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本期主笔付超
烟鬼?酒鬼?色鬼。。
时间是把杀猪刀，捅你一刀又一刀。首先，让我们来看一下那些被“捅”得最严重的天王级影帝吧：成龙59岁，周润发58岁，葛优56岁，刘德华52岁，周星驰、梁朝伟、姜文51岁……这一众50+的“老脸”陪我们走过儿时，走过少年，再走到如今，并且还将继续走下去。然而再过10年，当成龙年近古稀，姜文也将六十花甲，彼时大银幕的“天王山之战”又会是怎样一番图景？&这，真的是个值得深思又让人担忧的问题。本期《贵圈》就要跟大家叨逼叨一下这个话题：10年后的电影天王你在哪？点到名字的请出列！
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现状篇：60后70后80后分统三地 打法不同首先，我们得来了解一下三地男影星的现状。由于合拍政策放宽，如今已经很难在主流市场上，看到纯正的内地/香港/台湾片了。随着三地交流合作的机会越来越多，它们自身的优劣势也就越发明显。演员年龄代际分划以及主攻类型不同，形成了三地电影各自鲜明的风格。香港男星票房主力军团，平均年龄已有50+了。刘德华、梁朝伟做了20多年男主角，依旧没有让位之势。香港地区60后当道
警匪片受追捧爱情片高龄化香港电影依旧老将称王，50后的成龙，其《十二生肖》列于华语票房总榜季军，即便在内地演员主导的《让子弹飞》里，周润发也能力敌葛优、姜文，不落下风。此外，刘德华、梁朝伟、甄子丹、刘青云、郭富城、张家辉等60后军团主力愈战愈勇。他们个个身经百战，荣誉加身。尤其是在警匪题材影片中，以刘青云为首的“团伙作战”方略，配合古天乐和吴彦祖的助攻，这种组合打法已经成为了内地市场票房和口碑的双重保障。掰掰指头不难算出，以上提到的诸位大咖平均年龄已是50+，碍于体力限制，很难在功夫片上再有突破，成龙、李连杰纷纷改走文戏路线；谈恋爱这么多年也就出了刘德华、郑秀文这么一对拿得出手的银幕情侣，可俩人实际年龄加起来已经超过了90岁。香港演员断层严重，已经持续了好多年。80后的谢霆锋、余文乐目前仍难以独撑大局。唯一的疑问是，10年过后，当63岁的刘德华只能演特首时，谁能接过他手中的枪，再去中环驳火？一批年轻的80后台湾演员正在崛起，他们有着偶像的外形，不俗的演技，正迅速占领市场。台湾地区80后林立
青春爱情题材扎堆相比香港男星的“高龄化”，台湾男星用一句话来形容就是“图样图森破”。从《海角七号》开始，一度低迷的台湾电影市场再度盘活，随后的《艋{》、《男朋友女朋友》等影片将阮经天、赵又廷、彭于晏、张孝全等偶像剧出身80后演员推上了大银幕。他们个个年轻帅气、身材健美，连名字都是不约而同的三个字。由于形象好气质佳，语言上更是毫无障碍，这些台湾男星得以顺利进入内地市场，凭借偶像剧积攒的人气，以及自身的资质，得到参演大片的机会，进一步巩固了自己电影咖的地位。也正是因为这些特点，以上诸位的代表作，几乎都是青春爱情题材。单纯的环境、雷同的出道，给了他们同样标致的脸蛋，也同样限制了他们的发展。内地70后男星，正逐步走向成熟。以黄渤、徐峥为代表的喜剧型演员已显露出扛住票房的实力。内地70后干劲正足
剧情喜剧通杀没商量客观来说，内地男星群体是目前来看，性价比最高、搭配最为合理的。年龄分布来看，50后有个神o般的葛大爷做帅，60后姜文、张涵予、吴秀波一字排开，70后正是中流砥柱，演技派有孙红雷、刘烨，喜剧咖有徐峥、黄渤，陈坤、黄晓明有颜，还有冯绍峰、邓超、佟大为上升势头极猛。再往后数一代，王宝强、文章正当红，算上郑恺、窦骁、井柏然、林更新等这帮近几年新晋上位的小主，老中青三代阵仗齐全，蔚为壮观。不难发现，不管哪一代，会演喜剧的主儿，都是个中最讨观众喜欢，最有潜力的。至少以目前来看，葛大爷退役后，还有黄渤能够接下贺岁大旗。再加上几大艺术院校每年不断输送人才，新生力量货源充足，卖萌卖腐都不在话下。需要杞人忧天一把的是，这拨70后男星虽然正如日中天，但大部分人仍缺乏经典角色。如何在未来接片、选片，增加自己的代表作，还是个关键问题。点将篇：未来十年
谁是三地电影新天王？好了，目前三地男星的现状已经普及完毕。一个不容回避的问题是，未来10年，谁是下一站天王？虽然市场有风险，预测有偏差，但箭在弦上，必须走你。香港地区：谢霆锋（亲，我们选的一水都是80后）对手：无优势：世家、外形、搏命。年纪不大，艺龄不短。金像影帝在手，早已是开过光的金身。劣势：没代表角色，绯闻缠身。看到他就想到柏芝的前夫、王菲的前男友。以及处！女！男！关于谢霆锋，周润发说过，“这一代人里，我最看好他。”刚合作完《救火英雄》的导演郭子健也对他竖起大拇指，“他有种年轻演员里少见的冷静，他走每一步都想得很清楚。”这一老一少的发言极具代表性，因为圈内几乎没人看低过这个16岁就出道的处女男。世家子弟出道，到哪都是话题焦点。加上酷帅的外形，曲折的感情经历，谢霆锋已然具备了成为巨星的优良血统。当然仅仅这些还远不够资格接班天王宝座，他的搏命、敬业，才是一直备受前辈推崇的真正原因。由于谢霆锋几乎不用替身，在拍摄《男儿本色》时，片中大量高难度的危险动作，让当地保险公司直接拒绝为他承保，剧组不得不远赴美国投保。与他合作过的内地演员王学圻也多次赞其敬业精神，“拍《十月围城》时，谢霆锋化一个妆要三个小时，化好妆就不卸妆了，哪怕拍五天就五天带着妆。”演戏之余，他一手创建的“PO朝霆”已是全港市场占有率最高的电影后期制作公司，从台前转向幕后，其对电影事业的野心报复可见一斑。资深媒体人柏小莲就曾表示，“怎么看都觉得谢霆锋是下一个刘德华，时刻保持一副要拯救香港的正义感”。即便是跨界选秀当评审，他也是少数没被吐槽还遭盛赞的那一位，香港金像奖从最佳新人、最佳男配到影帝扫下满贯，职业生涯几无死角。谢霆锋的强势，从跟他搭戏的对手就能看出。只要演男二，对手必然是周润发、成龙、刘青云之流的长辈。剩下无论《男儿本色》还是《救火英雄》，对不起，余文乐、房祖名、安志杰只能是配角。古装戏、民国戏、时装剧他都演过，警匪、喜剧、爱情也都玩转。对谢霆锋来说，唯一需要补强的短板，或许就是表演形式。那张因为过帅导致做不出太多表情的脸，让他几无代表角色，也一直成为观众诟病的焦点。同梯队里，本来陈冠希还算是个有力竞争者。出身、话题度相当，且还有演技优势。可惜艳照门一个跟头，摔得现在都直不起腰。余文乐虽然近几年供奉了“张志明”这个经典角色，但在谢霆锋身边当配角好多年，早没了气场。至于房祖名，作品成色太不足，呆萌青年演的太多，观众也就不觉得可爱了。新人王：李治廷对手：无优势：没对手、外形佳、姐姐最爱劣势：要想观众记住你的脸，还需多努力哟亲~谢霆锋之后，要在香港地区再找一个新人，实在太难太难了。扒来扒去，只有唯一一个李治廷勉强可以一战。有不错的外形应该是他目前来看最大的砝码，能胜出的关键，也在于香港男演员断层严重，找不到敌手。台湾地区：赵又廷（亲，我们选的一水都是80后）对手：彭于晏、阮经天优势：什么都有！有老爹（赵树海）、有基友（林更新）、有女神（高圆圆）、有作品（你神经病呀~）劣势：演技、演技、演技前文已经提到，多数台湾男星都是偶像剧出身，发展轨迹类似。在这种大环境下，赵又廷有老爸赵树海的力挺，在台湾地区可谓人脉资源丰富。其参演的剧版《痞子英雄》更一举夺下金钟视帝，首部大荧幕作品《艋{》就获亚洲电影大奖最佳新演员奖。单凭这些，赵又廷就已经赢在了起跑线。2012年起，赵又廷开始在内地电影市场上显露锋芒。陈凯歌导演的《搜索》拉开了他和女神高圆圆的恋情序幕，风头一时无两。到了刚刚过去的2013年，其主演的赵薇导演处女作《致青春》、徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》更是排进华语影史票房榜前10。这份荣誉，可遇不可求，也使他再高出同期生一个档次。跟香港地区谢霆锋独孤求败的姿态不同，赵又廷有两个强劲对手――彭于晏、阮经天。论戏路，彭于晏要比赵又廷相对宽广，从《翻滚吧，阿信》的体操选手到《太极》系列的崇洋富二代，从携手白百何书写《分手合约》到与张家辉对打《激战》，彭于晏不遗余力地开发自己的身体潜能，他的勤奋与努力众人称赞。彭于晏之外，阮经天的实力也不容忽视。28岁就凭借《艋{》拿到金马影帝，并一跃而成为钮承泽御用男主角。要不是2012年去服兵役，错失诸多机会，今日格局如何还真难讲。新人王：柯震东对手：无优势：鲜嫩可口，青春逼人，姐姐最爱（目前已被萧亚轩据为己有）劣势：还小，还年轻，还太嫩仔细算算，柯震东为人熟知，不过是这两三年的事情。《那些年》出道后一鸣惊人，与萧亚轩的姐弟恋也算尽人皆知。去年两部《小时代》赚足票房与粉丝，可真要说演技多赞，却又谈不上。好在小伙儿真的很帅，相比电影，他拍的广告更容易让人记住。xx，根本停不下来！内地：文章（亲，我们选的一水都是80后）对手：王宝强、郑恺、井柏然优势：什么都有！才华演技？有！娇妻爱女？有！闺蜜好友？有！干爹后台？有！（具体是谁，请脑补）劣势：似乎近期口碑不佳，人品人缘仍需努力作为一个30岁的男星而言，文章的电影作品并不算多，但就是在不多的数量中，他已经能拎出票房佳作《西游?降魔篇》、黑马《失恋33天》、口碑作《海洋天堂》，以及稳赚不赔的《不二神探》。今年他还参演了姜文的《一步之遥》，段位提升指日可待。文章虽然也是靠电视剧成名，但在大银幕上却能迅速抓住机会展现自己的多面性。演得了自闭儿，扮得了唐僧，HOLD得住娘炮，他套牢干爹李连杰连拍三部电影的待遇，更是无人能及。基本上，如果他能豁得出去带爱马小朋友参加一把《爸爸去哪儿》，80后男神还真就非他莫属了。对一个处在飞速蹿升期的年轻演员来说，谦逊随和应是基本品质。但文章近期却接连被曝人品差、耍大牌，这实在是有点煞风景，进而影响进阶速度。按年龄来划分，文章的对手只有一个王宝强。但就像您看到这个名字猛吸一口气的效果一样，宝宝的个人特征太过明显，农民工标签已深入人心，上升空间实在有限。给些时间，反倒是郑恺、井柏然这些毛头小子更具威胁。不论怎样，未来十年，只要好好把握，文章的对手，从来只有自己。新人王：董子健对手：无优势：老娘（著名经纪人王京花）、气场老道劣势：未来定位尚不明晰虽然2013年才主演处女作《青春派》，但90后的董子健已经有了足够惊艳的亮相：初出茅庐便将上海电影节之电影频道传媒大奖“最佳男主角”收入囊中，同时还提名金马奖最佳新人。除了自身条件过硬以外，其母著名经纪人王京花的威名也如雷贯耳。有如此得天独厚的资源，如果将来真有心向娱乐圈发展，前途不可限量。但在影片宣传时，董子健亲自表示，将继续去美国进修，暂缓演员之路。分析篇：香港演员输送断层 台湾成败皆在偶像罗马城不是一天建成的，三地演员发展至今，各自的现状也并非简单几个因素就能决定。市场、政策等大环境决定着它们的走向，艺人机构、新人机制、艺术院校等软硬件，则决定着这种走向最终能达到的高度。香港：演员断层严重
合拍片是柄双刃剑从上个世纪90年代末到本世纪初的那几年，香港电影遭遇了严重低潮，一部《无间道》成了救市之作。两位主演梁朝伟和刘德华，早已成为港影男星的标杆性人物，警匪题材也成为了最具活力的港影类型片。谈到彼时的产业凋零，吴彦祖曾无奈表示，“我入行的时候，是港片最低落的时候。那时没有多少新人进入这一行，之后也没有培养新的演员出来。”加上香港电影向来有传帮带的传统，大咖们纷纷北上，更是让新人延续失了血脉。连曾经贵为港影演员培训基地的TVB，自林峰、吴卓羲后，也再无当红新人。台湾著名电影学者焦雄屏对此坦言，“香港演员断层最大的问题，就是缺少新人培养机制。”而新人凋敝的另一个问题，则在于没有机会。老辈导演刘伟强表示，自己年纪大了，不敢冒险用新人。而作为香港年轻导演代表的冯德伦，更是从市场的角度分析“观众就愿意掏钱看这几个明星主演的电影，那我也没法子”。随着合拍片的持续升温，港片的重心也随之向内地倾移。包括《西游》、《合伙人》、《狄仁杰》等片在内，香港导演已纷纷开始启用内地及台湾演员挑大梁。而最早一批进入内地的港星里，郑伊健、陈晓东如今都已没落，吴镇宇只能去小成本烂片里当下男一号，任达华在各种影片中扮演龙套老大。未来的日子里，香港男星的阵地愈发狭窄。台湾：数量多类型少
成败都因偶像二字和香港地区一样，台湾电影市场也经历了一段相当长的低迷时期。在《海角七号》之前，我们脑海中留存的最后印象大概也只有侯孝贤的《最好的时光》了。好在台湾蓬勃的偶像剧产业还在持续发力，为电影积攒了大批制作人才及优质偶像。待到市场转热，立刻涌现出李烈、蔡岳勋等资深的制作人，带领大批新生代偶像剧明星，投身到复苏台湾影片的行列。与香港不同的是，合拍片政策的放宽，为台湾演员输出，提供了极大的机会。由于香港80后演员数量不多，内地同批新人又欠缺偶像气质，台湾男星相对更容易立足。焦雄屏认为，台湾偶像剧对年轻演员的培养很重要，“赵又廷、彭于晏、阮经天这一代演员，他们具有观众基础，这是台湾未来可以对华语电影圈有贡献的地方。”李烈更是欣慰地表示，“以前台湾小孩子要做电影这一行，父母是会很失望的。但就是这样一个已经被传统价值观视为没出息的行业，经过近二十年的苦熬，投身其中的年轻人却丝毫没有减少。”由于自身市场受限，目前台湾电影仍然以青春爱情题材为主。李烈表示，台湾本土电影出现“小清新”风潮，实属无奈之举。“由于投资短缺，大家只能拍摄低成本、小制作影片，再加上很多一线导演都很年轻，没有丰富的人生阅历，他们只好选择自己最擅长的领域去拍戏。于是，大家自然而然地都把剧本方向集中到了青春少年期。”内地：学院派VS草根派
百花齐放未来可待
因为攥有市场，且坐拥三大艺术院校，能提供长期稳定的“货源”，内地男星阵营，是三地真正具备可持续发展战略的桥头堡。此外，虽然星探体系及经纪人制度尚有欠缺，但海量的选秀节目，还是能为草根出身又怀揣演员梦想的年轻人，提供广阔的机会和空间。也正因为此，无论是70后的徐峥、黄渤，还是80后的文章、王宝强，内地男星各个梯队的排头兵，各个类型的演员群，都呈现学院派VS草根派的争雄格局。这个角度来说，尽管新人成名率依旧够低，但内地演员选拔体系因为基数庞大，在绝对数量上还是能够保证领先身位。或许再过十年，他们将跃过隔壁的香港，成为华语电影真正的主力部队。技巧篇：想上位来内地 男一最好B咖也当话说回来，表演固然是演员的唯一必备技能，但要成为演员中的明星，还是得具备一些小技巧。这跟混职场是一样的道理，用心经营自己，至少不是坏事。技巧一：扎戏混脸熟，别介意演B咖实用技巧第一招，混脸熟。在这个成名靠长相的年代，帅的人海了去了。如何在帅哥群中脱颖而出，已经成为一门学问。郑恺在采访时说，“别介意别人给你定型，虽然伤自尊，但对前途大有裨益――这说明观众记住你了。”张家辉也丝毫不介意别人叫他警察专业户，真成专业户就好了，警匪片那么火，不怕没戏拍。被定型是建立在有足够数量作品的基础上的，你首先得玩命接戏，才能有被“定”的资格。尤其像张艺谋、陈凯歌、冯小刚等这样的名导，卯足劲也是要上的。别说，王宝强、张涵予就都是这么出来的。演员市场竞争残酷，先成名才是硬道理。黄渤在成名作《疯狂的石头》里样子也不“好看”，但不是照样日后能跟林志玲在《101次求婚》里谈恋爱么。技巧二：要互动，要卖萌，要亲民靠表演或外形搞定导演，只是解决了饭碗问题。每个演员其实都是选秀节目选手，掌握投票权的，还是身为衣食父母的观众。简单来说，你还需要搞定粉丝。
感谢2.0时代，微博、微信、微视等互动工具的发明，大大方便了沟通环节。你不用再像原来一样特地去办粉丝答谢会，只需要常在互动工具上发发自拍、谈谈天气、撒撒娇、卖卖萌、吐吐槽，就可以轻松搞定。这不，杨幂这几天刚结婚，文章就在微博上撒娇“我没有收到请帖，好没有地位呀。”这就是互动经营的典范――这是一条集热点、艺人关系、卖萌、亲民于一身的微博呀！技巧三：人品是必备技能搞定导演和观众这两头，剩下的努力，就是拼人品了。它不会一时显现功力，但对演员这项艰苦、漫长、拼耐力的职业而言，它的威力一旦爆发，效果惊人。这之中，最经典的个案当属刘德华。早年演戏、唱歌样样被吐槽，但从不气馁，凭借着好脾气，生生让所有人折服。黄晓明也干得不错，偶像时期成为全民槽点，但自娱自乐、不恼不愠，还在《叶问2》、《春娇与志明》里各种自黑，成功将许多黑转粉。
总结陈词：未来十年，走着瞧！
其实，别看明星们天天过着浮华的日子，但归根结底，表演就是一份工作。只要是工作，想要做好，除了能力，还要拼职场经营能力、性格脾气、上进心，以及一点点运气。这样来看，就很好理解，这些现在的生力军、未来的天王们，能走到这一步，都很不容易。未来十年，到底是谁的天下，我们只需要等待。天道酬勤这句话，到时候依旧会适用。
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红包雨下完了，下次早点来噢~&p&&b&电影视视听语言分析&/b&&/p&&p&&b&艺术的语言&/b&&/p&&p&每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。比如：&/p&&p&绘画：色彩，线条，构图等&/p&&p&戏剧：台词、唱腔、表演等&/p&&p&文学：文字&/p&&p&&b&电影延长了人类三倍的寿命 它形塑着我们的世界 一部好的电影会使你眼界开阔 用心思考&/b&&/p&&p&&b&《电影的元素》&/b&&/p&&p&电影艺术的影像&/p&&p&电影“视”第一，“听”第二。电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。&/p&&p&&b&影像构成元素&/b&&/p&&p&①、构图：对角线、对称、斜线、S线等&/p&&p&②、景别：远全中近特&/p&&p&③、角度：俯仰平&/p&&p&④、运动：推拉摇移跟&/p&&p&⑤、照明：三点布光&/p&&p&⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义&/p&&p&&b&电影影像的构图&/b&&/p&&p&画格影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。&/p&&p&一个镜头是由无数的画格组成的。&/p&&p&电影每秒24格&/p&&p&画格构图三原则&/p&&p&①美学原则；&/p&&p&②主题服务原则；&/p&&p&③变化原则。（整部影片而言）&/p&&p&一、美学原则&/p&&p&构图目的：视觉美感&/p&&p&内容美——拍什么&/p&&p&形式美——怎么拍&/p&&p&光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比原则主体与陪体&/p&&p&主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的陪体。&/p&&p&①、主体不要居中“黄金分割原则”即：１∶1.618o&/p&&p&②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。&/p&&p&③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。&/p&&p&④、主体不要过分孤单&/p&&p&⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。&/p&&p&⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。&/p&&p&⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。&/p&&p&⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。&/p&&p&⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。&/p&&p&⑩、构图不应雷同、抄袭。&/p&&p&二、主题服务原则&/p&&p&①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。&/p&&p&例如《黄土地》&/p&&p&②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。Ａ、构图内容不美：臭水沟Ｂ、构图形式不美：《黄土地》&/p&&p&三、变化原则&/p&&p&景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩 着眼于整部影片&/p&&p&电影影像的景别&/p&&p&一、景别的划分原则和标准&/p&&p&②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。&/p&&p&①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体&/p&&p&&b&景别：&/b&&/p&&p&&b&1，远景&/b&：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔感。这种距离模式适于营造史诗性场面。&/p&&p&&b&作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用&/b&&/p&&p&&b&2，全景&/b&：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。&/p&&p&&b&作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系&/b&&/p&&p&&b&3，中景&/b&：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。&/p&&p&&b&4，近景&/b&：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。&/p&&p&&b&作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。&/b&&/p&&p&&b&5，特写&/b&：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节&/p&&p&变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。&/p&&p&&b&特写元素在电影中的作用：&/b&&/p&&p&1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。&/p&&p&2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。&/p&&p&3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。&/p&&p&特写镜头不能滥用&/p&&p&特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是&/p&&p&好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：&/p&&p&①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。&/p&&p&②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。所以，写镜头不能滥用。&/p&&p&&b&景别决定影片的风格&/b&&/p&&p&戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。&/p&&p&&b&电影影像的角度&/b&&/p&&p&一、镜头角度的划分&/p&&p&两大类：垂直变化和水平变化。&/p&&p&1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。&/p&&p&2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）&/p&&p&垂直角度&/p&&p&a平视镜头&/p&&p&指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。&/p&&p&b俯视镜头&/p&&p&指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度&/p&&p&c仰视镜头&/p&&p&指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；水平角度的基本风格&/p&&p&1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流。&/p&&p&2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头利于表现动作、姿态、手势；利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。&/p&&p&3、背面角度：被摄体背面对准镜头；背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果&/p&&p&&b&视点：&/b&&/p&&p&1客观视点&/p&&p&它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。&/p&&p&2主观视点&/p&&p&它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。&/p&&p&3全知视点&/p&&p&这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。&/p&&br&&p&&b&电影影像的运动&/b&&/p&&p&一、电影运动的构成电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄电影的运动又具体表现为以下三种情况：①、被摄对象运动：②、摄影机运动：③、综合运动：&/p&&p&二、摄影机运动的主要方式&/p&&p&1、推镜头（推）：两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。&/p&&p&两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。&/p&&p&推镜头的作用&/p&&p&①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）&/p&&p&②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；&/p&&p&③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。&/p&&p&④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）&/p&&p&⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）&/p&&p&⑥、表现人物的内心感受。&/p&&p&2、拉镜头（拉）&/p&&p&两种情况：&/p&&p&A、摄影机沿光轴方向向后移动；&/p&&p&B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。&/p&&p&两种方法的区别：&/p&&p&①、变焦距镜头往往带有强调的成分。&/p&&p&①、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。&/p&&p&拉镜头的作用：&/p&&p&马尔丹讲：&/p&&p&①、作为结论；&/p&&p&②、表现在空间中远离；③、道德思想上的突破；④、孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。&/p&&p&具体表现&/p&&p&①、表现被摄主体与它所处环境的关系；②、结束一个段落或者为全片结尾。&/p&&p&3、摇镜头（摇）&/p&&p&摇镜头的作用&/p&&p&①、介绍环境。&/p&&p&②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。&/p&&p&③、表现人物的运动。&/p&&p&④、代表剧中人物的主观视线。&/p&&p&⑤、表现剧中人物的内心感受。&/p&&p&4、移动镜头（移）&/p&&p&摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。&/p&&p&两种情况：&/p&&p&A、人不动，摄影机动；&/p&&p&B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）&/p&&p&移镜头的作用：&/p&&p&1具有形成风格和体现空间的作用：&/p&&p&移动是建立在空间基础之上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。移动除了可以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。&/p&&p&2创造视觉节奏和韵律：&/p&&p&移镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时，因为移动，也能造成视觉节奏富于韵律的变化。在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。可以用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉节奏感，同时这种节奏感还能使得画面在情绪的铺排上，更具有一种富有变化的韵律美感。&/p&&p&3形成机位调度：机位的调度是表现空间规模、空间关系的重要方式。利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来视觉的变化，产生场景调度的感觉。&/p&&p&5、跟镜头（跟）&/p&&p&摄影机跟随被摄主体一起运动。&/p&&p&“跟”与“移”的区别：&/p&&p&①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；&/p&&p&②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；&/p&&p&③、画面构图的景别不变。&/p&&p&跟镜头的作用&/p&&p&第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系&/p&&p&第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境&/p&&p&第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点&/p&&p&的同一，可以表现出一种主观性镜头&/p&&p&第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义&/p&&p&三、运动在电影中的作用&/p&&p&1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。&/p&&p&2、增加了影片的真实感。&/p&&p&3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段如武术片，警匪片等&/p&&p&4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。&/p&&p&&b&电影创作中的运动处理&/b&&/p&&p&1、总的运动风格：&/p&&p&A、纪实风格的作品：&/p&&p&①、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。&/p&&p&②、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。&/p&&p&③、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。&/p&&p&B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品：&/p&&p&对摄影机几乎没有什么要求。可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。&/p&&p&C、商业片：（特别是动作片）&/p&&p&镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。&/p&&p&2、具体人物的运动处理：&/p&&p&①年龄特点&/p&&p&②性别特点&/p&&p&③生理特点&/p&&p&3、具体场景、具体段落的运动处理&/p&&p&葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；&/p&&p&影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。&/p&&p&电影影像的照明&/p&&p&一、照明的种类&/p&&p&1、按光源划分：&/p&&p&①、自然光：阳光、天空光的照明；&/p&&p&②、人工光：灯光的照明。&/p&&p&2、按光线的性质划分：&/p&&p&①、散射光（软光）；&/p&&p&②、直射光（硬光）&/p&&p&3、按造型的性质划分：&/p&&p&①、主光：&/p&&p&A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；&/p&&p&B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；&/p&&p&②、副光：&/p&&p&A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。&/p&&p&B、多用软光（散射光）。&/p&&p&4、按光位划分：&/p&&p&①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。&/p&&p&②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。&/p&&p&③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。&/p&&p&④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。&/p&&p&⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。&/p&&p&三点布光&/p&&p&1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。&/p&&p&2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。&/p&&p&3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。&/p&&p&&b&三、照明在电影中的作用&/b&&/p&&p&1、曝光作用&/p&&p&2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。&/p&&p&3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感&/p&&p&4、戏剧作用：&/p&&p&①、描写、表现环境：&/p&&p&②、表现人物的心境：&/p&&p&③、塑造、刻划人物&/p&&p&④、表现主题&/p&&p&&b&四、电影创作中的照明处理&/b&&/p&&p&1、总的照明风格&/p&&p&A、纪实风格：&/p&&p&①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。&/p&&p&②、多用散射光（软光）。&/p&&p&③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。&/p&&p&④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。&/p&&p&B、浪漫、夸张、表现主义风格：在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。&/p&&p&C、商业片：&/p&&p&①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。&/p&&p&②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。&/p&&p&③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。&/p&&p&④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。&/p&&p&&b&第六节、电影影像的色彩&/b&&/p&&br&&p&①、色彩元素主要包括哪些内容？&/p&&p&②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？&/p&&p&③、色彩在电影中有什么作用？&/p&&p&④、电影创作中如何处理色彩元素？&/p&&p&红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命&/p&&p&黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐&/p&&p&绿色：象征着生长、生命、青春&/p&&p&紫色：象征着高贵、牺牲&/p&&p&蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫&/p&&p&1、色调&/p&&p&色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向&/p&&p&色调在电影中的作用：&/p&&p&①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。&/p&&p&②、表达作者的思想情感和作品的主题&/p&&p&④、形成影片特殊的风格和韵味在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指&/p&&p&常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。&/p&&p&黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。&/p&&p&二、电影创作中的色彩处理&/p&&p&1、总的色彩风格&/p&&p&Ａ、纪实风格：&/p&&p&①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。&/p&&p&②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。）&/p&&p&Ｂ、浪漫、夸张的风格：&/p&&p&色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。&/p&&p&Ｃ、商业片：&/p&&p&色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。&/p&&p&第二章、电影艺术的声音&/p&&p&１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。&/p&&p&电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。、语言的分类&/p&&p&１、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。&/p&&p&２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。③、对观众。《个人问题访问记》。&/p&&p&３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等&/p&&p&&b&二、语言的录制&/b&&/p&&p&①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。&/p&&p&&b&三、语言在电影中的作用&/b&&/p&&p&１、配合影像交待说明推动叙事&/p&&p&２、表现人物的心境和情感&/p&&p&３、塑造人物的性格&/p&&p&４、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白&/p&&p&音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。&/p&&p&二、音响的种类&/p&&p&动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。&/p&&p&自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。&/p&&p&背景音响：通称群众杂音。&/p&&p&机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽&/p&&p&车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。&/p&&p&特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。&/p&&p&三、音响在电影中的作用&/p&&p&①、增加银幕的真实感。&/p&&p&②、喧染画面的氛围。&/p&&p&③、打破画面的框子，扩展空间，增强银&/p&&p&幕的信息量。&/p&&p&④、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。&/p&&p&⑤、表现人物的心境&/p&&p&３、音响风格&/p&&p&Ａ、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等&/p&&p&……&/p&&p&）。Ｂ、浪漫夸张风格：没有一定之规。Ｃ、商业片：①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）②、要用音响造成强烈的&/p&&p&“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。&/p&&p&第三节、电影声音的音乐&/p&&p&音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。&/p&&p&一、电影音乐的出现方式&/p&&p&１、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。&/p&&p&２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。&/p&&p&三、音乐与画面的关系&/p&&p&１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”&/p&&p&２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。&/p&&p&Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。&/p&&p&Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“行”&/p&&p&的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：&/p&&p&①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。&/p&&p&②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。&/p&&p&③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次&/p&&p&四、音乐在电影中的作用&/p&&p&１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。&/p&&p&３、抒发作者的感情。&/p&&p&４、表现作品的主题和作者的思想。&/p&&p&８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。&/p&&p&第三章、电影艺术的剪辑&/p&&p&一、电影剪辑的主要内容&/p&&p&１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。&/p&&p&２、影像剪辑&/p&&p&二、影像剪辑的几个术语&/p&&p&１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。&/p&&p&２、光学技巧剪辑&/p&&p&通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：&/p&&p&①、淡出、淡入（渐显、渐隐）：&/p&&p&淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。&/p&&p&淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”&/p&&p&作用。&/p&&p&淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。&/p&&p&②、化出、化入：&/p&&p&前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。&/p&&p&③、“划”（划出、划入）：用多种技巧把两个镜头连接起来。&/p&&p&“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。④、叠印：&/p&&p&两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。叠印在影片中多用来表现回忆&/p&&p&３、无技巧剪辑：&/p&&p&即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接&/p&&p&如何连接好前后两个镜头&/p&&p&１、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则：&/p&&p&①、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。&/p&&p&②、各种道具的位置不变。&/p&&p&③、遵守轴线原则。&/p&&p&２、同一时空、不同时空的镜头连&/p&&p&接的具体方法有&/p&&p&①、人物的姿态和动作连接&/p&&p&②、人物的表情连接&/p&&p&③、人物的语言连接：&/p&&p&④、音响连接：&/p&&p&⑤、音乐连接：&/p&&p&⑥、道具连接：如：门。&/p&&p&⑦、色彩连接：&/p&&p&Ａ：色调：&/p&&p&Ｂ、局部色相：&/p&&p&⑧、动、静连接：&/p&&p&Ａ、动动：&/p&&p&a、被摄物动被摄物动：&/p&&p&b、摄影机动摄影机动：&/p&&p&c、复杂动复杂动：&/p&&p&Ｂ、动静：&/p&&p&Ｃ、静静：&/p&&p&⑨、情绪连接：&/p&&p&⑩、意义连接：&/p&&p&⒒、期待连接：&/p&&p&⒓、叠化、光学技巧连接：&/p&&p&&b&剪辑在电影中的作用&/b&&/p&&p&１、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。&/p&&p&２、调整影片的节奏&/p&&p&３、蒙太奇作用&/p&&p&&b&电影创作中的剪辑处理&/b&&/p&&p&１、整部影片的剪辑风格&/p&&p&Ａ、纪实风格：&/p&&p&努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。&/p&&p&Ｃ、商业片：&/p&&p&①、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（使矛盾强化突出，使故事紧张激。&/p&&p&②、增强影片的节奏。&/p&&p&③、造成视觉刺激。&/p&
电影视视听语言分析艺术的语言每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。比如：绘画：色彩，线条，构图等戏剧：台词、唱腔、表演等文学：文字电影延长了人类三倍的寿命 它形塑着我们的世界 一部好的电影会使你眼界开阔 用心思考《电影的元素》…
我不是较专业的导演，看到问题只想抛砖引玉分享下自己看法。&br&&br&通常一部电影，第一次看的时候会抛开一切专业角度，用最“无脑”的方式去看，就是尽可能从普通观众的角度，不应过于理性。理性是一个筛子，会过滤太多东西未必是好事。&br&看过之后，再回忆那些地方打动了你，或者让你大笑，或者悲伤，或者悦目。在之后的拉片时重点关注。&br&然后就是日后拉片看。拉片有很多方法就不细说了。我通常从两个角度去重点看。&br&一个是片子的特点，比如获奖电影的奖项是编剧奖还是导演奖，剪辑奖还是表演奖，就可以重点留意这部片子在该方面的优点。另一个是自己的需要，比如近期要写喜剧片。就会集中看怎样的表演节奏和剪辑节奏更有喜感，还有猜测喜剧梗是怎样产生的，怎样结合整个故事以及单场戏，结合人物个性去设计。等等。&br&就酱。&br&～～～～～～～～&br&下面是我观影笔记的格式。&br&&ul&&li&人物塑造和构造&br&主要是记录影片是怎样通过台词、动作、道具、剪辑等小细节塑造人物。以及故事如何设计和展现人物关系。&/li&&li&剧情和整体结构&br&跟上一段类似，但主要是记录叙事方面的特点。&/li&&li&市场性和娱乐性&br&主要从市场受欢迎的角度，以及是否具备娱乐性的分析。&br&（不是票房数，不考虑明星、宣传、档期等不可控因素，只考虑影片中能够看到的）。&/li&&li&情理事态&/li&&ul&&li&【情】人物情感。通常一部作品会同时有多段同主题的情感，比如抗日的故事，会同时对比展现战争中的父子情、家庭亲情、兄弟情、国家民族之大爱，等等。&/li&&li&【理】讲了个什么人生大道理。当然，也可以是小道理。虽然电影不是为了教育观众，但如果不能够传递一些触动人心的三观和道理，就很难说是一部好电影。即使《电锯惊魂》如此简单直观的视觉刺激，叙事中也还是要加入一些说理。观众可以忽略你的用心，但创作者自己不能无视。&/li&&li&【事】这个就不用解释了，大多数编剧新手最热衷于的就是设计各种眼花缭乱的事件，折腾主人公。虽然单纯的事件堆砌不好，但各种事儿是必不可少的，无论是“情、理还是态”，三者都要通过“事”去展现。所以重点不是记录电影讲了什么故事，而是发现作者如何通过事件去展现其他三者。&br&&/li&&li&【态】人物、服装、道具、置景等方面特殊的形态，主要是视觉的，也可能是一些特殊的角色的名字（例如双关或谐音），或者特殊的台词，比如《第五区》《第五元素》《阿凡达》设计的外星语。&/li&&li&情理事态四项，不一定要非常齐整记录分析，有出彩的才写。但如果作品对四个方面都够充分考虑和设计的，影片通常不会太差。反之，好电影作品也一定会充分考虑着四个方面。比如最近刚看的韩国电影《流感》，情、事和态都可以算很丰满。然而说理方面太简单肤浅，始终感觉欠缺了一口气，为了煽情而强行堆砌事件。&/li&&li&虽然是分开来说，但实际上，&b&好的作品，情理事态是融为一体，密不可分的：事以说理，事以动情；态加强情感，也串起事件，可以是线索甚至推动故事前进，也可以传递情感；情可以是结果，也可以是人物的动力；情理不分家，。&/b&&br&所以重点不是分析这四方面，而是归纳这四方面是如何揉捏到一起的。&/li&&/ul&&li&六个好分析&/li&&ul&&li&好看：视觉呈现，包括色彩、构图、服装、置景等等&br&&/li&&li&好听：音乐，不仅仅是音乐本身，也包括与画面的配合，比如《上帝之城》的开场音乐，片头的剪辑非常燃。&br&&/li&&li&好感人：和上面的“情”既有关系，也不完全相同。重点能否打动你。&br&&/li&&li&好有趣：有趣可以是有喜感，也可以是有独特的趣味。&br&&/li&&li&好创新：可以指各个方面的创新，重点在于创意和突破。既可以是革命性的创新，也可以是局部的、范围的创新（例如“中国首部……”，当然这也可能是烂片标志）&br&&/li&&li&好酷：“酷”这个词的含义，很多人研究的比较少，也许会有这个想法，但对何为真正的符合时代感的“酷”，其实所知也不多。&br&——注1：师父李炯楷是香港人，六个好是用粤语说的，既有“优秀”也有“很”的意思，重点领会精神，不要在意这些细节。&br&——注2：原话说的是好搞笑，个人觉得不够准确，替换成好有趣；&/li&&/ul&&li&其他感悟&br&前面没有记录的亮点，可以记录在此处。比如摄影、剪辑、表演，或自己的思考。&br&&br&&br&——说明1：上面的各个方面，并不需要每个都写的满的，有感觉的就写，没有的就空着。&br&——说明2：不是简单的写感想。感性的分析固然需要，但更重要的是理性的数据。具体来说，就是要&b&尽可能数据化&/b&。比如剧情和整体结构，可以记录下某些重要戏的总时长、单个镜头的时长、角色戏份分配的比例、通过镜头数和时长实现不同的情感节奏。光有数字拍不好电影 ，但好电影确实需要做好数字化。&br&——说明3：这个笔记的架构不是凭空想的，是有理论基础的，主要来源于这里
传输门&b&&&&&br&&/b&&b&&a href=&/p/& class=&internal&&关于新一代艺术商业电影的一二三四五六七八 - 火仁集 - 知乎专栏&/a&&/b&&/li&&/ul&
我不是较专业的导演，看到问题只想抛砖引玉分享下自己看法。 通常一部电影，第一次看的时候会抛开一切专业角度，用最“无脑”的方式去看，就是尽可能从普通观众的角度，不应过于理性。理性是一个筛子，会过滤太多东西未必是好事。 看过之后，再回忆那些地方…
大学时代和你同一个专业。&br&&br&数字媒体，听起来高大上的专业，实际上呢，是什么都让你接触一点点，但是什么都不会让你能靠它吃饭。以我所接触过的不同大学数媒专业的学生来看，基本都在说学校教得太浅，所以，如果你热爱这个专业，请一定先抱有&b&自学的觉悟&/b&。&br&&br&Photoshop、Premiere 、After effect、Maya、3ds Max，这还是主流的基础软件，想一门深入的话，你至少还要掌握同一类型的3种不同软件。&br&&br&&b&首先第一个建议，Photoshop是不管你做什么行业，都必须掌握和精通的一个软件。先学这个。&/b&&br&&br&做平面设计处理图片你要用它，做3D模型绘制贴图你要用它，玩摄影做后期你也要用它。它的操作体系，快捷键，跟ADOBE系列是一样的，所以熟悉了photoshop，其他的诸如AI，ID你也会很快上手。&br&&br&我记得我初学Photoshop的时代，7、8年前吧，最常上的是一个叫做创意设计论坛的BBS，现在已经关闭了。BBS上的站长叫CAT，他还有个弟弟叫maomao，两兄弟经常在坛子里发布鼠绘的教程，人气极高。另外还有很多从业者比如夏天、绿一，都愿意在上面贴一些自己制作的教程教大家，还会留下作业。那时候也没有什么系统的网络教学视频，大家都是一点点的摸索，或者翻译国外的教程拿回来学。后来觉得自己技术差不多了，受局限的是审美和设计能力，就离开了那个圈子。&br&&br&&b&所以第二个建议：找一群志同道合的伙伴，最好有个QQ群或者交流的论坛，一起学习进步。有人愿意亲自帮你解答疑惑，远远快过你一个人摸索。&/b&&br&（国内的PS教程我不熟悉，不过看过几期李涛老师讲的PS操作，觉得很不错，你可以找来学习。我现在每天上的设计网站是站酷，上面也有很多非常好的教程和设计分享）&br&&br&下面有两个分支选项：&br&&br&影视和3D。&br&这两个分支，差别比较大，你必须做一个取舍。不是说都学会不行，而是你毕竟将来要去工作，你的兴趣在哪一部分，你学得才会更快更好。从难度上讲，3D是更加难的。因为你光是建模可能就要学习很久，更别提如果你的趣味是生物建模，还要学习Zbrush、人体构成、绘制贴图。如果是建筑，还要精通材质球，研究布光，渲染。&br&&br&我当时学校教的是3ds MAX，所以后来我就没有再学习MAYA。你可以根据你们学校的教学安排来学。因为我认为这两款软件，进化到今天，已经没有什么功能性的差距了。（&i&我学习的时候，有这么一个说法，MAX更偏向建筑，它的建模体系和渲染器很强大。MAYA更偏向人物动画，它的骨骼运动以及调整更方便。&/i&）&br&&br&我那时候看的教程，都是从电驴上下载的国外教程，跟着视频一点一点的做和学，当时候最火的3D论坛是火星时代（刚才登陆了一下，发现还在），但是我不怎么喜欢，国内的3D教程，我觉得做得最好的是CG共和国，那个时候所有的教程都是免费的，主要就是张烨、C大、P大他们几个人在做，规模虽然很小，但是干货极多，后来有了ABOUTCG这个主场之后，招来了更多的牛人作者，触角也不局限于3D，更是伸到了影视后期，美术原画上了。（我刚才回去看了一眼，改版了好多，有些陌生了。）&br&&br&说实在的，3D的学习难度比PS、AI高了很多，我在这上面花费了好几年的时间，还自学了Silo(都是张烨他们推荐的，现在也没人用了)、Zbrush这两个软件。&br&&br&&b&第三个建议：如果你打算学3D，一定要做好这样的准备--连续几个小时，都在跟那些杂乱无章的顶点做斗争，一点一点地调整，耐心，再耐心。&/b&&br&&br&&br&影视分支我只是熟悉Premiere，没什么能建议你的。不过CG共和国影视方面的教程貌似也还挺给力的。&br&&br&&b&第四个建议：从学习到精通一个软件，光看那些教你基础功能的教程，是没用的。最好的方法，是直接跟着一个成品去做。比如做一张海报。建一个沙发。你从中不仅能学到软件是如何工作的，还能收获巨大的成就感。&/b&&br&&br&&br&你跟着做，肯定没办法做到跟原作一样好，没关系，先努力做完它，然后放下，跟着做下一个，等你做满5、6个之后，再回头做第一个，你会明显发现自己的进步。要知道看着自己在进步，是很激励人的，你也会信心百倍。&br&&br&&br&&b&第五个建议：永远记住，&u&精通软件跟你是一个出色的从业者是没有任何关系的。&/u&&/b&&br&&br&&br&&b&如果你想成为出色的平面设计师，你需要积累大量的素材学习，大量的大师作品参考，大量的练习和实践。你要懂字体、懂配色、懂构图，这些是学校的老师未必会教给你的。&/b&&br&&br&&br&&b&如果你想成为出色的3D建模师，你需要大量的建模练习，不同的布线方法，长久的渲染尝试。你还要懂人体结构，肌肉解剖，摄影知识，这些学校的老师一定不会教给你。&/b&&br&&br&&br&&b&最后的建议：&/b&&br&&b&你也许会无数次的中途想放弃，但是有一个秘诀或许能让你重燃热情。&/b&&br&&br&&br&&b&&u&勿忘初心&/u&。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&完。&/b&
大学时代和你同一个专业。 数字媒体，听起来高大上的专业，实际上呢，是什么都让你接触一点点，但是什么都不会让你能靠它吃饭。以我所接触过的不同大学数媒专业的学生来看，基本都在说学校教得太浅，所以，如果你热爱这个专业，请一定先抱有自学的觉悟。 Ph…
&p&（也许会不定期更新）我来提个适合题主的建议吧……&/p&&p&第一条，最开始影视技术方面的书不要看，不要看，不要看&/p&&p&什么灯光，什么摄影构图，什么剪辑，不要看&/p&&p&那些不重要吗？当然重要，重要死了，但不是现阶段的你能看懂的。别看知乎看多了以为文科艺术类真的是没有门槛，请尊重“隔行如隔山”这句话。作为初学者的你看了你也不可能马上真正领会到里面的要义，如果没有好的老师（&好老师&最低限度至少达到北京电影学院教师水平的平均值，不能再低）给你指导，你只会理解歪了，跟你没师傅就别瞎练拳一个意思。除非你是天才，不然自己瞎想歪的可能性大于95%。&/p&&p&初学者最好去看一些靠谱的名导演访谈，从感性进入，建立审美，收获人生感悟和具备对丰富情感的领悟能力后，再接触技术不迟。一开始看技术就是本末倒置，而且很容易建立狭窄的定势思维，看了一些理论以为掌握了真理，反而跑偏。文艺作品的欣赏首先是被打动，被感动，被震撼，分析是在建立了情感体悟以后的理性行为，不要用理工科的方式欣赏艺术，此乃大忌，也是一开始就瞎看太多技术书的人身上最常见的问题。&/p&&p&如果你看到一段电影里的片段觉得“啊，太美了！”“太辉煌/震撼/忧郁/压抑了”，虽然你暂时说不出这电影到底用了什么技术手段可以造成这些效果，不要紧，先尊重你的主观感受，以后慢慢会懂的，这跟你的知识积累和人生阅历有关，你急也急不来的……&/p&&p&现阶段最重要的是培养感受能力，学不会感动的人搞不了艺术，你要做的不是一个懂电影的人，而是一个真正的有血有肉且能自觉的“人”。中国可能是因为整个社会过于功利浮躁，过于重理轻文，太多不具备艺术细胞的人用虚无主义的方式去将艺术简单化，流行什么“一句话毁小清新”这种傻逼玩意儿（这玩意儿毫无技术难度，不认同此结论的人奉劝你们不要跟我比毒舌，我认真的），自己先毁灭了自己的诗性，将很正常的人类情感视作矫情，羞于将爱说出口，这是很悲哀的事情。&/p&&p&别说影迷，电影学院的在校学生和毕业没几年的，对技术只懂皮毛的多了去了，没有艺术感觉只是生硬地理解技术没有任何意义，唯一意义是可以凑合着先上岗干活，但题主又不是干这行，一开始看那些没必要。如果要好好地学习电影欣赏和分析，一年半载是远远不够的，十年都不算什么，这些都是靠长期积累的事儿，而且对人生的认识是随着岁月沉淀而深化的。哪怕资深电影从业人士，也有大把因为文化差异而需要补课的时候，何况业余爱好者。&/p&&p&广西师范大学的电影馆丛书，出了一系列导演访谈，看完那套收获就很大了，再对应那些导演提到的代表作看看，你很认真地读透，怎么算也得几年，到时候看进阶到哪一个程度再说吧。&/p&&p&列几本，我没列全，可以自己查找看看：&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1288947/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&斯科塞斯论斯科塞斯 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1817037/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&伍迪·艾伦：电影人生 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1022897/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&法斯宾德的世界 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1042149/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&伯格曼论电影 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1288871/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&文德斯的旅程 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1002607/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&一个导演的故事 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1048907/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&我是说谎者 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1228098/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&魔灯 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1011673/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1424715/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&费利尼对话录 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1918354/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&佩德罗·阿尔莫多瓦 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1005660/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&雕刻时光 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1777410/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&我，费利尼 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/4213397/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&莱昂内往事 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/3609269/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黑色电影 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/1830429/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&低俗电影 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/3044466/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&奥逊·威尔斯 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/3044564/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&施拉德论施拉德 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&看完这批就得花不少时间了&/p&&br&&br&&p&另外电影方面的科普类，&a href=&///?target=http%3A///subject/2326403/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&认识电影 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&算是一本吧，虽然里面的东西也不能当真理去理解，不过一开始认识一下基本概念还可以。&/p&&p&《周传基讲电影》，咋说呢，说的东西大部分都是对的，不过那套视频主要作用还是知识普及，以及“唤起对电影的热爱”，你看看也挺好，但是到一定程度了，知识体系更新以后就不用太理会里面的一些说法——因为科普的东西嘛，有时语气会比较感性和绝对化，电影有很多种不同的表现手法。&/p&&p&另外电影的文学性是远不如纯文学的，看电影的同时别耽误了对人文学科知识的积累，总之什么音乐美术雕塑艺术史各种人文学科别拉下就好了，对进行外部研究的影评人来说，你的综合艺术素养决定你的高度，你要用毕生去琢磨透三样东西：美，世界，人类。&/p&&p&至于技术方面的书籍，过几年再说吧，而且有的没经过实操也不可能懂。&/p&&p&关于要学习的影评，首推罗杰.伊伯特（至于苏珊桑塔格那批下一步再说），因为罗杰是一名剔除了精英意识的优秀影评人，感觉敏锐而情感丰富，懂技术但不爱炫，尽量站在观众的立场，专注于要评论的电影本身，从感性的观影角度而不是技术面去解析电影，不同程度的电影爱好者都能在他的影评里有所收获，而且阅读门槛相对低一些。&/p&&p&他的书豆瓣链接有两本&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&伟大的电影 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///subject/6831032/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&在黑暗中醒来 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&罗杰的影评不长，极少用专业名词，但不要以为简单，真要读透并深刻理解一点都不容易，哪怕资深从业者也能从他的影评中有所启发，作为影评人拿到普利策奖不是开玩笑的，请认真阅读认真思考。&/p&&p&至于上面有人说要你参与一部片子从头到尾的制作流程的……只能说对了三分之一吧。拍电影和影评人其实是两个方向的事儿，虽说有一定实践有助于对电影的了解，但你的实践归根结底收获主要来自你的个人经验，和做外部研究为主的影评人根本就是两码事，而且电影一线制作者在这方面有时候会有点盲目自信……你不要被这句话吓蒙了就行，要写好影评不见得一定要参与太多的影视制作，多接触这方面的能人了解了解就行。&/p&&p&最后，这个问题我绝逼不骗你，《荣誉》是一本胡扯的书（本来不想特意提，看见有别人在提我觉得我有必要指出），骗骗外行和艺考生的神器，如果作者有那么点对艺术的尊重以及羞耻心真的应该号召出版社停止印刷，不知道坑了多少无知少男少女以及热爱电影的外行，信了你就惨了。如果你还没买，省下这笔钱去吃一个青椒肉丝盖饭（我刚才负责任地查了一下，38块，算上网购的打折大概30块，可以来两份），如果你已经买了，不要紧，送给某个你讨厌的人就行。&/p&&p&祝题主成功。&/p&&p&————————————————————分割线————————————————&/p&&p&另外，个人的学习小技巧，在不影响之前的学习大方向的情况下，有空可以先了解了解&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何分析一部电影的剪辑？ - 知乎用户的回答&/a&&/p&&p&有人提到电影史。&/p&&p&看电影史有没有用？当然有用。&/p&&p&但我还是要重复我的观点，题主现在电影史看没什么大用。&/p&&p&了解电影史的意义在于了解电影技术（艺术）的进化史，从而更深刻地理解电影本身。但这一切都只在你建立了艺术领悟力以后，看电影史的价值才能体现出来。另外电影本身是文化史和社会史的一部分，光看电影史如果不看相关的社会史资料和文化史资料，那种认识是苍白的。而电影史本身只是一些局部的二手知识，且大部分来自于别的外部研究者，在初学阶段对建立属于你自己的电影观点也不利。&/p&&p&举个例子，电影史上著名的经典电影，在很多榜单上排名前列（很多都是榜首）的《公民凯恩》，哪怕你是视听语言方面的专家，在读解这部电影时，也必须非常翔实地理解相关的背景资料及文献，才能充分解读，比如这本书：&a href=&///?target=http%3A///subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&公民凯恩 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&就是一本很好的参考书，里面对画面的解读见仁见智，但对电影背后的时代背景和政治隐喻是非常有必要去了解的。&/p&&p&看一部50年代的电影，不能用21世纪的标准看，尤其在你并不是一位电影制作者的情况下。你要收获的感动，除了来自电影艺术本身的感染力外，还要去体会50年代观众和创作者的心，才是属于50年代的感动。21世纪的人所处的社会环境，所拥有的三观和经历的社会思潮都和50年代有巨大的差异，只有进入那个特定的语境，才能正确地欣赏。&/p&&p&而这一切，都得在确定你已经入门后，才更能事半功倍，不然只是鹦鹉学舌而已&/p&
（也许会不定期更新）我来提个适合题主的建议吧……第一条，最开始影视技术方面的书不要看，不要看，不要看什么灯光，什么摄影构图，什么剪辑，不要看那些不重要吗？当然重要，重要死了，但不是现阶段的你能看懂的。别看知乎看多了以为文科艺术类真的是没有…
&strong&第&/strong&&strong&一章
画面的技术与技巧&/strong&&br&&br&一、现代电影胶片的问题。&br&数字技术一度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末（？）还不可能。&br&胶片型号的含义：&br&5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号&br&5384：“5”—35mm，“3”—正片，
“84”—型号&br&7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号&br&胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。&br&400ft，122m，小片盒，最长4分钟。&br&分灯光片和日光片，高速片，中速片。要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。&br&高速片反差小，颗粒差。不同胶片有各自性能。材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。&br&现代35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：
&ol&&li&双层涂布。第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。&/li&&/ol&如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。光通量没有进入下层。&br&创作中有规律，但反规律就是大师。
&ol&&li&亮部保护。曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。&/li&&li&暗部丰富。&/li&&/ol&电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。&br&标准光号75，最高150。一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。据统计，电影学院学生使用的光号平均为93---99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。&br&原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。&br&2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。&br&3、摄影师追求影像的暗部层次。&br&&br&二、现行磁记录的三种类型
&ol&&li&专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。&/li&&li&DV。带宽：1/2英寸，Hi—8。3CCD，数字。&/li&&/ol&最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。容易衰减。优点是DV可以看到彩色屏幕。
&ol&&li&家用，SVHS——Super Video Home
System。&/li&&/ol&只是有限传播。&br&&br&在学习时要建立宏观把握的观念。任何一件事都是想70%，做30%。&br&&br&三、摄影设备&br&设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。最先进的电影摄影机实际上操作起来并不舒服，甚至可以说十分困难。&br&采用的设备要取决于影片。《拯救大兵瑞恩》使用的镜头都是磨蚀的。把最简单的东西搞复杂就叫艺术。双机拍摄，一台好镜头一台坏镜头，来回切着用。&br&镜头。&br&遮光器。《拯救大兵瑞恩》将遮光器开角减小，解决了质感又拍出了爆炸后的颗粒，原因是曝光时间短了。&br&《拯救大兵瑞恩》除“海滩全景”为电脑特技制作外，全部为实拍。&br&彩色减弱问题，可以在电脑上做，也可以采用洗印的方法完成，当年《黄土地》的做法如下：&br&
一校拷贝。&br&
发行拷贝。&br&彩色显影减半&br&补黑色显影&br&技术处理 =
艺术风格。&br&滤色片，Filter。&br&&br&&strong&第二章
&/strong&&br&&br&景别是一个艺术词汇，是一个拍摄表述。&br&景别在60%以上影响到电影的一切。&br&可怕的是分镜头时是下意识地分景别。&br&&br&一、我们对景别的理解&br&《天生杀人狂》的开场。
&ol&&li&景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！&/li&&/ol&艺术没有整齐划一、一定之规，就是感觉。
&ol&&li&景别就是画面包括的范围。&/li&&/ol&从限制生理而达到控制心理。
&ol&&li&景别是一种视觉的外在形式。&/li&&/ol&决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。&br&观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1——0.2秒中先关注的是形式，然后才关注内容。&br&景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。
&ol&&li&景别的双重魅力。&/li&&/ol&①景别可以互动，在瞬间可以转换。&br&②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。
&ol&&li&景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。&/li&&/ol&如何帮助演员表达和叙事。&br&形式与内容相反表达，刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》，悲剧故事用唯美形式表现。
&ol&&li&景别是画面空间的主要方法。&/li&&/ol&“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。&br&美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看。&br&在银幕上，“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄出去，载体就是环境。环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展。
&ol&&li&景别决定全片的叙事风格。&/li&&/ol&电影第一位是要叙事，然后才是写意。先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题。&br&叙事表达——近景，多角度；数量多。&br&写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。&br&景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分。&br&拉片时第一看景别，看景别排列。景别排列即风格。&br&&br&事件一定有：时间；地点；人物；动作；细节（行为）。在电影中时间，地点可以淡化，人物一个、两个都可以。但是要形成情节一定是三个人。&br&景别对影片有颠覆性。&br&&br&《杀手莱昂》&br&&br&19个镜头，全是大特写。&br&景别：大特写，强调面部表情，动作细节。是本场戏的核心。&br&空间：不重要了。&br&静态画面：不用外部手法影响。&br&机位：两个机位。4机位法。&br&光线：现场光。顶光，没有变化。&br&机位的三角形布局。本场没有。因为没有全景主镜头。&br&虚背景（淡化空间）。&br&上肢体，面部表演。&br&细节表达。&br&本场处理很有刺激性。&br&动作剪接一般只用后面的动作，很少用全部或前面。&br&景别制约了所有各部门的创作。电影一切取决于导演。&br&&br&&strong&拉片中注意的若干问题，&/strong&&strong&拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：&/strong&&ol&&li&景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。&/li&&li&空间：电影空间是银幕空间不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜空间也拍摄得很好。&/li&&li&机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。&/li&&li&运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很仇恨导演的。&/li&&li&色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。&/li&&li&光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。&/li&&li&角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。摄影机最容易偷懒，&/li&&li&区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。&/li&&li&分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。&/li&&li&动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。&/li&&li&影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师&/li&&li&景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。&/li&&li&叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。&/li&&li&影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。&/li&&li&视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。&/li&&li&轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。&/li&&li&调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。&/li&&li&位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。&/li&&li&场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。&/li&&li&镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般个镜头，国内是个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。&/li&&li&镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。&/li&&li&气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。&/li&&/ol&&br&拉片要随时记自己感受。&br&生活中也要随时记自己的感觉。&br&&br&二、景别的划分&br&以人物在画幅中比例划分，按电影行业制作中的约定俗成来划分。&br&图01
全景景别&br&大远景，远景，大全景，全景。&br&将画面纵向四等分，按人在画面中所占的比例划分。&br&中景：膝上髋下。&br&特写：就是头肩镜头。&br&景别不能用“大小”来表述。&br&中景，中近景，近景，特写，大特写。共九个景别。&br&导演提要求要非常明确。&br&&br&二、景别的划分（续）&br&大远景
大特写&br&光孔
1.4&br&5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。&br&光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。&br&光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。&br&&br&全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别。&br&全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。&br&近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，（可以说“不规则”“不完整”构图，别说“开放”“不开放”，没有意义）叙事的。拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要是人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质——神态，形态，心态。&br&两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。&br&&br&中景是过渡镜头。原因：
&ol&&li&中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。&/li&&li&由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。&/li&&li&它的视觉冲击力不大。&/li&&/ol&&br&《东邪西毒》，&br&&br&不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。&br&这一段原本可以剪入梁家辉的反应，就会有新的意义，或是叠，但现在都没有。&br&&br&剪接的最高原则就是反应与被反应。&br&&br&这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代，反映了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长：要有戏剧内容，台词，动作，调度必须要有变化，不断吸引观众让观众看下去。&br&全景中梁的位置可以更往}