制作游戏设计专业作品集有什么注意的？
近年来，游戏设计专业很受年轻人的欢迎，因此为了深造选择去留学，那么我们在准备游戏设计专业作品集的时候有什么需要注意的呢？下面是睿艺小编给大家整理的内容，希望能给有需要的同学提供帮助。
一、基本分类：
游戏设计除了基本的功底以外，就是基础要过硬，要有好的设计稿子容易抓住人的眼球。当然，不同的方向有不同的侧重，比如原画中的集中类型：1.角色原画(最好有三视图)。2.场景原画(最好种类齐全，以设计稿为主)。3.宣传原画(插画就别放了)。4.概念设计。
角色和场景原画都大同小异，场景种类更繁杂一点。你申请哪所艺术院校，一定要查清他们的具体要求，一般相应要求下的作品就是主要的。数量至少在15-20张左右，注意：不要放不好的;不要放残缺的或者和游戏原画无关的;不要放构图透视这样画面基础有问题的——因为挑选作品集的人会默认这才是你真实水平。
大部分院校的要求实际上是上述几种类型作品是杂糅的，大部分只分为角色和场景。越是有实力的院校，专业划分越细致，作品针对性越明显。
　　二、注意事项：
文书就是讲一下你是谁啊，哪里毕业啊，工作经验怎么样啊，为什么申请他们院校啊。。。目的是对你有一个大体上的了解，这个相对简单。作品，不求多，只在精。国外大多数专业是在做原画设计，所以建议放此相关的多一点较好。
　　三、画面建议：
相比于一般传统插画家或者油画家的创作可能会被要求有很强的构图感，仪式感，社会批判，反映现实或者鞭笞的严肃意义。而游戏设计一定要兼顾艺术性与娱乐性(大众接受能力)：比如现今市场上比较火的题材——神怪，野史，性与暴力，幻想题材等。基本上以猎奇，刺激为主，所以注定了娱乐设计很难深刻，或者具有伪深刻实商业的本质。
当然，不是让你的作品集向市场去献媚，说白一点就是，那些多半是肤浅的设计，才要彻底拥抱时风，世俗化，商业化，还有要酷炫，不断的“爆炸流血”，夸张的人设形象等等。而你要做的是一些趣味性的尝试，不落俗套，但起码要让身边人给些意见，问问他们是否喜欢。
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游戏设计专业作品集-攻略
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3秒自动关闭窗口在美国读游戏设计专业能学些什么？
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在美国读游戏设计专业能学些什么？
自己制作游戏，几乎是每一个游戏玩家的终极梦想。有些玩家，选择直接上阵，开始自己摸索制作独立游戏。有些玩家，则选择深入学习，为远大的理想奠定更稳固的基础。正好最近高考刚完，不少即将踏上人生新旅途的萌新们，也有不少立志加入游戏行业的玩家。所以如何选择自己的方向和专业，特别是想跟制作游戏搭上关系，这是一个很重要的问题。众所周知，由于国内教学环境的问题，国内大部分大学都不提供游戏设计相关专业。而国内大多数游戏从业者也都是从跟游戏最近的专业，比如编程、美术、编剧、动画等擦边跨界而来。真正有关游戏设计的教学内容，往往都得靠培训机构提供。3D建模、引擎编程、原画设计、场景设计、动画CG等等，国内的游戏培训项目也是花样繁多。但这些培训都是偏技术的活，而且都是短期速成，既没有触及游戏理念的本质，也没有对游戏设计的思考，很难说会有足够的成效。所以萌新们想要摸到游戏设计的门道，走上理想的康庄大道，还是要看“人类希望美利坚”。美国自本世纪初就已经有大学设立了游戏设计专业，十多年历史已经覆盖到了很多大学。目前美国最受欢迎的游戏设计相关大学分别有（不分排名）：南加州大学，互动媒体及游戏（University of Southern California, Interactive Media & Games）专业。纽约大学，游戏中心（New York University, Game Center） 。犹他大学，娱乐艺术及工程（The University of Utah, Entertainment Arts & Engineering）。卡内基梅隆大学，娱乐技术中心（Carnegie Mellon University, Entertainment Technology Center）。迪吉彭理工学院（DigiPen Institue of Technology）。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）。罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）。麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology）。近年来赴美学习游戏设计的中国留学生越来越多，有些也闯出了不错的名气。比如国内玩家熟知的《风之旅人》制作人陈星汉便是毕业于南加州大学互动媒体及游戏专业。其它像卡内基梅隆大学计算机学院是全球顶尖，迪吉彭理工学院拥有美国任天堂的全面扶持，麻省理工学院更是电子游戏的鼻祖《太空侵略者》(Space Invaders)出生的地方。可能是因为陈星汉带来的明星效应，南加州大学互动媒体及游戏专业是近年来国内游戏设计相关留学生的首选。但这个专业到底能够学到哪些东西，有哪些不一样的地方，萌新们肯定非常想了解。虽然没能勾搭上陈老师，但是有趣君还是挖到了陈老师的一位学妹，通过她分享的一些留学故事，我们可以具体了解一下这个专业。陈老师的这位学妹名叫王索索，在A9等活跃论坛常用ID叫克萝蒂亚。王索索虽然从小就出国读书，但还是喜欢逛国内的一些游戏论坛，从Levelup到A9一直活跃了很多年。从论坛晒出的PSN奖杯数据看，她真是一位超级霸气的女高玩，这数据不说最顶尖，但也足以让不少男玩家汗颜。高中毕业升学时她选择了麻州一所大学攻读计算机科学（Computer Science）专业，一开始只是简单地立志做一名码农。因为跟所有刚高中毕业的萌新们一样，她以为这是离游戏最近的专业。但学了一两个学期之后，她发现码农每天日常Debug的生活对于一个妹子来说太无趣太艰难了，又逢暑期找谷歌实习被拒，一时间有点想不开。机缘巧合之下她玩到了陈星汉的《风之旅人》，随手一查陈老师的母校南加州大学竟然有游戏设计的专业，瞬间开启了人生的另一扇大门。据她说当时的想法就是，尼玛这简直就是专门为我开的学科嘛！于是果断准备申请转学。南加州大学互动媒体及游戏专业隶属于南加州大学电影学院，是电影学院开设的七大专业之一。电影学院校友全是好莱坞大咖导演，每年校友都是互相比富似的大把大把地捐钱，在学校咖啡馆喝杯咖啡碰到斯皮尔伯格也是很常见的事。所以电影学院的录取率比常青藤高校还低，互动媒体及游戏专业一年才录取不到20个名额，申请难度可想而知，下面是王索索总结的申请重点。因为是在美国本地就读的高中，所以她转校之后的身份是本科生，大部分国内留学生申请的都是研究生，具体流程和要求其实都差不多。首先是英语要过关，托福、GRE等都需要比较高的分数，据称托福至少要90分以上。其次本科绩点也需要3.0以上，换算下来是75分平均分以上。然后是个人陈述，重点是个人表达以及对游戏的看法，可能还要说说攻读这个专业的原因。个人简历、推荐信等也是必须的，推荐信尽量不要耍滑，如实推荐即可。最最重要的是作品集，以前参与或独立制作的作品都是最有力的加分项，并且不一定是游戏，艺术相关的都可能加分。这些都准备好并提交通过之后，就等待最终面试吧。最终面试一般通过Skype进行，面试官会重点根据你所做的项目提问，根据你对项目的熟悉程度以及表达能力，他们将会做出最后的评判。虽然南加州大学电影学院的录取率比部分常青藤都低，但凭借从小奖学金不断的优异成绩以及精心准备，王索索还是转学成功了。跟南加州大学电影学院旗下的影视专业类似，互动媒体及游戏专业的教授也都是牛逼轰轰的人物。著名游戏理论家、游戏业界为数不多的女性游戏设计大牛Tracy Fullerton，视觉艺术家、新兴媒体领域的佼佼者Perry Hoberman，前顽皮狗《神秘海域》系列的Lead Game Designer -- Richard Lemarchand等等等等。专业毕业的学生也非常吃香，每年的毕业作品展都会有各界人士来参加，陈星汉的《flOw》就是他的毕业设计。其它还有PS4独立游戏《The Unfinished Swan》的开发者，苹果去年很火的游戏《Threes!》的开发者，都是该专业的学生。专业的主要目的是培养以创意总监(Creative Director，在大部分公司中是主管游戏研发的最高职位)为职业生涯目标的游戏设计师。着重强调的表现形式就是陈星汉常挂在嘴边的情感体验（emotional experience) 。教授们常说的也是："We are training artists here.(我们是培养你们成为艺术家的）"这是一部分专业课的列表，一看就不明觉厉。大一大二是基础理论课，这个阶段并不会实际做什么游戏，而是学一些“游戏是什么"、”游戏能带给人什么“、 ”怎样的游戏才算好玩“、”要做出一个好游戏要考虑哪些方方面面“这种比较哲学的东西。当然，光谈理论肯定会很枯燥，课上会将各种经典游戏，甚至时下流行的游戏拿来当正反面教材。比如《Destiny》发售火热期，教授会吐槽说"What a waste of money!"(光烧钱了) 。然后那周的作业就是写两页报告：分析《Destiny》的缺点。学院教授还会推荐一些类似书单的东西，比如在校期间应该玩的游戏列表。他们会强调这些并不都是好游戏，只是为了让学生多尝试不同风格类型不同年代的作品。从《刺客信条》、《上古卷轴》这样的商业大作，到《去月球》、《我的世界》这样的独立小作品，甚至《俄罗斯方块》都有。对于这些游戏的评价，学院派的教授盛赞《俄罗斯方块》，《生化奇兵》也是正面佳作，其它游戏则难逃毒舌吐槽。除此之外还有导演、编剧等电影相关的课程，可能一般国内玩家很难想象开这些课程的作用，但在国外电影化叙事已经是游戏的主流表现手法之一。拍电影可以培养画面感，运镜、剪辑、布景、灯光都是非常难把握的基本功。叙事技巧也很重要，如何用最少的对话完整的表达一个故事，这跟游戏的制作理念是其实是重合的。再加上现在游戏做的越来越像电影，一个过场动画要运用电影所有的手法技巧，电影靠导演，游戏则靠设计师。到了大二大三则会涉及到游戏制作的具体技术，美术、编程、动画是重点学习方向。专业使用的主流开发工具是Unity和C#语言，这个组合易于上手，以前完全不会编程的朋友也能很快熟悉。动画用Maya，学Maya第一节课教授就说：“ I am not just teaching you how to use Maya.”任何人买个教科书，加上网上那么多资源，完全可以自学，在这里是要把软件作为可视化想象力的工具。第一节课的作业，用基本几何体（圆柱、锥形、球体等等），做一个10秒的“展示由生到死的过程”。这作业放国内培训班估计就真的只能是做一套几何乐高而已，可能培训老师教的还要炫酷一点，但缺失了自己的表达。其他可以选修的还有游戏音效、角色设计、界面设计、游戏商学等等，可以根据兴趣细分选择。还有专门设计架空世界观的课程，魔幻、科幻、中世纪，会以《指环王》、《魔兽世界》、《质量效应》为例子。更好玩的还有游戏项目管理（video game project management）这个课程，这门课每学期只收10个学生，教授还要亲自选谁能上课，逼格很高的一门课。专业里教这门课的教授Tom Sloper是个“麻将”迷，他是世界麻将组织国际裁判之一。教授说他认为麻将是历史上设计最精巧的游戏，学游戏的都应该学会打麻将。结合前几年国际麻将赛事中国人都拿不到奖项的新闻，看来他是真把麻将当作一门学问来研究。四川成都来的王索索自然不能错过这门课。这些课程只是冰山一角，整个专业还有很多隐形福利。毕竟全世界最好的游戏学院，平日里还是有不少便利好处的。比如参加E3、GDC、IGF、漫展等大会的时候能见到不少人。在E3现场感受观众们为了《最终幻想7》重制而欢呼尖叫。参加大小厂商牛人开发者的讲座也能学到不少知识。校友聚会还能遇见陈老师。受邀参加微软晚宴的时候，甚至能坐到Xbox一哥Phil Spencer旁边。反正就是跟各种牛人谈笑风生，这些机会真的只有在美国学习才有。看起来很高大上有木有，当然跟大佬们谈笑风生，并不代表在这混两年就能进大厂做3A游戏。实际上整个专业的学生都是很厉害的人物，研究生中有不少是从业好几年再回头来学习的大牛。学院的整体学术范围也非常浓厚，到处都是拿着设定稿讨论游戏设计，竞争还是非常激烈的。而美国整体成熟的游戏市场也让行业变得非常保守，可能硅谷那边很多年轻人做社交、做App能一夜暴富，但游戏行业没有可能。游戏行业没有十来年的经验积累，几乎没有可能进入顶尖知名的工作室或团队，也许这就是相对于国内来说的一个劣势吧。在这段学业的后两年，王索索辗转从华纳游戏发行部门，到腾讯互娱部门，再到20世纪福克斯等多家公司实习。当然，这个起点已经算是非常高了，至少比国内这些挣扎在手游红海的从业者好很多。
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