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还剩 5 秒&> > >巴黎圣母院观后感巴黎圣母院观后感篇一:《巴黎圣母院观后感》
巴黎圣母院观后感
&&巴黎圣母院&&是一部值得慢慢品味的电影，他给我们带来了美与丑善与恶的灵魂冲击，每当我细细的欣赏这部伟大的爱情悲剧时都会有不一样的感受。是雨果告诉了我们什么是真正的爱情，有的时候一个隐藏在美丽外表下的丑恶的心灵更应该被人们所鄙视，相反的是，主人公之一的圣母院敲钟人卡西莫多，虽然他的外表丑陋可他有一颗善良的心，更应该被人们所记住。在这部电影中美与恶相碰撞，擦起了凄美的灵魂的赞歌。而且这部巨著更是有着许许多多的值得我们学习借鉴的地方。
首先，我感受到了强烈的“美丑对比”。
一个是救了女主人公艾丝美拉达而后又想玩弄她的侍卫队长菲比斯；另一个则是知恩图报的圣母院敲钟人卡西莫多。同是救人，但他们的最后目的却截然不同。
菲比斯，一个衣冠楚楚、风度翩翩的国王侍卫队长。在他美丽的躯壳下，包藏着的却是丑恶的灵魂。这个卑鄙无耻的“上等人”，明明知道艾丝美拉达是被诬陷的，是为他而死，只要他出面，女主人公就可以得救。但是，他没有这样做，而是冷酷地看着女主人公被送上绞架。
卡西莫多，巴黎圣母院丑陋无比的敲钟人，马蹄形的嘴，耳聋。坚硬的嘴唇，却遮不住口内像麦垛一样参差不齐的牙齿。就是这个丑陋的躯壳里，拥有的是高尚圣洁的灵魂。在他当众受罚的时候，艾丝美拉达给他水喝；当艾丝美拉达被送上绞架时，他知恩图报，先是冒着生命危险把她救了出来，最后紧紧抱着她同为尘土，轻轻拂去,,,,
圣母院副主教克洛德?弗洛罗和卡西莫多同样构成鲜明的对比。
克洛德，道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。他，自私，阴险，不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在艾丝美拉达那里，他第一次体会到人心的温暖，，从此，便将自己全部的生命和热情寄托在艾丝美拉达的身上，为她赴汤蹈火，为了她的幸福牺牲自己的一切。
更让我们被感染的可能就是美丽的女主人公艾斯梅拉达了——代表美丽善良的姑娘，她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。当这朵美丽的鲜花凋零是我心痛了，为什么善良的人都不会得到应该有的幸福呢?可能这就是社会的悲哀了吧，她是一个多么美丽的姑娘啊，最终却落了个凄惨的下场，不得不说这是一个令人心寒的结局！
雨果笔下的美丑反差不仅存在于19世纪的法国，在21世纪的当今同样存在。
有些人仪表堂堂，身居要职，却十分虚伪，对百姓冷酷默然，甚至利用职务之便贪污受贿、徇私舞弊。他们的斑斑劣迹罄竹难书，与菲比斯、弗洛罗有何区别？
有些人衣衫破旧，平凡无奇，却勤勤恳恳打扫街道、清理垃圾，干别人不愿干的事，以一己之脏换他人之洁。他们是美的化身，是卡西莫多式的美。
何为美？美在灵魂，美在心灵。
其次是其中的场景，与环境的刻画使人物更鲜明。那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，影片揭示的不是一个简单的故事，深深的揭示了人类内心深处的一些活动，无论在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合的，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求啊！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，震荡着我们的心灵，我们该怎么办？我想每个人都会有一个属于自己的答案。
影片看完后，我有点伤感。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。
一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，艾斯米拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对艾斯米拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果， 就算有朝一日，卡西莫多将艾斯米拉达抱在了怀里，得到的也只是艾斯米拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。 我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。
卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。
艾斯米拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；艾斯米拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多
人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。
善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。
无论是崎岖，坎坷，还是平坦，顺利，让我们在人生·命运这道风景线上，让我们一起边走边欣赏吧！人类唱着生命不屈的赞歌来到世界。人生注定是坎坷，但也同样是精彩的。谱写着一段段精彩的历史，或轰轰烈烈，或淡泊宁静，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，这就是生命就是人生·命运……在那遥远的一方，爱斯梅拉达将会获得重生，继续地为你，为我，不断地舞蹈，不断地歌唱那永远的神话……
生活仍将继续，生命也需要我们去增光添彩。让我们用自己平凡的心去领悟雨果世界中的美与丑，感受作者笔下的美丽与丑陋，来重新审视自己。用一个普通的视角去发现美与丑，做一个善良美丽的人！
巴黎圣母院观后感篇二:《《巴黎圣母院》观后感》
《巴黎圣母院》研究综述
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。
通过阅读整理一些学者关于《巴黎圣母院》的研究，我在此对其进行综述。
一、人性的折射
《巴黎圣母院》中，有一幕十分经典，并令多数人印象深刻，即《一滴眼泪换一滴水》，描写的是加西莫多的示众场景。孙艳、张小兵、赵海英都对这一幕进行了研究分析，在《美与丑的看台》一文中，孙艳分析出了加西莫多受刑时，看客的一些心理人性，他们无聊、无知、尽情嘲弄着可怜的加西莫多，却根本连他犯了什么罪都不清楚，也不愿去明晓，而他们又不是麻木的，当美丽的爱斯美拉达上前喂那可怜的人水喝时，看客们又都被感动，并鼓掌喝彩，可见，他们的内心依旧向着善，善与恶并存，光明与黑暗相共。而在《穿越时空的“示众”》中，张小兵则是更加尖锐地指出了人性的恶，源于《巴黎圣母院》中的一句话：小孩和姑娘们笑得格外厉害。加西莫多那时接受的何止是鞭刑，简直是皮肉和灵魂的撕咬，这场撕咬中，最让他受伤的不是别人．而
是一群和他身份、地位并没有多少差别的普通民众，而且孩子和姑娘怎么说都应该是善良和美好的代名词．也是一个需要保护的群体，但他们并没有体现出怜悯之心．更没有丝毫帮助受难人的意愿．取而代之的是“格外”起劲的嘲笑，孩子和姑娘是人类前途和命运的掌握者，
他们的人性觉醒无论如何都是一件大事，而他们的所作所为却让人齿冷心寒。气势汹汹、泼
辣凶悍、颇有力量的人们与“漂亮、鲜艳、纯洁、迷人而又那么娇弱的姑娘”形成了鲜明对比．一切无事生非者和将自己的快乐建立在别人的痛苦之上的人．立刻现出了人性丑陋的原形。
这一幕难免会让人想起咱们中国曾经的历史，当日本侵略者疯狂的残杀着中国同胞时，围观的那一个个，分明是中国人，那是一种麻木不仁，那时的中国人难怪会令鲁迅起了呐喊的冲动，人性是脆弱的，也是极易动摇的，无论在何时，都有着美和丑两面，我想，我比较偏向这种观点。
二、经典的创作特色
《巴黎圣母院》一书中，浪漫主义特色十分明显，且作者行文多处运用了对照手法，使得此书更具可读性。
在张玉枝和汪少明的《略谈〈巴黎圣母院〉的对照描写艺术》一文中，他们认为，雨果的对照描写手法在《巴黎圣母院》创作中的运用，主要体现在三个方面：一是在创作实践上打破了传统的“悲剧表现崇高、喜剧表现滑稽”这一传统教条．通过悲中有喜、悲喜交融的创作方式．增强了作品的艺术感染力。二是通过对美与丑、善与恶、真诚与虚伪、欢乐与悲伤等对立要素的对照描写．揭示了特定历史条件下．人与人、人与社会以及社会内部不同阶级或阶层之间．各种矛盾冲突的尖锐性、复杂性，无情地批判了当时法国社会的反动性。三是通过对人物外表和内心世界的两面性的对照描写．揭示了由扭曲的社会所造成的扭曲了的人的灵魂．批判了那种对人类心灵带来可怕摧残的社会制度的不合理性。伍之伦则是从人物形象塑造上的美丑来进行对比，辛瑞是重点通过分析四个男人对爱斯美拉达的爱情来进行对比。而王伏仙则这样说：小说中我们看到两个节日：宗教节和愚人节；两个王朝：封建王朝和乞丐王朝：两个国王：法兰西国王路易十一和乞丐王国国王克罗班．徒意福；两种法律：
封建王朝和教会所操纵的专门用来镇压穷人的反动法律和乞丐王朝一视同仁的公正法律。这是黑暗与光明的对比，作者通过对比，用毫不掩饰的强烈倾向来鞭挞封建王朝．揭露教会的黑
暗。并把战斗的锋芒直指路易十一本人，突出了主题。除以上所讲之外，程元、岳浩然的《巴黎圣母院》的爱情观解析，实质上也是在对几人的爱情进行对比，因此，五篇文章有一个共同点，那就是都提到了四个男人的形象与爱情，都将其进行了分析对比。
第一种爱是懦弱的爱，刚果瓦是一个穷困潦倒的诗人，靠写作谋生。假如说甘果瓦对艾丝梅拉达也有过爱，那么我们只能认为是因为艾丝梅拉达给他提供了谋生的手段，使他获得了住处和面包罢了。在他看来，有食有宿，有一个名誉上的夫妻关系，这也就够了，这就是他生活的全部。他对爱丝梅拉达没有丝毫的理解，也就根本谈不上真正的“爱”了。正如克罗班乞丐王国的国王骂他，是一个无耻的儒夫。
第二种爱是可恨的爱，如果说刚果瓦的爱是懦弱的，那么菲比斯的爱就是可恨的。在这里雨果为我们描述了一个在漂亮躯壳的隐藏下有着丑恶肮脏灵魂的美男子形象。可悲的是艾斯梅拉达就像琼瑶小说中的女主角，只要遇到自己所爱的人便会不顾一切地爱上对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，她都会一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。菲比斯是女孩唯一付出爱情的人，可叹的是他只贪恋艾斯梅拉达的美色，却丝毫不爱惜她的生命。就在女主角以谋杀菲比斯的罪名被判处死刑时，他却为了不暴露自己的丑行，竟然不去指证真正的凶手，以解救爱艾斯梅拉达的生命。
第三种爱是可敬的爱，卡西莫多将自己全部的生命和热情都寄托在艾斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。这种爱，一味地奉献，没有奢望．是最纯真的爱，也是感恩时奉献的爱。他用最朴素的方式表达爱。
还有一种爱，是可悲的爱，若说菲比斯对艾斯梅拉达的爱可恨，那么副主教克洛德的爱则是既可悲又可怕。克洛德的爱情可以说是对宗教禁欲主义的大胆挑战。同时克洛德的爱也是极端自私狭隘的，随着一次次的告白被拒之千里之外后，长期的欲望得不到释放，性压抑而变得强烈，甚至达到了一种可怕的程度，那就是：“如果我不能拥有，我就要让她毁灭!”。这才使起初的美好感情变了质，跌进了万劫不复的罪恶深渊。
不过这只是一家之言，克洛德是个很复杂的人，对于他的性格，有过不少争议，张汉礼的《畸变灵魂 再现肝胆——再论《巴黎圣母院》中的克洛德形象》中指出，克洛德不仅是个博学的人，而且还是个善良的人。一个富有同情心的人。一个活生生的普普通通的人，博学而又极富同情心的人。长期的教义并没有使克洛德的思想淳化，反而让他处于一种压抑状态。既然克洛德有责任付出他的爱， 那么他同样也有爱的权利．一种爱女人、爱情人的权利。克洛德除了是个神甫之外。同时还是人，是男人— — 有感情的男人。克洛德没有赢得爱斯梅拉达的爱，这是宗教给他带来的悲剧克洛德这种爱的牺牲，既扼杀了自己．又扼杀了所爱之人，他最终成为宗教的牺牲品。然而，这个男人，和福比斯相比，终究是比他坦荡真挚的多，
克罗德在黑夜里劫持了埃斯梅拉达，这种手段是不正当的、卑劣的，但是克罗德对她的感情不能说是虚伪的。这只要与弗比斯作一下比较就可明显看出来。弗比斯只是一个徒有虚表的纹绮子弟，他对埃斯梅拉达的感情充其量只是对她外貌的凯觑。，如果不是一种深邃的感情，作为副主教，是不会有勇气剥掉一切面具，抛弃自己的尊严，向一个女囚乞求感情的。埃斯梅拉达在弗比斯的心中是无足轻重的，在克罗德的心中却是举足轻重的!两相比较，不难看出克罗德感情的真挚成分。最大的罪恶不是克罗德，而是教会。
三、关于爱斯美拉达
关于爱斯美拉达，以上提到的很多文章里大多是持赞美态度，只有一篇意见不一，是辛瑞的《对《巴黎圣母院》爱情对比的分析》，这篇文章中，他提到，爱斯美拉达并非那么完
美，。她不爱格兰古瓦，因为他贫穷、懦弱；她不爱克洛德，因为他老气，没有情趣；她也不爱卡西莫多，因为他丑陋且身无长物。她美则美，却不是什么圣女。她像一般的女人一样，选择了外表浮华却虚伪的弗比斯。她也并不是真的善良．她曾感伤地说：“要是卡西莫多的心脏在弗比斯的胸膛跳动该多好啊!”这就是爱情令人心碎的真实。爱斯梅拉达也没有错，错的是所谓的爱情。什么是爱?它太现实，太具体，也太冷酷。
总而言之，关于《巴黎圣母院》，看过、总结归纳过这么多人的研究分析后，我觉得，《巴黎圣母院》如同一面镜子，折射出各种形态，然而，却从不谈完美，不同的人从中悟出不同的东西，每个人心中都有自己的主角。
巴黎圣母院观后感篇三:《电影《巴黎圣母院》观后感 整理版》
《巴黎圣母院》观后感
前些天看了一部电影，巴黎圣母院。因为以前看过这部小说，所以对于影片中的情节还是比较熟悉的。不过文字仅仅是文字，对于其中的一些情节，仅仅依靠读者遐想是不足以能够完全理解作者的意图的，而电影所表现的一些情节弥补了自身感官的不足，有助于读者很好的理解主人公的情绪变化。看完了这部电影，我觉得自己对小说的理解更加透彻了。
首先我先说说电影的剧情，中世纪的巴黎，有一群自称乞丐的穷人，生活在城市的最底层。美的令人发狂的吉普赛女郎爱斯梅拉达和他们生活在一起，她靠带着一只训练过的山羊在广场上变戏法卖艺为生。她热情奔放，喜欢跳舞，几乎所有见过她的男人都被她所吸引。圣母院的神父克洛德一直迷恋着艾斯米拉达，但是因为他的身份而陷入无法自拔的痛苦之中。丑陋无比的敲钟人卡西莫多总是被人们叫做怪物，他是神父收养长大的孤儿，因此像仆人一样听命于神父。有一天，再次看到埃丝美拉达的神父抑制不住自己的欲望，命令卡西莫多把艾斯米拉达抢回来。埃丝美拉达的呼救引来了风流倜傥的军官菲尼斯相救，他率领部下抓住卡西莫多，救下了艾斯米拉达。菲尼斯是个虚伪的花花公子，但她已被菲尼斯的魅力深深地吸引，爱上了他。卡西莫多被判在广场上受鞭挞，善良的艾斯米拉达走上刑台亲自喂卡西莫多水喝。卡西莫多也这样迷恋上了埃丝美拉达。这一次，艾斯米拉达和非比斯幽会时，神父从背后刺中了菲尼斯，由于夜色的掩护，谁也没有看到凶手，只有那个仆人看到过一个“黑衣人”。可怜的艾斯米拉达被当成了凶手。真正的凶手神父也坐在审判席上，法官们逼艾斯米拉达认罪，在动用了酷刑之后埃丝美拉达终于含冤招供，被判处绞刑。行刑那天，艾斯米拉达先被押到圣母院门前忏悔。突然，卡西莫多从天而降，抱起艾斯米拉达，冲进了圣母院。而得知此消息的艾斯米拉达的朋友们——那些乞丐，也组织起来提前到圣母院救人。当乞丐们终于撞破大门，艾斯米拉达就要重获自由时，军队来了，他们大开杀戒，屠杀了许多乞丐，而艾斯米拉达也被一箭射死。卡西莫多愤怒了，他举起了神父从钟楼上扔了下去。最后，他找到了艾斯米拉达的尸体，躺倒在她身旁，搂着她一同睡去…… 许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的尸骨，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。
电影一开始就着重表现了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子飞过，表现了苍凉的气氛。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。这种“倒叙”的手法制
造了悬念，激发观众强烈的好奇心，也深深的吸引住了我，令我可以会心一观。接着就引出了故事的情节发展与矛盾冲突。电影通过取景构图、色彩光调等蒙太奇手法，恰到好处的表现了各种情节的艺术效果。采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。最典型的时在艾斯米拉达死后被拖过广场的情景。镜头色泽灰暗，声音很小，是一种死后悲凉的声音。画面简单，声音单纯，但那种震撼人心力量却不可低估。电影最为突出的是语言的运用，对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。通过不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。加西莫多对艾斯米拉达欲言又止的爱的表白，让人感受到他对她真正纯洁的爱，可是由于自身原因，他又有些自卑，因此说话吞吞吐吐，这一切都可以剖析出他纯朴善良却又有些羞涩的性格，让人不觉对他产生喜爱与同情。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。令我们置身于古典文化的熏陶中，感受着超出凡尘的情怀。
苦难的遭遇、丑陋的社会和“生活多美”引发了电影的主题――美与丑的真谛。雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在崇高背后，善恶并存，黑暗与光明相共。”艾丝美拉达拥有迷人的外貌，动人的歌喉，更有一颗纯真善良的心灵，她为了救落魄诗人而愿意舍身嫁给她，弗比斯，年轻、英俊、漂亮，是皇家卫队队长。感觉上是个正人君子，但其实不然。克洛德表面上道貌岸然，而内心却自私阴险。而卡西莫多虽然天生丑陋，内心却十分善良，这与神父和卫队长形成了强烈而又鲜明的反差。什么是美？什么是丑？丑陋的外表下，藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能是深埋了龌龊可耻、阴暗扭曲的灵魂。通过这部电影，作者向我们阐述了这样一个道理：人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分的追求外表美，最珍贵的，莫过于拥有一颗善待他人、无私奉献的心。表面上的美与丑，这是人们每天都在讨论的话题，而内在美与外在美，心中美与现实美，带给我们的却是深深的思索。虽然说“美”的主题已经是老生常谈，不过雨果作为法国最著名的作家，其作品《巴黎圣母院》又是世界文学史上最伟大的作品之一，他所表现的是一个时代的特点，使整个当时社会的姿态。虽然现在的电影技术水平有了飞速提高，但是小说的精髓还是要通过真实的完全融入其中的表演来诠释，《巴黎圣母院》是划时代的作品，而它所表现的
美与丑的主题也是其他任何作品都无法超越的。
影片所表现出的另外一个主题便是：爱与被爱，真爱与欺骗。风流卑劣的孚比斯，他只爱恋爱斯美拉达的美色，却丝毫也不爱惜爱斯美拉达的生命。爱斯美拉达是以谋杀弗比斯的罪名被判处死刑的，可是弗比斯在接受治疗中从医院逃出来后，为了不使自己的丑行暴露，竟然不去指证真正的凶手，以解救爱斯美拉达的生命。可是爱丝美拉达偏偏钟情于他，甚至以为这就是他所追求的爱情，实际上却是被他无情的欺骗了。克洛德神父神魂颠倒的倾慕最后却变成了罪恶的陷害。他的爱情是极端自私的，他的爱情观就是：“如果我不能拥有，我就要让她毁灭！”他先指使卡西莫多在深夜里去抢爱斯美拉达，失败后，又刺杀情敌弗比斯，并嫁祸于爱斯美拉达。当爱斯美拉达被卡西莫多抢救到巴黎圣母院内合法避难的时候，他再利用权势和阴谋让爱斯美拉达失去了巴黎圣母院对她的庇护，并用死亡作威胁，逼迫爱斯美拉达接受他的所谓的爱情。所谓的爱最终也全部演化成了仇恨与嫉妒。然而只有敲钟怪人的爱是珍贵的。他更爱着爱丝美拉达内心的美。面对爱斯美拉达的美丽，他是那样地自卑，痛苦，他渴望接近爱斯美拉达，但是又怕自己的丑陋令到爱斯美拉达难受和害怕。他对爱斯美拉达并没有什么奢望，他只要知道她在她的身边就行了。见爱丝美拉达是他生命中的喜，他不再是那样一个凄苦的灵魂。即使最后无法挽救艾思美拉达的生命，他也愿意放弃自己的生命去另一个世界永远的守护她，保护她。看到影片的最后，卡西莫多无私而又纯洁的爱深深的震撼了我，也在我心底留下了对他的无比敬佩，更是对我心灵的冲击，引发了我的思考。
真正爱一个人并不是以得到为出发点，就像卡西莫多对爱斯梅拉达一样，是从尊重和呵护开始的。爱，需要无悔的付出，爱也需要心与心的交流，灵与灵的对话，也许可以用那句你幸福所以我幸福来解释。有时候爱情不能总是空于幻想，要用心去感受，要知道也许最平凡的人才会给你最真的感动。珍视自己的爱情，不要忘记那是伊甸园里最美的风景。不值得爱就放弃。爱值得爱的人，那更是对自己的尊重。学会爱一个人，也要尝试着学会如何被爱。
作为一部浪漫主义小说，《巴黎圣母院》影响了一代又一代，其原因在于世界的变化总是会出现不同的审美和价值取向，总会有不同的美的价值，可是美永远发自人类内心本质的美，这样的美不仅仅对于人生的思考，更是对于人生意义和世间万物的思考。而电影作为一种视频媒介，将原著的精髓与作者雨果想要表达
出的美与丑、爱与欺骗的主题淋漓尽致的表现出来，电影中细腻生动的表现令我对原著的精髓有了更深刻的理解。看完这部电影，我依然享受着影片带给我的古典美的视觉盛宴，内心也得到了升华。《巴黎圣母院》这部小说将影响着一代又一代人追求美的足迹，同样，这部影片也将成为一个经典，一个传奇。它将见证着“美”的故事继续上演。
巴黎圣母院观后感篇四:《巴黎圣母院观后感》
电影《巴黎圣母院》观后感
1. 剧情简介，并写出其主题（关键词）。
2. 剧中人卡西莫多，菲比斯，刚果瓦，神父四人的那些语言说明了他们的性格？
这些语言是怎么样说明主题的？
3. 用取景，构图，色彩，拍摄角度等蒙太奇手法说明艾丝米拉达死后，卡西莫
多在圣母院上看到其被拖过广场时的视觉与心理感受。
4. 发挥自己的想象，写下艾丝米拉达死时说的一句话“生活多美”的感想。
影片主要讲述巴黎圣母院的一位神父被一位吉普赛姑娘艾斯米拉达的美丽所打动，爱上了她，但是后来由于艾斯米拉达爱上了菲比斯，神父因爱成恨，用小刀刺杀了菲比斯，并陷害是艾斯米拉达所为，妄图把艾斯米拉达推上绞刑架。之间虽有巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多从中阻拦，但是最终仍旧是没能救下艾斯米拉达。在艾斯米拉达死后，神父被卡西莫多从巴黎圣母院楼扔下，而卡西莫多则挨着艾斯米拉达的尸体一同死去。影片主要是抨击了当时宗教的“禁欲”观念，通过对神父阴暗面的刻画，讽刺了宗教的虚伪，并通过对乞丐和艾斯米拉达的描述，歌颂了位于社会底层的人民的善良和友爱。
在影片中，卡西莫多在救下艾斯米拉达之后，曾对她说过这么一句话，“如果你死了，那么我也死”。这句话说明了卡西莫多善良，诚实的性格。对于菲比斯而言，他曾经对百合子说过“如果我有妹妹，那我爱你而不爱她；如果我有全世界的黄金，那么我将它们全部送给你”，但是一转身，他对艾斯米拉达又说出了同样的一句话。由此可以看出菲比斯卑鄙无耻的性格特点，同时“菲比斯”一词有太阳神的意思，这也从侧面讽刺了宗教的表里不一，两面三刀。对于刚果瓦，这个被艾斯米拉达救下的流浪诗人，即使在艾斯米拉达受难之后，他也一直没出手帮过她，在后来乞丐们去救艾斯米拉达时，他竟然以“如果我死了，那么谁来完成这伟大的史诗。”为理由进行逃避，由此可以看出他是一个怯懦的人。而至于神父，在本片中他一直阴沉着一张脸，自己意图抢夺艾斯米拉达未果之后，但当他发现菲比斯要与艾斯米拉达约会的时候，他向菲比斯劝导“她是个有丈夫的人，她是魔鬼”，由此可以看出神父嫉妒，阴暗的性格特点。通过对神父的描写，深刻揭露了其代表的宗教的道貌岸然。
本片中，在艾斯米拉达死后，卡西莫多在圣母院上看到她被拖过广场的场景，是以由上往下的拍摄角度来进行的，以这样的手法能够看到整个广场的景象，并通过艾斯米拉达身上穿着的白色衣裙与周围阴沉的环境相对比，强烈地突出了一种悲情的色彩。此时卡西莫多是什么样的感受？看到心爱的艾斯米拉达死了，我想他应该会感到撕心裂肺的痛苦以及对迫害她的人的愤恨，或许其中还怀有对宗教草菅人命的控诉。
艾斯米拉达死时，说过这么一句话“生活多美”，这句话给了我很大的触动。艾斯米拉达在受到这么多迫害与不公正的对待之后，没有怨天尤人，没有自怨自艾，她仍然没有对生活失望，并能够怀揣着对美好生活的憧憬和向往，说出“生活多美”的一句话，这得需要多大的勇气和毅力。在本片中，艾斯米拉达一直是以一个美丽善良的形象出现的，无论是从将刚果瓦救下绞刑架，还是在卡西莫多受刑的时候帮助他，在她身上都无时无刻体现了一种
人性的美，一种人性的关怀。说实话，在看这部片的时候，我感到有些压抑，里面的很多人和事都太不正常了，或者说有的人的人性扭曲了，无论是自私卑鄙的刚果瓦，还是道貌岸然，心理阴暗的神父，抑或是草菅人命的封建教会，都体现了这种扭曲。而此时，卡西莫多，艾斯米拉达的善良便恰如一弯清泉，极大地舒缓了我们的情绪。现在想起来，片中从头到尾，艾斯米拉达的生活都是围绕着“生活多美”这样一个主题来进行的。她的死，是对封建教会的强烈控诉，以及唤起人们对真善美的追求。
巴黎圣母院观后感篇五:《巴黎圣母院观后感》
巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院描述了爱与被爱的诸多痛苦，揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的加西莫(你阅读的巴黎圣母院观后感来自：在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多.雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，是部文学价值和社会意义深刻的小说。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德.弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见加西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克罗德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克罗德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以深刻的感触。
雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂·吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下，内心却不失善良，纯真。然而，他不能置身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。相比之下，堂·吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。
黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人不寒而栗。我思索：也许这种欢笑是中世纪每一个人的表现，是一种“专利”。不得不佩服雨果，别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。
卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反抗。这正说明：邪恶永远战胜不了正义。而此行为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边。
朋友，面对黑暗，站直了，别趴下。
《巴黎圣母院》读后感
伟大的小说不仅仅在于它情节的曲折惊险刺激；更在于它塑造的人物，它揭露的事实，它反映出的人性，给人的巨大震撼。
巴黎圣母院做到了这一点。
这本小说其实很复杂。看过了那么多遍，我貌似始终只能停留在简单的情节和人物行动上面。但我似乎隐隐约约看到人物内心斗争的激烈。
有种莫名的震撼。
这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。” 是的,这就是她——爱斯梅拉达。但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了。在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只为了他那无私的心理........这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错. 欢乐的人们正在物色“愚人教皇”，爱斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。为什么？也许只为了那无法忍受的卑微吧！
她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”然而这一声的命令却改变了她的命运.....卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱斯梅拉达，把她抱起来就向圣母院跑去......无法摆脱的宿命......
一声”救命”，让她流浪于“奇迹王朝”。而当时在那“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“奇迹宫”的穷诗人甘果瓦。而按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，甘果瓦只能被吊死。在这千钧一发之际，爱斯梅拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，
把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。此时,如果是我们,试问有多少人肯愿意这样做? 试问又有多少人有这样的勇气和胆量？
而当我们看到犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美” ，而在这一刻他许下了终身的诺言。
看到这里,我应该是喜还是悲?
广场上，穷诗人甘果瓦帮助爱斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神弗比斯的名字。这时弗比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让弗比斯到广场上，赶走爱斯梅拉达，以证实他对她的爱情。弗比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 然而这一次的幽会,谁又知道带给她的是无尽的黑暗.......
心神不宁的弗罗洛听说甘果瓦和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长弗比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但弗比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着.........不料弗比斯被人刺伤，她也被当作女巫捉了起来。
为了什么？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，像守护神一样睡在房门口？而当突然醒来的爱斯梅拉达看到加西莫多的脸时，她被吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱斯梅拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱斯梅拉达采摘盛开的鲜花。爱在冰封的季节。
突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。而深深的自责........
两个永远不会诞生的人物——弗罗洛和卡西莫多，和爱斯梅拉达间，畸形的爱。
弗罗洛是不幸的。他是个可怜的，可鄙的，无知的，副主教。他善，因为教会的禁欲主义，因此收养了人人唾弃的卡西莫多。然而，他不是神，是人，拥有人性，需要情爱。人性越是压抑越是反弹的厉害。没有享受过世俗之情的弗罗洛在艾斯梅拉达婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆发。可怜的是他完全不懂得怎么去爱。压抑的人性折磨着这个可怜的，被教会扭曲的灵魂，终于变成了畸形，终于撕破了脸皮，无耻地说：“在我和它间选择一个”。他是时代的产物，只有当时那个畸形的社会才会造就这样畸形的人——确切地说，时代造就不了如此极端的人，但是也说明，人性永远不该如此压抑。然而哪怕现在，学生的人性得到足够的尊重了么？
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力
去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的爱造就成只会奉献不会索取的爱——这种爱，完全享受不到爱的快乐，是痛苦的爱。爱斯梅拉达的水壶，滴水之恩，卡西莫多干枯了的心灵便刹那间绿芽遍生。然而他是个......是个，除了心灵，其它都不属于人的人。极度畸形，形状，就像魔兽争霸中低多边形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能说：“如果你愿意我从那儿掉下去，你甚至不须讲一个字，只要一眨眼就够了。”他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，有人说这是一对最美的情侣,我想那可能就是唯一的方法了。 感动于这一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫头鸣凤，难到爱情的终极奥义是为爱殉情？这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。
然而也有两个真实的人物，甘果瓦和弗比斯，对爱斯梅拉达没有爱的两个人。
甘果瓦完全是个普通人。既不代表着善，也不代表恶，只是一类，盲目的，无知的，麻木的，看客般的，普通人。一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙，既谈不上冷酷也谈不上热情。他的一切行动，都是例行公事，或者是执行任务。这样的人，很多。
然而弗比斯是个混蛋。多亏雨果把他描写成一个典型的花花公子模样——年轻、英俊、漂亮，定了婚还在外面找女人，多么具有讽刺意味。他和爱斯梅拉达幽会，完全不是因为爱上了爱斯梅拉达，而是为了，泡，爱斯梅拉达。一个玩弄女人的老手在此可窥一斑。爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。 爱斯梅拉达落难，善良单纯的她以为弗比斯见她一面，会帮助她脱离困境，但她永远想不到她在弗比斯眼中仅仅是个尤物而已，可有可无——最后还是弗比斯搜捕的她。
弗比斯，不是法律所能约束的——因为法律不能对人的感情进行约束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全没有道德，又能把他怎么样呢——他毕竟的确只是例行公事，执行任务而已。戴了这么一顶帽子，弗比斯逍遥到今天。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教弗罗洛的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人甘果瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面
容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录--《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的佼佼者，雨果不愧为19世纪浪漫主义文学的领袖。
&巴黎圣母院》观后感
15 回 庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，这个城堡一般的建筑巍巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承在
了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启她对美与丑的权释。
电影《巴黎圣母院》成功的诠释了这一点。在电影的开篇和完结，我都感受到美与丑强烈的对比，但两种对比时不同的。随着故事情节的发展，我的审美观得到提炼和升华。开篇得奇丑变成了美，有的美变成了丑。看完电影，强烈的对比效果深深的映在我的脑海中，引发我的深思。
电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。这种“倒叙”的手法制造了悬念，激发观众强烈的好
奇心，迫不及待的想探究到底是谁的灵魂这么痛
苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄
他的痛苦与矛盾不可。接着，自然而然的开始了
故事的叙述。故事发生在15世纪末到16世纪初的
法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的
威严，教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇，信
奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只
有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，
电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的
活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达，外貌奇丑心地
善良得敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副
主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比
斯,,,,电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索，
讲述了几个人物的爱恨情仇，激起了观众的共
电影最为突出的是其语言的运用。通过
不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。
卫队长菲比斯队两个女人说：“我要是有全世界
的黄金，全都给你；我要是有个妹妹，爱你不爱
她；我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”可
见他为了讨女人的欢心多么的虚伪，这种甜言蜜
语他不知对多少人说过。他还恬不知耻得对埃斯
梅哈尔达说：“你是我的梦，今夜的梦。”“我爱
你是一心一意的，不需要用华丽的词藻来修饰。”
“你象国王的情妇一样美，,,,,你的声音多美，
我真想在亮处看看说这么好听的声音的嘴长什
么样。”,,,,这些语言充分体现了他卑劣的思想，
也只有他这种性格的人才能说出这么多的花言
巧语。电影很好的把握了人物的性格，主要通过
语言栩栩如生的刻画了这个花花公子的丑恶嘴
巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪
法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺
术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。
突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；
刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以
深刻的感触。
雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻
画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂·吉洛
德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向
我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦
地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的
人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨
果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心
弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，
又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿
避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制
度下，内心却不失善良，纯真。然而，他不能置
身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不
禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到
中世纪社会的不公。相比之下，堂·吉洛德这虚
伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世
纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光
透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，
带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。
这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。
黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳
的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人
不寒而栗。我思索：也许这种欢笑是中世纪每一
个人的表现，是一种“专利”。不得不佩服雨果，
别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了
人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。
卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛
德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反
抗。这正说明：邪恶永远战胜不了正义。而此行
为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我
们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天
空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红
朋友，面对黑暗，站直了，别趴下。
电影《巴黎圣母院》观后感( 23:23:35)
现今这个一切都快餐化的时代，写影评，书评，往往讲求的不是评者个人的趣味，而是尽最大的努力提供有关于书刊电影的信息以让消费者们能做出买还是不买的选择，用钞票投票决定好作品和不好的作品。消费者因为看了书评和影评而省去的寻找和选择费用，就是能让这些人混口饭吃的财源。说白了，人民需要影评家。
我发挥掉这段议论，是为了说明，评论家写故事梗概是对好小说的侮辱，如果可能的话，我更愿意简述一些景物描写梗概、心理描写梗概、节奏感梗概和华彩段落梗概。但这确实是不可能的，好作家们拥有的那种非凡的技艺，要是能被我们以快餐的方式再现的话，那么这个世界就更荒谬了。电影也是如此，虽然电影更偏向要求一个公司一样的关注利润，一支军队一样的协调合作。这当然和文学的个人化写作是完全不同的（天知道，现在快餐文字多如过江之鲫，杀之不尽。文学也认真学习三个戴表，与时俱进，社会主义工业化了）。
何谓电影？电影的优势在哪？陈英雄说道，我心目中真正理想的完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受感动，而不是因故事内容受感动。侯孝贤觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易。非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。费德里·柯费里尼说，电影实在很像马戏，马戏中有一种技术，有一种勇气。我喜欢这样的生活，一边创作一边感到生命的存在。
我用电影手法去叙述与我思想合拍的一切事物：这里有真实的事情，也有幻想，有标新立异之感，有自我表白、自我辩护，以及我的直言不讳。我渴望取悦于人，引人注目并教育他人，使自己成为一个预言者，一个目击人，一个醒世的丑角。我想，每种艺术形式，并没有一定的高下之分。好的文字往往直击心灵最深处，似宇外极光般让人有一怵到底的颤栗感。而爱装蛋的导演却容易把思路迷惑在形式当中，艺术感染力大大不如文字。艺术能用传统的方式达到自己的目的，就是艺术的胜利。
雨果是法国十九世纪文豪，史家评论他的文字，说他的文章激越富于感情，往往展现变化激烈的时代的爱与恨，情与欲，属于古典浪漫主义的巅峰作家。这个评价无疑是合适的。所谓古典，是说写作主题上偏向描写人与世界的关系，而不象现代派主要写人自身。而所谓浪漫主义，讲的是写作手法富于感情，想象奇瑰，人物大多激情四溢。这是比较合适的概括了《巴黎圣母院》和雨果个人的风格的。毕竟评论和作品一样，也要经过时间的洗礼，能够保存下来的都是很有见地的。也就是说，古典浪漫主义是很适合改编成戏剧的，因为它本身就很戏剧化。这部小说历史上被改编成无数的艺术形式和版本，我们还是把注意力转向电影。《巴黎圣母院》(Notre Dame De Paris)，主演：吉娜·罗洛布丽吉达
安东尼·奎因，导演： 阿贝尔·卡普拉尼
为了凑字数，还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘艾斯米拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，她骗取艾斯米拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，艾斯米拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手弗洛洛神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在艾斯米拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着艾斯米拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住艾斯米拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。艾斯米拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见艾斯米拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手弗洛洛神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到艾斯米拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。本片根据法国大文豪雨果同名原著改拍，片中描述爱之真谛与诸多苦痛，一切之不幸只有怪罪，“邪恶的命运”。
电影本身倒没什么可说的，毕竟在原著上改编，是件既容易又困难的事。容易的是有原始剧本，有前人的经验可以参照。困难的是影评界和影迷们的期望会过高和过于多样，众口难调。忠实原著会被指为止步不前，大胆创新则有被骂瞎编乱造的危险。不过本片倒是中规中矩，没有什么突兀之处，节奏偏快，略显匆忙。画面称得上精美，毕竟法国人搞起视觉艺术来不是盖的。音乐则舒缓有致，算是体现了欧洲电影一贯的优雅和小资情调。总之值得一看。
其实这部电影或说这个故事，可以从极多的方面展开论述。人性的美丑，外表和心灵，情与欲，爱和恨，浪漫和现实。这一个个话题不知养活了多少代书评家和影评家，在这里要向我这些前辈的辛勤工作致敬。我想说的还是关于古典的艺术形式和观众们现代的欣赏眼光或说角度如何平衡的问题。正如我前面下的定语，“艺术能用传统的方式达到自己的目的，就是艺术的胜利”。现代的观众总是倾向于认为只有惊险的镜头，激烈的打斗才是一部电影的高潮，很少有人能充分欣赏作家电影中诗句般的文采和音调美。实际上，只要你习惯了其中矫揉造作的风格，并且把这种风格看成是应该的，也就没法不被作者的柔情蜜意和高尚情感打动。优秀的古典主义作品动人的音节中含有非常多的戏剧成分，所以很适合改编戏剧。只要你足够耐心，就会发现那些流畅的对白的作用可以代替情节。这些繁复的长篇大论，以卓绝的手腕控制整部戏逐渐达到预期的高潮，这和惊险的撞车镜头效果是一样的。
做作是否正确暂且不论，但某种做作能带来美的享受是没错的。任何艺术形式都有装模做样的地方，这是艺术挣脱庸俗的现实生活，向理想的精神世界飞去的奋力一跃。这出戏以词藻胜，使用华丽的语汇，所以整部戏应该带有某种做作气。那些优美的姿势和身段是一个悠久的艺术传统，仿佛中国的京剧唱念做打，和电影这种偏重形式的艺术格调很适合。这些演员在重重限制下竭力演的真实，热烈和富有人情味，我敢说是值得赞赏的。这是艺术的胜利。
PS：巴黎圣母院的第一块基石是由教皇亚历山大三世在1163年铺下的，经过150年的不断建造，使巴黎圣母院成为世界上最美丽的哥特式教堂之一。双塔高69米，高耸于教堂大门前。圣母院的一个钟楼里有一个重13吨的大钟，也就是电影《巴黎圣母院》敲钟人卡西莫多用自己的身体所撞的那个大钟。巴黎圣母院从它建成到现在，一直是政治宗教中心，拿破仑在他加冕神圣罗马皇帝时用了这个教堂。在加冕仪式上他迫不及待地从教皇手中抢过来皇冠自己给自己戴上。据说西方美术院校的教授常说的一句话是“去看巴黎圣母院的正面，圣保罗大教堂的广场，科隆大教堂的尖顶，你就知道什么是建筑之美。”
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最
巴黎圣母院观后感篇六:《音乐剧巴黎圣母院观后感》
音乐剧巴黎圣母院观后感
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
巴黎圣母院观后感篇七:《巴黎圣母院读后感》
1. 剧情简介及主题
剧情：《巴黎圣母院》描述的是一个美丽，浪漫但又悲惨的爱情故事。被父母遗弃的驼背卡西莫多，在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子，长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾，却始终保持着一颗高尚，纯洁的心。长年流浪街头的吉普赛姑娘艾斯梅拉尔达能歌善舞，天真貌美而且心地淳厚。赤贫的青年诗人比埃尔·甘果瓦偶然同她相遇，并在一个更偶然的场合成了她名义上的丈夫。 很有名望的副主教克洛德·孚罗洛，本来一向专心于&圣职&，但忽然有一天，他欣赏到吉普赛姑娘的歌舞，点燃了他心中埋藏已久的欲望之火。于是，他千方百计想要把艾斯梅拉尔达据为己有，对她进行了种种威胁甚至陷害，同时还不惜玩弄卑鄙手段，去欺骗和利用他的义子卡西莫多和学生甘果瓦。同时，传卫队的队长菲比斯虽然已有娇美的未婚妻却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉尔达。 艾斯梅拉尔达爱上了菲比斯，这使孚罗洛非常嫉恨，他趁着艾斯梅拉尔达与菲比斯幽会时，刺伤了菲比斯然后嫁祸给艾斯梅拉尔达，要挟她以身相许，否则就要将她处死。但是，艾斯梅拉尔达拒绝了。眼看无论如何也实现不了占有艾斯梅拉尔达的罪恶企图，孚罗洛最后竟亲手把可爱的少女送上了绞刑架。 另一方面，卡西莫多私下也爱慕着美丽的艾斯梅拉尔达，但因为自惭形秽而把这份爱深埋在心里。眼看姑娘遭到陷害，伽西莫多用巧计救出了她，并让她在圣母院一间密室里避难。敲钟人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。不久吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉尔达。菲比斯率领卫队击溃了吉普赛人。自知无力对抗军队的卡西莫多以为菲比斯是来解救姑娘的，便让孚罗洛把艾斯梅拉尔达交给了菲比斯。没想到菲比斯由于不敢再触怒未婚妻而宣布将艾斯梅拉尔达处死。当悲愤之中的卡西莫多无意中发现自己的&义父&和&恩人&远望着高挂在绞刑架上的吉普赛姑娘而发出恶魔般的狞笑时，他明白了一切。卡西莫多对那个伪善者下了最后的判决，并亲手将孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使其摔得粉身碎骨。即使如此，卡西莫多也没能挽救爱人的生命，他乞求刽子手的同意抱走了艾斯梅拉尔达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里与艾斯梅拉尔达一起化为了生死相依的尘土。
主题：爱情——通过对卡西莫多的行为刻画表现出了他对艾斯梅拉尔达忠诚，坚守的
善恶——通过对比卡西莫多和菲比斯的外貌与内心，传达出内心的真善美与外
信仰——从教主的行为和心理的巨大反差揭露出什么是口是心非的假信仰。
2. 剧中人语言性格及表现的主题
卡西莫多：当他第一次与艾斯梅拉尔达相遇的时候，艾斯梅拉尔达被他外貌吓到了，卡西莫多说“我知道我很丑，当我笑起来的时候会更丑，但是我开心了我就笑。”从这句话可以看出，卡西莫多是一个朴实，率真，内心善良的人。
菲比斯：当他和贵妇人还有艾斯梅拉尔达分别在一起的时候，曾对她们说过同样一句话，“假如我妻妾成群，你是我最爱的那个人。”这句话表现出菲比斯是一个言行不一的，爱撒谎的卑鄙小人。
刚果瓦：当艾斯梅拉尔达被困在教堂大家都去救她的时候，刚果瓦说“假如我去救她的话还有谁能写诗呢。”，从这句话表现出刚果瓦是一个懦弱的，没有责任心的人，他对艾斯梅拉尔达的感情只限于平凡的生活，平淡的夫妻关系。
神父：神父在剧中的语言很少，最能表现出他性格的是“如果我不能拥有，我就要让她毁灭!”，表现出他对艾斯梅拉尔达的爱也是极端自私狭隘的，随着一次次的告白被拒之千里之外后，长期的欲望得不到释放，性压抑而变得强烈，甚至达到了一种可怕的程度。
通过这些语言传递出电影所要表现人性，美丑，善恶，禁欲等主题。
3. 从艺术手法说明艾斯梅拉尔达死后被拖过广场时卡西莫多的视觉与心理感受。
艾斯梅拉尔达死后，卡西莫多站在巴黎圣母院的顶楼，眼睁睁看着艾斯梅拉尔达被拖走，拍摄角度是在卡西莫多的视角，从全景拍摄，表现出了广场的空旷，以及卡西莫多的绝望，构图有几个士兵，几个死尸，一只山羊，以及艾斯梅拉尔达的尸体。色彩以白色灰色为主，艾斯梅拉尔达的衣服是白色的，山羊也是白色的，更加渲染出了情景的冷清，凄凉。卡西莫多看到艾斯梅拉尔达尸体被拖走的时候，视觉上感受到的是一种冲击，一种凄凉。内心体会到的是一种强烈的震撼，因为他没想到艾斯梅拉尔达会死，他一直以为艾斯梅拉尔达还活着，还在不停的找她。当他得知并且看到艾斯梅拉尔达已经死了的时候，便一下子变得失落，失望，绝望，痛苦，手足无措。
4. 艾斯梅拉尔达“生活多美”的含义感想。
艾斯梅拉尔达“生活多美”的遗言主要在于她的善于发现，也表现出了在她临死之前，她仍然觉得生活非常美好。艾斯梅拉尔达生性活泼，热情奔放，有着一种粗犷的野性美，她的舞蹈优美豪放，脚步轻盈跳跃，她的笑声特别爽朗愉快，她对孩子们说，她天天过节。同时，她善良，温柔，富于同情心。她把跳舞挣得的钱分给小孩子；在加西莫多受鞭打时，她不计前嫌，给他水喝；看到刚果瓦被绞死，她挺身而出，“以身相许”；而且，她对爱情坚贞不渝。明知道菲比斯的花心，还爱着他；她不肯让刚果瓦碰她，不屈服于神父的淫威；她不顾自己的生死，只想知道有没有给心爱的人带来不幸。这样一个热爱生活的人儿看到爱着的人，也有爱她的人，就连奇丑的人也有一颗充满爱的心。有爱，生活就美。电影的这句话要表达的意义不仅限于此。它传递了作者对美的理解，对生活的赞颂。真正的美是不会被丑恶所掩盖的，即使丑恶当道，爱美的人看到的总是美好的事物。生活最终总是美的。同时这句话讽刺了以神父为代表的要扼杀美的人。同样，我们也要善于发现生活的美，不仅是在我们享受生活的时候，也应该在我们遭受痛苦和磨难的时候，正是因为这些痛苦和磨难，才让我们更能体会到来之不易的幸福。
巴黎圣母院观后感篇八:《巴黎圣母院观后感》
电影《巴黎圣母院》观后感
影片主要讲述巴黎圣母院的一位神父被一位吉普赛姑娘艾斯米拉达的美丽
所打动，爱上了她，但是后来由于艾斯米拉达爱上了菲比斯，神父因爱成恨，用
小刀刺杀了菲比斯，并陷害是艾斯米拉达所为，妄图把艾斯米拉达推上绞刑架。
之间虽有巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多从中阻拦，但是最终仍旧是没能救下艾斯
米拉达。在艾斯米拉达死后，神父被卡西莫多从巴黎圣母院楼扔下，而卡西莫多
则挨着艾斯米拉达的尸体一同死去。影片主要是抨击了当时宗教的“禁欲”观念，
通过对神父阴暗面的刻画，讽刺了宗教的虚伪，并通过对乞丐和艾斯米拉达的描
述，歌颂了位于社会底层的人民的善良和友爱。
电影最为突出的是其语言的运用。通过不同人的不同的语言可以看出他们各
自的性格。卫队长菲比斯队两个女人说：“我要是有全世界的黄金，全都给你；
我要是有个妹妹，爱你不爱她；我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”可见他
为了讨女人的欢心多么的虚伪，这种甜言蜜语他不知对多少人说过。他还恬不知
耻得对埃斯梅哈尔达说：“你是我的梦，今夜的梦。”“我爱你是一心一意的，不
需要用华丽的词藻来修饰。” “你象国王的情妇一样美，,,,,你的声音多美，我
真想在亮处看看说这么好听的声音的嘴长什么样。”,,,,这些语言充分体现了他
卑劣的思想，也只有他这种性格的人才能说出这么多的花言巧语。电影很好的把
握了人物的性格，主要通过语言栩栩如生的刻画了这个花花公子的丑恶嘴脸。
巴黎圣母院》是雨果浪漫主义小说的代表作，它是在1830年革命影响下写
的，小说故事以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，表现了反封建的现实主
题，谴责了给加西莫多和爱斯美拉达带来深重苦难的社会，小说浪漫主义色彩浓
烈，充满现实生活中不可有的巧合、夸张和怪诞。对比手法的，典型运用也是作
品最成功的地方之一，书中对美与丑、善与恶的描写形成了鲜明对照，是雨果浪
漫主义文艺思想的核心。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原
则组成惊心动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗
的殊死抗争的画面。
苦难的遭遇、丑陋的社会和“生活多美”引发了电影的主题――美与丑的
斗争和共存。雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在崇高背后，
善恶并存，黑暗与光明相共。”美与丑是矛盾的两个方面，对立而统一。加西莫
多几乎不成人体，但到电影最后感觉到的是他内心的美，忽视了其外在的丑，美
与丑在他身上和谐的融合。菲比斯尽管一表人材，观众看到的只是他灵魂的丑陋，
没人在乎他的外貌，美和丑表现出的是斗争。至于克罗德，对他更是避之不及，
他外在不丑，内心却丑恶不堪。而对爱思梅哈尔达，我们记住她的美，不仅仅在
于她的外貌，更主要的是她的心灵美，这才是高尚的美，真正的美。在美与丑的
强烈对比中，给人思索与想象的空间。
随着时间的流逝，故事被风沙掩埋，被岁月封存，但，生活继续着，美与丑
的故事继续上演着。
巴黎圣母院观后感篇九:《巴黎圣母院读后感》
巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院讲述了一个美丽的爱情故事，丑陋的教堂敲钟人卡西莫多深深爱着美丽善良的吉普赛姑娘艾丝美拉达，却被情势所逼，不得不眼睁睁的看着她被乱箭射死，最终他拥抱着爱人的尸体，一起化为尘土。从另一个侧面，电影也体现了十五世纪法国真实的历史，教会与宫廷狼狈为奸压迫人民，人民则奋勇斗争，故事中的两个主角便是作为真善美的化身，悲剧性的穿插在了这样的故事里。
而对于我们来说，影片更具有价值的方面则体现在它所展现出的建筑的特点。巴黎圣母院位于法国巴黎西岱岛，建设耗时近两个世纪。这是一座典型的哥特风基督教堂，是古老巴黎的象征。影片拍摄于20世纪初，却仍然可以给我们以启示，片头是钟的特写，稍后便定格在教堂主翼两侧玫瑰花状圆窗上，玫瑰花窗雕刻精致细腻，刻画着一篇篇圣经故事以便传道。彩色玻璃透过一道道光线，给人以非常神圣的感觉，也体现了教堂的至高无上和教会给人民的威严感。接下来就是教堂三层雕花拱形石栏杆，也雕刻着许多繁复的花纹。这些都是为了引出影片主题拍摄的一些细节。
片头结束时，我们就可以看到圣母院内的设计了。两侧是白色石柱，上面立有神情严肃虔诚的教徒像，石柱间设置了凹陷的门洞，镶嵌着成排的白色烛台。中间安排有可容纳千人的坐席，坐席前设置有高高的讲台，离地高度约为两米，给人威严的感觉，讲台四周也按分格雕刻了许多花纹。
镜头切换到教堂外面的街景，这是我们就可以看到教堂外立面的装饰了。正立面设有三个大门，被柱子分割为六个小门，门洞间的柱子上刻有圣徒的雕像。巨大的门上方是尖拱形的门楣，门四周也布满了雕像，一层接着一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。门上方是众王廊，刻有28位旧约时期君王的雕像。再向上就是二层巨大的玫瑰形花窗和三座雕像，中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子。左右两侧有三层而中间没有，中间可以看到后方极具哥特风格的尖塔。第三层是一排细长的雕花拱形石栏杆，上面雕刻有各种面目狰狞的怪物。三层是两座塔楼，其中一座就有卡西莫多敲的钟。
整个立面花纹繁杂细腻，柱子，门窗，栏杆都做了各种雕刻的装饰花纹，非常美丽，仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。立面基本符合黄金比例，被誉为哥特式教堂中最美的一座。
场景再次转换，来到了圣母院内部，四处可见虔诚的信徒双手交叉合拢抵住下巴，闭眼凝神虔诚的祈祷，更突显巴黎圣母院的庄重肃穆。内部到处可见切割成网格状的门窗，绘制的各种精致的花纹和雕刻的浮像。大厅地板上也使用地砖铺成格子形状。囚禁犯人的房间也采用了穹顶设计，给人一种深深的压迫感。
影片由于拍摄角度的问题，我们没能看到标志性的飞扶壁，但是也能从影片中感受到巴黎圣母院整体的建筑风格，瘦高的柱子，无处不在的繁杂的花纹和面目虔诚的雕像，以及面积不大顶棚却非常高的内院，都体现了那个时期教会至上的氛围，哥特式建筑高大的梁柱和无处不在尖拱形结构体现的淋漓尽致，给人以威严肃穆的感觉，也具有非常古典的美感。一个凄美的爱情故事发生在这样的地方，更为其平添了一份悲戚和伤感，也让人深刻感受到彼时人民力量的渺小和可悲。
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