《爱乐之城》最全取景地地图，有生之年一定要去一次！
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《爱乐之城》最全取景地地图，有生之年一定要去一次！
《爱乐之城》（La La Land）除了是Los Angles的昵称，同时也代表着为了逃避苦难现实而虚构出来的幻梦之地，一语双关，即描述了影片中故事发生的地点，也隐喻了男女主角在好莱坞这个花花世界打拼的心路历程。总之，电影就是一个大写的赞，好歌好舞好颜，强烈推荐！恩……不哔哔了，接下来只用镜头说话，带你走进真实的的La La Land。 高司令独自散步的地方- Hermosa Beach Pier电影没有选用游客云集的Santa Monica Pier，而是更南边的Hermosa Beach。男主在这里唱了影片中最好听的主题曲之一“City of Stars”。&游记&第一天一下飞机就直接驱车前往。海滩景色很美，很干净，沙子十分柔软。但是海边风很大，而且气温也就5，6度左右，被凉飕飕的海风呼呼打脸，穿了外套把自己裹的严严实实的还是觉得透心凉。 高司令向石头姐介绍爵士乐的酒吧- The Lighthouse Café男女主角开始约会“谈理想”的时候去的一间爵士乐酒吧，“Mia在Sebastian身上找到了理想的模样，Sebastian在Mia身上找到了奋斗的理由”，就在Hermosa Beach Pier附近的Hermosa Beach Downtown。&游记&这家店就在Hermosa Beach Pier旁边，里面每天有不同的驻唱歌手进行表演。自从电影上映以后，老板说每天有很多游客过来拍照。当时去的时候因为是Christmas Eve，酒吧就两三个人，舞台上一个弹着吉他的女歌手唱着自己写的歌，她说她还没看La La Land。石头姐的公寓 - Rose Towers女主Mia的公寓位于Long Beach，是一幢西班牙殖民复兴风格的建筑，两层，共有20户。这个外表粉粉的小二层建于1928年，历史悠久，非常可以代表洛杉矶的建筑风格。一户两室一厅的单元在Zillow上估价为37万美元左右，月租金大概2000美元。&游记&很别致的一栋栋的小房子坐落在3rd Street。LA的很多街道直接用数字命名的，比如市政厅City Hall就是在1st Street边上。很神奇的是，距离洛杉矶市政大楼，同时也是司法部，法院，警察部，交通运输部等行政中心区一两个Block的街道上面住着一排排搭着帐篷无家可归的黑人兄弟。我住在新老城区交界的地方，每天早上都会遇到一个黑人兄弟问我要零钱…在好莱坞中国大剧院门前又被一个所谓的街头黑人艺术家强行推销他的个人CD而被讹了5刀！ 格里菲斯天文台- Griffith Observatory天文台的出现应该是整个电影作为歌舞片的高潮之一，也是导演想象力的完美力证，梦幻又唯美的布景，让观众觉得爱情是那么真切，又那么飘忽不定。&游记&天文台里面游客超多，根本不可能跳舞！影片中男主女主两人在星空跳舞的画面是在天文台里面的Samuel Oschin Planetarium，大厅的上方有一个巨型的椭圆屏幕，平时用来播放一些科教记录片，进门费成人7刀，学生，老人，会员5刀，小孩3刀。我买了学生票进去的，里面的座椅很舒服，观看记录片的时候是需要倚靠在座椅上，头往上看，播放的纪录片是《Centered in the Universe》讲宇宙起源发展的。座椅太舒服，而且还是下午，观影时睡着了。天文台是最后一天早上去的，本来是打算前一天晚上去的，但是因为当时天文台游客太多所以LAPD禁止车辆上山，这里可是看洛杉矶夜景最好的地方，可惜被LAPD阻止了。还记得当年《终结者1》阿诺德扮演的终结者杀手刚穿越回1984年的洛杉矶的时候，他光着屁股站在天文台观看了LA的夜景。 两人散步的大桥-Colorado Street Bridge主人公散步，感情升温的转折点，爱是眼前，你是不是我一定要走完的缘分。Colorado Street Bridge是连接洛杉矶和老城帕萨迪纳的交通枢纽之一，是洛杉矶地区最古老的水泥桥梁之一。&游记&在Pasadena的南边，晚上八点左右到达的，桥上除了我，我哥们，还有一对情侣。 两人约会的剧院-Rialto Theatre男主和女主第一次正式约会的剧院，一起看了《无因的反叛》(Rebel Without a Cause)。这个剧院是南加州地区最后的Single-screen Theater，已于2010年对公众关闭了。&游记&距离Colorado Street Bridge很近，开车十分钟。我第一印象就是这是一个破败老旧的剧院。之所以把这个当做影片取景地我想可能是因为租金特便宜吧:-) 两人接吻的缆索铁路-Angels Flight Railway影片中非常甜又不腻的一段，爱是遇到爱的人，一起努力，一起成长。始建于1901年的天使铁路，曾是洛杉矶市中心坡面铁路的一段，连接洛杉矶市中心东西地势不同的两个区域。现在仍有一部分保留在Hill Street上，全长99米，是世界上最短的缆索铁路。经过数次整修和翻新，天使铁路曾大部分时间保持开放，单程只要25美分，就可以感受洛杉矶市中心浓浓的复古情意。不过遗憾的是，由于管理原因，铁路已经暂时关闭几年了。&游记&坐落在市中心地段，已停运多年。旁边有一个可以走上去的石阶，很脏，很多垃圾，很奇怪居然没有人维护。走石阶的时候中段坐了一个黑人流浪汉在地上涂鸦。 Grand Central Market洛杉矶市中心嬉皮风浓郁的美食城，在电影中一闪而过，是男女主人公约会的场景之一。但导演特意在此取景，可见Grand Central Market在洛杉矶美食和文化中的角色。&游记&这个美食城就在Angels Flight Railway斜对面。里面有各种小吃餐饮的店面，墨西哥食物居多感觉。我在那里吃了午餐，可惜点的食物很失败。 6201 California Route 2, Los Angeles, CA 90038预告片La La Land (2016 Movie) Official Trailer – ‘Dreamers’开场12秒出现的镜头，位于Santa Monica Blvd和El Centre St交界处。&游记&LA真的很多墨西哥人，Bienvenido a la ciudad de los ángeles！ 1953 Vine St, Los Angeles, CA 90068预告片La La Land (2016 Movie) Official Trailer –‘Dreamers’开场13秒出现的镜头，女主跟闺蜜去参加派对，中途一个人出来在外头游荡。&游记&我左前方的建筑是著名的Hollywood Tower，迪士尼乐园/影城的惊魂古塔项目就是仿造Hollywood Tower内部装潢而来的。站在路中央拍照很不容易，经常有车穿梭，电影里面女主在夜里那么走是很危险的，不过，拍电影嘛，生死是导演和编剧说了算。 两人相遇的酒吧预告片‘Dreamers’开场21秒出现的镜头，女主跟闺蜜去参加派对，中途一个人出来在外头游荡，然后走过著名的“名人墙”，墙上画着好莱坞过去不同时代的电影传奇，他们的形象都是各自代表作中的装扮，其中包括卓别林，玛丽莲梦露，超人，侠盗罗宾汉，埃及艳后，伍迪艾伦，马龙白兰度，秀兰邓波尔，阿拉伯的劳伦斯，等等等等。影片中女主要走进旁边的Lipton’s酒吧，女主第一次遇见男主的地方。&游记&这条街十分靠近好莱坞的星光大道和日落大道。白天去看的时候这堵墙其实很破旧，色彩暗淡。影片中那个叫Lipton’s的酒吧现实中是不存在的，外头铁门紧锁，感觉已经废弃了。只有通过电影才能让这些现实中枯萎的建筑容光焕发。{ 彩蛋&}&《和莎莫的五百天》在Angels Flight Railway旁边有一个铁栏杆围成的城市小公园，仔细一看，发现是影片《和莎莫的500天》影片结尾男女主人公分手的地方。该片也算是囧瑟夫（英文：Joseph Gordon-Levitt）的代表作，一部“男孩遇见女孩”的电影。&《穆赫兰道》没错，大卫林奇的经典烧脑大作《穆赫兰道》中的穆赫兰道（英文：Mulholland Drive）是真实存在的，靠近好莱坞。特别前去膜拜了一下。而且，穆赫兰道是一条山道，夜晚在很多人开车沿着穆赫兰道行驶至半山腰然后停靠在路边欣赏LA的夜景。著名的Hollywood Bowl Overlook（7036 Mulholland Dr, Hollywood, CA 90068）也坐落在其上面。&后记&可惜这次有一个地方没有去成，就是男主女主两人在半山腰跳舞的地方，这也是影片中最经典的桥段之一。因为晚上山里封路，所以也没去成，还是比较遗憾的。但总而言之，不虚此行，看了很多地方，玩了很多地方，作为一个电影爱好者去了世界电影工业的中心还是无比兴奋地。关于La La Land就说到这里了，剩下的就让你们自己去影院里体验吧！本文来自豆瓣用户&松饼的天空&的日记，并首发于公众号&为你读英语美文（readenglishforyou）&- The End -&感谢作者为豆瓣贡献优质原创内容
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《爱乐之城》与“造”乐之法
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《爱乐之城》与“造”乐之法
　　　　　　　　《爱乐之城》的电影海报　　作为金球奖的新晋“大满贯”得主和已获今年奥斯卡14项提名的作品，电影《爱乐之城》（La La Land）用简单的情节讲述了一个关于生活和艺术、爱情和梦想的故事。男女主人公的爱情与梦想，一切看似疯癫不羁，却真诚、纯粹、勇敢、执着。那份“用爱让梦想照进现实”的朴素情怀，总在不经意间撩动内心。在这个充斥着大场面、大动作、大投入的时代，《爱乐之城》选择在“走视（觉）”的电影市场中另辟蹊径，靠“走心”去捕获观众，带予观众一部明亮、浪漫、灵动的作品，这或许是该片获得巨大成功的重要原因。　　所谓题如门楣，音乐和舞蹈是《爱乐之城》的双翼，带着观众飞进一个五光十色的梦，爵士乐（jazz）则是双翼中一枚独特而绚丽的羽毛。男主人公对爵士乐的梦想和追求过程，正是电影的主线之一。作为一种广为人知的音乐风格，爵士乐虽然只有百余年的历史，但对其起源至今尚未有一个确定的说法。根据学者的考证，爵士乐与非洲黑人或者说是美国的黑人语言有关（有一种观点认为，词根jaz是非洲的一种含义不明的俚语），是由历史上美国南部非洲黑奴表达生活和情感的音乐形式（或称之为彼时黑奴发自内心唱出的劳动号子）发展而来的，也就是说，爵士乐既有非洲音乐的渊源，又是美国黑人创作的一种音乐。美国南部城市新奥尔良历史上亦曾是大量黑奴的集聚地，现在被普遍认为是爵士乐的发源地。　　可见，爵士乐在形成初期，主要是一种下层民众的表达方式。19世纪末和20世纪上半叶，爵士乐得到了较快的发展（爵士乐的灵魂人物路易斯·阿姆斯特朗也是生活在这个时期），这种情况的出现与美国历史上臭名昭著的吉姆·克劳法（Jim Crow laws）密切相关。吉姆·克劳法泛指1877年至1968年间美国南部各州对有色人种特别是非裔美国人实行种族隔离的法律。吉姆·克劳原是1799年出现在波士顿舞台剧中一个黑人角色的名字，19世纪30年代，一位美国演员专门以此为艺名来表演讽刺和侮辱黑人的节目，久而久之，吉姆·克劳一词就成了美国白人嘲笑和藐视美国黑人的代名词，吉姆·克劳法则成了这类侮辱黑人尊严的法律的统称。吉姆·克劳法的出现，迫使美国南部黑人（含混血黑人）重新组合在一起，并因此在不经意间，促进了不同黑人族群之间音乐风格的融合，特别是“拉格泰姆”（Rag鄄time）钢琴风格和作为黑人民间演唱形式的“布鲁斯”（Blues）的结合，进而推动了爵士乐的蓬勃发展，并发展出了自由爵士、摇滚爵士等众多的风格，直至影响了世界现代音乐的发展。所以，从这个意义上讲，作为“恶法”的吉姆·克劳法，却在无意中“造就”了今天风靡全球的爵士乐。　　而为何吉姆·克劳法存在于美国南部各州，对此还得从美国的历史说起。　　历史上，北美大陆的开发过程和野蛮的黑奴贸易息息相关，特别是北美南部温暖的气候和肥沃的土壤十分适合棉花、烟草的大面积种植，从非洲贩卖来的黑奴作为廉价劳动力，长期被视为白人种植园主的私人财产。1776年费城制宪会议时，为换取南方对建立联邦的支持，北方自由州作出妥协，同意南方蓄奴州保留奴隶制，所以，即使是著名的1789年美国宪法中，也专门规定了“一个黑奴等于五分之三的白人”“国会不得立法禁止进口奴隶的贸易”“逃亡奴隶被抓获后须归还原主继续为奴”等在今天看来极其荒唐的内容。后来，南北双方在新加入的州中是否保留奴隶制的问题上分歧渐深。而1857年，在“Scott v. Sandford”案中，联邦最高法院的判决则成了一份引发战争的判决。　　该案中，最高法院裁决黑奴不是美国公民，并以违宪为由，废除了旨在限制奴隶制扩张的1820年《密苏里妥协案》，这对本已尖锐的南北废奴矛盾起到了严重的激化作用，是引发南北战争的重要原因之一。时至今日，美国联邦最高法院在向参观者介绍该院历史时，都会提及该案。　　南北战争结束后，尽管在1865年至1869年间，美国国会陆续通过了联邦宪法第13至15条修正案，明确宣布奴隶制非法、承认黑人的联邦公民地位、保证黑人的选举权等，但在1877年南方重建结束、联邦军队全部撤回北方之后，南方各州又开始出现白人种族主义者针对黑人的大规模的暴力活动，黑人在重建时期所获得的各项权利逐渐丧失。特别是在1896年“Plessy v. Ferguson”案中，联邦最高法院裁决路易斯安那州等地在列车上将白人与黑人隔离的法律并不违宪，由此确立了“隔离但平等”的原则，承认了南方种族隔离制度的合宪性。美国南方各州利用这一原则制定了系统的种族隔离法律即吉姆·克劳法，在学校、医院、汽车等各种场所实行种族隔离。在种族主义者那里，爵士乐甚至被视为是原始的和落后的音乐。　　到今天，爵士乐在黑白人种之间的发展屏障已经消除，爵士乐不仅从街头走向了剧院，也从传统走向了现代、从美国走向了世界。　　如此看来，爵士乐的产生和发展背后，折射着历史和社会变迁的影子，正如有的音乐学者所指出的那样，不同时期的爵士乐反映了美国不同的社会状况，包括黑人传统、战争灾难、贫民生活、经济状况等各方面的情况。同时，这样一个变化的过程，也体现了法律对音乐的潜在影响力。有了这样的视角，《爱乐之城》与“造”乐之法这两个看似毫无关联的事物，却也存在着可以令人娓娓讲述的个中关系。当然，在这个商业化的电影时代，观看一部影视作品纯属休闲，但话说回来，若能发现一种新的欣赏角度，亦会有别样的观影乐趣，不是吗？《爱乐之城》：好莱坞的法国口音
作者：驳静来源：三联生活周刊
“他们既主流又先锋，既商业，又很有种。”
瑟堡的雨伞
颁奖季在即。
尽管开奖前的所有预测和热门分析，在开奖后会变得没什么意义，人们对奥斯卡最佳影片和最佳导演等几个重量级大奖的预测，还是乐此不疲。
《爱乐之城》（La La Land）今年光是在奥斯卡就得了14项提名。为了说明这个数字的重要性，人们往前追溯，发现历史上只有《泰坦尼克号》有过同样的纪录。
电影《爱乐之城》剧照。该片在今年第89届奥斯卡评选中获14项提名
在这之前的第73届金球奖，《爱乐之城》七提七中，其中，包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧等。这个成绩几乎有点残暴。而上一部获得类似成绩的是《飞跃疯人院》，那还是1975年。
更让观众吃惊的，是导演达米安&查泽雷（Damien Chazelle）本人的成长速度。这位32岁的年轻人，只用两部电影，就从一个三线小联盟，打入了全明星赛。《爱乐之城》，还只是他的第三部剧情长篇。而在此前的《爆裂鼓手》（Whiplash），在2014年的戛纳电影节导演双周单元上映后，口碑就很好。
达米安&查泽雷在这年的戛纳一战成名。他从无人知晓的年轻入行者，成了人们查问名字的对象。法国人惊讶于查泽雷的一口流利法语，美国人则发现了一颗巨大的新星。
不过大多数人会误以为，《爆裂鼓手》是达米安的处女作。实际上，在此之前，达米安还拍过一部同样是歌舞片的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》（Guy and Madeline on a Park Bench）。其中，盖伊的名字就来自雅克&德米的《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg）中的男主角。后者是一部法国新浪潮时期的音乐片，每句台词都用吟诵的方式唱出来。1995年，它曾在阿涅丝&瓦尔达（Agn&s Varda，雅克&德米的妻子，被称为&新浪潮之母&）的监督下，制作过一个修复版本。2013年又再度修复。
这部上世纪60年代的歌舞片，原本就是对50年代好莱坞电影的某种致敬。如今，在《爱乐之城》的影响下，《瑟堡的雨伞》又迎来了新一轮的关注。B站上能看到2013年修复的版本，自《爱乐之城》，就能看到弹幕跳跃着欢快的&因为爱乐之城来的&。
达米安说他一开始看这部电影，心里想的是：&真的每句台词都要唱吗？&看到最后，被幻想与现实的结合触动，&开启了新的世界&。
随后的2015年，达米安获得了人生首个最佳奥斯卡影片提名。今年，又和拍了《月光男孩》（Moonlight）的巴里&詹金斯（Barry Jenkins），以及拍了《爱恋》（Loving）的杰夫&尼克尔斯（Jeff Nichols）一起，几乎涵盖了奥斯卡的大部分提名，好莱坞新一代导演雏形初具。
而《爱乐之城》电影本身的故事，其实挺简单。它讲的是男女主角，一个梦想开一家爵士俱乐部，另一个则有演员梦。两位在洛杉矶怀有梦想的年轻人，遇到彼此，&唱唱跳跳中坠入爱河&，遭遇现实与梦想和艺术的对立，最终达成某种和解。
巴黎的电影课
达米安出生在美国新泽西。父亲是法国人，在普林斯顿大学教数学，母亲也是一位大学教授，专业领域是中世纪历史。
不过，除非是影二代，一位导演的家庭和出身很少会被好莱坞特意提起。但这个典型的知识分子家庭，对达米安的要求是，想要去做电影，可以，但他得在大学里门门课程都拿A。他念的大学，也是好莱坞人的非主流选择，哈佛大学的视觉与环境研究。
&当然，等我到了洛杉矶，根本没人在意我的课业分数。&
《爱乐之城》这个剧本，达米安拿在手里8年。被所有的制作公司拒绝后，他决定先拍一个商业片，证明自己票房影响力，于是就有了《爆裂鼓手》。&趁热打铁，我就赶紧重新把《爱乐之城》拿出来，谁知道热度过去，下次机会是啥时候。&
他小时候，跟大多数小朋友一样，喜欢迪斯尼的动画片，再长大一点是《星球大战》，青少年审美趣味的落点在印第安纳&琼斯身上。
离影迷，还差一个巴黎的假期。
中学那会儿，父亲带着全家回到了法国。第一个暑假，他第一次一个人在巴黎。他谁也不认识，不知道能干点什么。最后，他打开巴黎的方式，就是电影院。
巴黎那些艺术电影院，他一家一家刷过去，影院里在放什么，他就看什么。就像许许多多在巴黎的学生会做的那样。
这个假期，他算是接受了一次电影洗礼，巴黎这座城市，用它惯有的方式，为达米安上了一次野生电影课。这位少年第一次在大屏幕上看到了《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde）和马龙&白兰度，还有许多好莱坞黄金时代的电影。
从此算是开了窍，并开始对歌舞片着迷。
仅仅是《爱乐之城》的开头一幕，影迷们就看到了好几部好莱坞黄金年代电影的痕迹。如果洛杉矶有什么叫所有人都讨厌的地方，它的堵车一定是其中之一。导演自己说，一座城市的进城之路，是他特别喜欢的地方。但一座城市的进城之路，总给他特别的感触，因为它在会聚人群和他们的梦想，又送他们去各自的远方。
而无论是雅克&德米的《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort）、卓别林的《城市之光》（City Lights），还是莱奥&卡拉克斯（Leos Carax）的《新桥恋人》（Les amants du Pont-Neuf），都有这样的桥段，人们总是在街上偶遇。达米安说他对这个想法念念不忘，所以为《爱乐之城》创作了这样一个开场：傍晚时分的回城之路，堵车叫每个人心烦意乱。
即便是如此令人不悦的场景里，仍然可以制造人与人之间相遇的契机，产生联结。
洛杉矶的情绪肖像
开头这一幕，发生在去往洛杉矶的进城公路上。这个司空见惯的堵车场景，突然之间，变身成了舞台。达米安用一段长镜头，为整部电影奠定了某种浪漫气质。而且这种浪漫气质，是基于与现实的对立而建立的。
片名&La La Land&，是洛杉矶的别称。但这座充斥着明星们的城市，气韵特别，最典型的就是每位餐厅侍应生都可能说自己&主业是演员，这里不过兼职罢了&，并信誓旦旦，总有一天要离开这个鬼工作。
所以，人们也会用&La La Land&，来讽刺这些扎在梦想里的人。他们会说：&喂，从你的La La Land里滚出来吧。&
然而，正是这批不现实的人，让洛杉矶总是弥漫着一股独有的情绪。就像电影中的米娅，每次试镜前都充满希望，试镜完后，又是不无意外的失落。
达米安说，他减弱了现实主义电影所依赖的元素，并用歌舞给洛杉矶以情绪，&就好比我为它创作的一个情绪肖像&。虽然歌舞片这个类型早就被好莱坞放弃，并且原因也是因为人们更喜欢看逼真的接近现实的东西。实际上，也的确有一股强大的力量，在追求越逼真越好的视觉特效。
达米安也想要真实，但却是通过隐晦的方式。他说，鲍威尔（Michael Powell）或皮尔斯伯格（Emeric Pressburger）曾经就是这么做的。他们的电影总是为了表达情绪而超越现实主义。&他们既主流又先锋，既商业，又很有种。&
不过，歌舞片这个电影类型，也的确式微已久。《爱乐之城》后，许多人开始回顾，歌舞片最初是如何失去阵地的。《纽约时报》的一篇文章分析说，女性自由主义和两性关系让好莱坞困惑。
好莱坞擅长拍摄续集，反复使用一个故事原型，甚至也有能力让某个过时的电影类型回潮。然而，当电影涉及女性和女性主义时，人们发现，&白马王子当作终极幸福归宿&这个观念，越来越行不通了。
《追求幸福》（Pursuits of Happiness）一书的作者斯坦利&卡维尔（Stanley Cavell），分析称，上世纪三四十年代的神经喜剧（Screwball Comedy），几乎创造了新的女性形象，甚至，他称其为&新的人类&。这个阶段的男女平等意识处在觉醒和挣扎中，而同时期的电影，像是一面镜子，投射此项社会寓言。
所以，总是以&王子和公主式的童话故事&为故事内核的歌舞片或者音乐电影，革命式的价值观成了它式微的一大主因。
另一个现象则是，这部浪漫并拒绝现实主义的电影，在美国本土引起了激烈现实层面的讨论。有关它的话题涉及种族、阶级和性别，政治意味十分明显。似乎在当下美国，人们处在一个大选后的敏感时期，政治正确从未如此遭人生厌，也从未如此&普适&地成为借题发挥的工具。这大概也算得上电影内外的浪漫与现实。
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