【TA说】《银翼杀手2049》观影归来！最全观影指南在这里！_百度百科
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《银翼杀手2049》观影归来！最全观影指南在这里！
“大聪看完后，觉得影片不负众望，整部影片看上去很沉稳，不急不躁，剧情娓娓道来。同时也有很多隐喻和映射的地方......
懂大聪的人都知道，我最爱的类型，就是科幻片。10月6日，这部片一上映，立即奔赴零点场首映！如饥似渴的观赏了这部今年最期待的科幻片《银翼杀手2049》！---以下无剧透影评，绝不影响观影---关键词：观后感早前，影片在美国点映评论解封后，《2049》的口碑就井喷爆表，史上最难拍的续集，出人意料的获得影评人的一致好评，实属难得。大聪看完后，觉得影片不负众望，虽然不是“科幻片教父”斯科特执导，但在他的监制，以及新崛起的美学科幻导演丹尼斯.维伦纽瓦的操刀下，《2049》还是带来了新的一次视觉和思想的冲撞。整部影片看上去很沉稳，不急不躁，剧情娓娓道来。影片视角从高司令主演的K身上展开，一步步带观众进入2049年洛杉矶以及美国西海岸发生的一切。《2049》在《银翼杀手》之前打造的世界中，继续扩充银翼杀手的背景和故事，让整个故事背景更丰满和立体。而且，《2049》在斯科特的监制下，依然在很多情节上挖坑和留白（斯科特风格），同时也有很多隐喻和映射的地方。影片在多处情节上，也致敬了前作《银翼杀手》，其中就有著名的放大再放大桥段。在光影视觉上，影片酝酿的影调和氛围依然黑暗和颓废，导演丹尼斯之前的《降临》，就很好的给我们展示了他对电影科幻美学的功力。如今丹尼斯执导的《2049》，他在《银翼杀手》赛博朋克美学的基础上，加入了很多他自己独爱的极简美学，给观众展现了全新的，更科幻，更现代的赛博朋克世界。比如预告片华莱士的总部，极简主义金字塔结构。但到了城市街道，回归赛博朋克，但科技感更丰满。不光是场景设计，在镜头的运用和构图上，影片的每一帧都让人想截图当桌面。影片的配色通过场景的转换，变换着冷暖色调，让人着迷。在电影原声上，《2049》找来了神级配乐大师，同时也是大聪最爱的电影原声大师之一汉斯季默！另外还有汉斯季默的爱徒本杰明.瓦尔菲斯。这一次汉斯季默已经到了走火入神的地步，不得不个人主义的说，大聪爱死这种哥特式电子管风乐了。汉斯季默运用了自己最拿手的Shepard tone（错听风格），再利用电子哥特管风乐诠释，再依附着C大调旋律，已达到最大程度高亢。电影原声再配上影片呈现未来黑暗城市的全景，瞬间提升了影片的史诗程度。制造出一种如梦如幻，酒醉绝望的世界。聊到这，不难看出，这已经是2017年最不能错过的一部科幻片了，影片在海外定级为R级，国内11月10日上映，定会有删减。大聪观影后认为，删减部分应该在露点部分，不会影响剧情，在打斗场面上，并没有很血腥，因此大家会看到完整的爆炸戏和打斗戏。但到底删减多少时长，还不得而知。既然是1982年《银翼杀手》的续集，那《2049》就不得不和前作作比较。出于《银翼杀手》经过了时间的淬炼和打磨，影片早已功成名就。而《2049》现在口碑虽然很好，但相较于前作，还需要时间的沉淀。一般殿堂级的电影续集，是很难和前作抗衡的，更何况，《2049》是《银翼杀手》的续集，能拍好并保有高品质，已经实属不易。想要比前作更好，那简直比登天还难。但不得不说，《2049》在剧情的叙事上，更符合现代人的观影口味。《2049》更通俗易懂，没有《银翼杀手》这么晦涩和哲理。而在视觉效果上，自然会比前作更胜一筹。不夸张的说，《2049》这个故事，貌似要重新拿起《银翼杀手》构架的科幻宇宙，力缆狂澜，重新打造一个史诗级宏大的科幻篇章，如果说《银翼杀手》是序曲，那么《2049》就是前奏，在《2049》之后，银翼杀手的故事一定还会继续。关键词：银翼杀手那么问题来了，很多人会问，1982年的《银翼杀手》离我太遥远了，没看过这部电影，那么《2049》还能看懂吗。答案是，能看懂，但一定会看的不爽，就是那种“我去密室解谜，只玩了主线，但密室的很多支线故事和小秘密，依然没有解读到”的那种不爽。因此如果有时间，最好能补课科幻电影界的神级作品《银翼杀手》。而没时间补课，接下来《2049》终极指南会能让你受益良多。想当年《银翼杀手》，其实并没有像今天这样，被大家封为神作，影片刚上映的时候，由于太过隐晦，以及缓慢的节奏，在评分和票房上都没有很高。但随着时间的推移，大家渐渐意识到，这是科幻电影的启蒙。无独有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名导演是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》（1968）。而今天，《银翼杀手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了电影界科幻类型一哥位置。被众多影评人定位“有史以来最佳科幻电影之一”。《银翼杀手》开创了很多先河，包括反乌托邦的主题，以及被后人津津乐道的赛博朋克风格。《银翼杀手》改编自菲利普.K.迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》，他同时也是赛博朋克风格的倡导者之一。不难看出，《2049》中高司令饰演的主角名字叫K，也是致敬这位菲利普.K.迪克。《银翼杀手》的故事，背景发生在2019年的洛杉矶，在影片中那时的洛杉矶已经非常发达，在今天看来，2019我们还做不到电影中那样子。在影片中，2019人类已经发展到外太空，而地球作为母星，已被人类吸取殆尽，整个环境脏乱差。而在那时，人类已经成功研制出了复制人（人造人），用我们今天的话来说，就是人工智能研发成功，投入到复制人中大量产出，并被派去遥远的星球执行高危任务。但由于复制人属于非人类，有着常人不能比拟的力气，因此复制人只是拿来服务人类出任务，而不是伺候人类，于是地球被禁止大规模使用复制人，并且，他们的寿命只有4年，四年一过，他们就停止运作。这些复制人，由泰瑞公司出品，型号是NEXUS6，他们拥有和人类一样的思考能力，正因为如此，所以他们一些中的一些人，同样也有违法犯罪，甚至从殖民星球逃回地球，躲避出任务等等。在这种情况下，一个新兴的职业诞生，他们叫“银翼杀手”，专门追捕那些违反逃逸的复制人。我们的主人公德克，就是已经退休不久的银翼杀手，但他的上级布莱恩收到通知，有复制人从外星逃回地球，只能逼德克再次复出，追捕这些复制人。在德克的追捕过程中，拜访了出产复制人的泰瑞公司，并认识了泰瑞老板的女助理瑞秋。而瑞秋也是复制人，但当下她并不知情。德克和瑞秋这么一来二去，两人相爱了，瑞秋同时也开始知道自己是复制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通缉。这些逃亡的复制人，以罗伊为代表，通过各种方法，最终找到了创造复制人的创始人，也就是泰瑞公司老总泰瑞。复制人罗伊眼看四年寿命就要到期，所以请求自己的“父亲”泰瑞延长寿命，但泰瑞却拒绝了，罗伊一怒之下杀死了泰瑞。之后罗伊以及其他复制人，和德克展开了正面的交锋，展开了激烈的打斗。整个银翼杀手的故事主线，就是在说银翼杀手德克，如何追捕这几名逃回地球的复制人，并且同时也帮助瑞秋躲避追捕。而故事的支线，就是从复制人的角度展开，他们之所以逃回地球，是因为他们不满四年的寿命，想要获得更长的时间。甚至他们想要自己被公平对待，和人类一样，被视作人类。整个影片的剧情，其实和现在科幻电影的故事没啥太大区别，无非都是人工智能和人类的对抗。《银翼杀手》这部电影之所以伟大，是因为他从头到尾想要自己创造一个哲学概念，这个概念是关于生命的解放，人性的压抑。而影片诡异的悲伤氛围，如果观众能懂导演的意思，就很容易沉浸在当中。影片中其实没有阐述谁到底是正派，谁是反派，不管是主角德克，还是瑞秋，还是复制人罗伊，造物者泰瑞。他们都在当下的背景饰演着不同角度的悲情角色。《银翼杀手》的魅力就在于此，脱掉科幻特效的外衣，阐述一个关于人性假想设定的延伸。到底人工智能觉醒后是否可以和人类一样拥有灵魂？人类是否能掌控自己制造出来的，比人类自身更高级的“物种”？造物者人类之于上帝，难道就不会犯错吗？生命与价值，生命与消亡的定义是什么？这些哲学议题，都在影片中被拿出来讨论，而导演斯科特玩得最高级的是，对这些哲学议题并没有给出明确的答案，而是让观众进入自我的思考和回望，对整个生命的意义，给出自己的答案，毕竟每个人的一生，都是不一样的。比如最后德克和复制人罗伊的最终大战，罗伊的心理情绪变化一波三折。一开始，罗伊的情绪是愤怒的，他想要用尽一切力气杀掉德克，之后他又转变情绪，像折磨动物一样折磨德克，虐待他并不直接杀死他。到最后德克在建筑的边缘，马上要坠落的时候，罗伊反而出手相救。罗伊这一系列的心里变化，原因正是因为他四年寿命马上就要结束，他在生命最后的一刻，心理变化由愤怒生命，变为藐视虐待生命，最后变为享受生命，怜悯生命。而他最后在雨中怀抱鸽子，念出最后对生命的对白诗，堪称是影史上经典中的经典，被大家称作《雨中泪目》诗。“我曾见过人类无想想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中...死亡的时刻，到了。”诸如类似的经典桥段，还有很多，而被众人探讨了十多年的，则是影片中的结尾，就是德克到底是不是复制人。在最初的1982年上映版本中，结尾是德克和瑞秋开着汽车逃亡的镜头，而且有些航拍镜头，还是斯坦李库布里克《闪灵》开头拍剩下的画面....在这个快乐逃亡结尾中，制片方觉得还不过瘾，还在不同上映的地区，加入了不同的字幕，以加强结尾happy ending的效果。其中最狗血的字幕就是“ 复制人瑞秋的寿命不止四年，她和德克从此过上美好生活” 。当然这些在1992年的导演剪辑版中，导演斯科特当然不满意这种圆满结局，于是把瑞秋和德克开心逃亡的开心结尾去除，瑞秋也不存在超过四年的寿命说法。之后制片方觉得1992年的导演剪辑版太仓促，加上科技修复技术的提升，又在2000年的时候增加了一个特别导演剪辑版。这还没完，或许由于粉丝观众的抗议和讨论，同时斯科特这十多年的人生经历，让斯科特和制片方决定，要给出观众一个最终剪辑版。于是，目前在市面上，大家能找到的资源，大部分都是2007年的导演最终剪辑版。从1992年版本开始，剪辑版中就加入了独角兽的画面，也就是德克在家里做的一个白日梦。这个梦境德克没有告诉任何人，但最后被他的同事盖夫在他家的的楼梯留下了独角兽的折纸。盖夫在剪辑版本中，也被说明是警方的卧底，来监视复制人的梦境，盖夫的折纸，对应了当时复制人的梦境，会把相应的折纸放置在现场，说明那个人是复制人。而德克最后结尾拿着复制人若有所思，然后点点头，说明自己领悟到，自己也是复制人，于是更绝然而然的带着瑞秋远走高飞，远离尘嚣。我们今天聊的《2049》，就是在《银翼杀手》2019年的背景之下的30年以后，剧情也和德克，瑞秋30年内发生的事情，有着紧密的关系。关键词：三支短片或许制片方和导演丹尼斯，都意识都《银翼杀手》离现在太遥远，毕竟已经有35年的时间。于是在《2049》上映之前，制片方另请导演和团队，制作了三支短片，用来衔接《银翼杀手》和《2049》影片里面30年所发生的事情。这三支短片，墙裂建议都去看看，时间不长，但作用很大。各大视频网站均可观看。不仅有三支短片，官网还爆出“Road to 2049 "编年史资料，从大事件，一网打尽。2018年11月，有几个NEXUS-6复制人叛变逃回地球。2019年11月，银翼杀手德克负责清理掉这些复制人。2020年初，泰瑞公司创始人泰瑞被自己的复制人杀掉。之后德克结束了这几名叛逃的复制人，事情就此告一段落。而后德克和复制人瑞秋逃亡。这些都是《银翼杀手》的剧情。2022年，时间来到第一部短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》。短片为了紧密联系经典前作《银翼杀手》，《2022》可谓诚意十足，在许多细节上致敬满满。比如短片场景的风格紧跟前作，依然赛博朋克风，甚至在镜头语言上，都十分相似。短片中也同样出现了鸽子，和《银翼杀手》罗伊死时怀抱的鸽子一样，象征了鸽子带着罗伊（复制人）的灵魂一起飞向自由。短片一开始，就引进了新角色：N8型复制人，相较于前作《银翼杀手》的N6型复制人，N8型复制人拥有了人类一样的自然寿命，只不过每个N8型复制人，右眼都被标记了序列号，从这个角度上来说，N8型复制人更像一款人造产品，奴役性寓意更强。通过短片，我们可以看到在三年间，复制人如何韬光养晦，密谋一场复制人的反叛革命，让人类走向一场未知的黑暗浩劫。复制人革命的诱因，是由于他们在外殖民星的卡兰沙战场上发现，双方军队均为复制人，这样“游戏人生”般的命运，复制人不服。而直接导致复制人革命的导火索，是由于人类至上主义运动浪潮兴起，人类通过搜寻复制人的电子档案，以此来辨别复制人，并不断虐杀他们。这样双重窒息环境下，复制人开始联合起来，绝地反击，制造了2022大停电事件，目的是摧毁人类档案馆的所有的磁轨备份，包括复制人的档案资料，以此来隐藏自己，不让自己是复制人的身份被轻易暴露，防止遭到赶尽杀绝。但是复制人制造大停电的目的是消灭人类吗，不是，他们只是想通过大停电，更好的隐藏自己，重新找到自身的价值和生活的意义，换句话说，复制人要的是自由。正如片中复制人头目伊基说的：“我们可能比老版复制人寿命更长，但是寿命，绝非生命，我要的是生命，我们就是为此而战”大停电计划的成功实施，导致了人类进入了长达数周的黑暗浩劫，同时摧毁的人类多处档案馆里复制人的资料，再也无法修复。人类由此进入大停电前后的时代划分。短片最后，复制人头目伊基，挖下自己带有序列号的右眼，意味着在他身上最后一处是复制人的证明，也得到剔除，复制人就此取得阶段性胜利。人类经过了这次大停电的黑暗浩劫，颁布复制人生产禁令，泰瑞公司也因此破产。这时候解决了人类食物短缺危机的华莱士公司迅速崛起，收购了泰瑞公司。这就要说到另一部短片《银翼杀手：2036复制人黎明》。在短片里，华莱士在2036年某日，召集司法部门的几个大佬，谈判废除禁止复制人生产的禁令。为何华莱士有如此大的号召力？根据官网“Road to 2049”的资料显示，在大停电事件后，2025年前后人类多个全球危机爆发，其中最严重的就是食物短缺问题。有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家，也就是华莱士公司的创始人，虽然他眼睛失明，但凭着他的智慧，公司在他的领导下，通过对转基因食物的革命性研发，成功解决了食物短缺危机。这使得华莱士个人的影响力迅速提升，公司的业务也开始向外殖民星扩张。在2028年，泰瑞公司正式宣告破产，华莱士公司收购了泰瑞公司，虽然法律禁止生产复制人，但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。在2030年，华莱士通过基因技术和新记忆植入技术，初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。终于在2036年，华莱士公司成功研制出第九代复制人，华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令，让新型复制人得到重新量产。《2036》短片一开始，华莱士姗姗来迟，反而让司法部门的人等他，足以可见他当时的地位和影响力。起初，司法部门始终不愿意解除禁令，不管华莱士从人类生命发展角度，还是从外殖民星产业需求角度，都没办法让司法部门松口，因为最让他们担心的，是2022年大停电事件造成人类大量伤亡，他们不愿意看到悲剧重演。其实正常谈判的话语权，一直在华莱士的控制之下，说到复制人造成伤亡，他借着这个切入口，正式介绍他的第九代复制人。这些新型的复制人，可以根据客户定制存活时间，永远不会反抗，也不会逃跑，只会绝对服从。绝对服从到什么地步，华莱士就此让跟随他的复制人，上演了一次自我割脸，吓得司法部门连连喊停。但华莱士并没有过瘾，他直接命令复制人在大家面前自杀，上演了一次极端的“产品”演示。短片最后可以看到，司法部门的表情，从开始的质疑到惊恐，再到面由心生的喜悦，说明他们认可了第九代复制人。为此，华莱士拿到了量产新型复制人的许可，华莱士公司也因此更加壮大。另外发生在2048年的《银翼杀手：2048无处可逃》，是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。短片里出现了一个叫LAPD的组织，是洛杉矶警局在2040年投入的部门，支持现有的银翼杀手分队，用来追捕非法犯罪的复制人，包括正在逃逸的第八代复制人。萨柏在大停电事件之后，虽然能隐藏起自己是复制人的身份，但必须小心翼翼的活着，不然就很容易被LAPD“扫眼验证”。他靠着自己养殖的一些蛋白虫，贩卖给黑市，艰难维持着自己的生活。虽然萨柏在哪都觉得处处都低人一等，但好在还算有自己的生活，交上了自己的朋友，而且还是以书会友，经常介绍好看的书给自己的朋友。值得一提的是，萨柏介绍的这本《权力与荣耀》，是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品，书中说到的“恶”无处不在，但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争，在污泥中绽放出人性光彩的部分。这也借此说明，这本书是萨柏的精神支柱，书中说到关注灵魂的挣扎和救赎，都和他现在生活的环境和处境息息相关。或许正是因为这本书让他找到人生价值，当他看到一群流氓欺负他的朋友时，他选择不再躲躲藏藏，而是以牙还牙打退了那群流氓。为了解救一对母女，展示了自己非人类的力气，暴露了身份。《2049》的电影开始，完全紧密连接着《2048：无处可逃》这支短片，应该这么说，这支短片放在《2049》做开头，一样合情合理。至此，从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》，从2019年到2049年的银翼杀手编年史大事件，我们就有了清晰的蓝图。在此大聪再一次墙裂建议，有时间，去补课，从《银翼杀手》到三支短片。另外，大聪将会进影院二刷三刷四刷这部电影！努力解析更多《2049》的剧情和脑洞给到小伙伴们。《大聪看电影》，不追求跑量，只研磨精品！
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《银翼杀手2049》观影归来！最全观影指南在这里！您访问的页面不见了！《银翼杀手2049》预告片暗示人类与复制人大战
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腾讯娱乐讯（文/东齐）日前，《降临》（Arrival）导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）执导、瑞安·高斯林（Ryan Gosling）与（Harrison Ford）主演的《银翼杀手2049》（ Runner 2049）发布了正式预告片。朦胧的霓虹都市洛杉矶，复制人的猝然降生，都给人以极大视觉冲击，不安的合成音乐甚至有点怪异，当然这一切都是为剧情做出的铺垫。一位面目模糊的女子似乎是高斯林的上司，她警告说：“世界建立在一堵分开不同种类的高墙之上。如果告诉任何一方墙不存在，你就会引发一场战争。”显然她指的是复制人与人类，但这堵墙隐喻的是什么，人们不得而知。福特扮演的戴卡德显然不愿被人找到，而围绕高斯林角色K如何“特别”的不祥提示始终回响在人们耳边。短片结尾，K看着一本被撕毁的书，泪光若隐若现，这时画外音又响起：“你的故事没有完结，还剩下一页。”看完预告片的观众还是一头雾水，因为K的身份更加神秘，他到底是人类还是复制人，又会不会是戴卡德的儿子，这一切可能都要等到影片上映才能得到解答。哈里森·福特说，他与高斯林第一场复杂的对手戏在片场非常有力。“这场戏事关历史，从你上次见到这个人物，到现在再次看见同一个人时他的变化，这种感情特别深刻，而且异常丰富。”他表示新片“提出并着手处理了科技带给人类的某些伦理问题，天下没有免费的午餐，我们真正讨论了科技的好处和造成社会后果。”福特之所以同意再次出演戴卡德，是因为“这个角色被编织进故事的方式非常吸引我，和我出演的其他角色相比，有更加强烈的感情色彩和人物关系，我觉得非常有趣。时隔多年之后重新演绎同一个角色，有一种满足感。”《银翼杀手2049》将于今年10月6日上映。
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责任编辑：irisliao
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