电影《英雄本色》修复版亮相平遥国际电影展
[10月28日，首届平遥国际电影展在山西平遥古城隆重开幕，本次活动以展映非西方影片为主，涵盖了国内外众多电影佳作，其中经典影片《英雄本色》修复版的
　　《英雄本色》修复版亮相平遥国际电影展引追捧
　　10月28日，首届平遥国际电影展在山西平遥古城隆重开幕，本次活动以展映非西方影片为主，涵盖了国内外众多电影佳作，其中经典影片《英雄本色》修复版的展映收获了极佳的口碑，熟悉的银幕形象在经过先进技术加工后所带来的全新视觉呈现令观众交口称赞。值得一提的是，本片导演吴宇森也亲临现场与观众进行了深度交流，而获得“贾樟柯艺术中心东西方交流杰出荣誉”的奖项更是让这位电影大师感慨良多。
　　“英雄三人组”重战江湖 高清重现成影展亮点
　　作为香港电影中的里程碑式作品，《英雄本色》以宋子豪、宋子杰兄弟与Mark之间纠结却又感人的江湖情谊为主要线索， 把人性的复杂与感性进行了淋漓尽致的剖析，周润发、狄龙、张国荣三位的精彩表演以及该片独特的创作手法至今仍被奉为经典，周润发更是因此成为了影迷心中“永远的小马哥”。此外，《英雄本色》所创造的商业价值也十分亮眼，上映当年便打破了香港电影的票房记录，并斩获了金马奖、金像奖的多个奖项，为香港电影的繁荣发展起到了重要推动作用。
　　时隔多年，《英雄本色》修复版在影展的亮相也让其再度成为了大众关注的焦点，以高清质感为载体再看“英雄三人组”重出江湖，这种“老片新看”的方式对到场出席的业内人士和影迷来说，堪称惊喜与感动并存。有观众表示，当年没有赶上去影院观摩，现在却被修复版弥补了遗憾，这样的展映很有意义。还有人表示，修复版的《英雄本色》无论从主创阵容、演员演技还是后期制作，都堪称高水准，整个观看过程就是一场视觉盛宴的享受。放映结束后现场掌声雷动，观影者们激动的心情久久不能平静。
　　获奖现场感慨颇多“吴宇森式燃情”无法复制但可升级
　　除了修复版的展映外，《英雄本色》导演吴宇森的到来也为本次电影展增添了一抹亮色。作为华语电影人的杰出代表，被主办方授予“贾樟柯艺术中心东西方交流杰出荣誉”奖的吴导表示，在票房决定一切的今天，在他感觉到有一点身不由己的时候，这份荣誉不仅是一个珍贵的纪念，更是一种激励，它让自己感受到了来自很多好朋友的支持，明白了一部好的电影总是会被大家欣赏的，自己一定继续用心把电影拍下去。
　　谈起当初拍摄《英雄本色》的初衷，吴宇森称，那个年代的香港年轻人生活状态都很失落，需要一些精神层面的鼓舞去促使他们重新拾回传统的道德价值观，比如友情、义气、家庭等，自己也是带着这样的心情第一次以电影作者的身份去拍《英雄本色》。该片的故事背景虽然是江湖纷争的设定，但吴宇森导演却在创作中增加了更多自己所理解的情怀与时代元素，并将“暴力美学”的概念以及“双枪”的标志充分运用到其中，把一部热血、激情的作品带给观众，也从而奠定了他与众不同的电影风格。
　　此次《英雄本色》修复版则把这些经典的艺术元素进行了更加立体化的呈现，将无法复制的“吴宇森式燃情”进行了有效升级，既能够让更多的人在大银幕上领略到《英雄本色》的魅力，又可以满足当下观众对电影质感的高要求，把致敬经典与时代发展进行了巧妙融合。
　　本次参展的40余部影片均由来自全球各地的专业级电影顾问团队进行挑选，为影片质量保驾护航，其中《英雄本色》修复版将于11月17日登陆全国各大院线，而此次展映收获的好口碑也是让影迷们对这部经典影片的重映充满期待。另外，由吴宇森执导，张涵予、福山雅治、戚薇等人主演的电影《追捕》也将在11月24日与观众见面，同《英雄本色》一样，情义和勇气依旧是吴宇森作品中永恒的主题。
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《英雄本色》20周年纪念：世上已无英雄时...
『』 [电影众论]《英雄本色》20周年纪念：世上已无英雄时...
作者： &发表日期： 19:02:00
&&&&《英雄本色》20周年纪念：世上已无英雄时...文/三错　　　　　　序：膜拜英雄　　　　岁月犹如一台巨型摧毁器，总是将记忆粉得支离破碎，在时光的隧道里留下七零八乱的碎片。早已记不清第一次看《英雄本色》是什么时候，数不清已经看了多少遍《英雄本色》，也不知道伴随《英雄本色》全身流动的血液沸腾了多少回。为小马哥感动了多少，为豪哥唏嘘了多少，记忆里一样没有清晰的记载。　　　　只记得，1998年的数九寒冬，在上海城堭庙旁用12元钱收了三张VCD，一套简装的《英雄本色》全集。那时电影只不过是生活中可有可无的调剂品，放假的时候顺手丢进了行李包带到了老家。此后的寒暑假或是休假期，当久别的“心灵港弯”失去亲切，浮躁的无所事事中总会将《英雄本色》塞进碟机，在那段越来越熟悉的影像中打发无聊。或许是看的遍数实在过多，父亲每每进门就会说上一句“又看这电影了”，我也顺口回上一句“好看啊”。再后来，父亲对《英雄本色》中的故事和台词也是很熟悉了。　　　　如今电影已是生活中必不可少的一部分，书架摆上了正版的精装《英雄本色》DVD，每每替别人找碟翻出时，看着小马哥桀敖不训地用伪钞点着香烟的模样，就像遇到熟悉的朋友一样露出会心的微笑。《英雄本色》20年了，坐在电脑前用文字梳理记忆，我很清楚自己带着一种膜拜的心情。　　　　　　一、英雄失落：世上已无英雄　　　　至今没有看到20世纪六十年代龙刚版的《英雄本色》，也没有想看的迫切愿望。从1986年到2006年，小马哥今年20岁，那是风华正茂英姿勃发的年岁。滚滚香江东逝水，浪花淘尽英雄。20年的岁月沧桑，时过境迁，时移事易。吴宇森的远走和刘伟强、杜棋峰的上位使得江湖面貌全目，叱咤风云者不再是小马哥式的英雄，而是陈浩南、山鸡、林怀乐这样的混混、流氓、杀手或者大佬。　　　　吴宇森的《英雄本色》揭开了江湖英雄神话的篇章，在《喋血双雄》、《赌神》、《龙虎风云》这些留连忘返的光影中，小庄、高进、高秋的形象巍巍屹立，抒写着一段段新鲜动人的江湖传奇。纵是潘文杰执导的《跛豪》，也以男人豪迈的情怀史诗再现了一代枭雄吴国豪的人生。自古以来，英雄与枭雄就是拜把兄弟。英雄盛行十年过后，江湖被《古惑仔》系列打破。铜锣湾街头拿着菜刀铁棍打打杀杀的小混混郑伊健、陈小春突然冲进了人们的视野。从此，江湖上到处是肆无忌惮的泡妞、吸毒、粗口以及无节制地乱砍乱杀。江湖最传统的情义日渐式微，英雄已难有生存与用武之地。张耀扬，这个香港江湖的第一号配角人物，曾将自己的真名（比如“火武耀扬”、“东兴耀扬”）陪上黑帮电影的角色，在《古惑仔：只手摭天》中摔碎关公像，杀死自已老大，一语中的说：“关老爷，拜你有个屁用，小弟都拿刀砍大哥了。”　　　　俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。90年代后期，经历回归祖国和亚洲金融风暴的冲击，人与人之间的关系更加疏离、迷失，大英帝国统治近百年的香港人民在一个新的环境下充满着怀疑、压抑、悲观的情绪。此般的大势下，杜棋峰携“银河映像”而起，江湖依旧杀戮，依旧风起云涌，但不再豪迈奔放，不再热血沸腾，充斥着绝望的宿命与喧嚣的背叛。《暗花》、《暗战》、《非常突然》中的警匪对峙与帮会纷争不过是猫捉老鼠的斗智游戏，不求胜负，注定逃不掉死亡的命运，凸现人生的荒谬无常。《黑社会》、《以和为贵》中没有了豪情万丈的江湖义气，呈现的是帮会的争权夺利和兄弟残杀。　　　　有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。新世纪里江湖仍在继续。“救世”的《无间道》摒弃了吴宇森、林岭东创立的黑帮套路，恩怨情仇和江湖义气从首要主题的地位上被拉了下来，而是将镜头描准警方和黑社会的两个卧底，表现他们决心离开所处的环境回到自己世界的心灵挣扎。至此，香江的英雄神话彻底告终，陈永仁、刘建明以正常人的思想和生活出现在江湖。香江没有了英雄，内地的英雄更是让人措手不及、错锷不已。何平放弃了《双旗镇刀客》的精神，《天地英雄》中的男儿们无力回天，最终虚无的佛光拯救了无力的人儿。张艺谋在《英雄》中远离数千年的侠义精神，让风餐露宿、行仪仗义的刺客们胸怀“天下”，在群雄并立的年代信奉“以和为贵”，主导出一个“和平”的江湖世界。于是，大家都说，这是反社会、反人类、反侠义、反江湖、反英雄的“英雄”。　　　　立足社会背景与换位思考，我们没有充足的理由去批判刘伟强、责怪杜棋峰甚至抱怨张艺谋。当世上已无英雄时，伴随英雄成长的我深深体会到《喋血双雄》中小庄的心情：“我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。　　　　　　二、英雄本色：男儿情义注解江湖往事　　　　《英雄本色》的江湖地位不可动摇。香江电影百年百部最佳影片评选第一的殊荣名副其实(费穆的《小城之春》在其前，香港电影第一位)。它开创了香港传统黑帮类型片的范例，遵循奸人背叛、好人受害、奋起复仇的经典叙事模式，起转承合清晰明了，讲究快节奏，追求故事的娱乐性。影片中很多段落被后来者不断复制，比如海港决战爆发之前，豪哥寻找阿杰的女友，一群小孩用稚嫩纯洁的童音唱着天籁般的歌声。这一幕在后来的《变脸》中同样可以找到：藏完炸弹的尼古拉尼.凯奇经过唱颂经的合唱队时，兴奋又颇具挑逗地唱起“哈利路亚”。歌声如象征和平的白鸽一样，让所有的争斗都失去了意义。古龙的小说中，用剑者死于剑。吴宇林的江湖中，没有真正的暴力，枪膛里飞溅的子弹闪烁着人性的光环。　　　　20年后，任何一个称得上影迷的人都不会遗忘、忽视英雄的故事。吴宇森的开片极其生活化，小马在街边买小吃，巡逻的警察赶到，他一边吃一边付钱并帮助摊主逃过警察的罚单，然后看着摊主乐呵呵地说：没抓到哦。从这一幕中，我们看到小马和普遍人没什么区别，甚至比普通成年人多了一份天真、可爱的童心。吴宇森以极其高超的技巧将观众融入影片之中，与小马一起创造、经历英雄的事迹。　　　　豪哥和小马是香港某伪钞集团的主将，是黑道上响当当的人物。一日，阿豪与小弟阿成到台湾办事被人出卖，凭着多年的江湖经验虽逃出虎穴却被赶到的台湾警方包围，为了保护阿成和远离黑社会，豪哥自首被捕入狱。小马与豪哥出生入死多年，情比手足。豪哥的被捕令小马失落、痛苦，孤身一人到枫林阁酒家为豪哥“报仇”杀死叛徒。这一幕是香港黑帮电影中无法跨越的经典桥段，被代代影迷津津乐道：“在一首欢快的舞曲中，小马哥在慢镜头中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，顺手将枪插在走廊的花盆中，当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发。”　　　　与此同时，犯罪集团为防止豪哥泄露秘密揭露罪证，派出杀手准备挟持豪哥家父，在与回家的豪哥弟弟阿杰及其女支的混战中，父亲不幸被杀。阿杰得知自己的哥哥为黑社会做事，不但害死父亲而且影响了自己在警局的前途。多方的因由使得阿杰对豪哥产生了无可原谅的憎恨。《英雄本色》的成功不仅在于吴宇森表达江湖兄弟情义，也在于将血缘兄弟亲情引入其中。可以说，片中一半的英雄事迹与这种血缘兄弟情义有关。　　　　三年后，豪哥刑满出狱。小马因豪哥被捕而无心恋战江湖将大哥的位置让给了阿成，流落街头以擦车为生。阿成已是集团老大，出入前拥后戴，耀武扬威，不可一世。豪哥为了阿杰不愿再涉足黑社会，小马因豪哥出狱而决心重出江湖再创辉煌，阿成也试图利用豪哥的关系为集团服务。如此，激烈的冲突在各方产生。正是在化解巨大冲突的过程中，小马和豪哥的英雄事迹得以尽情铺开，观众在感同身受中血脉贲胀。　　　　影片中处处烙着英雄的本色，下文结合“英雄语录”将作进一步的陈述，这里试举以枪战带动的两幕。一幕是仓库抢盘：豪哥无意复出江湖，小马不做勉强孤身深入公司库房挟持看管拿走制作伪钞的磁盘，拿到盘之后被保安人员追杀，小马边打边撤，此时豪哥骑着摩托车而至帮助小马全身而退。忘不了那一刻小马和豪哥的相视而笑。另一幕是最后的火拼：已经启航离开的小马听到枪声四起，停下船稍作思索义无反顾地掉头，然后脚踩方向盘，端起机枪向岸上扫去。谁都知道岸边倒下的一个个身影证明吴宇森把个人英雄主义进行了夸张式喧泻，但谁又在乎这种放大化的宣泄呢？他不正好满足了每个男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情吗？忘不了小马掉转船头的决绝与果敢，是生是死，早已置之度外。　　　　《英雄本色》没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于宗教般地升华了男人之间的这种情义，并通过暴力途径的展示于人，这也是“吴氏暴力美学”的精髓所在。　　　　20世纪80年代的香港影坛，动作片与喜剧片占绝对主流。《英雄本色》如一颗璀璨的明珠，照亮了香港电影的另一片天空，开拓了香港黑帮片的疆土。此后，各路 “黑帮英雄”纷纷杀出，强化了张彻《独臂刀》之后香港影坛的阳刚之气。无疑，《英雄本色》是一部属于男人的电影。　　　　　　三、英雄人物：巨星大师共铸影像经典　　　　众所周知，《英雄本色》成就了两个男人。一个是时为“票房毒药”的发哥，另一个是“无片可拍”的吴宇森。一部影片让两个失意的男人“咸鱼翻身”，前者因此拿下香港电影金像奖最佳男主角，后者至此拉起了“黑帮教父”的旗号。戏里戏外，香港电影的两段传奇由此开始。通过这部抒写英雄神话的经典，我们可以解读出诸多的英雄人物。　　　　1.小马：周润发　　　　发哥是天生的演员。高大魁梧的身躯，变幻莫测的脸庞，迷人沧桑的微笑，每一个毛孔都散发着男人的坚毅和柔情。他能将含情脉脉的笑脸倾刻变作目露凶光，不怒而威。他能将杀人喷火的双枪演绎成美学艺术，酣畅淋漓。他有着与生俱来征服观众的魅力，《上海滩》的悲壮赚足了万千少女的秀泪，《英雄本色》的小马哥俘获了所有影迷的心。发哥塑造了很多的经典的形象，但我寻不到一个能与小马哥如此棱角分明、有血有肉的形象相媲美的角色。黑色风衣，戴着墨镜，口叼牙签，桀骜不训，威武潇洒，义薄云天，豪气干云。发哥说：我拍了几十部戏，才有了出演《英雄本色》的一次机会，经典角色需要等待才能得到。发哥说的没错，但我们也知道经典角色需要等到适合的演员才能出现。小马哥之于发哥，已然融为一体，互可指代。《英雄本色》过后，小马哥和发哥成了一代人共同的偶像。还记得群星荟萃向大师张彻致敬的《义胆群英》中，星仔扮演的小奇哥的小弟整天学小马哥的模样期望出人头地吗？　　　　发哥出走香港西进好莱坞，带走了香港电影的英雄气概，让我们耿耿于怀。然而，一个在四十岁事业处在高峰的人离开自己熟悉的舞台，在一个全新的环境中打拼，本身就需要一种男儿非凡的气魄，是一种称得上英雄的行为。好男儿自在四方。发哥四十岁学习英语进军好莱坞的事迹，已被载入香港中学课本，激励着代代的年轻人成就事业、开拓疆域。　　　　2.豪哥：狄龙　　　　第一次邂逅龙哥自然是《英雄本色》。龙哥和发哥的“双簧”是我看到过电影中最绝妙的配合，举手头足，心有灵犀，将男儿的豪情与悲壮演绎到无以复加的境界。《喋血双雄》中的发哥和李修贤，《纵横四海》中的发哥和哥哥，《变脸》中的约翰.特拉沃尔塔和尼古拉斯.凯奇，以及《盗火线》中大名鼎鼎的阿尔.帕西洛和罗伯特.德尼罗这些经典组合才有望其项背的资格，但无法取代《英雄本色》的至尊之位。香港电影盛产老大。在所有的老大中，龙哥无疑是最具有领袖气质的一位，纵使是小马哥这样的英雄也甘做小弟。放眼江湖，学着《功夫》中的冯小刚问一声：还有谁？豪哥不霸道不张扬，沉稳冷静，临畏不惧，临险不乱，掩护阿成一段从表情到神采都充满自信、果断、英气。坐牢三年，不可一世的阿成见了还得礼让三分，而白道的警探也是英雄相惜，迎接在监狱门口。　　　　豪哥是龙哥塑造的经典形象，但绝不是全部。龙哥是天生的大侠，属于帅得让天下所有男人自卑的侠客。看到过龙哥的影视访谈，言谈间流露着真诚、正直、热忱的男儿本色以及温文尔雅的才子风度，信奉“做人要带三分侠气，交友要存半点素心”，“青春应有英雄志，男儿当为天下奇”。龙哥是邵氏武侠电影&#＋1”辉煌时期的缔造者与见证人，《保镖》、《报仇》、《书剑恩仇录》、《多情剑客无情剑》、《萧十一郞》等等武侠电影造就了他的大侠气质。正是这种气质令其扮演豪哥这一角色时收放自如，游刃有余。　　　　3.阿杰：张国荣　　　　与小马哥和豪哥相比，阿杰算不上英雄人物，可以看作是英雄成长的磨砺过程。在影片中，他不过是一个自私自傲、好勇斗狠、内心充满正义感和敬业精神的年轻警官，很多时候他的举动反衬着小马与豪哥的英雄气概，那种在兄长面前的霸道与“无情”甚至令人憎恨。最终，港口的血战和小马哥的死让他明白“做兄弟的”是应该讲情义的，一个新的英雄由此成长，在《英雄本色II》里与小马哥的胞弟阿健惺惺相惜，带着无畏生死的勇气，走了一条类似于小马哥的英雄悲情之路。　　　　阿杰是哥哥扮演过的重要角色，配角并不影响他的香江地位，因为，我们还有程碟衣，还有陈十二少，还有西毒欧阳锋，还有在生母面前头也不回远走的阿飞……　　　　4.导演：吴宇森　　　　吴宇森师从“武侠电影宗师”张彻，他钟情的江湖黑道和男儿情义事实上是对张彻古典武侠故事进行现代包装下的改写。吴宇森的电影更像是将张彻电影中的大侠手中的刀剑换作双枪来演绎，主题与情怀大同小异。有人说《英雄本色》中“吴宇森和周润发联手打造了香港电影历史上第一个悲剧英雄”。其实不然。吴宇森影片中小马、小庄这样的悲情英雄在张彻电影中大量存在。譬如，《金燕子》中的银鹏，《保镖》中的游侠骆逸，都是重情重义、胆识过人的豪杰，在惩奸除恶后难逃一死。同时，吴宇森受法国黑色电影大师梅尔维尔很大的影响，非常注重凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面这些类型电影必不可少的包装外在形式。《英雄本色》就是一次张彻内在主题和梅尔维尔外在形式的吴宇森式完美结合。　　　　吴宇森谈到周润发时说：发哥的经历和我比较像，所以我比较喜欢用他来表现一些我自己的想法。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！当两个落魄的英雄相遇时，谁又能说《英雄本色》中的小马哥和豪哥不是现实中发哥与吴宇森的映照呢？这一对香港电影辉煌时期的“最佳拍挡”创造了一个东方经典式的江湖神话。或许，只有吴宇森才能把周润发身上的那种男人的坚忍与高贵表现得完美无暇，也只有发哥才能将吴宇森经历中的热情与悲壮演绎得淋漓尽致。 　　　　5.监制：徐克　　　　徐克是大师，是香港电影百年难遇的天才。他拍过情意缠绵的《倩女幽魂》，拍过大气悲情的《男儿当自强》，更拍出视觉优先的《蜀山传》，是武侠世界中不二的“弄潮儿”。只有徐克才敢擅自玩电影，想怎么玩就怎么玩。当别人还热衷于侠客满天飞时，他又率先走下了钢丝绳捧出写实的《七剑》。面对十一项金像奖提名的全部落空，老怪坦然处之：我不再乎。20年前，年富力强的斯皮尔伯格拍摄的《紫色》获十一项奥斯卡提名最终毫无斩获。历史的暗合，将东西方最具才华的两位导演联结一起。　　　　古有伯乐，世人才知千里马。今有徐克，才成就吴宇森和周润发的时代传奇。老怪不但引领了香港电影的新浪潮，带动了邵氏过后香港电影的二次辉煌，更是慧眼识英雄，见证了《英雄本色》的诞生。在电影中讲述让所有男人热血澎湃的“英雄本色”的两个人，在现实中终因创作理念的不同而分道扬镳。《喋血双雄》之后，吴宇森离开徐克“电影工作室”，自组公司拍摄《喋血街头》，而徐克自己拍摄《英雄本色III》，试图延续英雄神话，无奈票房惨不忍睹。影像与现实阴差阳错地和我们开了个玩笑。　　　　　　四、英雄语录：男人当说男人话　　　　男人就该像个男人，说男人的话，做男人的事。古龙如是说。　　　　浩瀚的香江影海中，我怎么也找不出比《东邪西毒》和《英雄本色》奉献更多经典台词的电影。《东邪西毒》是一帮深陷感情旋涡都市男女的喃喃呓语，仿佛李清照笔下的寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚般婉约、感伤。《英雄本色》是一群铁血男儿展示真我风采的豪语壮语，恰似辛弃疾诗词中的金戈铁马气吞万里如虎般豪迈、激越。　　　　◆“我很佩服你，为了朋友，三年来你一句话都不说。” 豪哥走出监狱门口，侦探迎上去。法律上两个人走的路不同，却不防碍识英雄重英雄。数年过后的《喋血双雄》中，小庄和李鹰将英雄惜英雄极尽演绎。　　　　◆“做人有原则就什么都不怕。”：江湖有江湖的原则，江湖之外有做人的原则。黑道这玩意儿，沾上了一辈子都不容易脱掉，想重新做人是需要经过考验的。豪哥什么都不怕，因为他有江湖的原则，他有所顾及，因为他有做人的原则。　　　　◆“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。” ：豪哥被人出卖入狱，小马从老江湖那里打探消息。一句江湖的体验把小马和豪哥这样的英雄送上了孤立无援的境地。　　　　◆“在道义上我们绝对尊重讲信义的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。”：老汪说出了江湖的原则，但是小汪不信，阿成不信。谁信？小马哥信。　　　　◆“我早已不问江湖事了。” ：陶园明吟唱着：采菊东篱下，悠然见南山。世外桃源的写照不是江湖人士的归宿。经历过太多的尔虞我诈和打打杀杀，豪哥试图归隐，然而有人的地方就有江湖，逃永远没有出路。　　　　◆“小马，你写给我的信，不是这么说的。” ：豪哥暗随小马到了破乱旧房，看着小马吃着干硬的便当，轻轻地问上一句。小马抬头，看着突如其来的豪哥，脸上露出不好意思又包含辛酸的微笑，两个男人紧紧地拥抱在一起。此情此景，你感动了吗？　　　　◆“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！” ：成老大把豪哥“请”到了自己居所，展开一幅开天辟地的宏图。豪哥无心重出江湖。成老大称小马为废人。豪哥手捶墙壁，怒不可遏。朋友与自己，哪个更为重。豪哥一言定论。　　　　◆“警官，我不做大哥很久了。” ：身正不怕影子斜。早已不问江湖事的豪哥不能直呼亲兄弟的名字，而只能叫警官，这里面包含着多少的无奈和委屈，只有豪哥自己清楚。　　　　◆“这杯酒给我这条腿喝。”：或许你以为我是个废人，靠替人擦车混饭吃。NO!你错了，燕雀岂知鸿鹄之志。你现在位高权众盛气凌人，可我就是不买你的帐，你能把我怎样？　　　　◆“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。” ：情义江湖多无情，为名为钱为色，朋友反目成仇者俯拾皆是。虽然我苦苦等你三年，时时刻刻想象着与你携手再战江湖，但是我深知你的处境，不逼你做为难之事。转身的瞬间，屏幕之外的我的泪光习惯性地闪现在眼眶。　　　　◆“我相信神，我就是神，能把握自己命运的就是神。” ：在寂静的夜空下，我和你讨论的不是宗教的问题，那是哲学家们的游戏，我向你诉说的是男儿本色，能主宰自已命运的就是神。　　　　◆“赌博也有输赢的。”：徐老怪在《刀》中说：江湖就是买卖。赌博也是买卖，江湖就是赌博，行走江湖十多年的我知晓规矩--非赢即输。但我不怕，因为我是神。　　　　◆“我警告你，不要用枪指着我的头！” ：十二年前，别人用枪指着我的头逼我喝尿，我发誓再也不让别人指着我的头。你可以开枪打死我，但你不可以侵犯我的尊严，那是英雄男儿的尊严。　　　　◆“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！” ：“心如在梦就在，只不是从头再来”的歌声唱遍了大江南北，刘欢只不过是对20年前那个名叫小马的人永不服输战斗宣言的复述而已。　　　　◆“我有自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下。”老汪讲原则，华叔讲原则。你也讲原则，只是你做坏人的时候被人骂，做好人的时候连走两步都被人跟踪。我不是臭要饭的，我也有我的原则，男人失败了受挫了不会堰旗息鼓，而是要重头再来，宁可站着死，绝不跪着生。　　　　◆“我不是想证明自己有多么了不起，我只是要告诉别人，我失去了的东西，我一定要拿回来！” ：真心英雄磨难铸就。勾践卧薪尝胆，终换三千越甲可吞吴。孙膑断足苟且偷生，围魏救赵灭庞涓终成一代名将。韩信受跨下子辱，四面楚歌逼得一代霸王乌江自刎。三年来，我忍辱负重，等待的只是东山再起的时机，从那里跌倒就从那里爬起。　　　　◆“做兄弟的...” ：我这句话没有说完，子弹打爆了我的头，鲜血溅满了你和我的脸。什么是英雄情，什么是朋友义，我的热血让你明白。你递上象征法律正义的枪，那一刻这里没有黑没有白，这里只有情只有义。　　　　　　五、英雄续话：续集重拍不了情　　　　英雄虽死,浩气长存，关于英雄的话题仍在继续。　　　　1987年的《英雄本色II》，我们认识了一个叫阿健的小子。吴宇森以兄弟的身份让小马哥“复活”，在美国开起了小饭馆。表面上的阿健看上去游戏人生，但骨子里流着与小马哥一样的血，他不动声色地拿着枪逼地痞流氓吃倒在地上的蛋炒饭，他在枪林弹雨中杀出一条血路。看着一撅不振的四叔，他怒吼：“我十几年的心血也被人炸了，我从来不后悔，也不需要人同情，你如果不承认失败，就和我一起杀回去，这个世界上从来就没有被逼这回事”。看着四叔拿起枪，他开心地笑了，男儿本色的回归不就是他向往与追求的吗？当回到香港穿上小马哥留下的数十个弹孔的风衣时，谁又能说阿健不是小马哥：形象，胆识，忠勇，义气，甚至与生俱来的霸气。发哥将阿健饰演得栩栩如生，但是，大家都明白小马哥不可超越的形象使吴宇森无法舍弃这一形象，阿健其实就是“小小马哥”。　　　　《英雄本色II》承袭了上集的影像基调，是香港最为成功的续集之一。阿健和四叔从美国杀回香港，与豪哥和阿杰会合。小马哥的死，让阿杰体味到一个真正男儿的本色，从自私、好斗的狭隘性格脱胎，生出一股视死如归的英雄气概。吴宇森为这种英雄气概继续加入亲情，让阿杰在女儿出生之时死去，悲情带着些许的爱意与温暖，不再是单纯男儿情义。这时的阿杰，才是哥哥值得铭记的角色。　　　　有不少人都以古代兵法中“一鼓作气，再而衰，三而竭”的认知推理。《英雄本色III：夕阳之歌》不受大众喜爱，似乎证明着这一战争定律同样适用在电影续集之上。然而，我依然喜爱徐老怪的《夕阳之歌》。英雄亦即小马，《英雄本色》怎能没有小马？老怪把《夕阳之歌》作为《英雄本色》的前传，讲述小马哥早期的江湖旧事。前传实在不够新鲜，《教父II》、《无间道II》皆是如此。　　　　《夕阳之歌》是典型的徐克风格，人们生活动荡不安兵荒马乱的大时代中无法主宰自己的命运。有人的地方就有江湖。有徐克的地方，怎么会没有江湖！只是，西贡的江湖已不再是军火毒品伪钞的江湖，而是枪炮坦克军队的江湖，一个我们的英雄陌生的江湖，不变的只是英雄情义与儿女情长。“夕阳之歌”带来了温馨浪漫，也留下了生死离别。一支口红注定了两个人一生的命运，当难民四处奔跑军队潮水涌来，“夕阳之歌”的音乐渐渐响起，发哥抚摸着梅姐的脸痛苦失声时，爱恨情仇不过是人世浮华一梦。不得不说，老怪延续了吴宇森在《英雄本色》中构建的英雄世界，也打破了同样的英雄世界，江湖也是爱情的江湖。　　　　20年风雨沧桑，人们对于英雄念念不忘。早在2005年，冯德伦便宣布要重拍《英雄本色》，希望周杰伦来演小马哥，陈冠希和舒淇等明星同时加盟，不过由于周杰伦的拒绝出演让计划流产。2006年3月媒体报道：韩国导演郑胤澈将翻拍吴宇森版《英雄本色》，以处女作《马拉松》扬名的郑胤澈计划让古天乐演小马哥，张东健将诠释狄龙饰演的黑道大哥宋子豪，Rain则将出演他的警察弟弟宋子杰，计划投资超过1亿人民币。　　　　看到这样的消息，悲喜两难。因为只有经典才有被人重拍的资格，重拍说明人们对它的不忘与缅怀。然而，冯德伦何许人也？号称《武林世家》的影片不过是搅了一回当今香港电影粗制滥造的混水。小马哥是英雄，饰演他需要有形象有气质的优秀演员，一如发哥。周杰伦是流行音乐的偶像，之于电影，他无疑是一个不错的赚钱工具，是不是一个好演员，还有待磨练有待检验。郑胤澈何许人也？《马拉松》不过是一部冗长的普通励志之作。看看韩国的黑帮电影，充诉着简单的枪战与拙劣的模仿，我们的发哥在《英雄本色》中头中一枪便倒在血泊里，宋秉宪在《甜蜜人生》里头中数枪还能活着离开。看来，韩国人非常人，神人也。　　　　　　跋：守望英雄　　　　《东邪西毒》里大嫂酿制了一种“醉生梦死”的酒，《英雄本色》就像这坛的酒，每每身浸其中总会让我忘记现实的一切，沉醉在影像的虚幻中不愿清醒。躲进电影的小楼，在经典光影中如痴如醉如癲如狂，观影量的极速膨胀并没有削弱《英雄本色》在心中的地位。如果今天选择最喜爱的十部电影，少不了《英雄本色》的一席之地。　　　　江湖已无英雄，现实更是阴阳怪气。名利的喧嚣，世俗的炒作，已成为这个年代的标签。“男儿”、“超女”成为今天热门的话题，我却从他们身上越来越辨别不清男女的界线。安逸享乐无病呻吟的小资气息充斥着社会的各个角落，在这样的角落里找不到英雄的足迹，只有在那部最爱的、最经典的、不可复制的、无法超越的电影中守望着英雄。　　　　借《黑金》中周朝先妙语说一声：我话讲完，谁赞成，谁反对？相信，你不会反对!　　　　　　-------------------------------------　　　　欢迎莅临“三错炼狱”： 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作者：　回复日期：　11:07:46　
　　英雄已苍老，最好的时代……就这样过去。　　幸好我们和美好的过往一起度过，总算不惘此生。
　　想了想还是冒死表达一下自己的看法.　　　　&英雄本色&2部都看了,单就电影来说,我很喜欢.这种深厚的可以赴汤蹈火的情义不管时代再怎么变迁,都能打动人的内心.可这部片子值得人们永远怀念的只能是他们个人的感情,为彼此在自不惜的情义.但他们不能是英雄．英雄要是这么定位那么我只能说,那些"黑帮电影"很大程度上误导了那时青少年一代的人生价值观.以前看报道说，香港黑帮电影的盛行，导致到年轻一代的犯罪率持续上升，我还觉得有点危言耸听．但看了这个贴子以及大家的回贴后，我才相信　　　　英雄是什么？什么是英雄？谁都有父母、兄弟，以后也会有妻子、儿女，谁都有愿意用生命去守护的人，为了个人的情感作任何的付出，这是人之常情，而非英雄。有时英雄甚至无法忠于内心的这种情感，更甚者要牺牲这种个人情感，而被常人无法理解。所以英雄是寂寞的，英雄是孤独的，甚至英雄沉默的、是无名的。如果可以的话，我相信没有英雄是愿意做英雄的。但永远不会有共产主义，为了高过于自身利益的国家利益、人民利益，总得有人牺牲，总得有人去做英雄。　　　　老一辈的革命家就不说了．不管是三国时代、国民党时代、还是共产党时代，忠于自己时代并为之付出一切的都让我肃然起敬，都是我心里英雄。　　　　举几个现代的例子，1、《可可西里》 为了保护藏羚羊倾其所有，甚至牺牲生命的志愿队员们．这可是真实的写实纪录片．　　２、《玉观音》当安心面对与毛杰的个人情感和社会安定的大是大非面前，内心极度痛苦矛盾的时候。缉毒队长老潘给安心讲了一个故事：曾经一个缉毒队小警员，在２５岁的时候做了卧底打入了罪犯份子内部，一呆就是８年里，为了不连累家人，８年没有回家见过父母，８年没谈过恋爱．更没结婚．根据他的情报破获了很多几毒品跨国走私案．最后因为暴露了身份而被杀．（虽然是电视剧情，但我相信有这样的英雄）．矛盾的是毛杰我也喜欢，如果抛开他犯了法不说，他是个感情特别执着又真诚的人，对安心，对父母．对哥哥．还有他妈妈为了给自己的儿子一线生机，把所有的罪都扛了下来．如果再拍一部讲述毒枭母子情深的，把他的感情无限放大，那跟＜英雄本色＞一样也是会催人泪下．但把感情放一边他们干的就是祸国殃民的事业，毛杰是，豪哥小马他们亦如是．　　　　罗罗嗦嗦说了这么多，也许看的人会笑话我老土或是教条，但这都是我的真心感受，虽然我现在的身份是一个生意人，但精神上却一直崇拜这种英雄．
　久（九）醉周润发 　　——周润发经典人物简评 　　　　隔雨望红楼 　　　　序 　　　　周润发入行三十年来，创造出众多的经典角色。这些角色活灵活现，深入人心，以致于让观众分不清谁是周润发，谁是电影人物。今年5月18日，是周润发虚50岁的生日，《南方都市报》以《经典十色》概述了周润发的十个典型人物。这个名字取得好！本文不敢套用此名，只是试图通过自己对周润发影视作品的理解，对周润发的银幕形象进行重温。“醉”后行文，性之所致，不拘常理，天马行空，胡言乱语，如有罪，皆周润发颠倒众生之罪也。 　　　　九醉“李慕白” 　　　　李慕白的青冥剑是《卧虎藏龙》一片的线索，但李慕白却是配角。虽然在宣传上认定周润发是主角，但周的戏份明显较少。正如同多年之前的《英雄本色》中小马哥一样，李慕白以配角成为影片的聚光点。这就是大师的功力。当李慕白牵着马穿过江南的民居出现在镜头前时，沉静与大气已经穿透银幕。李慕白长衫飘逸，面容瘦消，举止从容，他总是在关键时期才出现的，俞秀莲赴京前、青冥剑失踪后、玉娇龙骄纵时。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。整个片中，李慕白表现出了沧桑与淡定，但他的内心波澜汹涌，倒在俞秀莲的怀中时，他吐露心声充满了命运无常之感。这是行走江湖时留下的人生感悟。他轻盈的剑姿与沉稳的气质形成了强烈对比。李慕白，江湖顶尖侠客，只合出现在江南烟雨之中，他的气度正是中国山水精神的显现。《卧虎藏龙》，2000年摄制，导演李安，这是他第一次拍武侠片，也是周润发第一次在银幕上演侠客。外界断言周润发演不好古装戏，但周润发演了，演得很成功，中年以后的周润发再次表现出了自己的优势。要提及的是这部片子配乐极其完美，它让影片增色几分，每听到大提琴声响起，江南水墨画一样的风景与李慕白飘逸的身姿会跃然眼前。 　　　　八醉“百年润发” 　　　　1997年中国大陆的观众在电视上看到了周润发，在这之前，周润发作为香港巨星，一直是录相中才能看到的身影。电视上的周润发在为一个女孩子洗头，这与录相中双枪扫射的周润发更是大相径庭。这个在广告中温情脉脉的男子并没有名字，甚至一句话都没，但观众惊呆了，他们看到了一个从未见过的广告，只靠演技，不要台词，这样的广告竟然就成功了。《百年润发》，周润发为数不多的广告中的精品，精品到他人无法企及，甚至自己都难以超越。他演绎的人物，十年前与女主角相依相恋，命运安排天涯远隔，十年后故地重游，竟与故人重逢。短短几分钟的广告，却是一幕人生的悲喜剧。周润发的演技可谓是出神入化：年轻时相恋时的柔情似水，恋人离去后的怅惘凄凉，再游故地时的物是人非，与故人重逢时的如梦如幻。这一切，都在周润发的眼神与举止中。尤其是最后那逐渐绽开的笑容，以无可比拟的魅力征服了世界。有人说，这个微笑是上帝之笑。 　　　　七醉“祖” 　　　　周润发的这部作品，天马行空，放纵自如，却又如此华美灿烂。祖（周润发）、占（张国荣）、红豆（钟楚红），三个美丽的人正值一生中最美丽的时候，从里到外都散发着夺目的光彩。又是一部江湖动作片，却轻松自在，华美的外景，浪漫的音乐，幽默的对白，高超的演技，构成了《纵横四海》作为经典的可能。周润发在这里举手投足都是戏，浑身上下都是魅力四射。他在盗取名画穿行于暗室之中时游动自如，他坐于轮椅上与红豆起舞时的姿态翩翩，顾盼生姿。周润发演过很多舞戏，都以风度吸引人，而这部戏中，却是坐在轮椅上起舞，让人大开眼界，不得不叹服于他的演技。1991年的周润发，36岁，正值在香港的顶峰。他与吴宇森的合作，以《英雄本色》树立雄风，以《纵横四海》完美结束，因为即使有可能再合作，张国荣已经“山在虚无飘渺间”，钟楚红已经“豪门一入深似海”，这样的组合，已经不再，细细品味，不禁怅惘。 　　　　六醉“小庄” 　　　　《喋血双雄》这部电影的确好看，它集中了吴宇森电影因素的一切。杀手、教堂、白鸽、枪林弹雨、铁血柔情。在这部制作精良的作品包装下，周润发的表现让观众大呼过瘾：大背头、西装、白围巾、双枪、对朋友的忠肝义胆，对爱人的柔情似水。等于说你想看到什么，在这部片子中你都得到了满足。小庄，一个杀手，被黑社会追杀，也被警察追捕，他要除恶报仇，最后连警察都帮他的忙，杀手的魅力突破了是非的界线。这是一个江湖的神话，小庄无所不能。面对江湖，他也倦了，有着太多的感慨，因为江湖铁血，而他太念旧，重感情，不得不轻叹不再适应这个江湖。当小庄在雨夜里吹着口琴时，江湖夜雨令电影柔肠百结。他想救珍妮的双眼，即便自己死了，也要将眼角膜献上，但他的双眼被打瞎了，他在倒地时摸索前行，却与心爱的人擦身而过。凄凉，英雄的凄凉。如同多年之前的《上海滩》一样，悲剧英雄总是在最后倒下，并且心愿未了。《喋血双雄》，1989年出品，枪战片中的经典之作，多年之后，一再被人提起，成为范本。周润发再次被定格在杀手的典范之中，幸与不幸，无从证明。总之是杀手太完美，电影太完美，每每看毕，想找点空间都不可能，好东西一下子都享用了。 　　　　五醉“高进” 　　　　独步天下谁人敌？赌神高进慢镜头走进赌场，众人仰视。华美的赌场，众赌徒衣着光鲜，美女们风情万种，而高进在里面绝对是帝王气象。上了腊的大背头，黑色西装，白衬衫，黑领结，威风凛凛。影片开头与结局部分，周润发将赌神的气度演绎得神采飞扬，而中间，却是失忆的可怜人。这种命运的大起大落，令高进这个赌神具有了平常人的亲和力，但观众还是对赌神的气派津津乐道。《赌神》，香港赌片的巅峰之作，它的出品不是偶然的，也不是什么时候都能出品的。这部片子只有周润发来演，周润发也只有在1989年的时候来演，他的体型与气度恰到了好处，至少说演赌神恰到了好处。观众很难忘记影片开始时高进在日本赌博时摇骰子时的镇静，影片中间吃巧克力洗出青龙时的流畅，尤其是影片结局部分，高进身披大衣出现在赌船甲板上，前呼后拥，傲视群雄，他与赌王赌博时稳坐泰山，稳操胜券，一代天王气派尽显无遗。有趣的是天王巨星刘德华在此片中扮演刀仔，成为周的徒弟，一度出演《赌侠》与《赌圣》。香港赌片从此进入辉煌。 　　　　四醉“阿郎” 　　　　“从远处传来了谁的声音，像梦中呜咽的小河”？阿郎的身影在烟火中倒下了，周润发在风尘中刻画了“你的样子”。亲情是此片最大的成功，周润发成功演绎了一位父亲的形象。他前期放浪形骸，赛车泡妞，花天酒地，不料非法赛车而入狱，女友生下小孩子后离开台湾去了美国。出狱后的阿郎拉扯孩子，在工地开车谋生。灰头灰脸的阿郎终于再见前女友，面对前情旧爱，再次柔情百转。而儿子认了亲生母亲，想一个完整的家。让儿子随母亲走，他难以舍弃。他难道已没有机会吗？再次出现在赛场上的阿郎又变回来了，剪了短发，英姿飒爽。他那坚毅的眼神分明是想重新找回昔日的辉煌。但他在赛场上倒下来了，任凭亲人泪流满面。观众看至此，已经唏嘘不已。再加以音乐声起，怎能不泪洒衣襟？《阿郎的故事》，周润发非英雄题材的成功影片之一，证实了他的演技之宽。1989年的周润发，确实到了人生的辉煌时分，《阿郎的故事》、《赌神》、《喋血双雄》，部部经典。罗大佑在片中供献了音乐，他喜欢周润发，他与张艾嘉也有过往昔情缘，这也可能是《恋曲1990》与《你的样子》在这部电影中出现的必然。 　　　　三醉“船头尺” 　　　　　　船头尺一角的盛名远播，可以看出周润发作为杰出演员的本质，全在于举手投足的“不在乎”。这种不在乎让他挥洒自如，无拘无束，却又对人物的刻画丝丝入扣。纽约街头绚丽的枫叶，秋风中的长椅，扑翅而起的鸽群，船头尺吊而郎当的神情，《秋天的童话》真的如同童话一样美好。一个不知道如何表达感情的大男人，已经在用眼神与动作表达了，他对十三妹的关爱，他放纵之余的落寞，对未来生活的点滴畅想。1987年，周润发以《英雄本色》正名之后，接到了他演艺生涯中不可多得的角色，出演《秋天的童话》。他在纽约街头长跑的那一节动人心弦，动作与表情融为一体，更与心情一脉相通：想见到意中人的惊喜，想表达爱意后的释然，狂喜令他的脚步如同舞步。而眼看意中人却搬了东西离开时，落寞与怅惘全写在了脸上，令人感怀。跑步本是平常不过的动作，却被周润发演得如此动人，令人不禁想及他在《上海滩》中奔向教堂找程程时的情景，想及《龙虎风云》中街头的一节猛跑，都让人难以忘记。童话的结局是美好的，船头终于开了餐馆，餐馆开在海边，风卷浪涌，海鸥飞翔。 　　　　二醉“高秋” 　　　　　　以英雄本色打响之后，周润发并未定型在枪手的角色上。1987年的周润发演了两个小人物，却都成为电影中的经典，一是船头尺，街头浪子；另一个就是高秋，卧底警察。高秋这个卧底当得苦，自始至终充满了无奈，他的身上散发着忧伤一样的东西，他的表演应是《无间道》的先河。他吊而郎当，却有情有义。就是这种情义让他痛苦：一方面为警方负责，却被警察追捕，一方面卧底黑帮，却又结成深交。他被击毙时很凄惨，让人想及他在街头手舞足蹈时的青春与活力，整个街道都为之明丽起来，如同秋天的长空。《龙虎风云》，1987年香港电影的经典，高秋，香港金像奖最佳男主角。周润发及香港的“风云系列”的开山之作。需要提及李修贤，他与周润发的合作，《龙虎风云》与《喋血双雄》都成为绝唱，他是与周润发能相互激发的演员。李修贤，香港男演员，《公仆》一片中的金像影帝。 　　　　一醉“小马哥” 　　　　周润发说，我拍了几十部戏，才有了出演《英雄本色》的一次机会。他是说经典角色需要等待才能得到。但经典角色也只有等到合适的人才能出现，比如小马哥。1986年的周润发，在度过了“票房毒药”的艰涩岁月后，终于迎来了他电影生涯的第一个高峰，也促成了香港电影史上高峰的出现。史诗般的恢弘气势，令《英雄本色》畅快淋漓。小马哥，在豪哥与阿杰的兄弟情的主线下，只是个配角，但小马哥却是《英雄本色》之魂。他的张狂与冲动，令观众热血沸腾。风衣墨镜双枪牙签，小马哥的造型成为一代偶像。他用美钞点烟，他用啤酒浇腿，他在枫林阁双枪复仇，威风凛凛，潇洒无比。吴宇森+周润发，香港影坛最具号召力的搭档。周润发说，小马哥就是许文强，许文强就是小马哥。周润发将自己在电视中的表演技巧移植到了电影表演之中，他终于成功了。《英雄本色》，香港百年电影中的第一名；小马哥，香港众多角色中的第一名。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依旧能听到香江澎湃的声音，那是小马哥面对香港夜色发出的声音：我就是神，神也是人。 　　　　附记：作为周润发最广为人知的经典，许文强已被多次提及，本人另有专文论及，这里只好放弃。《上海滩》永远是心头的一件事，时常想及，时常品味。这里着重谈电影作品，作为“长篇剧王”的周润发，在电视剧中亦有太多经典，只是无缘看到。《百年润发》作为广告入选，只是因为本人太喜欢这部作品。喜欢就好，只要你喜欢，你就说出来。
作者：　回复日期：　00:09:00　
　　作者：电影教父　回复日期：　09:44:04　 　　　　润发·周和记忆中残存的暖意 ————————————————这个感动的要哭了！　　　　这个《英雄本色》的帖子最后也自然而不可逆转的变成了对周润发的喜爱和怀念。　　　　其实回头你会突然发现就像西方人生于五六十年代的，为什么那么怀念猫王，周润发就代表我们的时代得人物，《英雄本色》就代表着我们理想主义的年代，道义与良知以及不畏强权的豪气就代表着我们同年龄人内心深处的价值观。　　　　　　--------------　　　　推陈出新　　客观规律吧　　突然发现在小白脸粉丝的喝彩中　　自己只剩下回忆了
作者：　回复日期：　22:50:24　
　　作者：许爱　回复日期：　0:36:06　 　　　　三年后，豪哥刑满出狱。小马因豪哥被捕而无心恋战江湖将大哥的位置让给了阿成，　　　　　　　　=============　　　　这句似乎和影片内容不符，　　　　　　--------------------　　--------------------　　　　我觉得这一点至少是两方面造成的　　其一:小马失落不想做大,让位阿成.(阿成如是说的)　　其二:如你所说,姚叔叔他们支持阿成上位(如他说"后悔当初用错了人).　　其实　　影片在情节方面当然存在着香港商业电影固有的经不起缜密逻辑推敲的问题　　但这样的故事设计正好满足了男儿们心中的英雄情结　　谁又会计较情节的小问题呢　　
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