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《大话西游》又重映，至尊宝是想普渡众生还是想要爱情?
《大话西游之大圣娶亲》又重映了，此次重映是《大话西游》内地版权方西影集团(前身是西安电影制片厂)策划重新剪辑的，比95年的版本多了将近12分钟，但是并不是导演剪辑版，跟刘镇伟没有关系，跟周星驰也没有任何关系，很显然是出来圈钱的，虽然当年中港合拍完成《大话西游》的时候，西影曾觉得《大话西游》是文化垃圾。《大话西游》在中国已经成为一代人的记忆，是经典中的经典，这是毋庸置疑的，虽然95年在内地上映的时候票房惨淡，但是97年之后，《大话西游》却风靡了中国。这当然跟互联网的发展和盗版碟片的兴起有离不开的关系，所以在版权意识兴起的今天，还是有很多人呼吁欠周星驰一张电影票。《大话西游》之所以成为经典，原因当然有很多，也存在偶然因素，但跟那个时代是离不开的。改革开放导致香港电影大批量进入中国内地，周星驰、周润发、张国荣也因此被大家广为熟知。80年代末至90年代的中国历史舞台上，解构和重构同时发生着。幸运的第五代导演借由新中国成立以后的磨难的历史，在中国电影史上留下了他们辉煌的身影，张艺谋的《红高粱》、《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》…这些都是第五代导演在这个时期的伟大作品，他们身上有着沉重的历史使命，他们借由重构那些中国近几十年来的苦难历史来完成自身的使命感。但是对于当时的年轻人来说，尤其是80年代出生的80后们，包括70年代末出生的人，这种历史的沉重感在他们那里可能无法获得共鸣，因为他们的记忆里，并不存在那段历史，他们没有经历过大跃进，也没有经历过文革，或者他们经历的时候还太小，无法留下深刻的记忆，那么对他们来说，第五代导演的作品就太沉重了，他们需要更加娱乐化的东西。而在同时期的美国，一个叫塔伦蒂诺·昆汀的导演拍出了《低俗小说》，一部解构的伟大作品。人生如戏，20年后再谈她忏悔当初，周星驰当年没对朱茵说出口的话，借由这部电影说了
人生如戏，20年后再谈她忏悔当初，周星驰当年没对朱茵说出口的话，借由这部电影说了
跟周星驰传过恋情的女星不是很少，有朱茵、莫文蔚、蓝洁瑛、张敏等，如今她们大部分都已经找到了很好的归宿，却唯独星爷孑然一身。
朱茵2012年与香港传奇乐团“Beyond”成员黄贯中结婚，轰动香港娱乐圈。朱茵婚后生活美满幸福。但是朱茵最为轰动的是与周星驰的一段地下情，她此前在大陆节目《王牌对王牌》中谈及到自己的爱情观，明确表示自己无论如何都要“狠狠地爱一次”，结果如何都要对得起自己，这段话被外界解读为是在说她与周星驰当初的一段恋情。
朱茵终于肯松口谈周星驰，当年网曝两人分手是因为第三者插足。两人的恋情在当时也是闹的满城风云，众人皆知。现在这么多年过去了，朱茵已贵为人妇。朱茵松口谈周星驰，两人不计前嫌或将再次合作。两人当初分手原因也是让大家很不解。朱茵松口谈周星驰 ：称如果有好的作品不拒绝和周星驰合作，但朱茵似乎担心被误解留恋旧情，随即又补充道：“称已经找到了属于自己的灵魂伴侣，又何必在别人身上费心操心呢?”朱茵和周星驰前后在一起过了3年，最后却传出男方劈腿伤透她的心宣告分手，更撂下狠话绝不见周星驰，直到最近她才松口破冰，表示两人还有机会可以合作。
这两天，《大话西游之大圣娶亲》加长版上映。（对，你没看错，还是周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、吴孟达、罗家英 主演的那个版本）
从1995年到2017年，从《大话西游》到《西游伏妖篇》（主演：吴亦凡、林更新、林允），从票房惨淡到晋升十亿元俱乐部；从那个像狗一样的人变成了大神级的导演咖，周星驰奉上的四部西游作品，都打破传统观众的传统认知，讲述了一个暗黑系的故事。
在内地观众熟悉的六小龄童主演的86版《西游记》中，所有的妖怪都是坏人，一心垂涎唐僧的肉，妄想长生不老。唐僧师徒四人是正义的化身，他们打死的妖怪都是无恶不作或者犯过大错。
西行路上，虽有坎坷，但关键时刻佛祖都会前来搭救，最终圆满结局，皆大欢喜。
但是周星驰的电影世界，哪有这么单纯。星爷塑造的孙悟空，偏偏是个人渣。在《大话西游》中，孙悟空满嘴粗口，不但杠上观音，还送上师父当聘礼。
在《西游降魔篇》（主演：文章、黄渤、舒淇）中，孙悟空是一只妖猴，杀人如麻。
在林更新、吴亦凡主演的《西游伏妖篇》中，孙悟空动不动就想干掉师父。
在周星驰的解构下，西游小分队就是一支由暴力狂、Se情狂和情种组成的怪咖队伍，一点也不正能量。
周星驰打造的《西游伏妖篇》，是一次革新——面目狰狞的美猴王（林更新）、精明算计的唐僧（吴亦凡）、并不和谐的师徒关系，都打破了我们对“西游记”的既定认知，这次革新的成功之处，恰巧也就在于它精准还原了原著中的黑暗设定。
周星驰是以无厘头喜剧扬名的，但他从2004年的《功夫》（主演：周星驰、黄圣依）开始了一种崭新的尝试。
在无厘头的背后，有着刀刀见肉的血腥。
到了《西游伏妖篇》里，这种暗黑元素被发挥到顶点。某种意义上，这部电影是周星驰表达对电影的苦苦追求就如同取经修行路的一面侧写。
从这个意义上讲，“不疯魔不成佛”这句蕴含佛理的俗语，才是周星驰《西游》系列电影的玄机之处。
从不在公开场合谈感情的星爷，似乎也是把个人感情（对 朱茵）映射到了他的电影中。
《大话西游》中很多脍炙人口的对白都出自星爷之手，包括那段“一万年”告白。
在《西游降魔篇》里，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐。而到了《西游伏妖篇》里，星爷又用一个小善来映射段小姐（舒淇 饰演），这一次他所表达的是——
对不起，我的心里已经放不下第二个人。
我猜，《西游伏妖篇》里，唐僧说的那句“放下牵挂，了无牵挂”，就是说给二十多年前的至尊宝的。
在一个访问中，柴静问周星驰”如果一切可以重来“的时候，他停顿了一下，说——
如果可以重来，我希望自己不要那么忙。一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。
停不下时间，留不住喜欢的人。
故事的最后，我们还不是得带着遗憾上路。
也正是因为如此，周星驰的电影也值得一刷再刷。每一次都能看到不同的解读，每一次都能发现一处直击内心的冲击。《西游伏妖篇》星爷眼中的西游，星爷故事里的爱情，都值得再去品一遍。
这次《大话西游》的重新上映想必又会掀起一代人的青春记忆，小编很惭愧啦，出生没能赶上《大话西游》的上映，这次可真是连本带利的补回来了！
虽说是重新上映，仅有十几分钟的删减，但小编还是隐隐觉得电影院会爆满啊！在这个不差钱的年代，大家都喜欢怀旧，这次可就是情怀杀的好机会，你觉得呢？
不过虽说经典版的小编来不及看，但是翻拍的一版还是瞄了几眼！虽然我糖扮相很美，但是和小编想象的完全不一样，就在小编觉得没有希望的时候，迎来了《大话西游》经典重现的这个好消息，只不过这吊打翻拍的架势，很多人岂不是很没面子？“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，直到失去我才追悔莫及……”上周，不少粉丝涌进电影院观看周星驰的经典老片《大话西游》两部曲重映版，重温这段经典台词。
《大话西游》是一代人的电影记忆，无论是“等你一万年”还是“这人好像一条狗”或者“我的意中人是位盖世英雄”，都已经成为无数年轻人熟记于心的经典台词。观众们进影院看《大话西游》重映时，不是为了再次沉浸于电影世界之中，而更像是参与一次怀旧的电视节目秀，是为了寻找自己曾经的感情和走过的青春。
然而，当两部《大话西游》在影院重映时，却没有重现像卡梅隆的《泰坦尼克号》3D版那样票房热潮——这部3D重映版《泰坦尼克号》曾拿下了9.7亿元人民币的超高票房。 截至昨天，《大话西游》两部曲重映票房仅超过1600万元。
以怀旧作为唯一卖点的《大话西游》，确实难以掀起热潮。在影片重映之前，有些媒体曾在网上做过调查，选择会去影院看的人高达70%，但最终真正去影院观看的人能有多少？显然没有达到网上显示出来那样的热度。
经典重映：国产老片愁云惨淡 好莱坞反响热烈
重映的电影近几年越来越多，但无论影院还是观众，给予好莱坞经典电影的根本就是最新大片一样的排片待遇，而国产老片除了个别作品外，则明显处于“被歧视”的弱势地位。
》》好莱坞老片重映：
《泰坦尼克号3D》—首日排片：38.38%;首周场均人次：92人;
《2012》3D版—首日排片：30.83%;首周场均人次：未能查询;
《侏罗纪公园3D》—首日排片：31.79%;首周场均人次：38人;
》》国产老片重映：
《东邪西毒终极版》—首日排片：未能查询;首周场均人次：42人;
《倩女幽魂》87版—首日排片：未能查询;首周场均人次：13人;
《大闹天宫3D》—首日排片：未能查询;首周场均人次：25人;
《新龙门客栈》—首日排片：7.48%;首周场均人次：13人;
《大话西游之月光宝盒》—首日排片：2.27%;首周场均人次：28人;
《大话西游之大圣娶亲》—首日排片：2.31%;首周场均人次：36人;
新瓶装旧酒 重映卖的是记忆
和谢耳朵看了无数遍《夺宝奇兵》之后还要再来一遍蓝光加长版不同，重映不仅仅是为了满足粉丝的眷恋、吸引新的拥趸，还是一次对话：自己和自己的对话。
其实，电影首映时的震撼、新奇、感动或者遗憾统统都在第一次散场之后雪藏在记忆深处，埋在生活的芜杂下经年不见天日。而重映就是启封，想要看看当年那个自己到底变了多少。感动是否还在？新奇可成了笑话？
》》包装手段一：3D加码
3D转制重映最成功的电影莫过于《泰坦尼克号3D》，尽管北美本土成绩并不值得骄傲，但中国市场近10亿元的票房震惊世界，尤其是好莱坞的电影人们。不可否认这部影片对不少影片选择技术加码重映有着很大的刺激。
对大多数人来说，去看重映的目的还是为了怀旧，老片早已成为一种文化现象，曾经的那些杂志、原声带和海报与电影一起，成为了记忆的一部分。如果能够意外收获一些新鲜感自然是极好的。
》》包装手段二：重新剪辑情节改动
2009年重映的《东邪西毒·终极版》，虽然并没有进行3D转制，但其在宣传大力突出“删减片段加入”、“部分情节改动”，再加上人们对张国荣的怀念之情，使这版重映获得了非常不错的口碑和票房成绩。
《东邪西毒》的经典地位早已被影坛公认，而重映就有了另一番意义——帮助人们重新认识经典，但一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人都会有自己的残念，比如“为什么她/他的戏份这么少”，“导演不过瘾，求导演剪辑版”。
》》包装手段三：唯重映才能原汁原味
大多数情况下，经典影片都可以在家租张碟细细品味，现在即便是3D也并非难题。但有那么一类影片只有在电影院中才能真正领略它的风采。那就是默片。
今年，阮玲玉在1934年主演的《神女》重映。影迷体验了一把这样的“独一无二”，乐队的现场演奏让现今的年轻观众们穿越时空，尝试着感受了早年间观看默片的感觉。
经典老片重映 这样才能撬动票房
首先，选片要慎重，只有特定类型的经典老片才适合重映。有些电影之所以能成就经典，是因为它刚好契合了当下人们的价值观和审美观，但是经过岁月变迁，曾经惊为天人的技术已被超越。《新龙门客栈》和《倩女幽魂87版》就是这一类的代表。
相比之下，关注人类永恒主题的爱情电影，则毫无疑问是最适合重映的题材。《泰坦尼克号3D》、《大话西游》、《东邪西毒终极版》(不止限于爱情，但对爱情的探讨无疑占了很大比重)受欢迎的程度都证明了这一点。
经典电影虽然拥有大批拥簇，但这不等于说粉丝就愿意无条件的去影院为一部已经熟记于心的片子买单，片方需要为粉丝营造一个去影院里消费的理由。在票房表现出色的几部电影中，《东邪西毒终极版》主打的是“纪念张国荣”旗号，同时全片画面修复呈现出的效果也相当出色，充分满足了其文艺青年受众群的需求;《大闹天宫3D》选择了最适合“小手拉大手”观影的贺岁档上映;《大话西游》(虽然排片量低，但上座率却惊人的高)上映前的“还星爷当年一张电影票”号召，都给了影迷一个明确的消费理由。而《倩女幽魂87版》和《新龙门客栈》两部电影的重映，更多的则是为新版电影上映造势，没有得到重视也在情理之中。
在这方面，好莱坞的老片重映则更加直接，全部选择3D转制的噱头，硬生生把老片打造成全新视觉大片的包装。这也就不难理解为什么院线会给它们安排堪比一线大片的排片了，国内就缺这类电影，不安排它还能安排谁呢？
对应上述标准，国内的片方不妨在今后的老片重映这门生意上，好好琢磨一番，不要再让需要逻辑推断的商业行为，由碰运气来主导。P.S：星爷的《功夫3D版》预计在今年12月重映，似乎满足了前文所列的大多条件，最终的实际票房和排片如何，就有待届时关注了!《大话西游》又重映，至尊宝是想普渡众生还是想要爱情?
《大话西游》又重映，至尊宝是想普渡众生还是想要爱情?
《大话西游之大圣娶亲》又重映了，此次重映是《大话西游》内地版权方西影集团(前身是西安电影制片厂)策划重新剪辑的，比95年的版本多了将近12分钟，但是并不是导演剪辑版，跟刘镇伟没有关系，跟周星驰也没有任何关系，很显然是出来圈钱的，虽然当年中港合拍完成《大话西游》的时候，西影曾觉得《大话西游》是文化垃圾。
《大话西游》在中国已经成为一代人的记忆，是经典中的经典，这是毋庸置疑的，虽然95年在内地上映的时候票房惨淡，但是97年之后，《大话西游》却风靡了中国。这当然跟互联网的发展和盗版碟片的兴起有离不开的关系，所以在版权意识兴起的今天，还是有很多人呼吁欠周星驰一张电影票。
《大话西游》之所以成为经典，原因当然有很多，也存在偶然因素，但跟那个时代是离不开的。改革开放导致香港电影大批量进入中国内地，周星驰、周润发、张国荣也因此被大家广为熟知。
80年代末至90年代的中国历史舞台上，解构和重构同时发生着。幸运的第五代导演借由新中国成立以后的磨难的历史，在中国电影史上留下了他们辉煌的身影，张艺谋的《红高粱》、《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》…这些都是第五代导演在这个时期的伟大作品，他们身上有着沉重的历史使命，他们借由重构那些中国近几十年来的苦难历史来完成自身的使命感。
但是对于当时的年轻人来说，尤其是80年代出生的80后们，包括70年代末出生的人，这种历史的沉重感在他们那里可能无法获得共鸣，因为他们的记忆里，并不存在那段历史，他们没有经历过大跃进，也没有经历过文革，或者他们经历的时候还太小，无法留下深刻的记忆，那么对他们来说，第五代导演的作品就太沉重了，他们需要更加娱乐化的东西。而在同时期的美国，一个叫塔伦蒂诺·昆汀的导演拍出了《低俗小说》，一部解构的伟大作品。
而香港电影在这时和这批中国的年轻人一拍即合，香港电影中没有沉重的历史感，它有的是周润发电影中酣畅淋漓的枪战，有《古惑仔》里的兄弟义气，有张国荣的文艺至死，也有周星驰的《大话西游》。
周星驰的《大话西游》可以代表那个年代的香港电影，主要在于它对权威、对历史的解构。首先是对《西游记》的解构，《西游记》作为中国传统文化的代表作品，其实是有很重要的寓意，有很多关于西游记和社会制度影射的文章，这里就不多说了，就说一点吧，为什么孙悟空本领高强，就一定要去西天取经，普渡众生?是谁要他去?不去会怎么样?
《大话西游》展示的就是一个"不去会怎么样"的孙悟空，不去，他就成了至尊宝。尊至宝的能力被剥夺，记忆被抹除。学而优则仕到今天也一直是中国社会的主流价值观，孔子说穷则独善其身，达则兼济天下，它的外在包装是一句俗语，能力也大，责任也越大。凭什么啊?改革开放以后，西方的自由主义思想进入中国，中国年轻人更渴望选择，更渴望自己把握自己的命运，就和《大话西游》中的至尊宝一样。
周星驰标志性的无厘头表演完成了对孙悟空这个角色的重新诠释，至尊宝有血有肉，会害怕，怕责任，关键时候又敢于担当，这样的人物好像让年轻人看到了自己。而爱情元素的加入使得整部电影锦上添花。娱乐和释放，完美结合，使中国年轻人方法找到了新大陆。笔者特别喜欢《大话西游》中的爱情故事，朱茵饰演的紫霞仙子和至尊宝的感情描写体量刚刚好，有度而真。这才是爱情喜剧片。这句话是说给打着爱情喜剧片标签的那些影片说的，既不好笑，也讲不好爱情，就别叫爱情喜剧片了。
《大话西游》的结局也不是传统的大团圆结局，至尊宝为了救紫霞带上紧箍咒，变成了孙悟空，放下私人的欲望，又再次和唐三藏走上了去往西天取经的道路。说《大话西游》是一部喜剧其实不正确，它应该是一部悲喜剧。
在《大话西游》里，观众热切期望的不是孙悟空跟着唐三藏去往西天取经，而是至尊宝和紫霞的有情人终成眷属。去取经还是留下其实都不重要，重要的是应该有这个选择的权利。你想普渡众生，你就去取经，你想要爱情，你就留下。这就是一种不被绑架的叫做自由的价值观。
所以，穷还是达，你都可以独善其身，当然，你也可以兼济天下。重看《大话西游》里的几种爱情_百度文库
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