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游戏改编电影接连“扑街”，到底是哪里出了问题？
近年来随着移动游戏行业的兴起，IP概念的大红大紫，我们也迎来了一个全新的影游联动的时代。游戏与影视剧作品之间的联系越来越紧密，促成了一个个行业影游联动的标杆产品。近期，筹备了10年的《魔兽》电影正式定档，这部饱含魔兽玩家期待的电影终于就要搬上大荧幕了，玩家们除了期待，还有担忧，毕竟那么多的前车之鉴警示着我们，游戏改编的电影很难取得良好的票房和口碑，那么，是什么原因导致游戏改编电影接连&扑街&呢?
游戏改编电影的失败案例
从游戏改编电影的历史来看，雷声大雨点小的现象屡见不鲜，不少著名游戏IP的改编往往在上映前备受期待，受到大量游戏忠实玩家的热捧，但在上映后却一再受到抨击，惨遭票房毒药的口碑。就连《魔兽世界》在拍摄期间也曾遭受人物还原度差、剧情糟蹋原作等非议，上映时间也是一拖再拖，这其中有技术因素，但也难以掩饰发行方对市场的信心不足。
信心不足的原因在于众多失败的案例。
1993年，好莱坞的真人版《超级马里奥兄弟》登场,电影被定义为&喜剧科幻动作片&。其实电影只是借用了游戏中角色的基本设定，情节完全原创，俗套的拯救世界的故事，而角色造型更是与游戏中那些可爱的形象相差甚远......片中的兄弟俩当然不可能拿头撞墙采蘑菇，也没见跟大金刚恶斗，但是依然是对尽职尽责的管道工。影片其实也只是取游戏噱头，制作上更是不值一提。
波斯王子系列是Ubisoft公司开发的一款经典冒险游戏。电影由曾经制造好莱坞一系列吸金机器的金牌制片人杰瑞&布鲁克海默重金打造，誓要造就一部21世纪的游戏改编电影。金牌导演的大手笔制作，游戏迷们却并不买账，认为这部电影只是形式华丽，剧情缺乏冒险感，演员也没有将达斯坦王子的特质呈现出来。这部影片热播至今，可谓毁誉参半，北美票房仅为0.9亿美元，赔得血本无归。
《街头霸王》被列入游戏史上最伟大的电子游戏之一，至今仍是嘉富康公司白金销量游戏的第一名。作为早年格斗游戏中屈指可数的女角色，春丽的造型深入人心，迷人的包子头，绚丽的打斗&&为庆祝《街头霸王》诞生20周年的衍生电影《街头霸王：春丽传奇》，在北美上映以来票房惨败、恶评如潮。电影中春丽竟然换了人种，没有了招牌发髻和专用的格斗旗袍，原来人物的东方飘逸不见了，变成一个彪悍的洋妞儿拿着根大棒四处扫荡，其结果就是街霸游戏迷们拒绝承认这是一部跟街霸有关的电影。本想要讲一出春丽传奇，结果铸就了又一段烂片传说。
以上几部电影无一不是利用了金牌IP，但是惨淡的票房和如潮的差评使电影的投资方跌了个大跟头。在这之后依然陆续出了不少游戏改编电影，但鲜有精品。被称为最长寿的游戏改编电影生化危机系列，虽然曾推出过5部作品，但北美历史最高票房也仅有0.6亿，与生化危机在游戏界的地位相比，惨淡的有些可怜。另一部口碑较好的改编作品《寂静岭》和续作《寂静岭2》的全球票房总收入也没能超过1.5亿美金。
而迄今为止北美票房最好的游戏改编电影《古墓丽影》，凭借着安吉丽娜&朱莉对游戏主角劳拉的高度还原，在北美市场收获了1.3亿的票房，全球票房也直逼3亿美金，《古墓丽影》也一举成为最成功的游戏改编电影案例，但短暂的成功也难逃滑铁卢的厄运，续作票房不及前者一半，直接第三部作品仍停留在纸面上。
游戏与电影之间的差异
评价一部电影的好坏，除了演员阵容和演技以及场景、画面、特效这些因素外，最重要的一点就是剧情，对于国产电影，观众们的要求一降再降，现在判断一部好片的标准是电影能够讲一个完整的故事，一个能自圆其说没有明显硬伤的故事。而一个游戏吸引人的地方除了画面、场景等外部因素外，更吸引人的是游戏的玩法以及和其他玩家的互动。电影是用眼睛看故事，而游戏则需要全身心的沉浸其中，玩家就是整个游戏的一部分。
所以游戏能够受到玩家的认同是因为他们能够参与其中，感受游戏中的战斗、策略、热血和友谊。而由游戏改编的电影则很难让玩家仅仅通过画面和声音就代入到故事之中，因此相对于游戏来说，电影更难以取悦玩家。
从游戏的玩家群体来说，群体中性别和年龄分布区间往往比较一致，以35岁以下的男性为主。相比于电影的大众化来说，游戏涵盖的人群并没有那么广泛。纵观当今的电影市场，无论是漫威大电影还是国产高票房喜剧片，都在朝着快餐化和全民化的方向发展，而对于游戏改编电影来说，受众的覆盖面则小了很多，玩家的性别失调也为电影的成功设置了障碍。比如情侣可以一起看《美人鱼》这种喜剧片，但是男性观众想要拉女朋友去看《生化危机》就很有难度了。
这种情况下的改编无疑为电影设置了一道看不见的门槛，很容易造成两极分化的现象。即游戏玩家会成为电影的忠实观众，无论电影的质量好坏，而没有游戏基础的普通观众则可能根本不会对一部有复杂背景，且自己完全不了解的电影感兴趣，除非电影的演员阵容非常豪华。
从另外一个方面来说，现在的电子游戏大多数剧情都是相当的简单，因此通常游戏改编电影之时厂商需要在剧情上做出一定的改动。然而在玩家眼中希望的是由游戏改编而来的电影能够更大的程度的还原游戏，尊重所有原创作者。影视市场观影者则是希望游戏改编而来的电影剧情能够给观影者带来更多的精彩部分。
这两者之中的矛盾也与游戏改编电影的观影人群有关，虽然玩家是电影的主要观众，但也不乏一些慕名而来的路人观众。利用粉丝经济是如今电影投资方的普遍做法，由此也不难理解为什么吴彦祖会参演《魔兽》了，虽然通过古尔丹造型根本就难以想象出他那张颠倒众生的帅脸。粉丝们会容忍偶像的不完美，并且还会将其视作萌点，但路人是不会买账的。游戏改编电影也一样，很难做到兼顾两类观影人群的要求。
游戏改编电影的正确打开方式
现在，游戏界大有一种&得IP者得天下&的趋势，但是国内游戏改编电影的例子并不多，当然，这也与国内缺乏优质游戏有着直接关系。我们见得更多的是影视作品改编游戏的例子，去年的《》和《》就是最好的例子，由小说改编电视剧，再由电视剧改编游戏，IP的广泛利用使其发挥了最大的价值。但是这种运营方式面临的最大问题就是随着影视剧的结局，游戏也会开始走下坡路，其寿命是很容易预测的。不过对于国内快餐式的游戏环境，这个问题也就不算是问题了。
文学作品的读者们对于改编的影视剧和游戏大都表现出不看好的态度，这种情结和游戏改编电影的玩家们心情是一致的，表现的形式不同，厂商们需要考虑的因素也不一样。想要在玩家和观众两者之间达到一个平衡点很困难，想要利益最大化就慎重考虑两者之间的共同点和差异，弱化差异，放大共同点，从而使作品更加大众化。
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版权所有 鄂ICP备号-1游戏改编电影，能打赢翻身仗吗？
  |  来源： 中国文化报  |  作者：  |  责任编辑： 汪啟飞
    近日，根据同名手机游戏改编的3D动画电影《愤怒的小鸟》在中国内地上映，3天收获2亿元票房。截至5月30日，《愤怒的小鸟》上映12天后，累计票房已达3.63亿元。放眼全球，“小鸟”也是战绩显赫：据权威票房网站Box Office Mojo统计，截至5月29日，该片全球票房已达6.6亿美元（折合人民币约为43.6亿元）。
    而同样改编自知名游戏的魔幻电影《魔兽》，虽尚未在国内上映，然而根据猫眼票房统计，《魔兽》零点票房已突破1000万元，仅6月9日前预售票房就达到惊人的1994.8万元，预估正式上映后排片占比将高达90%以上。记者注意到，目前这部电影自5月26日全球分地区上映后，已经拿下了欧洲多国首日票房冠军。
    近期，随着《水果忍者》、《俄罗斯方块》等经典游戏宣布将改编为电影，引发了业界对于游戏改编电影（以下简称“游改电影”）票房的高度期待以及对影游联动主题的关注。曾经被业内视为“吃力不讨好”的“游改电影”，难道要打赢翻身仗，成为挖掘IP价值的电影从业者的“心头好”？
    “游改电影”热潮再度回归
    实际上，“游改电影”并非新鲜的电影类型，好莱坞在游戏改编电影上的尝试可以追溯到20年前。
    1993年，由热门游戏《超级玛丽》改编而成的电影《超级马里奥兄弟》上映，但上映3周后仅收获2100万美元的票房，不及投资成本的一半，口碑也不尽如人意。此后，好莱坞虽始终在尝试将热门游戏搬上银幕，但“游改电影”鲜有成功案例。
    记者了解到，好莱坞自1993年至2014年共有30余部“游改电影”，除了《生化危机》系列和《古墓丽影》，绝大部分的票房和投资回报低于预期。
    然而《愤怒的小鸟》在票房上的优异表现，似乎激发了更多“游改电影”项目。目前虽然尚不能确定《魔兽》最终的票房表现如何，但游戏改编电影的新一轮热潮已经掀开。
    据公开资料显示，七星娱乐与制片人拉瑞·卡萨诺的Threshold娱乐集团将基于人气游戏《俄罗斯方块》携手打造同名“史诗级”科幻、动作、惊悚电影，影片将由中美联合拍摄，目前确定拍摄3部。另外，手游《水果忍者》也要被改编成一部真人喜剧电影。据悉，《水果忍者》的电影改编难度非常大，因为游戏本身不仅没有具体的故事情节，也没有具体的角色和世界观，电影故事到底如何架构，不但为编剧“留下”了非常大的创作空间，同样也令观众充满好奇。
    此外，将被改编成电影的游戏还有《我的世界》、《割绳子》等，就连《古墓丽影3》也将重启，并计划于2018年上映。
    鲜见成功仍趋之若鹜
    如果按照游戏玩家等同于电影观众的换算逻辑，拥有众多玩家的经典热门游戏改编为电影，应该同样能够唤起玩家进入影院观看的潜在欲望。不过，为何此前上映的众多“游改电影”却没能占得先机？
    对此，业内分析人士认为，“游改电影”的难点在于游戏本身独特的交互方式对于电影改编的创意要求很高。在游戏改编电影的过程中，既不能脱离游戏本身的架构和元素，又需要对于人物设置进行删改，对剧情进行重塑，向大众化以及观影本身所具备的被动体验的方向进行调整。因此，“游改电影”在好莱坞片商眼中被定义为“吃力不讨好”的类型。
    然而，“游改电影”虽然多年来一直无法打破票房“魔咒”，但是业内却始终愿意尝试拍摄这一类型电影，究其原因，还在于其背后双向的利益驱动。
    在中投顾问文化产业研究员蔡灵看来，游戏改编电影对于游戏本身具有强大的反哺效应，有可能延长游戏的生命周期。在影游联动成为娱乐行业的整体趋势下，电影不再是游戏的附属品，而是整个IP产业链条中的重要一环。基于IP自身的价值，其在不同改编作品形式下发展出的粉丝和影响的广泛受众都是潜在的消费者，可以通过衍生品消费贡献可观的利润。
    从电影创作的角度讲，近年来，由于业内优质编剧匮乏，挖掘新鲜故事题材已较为缓慢，原创作品越来越少。而随着移动互联网的普及，手游的种类和题材越来越丰富，吸引到的消费者越来越多，这一领域很容易成为电影创作可挖掘的富矿。
    基于“游改电影”的难度，即将上映的《魔兽》被业内看作是游戏改编电影的“划时代之作”，也因此被寄予厚望。甚至有业内分析人士认为：“以《魔兽》游戏的影响力，其电影的成功与否将成为游戏改编电影的重要转折点及风向标，对游戏改编这一类型电影的未来发展都有着不可低估的影响。”若成功，将可能延长这一波风向的热度；若失败，游戏改编电影很有可能再次跌到谷底。
    实际上，《魔兽》的成功与否，也将成为“游改电影”能否吸引由游戏玩家与非玩家组成的观众群体的一个巨大考验。两类观众的需求能否达到平衡，在业内看来，这也是“粉丝经济”的一次尝试。
    “游改电影”的风口或将来到中国
    记者了解到，2015年中国游戏产业规模达到了1407亿元，而同期电影票房为440亿元，游戏市场总产值是电影票房的3倍多。如果知名游戏都可以改编成电影，依托游戏本身所具有的用户基数，可以预见其电影市场规模也非常具有优势。
    不过，国内“游改电影”目前尚未出现成功的案例，只有从游戏改编而成的电视剧赢得过市场的认可。记者注意到，《仙剑奇侠传》的成功，开创了游戏改编电视剧的先锋。目前国内影视与游戏的跨界互动，更多采取的是“先影后游”，即以热门的影视剧IP改编成手游，期望借用影视剧的火热为游戏带来一些人气及用户量，比如《花千骨》就属于这种模式。
    可以预见的是，随着某些“游改电影”项目的成功，将刺激着更多的国内电影从业者加快这一类型电影的创作。记者了解到，目前腾讯、网易影视都在尝试探索“游改电影”的可行性。
    2014年，腾讯公司推出了“腾讯电影+”影视业务平台，大量布局了游戏改编电影项目，推出了《QQ飞车》、《天天酷跑》、《QQ炫舞》等7个游戏改编电影项目，计划陆续推出。2015年底，网易游戏成立网易影视传媒有限公司，启动了公司旗下《天下3》、《新大话西游2》等多部热门网游走向影视化的计划。
    国内“游改电影”项目未来成功与否尚不可预期，不过业界普遍认为——游戏改编成电影的风口快要来到中国了。记者 于 帆返回光明网首页搜索公众账号CwanWechat,关注cwan,关注游戏爆料及最新游戏动态！尽管导演克里斯·哥伦布把“吃豆人”、“大金刚”、“贪吃蛇”等这些游戏玩家记忆中熟悉的经典8-bit
像素游戏主角都搬上了大屏幕，又尽管这部年度“最像素”影片在其首映当天就以920万美元的票房成绩力压超级英雄《蚁人》和呆萌《小黄人》，但《像素大战》的IMDb评分仍只有可怜的5.2分。不过，要是《像素大战》去看了其他根据游戏改编而成的电影的话，它估计会偷着乐的。因为大多数的游戏改编电影都不好看，它们的IMDb评分也普遍在3-6之间。比如，1993年根据经典游戏《超级马里奥兄弟》改编的同名电影的评分仅有4.0分，2009年上映的《七龙珠》更是只有2.8分。就连2001年的《古墓丽影》的评分也不过才5.7分。看来即使是安吉丽娜·朱莉那性感迷人的身段也没能拯救这部无聊的电影。于是乎，一堆人开始呼吁：如果你玩过游戏，那就别再“冒险”去看改编后的电影;如果你看了电影却没玩过游戏，那也别再去尝试游戏了。因为如果这两件事你都干了，你大概会失望的。这些导演是不是都以为把陪伴观众长大的经典游戏角色们重现于大屏幕上，观众就该对他们感恩戴德了?不是这样的好吗。就算你们想走“怀旧”路线、用所谓“情怀”来吸引观众，那能不能做到位一点呢?能不能稍微尊重一下原版游戏呢?既然电影是以游戏为宣传嘘头的，那么在作为重点噱头的游戏人物形象上总得多花些心思吧。可实际上电影中呈现出来的形象却总是和游戏里的相差甚远，有些甚至让人吐槽不止。(《超级马里奥兄弟》中的库巴大王及其扮演者丹尼斯·霍珀)在《超级马里奥兄弟》中，经典敌人之一的库巴大王(King Koopa)在游戏中虽然一直“作恶不断”，但好歹是一只长相呆萌的绿乌龟。可在安娜贝尔·杨科尔导演的电影里，库巴大王却成了头长犄角、吐着长舌头的怪大叔。这让库巴大王的粉丝们作何感想?库巴大王的扮演者丹尼斯·霍珀(Dennis Hopper，2010年5月因癌症去世)也曾在2008年接受AV俱乐部(The AV Club)采访时表示，“必须得说，那部电影就像场噩梦一样”。“那是部夫妇型主导的电影，他们的控制欲很强，不会在同别人商量之后再做决定”。连安吉丽娜·朱莉都无法拯救《古墓丽影》，那丹尼斯扮演的库巴大王就更救不了《超级马里奥兄弟》。既然在人物形象的设定上无法为电影增色，那就该在剧情方面做到可圈可点。可很大一部分改编电影看上去就像是一场游戏cosplay。演员们穿着和游戏人物的同款衣服、梳着相同的发型，还拿着同样的战斗器械，做的事情却只是在屏幕里摆摆姿势、说几句苍白无力的台词，然后就是The Ending。(《吸血莱恩》剧照)改编自知名动作游戏的电影《吸血莱恩》就是好例子。尽管电影中同样采用了靓模克里斯汀娜·罗根作为主角，还借助电脑特技实现很多之前不敢想象的镜头，它依旧是一部评分只有2.8的烂片。因为它除了美女和特效之外，只剩下索然无味的故事情节和几句略显弱智的对白。这样看来，它也对得起金酸梅奖的提名了。其实，游戏和电影这两者之间是有很大区别的。游戏能给玩家带来的不只是视听元素，还能让玩家进行实际体验。而电影则只能带来前者。那么一部从游戏改编而来的电影，如果它想成为一部成功的改编电影，它要做的就不仅仅是把游戏的视听效果搬进影院，还应为观众打造游戏化的电影体验，突出电影特性。当然，让大部分改编自游戏的电影总被扔“臭鸡蛋”的，还有一个客观原因，即观众自己对于电影的期待。就像很多看完改编自小说的电影的观众在走出影院的那一刻起就抱怨不停一样(但，李安的《色·戒》算是个例外)，每一位游戏玩家对游戏都有个人的理解，这“理解”或多或少会跟导演的想法有出入，那么他们看完与自己的“理解”不同的电影后自然会有各种抱怨，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特。Cwan中国玩家网(CwanWechat)　
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设计图片腾讯娱乐专稿（文/耿飏 陈媛 陈一帆 责编/子时）6月伊始，《魔兽》国内上映。“为了部落！为了联盟！为了艾泽大陆！”这句充斥荷尔蒙的口号响彻影院，燃爆了一众游戏玩家体内积蓄已久的宇宙洪荒之力。十年等待，一地青春。在玩家眼里，“魔兽”二字的意义早已超越了游戏本身带来的快感，它占据了整整一代人的回忆，甚至影响了一个国家的网络社会发展。也正是因此，大量的忠实游戏玩家群体和《魔兽》背后的中国资本力量，让影片在国内市场上力挽狂澜，一扫在北美地区票房、口碑双不佳的阴霾。两周14亿的成绩，让人们再次看到了中国电影市场的潜力，也给国内的游戏公司打了一针强心剂——从去年开始，国内几家顶级游戏公司已纷纷成立起自己的影视公司，网络游戏影视化已成为了新的风潮。在这股风潮下，游戏和影视之间的联系已然更加紧密。游戏IP就像一颗有生命力的种子，在泛娱乐的生长空间里，为我们带来了无限的可能性。但它到底能产生多大的涟漪？答案还需要拭目以待……这个，整个中国电影市场因为《魔兽》又燃烧了一把。影片自6月8日上映，截至6月26日，目前国内票房已超过14亿人民币。这一表现和该片在北美地区票房刚过4200万（约2.8亿人民币）的成绩形成巨大反差，88%的海外票房占比，让《魔兽》成了一部“非典型性”的好莱坞大片。那么，究竟是什么原因使得《魔兽》票房“西方不亮东方亮”呢？不看《魔兽》，怎么对得起那些年打坏的键盘？日，游戏中国大陆服务器正式公测，当日便创下了50万人同时在线的纪录。同年7月，其出品方暴雪娱乐公司宣布该游戏在全世界已经拥有350万付费玩家，其中中国市场玩家人数超过了150万。经过随后几年的发展，在峰值期，《魔兽世界》全球拥有超过1200万的活跃玩家，中国玩家可以占到一半。2010年夏天，贴吧里爆出的一句“贾君鹏，你妈妈叫你回家吃饭”成为网络流行语，更是让《魔兽世界》成为全社会的讨论话题。就是这百万中的一位资深玩家。曾经在英国留学的他，经常顶着时差和远在国内的朋友约好同时上线，彼此通过游戏交流感情。可以说，《魔兽世界》在很大程度上缓解了他在异国求学的思乡之苦。如今，林晨已经回到上海工作多年，游戏也早已AFK（游戏术语，意指不再上线），但当他听到电影将要上映的消息时，依旧激动了好久。手机里的几个购票APP被他轮番打开，然而首映零点场鲜红的“售罄”标识，让他无缘在第一时间看到《魔兽》电影的真容。在他购票之前，网络上也正在疯狂转发一个段子：“高考的考生们，6月8日是《魔兽》电影上映的日子，也是高考的日子。提醒各位考生，高考可以重来，而电影首映只有一次！”虽然这很可能是影片营销的设计环节，但仍不难看出《魔兽》在玩家心里的重要地位。也正是因此，那些比林晨幸运的魔兽粉丝，已让电影首映零点场，从一个普通工作日的夜晚演变成举国狂欢的不眠夜。6月8日电影《魔兽》首映，全国各地的粉丝在影院里拉起横幅庆贺“节日”林晨对于没看到《魔兽》首映的缺憾依旧发酵，除去情怀因素，他是如此好奇：“一部我玩了这么多年的游戏被改成电影，究竟会是什么样子？”根据数据显示，在《魔兽》电影观众群体中，男性观众占了60%，其中年龄在21~30岁之间的超过7成。这个年龄段的观众，恰好经历过《魔兽世界》的鼎盛时期，资深玩家众多，他们对游戏有着无法割舍的深厚情感。就像林晨一直觉得，“不看《魔兽》，都对不起那些年我打坏的键盘！”中国资本注入，《魔兽》从海外片变成“干儿子”除了在中国拥有数量坚实的粉丝基础，《魔兽》电影背后注入的中国资本力量，也让影片在上映前的宣传规模比一般进口大片来得声势浩大，甚至采用了“票补”、“点映”等国产片特有的大手笔营销手段。从几家中国投资方的背景来看，腾讯影业、企鹅影业、华谊兄弟、万达、中影等公司都在《魔兽》的营销过给予了它不同程度的支持。今年年初收购传奇影业的万达集团，利用自身院线优势，为《魔兽》贡献了60%以上的票房。腾讯影业作为《魔兽》宣传营销的主阵地，调动腾讯公司内部各部门资源协同作业，打通产品平台，为《魔兽》的宣传发挥出最大效应。一位业内人士分析认为，《魔兽》在档期上也占据了有利时机。6月8日上映的首周恰好包括了端午假期，同时也为它在 “暑期档”前留足了放映窗口期。几大在线购票平台提前10天预售零点场门票，也是本片拥有更宽松的宣传环境的信号。此外，在北京三里屯太古里的广场上，巨大的“毁灭之锤”雕塑提醒着过往人群《魔兽》电影已经到来的消息。以影片为主题的道具展，在全国多个城市巡回展映，也带动了衍生品销售。根据万达院线CEO曾茂军的说法，上映前《魔兽》衍生品在中国区的销售额就已超过1亿元。相比其它海外片，《魔兽》宣传声势浩大铺天盖地的宣传阵势和档期优势，一举造就了《魔兽》口碑和市场上的双重效应。大量核心粉丝涌入影院，一睹满载自己回忆的“情怀之作”。对于更多不明就里的普通观众而言，当“你看《魔兽》了吗？”成为街头巷尾的热门话题时，走进影院看看这部大片也是自然而然。相比在中国市场上的来势汹汹，《魔兽》在北美地区的黯淡遭遇，其实并没有让业界人士太过震惊。在好莱坞，游戏改编电影并非新鲜概念，纵观这一类型电影，成绩也大多不尽人意。再加上近年来魔幻题材在北美影市的整体疲软，观众对于此类影片的新鲜感和消费欲望几乎消耗殆尽。《魔兽》北美扑街并不意外派影业全球副董事长罗伯·摩尔认为，《魔兽》在中国区的成功，很大程度上要归功于特效依然是吸引中国观众的“利器”，而成熟的北美观众对此却并没有特别感冒。他对腾讯娱乐记者表示：“我们也预计到了《魔兽》在中国的票房可能会是美国票房的三四倍，因为中国的观众乐于接受震撼的视觉效果。随着中国3D影院、IMAX影院越来越多，我们预计这个趋势还会持续下去。”《魔兽》北美票房不及中国1/5而另一个不得不提的因素就是——“跳票”。《魔兽》电影从宣布启动至今，时间跨度近10年时间，中途换了导演，改了剧本，等到《魔兽世界》游戏都已经“过气”了，电影才姗姗来迟。原本对《魔兽世界》忠诚度就不如中国玩家的北美玩家早已投向了《英雄联盟》和《部落冲突》等耗时短、节奏快、重技巧的“轻游戏”。作为众多游戏改编电影中的一员，粉丝向过重的《魔兽》明显缺乏和同档期大片的竞争力。尽管如此，传奇东方影业CEO罗异仍表示，中国和世界上其它国家上映时候的良好反应足以给予他们制作《魔兽》续集的信心。不只魔兽，其他好莱坞追赶的游戏IP也大都扑街虽然好莱坞已经在游戏IP影视化这条道路上走了20多年，但这类电影在市场上的表现却只能用差强人意来形容。最早的《超级马里奥兄弟》便给这条路开了坏头。其后，绝大多数游戏改编电影都无法逃开口碑票房双扑街的宿命。据《凡影周刊》数据显示，好莱坞大多数游戏改编电影都难以摆脱票房扑街的宿命在30多部已上映的游戏改编电影中，最赚钱的当属系列。据统计，该系列总投资高达2.48亿美元，五部电影总票房共计9.04亿美元。而由主演的《古墓丽影》系列，三部电影也赢得了4.39亿美元票房。主演的投资高达2亿美元，全球总票房共计3.36亿美元，只能说是堪堪回本。除了上述几部影片的成绩还说得过去，其余大量游戏改编电影的票房则完全称得上惨不忍睹：两部总票房共计6200万美元，《街霸·春丽传》总票房1276万美元，仅收获750万美元票房。纵观这些游戏改编电影，全部出自全球范围内的顶级大IP, 认知度及粉丝基础均为上等，但挑剔的北美游戏玩家和观众并没有为此买账。究其原因，一方面受限于当时电影特效的技术水平，游戏中炫酷的场景在被搬上大银幕后变得粗糙简陋；另一方面，剧情过于薄弱是游戏改编电影永恒的致命伤。根据IMDB评分，这些游戏改编电影里得分最高的是2002年《生化危机》的6.7分，最低是2003年的2分。尽管游戏改编电影在好莱坞声势不振，但在中国市场上，则有另一番景况。近两年，中国的游戏公司已经逐渐开始布局自己的影视项目，以腾讯、网易、巨人等为代表的游戏业巨头以及一些中小型游戏公司，已经开始成立影视公司，着手打造自己旗下的游戏IP产业链。另一方面，像光线、华谊等传统影视业巨头也在积极向游戏公司抛出橄榄枝，或收购或注资。那么问题来了，中国游戏改编电影的春天要来了吗？小屏入手，走中国特色的游戏改编之路和好莱坞不同的是，中国的游戏影视改编道路率先从小荧屏入手。时至今日，2007年上星播出的古装《仙剑奇侠传》都还是一代年轻人的青春回忆。该剧让、、、等人气偶像一时风头无两。《仙剑》剧曾捧红一众青春偶像这部偶像剧正是改编自中国经典单机游戏——。这款以中国古代为背景的角色扮演类游戏，自95年推出后就受到中国玩家大力追捧。《仙剑》电视剧的播出不仅培养出一众青春偶像，更直接拉动了游戏的销量。当年推出的《仙剑4》一度创下周销量超过30万套的记录。可以说，《仙剑》系列是国内影游互动最早的成功案例。随着IP浪潮兴起，()、《古剑奇谭》等单机游戏也被改编为热播电视剧。然而在一窝蜂追逐“IP”的当下，再想复制《仙剑》系列的成功盛况，已经很难。别忽视儿童动画，这才是高性价比的保障而真正在中国大银幕上一马当先的，则当属儿童动画电影。在中国，动画和游戏总是天然地和浅显、低幼等印象联系在一起。虽然这种刻板印象未必合理，但不可否认的是，儿童是游戏和动画的巨大潜在客户。随着儿童游戏行业的发展，制片商也瞄准了这片市场，数款面向低龄观众的游戏纷纷被改编为适合儿童的动画电影。以《洛克王国》系列和《摩尔庄园》系列为例，这两款游戏均是针对7-14岁儿童开发的点卡道具类网页游戏。从2011年开始，它们均开始以平均每年一部的速度推出大电影。儿童游戏改编的动画电影呈现出稳定盈利态对于一部投资在千万上下的动画电影来说，《摩尔庄园》系列的三部大电影平均票房在1800万左右，这个成绩足以让投资方收回成本。相比之下，《洛克王国》的票房更令人咋舌：其四部大电影平均票房为5500万，成绩最好的《洛克王国：出发！巨人谷》票房高达7697.3万人民币。除了大电影外，这类儿童游戏IP的周边销售渠道也极其畅通，其相应推出的系列动画片、网络剧场版、舞台剧等其他衍生形式都能获得不菲收入，并罕见地呈现出稳定盈利的态势。游戏改编真人电影：巨头们已在行动有了游戏改编电视剧和动画电影的成功先例，中国的游戏改编真人大电影也正在蠢蠢欲动。本土游戏开发最为成功的网易和巨人两大巨头，如今都已成立了自己的影视公司。在上海电影节期间，他们相继宣布了各自的影视开发计划。至此，游戏改编电影不再是小心翼翼地试探，而是开始来势汹汹地要在票房战场上攻城略地。总体看来，网易和巨人的战略规划几乎是同质的，都是先拿自己家的王牌IP开刀。网易影视副总经理刘国男更是毫不讳言：“网易影视其实就是一家投拍网易游戏的公司。”在两家现已公布的影视化项目中，网易旗下《天下3》将改编为真人电影和电视剧，《梦幻西游》在此基础上还将追拍动画大电影；而巨人方面，旗下《征途》会电影、电视剧同期开发，《球球大作战》等将改编为动画电影。并且，他们都表示愿意为此拿出高额预算，《征途》甚至还公开喊话电影投资额要在3亿以上。但目前为止，这些项目都还在前期筹备中，要等到真正交卷接受观众的检验，估计要在两三年以后。《天下3》、《征途》的真人电影已开始筹备相较于网易和巨人两家公司大刀阔斧地直面上阵，另一巨头腾讯方面对游戏改编真人电影则显得理性、保守。目前，他们直接把游戏IP影视化的项目只有动画电影《洛克王国》和《QQ飞车》，而对于《穿越火线》、《英雄联盟》等超级游戏IP在短期内并没有改编成真人电影的打算。在腾讯影业副总经理陈洪伟看来，单纯的游戏IP改编电影只是目前腾讯影业发展的阶段性产物，未来他们更愿意致力于整个游戏文化的影视化推广：“‘游戏改编电影’是一个宽泛的概念，它包含了三个层面：第一类是简单的游戏IP影视化，就像《魔兽》这种；第二类是将整个游戏文化变成电影的一部分，比如文学IP类中的网游文，它在影视化的过程中势必要呈现出很多游戏元素；第三类是电竞题材改编电影，虽然电竞现在还是一个小众运动，但是它的经济潜力一定会引发关注。” 因此，在腾讯影业的规划中，有关电竞行业的纪录片《电竞狂潮》，《QQ炫舞》的舞台剧，渗透游戏文化的网游文改编电影、电视剧《微微一笑很倾城》等项目都在推进中。在目前的中国电影市场上，瞄准游戏改编影视的公司还远不止这几家巨头，一些中小型游戏公司也在暗暗蓄力，深海下的暗流正在徐徐涌动。在各大在线售票平台的《魔兽》评论区里，来自粉丝和非粉丝之间的苛刻质疑随处可见：一方面游戏玩家认为影片情节太迎合大众，缺乏共鸣；另一方面，一些普通人对电影呈现出的魔兽世界观仍感到茫然。这两类观众核心需求之间的矛盾，暴露了游戏改编电影最大的困局——游戏改编的电影，到底应该为谁而改？讨好玩家or讨好观众，这真是个问题《魔兽》导演对腾讯娱乐记者解释道：“游戏和电影有一个共同的目的：都是用有趣的故事娱乐观众（玩家）。游戏是给予玩家自由度，让他们觉得自己在影响剧情走向。当然这种自由度是个假象，他们最终会回到你设计好的故事线索上。而电影则是导演掌握一切，决定了用什么样的景别、画面、声音，来给予观众故事的线索和信息。”导演邓肯·琼斯是《魔兽世界》资深玩家可见，玩游戏的过程是个交互的过程，玩家通过不停地选择玩到结局，变成了游戏的“创作者”之一。而电影的属性则是强设定，编剧、导演设定好世界观，观众来寻找投射和认同，不需要参与任何“创作”，对于结局的认知只需要接受或者不接受。简而言之，虽然游戏和电影都是视觉化的，但从游戏到电影其实是一个从主动参与到被动投射的“降维”过程，两者之间的转换必然存在着天然的壁垒。而从文字到影像，虽然是从非视觉化到视觉化，但是因为皆属投射认同的过程，都不需要交互，反而容易得多。这也是为何文学类IP会成为当下影视题材的主要原因。跨维度的游戏改编电影，本身就是一件费力还不容易讨好的事情——深度参与过游戏的玩家，很难容忍自己变成故事走向的旁观者；而对非玩家来说，每一个让玩家嗨爆的点，都可能换来他们的表情包。摆在改编者们面前的是属性截然不同的两个群体：游戏粉丝数量有天花板，但忠诚度高；主流观众群没有天花板，但是难以精准把握口味。从这个角度来看，尽管对《魔兽》挑刺的仍大有人在，但环顾一下好莱坞的黑历史，身为深度玩家和天才导演的邓肯·琼斯已经做得够好了。游戏改编电影的本质还是电影但是，在没有邓肯·琼斯的中国，本土的游戏人和电影人又该怎么办？腾讯娱乐调查发现，这几家率先投身游戏影视化的公司，对于市场现状都有着清醒的认知和基本共识——游戏改编电影的本质还是电影，服务人群还是主流观众。对于玩家，要做的不是讨好，而是要把他们也变成主流观众的一部分。因此，巨人影视找到了曾经负责制作、《三大白骨精》的星皓影业，承制《征途》的电影版，并且为此拿出了3亿人民币的预算，这在电影行业已经是顶级的规模了。同样愿意花费巨资的的还有网易影视，《天下3》电影版已经在与传统电影公司进行联合制片方面的接洽。这两部将主要预算放在特效上的大制作，已经在讨好中国主流观众这点上赢得了先手。至于如何争取玩家，两个项目都从《魔兽》中得到了启示：保留游戏中人物的性格和人物间的关系是底线，不能改，至于剧情故事可以酌情修改甚至完全重构。刘国男是游戏人出身，在担任网易影视副总经理之前，一直是网易游戏的营销总监，他深知玩家和游戏之间难以割舍的羁绊。这个激动地要给《魔兽》点100个赞的男人，非常认同邓肯·琼斯改编《魔兽》时对待玩家情怀的处理方式。但他十分明确《天下3》并没有《魔兽》那么庞大的老玩家群体，很难引发青春怀旧情结，所以《天下3》电影的故事和游戏相比，会很不一样。《征途》的改编，并不会拘泥于游戏情节巨人影视总裁张阿牧显然要更超脱一些。这个曾为《征途》花过200万人民币、拥有专属客服的超级玩家，在描绘对其电影版的愿景时，对于“玩家还是非玩家”一点都不纠结：“游戏有什么符合电影的就拿过来，不符合电影的不要，不是围绕游戏做事，而是围绕电影做事。”甚至，他还对于这个神似“妈和媳妇落水了到底先救谁”的神选题本身嗤之以鼻：“观众玩不玩游戏都是次要，只要把电影做好就行了。这句话好假，但其实就是这么一回事。”亲自参与了《魔兽》这个项目的腾讯影业，则有着更多层面的反思。即便是改编动画电影，他们也充分尊重电影的规律，尤其是对于人物的塑造。腾讯影业进化娱乐工作室总经理刘富源介绍，在筹备《QQ飞车》期间，创作团队光是为人气角色“小橘子”参加赛车比赛的合理性，就讨论了很长时间。另外，从《十万个冷笑话》制片人成功转型而来的腾讯影业副总经理陈洪伟，则从《魔兽》效应中得到了更多启示：80后玩游戏普遍是从大学开始的，所以游戏改编电影的情怀成分才浓重，但对90后来说，游戏早就是生活的一部分，次元壁已经不需要刻意去打破。陈洪伟兴奋地提出了一种愿景——做玩家和非玩家都能融入其中的网游文化电影，因为“这类电影会非常有趣，而且更加贴合现在年轻人的生活”。《魔兽》成功是个案然而，能否成为第二个《魔兽》，在这些项目真正交出答卷前，一切都还是未知数。几乎所有被访者都认同《魔兽》只是个案，“它太特殊了！”张阿牧曾在腾讯娱乐专访中给出了一条他眼中的游改“金线”—&#万注册用户，10%的活跃转化率。在他看来，一个拥有500万活跃用户的游戏，其影视化改编的基础就是非常扎实的，因为这说明“有500万用户和游戏发生过深度关联”。《魔兽世界》就是金线之上的作品，而《天下3》和《征途》都距此还有一定距离。也就是说，如果将《魔兽》列为现阶段游戏改编电影的天花板作品，那么它对目前这两个本土游戏项目并没有太多实质性的借鉴意义。《魔兽》的意义，很可能只是一个PPT上可以让人大脑皮层兴奋起来的词汇而已。如果单纯以商业回报来说，同等量级前提下，电影的回报率显然远不如游戏。不过，电影能吸引的关注度和对社会各层面的影响度，却是游戏不能比拟的。这也是为什么，尽管绝大多数游戏改编电影都难以产出佳作，仍然有前赴后继的参与者。影游单向联动时代：同一IP下，影视、游戏割裂存在“影游联动”是如今泛娱乐领域最为火热的概念之一，也是当下游戏与影视公司不约而同选择的一条出路。《魔兽》内地票房的成功，以及目前各家公司纷纷推进的游改影视项目，足以说明游戏IP影视化已成为中国影视投资的一个新的风口。相对处在探寻期的游戏改电影，“影游联动”的另一种更常见模式，则是将影视作品反向改编成游戏。其中最为成功的例子就是“小黄人”系列。2014年，电影《神偷奶爸2》上映前后，名为《神偷奶爸：小黄人快跑》的手机跑酷游戏的全球下载量达到5.5亿次，光中国用户的下载量就达到了2.4亿次。去年，电视剧《花千骨》的同名手游下载量成绩不俗，《琅琊榜》手游的相继推出，也让业内人士重新认识到国内市场的巨大潜力。《花千骨》推出的同名手游下载量不俗不过，对于目前大多数影视配套手游来说，服务影视作品宣传才是其意义所在。制片方往往将手游开发匆匆委托给一家游戏团队，同一IP下的游戏和影视作品是割裂存在的。而配套手游本身的更新频率、内容设计和制作水平也很难和业内的精品游戏抗衡。在影视剧下线后，该手游的热度也基本上宣告完结，像去年暑期档的“爆款”国产动画电影《大圣归来》的配套手游，就没能复制电影的辉煌。影游复合联动时代：同一IP下，开发全产业链泛娱乐产品面临影游联动目前的困局，业内人士正在探索另一条让影视和游戏协同发挥最大效应的道路——将IP的单向改编，转化为以IP为主导的全产业链开发。网易影视副总经理刘国男指出，游戏业内人士在理解游戏和电影两种不同形式的直接差异后，也在转换思路：“单独靠一部电影，其实很难对一个游戏造成太大的影响，因为它的播放周期太短了。可是，单独靠一个游戏IP，就算它生命周期很长，也很难推动它成为电影。玩家很难因为上个月火的电影，去玩上个月推出的电影游戏。一定要游戏、网文、网剧、电视剧、电影联动着来，形成产品的系列化规模。但能够真正适合系列化生产的IP其实很少，这需要影视方面和游戏方面的团队一同花心思，把它做透。”好莱坞方面，重启的电影系列不失为一个很好的案例。在“星战”这个超级IP的开发上，由游迪士尼为主导的开发制作过程，就达到了影游复合联动的层次。在电影方面，有《原力觉醒》上映，主机游戏方面有EA制作的《星球大战：前线》开售，手机游戏也推出了一款《星球大战：指挥官》。此外，迪士尼还开发了外传动画和外传电影，再加上其衍生品开发的巨大功力，让重启“星球大战”成为一笔好生意。迪士尼对于IP的全产业链开发是成功典范然而，“星战”系列的成功和迪士尼完善的电影制作、游戏研发、衍生品生产、营销推广等渠道有着密不可分的关系。中国初露峥嵘的游戏公司和影视公司想要立刻复制这一模式，难度不亚于电影中蕾伊穿越星系寻找卢克的过程。不过，腾讯、网易和巨人等游戏巨头已经开始试水，他们透露，在对现有IP进行影视开发时，会在一开始就为影视作品和游戏留出同样宽广的发展空间，打造出类似漫威或者DC这样，多产品间互相联通的世界观体系。据刘国男介绍，作为电视剧《九州·海上牧云记》的联合出品方之一，网易影视在介入电视剧项目的同时，也在着手开发其同名手游，“这种做法有利于游戏和影视作品的统一性，影游联动也体现得更为深入。”总结陈词：游戏和电影并非二元对立的关系，只是用两种不同的形式来讲述故事罢了，而游戏和电影的结合，也是现代艺术和现代科技融合的一种体现。无论如何，以整个影视行业的大角度观察，以游戏改编而来的影视作品，在数量上都只是市场中很小的一个组成部分。“影游联动”的美好前景已经摆在所有人的面前，也向所有意欲进军这个行业的人们发出了挑战：你有什么样的IP足以支持这样的野心？又有多少的决心、多深的口袋、多通畅的渠道足以支撑实施这样的计划？在未来的2-3年内，我们将会看到答案。版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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责任编辑：vivickyli
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