄影使用的软件基本都是Adobe的After Effect，和上色用的RETAS一样，是业界标准了。&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTkzNDU4NDAw& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&数字化摄影（无敌看板娘）& data-poster=&/203AFDA1B-B111-95B3-D2670009DAD3& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/203AFDA1B-B111-95B3-D2670009DAD3&&&span class=&content&&
&span class=&title&&数字化摄影（无敌看板娘）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTkzNDU4NDAw&/span&
&/a&&br&另外需要提一下的是，因为日本电视动画的制作时间很紧，所以往往等不到摄影做好再来配音和剪辑，因此会插入一个“原摄”或者叫“线摄”的工序，原画一好，不等上色，就做摄影，这个摄影是只做合成不做特效的，做好的片子先拿去配音和剪辑。&br&&br&虽然这样做浪费了摄影部门的劳动力，他们要多做一次工，但是工期紧也没办法，现在很多公司都这样做了。&br&&br&也有更过分的，直接就拿分镜稿去配音了。&br&&br&等到摄影也完成，那么动画的制作基本就完成了，剩下的就是后期了。&br&&br&后期分为剪辑（日文是“编集”）、音响和VTR编集。&br&&br&剪辑顾名思义，就是删减镜头，调整镜头顺序等等工作，还电影电视的剪辑是一样的。&br&&br&剪好的片子就能拿去加声音了。这部分是音响监督负责的，除了加入角色的配音以外，音响特效（比如回声），效果音（脚步声、爆炸），还有插曲等等，都是这个时间加进去的。在进行音响制作的时候监督或者演出都会在场。&br&&br&最后就是VTR编辑，简称V编，也就是将画面和声音进行合成，形成完整的一部动画。V编结束后，这一集动画就杀青，可以把成品交到电视台准备放映了！
这位朋友你问的也太基础了。我就我懂的地方回答你吧。 因为会大致把整个动画工程讲一遍，所以比较长，你也可以通过下面两个视频先做一个大致的了解。 参考资料：京都动画 Kanon制作现场零距离报道 参考资料：名侦探柯南 剧场版 15 沉默的15分钟 幕后制作大…
你只需知道，希斯莱杰的死，让那届奥斯卡评选最后变得毫无争议；是的，毫无争议。无论是友情票、同情票、致敬票亦或者公关票全都雪崩而至，几乎所有前哨战都无悬念胜出，这种气势十分少见。&br&&br&希斯莱杰获奖可能是奥斯卡史上最无法回溯或者重来的评奖之一。对他小丑演技的公论也永远不可能排除他死亡的影响。一个人出演这样一个夸张癫狂的角色，奉献出怪力乱神的演技，之后半年去世了！人们就会不断去挖掘他的表演，他创造的角色和他死亡之间星星点点的关联。最终彼此再也无法分离。&br&&br&其实在最高级别的演技里，很少能够有人客观的进行评断。就像你非要让我辨认阿尔帕西诺在《狗日的午后》里的表演更好，还是罗伯特德尼罗在《愤怒的公牛》里的演技更好？拜托，这让人怎么区分。就如同那届奥斯卡里，我认为迈克珊农在《革命之路》里奉献出了顶级演技；但是喂，希斯莱杰演因这部电影而死，而且演技同样精彩！&br&&br&我不算赞同張書瑋的说法，固然《黑暗骑士》利用希斯莱杰的死做了太多的公关和宣传；但其实关于希斯莱杰的纪念和传播，有太多是人们自发形成的纪念行为。只是由于希斯莱杰在当时好莱坞中炙手可热的影响力和预告片中说展现的充满魅力的片段，这种纪念行为最后愈演愈烈，华纳和DC的动作只能说是火上浇油。当届奥斯卡的纪念环节，在安东尼奥尼和英格玛-鲍曼等名导同年逝世的情况下，希斯莱杰在纪念视频中最后出场，定格在他在《断背山》中日光下的身姿。尔后是全场起立鼓掌！&br&&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNzgyMjYzNjg%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&In Memoriam (Clip From The 80th Osacr)& data-poster=&/D58CF5BEC772EB33AC-D0C6-747D-99CD-DAADFD6E3BB1& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/D58CF5BEC772EB33AC-D0C6-747D-99CD-DAADFD6E3BB1&&&span class=&content&&
&span class=&title&&In Memoriam (Clip From The 80th Osacr)&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNzgyMjYzNjg=.html&/span&
&/a&&br&「電影工業獎的結果幾乎是最直接反映公關成功的程度」；我还要加一句，奥斯卡这样的奖项，偶尔也会体现出好莱坞工业下的人情冷暖。这就好比马丁斯科塞斯获奖时，安排了黄金四大名导同台的颁奖那样，总有些俗，连学院也无法免。&br&&br&真的，没必要太认真计较一个演员生涯最后的精彩表演是否有过誉之嫌。哪怕真的过誉了，那又如何？这难道不是再精彩不过的表演么？&br&&br&&b&Why so SERIOUS?&/b&
你只需知道，希斯莱杰的死，让那届奥斯卡评选最后变得毫无争议；是的，毫无争议。无论是友情票、同情票、致敬票亦或者公关票全都雪崩而至，几乎所有前哨战都无悬念胜出，这种气势十分少见。 希斯莱杰获奖可能是奥斯卡史上最无法回溯或者重来的评奖之一。对…
开写。问题本身我实在懒得回答了，简单轻描淡写一下吧。美国电影比中国电影领先多久这个问题，提问者本身举了一个并不能体现差距的例子，也有人把星球大战、2001太空漫游还有特效领域实际的技术实力差距拿出来说的，还有说乱世佳人的，说肖申克的。其实你们说的都不是同一个问题，甚至可以说是好几个问题。&br&&br&既然问题问的是“先进多久”，这也就是一个时间概念，而时间概念从学术上说，就是一个史学问题，注意是史学问题，不是技术问题。电影史只有一百多年，但要注意的是，电影是伴随工业化时代特别是电气化的第二次工业革命诞生的，而这一百多年人类文明的历史进程是远比过去数百万年都要快的。更快速的文明演化过程，对人类社会的物质形态和精神形态，对集体和个体的分离，都有巨大的重塑作用。电影作为一个基于现代科技（而非美术、文学等对技术的需求没有那么高的）的艺术形态，和人类文明本身的关联度也是非常高的。是的，不只是技术层面的依赖，工业化时代带来的人类意识形态层面的改变，如对宗教对科学对人性的认知，对社会政治和经济形态的重塑，都深刻决定了电影这一承载着意识形态记录的（被动和主动）责任的艺术形式和社会、和意识形态本身之间的关系。说这么多，我想说的是，研究电影史，是不能就电影论电影的，脱离了文明本身的差距，就是在耍流氓。&br&&br&先说句题外话。大学期间我是个绝对不上课的学生，因我清楚地了解，鄙校大部分课程基本无用，而剩下的有用的课程或是已经过时（如制作类课程和产业导论之类的），或是效率太低（如视听语言、影视专业英语），唯一一门我确定我基本全勤的课程，是袁庆丰教授的中国电影史。这门课的内容，基本都是学生自己来讲的，按照学号顺序和年份顺序对应，挨个自己做PPT去。我大概讲过两个年份，具体是哪年记不清了。我是唯一一个在其中加了一半文明史内容的人。同时对比欧美强国和中国的政治、经济状况，国际上和中国国内发生了哪些大事，最后再说电影史的部分。有这样一个思索过程，你就会明白，正因为有这些外部环境的因素，才造就了中国电影当时的发展速度。&br&&br&那么中国电影到底比美国电影落后多少，又是怎么落后的呢。很遗憾地告诉你，民国年间，中国电影并不比美国电影落后太多。当时的上海是真正的国际大都市，租界里的一切，饮食、娱乐、消费、生活形态，都和欧美没什么区别，戏院中同步上映着好莱坞明星时代的最新电影，而当时上海的电影人们，就是在这样和好莱坞竞争的环境下开始的创作。如果你问当时和现在有什么不同？就是当时是一个精英的时代，电影作为一个西方最先进的文化产品，电影从业者和其它很多领域的开创者一样，都是中国最优秀的人才。当时中国电影，比如《一江春水向东流》，用的都是正宗的好莱坞叙事手法，而中国电影当时在中国（当然仅限于能看电影的大城市）的受欢迎程度和好莱坞电影基本持平。当年中国电影业里有好导演，有大作曲家有大作家，更有大明星，作品既有思想性也有娱乐性，本来是非常美好的前景，可这一切都被内战彻底终结。&br&&br&中华人民共和国时代，一切都变了。好莱坞作为美帝国主义的一部分，和可口可乐一起被撵出了中国，从此成了CCP高层和大院子弟的禁脔。当然，满洲、北平和上海的电影工作者中有很多心向“新中国”的人都留了下来，在经过“深刻的思想改造”后，他们开启了为人民、为党服务的新篇章。所谓新篇章，就是《英雄儿女》、《地道战》、《红色娘子军》或者《小兵张嘎》这样的主旋律作品（其实那时候没这说法，因为当时只有这一类作品，资产阶级小情小调都被坚决肃清了）。这一代电影人，他们的能力（技术）是过硬的，同时他们的职业技能也早已成型，所以虽然他们拍的是革命历史题材，但电影的技术和叙事还是好莱坞式的，这也是当年那些电影排除掉背后隐藏的可怕的革命恐怖主义价值观后，本身都很好看的原因，同时也是这些电影工作者会在反右和文革期间被打倒的原因。可以说，最开始的那些电影（也就是样板戏诞生之前的）的题材和苏联电影有相似之处，同时具体到人物塑造、叙事等环节，和苏联、东欧电影一样，比好莱坞三四十年代落后不多，都是走经典叙事和类型化的路子，和欧洲电影完全不一样（苏联电影本身和好莱坞电影之间的差距也没有很多人想象中那么大，特别是两国的电影艺术都深受犹太人和左翼思想影响）。&br&&br&如果说变天改变了中国电影的题材，那文革就彻底改变了中国电影的形态，同时也切断了中国电影人才的培养和供应，很多从民国走过来富有经验的老导演、老作家、老的技术工作者和演员，以及他们带出来的新一代的年轻人纷纷被打倒甚至冤死，这对中国电影是彻底的破坏，具体到电影创作领域，意味着中国电影的工业化传承被一锅端了。也就是说，文革对中国电影的打击，比中国传统文艺，如京剧、相声等，以及更个体化的艺术，如美术等，要严重得多。也许其中会有谢晋这样被打倒后又重新启用的幸运儿，但一座大厦被摧毁后，一根柱子是撑不起一个屋檐的。&br&&br&说到这我们先暂停一下， 看看美国这几十年都发生了什么。我估计大家多少也有所耳闻吧，战后的世界第一强国美国，从四十年代到七十年代到底有多大的发展。他们初步解决了民权问题，他们在科技上突飞猛进，他们诞生了垮掉的一代，他们搞出了摇滚乐和安迪沃霍尔，他们彻底取代了欧洲在意识形态（包括思想、科学研究和艺术创作领域）的地位。&b&差距实际上就是在这三十几年拉开的。我们在这三十年都在搞什么？运动，运动，造反，造反，打倒，打倒。&/b&&br&&br&后来，文革结束了，78级和第五代横空出世。整个八十年代中国人疯狂的进步，试图弥补自己和世界落后的三十年。因为我们当时强烈到近乎狂热的求知欲和表达欲，在几代人的压抑后喷薄而出。于是我们有了一个貌似辉煌的八十年代。按照当时中国的意识形态领域（包括艺术也包括思想文化）的进步速度，在电影领域虽然未必能马上追上70年代末刚刚诞生的卢卡斯、史匹堡、斯科塞斯这一代，但重新建立起五六十年代好莱坞白银时代的盛况并不是痴人说梦。可我们又遭遇了一件事。八十年代完了，一切向钱看的九十年代来了。&br&&br&接下来的事情，大家都了解吧，中国电影和美国电影是如何从追得差不太远一下子又被甩开的，已经不用解释了吧。所以，根子上，根本就是制度的原罪问题。对，不止是一个审查的问题，而是整个体制的问题。这个体制首先摧毁了整个电影工业，又在发现这个工业有利可图后让它变成了一只只会生蛋不会说话的哑巴鸡。这时候突然有人问为啥这只鸡下的蛋不如隔壁那谁家的鸡下的蛋漂亮，是不是因为这鸡不会叫！？我艹，是谁让它不会叫的，是它自己吗？&br&&br&——————————————————————————————————————&br&&br&依我看，今年的情况，比90年代好，也比去年好。那些骂观众的，完全否定整个行业的专业度的，同时还匿名的货色，你们连基本情况都没搞清楚（注意，只是搞清楚，不是你行你上），就开始讨论专业问题甚至技术问题，你们配吗？（先写到这里，骂人的部分等会儿接着写）&br&&br&几个小时之后，气消了一些。加上&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@罗登& data-hash=&ebf44b9c371a852b0207& href=&///people/ebf44b9c371a852b0207& data-hovercard=&p$b$ebf44b9c371a852b0207&&@罗登&/a&&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@yolfilm& data-hash=&28bb2b6ff09a4ab2efff& href=&///people/28bb2b6ff09a4ab2efff& data-hovercard=&p$b$28bb2b6ff09a4ab2efff&&@yolfilm&/a&都来表态，把我很多想说的话都说过了，后面想要补的话就少了很多。接下来我们就来说说中国电影的现状，以及重建这个不会说话的哑巴鸡工业后，这只鸡比大洋对岸的差在哪里，有没有解决办法。&br&&br&这部分内容，我之前曾经写过，&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如果没有电影审查制度，中国可能会产生更多更经典的电影吗？&/a& 都在这篇回答里，如果您不想点过去看前面的分析部分，我就直接把我的结论部分再发一遍。&br&&br&&blockquote&具体到中国，我们来分析这五个因素各自的现状。&br&&br&首先说基因。中国的主要民族汉族，艺术天赋在世界上基本位于中等偏后，但中国同时也具备了4000年左右的文明史，具备了非常悠久的艺术表达传统和肥沃的汉文化（儒教文化）土壤，文人艺术和平民艺术都积累了丰富的经验，可以弥补先天创造力的不足。现代社会的文化交流让汉族人艺术天赋上的落后在电影这一艺术门类上已经很少拖后腿了。尤其是玩青年文化的年轻人们，受到外来文化的影响越来越强，汉族在才华上的劣势越来越不明显，智力等方面的优势反而还在提供加分，可能看得到的还是那几个骗钱的港怂导演和张国师陈国师，其实很多人都还在积累经验的阶段。&br&&br&然后说内容。（虚构）叙事和绘画在传统的汉文化中相对割裂，叙事基本为平民文化，而绘画是士大夫的艺术。但两方面都有非常悠久的历史和牢固的根基。中国的4000年文明史，近百年的风云变幻和近几十年的大变革，丰富多样的文化，乃至当下充满了戏剧冲突超越了创作者想象力的怪力乱神的社会，都为电影创作提供了全世界第一号的题材富矿。但值得警惕的是很多创作者心理很阴暗没有信仰不相信真善美，因此立意上就很阴暗，这和第五代刚出来的时候的积极的批判是不同的。&br&&br&第三专业度。这是当前中国电影行业的一个大问题，从业者中真正具备美学素养和符合需要的专业技能的专业人才严重不足。制作环节的很多技术部门充斥经验主义者，已经严重落伍。演员只求成名，表演技能闹太套。制片人多为骗钱，投资方经常越俎代庖，宣发营销团队盲目猎奇洒狗血。&br&&br&第四审查。稍后细说。&br&&br&第五受众。这个环节很多人都盲目唱衰，认为现在的受众层次较低就喜欢烂东西导致投资方只想投烂片。这当然是一方面。可最近半年多来，市场的成熟度是有很大提升的，很多所谓大片都被观众用脚投票直接弄死了，这代表的是主流受众群体的审美需求的急剧提升。&/blockquote&&br&&blockquote&于是我们简单罗列一下+和-吧。有才华有理想的年轻人、题材富矿、大市场、观众的审美需求一直在进步，还有就是国外的好东西大家都看得见，这些都是正面的因素。而艺术天分的先天不足、很多技术环节的专业度不够、创作者思想上绝望偏消极、投资者只想赚钱，这些是负面因素。&br&&br&这几个负面因素，相比现有审查制度的桎梏，可以说完全不值一提。艺术天分先天不足后天可以努力（斯皮尔伯格你说他天赋在犹太人里算高么？），技术环节不够专业可以一点一点锻炼，思想消极绝望的创作者自己会放弃，而只想赚钱的投资人，发现不赚钱之后也就滚了。这些都是有解决办法的问题，而审查，现在就是政府一张大嘴张开，像他们做所有其他的事情一样，要把自己的权威超过其它所有因素。这不仅是违背艺术创作规律的问题，更是反人类的行为。现在的审查制度的事无巨细，已经到了从片名、文本到情节到人物身份到道具场景甚至到宣发环节的slogan等无孔不入的程度了，不要以为只是一个剧本创作空间的问题。也不要以为现政权的审查是《喜剧的忧伤》里面的审查官会被艺术打动，列宁主义意识形态管控下的官僚都是机器人，他们只在乎绝对的掌控。而且你作为一个正常的创作者根本不知道生活中有多少事情是他们的雷区。比如片名不能渲染血腥，某些脏话不能用，某些角色因为身份敏感不能做某些事，当他们认定一个警察是不能在银幕上偷情只因为人民警察必须是好人的时候，你就知道这和血腥暴力的尺度根本没关系了，他们要的，是自欺欺人地以为自己可以1984全国人民。&br&&br&我看有些朋友说，审查毙掉了很多烂片因此不糟糕，这是非常傻的想法。这是在制度化地限定民众的审美标准，和道德审判差不多，实际上，民众的钱包才是审判烂片的判决书。&br}