您的位置 >
> 新闻详情
《美国队长2》幕后制作全解析 如何将视觉特效推向新高
时间： 12:05:22
《美国队长2》幕后制作全解析 如何将视觉特效推向新高作者：Ian Failes漫威电影宇宙在《美国队长2》中进一步推进了二战超级士兵史蒂夫·罗杰斯（克里斯·埃文斯饰）的故事。他现在已经是神盾局的关键成员，不过他在适应现代生活方面还是出现了重重困难。导演安东尼·罗素和乔·罗素通过一系列的高难度场景和片段来引入一位新的角色——冬兵（塞巴斯蒂安·斯坦饰）。这些片段都需要视觉特效总监Dan Deleeuw的创新技巧和视觉特效制作人Jen Underdahl以及他们的特效制作团队的努力，他们要解决的内容包括神盾局在波拖马克河的新总部、利用数字化妆方案来塑造“年老的佩吉”、为冬兵做出一只数字手臂、实现飞行中的“猎鹰”、编排飞行的路线，还有三架巨型天空母舰的破坏。我们将在本文解析电影中的几个主要镜头和片段，关注ILM、Scanline、Lola VFX、Luma Pictures、Whiskytree、The Embassy制作的视觉特效，还有Proof完成的预演。观看ILM制作的天空母舰坠毁特效分解，该片段由fxguide和媒体合作伙伴WIRED共同制作的。夺回Lemurian Star到了Lemurian Star发生的战斗场景：神盾局派出罗杰斯和娜塔莎·罗曼诺夫（斯嘉丽·约翰逊饰）前往印度洋，从阿尔及利亚海盗手上夺回一艘卫星发射舰——Lemurian Star。创新：Scanline将两艘真正的海上发射舰船Commander和Odyssey组合在一起，成为神盾局所用的一艘舰船。夜间片段是在神盾局的Quinjet飞机上开始，罗杰斯不带降落伞就从飞机上跳下来了，团队的其他成员也跟他一起往下跳。Scanline做出了CG喷气机穿过云层的多个镜头，加上使用Flowline生成的海洋和海底的CG Lemurian Star。罗杰斯下跳的动作也利用了美国队长的数字替身。观看Lemurian Star的部分片段对于发射舰本身，制作团队参考了停靠在长滩的Commander和Odyssey。这两艘船的外观和内部都经过了LIDAR扫描，也进行了大量的拍摄工作。Scanline将Star作为一艘CG舰船来进行建模和贴图，用于场景扩展，最后还会加入航拍底片中的直升机低空飞过的镜头。“因为我们已经有直升机的底片和材质，所以它们最后组合起来非常简单。”Scanline的视觉特效总监Bryan Grill说道，“我们一直都在制作Star发射舰，然后我们决定了以全CG来完成，所以我们就有很多材料要处理。我们会一直保持更新这些内容，确保我们有准确的海洋和天空背景。”神盾局总部神盾局总部场景：神盾局的新总部位于一座名为Triskelion的巨型建筑里面，该建筑在波拖马可河（Potomac River）的罗斯福岛（Theodore Roosevelt Island）上面。创新：视觉特效团队使用实景拍摄底片和CG环境来做出Triskelion的外观和华盛顿特区周围的环境。“我之前在特区进行过拍摄，不过显然你会遇到一些限制。”DeLeeuw说道，“我知道国家广场、白宫、国会大厦周围是禁飞区，在这些地方以外就可以飞行。不过这个禁飞区确实延伸到了波拖马可河，我不知道原来Triskelion的位置正好处于里根机场的航线之上。幸好我们的直升机飞行员在那里工作过很长的时间，而且能够把他的飞行安排在航班之间的时间。他可以直接跟机场进行通话，跟对方说道，‘我们现在准备在两家飞机起飞之间开始拍摄。’所以我们会有一小段的时间可以利用。”天空母舰船舱的概念图直升飞机中装有一台Alexa，视觉特效团队的成员会拍摄该区域的动态底片和静态照片，然后再把它们组合在一起。“虽然我们已经有可以直接使用的背景底片，”DeLeeuw说道，“但是由于天空母舰的大小关系，这些底片对于河流的宽度来说太长了。所以我们无论如何都要扩宽它们，确保天空母舰能够适合河流的宽度。”天空母舰是在罗杰斯和神盾局局长尼克·弗瑞（塞缪尔·杰克逊饰）一起参观地下机库时首次出现的。ILM的制作人员根据概念原型和一个元件素材库（就像是装配工具箱一样）做出了天空母舰。“实在有太多的几何图形和细节了，我们甚至不能在比较复杂的场景中放入三台这样的母舰。”ILM的视觉特效总监Russell Earl回忆道，“此外，天空母舰的船舱也经过了精心的布置。我们原来有一些概念图，它们看起来更像是介绍母舰的画面。不过随着电影制作的不断深入，所有内容都变得越来越复杂。”天空母舰船舱——ILM制作中的镜头ILM使用3ds Max和V-Ray制作流程，也有在MARI当中进行材质添加。“知道我被人解雇之前，我都会一直喜欢制作这些东西。”ILM的表面制作总监Bruce Holcomb说道，“我之前看过一些镜头的样片，然后我就真的大声喊出‘哇！’，因为对于我来说这些镜头实在是太真实了。”天空母舰的一个重要额外素材是Phalanx-type大炮，它能够精确瞄准和快速开火。“我们需要做一些关于二战的研究，寻找纳粹秘密制造的大型火炮。”Holcomb说道。最终镜头ILM在整个项目制作过程中也使用了内部的Zeno工具。“我们在制作流程遇到缓存内容时就会使用Zeno，它能够将内容缓存成Alembic格式。”ILM的CG总监Johan Thomgren说道，“它能将所有材质都导出到我们正在使用的EXR。然后我们就会将它发送给后期部门——整体完成团队或者TD团队。”“我们使用了Katana和预览版本的V-Ray来完成所有的TD灯光工作。”Thomgren说道，“在整体完成方面，我们也采用了同样的缓存，然后使用Max和V-Ray来做出Triskelion或者船坞里面的天空母舰。整体完成部门可以帮我们提升材质的分辨率。我们可以用这些素材映射出更多的材质。”冲破大门与墙壁场景：罗杰斯首次遭遇冬兵时将他追到了屋顶上。创新：虽然冬兵的金属手臂、美队的盾牌和其他环境内容需要使用大量的视觉特效，但是追踪的场景中进行了很多实景特效工作。“我们的特效总监是Dan Sudick，特技协调人是Thomas Harper，他们将工作完成的非常好。”DeLeeuw说道，“我本来就非常喜欢使用实景特效，我跟他们说，‘我们应该向你们提供怎样的帮助才能减少视觉特效的使用呢？我们做实景特效吧。’”在追逐场景当中，罗杰斯“穿过”许多扇门来追上冬兵。“特效团队安装了真实的门，”Deleeuw解释道，“美队需要穿过走廊、跳上墙壁、然后再撞破墙壁，他们就说，‘我们就在墙边做一些立足点，在后期再把它们抹掉。’所以我们没有做很多数字的内容，而是让一个真人穿过和打烂大门的铰链。显然我们在门被打碎的地方增强了一些木头的碎屑，不过大部分的画面都是特技和真实物理爆破的效果。”这个片段也为美国队长带来了一种“全新的打斗风格”。“如果你看回第一部《美国队长》，你会看到更传统的打斗。”Deleeuw说道，“不过现在他更像是一位武术大师。我们的想法是让美队成为这个星球能力最强的人类。如果其他人可以达到某个速度，那么美队总是能够比他快10%。”“这点非常棒。”Deleeuw补充道，“因为这样表现出了美队的能力，而且他的速度可以有多快。他也不会花时间去开门——他直接冲破它了。”制作佩吉老去的画面罗杰斯看到了变老的特工佩吉·卡特动作：美国队长遇到了之前的爱人佩吉·卡特（海莉·阿特维尔饰），不过她现在已经变老了。 创新：“年老的佩吉”的最终镜头是由Lola VFX实现的，他们将一位老演员的脸部特征转移到了演员阿特维尔的脸上，后者没有化妆，也只使用了少量的追踪标记。Lola当然对第一部《美国队长》有巨大的贡献，做出了“瘦削的斯蒂夫”视觉特效，该特效也出现在了《美国队长2》的一些回忆片段中（见下文）。不过这个工作室现在面临着数字化妆的一个新挑战，实际上采用了跟计划不一样的方法。他们原来的计划是拍摄没有化妆的阿特维尔跟埃文斯对话的场景，然后将拍摄老年演员的身体用到阿特维尔的身上。然后Lola会进行数字脸部重投影，将“老年化妆的阿特维尔”投影到她原来的身体上。他们拍摄的时候也是这样做的，埃文斯和阿特维尔的首次拍摄没有使用化妆，阿特维尔的脸上也只有6个追踪标记。然后制作团队就开始测试老年的化妆假体。不过带有假体的阿特维尔在表演时出现的限制，因此制作人们继续用一位与阿特维尔相似的老年演员进行化妆测试。海莉·阿特维尔原始底片“我们跟相似演员进行了三次测试。”Lola的视觉特效总监Edson Williams说道，“每次测试的效果都要比前一次更好，化妆师将化妆的做得越来越薄，最终做出了我见过最好的假体之一。不过这始终还不是我们想要的东西。”与此同时，制作组当中也有一位老年的演员，“打算用她来参考真实皮肤的效果”，Williams描述道，“皮肤的半透明度、松弛的程度、还有在说话时的动作。”不过在这个时候，William出现了一个孤注一掷的想法。“我说，‘我们尝试一些之前没有做过的事情吧。’我想将老年演员的表演使用八个摄影机拍摄下来，然后将她的皮肤投影到之前在现场拍摄的海莉·阿特维尔片段上。”经过了一个星期的准备工作之后，Lola进行了一次测试。“我们选取了皮肤的一个静止帧，然后将在原始拍摄片段中追踪它，这样做出来的效果很好。”Williams说道，“我们完成的方法非常棒，你还可以在画面上看到海莉·阿特维尔，她的眼睛、嘴巴和皮肤底下的结构，不过我们还从老年演员的脸部提取了皱纹和裂痕，然后转移到海莉·阿特维尔年轻的脸部上面。”由于初次测试非常成功，Lola决定采用更高的帧速率拍摄老年女性，实现更高的准确度。“我们再次把她请到了Lola，然后使用这种新技术来重新拍摄她。” Williams说道，“她表演了之前佩吉片段中的所有对白和表情。第一次拍摄的时候她只是将对白说出来，到第二次拍的时候她就已经可以跟上海莉·阿特维尔的节奏和表演了。”Lola然后将新拍摄片段的时间更加精确地对齐到海莉·阿特维尔原来的表演中，这样她们的对白就可以在非常接近的帧中出现。“然后我们分离了老年女性的皮肤，然后重新放在海莉·阿特维尔的脸上。”Williams说道。“我们在每个镜头当中都要这样做——最终完成了大概15个这样的镜头。我们匹配了它们的灯光、时间和表演，名副其实地从老人身上偷来皱纹和裂痕，并将它们放到海莉·阿特维尔的脸上。” & 最终镜头由于海莉·阿特维尔的原始表演只采用了有限的追踪点，Lola对她的面部动作追踪到了毛孔的水平，最终采用了大概75个点。“然后我们在老年演员的脸部也追踪了相同的75个点。”Williams说道，“我们使用了Flame的变形节点来将两者整合在一起。所以我们实际上是用海莉·阿特维尔的表演来完成老年女性的表演。” 皮肤的追踪完成之后，制作人员们会对齐其他的脸部特征，例如嘴唇和脸颊。“我们必须重现海莉表演中的一些微妙的动作。”Williams说道，“实际上75点是不够的。我们本来可以使用150个点的，比如说在嘴角附近的位置、鼻孔周围、部分前额的皱纹上添加更多的点，我们后来再继续微调老年的皮肤，匹配海莉·阿特维尔的原始表演。”Lola采用的技巧包括在Flame中使用两个面部网格做出混合形状的动态点。“我们发现了一个组合点的技巧。”Williams描述道，“你在原始图像中有一个网格，然后有一个网格用于对齐老年女性的网格。也就是嘴角对齐嘴角，鼻子对齐鼻子，等等。因此你就有了这些对应老年演员的追踪点，然后你就可以真正将两个点组合在一起，所以在组合之后嘴巴的位置就正确了，因为它已经对齐了海莉·阿特维尔的动作。”Williams说在测试中只是用老年演员的单个帧可以做出很好的结果，不过使用动态片段当然可以做得更加准确。“使用动态片段的区别是细微的，演员在说话的时候，他们的嘴角会会有对应的皱起，而且嘴唇顶部会形成一些皱纹。我们必须把眼部表情、前额上的皱纹做得足够自然。”“动态片段为我们提供了移动的裂纹。”Williams补充道，“裂纹会对形状产生影响。裂纹的阴影和亮度会不断变化，这样才能实现可信的对话。这种技巧在静态图像中也是可行的，只是在动态片段中有更好的效果。”Williams表示他感到非常高兴，因为他们能够用“我们开始时完全没有想过的技巧”来实现照片逼真的效果。他也提到了从剪辑的角度来看，这种方法意味着剪辑人员所选的阿特维尔的表演能够“保留”在画面当中，不会在经过视觉特效处理之后变成其他的东西。“剪辑可能会说，‘好吧，我不想没有了海莉·阿特维尔的眼睛’。有了这种技术之后，我们就可以真正地保留她在首次拍摄中的表演。”电梯攻击罗杰斯处理电梯里面出现的威胁场景：罗杰斯尝试离开Triskelion，但是在电梯里面遭遇的攻击。创新：Scanline合成了带有华盛顿特区背景的绿幕图像和打斗中的玻璃元素，然后完成了美队逃离大楼的额外镜头。漫威工作室拍摄了一个锁定的绿幕电梯场景。场景在捕捉时加入了特技玻璃，这些玻璃的位置不一定安放准确。这样的话Scanline在制作背景时就可以直接参考电梯上的玻璃了。“虽然如此，但它还是有一定的难度的。”Bryan Grill描述道，“因为那里存在两个平面，一个是电梯里面的玻璃，另一个是连接建筑结构的外部玻璃。所以我们必须想出反射和灯光会怎样与两个平面的窗户进行交互。”电梯外观Scanline在NUKE里面建立了全部的环境，还结合了电梯各部件、摄影机的反射和特区的背景底片的3D渲染。电梯的远镜头利用了ILM的完整CG Triskelion。“我们根据大楼可以看到的部分在片段中增加了不同的摄影机角度，然后渲染出高分辨率的单帧。”Grill说道，“在此基础上，我们会做CG树木的绘制或渲染，然后会根据打斗的场景做一个大型的摇拍和拼贴设置，这个场景会有很多的快速切入，而且我们可以做出很多投影。”罗杰斯穿过两面玻璃，跳出电梯，然后掉到玻璃中庭之上。“在他跳出的时候，”Grill描述道，“周围的东西都不是实景来的，我们还需要做出Triskelion的特写CG渲染。它是一个坚固的物体，所以你可能觉得它很简单，但是如果需要靠近到这个程度，我们就需要做出某些特质来让它变得足够真实。”与Quinjet飞机的对决罗杰斯骑车驶向Quinjet飞机场景：罗杰斯离开大桥时遇到一台神盾局的Quinjet飞机挡住去路。创新：Scanline将在克利夫兰拍摄的片段转接在特区Triskelion的合成景观当中，并做出了一台被罗杰斯完全摧毁的Quinjet飞机。Scanline跟ILM一起参与了华盛顿底片的拍摄，包括延伸到Triskelion的罗斯福大桥。“我们可以拍摄两个30分钟的片段，其中没有任何车辆经过。”Grill说道，“我们还带了一台RED摄影机去拍摄地面的内容，比如海岸线上行驶的车辆。有些地方我们甚至还使用了真实的水流，但是大部分都是CG制作的。”Proof制作了该片段的预演。该工作室使用内部的toon着色器，其中的图像除了部分关键区域的大部分内容都是不饱和的，例如美队的盾牌是带有完整颜色的。更多Proof制作的预演“这个片段的有趣之处，”Grill补充道，“在于它是在克利夫兰的一条大桥上面拍的，这条大桥的车道不是很多。我们最后提取了大部分美队骑摩托车的片段，放进完全合成的大桥中。”罗杰斯将他的盾牌掷向了Quinjet的其中一个涡轮里面，然后冲上了飞机上面，这个片段中的飞机是Scanline从ILM处获得的模型。“这些内容都是在停车场拍摄的。”Grill说道，“我们拍摄了一些特技人员的片段，他在Quinjet飞机上做出了一些翻滚和悬挂的动作，然后很好地将其混合到实拍片段和全CG片段中，做出最终镜头。”在本片段中观看部分的场景因为Quinjet在非常低的地面上，而且挡住了罗杰斯的去路，所以Scanline在镜头里面添加了热变形、烟雾效果和其他的环境效果。“我喜欢可以在视觉特效里面将物体做成脏脏的感觉。”Grill描述道，“如果你用摄影机来拍摄的话，就可以看到有其他东西冲向镜头的效果，特别是烟雾和碎屑。因为有一个镜头的地面有一些碎屑，还有其他东西撞向了摄影机，这些东西就做出了实拍镜头的风格。我们采用了这种效果。”巴基和美队的回忆场景：在一个回忆片段当中，罗杰斯（在成为美国队长之前）在布鲁克林的公寓区域跟巴基·巴恩斯进行谈话。创新：Lola VFX和Whiskytree合作一起做出了1940年代的瘦削的斯蒂夫和年轻的巴基，其中有一个棘手的问题是摄影机移动。制作组在一个局部场景中拍摄了实景的底片，Whiskytree对场景进行了扩展，在布鲁克林的上空做出了远处的曼哈顿。“这是电影中的一个对话场景。”Whiskytree的CEO兼设计总监Janathan Harb说道，“观众们不会想到这个镜头需要很多的视觉特效，但事实上它需要手持摄影机向后移动，还要向上走过一个楼梯平台。所以这个片段最大的困难在于解决动作匹配，特别因为它是使用变形镜头来拍的。”Lola利用了它在《美国队长1》当中首创的技术来做出“瘦削的斯蒂夫”。“然而在第一部《美国队长》中，”Lola的Edson Williams说道，“90%的镜头拍摄的都是克里斯·埃文斯的真人，漫威对这点非常坚持，一定要拍出他的手和脚，他们非常希望镜头可以保持他的本质。在这部电影中，我们减少了拍摄克里斯·埃文斯的比例，其他部分都是脸部投影和其他的技巧。”Lola之后会跟Whiskytree一起合作做出最终图像。“从我们减少的图像数量来看，”Whiskytree的视觉特效总监Votch Levi说道，“我们觉得生成一个全新的背景要更加简单，我们做完这个镜头之后会将其发给Lola，他们会在上面合成瘦削的斯蒂夫。他们还会在上面和成巴基，巴基的脸部需要做一些调整，让他看起来更加年轻一些。使用这个工作流的原因是随着瘦削的斯蒂夫变得‘更小’，他露出了一些本来被遮住的地方，包括巴基身体的一部分。”Whiskytree的布鲁克林环境是CG模型和替换天空，后者带有一个用于匹配原始底片灯光的HDRI。“我们从制作组拿到了一些概念设计，上面展示了那里的后巷环境，然后在非常远处还可以看到城市的水塔，在那之外就是西雅图。”Levi描述道，“为了做出正确的布局就需要做出很多布局和摄影机的改动。不过我们可以很快的做好这些，因为我们是用CG来制作这些内容的。”Whiskytree也参与制作了位于新泽西的神盾局旧地下基地的镜头，这个地方是被罗杰斯和罗曼诺夫共同发现的。Whiskytree制作了这些建筑的建造镜头和基地被导弹摧毁之后的景象，另一方面，Lola制作的是在瘦削的斯蒂夫回忆起自己在同一基地中的受训情景。屋顶质问场景：罗杰斯和罗曼诺夫在巴尔的摩的一个屋顶上遭遇了Jasper Sitwell.创新：The Embassy制作了屋顶和绿幕底片，镜头当中含有巴尔的摩完整的天际线。“前景的实景拍摄是在纽约拍摄的一个局部绿幕中完成的，”Embassy的视觉特效总监David Casey说道，“他们建立的这个绿幕场景重现了他们之前在克利夫兰完成的地点侦察，不过克利夫兰是用来替代巴尔的摩的。”制作组在巴尔的摩拍摄了多重曝光的区块，然后Embassy会将它们组合成32.5K的穹顶，将其用作主要背景。他们也拍摄了克利夫兰的真实屋顶，用于特效团队的参考（也被制作设计部门用于制作位于洛杉矶的复制品）。制作人员们进行了部分屋顶物体的独立建模，例如空调和管道，在有需要的地方使用了材质化和照片贴图（photomapping）。“对于带有摄影机移动的镜头，”Casey说道，“我们会将部分建筑放在卡片上，从而做出视差，然后加入移动的车流、旗帜和反射的内容，让他们变得更加真实。”特工Sitwell突然从屋顶上掉下来，不过被前跳伞兵山姆·威尔逊（安东尼·麦凯饰）接住了。这些镜头向ILM共享了，他们改进了飞行的效果。The Embassy做出了Sitwell掉下屋顶的数字替身，角色的动画是在Softimage完成的，布料模拟在Houdini进行。冬兵突袭路上大战中的冬兵场景：罗杰斯、罗曼诺夫和威尔逊遭到了冬兵的突袭，最终形成了一场激烈的路上大战。创新：Luma Pictures重新编排了克利夫兰的底片，将其用于华盛顿的市区，然后也为冬兵做出了大量的CG手臂替换。“我们在Google Maps上标出了一条道路，然后把它作为一个参考来生成镜头中的大楼。”Luma的视觉特效总监Vince Cirelli说道，“由于视差的原因，路边的许多建筑都需要做成3D的。如果能够保持背景的地方我们会尽量保持，不过我们需要简化天际线和某些建筑，因为华盛顿的城区不会有摩天大楼。”该场景的一个最终镜头Luma提供了大量主要的CG元素，包括一台被罗杰斯越过的巴士，它在一座天桥下面发生了爆炸。每个角色的数字替身也在这个片段中出现了。“在黑寡妇从桥上跳下来的镜头中，她使用挂钩安全着陆的镜头是完全由CG制作的。”Cirelli说道，“许多烟火效果都是CG制作或者后期修正过的。”Legacy Effects为冬兵制作了一个假体的手臂，让演员塞巴斯蒂安·斯坦和现场的特技替身穿在手上，这个假体会在一些追踪当中被覆盖。然后Luma（它跟ILM一起完成了其他的冬兵片段）开始制作CG替换手臂，它的关节用板条金属制成。“他的动作非常快速，而且动作的数量也很多，”Cirelli说道，“这个手臂实现起来确实是一个技术上的挑战，所以它没有很多的独立部件，不过可以做出旋转和扭动等所有你想到的动作。”观看冬兵和罗杰斯近身肉搏的幕后花絮由于这个手臂需要完全结合到塞巴斯蒂安·斯坦的身体上面，Luma还需要为CG附件建立合适的混合位置。“有时候这样做会比完整的角色替换更加复杂。” Cirelli说道，“因为如果有一个角色带着布料移动的特写镜头，而且它正在旋转和扭动，这样就会产生一个问题，就是在什么位置分离出CG。它离身体有多远？这个手臂实际上需要进行布料模拟和其他类型的材质化和建模，这样才能够实现手臂的无缝操作。”除了金属的刚性特质之外，Luma的手臂装置还可以实现肌肉突出。Cirelli说道：“我们在手臂的里面有一个贴合皮肤装置，它能够根据肌肉进行变形和延展。手臂的皮肤能够驱动手臂板条的动作。这是个多层系统跟雷神托尔的Destroyer盔甲相似，不过会更加复杂一些，因为冬兵的速度非常快，他要做出跳跃、旋转、扭动和移动等动作。我们发现需要有一个更加强大的系统才能够让手臂扭动和弯曲，这个装置要能够承受这种速度，不会遭到损坏。我们在出现两只手臂效果的地方进行大量的渲染。”罗杰斯VS冬兵Luma也做出了手臂的内部细节，他们在外骨架的下方增加了滑杆和机械装置——这些元件在之后的实验室片段中更容易看到，因为当时冬兵的手臂正在维修当中。该工作室在CG内容制作使用的是Maya到Arnold的工作流。天空母舰起航天空母舰发动攻击场景：天空母舰从波拖马克河底下发射，其中包括美国队长、猎鹰和神盾局Quinjet飞机的空中大战。创新：ILM做出了机库、发射和大战的镜头——编排了一场飞船大战，然后发展成大型的天空母舰和Triskelion破坏片段。概念图母舰准备升空的时候，波托马克河被“打开了”——这里需要来自ILM的数字环境和水流模拟。母舰升空之后，ILM的Russell Earl认为它们应该编队移动，“这样它们就可以互相护卫，如果它们轮流堆叠排列的话就可以承受更多的攻击，也会让场景变得更加真实。”Proof做出了升空片段的视觉预览，还有飞船之间互相攻击直到坠毁的镜头。“要把这种巨大的东西做得让人能够理解是一项很大的挑战。”Proof的视觉预览总监Monty Granito，“天空母舰就像是飞行的建筑。我们怎么能够在它们互相攻击的同时做出它们本身的规模呢？上面还有美国队长在战斗，我们要将它们做得足够真实，而不仅仅是在空中漂浮的巨型建筑。”罗杰斯和Wilson逃离天空母舰ILM在含有大量天空母舰动画和破坏的场景使用了Katana和V-Ray制作流程。“我们会尽可能充分利用V-Ray的物理特性。”ILM的CG总监Daniel Pearson说道，“我们有一个太阳作为环境光，其他的光源只是引擎交互和爆炸交互发出的光。我们也通过一个光线追踪器渲染了全3D的动态模糊，这毫无疑问是一项壮举。”在战斗当中，美国队长和冬兵在其中一艘天空母舰的底部进行战斗。制作组制作了小部分的穹顶，大家都把它成为“沙拉碗”，这是通过LIDAR扫描和拍摄得出的参照，然后ILM使用了华盛顿的环境来对其进行扩展。天空母舰发射ILM在天空母舰上面应用了渐进破坏。爆炸的细节需要额外的注意。“我们最后采用了一个表示爆炸的网格，然后它们缓存到Alembic。”Pearson说道，“然后在V-Ray当中将它们用作网格光源，实现漫反射和反射。在阴影方面，我们对爆炸和尘埃云重新投射成蒙版层（matte pass），然后把它们用作滑动贴图（slide map）——这只是一个粗略的方法。”ILM的专用火焰与烟雾生成器Plume被用在战斗的大量特效当中，同时也有用到FumeFX和Thinking Particles这样的工具。“我们实例化了很多特效工作，因为我们要做的实在太多了。”Pearson说道。天空母舰发射的制作过程最终镜头“从枪口的火花到大型爆炸，”Pearson补充道，“还有全部的尘埃和烟雾，我们确实缓存了20到30个不一样的枪口火花和爆炸，然后用它们来填充画面。如果可以不用针对所有东西做出单独的模拟，我们肯定就不会这样做。绝大部分的特效工作都是针对单个镜头制作的，不过我们在这部电影也使用了很多缓存的爆炸。”最终，天空母舰坠落到地上。“我知道如果天空母舰不得不坠毁的话，那它们就必须撞在海湾之上”Deleeuw说道，“如果它们坠毁在海湾的话会造成洪水。如果你有想过这些想法的话，那么你就会知道这将会有多么的复杂！”天空母舰开始互相破坏建筑被撞毁的过程中还有Wilson四处躲避玻璃碎片、家具和尘土的镜头。Proof帮助做出该片段的视觉预览。“我不知道应该怎样在视觉预览的规模将大楼摧毁。”Granito说道，“我们的其中一位制作人员找到了一个很好的方法来完成它。”“他使用Blender来完成了这些镜头（通常来说我们都会使用Maya），还做出了一个模拟，它能够实时以不同角度拖动天空母舰到建筑之中，从中看出碎片如何崩坏，还有整面墙壁的倒塌。预演得到通过之后，我们将技术预览发给了第二摄制队导演，然后将我们的残骸景观用于拍摄该场景。”天空母舰最终被毁的场景“我们想将这些坠毁都变成史诗级的时刻。”Deleeuw补充道，“如果美队说他要打倒这些天空母舰的话，那他就会以最壮观的方式将它们打倒。你在设计这些内容的时候，你的童心就会完全显现出来——如果你在玩天空母舰的玩具，你就会想它们互相开火，然后互相击毁。这是在为美队的故事生成一个史诗级的背景。”装上猎鹰全速飞行的猎鹰动作：在天空母舰片段的多个场景当中，Wilson穿着他的“猎鹰”装备大显神通。创新：ILM实现了Falcon，结合了绿幕的钢丝片段和数字替身生成。对于猎鹰来说，一个需要考虑的地方是他的飞行风格。“我们想要确保无论他正在做什么动作，他都能控制身上的翅膀。”Deleeuw说道，“猎鹰在飞行和着陆时是疲惫的，他有一个助力的机械装置，但实际控制翅膀的是他的肌肉。”猎鹰概念原型“制作猎鹰时会有很多的乐趣，特别是在想他能够做什么和怎样飞行的时候。”Deleeuw补充道，“他不会飞得像钢铁侠Tony Stark一样快，不过他肯定足够敏捷和灵活。飞行对于他来说是第二本性，就像是在街上行走一样。”在想好这些之后，制作组请Proof完成猎鹰的飞行，特别是他被一台Quinjet飞机追杀的片段。“我们做出了猎鹰被Quinjet追杀的概念原型，”Proof的Monty Granito说道，“我把它交给了我的同事，然后叫大家根据这些概念图做出猎鹰的镜头，我们之前在动漫大会上也做过这些。大部分做出来的镜头都出现在了最终片段当中。漫威真的很好，为我们提供了许多自由。”Proof制作的猎鹰视觉预览制作组根据整体的预演找出了适合进行钢丝和绿幕的镜头，还有可以使用数字猎鹰来实现的镜头（局部保留实景头部或者完整的CG角色）。部分独立的镜头是通过绿幕的钢丝装置来拍摄的。“这个钢丝拍摄的工作给我们留下了深刻印象 ”ILM的动画总监Steve Rawlins回忆道，“不过拍出来的动作太慢了，所以他们在剪辑的时候调整了时间，通过提高速度来增加力量感。我们的计划本来是在这个镜头中加入两只翅膀，不过我们在加入这个片段时，发现高频的动作经过加速会出离画面。”然后ILM继续研究猎鹰的动作，包括他对翅膀的操作。“这对翅膀拥有机械特性，所以我们必须处理它们会折叠起来这个特点。”Rawlins说道，“它们在展开的时候就像是一只悬挂滑翔翼，像是薄膜一样。我们需要处理一组能够展开的刚体对象带来的技术问题，这在某种程度上就像是变形金刚一样，不过机械性更强。它们在展开之后就能够灵活地变形。”观看猎鹰的部分实景拍摄过程“我们的布局部门会为他制作匹配动画。”Rawlins说道，“然后把结果交给我们（以动画形式）。我们会将画面清理好，移除所有可能泄露画面加速的高频率动作。它就变成了一个全CG的猎鹰，不过我们是根据一些真实的内容做出来的，所以我们不是凭空把表演生成出来的。”为了做出数字替身，包括Wilson在内的每位主要角色都要经过扫描（有些是使用Light Stage进行的），还进行了大量的拍摄。“我们设置了一个可控的环境。”Earl说道，“里面有照相机和灯箱，还有一个供角色站立的转盘，他们会以自然的姿态进行拍摄，我们会在转盘的每15度拍摄一张图片。这样我们就可以拍出校准的照片，我们知道三角架的位置在哪里，因此可以拍出校准的对象。然后我们会拍摄脸部的特写，包括偏光和不偏光的照片，这样我们之后就可以回来使用这些来生成所需的材质。”猎鹰——ILM制作中的镜头数字角色在Maya中制作动画，然后翅膀和外部套装是在V-Ray中渲染。ILM的制作人员通常都会使用猎鹰的低分辨率替代品。“它拥有非常准确翅膀的形状，”Rawlins补充道，“不过没有内部机械的细节和变形的方式。”Earl认为猎鹰是ILM的杰出成就之一，它结合了Wilson的数字替身和实景拍摄，并把它加入到了激烈的天空母舰大战当中。“我的哲学就是，如果我们可以拍摄一样东西，就会采用拍摄的方法，能有一些真实的东西总是一件好事。我们做出了数字替身，它们在某些镜头出现的时候我不禁会问‘这个是数字制作的吗？’我看不出它跟真实拍摄的区别！”最终镜头更多关于《美国队长2》的精彩解析：从Previs到最终画面:Proof公司谈《美国队长：冬日战士》制作
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
文章链接：
用户贴士合作模式关于我们}