食神（1996年周星驰自编自导自主演喜剧片）_百度百科
?1996年周星驰自编自导自主演喜剧片
《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于日在香港首映。该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由、联合导演，周星驰、、联合编剧，周星驰、、主演，该影片于日在香港首映。[1]
该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。[2]
食神剧情简介
史蒂芬·周是全港知名
食神史蒂芬·周（周星驰饰）
的食神，在饮食界首屈一指。随着在商业上越来越成功，史蒂芬·周从一位名厨变成了个生意人。他过分地注重食品的包装和宣传，忽视了食品的味道，加上被富豪搭档出卖，使他最后被厨艺徒弟唐牛当众击败，唐牛由此成为新食神。史蒂芬·周在饮食界无法立足，沦落庙街，遇上一位古惑女“火鸡”。星仔在她的帮助下重新振作，发明了新的食品品种“赖尿牛丸”，在庙街古惑仔的帮助下，该食品很快推广开来。史蒂芬·周重燃壮志，为了增进厨艺，他到食林寺学艺，误入了少林寺三十六房之一的厨房，却由此学得一身绝世厨艺，重新夺回食神之位。[2]
食神演职员表
食神演员表
食神职员表
（演职员表参考资料：[3]
食神角色介绍
史蒂芬·周
幽默风趣，口才过人，唐朝饮食集团前任食神，被朋友出卖后流落街头，被古惑女“火鸡”收留并且和她发明了美味又有弹性的“濑尿牛丸”，重增信心。后又误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，自创出“黯然销魂手”，并用此招做出“黯然销魂饭”。从少林寺出来之后的他满头白发，表情冷漠，去参加了食神大赛，重夺食神之位。
样貌丑陋，经常爆粗口，但很讲义气，是在庙街混的古惑女，绰号“双刀火鸡”，平时以摆地摊为生，收留了史蒂芬·周后，与他发明了“濑尿牛丸”。与史蒂芬·周相处久后并爱上了他，但史蒂芬·周嫌弃她样貌丑陋，于是“火鸡”为了史蒂芬·周去整容，史蒂芬·周看到她新的面孔后，深深地被迷住了。
少林寺高僧，收留史蒂芬·周于少林寺，可以说他是史蒂芬·周的恩师。
骄傲自大，自以为是真正的食神，被史蒂芬·周击败后的他颜面无存。
在街边以算命为生的算命婆，看起来像江湖术士，其实深不可测，他算到史蒂芬·周会成为食神，结果成真。
（角色介绍参考资料：[4-5]
食神音乐原声
歌曲名称歌手填词备注初恋莫文蔚主题曲[6]
情与义莫文蔚-　　片中莫文蔚演唱[7]
食神幕后花絮
戴龙在片中的做的“食神皇帝炒饭”，曾让“澳门赌王”花上5000港币才得以品尝。[8]
片中那位在厨艺大赛中因没用隔夜饭炒饭而被周星驰给了零分的“炒王”，在真实世界中的名字也叫“戴龙”，1994年戴龙在香港一家中餐馆做厨师，周星驰常来吃饭，听说了戴龙的人生经历很有感触，便决定以他为原型拍摄《食神》。[9]
食神获奖记录
1997第16届香港电影金像奖
最佳女主角-莫文蔚
1997年第34届台湾电影金马奖
最佳女主角-莫文蔚
-（获奖记录参考资料：[10]
食神影片评价
《食神》是周星驰唯一的一部美食题材的喜剧片，片中莫文蔚饰演的“双刀火鸡”大挥木棒拍打牛肉烹饪“濑尿牛丸”的场景成为不可逾越的经典。[11]
（新浪网评）
这是一部典型的贺岁片，周星驰在该片可谓是淋漓尽致。整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合星爷绝妙想象力的挥洒。果然，片中的“濑尿牛丸”就有十足的噱头，用“濑尿牛丸”打乒乓球的创意可以在《》中找到来历，最后的“叉烧饭”更是匪夷所思。星爷的“湖南少林寺”之行，是食神大赛的一个极为精彩的“插曲”，老方丈和十八罗汉铜人阵成了片中最有喜剧效果的人物造型。影片最夸张，令人印象最深的莫过于大赛最后的品评了。片中周星驰饰演的史蒂芬·周一夜白头，苦练技艺，虽没有《大话西游》那段台词经典，但也同样感人至深。在嬉笑中去感受真情，充满了周星驰的特色。[12]
（搜狐网评）
这里空空如也，等待你来评论！
《食神》精彩片段1
《食神》精彩片段2
《食神》精彩片段3
．网易[引用日期]
．搜狐网[引用日期]
．时光网[引用日期]
．网易[引用日期]
．新民网[引用日期]
．腾讯网[引用日期]
．观察者网[引用日期]
．网易[引用日期]
．腾讯网[引用日期]
．凤凰网[引用日期]
．新浪网[引用日期]
．搜狐网[引用日期]食神观后感
观后感（一）你们相信一只老鼠会做料理吗？会！在《料理鼠王》中有只小老鼠，也就是主角小米，它就会做料理。星期五，放学后，老师给我们放《料理鼠王》，我们班好多同学都舍不得走，围坐在屏幕前，津津有味地看起了《料理鼠王》。这部片子主要讲的是：一只叫小米的小老鼠，它有一个">
食神观后感
【观后感】 池锝网
本文已影响 人
篇一：料理鼠王观后感 料理鼠王观后感
料理鼠王&观后感（一）
你们相信一只老鼠会做料理吗？会！在《料理鼠王》中有只小老鼠，也就是主角小米，它就会做料理。星期五，放学后，老师给我们放《料理鼠王》，我们班好多同学都舍不得走，围坐在屏幕前，津津有味地看起了《料理鼠王》。
这部片子主要讲的是：一只叫小米的小老鼠，它有一个不切实际的梦想——去当厨师！它的家人都觉得它这个梦想很荒谬可笑，像在做白日梦一样。可是，这只小老鼠却把“不可能”变成了“可能”,经过自己不懈的努力，终于实现了它的梦想。 我觉得小米能成功的原因，就在于它肯去尝试。它为了自己的梦想而努力奋斗，最终实现了自己的梦想。因为它能迈出尝试的第一步，一个人只要肯去尝试，就一定能学到好多东西，再说，只要你尝试了，你才有成功的可能，你要连这种&勇气都没有，那还能干什么？一件事情的成功和失败，就往往在于你的选择是否正确，你是否有勇气来迈出这一步。上天是公平的，他都会给你机会，而你能不能把握住机会，就看你自己了！ 希望大家敢于追求梦想！
《料理鼠王》观后感（二）
前几天我看了一部英文电影，名叫《料理鼠王》。这部电影对我很有启发。 从前，有一只小老鼠名叫小米。它天生味觉灵敏，并且用味觉救过自己的家人。有一天，它在一个老婆婆家的电视里幸会了食神古斯多。在食神的眼中，烹炒就是能品尝美味，体会出食物的色彩，敢于发现并且创造食物，烹炒非难事。可是，一个古怪的美食评论家苛刻却觉得烹炒是非常难的。于是他们之间产生了很深的矛盾，食神默默地去世了。五星的食神餐厅在短短的时间内竟然只剩下了三颗星。一次偶然的机会小米漂到了法国，看到了著名的铁塔，来到了已逝食神古斯多的餐厅，并认识了资身平平，笨手笨脚但是认真的小林。小林发现小米可以躲在自己的厨师帽里面，并通过头发操纵小林的肢体。他们通过千辛万苦终于成功了，美食评论家苛刻和巴黎人民都被他们感动了。古斯多的餐厅重新改为了五星，于是小老鼠开始当了主厨，成就了自己的梦想。 我看完了这部电影真是受益匪浅。我十分崇拜在千辛万苦中永不放弃、最后成就了自己理想的小米，我也很敬重小林的一丝不苟。在现实生活中，我们一定要做到认真，要有远大的抱负，尽自己的全力去实现理想，定期给自己一个小目标，最后积少成多。我相信只要努力就一定能实现自己的理想！
料理鼠王观后感（三）
今天上午我看了一场出色的电影，片名叫《料理鼠王》。 这部电影的主人公是一个叫小米的蓝色小老鼠，它无意中发现了一本法国最著名的厨神写的《人人都能烹饪》一书。它很崇拜这个厨神，可厨神已往世。有一次小米来到屋顶上，发现它的家就在厨神的餐馆地下。小米便静静进进餐馆，碰到了倒霉的清洁工小宽，小宽努力想做好一锅汤，可最后做得让自己不得不把汤吐掉，小米凭着自己的嗅觉把这锅糟糕的汤加工得无比美味。从这件事后，小米和小宽成了亲密无间的好伙伴。天天，小米都躲在小宽的厨师帽里，拽着小宽的头发指挥小宽制作各种各样的美食佳肴。 当小宽把小米的秘密告诉同事时，大家都离他而往，厨房里只剩下他&孤独的身影。这时小米赶来，指挥它的家族烹饪，当小宽看到这种景象时惊奇无比。现在小宽当起了送菜生，老鼠则当起了主厨。最后餐馆生意更加红火，老鼠也可以在餐馆用餐哦！ 这部电影让我明白了善于尝试将获得成功。
料理鼠王观后感（四）
今天，我观看了一部电影《料理鼠王》，这部电影出自美国。主角是一只老鼠，名字叫小米，让我慢慢给大家介绍电影中的&故事吧。
老鼠们都爱偷吃东西。有一次，一只叫小米的老鼠和它的哥哥大米一起去偷东西，由于这家的老婆婆睡着了，便没有发现它们。大米一边偷吃一边把好吃的装起来准备带回去送给朋友们。当然，小米也是这样。正在小米装东西的时候，突然电视里正在讲解美国的料理大王。小米听得入了迷时，老婆婆突然醒了，她大喊大叫地想把它们赶走。小米发现桌上有一本料理大王教做料理的书，便拖着重重的书逃走了。可惜它晚了一步，它的家人已经找不到了，小米不放弃，就坐在地上等家人来找它。它边等边看书，当它把书看完后，书中的料理大王突然出现在它的眼前，对小米说：“不要一直等了，上去先找点吃的，然后再去找你的家人。”
小米听完急匆匆地蹿了出去，它看见了面包，刚想吃时，料理大王又出现了，说：“小米，你已经看了我的书，就不该偷东西吃了，要自己动手来做。”小米于是来到厨房，见一个人在做汤，便跑了过去，加了一些自己喜欢的调料煮熟，它尝了尝，结果被了现了，之后厨师过来把汤端走了，客人尝了后觉得味道不错，要求明天还要来吃同样的汤。
这可把小厨师难为死了。下班后，小厨师带着小米来到家，想让小米帮他，小米一口答应了。他们一直练习到深夜才睡觉。第二天早上，小厨师起床后，见冰箱里一团糟，就很生气，但是当他来到厨房时，见小米正为他做早餐呢。
他们吃完饭，急忙来到饭店，按昨晚训练的，小米躲在小厨师的帽子里，小米用拽小厨师的头发来控制所需的调料。果然他们合作成功了！
有一次，小厨师把真相告诉了其他人，他们听后都离开了这里。小米也已经找到了家人，小厨师便请它再来帮助自己。有一次，世界著名的美食家来到这里，小米亲自下厨做了一道菜，美食家刚吃完一口，眼泪就流了出来。因为他想起了小时候经常为他做这道菜，他非常想见这位厨师，小厨师告诉他只有客人走后才能见到。等客人走后，出现在他眼前的竟是一只小老鼠，他惊叹极了！后来他成了这里的常客。
影片到这里便结束了。
我想这部影片所表达的意义就是告诉人们，在我们学习和生活中遇到困难和&挫折并不可怕，只要我们有战胜它的信心和决心，坚持不懈，努力奋斗，我们总有成功的那一天，就像歌中所唱的“不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随便成功”!篇二：观后感 《料理鼠王》观后感 这是一部轻松幽默的电影，主角是一只叫雷米的小老鼠，它最大的愿望就是能亲手做出各种各样的美食，并且得到别人的认可，但是它毕竟是一只老鼠，所以它的“美食家”的梦想在人与老鼠之间的矛盾前显得很荒谬。就是这只有着荒谬理想的小老鼠,用自己的不懈努力证明了,没有什么是不可能的。 这是典型的美国式的价值理念，宣扬人人都可以通过自己的努力实现自己的梦想，把不可能的变成可能的。毫无疑问，每个人心中都应当怀有梦想。然而，当我们过度沉浸在所谓现实利益的泥淖之中时，又会有几个人能够始终坚信自己内心中那个梦想呢？并不是只属于少儿朋友的，而应当是能够让所有的人都受用的动画片。这是因为，其宣扬的，关于梦想的主题值得我们每一个人去深思。 梦想 影片中给我我印象最深刻的是古斯特的名言：Anybody can cook，也正是这句话激励着雷米坚持不懈地一直朝着自己的理想前进。任何人都可以做出美食，只要你有心，所谓有志者事竟成。是的，没有什么是不可能的，生活中很多事情也是这样，不要被别人在某方面的成就所筑成的高墙所困住，渐渐在围墙内自暴自弃、自怨自艾，其实，只要你有目标，肯尝试，说不定你也会摘取到成功的果实。这一念之间就在于你自己肯不肯尝试的问题上。上帝是公平的，在机会面前人人都是平等的，关键就在与你自己的选择如何。小老鼠雷米就是靠着对美食的一腔热爱，靠着一股子冲劲向自己的理想前进着。 雷米的故事，就是起源于一个单纯却不平凡的梦想；也起源于对现状的不满足，不愿意过祖祖辈辈、兄弟姐妹的那种平淡无奇的生活；Remy羡慕人类，可以自由的烹饪美食，不用像老鼠一样，只能吃人类的残羹剩饭，所以它就梦想有一天自己也能烹饪出可口的美食。 鼠群，包括雷米的父亲、哥哥等，所代表的正是我们所处社会的平凡人，那些芸芸众生，那些没有梦想没有想法的人，那些安于现状、“知足常乐”的人。他们不光是自己没有梦想，容易满足，还会“杀死”别人的梦想。当别人在为梦想而奋斗时，他们甚至还会打击，泼冷水??勇气 Anybody can cook. 同样Anybody can try.机会不等人，所以我们应该抓住每个机会去尝试、去奋斗，发掘自己的潜能，有一天你可能会发现：我也行！这其中当然有着自信的作用，自信是做任何事情的必要砝码之一。每每看到别人的成就时，我们有时候就会产生一股挫败感，认为自己确实不如别人，别人获得成功才是应该的。其实不然，没有谁是天生的失败者，也没有谁是天生的成功者。打起精神来，要知道每个人都有自己的长处的，不要被别人的成就所威慑，每个人都有资格成为成功者，只要你有自信并且努力奋斗。上帝不会偏爱任何人，如果他真的偏爱的话，也是偏爱那些有自信并且不懈努力的人。 没有勇气去行动、实践的梦想，到头来只会成为空想、做白日梦。选择了一条要去为梦想打拼的路，就选择了要面对很多的困难、拒绝、打击、挫折、不理解、不支持??，所有的这一切，都需要勇气去面对；我们有可能会失败，或许事情并不像我们所设想的那么顺利，但是我们敢于去“拼一把”，我们敢于去接受与承担一切，这也是Remy身上所体现出来的勇气； 积极的思维 影片中的“食神”到底是代表着什么呢？我问过身边的人，有人说“食神”代表的是贵人指点，有人说是一种精神，有人说是食神的幽灵??实际上，我认为：“食神”所代表的是一种积极的思维！正是这种积极的思维，使Remy每次在遇到困难时都能够坚定自己的信念；正是这种积极的思维，使Remy在今天就能够看到明天，现在就能够看到未来；正是这种积极的思维，使Remy相信所有吃过的苦，受过的磨难，所有的付出都将得到收获与回报。 所有的成功人士，创业初期，都不是在所有的条件都具备的前提下才开始干的，也没有谁告诉他们一定会成功。但是，他们相信自己，他们有一种积极的思维和信念在指引着他们。当电脑还是有几个房间那么大的时候，正是由于相信终有一天电脑将变得小到可以在每个人都桌上放一台，所以才成就了今天的IBM；也正是因为相信将来每台电脑上都要用上操作系统，所以又成就了今天的微软?? 坚持不懈、不惧打击、直到成功 梦有多远，路有多远，通向梦想的路永远不会一帆风顺，雷米也遇见过挣扎，也遇见过困惑，也遇见过亲情与理想的左右为难，也遇见过友情与功名的重重考验?? 成功者排除万难，而失败者被万难排除；不过，还有一点是很多人恐怕会忽视的：有时，这种阻挠、打击，也是出于一种“爱”，而正是由于这种所谓的“爱”，将自己亲人的梦想扼杀在摇篮里——可怜的“爱”，误了多少人和事？（我并不是否定“爱”，我是必须要否定这种消极的、打击性的、起副作用的“爱”）当你选择你的未来时，如果你的家人不理解你，别人也不能认可你，别认命，坚持自己??！ 谦卑 这是另外一个很重要的人生的道理。Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. 并不是每个人都能成为艺术家，但伟大的艺术家可能来自于任何地方。（或许，这就是这部片子中最经典的一句台词吧。） “Anyone can cook.” “料理非难事（每个人都可以烹饪）”。 对照我的人生价值观，应该就是“Anyone Can Do It”。 友情 剧中雷米与林贵平的友谊也证实了“患难见挚交”这句话。友谊本来就是建立在信任的基础上的，如果彼此都不信任对方，那双方就根本沾不上“友”字的边了。林贵平就是基于对雷米的信任，而一直将雷米留在自己的身边，给他一个舒适的住所；而雷米也是基于对林贵平的信任，而一次次帮助林贵平渡过难关。人与鼠之间本来就有着不可磨灭的矛盾，雷米有饿曾经迷惘过，不知道自己与人类交友的做法是否值得，然而他对林贵平的信任使他回到林贵平的身边，继续帮助林贵平渡过最后的难关。 小鼠雷米的成功告诉我们，Anybody can cook，没有什么是不可能的，只要你尝试、奋斗，而真正的朋友是值得信赖的。
这个动画给我留下了很深的印象，激励自己不断奋斗进步，没有什么不可能的，只有努力只要坚持。篇三：美食总动员观后感 美食总动员观后感
《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影，本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille(蔬菜杂烩)。 剧情简介
小老鼠瑞米在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，不想过与垃圾堆为伴的生活，心怀成为五星大厨的梦想。
一个偶然的机会，他认识了古斯特餐厅的学徒林贵尼，这个倒霉的学徒生性害羞，在厨艺上更是没有什么天赋，并且遭到餐厅大厨的排挤，即将被解雇。这一人一鼠结成了奇特的联盟：瑞米奉献自己极富创造力的大脑。操作林贵尼前台“表演”。 在瑞米的帮助下，林贵尼不但成为新的“天才厨师”，获得了美女同事的爱情，还挫败了大厨的阴谋，成为古斯特餐厅的合法继承人。突如起来的成功让林奎尼有些不知所措，想摆脱自己的傀儡身份，把瑞米赶出了厨房。
古斯特餐厅的成功，引起了苛刻的美食评论家科隆的注意，准备一尝林贵尼的手艺，重新为餐厅评定星级;而不甘失败的前大厨，蠢蠢欲动，想要找到林贵尼一夜成名的秘密。失去了瑞米，林贵尼该如何面对这些问题??
《美食总动员》描写的是在世界闻名的美食之都——巴黎，有一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，理智的亲人却时常提醒它不要妄想，还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼。尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命地想保住自己的工作。这两个家伙的相遇是一拍即合，一个人鼠美食联盟就这样形成了。小老鼠躲在厨师帽中，操纵林贵尼的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。两个人的愿望终于实现，但接下来麻烦依旧不断。最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情?? 看这只名叫雷米的小老鼠，它的眼神中透露着无限的向往，那可不是一只普通的老鼠，它不吃人类丢弃的垃圾，它向往着美食世界。它在品尝美食的时候，会把眼睛闭上，用心灵去感受，在脑海中迸发出美妙的旋律。总之，它是一个有追求的老鼠，它是一只坚守着厨神的一句名言人人皆可烹饪的小老鼠。这部电影告诉人们：每个人都会有梦想，不管这个梦想离现实有多遥远。只要你坚持不懈，也许有一天，奇迹就会发生。 篇二 之所以去看电影，因为每周末我都要做奶爸。我做奶爸喜欢带女儿到外面去玩，附近的各大公园都留下过我和女儿的身影。电影院倒是没去过，因为小孩很难有一两小时的漫长耐心。不过我女儿对动画片的兴趣似乎很大，在家看《米奇妙妙屋》时，半小时、一小时都能看下去，神情专注、眼睛都不眨。于是，今天我就尝试着带她去看电影。 之前也有过好多以老鼠为题材的动画片，《精灵鼠小弟》是经典中的经典。它们的区别还是很明显的，《美食总动员》使终将老鼠和人类放在互相敌视的角度上，不断地提醒双方你们是其实是走不到一起的，直到这个局面被主角(一只小老鼠，名叫小米，何炅配音)以自身不懈的努力打破。《精灵鼠小弟》则刻画了一个人类和老鼠和平共处的大背景，描写了一家子其乐融融的生活，与老鼠敌对的只不过是那只猫，后来还和解了。我想，《美食总动员》设计这样的大背景，与电影中以厨房为最主要场景的情节设计是相符的。
是的，无论是谁，都无法面对厨房里出现老鼠这样的事实。所以，电影也没有从厨房开始讲故事，更没有让老鼠出生、或生长在厨房里。对厨房这个背景的介绍是通过电影里的电视画面来进行的，而主角小米则是一个爱思考、爱学习的老鼠。他不仅看人类的电影，还看人类的书。因此他有幸阅读了烹饪方面的圣经——《人人皆可烹饪》。 这本书的作者是世界美食之都(法国巴黎)的美食之都(名厨餐厅)的厨师，他以自己的智慧发明了许多卓越的食品。他在世的时候把自己的智慧写成了这部不朽的著作，但世界上的其他厨师都只会照着他的菜谱去做，而且做得强差人意。因此，他的观点人人皆可烹饪即使写在了书的封面上，依然不被世人接受。
小米并不是刻意地去这家餐馆表现自己的厨艺，他之所以冒着生命危险进入厨房，只是为了在他心目中很神圣的美食不要被一个不懂厨艺的小孩毁掉。而当他偷偷地帮这个小孩把该放的调料都放好后，自己却身陷困境。然而就在这个时候，意想不到的事发生了：客人们好久没有吃过这样妙不可言的美味，先是要求他再做一次、接着是订单如雪片般飞来。于是，这个不懂厨艺的小男孩只好在一只老鼠的指挥下制作各种菜肴。 我不愿意在影评里写下过多的情节，因为我本人就不喜欢从别人的文章或嘴里了解剧情。真正喜欢电影的人，应该留着完全空白的大脑去电影院体会，只有这样，你才可以真正地享受电影。迪斯尼非旦有着非凡的想像力，更重要的是，迪斯尼的作品总会给人以启迪。人人皆可烹饪的道理，其实暗合了中国的一句老话：天生我才必有用。 这部电影中有两句台词给我留下了非常深刻的印象：第一句是电影刚开始的时候，小米在家族的逃难中因为舍不得那部书而与家人失散。电影里出现了一句很有哲理的台词：如果你只盯着过去，那你永远看不到未来。第二句是电影即将结束的时候，那个批评家近乎于忏悔的评论：我终于明白了‘人人皆可烹饪’的真谛，并不是每一个人都可以成为天才，但是天才却可以来自世界的任何一个角落。这些内容，犹如一个哲人在向我们讲述他的毕生智慧。不同的是，电影用轻松娱乐的方式将这样的哲理告诉了我们。 虽然，在电影中还加入了争夺继承权这些孩子们不能理解的支线情节，但是不管是否理解这些支线，都不影响从整部电影中享受快乐、体验精彩。这是迪斯尼给电影制作人员留下的最大的启迪。 本片除情节和台词以外，给我留下印象最深的是镜头的运用。随着DV机的普及，怎样用镜头来记录生活已经渐渐被大众掌握，但是怎样用镜头来讲诉故事却是一门艺术。在这一方面，国产片的导演和摄影都还需要历练。
要说本片有什么遗憾，那就是中文翻译不够精准了，但这是没办法的事情。电影里的台词实际上总能听出一点画外音，但是一旦翻译成他国语言，这些就只好放弃，否则反而给观众带来不适。其实真正有眼福的人应该去看原版电影(当然这要相当不错的英语听力)。
在我写过好多育女心经和影评，但是当我写完这篇文章时，我却不知道应该把它放在哪个类别里。《美食总动员》是我女儿看的第一部电影，虽然她的耐心不足以享受一个半小时的电影，但是人生的第一能有多少?本文虽然更接近影评，我还是决定把它归入育女心经。
一向对动画电影十分关注，本片也不例外。甚至在年就已经看过本片的先行预告片了，但是真正看到个不错的版本竟等了一年。不过看在是皮克斯的份上，也就算了。 动画电影一直在寻求突破，本片干脆来让人人喊打的角色成为主角。小老鼠雷米拥有异乎常鼠的嗅觉，并一心想成为一名伟大的厨师。但是他的家人告诫他毕竟是一只老鼠，是不会被人们所接受的。理想是美好的，但是现实是残酷的，老鼠天生就应该偷偷摸摸，厨房也成为了他们的禁地。由于居所被一个很猛的老太太发现(拿着猎枪胡扫)，雷米在逃亡的时候和鼠群失散，独自一鼠来到了美丽的巴黎，他发现了他的偶像古斯特的餐馆，开始只是为了偷吃些食物，可是见到笨蛋的林贵尼把一锅汤搞糟的时候忍不住出手熬出了美味的浓汤(好像有句话说的是一只老鼠坏了一锅粥吧?汗!)。林贵尼为了成为大厨，决定一块和老鼠合作，做出美味的料理。
和老鼠的合作还挺愉快，不但料理做的好，林贵尼也抱得美人归，后来还发现自己是古斯特的儿子，即合法继承人，在继承了餐厅后，林贵尼觉得自己不再需要雷米了，并认为和一只老鼠合作是愚蠢的。人类总是那样的无耻，什么事都是有用的时候利用，失了才发现他的宝贵。最后，当传说中的最强美食评论家到来时，雷米带着大批老鼠军团做了个完美的料理，林贵尼也认识到了自己的错误，重新和老鼠雷米成为了好朋友。 故事是典型的动画式，哪哪都充斥着荒诞而又温馨的情节。一个人类眼中的四害，过街喊打的生物却出现在厨房，做出了人类都难以抵抗的完美料理，故事可以说是一次大胆的突破。观众能不能接受这个事实，以后再饭馆吃饭会不会留下后遗症，对本片是次严峻的考验，显然皮克斯又一次出色的完成了任务。动画中的人物色泽饱满，动感十足，可以说在技术上，皮克斯的功夫绝对是没话说，有了动画质量的保证。 接下来就是情节的突破。纵观这八年，从玩具总动员到海底总动员再到汽车总动员，哪一部不是在寻求突破?主人公一变再变，目的就是让人们看到一些不同的东西，此次来了只老鼠，非但没有被人喊打，而且还博得了阵阵好评。动画电影的故事大多比较老套，总是在搞笑之余来段煽情，最后结局总是完美，帅哥总是抱得美人归??但是有很多人看过本片后依然被其中的故事情节所打动，看的眼泪直流，要么热泪盈眶。对此情景我无言。本片确是佳作，我承认，但是条件之一是我本身就喜爱CG，因此爱屋及乌，但是眼泪我倒是没觉得该流。也许大家所喜欢的风格不同吧，我比较钟爱《超人特攻队》，因此对这种温情场面多的不是很感冒。
片中一直不停围绕的主题就是：Everyone Can Cook。，这个主题告诉观众人人都可以做出美味的料理，不分贫贱，同时暗示我们每个人都可以拥有梦想，只要朝着目标努力，就一定有一天会实现，如果不信，可以看看片中的小老鼠嘛!但是我在标题打出了?!，因为我很郁闷的是老鼠也算Everyone吗?所以我!。呵呵，开个玩笑了。
人说，站在顶峰居高临下就会有种孤独的感觉，傲世群雄并不是很爽的事情，所以现在的动画电影才会层出不穷，各显神通。不难发现，最近的动画总是会撞车。海底题材《海底》对《鲨鱼》，讲昆虫的《虫虫》对《小蚁》，怪物类的《史瑞克》对《怪物公司》，老鼠主演的《鼠国流浪》对《料理》??，梦工厂看来发下狠要跟皮克斯对着干了。但是这对观众来说不失为一件好事，至少我们可以每年都看到好看的动画电影了，而且素质都是非常的高，而成本却相应的低，不用花大价钱请大腕，也没有什么烧钱的特技，现在的动画电影俨然已经成为电影公司一种百赚不赔的有利赚钱工具了。 篇四
今天下午，妈妈和棋友徐云浩的妈妈带我俩去汇泉影城看美国动画电影《美食总动员》。
这部电影讲的是有一只生活在巴黎郊区叫小米的小老鼠，在它生活的老奶奶家，它经常看烹饪节目，学会了厨艺，梦想成为伟大的厨师。但是它的爸爸说人类非常讨厌老鼠，更不可能让它去厨房，它的理想是实现不了的。后来，它们全家被老奶奶发现了，在躲避老奶奶开枪时，它掉进下水道，从下水道来到了巴黎最著名的餐厅。为了能进入厨房，小米吃了很多苦，后来认识了在餐厅打扫卫生的阿宽。它和阿宽成为好朋友，藏在阿宽的帽子里帮助阿宽做出了世界上最美味的菜，小米和阿宽的愿望都实现了。 这部电影使我感觉到一只小老鼠都会为自己的梦想吃那么多苦，我也要为实现自己的理想勇敢地面对困难，坚持到底。
我们是包场去看的，近1000人的剧场座无虚席，这种场面在当今的影院界是很少见的吧?
影片的名字叫做Ratatouille，中文名译为：美食总动员，又译为料理鼠王，而据说在香港，则被译名为：五星级大鼠。
据说，它是2007好莱坞至今交出最漂亮的一张成绩单。这是一部真正能让人着迷、感动的电影。皮克斯的水平，无人能出其左右。整个片子的格调，细节的处理，镜头的运用，已经到达几乎完美。
片子的剧情其实很简单，小老鼠小米不甘命运的安排，像其老鼠家族一样一辈子都只能靠捡拾、偷食人类的残羹剩饭，而想凭借其天赋做出真正的料理;再加上阴差阳错的历险以及食神的鼓励和指点，它从地下的排水道来到了美丽的巴黎的地面，并且进入了巴黎的餐厅;之后，它与一个失意的、没有什么天赋的厨房打杂的小伙子开展了亲密无间的合作，克服种种艰难险阻，从而帮助食神曾经所经营过的但已失去光彩的餐厅重振雄风。
看完这部片子，我深有感触，也许很多人只是觉得场面很壮观，美食很念人垂涎，动画制作很精彩??而我则感觉学到了不少东西，这部电影在温馨中蕴含了许多的大道理，能起到很好的励志作用。
Remy在偶像大厨Gusteau的指引下顺着水管，一直向上爬，向上爬??，终于来到楼顶，在那里，整座巴黎城呈现在它脚下：挺立的巴黎埃菲尔铁塔、闪烁的霓虹灯、流淌的车流、安静的街灯??精制而繁华的巴黎夜景下，Remy惊呆了，Remy感叹道：Hmmmm~~~~~~~~原来我一直生活在巴黎的地下啊!这如同梦境一般的景色有着脱胎换骨的美丽，我也被这样的美景深深的吸引了(将来我一定要去巴黎!)。
小米Remy的故事，就是起源于一个单纯却不平凡的梦想;也起源于对现状的不满足，不愿意过祖祖辈辈、兄弟姐妹的那种平淡无奇的生活;Remy羡慕人类，可以自由的烹饪美食，不用像老鼠一样，只能吃人类的残羹剩饭，所以它就梦想有一天自己也能烹饪出可口的美食。
鼠群，包括Remy的父亲、哥哥等，所代表的正是我们所处社会的平凡人，那些芸芸众生，那些没有梦想没有想法的人，那些安于现状、知足常乐的人。他们不光是自己没有梦想，容易满足，还会杀死别人的梦想。当别人在为梦想而奋斗时，他们甚至还会打击，泼冷水??
没有勇气去行动、实践的梦想，到头来只会成为空想、做白日梦。
选择了一条要去为梦想打拼的路，就选择了要面对很多的困难、拒绝、打击、挫折、不理解、不支持??，所有的这一切，都需要勇气去面对;
我们有可能会失败，或许事情并不像我们所设想的那么顺利，但是我们敢于去拼一把，我们敢于去接受与承担一切，这也是Remy身上所体现出来的勇气;
3、积极的思维
影片中的食神到底是代表着什么呢?我问过身边的人，有人说食神代表的是贵人指篇四：西游降魔观后感
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。 先说缺点最情和人物的单薄： 《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。 另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。 周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态： 被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。 但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。篇五：如何写影评 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢?根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论，属于议范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。 前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它?假如我是同行、同事，我该向他学习什么?假如让我来拍摄，我该怎么做?总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。
二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个??一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。也可从观感轻松切入评论，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的优电(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。 请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么提示和思考题?从这里往深处想，就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻;也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。 2.人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4.结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。 6同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。
7.新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，是否深入，支持是否成功等。 8.镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等)，那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 9.其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
四、 要全面考虑，掌握分寸 写最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄(播出)日期。
4、带着学习的目的，提高鉴赏水平。
5、建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。 6、要避免评论者的（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。
7、要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影
这就是怎么写影评
常考的影片 1历年奥斯卡的好片+历年3大电影节的好片+IMDB上前250位的片子=阅片范围的最起码要求 互联网电影资料库（Internet Movie Database，简称IMDb）是一个关于电影演员、电影、电视节目、电视明星、电子游戏和电影制作的在线数据库，电影的评分目前使用最多的就是IMDb评分 2每年新出的国产电影中的好作品，很有可能成为最后大题考察的目标 3艺术，永远是仁者见仁、智者见智的，北电从02年后不再开设辅导班，也不划定考试范围，就是想尽量选出综合素质优秀的考生。因此，上面的只是基础，或者说作为一个准考生应该具备的基本素质，真正的能力是需要生活中的不断积累才能得到提升的。
一先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨
二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。 三，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的，(这是透视关系)。
四，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。相关热词搜索：
[食神观后感]相关的文章
看过本文的人还看了
【观后感】图文推荐
Copyright & 2006 -
All Rights Reserved
池锝网 版权所有}