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游戏动漫设计要学习什么软件
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授课方式：培训班
等级：专业
学时：长期培训
地址：哈尔滨市香坊区文昌街267号
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请教大家，游戏制作专业都要学习什么设计软件？
09-10-25 &
我是一名学习动漫制作的学生,以下是我积累的东西,北京：打造国际一流动漫产业中心   日，国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。为加快游戏动漫产业基地建设，北京市将出台一批包括税收、人才、评奖、评优等在内的产业扶持政策，包括今后基地内的游戏动漫企业将可享受中关村科技园区的产业政策，并同时享受国家给予高科技和文化企业的各项优惠；同时，基地还将依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，并鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。　　未来北京动漫和游戏产业年增长速度将保持在50％，到2010年将实现年产值40亿元，拉动相关行业产值实现400亿元以上的经济收入，并逐步形成动漫和互联网游戏研发制作交易中心。在产品研发方面，北京将实施品牌战略，未来5年计划陆续推出各类品牌动漫游戏产品100种，其中网络游戏占60％以上。 　　上海：着手进行动漫人才储备 　　2004年，文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海。上海国家动漫产业振兴基地由中国社科院文化研究中心、华东师大、上海宽视网络电视有限公司联手打造，下设教育培训中心、创意中心、国际合作交流中心、展示中心、研发中心和产业孵化中心。早在2004年11月，上海就已完成了基地建设，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人，近期还将出巨资投资三期工程。除此之外，张江文化科技创意产业基地，以游戏、动漫和影视后期制作为三大主导产业，目前已有入住企业64家，2005年直接产值40多亿，带动相关产值320多亿。2005年9月，国家新闻出版总署又授予张江“国家网络游戏动漫产业基地”的称号，为网络游戏产业在张江的新一轮发展做好了准备。 　　从2004年全国游戏动漫产业的产值来看，上海占全国总量70％以上，随着上海的动漫产业容量越来越大，对动漫人才以及相关专业人才的需求也会随之增加，目前，上海正着手进行人才储备。 　　广州：抢占动漫产业制高点 　　日，国家网游动漫产业发展（广州）基地正式挂牌并投入运行。抢占动漫产业制高点，广州有得天独厚的地理优势，它是吸收国外先进文化、技术的桥头堡，并且拥有天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，还与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。广州还是全国网络游戏和动漫产品的主要集散地之一，对网络游戏和动漫开发人才的培养也走在全国前列，具有良好的市场基础和人才优势。 　　近年来，广州网游动漫产业发展较快，年增长速度达50％以上，天河软件园2004年在网络游戏方面的收入达到6.1亿元，约占国内网络游戏收入的1／4。全市现有30多家以网游动漫娱乐业为主营业务的软件企业，初步形成了以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。目前，广州已将2010年动漫产业产值的目标锁定为70亿元。 　　深圳：以“形象授权”模式进行商业运作 　　深圳是全国最早为海外加工动画片的城市，也是我国的动漫影视重镇之一。深圳动漫业曾因港资的进入而最早在中国内地起步并一度领先。目前，深圳有影视动漫制作企业超过300家，聚集了全国70％的动漫人才，深圳职业技术学院还专门开设了动漫专业。 　　近年来，原先为美国、日本代工的深圳动漫企业开始发展原创动画。不久前，环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司完成了国内首部高清晰三维动画电影《魔比斯环》的制作，该片打破了国际上少数动漫公司对这一领域的垄断，填补了中国三维动画电影的空白，实现了民族动漫产业历史性突破。此外，深圳创造的魔力猫、憨八龟等一批原创动画形象也纷纷亮相各大动漫展，并在电子辞典、儿童药品等商品外包装上频频露脸，以创新的“形象授权”商业运作模式影响了中国动画业界。 　　杭州：从动漫加工向自主原创转型 　　2004年12月，国家广电总局批准的国家动画产业基地和中国美术学院国家动画教学研究基地落户杭州高新区。截至2005年7月，杭州已有动漫游戏企业50多家，其中规模较大的影视动画生产制作企业20多家，游戏研发、运营企业20多家，从业人员1万余人，初步形成了比较完整的动画产品设计、制作、运营产业链，开始从加工国外动漫产品向自主原创转型。据悉，高新区准备辟出近500亩地，在两三年内基本完成动画产业园的建设，同时，在2008年建成规划面积不小于1500亩、总投资6亿元的中国卡通城。 　　苏州：政府积极扶持动漫产业 　　日，苏州市工业园区国际科技园被国家广电总局正式批准为“国家动画产业基地”。园内泰山动画、宏广、宏扬、神游科技、蜗牛电子、园区动码动画是一批具有一定规模的动漫企业，这些企业目前的从业人员有3000多人，动画电视剧年生产能力可达到800集左右，生产的片长可达1.5万分钟。2005年12月，苏州还出台了《关于扶持动漫产业发展的政策意见》，这些扶持政策主要有：对新创办的动漫企业，按其对地方经济贡献的大小，给予一定奖励；对在苏州生产的原创动画影视片，经批准在国内发行并播出的，予以补助；企业为发展动漫产业向银行贷款的，政府给予贷款贴息补助，对于进入动漫产业基地的企业给予房租减免优惠。 　　成都：率先涉足手机动漫 　　2005年3月，国家继上海之后正式把成都作为全国第二个“国家动漫游戏产业振兴基地”，各个动漫产业基地分布在川大科技园、武侯科技园、科技一条街“三点一线”的数字娱乐产业带。此外，一环路南段规划“南段新媒体城”，高新区推出了面积5万平方米的数字娱乐软件园一、二期工程，成华区在建设南路规划了“成都动漫产业基地”。四川6所高校相继开设了与动漫游戏相关的专业。成都现拥有数字娱乐研发、运营、竞技的传媒企业6家，专门研究网络游戏研发、制作的人员3000多人，每天平均在线人数超过10万，数字娱乐消费市场每月达数千万元。 　　成都在手机动漫上已经先行一步，在国内3G尚未启动的情况下，借国外的平台提前试验市场。由中华轩创作的FLASH动画《女孩你的一分钟有多长》是中国内地第一款登陆新加坡和马来西亚的3G动漫作品。
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关于制作2D游戏精美动画的5项建议
作者：Eric Caoili
在3D游戏统领的时代，即使是《街头霸王》及《超级马里奥兄弟》的最新版本，也是采用立体人物造型，而基于精灵的2D游戏已成稀物。
由于开发者追求3D图像的刺激效果以及节约模式，许多人认为，《合金弹头》或《阿拉丁》这类游戏的精良动画制作已成为一门失传的艺术，已被人们轻视并抛弃。
merckings(from gamasutra)
但仍有一小部分华丽的2D精灵游戏不时亮相，其中有一部分带有动画师Paul Robertson的艺术色彩，比如育碧杰出的游戏《歪小子斯科特对抗全世界》（游戏邦注：它由育碧蒙特利尔工作室开发）。
Robertson的创作风格总是极易辨认，短小粗壮的人物造型与《River City Ransom》中的角色类似，每一帧都充满详尽的细节和个性。
他的最新动画会出现在《Mercenary Kings》之中，这款通过Kickstartered平台集资的2D游戏将由Tribute Games（前育碧蒙特利尔元老）团队开发。作为《歪小子科斯》和《骷髅少女》等其他游戏的动画师，Jonathan Kim也为PC游戏创作动画。
如今已有许多关于制作像素艺术的教程和讨论会议，所以Kim和Robertson在此要分享的是一些关于游戏精灵制作的相关建议，以助开发者突出自己的动画特色，吸引更多玩家。
1.发挥到极致
按照Kim的说法，目前，大多数从事2D精灵制作的人们并没有充分润色和完善自己的动画。你可以将此归结于各种各样的原因——时间或预算的限制，美工过早停笔，太过匆忙地转入下个动画制作等等——但是，这样的结果只会带来无趣的动画姿势，以及容易被人遗忘的动画。
Robertson解释道：“我只是试图去做我认为最棒且最搞笑的事情。我总会想象，当人们看到这些动画时的反应，如果它无法激起人们的兴趣，我就会抛弃此作品，又或者做些改造，直到我满意为止。实际上，这一点不仅适用于像素艺术，也是任何艺术的通用原则。
toddingram_freakout(from gamasutra)
当然，你也不想一直纠结于同个动画人物，导致它看起来非常复杂，无法体现原本该有的行动特色。这也是为何我们应该把作品展示给他人，以便他们提些删减或增加等修改建议。
2.让每个动画都活灵活现
修改动画的部分作用是确保角色不会显得过于呆板，或者好像它们是由各个动作拼凑而成。即使是在赋予角色生命的时候，比如简单的人类似的呼吸，不能单纯让胸膛上下起伏，你需要做的还有很多。
Robertson提到要保持角色的动态效果，即使在他们笔直站着的时候。你需要为游戏角色增添弹力、拳头转动、眨眼动作，你可以添加一切事物使得角色看起来是有生命的精灵。
exosuit_idle(from gamasutra)
Robertson补充道：“你还必须配上些动作，比如头发和衣服在风中飘扬，或者随着角色的移动而飞扬，赋予它们夸张的面部表情，可爱或者滑稽懒散的动作，赋予任何动作以凸显它们的个性。”
3.创造关键帧和轮廓
当涉及到描绘精灵时，Robertson提到：“最重要的是要找到极为强烈的关键帧。这与动画的流畅性无关，如果缺少了重要的关键帧，动画仍会显得劣质。”
他指出，许多老式精灵游戏只有一帧或两帧的动画，但是它们仍然不失妥当。Capcom的《Super Gem Fighter Mini Mix》（游戏邦注：在日本称为《口袋战士》）就是这种典型例子，角色的变大，拔出武器或者完全改变外观这些动作只需两帧就可以完成。
sak_bat(from gamasutra)
对于没有经过正规动画训练及了解动画原则的动画师，Kim建议他们要精通轮廓描绘：“你必须注意负空间（实体周围的空间）。你要确保所有事物一目了然。你应该不想在躯干区域发现一只手臂，那你就无法判断到底发生什么状况了。”
4.尝试限制帧数
美工有时会忍不住在动画中添加过多的帧数，他们告诉自己：“哦，也许这里可以使用1-2个的分解帧。”但最好不要过多修饰你的动画，要限制帧频的数量，最好用一个出色的帧来来代替，保证动作效果不会丧失。
dog_tank_idle(from gamaustra)
colonel_move_out(from gamasutra)
dog_men_startup(from gamasutra)
过多的帧数也会毁坏角色的定时和基调。Kim表示：“这是游戏动画中最重要的因素，你不能为了动画而设置帧数。帧数的首要目的是服务于游戏玩法，其次才是为了美观。”
5.不要过多纠结于技巧问题
精灵游戏的粉丝及动画家有时会过多迷恋像素图案，过多关注技巧而忽略了实际内容。Kim指出，当你上传自己的作品时，看到美工在网上社区对你的批评时，你会感到特别郁闷。
“人们可能都这样评论：‘这幅图画色彩太多，我都不知道你要传达什么效果。’”他们也可以是这样：‘不，你太过注重细节，忽略了整幅图画想要呈现的形象。’”
irem_vs_taito_2(from gamaustra)
如果你想更多了解如何制作精美的游戏动画，Robertson表示最好的办法就是体验Taito和Irem开发的经典游戏，一帧帧地观看整部动画电影，进行相关课程辅导，阅读Ollie Johnston和Frank Thomas的著作《 The Illusion of Life: Disney Animation》。（
本文为游戏邦/编译，拒绝任何不保留版权的转载，如需转载请联系：游戏邦
5 tips for making great animations for 2D games
by Eric Caoili
In this era dominated by 3D games, when even the latest versions of Street Fighter and Super Mario Bros. are made up of polygonized characters, quality sprite-based 2D games are rare.
Many now consider the process behind making beautifully animated productions like Metal Slug or Aladdin to be a lost art, forgotten and undervalued as developers chased the excitement and economy of 3D graphics.
But there are still a handful of gorgeous sprite-based games that release every once in a blue moon, and a few have had the fingerprints of animator Paul Robertson all over them, like Ubisoft Montreal’s highly-regarded Scott Pilgrim vs. the World: The Game.
Robertson’s style is immediately recognizable, featuring short and stocky figures that look like River City Ransom characters brought up to modern standards, with much more detail and personality packed into each frame.
His latest work can be found in Mercenary Kings, a soon-to-be-Kickstartered 2D run’n gun developed by the Ubisoft Montreal veterans at Tribute Games (Wizorb). Jonathan “Persona-sama” Kim, also an animator on Scott Pilgrim and other titles like Skullgirls, is on board for the PC title, too.
There are already plenty of tutorials and discussion threads about the technical aspects of making pixel art out there — so Kim and Robertson shared some general advice for animating game sprites that really stand out and leave players wanting to see more.
Push it to the limit
According to Kim, most people working on sprite-based 2D games nowadays tend to not push their animations enough. You can blame that on a number of reasons — time and/or budget constraints, artists settling early and wanting to rush to the next set of sprites, etc. — but the results are uninteresting poses and forgettable animations.
“I just try to make the most awesome and ridiculous thing I can think of,” explains Robertson. “I always imagine other people’s reaction when they look at something I’ve done, and if it seems underwhelming I’ll push it further or add more to it till I think it’s good enough. Actually this works for any art, not just pixels.”
Of course, you don’t want to overwork an animation to the point where it looks too busy and takes away from what’s supposed to be communicated by the movement. That’s why it’s useful to have someone to show your work to, and who can say whether you need to tone it down or push it more.
2. Make everything bouncy and feel alive
Part of pushing your animations is making sure that characters never appear stiff, or as if they’re made up of independent moving parts. Even when animating something as simple as a person breathing, you need to do more than just move their chest up and call it a day.
Robertson says that you should always try to keep the character moving, even if they’re standing still. Add some bounce to your characters, move their fists, make them blink, and add whatever you can so they look like they’re living, breathing sprites.
“[You have to animate] things like hair and clothes blowing in the wind or swaying around while they move, giving them exaggerated facial expressions, cute or funny idle animations, anything that makes them feel like they have a personality,” he adds.
3. Create strong key frames and silhouettes
When it comes to animating your sprites, Robertson says “The most important thing is to have really strong and extreme key frames. It doesn’t matter how smooth the animation is, if it doesn’t have awesome keys, it’ll still look shoddy.”
He points out that a lot of older sprite-based games have only one- or two-frame animations, but they still hold up well. Capcom’s Super Gem Fighter Mini Mix (Pocket Fighter in Japan) is a great example of this, with its characters growing huge, pulling out weapons, or changing their look completely in a couple of frames.
For those without formal animation training and a grasp of its principles, Kim advises they master silhouettes: “You have to be careful about the negative space. Make sure everything reads from just looking at it against a white background. You don’t want an arm to be inside the torso area, and you can’t tell what’s going on.”
4. Try to limit your frames
Artists can be tempted at times to add too many frames to their animations sometimes, telling themselves, “Oh, maybe this could use one or two more breakdown frames.” But it’s best not to over-flourish your animations, limiting the amount of frames and just using a good smear instead, to ensure the impact of the movement isn’t lost.
Going overboard with your frames can also ruin the timing and tone of a character. “That’s the main problem with animation for games, you can’t make it good for just the animation’s sake,” says Kim. “The first purpose it has to serve is for gameplay, and then afterwards to make it as good-looking as possible.”
5. Don’t fret too much over the craft
Fans and animators of sprite-based games can sometimes fetishize pixel art, and care too much about the craft than the actual content. Kim says this can be particularly annoying when you upload your work and look for critiques from artists in online communities.
“People can be all like, ‘Hey, that’s too many colors for what kind of effect you’re trying to do.’ And it’s like, ‘No, you guys are caring too much about particular details instead of looking at the whole picture or what the image is trying to represent.’”
If you want to learn more about making great game animations, Robertson says the best way is to play classic games from developers like Taito and Irem, watch entire animated movies frame-by-frame, take relevant educational courses, and read Ollie Johnston and Frank Thomas’ The Illusion of Life: Disney Animation. （
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