找一本小说!主角能变身成龙 后来建立华夏帝国 只要是炎黄子孙都能变成龙这是一本老书了 组建公司 ,后通过空间传送 ,去到异界统一了异界的神魔人三界 借助异界的龙开启了 炎黄的龙的基因 变成龙 后来回到地球,组建了华夏帝国 ,把拥有华夏血统的人都变成龙,找到恐龙,把恐龙做成菜吃,后来怎么了 就忘了
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【龙的心】成龙 华语电影最后一条龙收藏
记得当年“双周一成”雄霸天下时，每一部成龙(微博)电影的上映都会迎来午夜场的爆满与影迷彻夜通宵排队，而如今，成龙第100部电影《辛亥**(微博)》上映之际，本该是个值得纪念的当口，却遭遇到无数的指责与票房失利。　　回望成龙入行这些年，抛去了那些情感与流言，我们无可否认的却是成龙为我们带来过太多的热血与欢乐，他早于我们成长，于是我们不可避免地看到了他的衰老。　　也许对功夫演员来说，老去比死去更让人恐惧。时至今日，我们已渐渐把成龙与功夫巨星之间的等号模糊，不知道会不会有一天，当我们再提起成龙，得靠提醒才记起他的功夫片是多么让人骄傲，那么，在遗忘之前，不如趁早纪念。　　纪念那辉煌的香港电影时代，纪念我们早逝的欢乐青春。采写_本刊记者
曾明辉 蔡慧 魏頔
杨文　　一百个人心中有一百个成龙　　微博 成龙　　成龙活跃的几十年，也是他诸种是非交织更替的几十年，他通常被称为“大哥”，而他复杂的感情史、他对家庭的态度及至他对一些公共事件的表态，都曾引起巨大争议。如何评价成龙？我们在微博上发起了寄语成龙的征集。网友跟帖中不乏激愤之语，也不乏溢美之词，大家各抒己见，也各持原则。平民仰视明星的时代已经过去，艺人早已不是被供奉在遥远神坛之上的完美偶像，即便对大哥成龙，也是如此。因而，一千个人心中，有一千个成龙。　　木户三郎：1985年，第一次看到他的电影—连环画！　　叶慕瑾：成龙在我的印象里是大鼻子！　　桃子：我爹指定要看的电影只有他一个，确实留下不少乐趣。　　Creaborn：看到他的负面新闻越来越多，失望在所难免，但是看他的电影还是会被其中真诚、温暖的力量打动。人无完人，我还是愿意相信他的电影、经历、慈善中传达的正面信息。在美国读书，他也是唯一会被老师们和同学们谈论的中国明星，每个人都被他的电影折服(不是跟我谈，他们真的很爱聊他……)。　　西安电视台于海军：为啥一看成龙的电影我就困？因为都是一个模式。　　D-emocracy：他的戏演得好，其他的不予评价。　　致影：成龙的意义早已不仅仅是电影中的意义了，将中国带向世界，李小龙让美国知道中国，成龙让世界了解中国。　　吖吖少聪：龙哥，从小看他的电影长大，他一直是我心目中的偶像，一直以天为榜样，可是他现在已慢慢地老了，不过这也挡不住我对他的追捧，龙哥！永远支持你。　　瑛飒：关于成龙，跟当代中国很像，很“与时俱进”，捧到一定的高度于是所有的阴暗面都展露了。　　欲望罗盘：人无完人，我们不该只盯着那些争议。总体上看，成龙的贡献很大！我支持他！　　文5之道：我觉得他拍的电影不错。不过更欣赏甄子丹(微博)，但成龙不老，甄子丹应该就回不来！　　Livia：对很多人来说他是影帝，对他的子女来说他是个缺少责任的爸爸，对我来说他就是一个老人。　　郭波1991：仅仅从演员的角度，我觉得还是相当不错的，毕竟作为90后的我，童年的记忆(电影)有太多他的影子。　　变身乱马：所有明星都是包装出来的，但是比起那些来内地赚钱，回头又瞧不起内地的港台艺人，大哥是个表里如一的人。　　幸福可望却不可及：墙头草，见风使舵，这就是我心中的成龙。　　施渠通：这样的岁数，这样的成就，这样的江湖地位，现在拍每一部电影还如此卖命，不得不令人肃然起敬。　　NO万新志Bay：成龙你永远是我心中永不倒的奋斗目标！　　青衫磊落险峰行：成龙100部电影当中，最精彩的就是唐季礼(微博)当导演的《**故事3》和《红番区》，最特别的是《龙的心》和《奇迹》，最成龙风格的是《A计划》和《醉拳》，最坑爹的是《飞龙再生》和《邻家特工》。　　welay2003：成龙是条真汉子，也是个性情中人。　　Carat的小萌同学：说实话他，不咋喜欢！虽然他积极公益事业，但对小龙女事件我保持自己观点。　　tiamo85：如果他多读点书，多些文化，可能就不会讲那么多莫名其妙的话了，可能也会对人生的各种经历有更深刻而丰富的领悟。希望他对他儿子他老婆他女儿多一点温暖的爱。　　零零不刷漆：成龙也就是个人。虽然工作态度兢兢业业，但是仍然逃不开知识文化匮乏的局限性，以至于争议众多。　　Wincheal：他就是一个普通的华人，优点是勤奋、努力，缺点是披着名人的外衣，做了一个普通人。　　三金大叔爱萝莉：伟大的功夫行者，蹩脚的广告代言人。　　sunsoo：相比《建国大业》、《建党伟业》的流水记叙，成龙的《辛亥**》有血有肉，值得称道。　　水到渠成：龙头老大，带头大哥。　　枫夜色：评价其私生活，没意义，不过喜欢看他的电影，欣赏其做公益的执著，这就够了。　　秋在我心：人无完人，我觉得成龙大哥无论如何没有伤害过我们影迷，他也热心公益，至于其他事情与我们并无关系。　　小录音机：既不视为偶像，也不失望，屏幕上的熟人呗，伴我们长大。　　郑辉558：他总的来说，很值得崇拜。　　小一一世界：从小到大看了这么多年他的电影！给我们带来无数欢笑。还是很有感情的。支持，永远支持！希望成龙大哥永远是那个银幕上打了不嫌疼，打了不会倒的偶像！　　梁家月：成龙大哥很不错了，接下来就回家歇歇吧，把机会让给年轻人，不要整天在上面跟年轻人抢镜头了。　　左爷zuoye：无所谓失望和崇拜，每个人都有多面性，即使是成龙，卸下他在大银幕上的成就和地位，他也是一个普通的男人。我们在对公众人物过多苛责的同时，客观反省自己，真有评述他人的资格吗？
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“成龙(微博)兴奋地跟好莱坞说，I’m Jackie Chan”，台湾歌手黄舒骏(微博)在《改变1995》中，曾如此将成龙的自豪与兴奋写进了歌词，而这位曾用名陈港生的成龙，无疑已经实现了最初经纪人陈自强为他起艺名“成龙”的心愿，并成为了当下知名度最广的华人动作明星。不过，在将近半世纪的电影生涯里，成龙也经历了起起落落，包括最新的电影作品《辛亥**(微博)》，首周在内地市场票房仅约1800万元，而在香港首日则约25万港元，成绩很不理想……　　少年港生——FROM《大小黄天霸》TO《精武门》　　“一直以来，我拍的电影没有哲学，我也没有读过书，我只知道拍电影。有很多人拍电影他们会讲许多哲学，我没有。你问我为什么要拍这个镜头，我只知道我要拍这个镜头。这么多年来，我从一个很小、默默无闻的童星到小武行，到中武行，到副武术指导，又做了武术指导，一直我就只知道我的电影牌号。”——成龙回忆早期电影生涯上世纪五十年代的香港，也是从战后的萧条不断恢复的香港，不少人还生活在水深火热中；而这时期的香港电影，一度涌现了电影与粤剧/粤曲联姻的热潮，这在无形中促使了戏曲学校在香港的兴起，何况武打动作片在战后的香港随着《黄飞鸿》系列的卖座而成为了主流。　　生于普通家庭的成龙(微博)，小时候便是一个很顽皮的孩子，而在1961年时因为父亲的工作缘故，被父亲送进了于占元开办的中国戏剧学院，并被取名元楼，学习舞台化妆、舞台表演技巧(包括逗、唱、打等)等，为平时的不断登台表演做准备—“七小福”便是缘起于于占元师傅在一次京剧表演时，选了元龙(洪金宝)、元楼(成龙)、元彪等七人表演而取得很大成功，于是组成了“七小福”，但实际上人数不一。　　而在进入中国戏剧学院的第二年，因为这类京剧学校时常为当时流行的武打电影表演，成龙也就有了一次出镜的机会，即《大小黄天霸》，随后还陆续在《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》等戏曲电影里客串，但始终影响力不大。由李小龙主演的《精武门》，可以说是成龙电影生涯的一次转折点。当时的成龙已经出师并进入电影圈做一些龙虎武师的工作(龙虎武师在六十年代时的关注度越来越大)，尽管他经常都是很卖力工作，但并没有得到太多的重视。直至大师兄洪金宝因为与嘉禾签了提供特技人的合约，而找来成龙参与《精武门》的特技工作，并客串了一场被李小龙一脚踢飞数米远的“坏蛋”，而受到洪金宝、罗维(导演)、李小龙等人的赞赏肯定，才为他的电影生涯翻开了新的一页……成龙早期参演影片年份
《大小黄天霸》
《梁山伯与祝英台》
《秦香莲》
《精武门》
实际上，在参与制作《精武门》之前，成龙(微博)还以男主角的身份主演了电影作品《广东小老虎》，只是这部影片因为各种缘故没有完成(数年后则由另一位演员补拍完成、上映)；随后他又出演了多部作品，包括《顶天立地》、《女**》等，甚至是在李翰祥导演的古装情色片《金瓶双艳》中，成龙还出演了郓哥这个角色.李小龙在1973年的突然过世，一方面是促进了李小龙神话的完成，另一方面则无疑是香港电影，尤其是动作片的一大损失。而对于电影片商来说，找到一位李小龙的“替身”则是不少人努力的目标，于是，不管形象或神韵是否类似李小龙，一时之间涌现出不少的“X小龙”或者“X龙”，而当时已经前往澳洲打工的成龙被陈自强找了回来，并因为陈自强的一句“成龙如何呀？表示已经是一条龙了”(参见成龙的自传)而起艺名“成龙”，作品也便是《新精武门》。　　《精武门》是李小龙最具影响力的一部作品，而《新精武门》则可以说是李小龙版《精武门》的翻拍之作，还找来了《精武门》的女主角苗可秀担任女一号，但毕竟《精武门》已经深入人心，拙劣的模仿并不能取得如期的成功，“成龙”也止于美好的意愿。　　而这时期罗维还担任幕后推出了多部由成龙主演的动作武打片，包括《少林门》、《少林木人巷》、《剑花烟雨江南》、《飞渡卷云山》、《风雨双流星》等。其中，《少林门》、《少林木人巷》是当时流行的少林神话题材故事片的跟风之作(当时张彻导演的一系列取材于少林传说的作品很受欢迎)，也被张彻导演以满不在乎的口吻说“罗维导演他(即成龙)的影片，我一部都未看过。有什么可在意的？”。而《剑花烟雨江南》、《飞渡卷云山》、《风雨双流星》则是异军突起的楚原导演、狄龙主演的一系列古龙小说改编的电影作品的模仿之作。　　李小龙的推手罗维，试图以类似的方式成就成龙，但罗维忽视了真正的李小龙始终只有他一个，而成龙的天赋与特长也并不与李小龙一致，再加上电影流行文化已经逐渐变迁，都使得成龙的拙劣模仿流于表面化。这大概也让成龙明白到，要有自己的独特风格，才能成长为一条“真正的龙”。
“在猫爪功的表演上，我用跳来跳去的方式，不时还会发出哈哈哈哈的叫声，其实这在正统的武学功夫上是没有的。但是我们根据一些翻筋头和体操动作所发明出来的这个招式，让整个表演看起来非常的棒，许多的打斗场面也不会输给李小龙任何一部电影—而且在视觉上的效果是独特的，空前的。”—成龙谈《蛇形刁手》
从模仿李小龙民族英雄式的《新精武门》，到跟风少林功夫的《少林木人巷》，再到改编古龙小说的《剑花烟雨江南》等，成龙未能取得如期的成功，倒是这时期独立制片兴起，成龙被借出主演了吴思远监制、袁和平导演的《蛇形刁手》与《醉拳》，使得一个全新的功夫小子形象被树立了起来，并开启了成龙的“龙行天下”之路……　　功夫小子：　　七十年代的香港，已经逐渐进入了经济高速发展的时期，而香港电影不但是邵氏与嘉禾相抗衡，且以许冠文三兄弟为代表的喜剧片风靡一时，另外独立制片也潮流暗涌。　　与此同时，龙虎武师担任导演拍摄影片也成为了一个潮流，特别是刘家良(微博)已经以《神打》、《少林三十六房》等成名，洪金宝也执导了《赞先生与找钱华》等作品，袁和平跃跃欲试，通过吴思远、陈自强等邀请成龙主演了《蛇形刁手》、《醉拳》这两部与众不同的喜剧类功夫片，这对于当时已经借着《廉政风暴》等走上独立制片之路的吴思远来说，无妨一试，毕竟无论是功夫还是喜剧都是当时的主流。其中，《醉拳》的影响力无疑又胜过了《蛇形刁手》。　　四十年代末出现的《黄飞鸿》在香港影坛掀起了一股“黄飞鸿”潮，到七十年代末时不但有关德兴式的德高望重的黄飞鸿形象，也有谷峰之类的带有反思色彩，但真正带来颠覆性的是成龙主演的黄飞鸿形象—一个独特的、自我的形象。《醉拳》的故事线索还是黄飞鸿苦练醉拳、打败敌人的过程，类似于不少的当时功夫片，但是其创新之处就在于他颠覆了人们心目中的关德兴所扮演的黄飞鸿的仁义礼让的形象，而是一个顽皮活泼、嬉皮笑脸、惹事生非、不敬师长的功夫小子的形象面世，从影片开始的他像个孩子一般不时在老师背后戏弄，到中间的调戏女孩子(还不知道是表妹)和戏弄到他家寻仇的小子，再到不愿意认真跟随师父练武的顽童……成龙所扮演的黄飞鸿虽然还是心存仁义，但是他的行为已经完全颠覆了关德兴式的道德的自我约束，成为一个非常自我的形象—而这，正契合了香港新一代的年轻人的叛逆心理、自我意识的浓厚增强等。更何况，早在五六十年代香港电影中就出现了“弑父”、“寻找失落的父亲”等主题的影片，而随着战后出生一代人的成长及本土经济、本土意识的加强，那时候也还没有对于九七回归问题的焦虑，港人的自我意识已经远远超于六十年代时期，港人所需要的黄飞鸿，也不再是一个成天生活在仁义道德中的黄飞鸿，而是一个年轻的、随机应变能力强的、现实的黄飞鸿……　　影评人张建德赞许了成龙的突破，“演员创造了一种介于超能力者和邻家男孩之间的角色类型，他们通常喜欢恶作剧同时又非常感性。这两部电影通过成龙(淘气小子)和共同主角的袁小田(虐待狂的善喝酒的师傅)形成了双联组合，后者在两部片子中都是成龙的功夫小子的师傅”。　　《醉拳》的出现，因为其一方面颠覆了传统的功夫武侠片的叙事、人物模式(其结构模式为往后这类影片奠定了基础)，另一方面是港人自我意识张扬的体现〔如李绰桃所说，功夫喜剧的“主角(如七九年《无名小卒》的刘家荣)已从过去武侠片的超现实层面拉回人间，是终日要为生存挣扎的小人物，传统的道德价值观念已被抛到九霄云外，而以功利主义挂帅”〕，也标志着功夫喜剧正式成为了香港电影的一个重要亚类型，也标志着香港电影从此逐步过渡到八十年代的黄金时代。　　成龙自己，则从一个拍摄别人作品的演员，变成了一位有自己的创作思路、想法、风格的“创作者”，1979年时他便自编自导自演了《笑拳怪招》，虽然还是有功夫喜剧的影子，但毕竟迈出了导演的第一步；随后不久的《龙少爷》，则已经是有意识地以运动的方式表现动作打斗，甚至展示了一些别人不敢或者不愿意去做的动作戏，踏上了电影界的“拼命三郎”之路。　
　**故事：　　英雄是男人心底的一个梦。即使是在成龙主演的功夫喜剧里，他扮演的主人公如何通过锻炼自己的能力、打败对手，依然是贯穿在影片里的剧情模式。　　而在一次访谈中，成龙也提到自己在《蛇形刁手》热映后不久，看到小孩子在对着他打那种“蛇形刁手”，意识到电影文化在潜移默化中对小孩子带来深刻的影响，于是，他也有意识地在往后的作品中突出了古道热肠、侠义忠胆的英雄行为与形象，尤其体现于他在八十年代中后期自编自导自演的数部作品里，如《A计划》系列、《**故事》系列等。　　相比于《醉拳》等影片的淡化时代背景的功夫喜剧，成龙的《A计划》很显然是一部有意识的以香港开埠不久为背景的“历史”片，成龙扮演影片中的义胆忠肝、临危不惧的水警马如龙，甚至上演了一场有如《林海雪原》般的直捣黄龙的好戏。而影片在戏剧化的剧情安排(如成龙、洪金宝及元彪这三人的关系、成龙进入海盗老窝后的惊险经历)中，穿插了非常精彩的动作表演，特别是成龙骑着自行车摆脱一大群海盗的戏，在狭长而左弯右拐的胡同里，他不断借助于小事物来击败对手，如那一根竹竿、那几扇窗户，还有梯子等。影片《A计划》中还有一场动作戏是成龙为了摆脱海盗们的追逐，从高楼顶上钻出，以防掉下去，只能是手抓住裸露在外面的大钟的指针而苦苦挣扎—这场戏也向卓别林的经典场景之一致敬，成龙的喜剧风格被不少影评人拿来与卓别林相提并论。　
　《A计划》中成龙扮演的水警马如龙的形象，还一改过往香港电影中的灰色**的形象。**形象虽然不是到成龙时才出现，但因为在六七十年代的现实香港中**常常是与贪污之类联系在一起，而电影作品偶有**形象，如《边缘人》、《点指兵兵》等，即使不能说是正面、良好的正义英雄形象，也算是充满着灰色色彩。而成龙在《A计划》中，他扮演的水警马如龙，则是一位“威武不能屈”的嫉恶如仇的正面英雄，再加上他所穿的制服，从形象上也给人一种很干净、很正面的感觉。而在《A计划续集》中还有一段是马如龙与吕良伟(微博)、关之琳扮演的**党人的对话，即吕良伟邀请他加入**党时，马如龙说，“我不能参加……我很佩服你们，你们才是做大事的人……我也明白打倒满清政府需要千千万万的人抛头颅，洒热血，可我不敢叫人家这么说，因为我不知道叫这么多人打生打死之后，得到的结果是什么？所以我很喜欢当**，因为我觉得每一条生命都很重要，我要保障每一个人都安居乐业……因为有这些人存在，我更要留在这里”。成龙的这番话，可以说是道出了当时港人对于香港**的一种理想化的形象，也在无形中一洗过往香港电影里的灰色**形象，让其“漂白”。　
　而随后的《**故事》、《**故事2》，成龙扮演的**陈家驹，虽然是一个带有着大男人主义色彩的**(主要体现于他对女友张曼玉的几段戏上)，但更重要的是他忠于职守、足智多谋、将个人安危置之度外而为市民着想，从而放大了**的光辉形象，就如研究者陈墨所说，“与其说成龙的《**故事》是东方电影模式与西方影片模式的结合，不如说是传统的价值观念及其影片类型向现代的价值观念及其影片类型的转化……这样，新型的警匪功夫片的内容反而更加丰富，形式也更加活泼，创作的空间就更加的广阔；同时，由于它与现实生活的联系更加紧密，影片的人文背景更加丰厚，其思想意义也就更加深切”。　
　国际英雄：　　从来自于民间的功夫小子到维护香港治安民生的“香港**”，对于“拼命三郎”的成龙来说，这是一次大跃进，而很自然的，并不甘心于满足现状的成龙需要的是更大的空间、形象来发挥自己的能力，于是，让自己处于一个更为广阔的世界性舞台，成为了成龙八十年代后期以后的努力目标。　　1986年成龙自编自导自演的《龙兄虎弟》便已经是一部融合了西方宗教元素的跨种族、跨国界动作英雄片，影片借鉴了当时好莱坞的动作片《夺宝奇兵》，成为了成龙环游世界、大打功夫牌的代表，加上后来的《飞鹰计划》，都树立了走向欧洲的正义英雄的形象。　　而成龙的“**”形象，在九十年代后不但走向了内地(《**故事3之超级**》，甚至变身为拯救世界的超级**/特工，如《**故事4：简单任务》、《我是谁》。其中《简单任务》并非是一个“简单”的任务，讲述陈家驹受CIA委派调查一个国际性核子武器贩卖集团……而《我是谁》则是讲述特别突击队员杰克及队友被中央情报局派往南非调查极大杀伤力的奇异矿石，但在被袭击中队友遇难而自己也失忆……这两部作品的叙事都已经是超越了一般的“香港**”的范围，而是让陈家驹/杰克接受任务而四海奔波、冒险、拯救世界，类似于好莱坞流行的“007”系列电影，并在这较为固化的模式下，让成龙大展身手。　　另外，这时期的成龙有时还会化身“平民”，但不变的是他的义胆侠心、见义勇为、临危不惧的精神。1995年的《红番区》、《霹雳火》都是讲述身为平民的他无意中被卷入了犯罪事件，危难之际他担当起重任，而《义胆厨星》(也即《一个好人》)中他原本只是出于好心救下了偷拍到毒贩交易的女记者Diana，但这“好心”也让他及身边的人陷入了险境而他义无反顾踏上了冒险旅程……这几部作品中成龙扮演的虽然都不再是**而是平民，但身上也具备着善良、朴实的美德，仁义为本、乐于助人，最终能化险为夷，成就自我。(值得一提的是，成龙在这些作品中的形象都带有隐忍的特点，包括这几部以平民身份为对象的作品，他或者是见义勇为，或者是忍无可忍，或者是出于救人，而施展身手。)　　而成龙在这几部作品里的平民英雄的趋势，也跟当时香港面临着回归大陆而港人的心态波动较大、优越感渐失有关(而《我是谁》、《西域雄狮》等香港电影都夹杂了失忆的剧情元素，这被不少影评人认为跟当时的香港人心态有关)，再加上这时期的成龙已经有着较明朗的走向世界的意图，而西方电影里的英雄不少是平民化的英雄。　　《红番区》在北美上映取得了很大的成功(票房约3239万美元，在年度北美市场中排名第51)，《霹雳火》、《简单任务》、《一个好人》等又在北美地区叫座叫好，试图转型的《玻璃樽》则未能在香港市场取得预期的好成绩，加上这时期的香港电影人不少都移民或聚焦于好莱坞(如周润发，早已称《和平饭店》将是主演的最后一部香港电影，而吴宇森、李连杰、洪金宝、袁和平、徐克、林岭东等也纷纷出走好莱坞)，成龙也再次开展了电影生涯的好莱坞之旅。　　“让我们看看《侏罗纪公园》。很少人知道其中演员的名字；他们只记得恐龙，还有就是这是一部斯皮尔伯格的作品。再来看看《终结者2》，导演不错，施瓦辛格什么也不是。任何人都可以演这个角色……但是在亚洲，人们去电影院看一部成龙电影是为了看成龙。电影名字或是情节并不重要。重要的是只有成龙能拍成这样的电影。”——成龙在九十年代初的访谈
“现在我再到美国已经不同了，就算是美国导演，他也听我的。我可以在室外教他怎么拍，我说我怎么拍，我的造型大概要怎样。现在我的权力比较大了，美国制片来跟我谈拍戏，大概都知道我的要求，我说不能讲粗话，不要开枪，不要有那种很残暴的镜头，他们都知道。不像以前，以前是在人家手里。现在在美国拍戏，也是拍成龙式的电影。现在比较方便一点，我也可以把我的人带去，我也可以要求他们干什么。比方说，我要求来中国拍他们就来中国拍，《尖峰时刻》我要求到香港拍，他们就到香港拍。”—成龙谈九十年代末以后再到好莱坞拍片
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好莱坞是全球的梦幻电影王国，也是世界各地电影人心驰神往的地方，加上九十年代时香港回归日的渐近，香港电影人纷纷踏上好莱坞的征途，包括成龙。　　其实早在八十年代初时成龙(微博)已经在嘉禾公司的支持下进军好莱坞，包括《杀手壕》(1980)、《炮弹飞车》(1981)、《炮弹飞车2》(1983)及《威龙猛探》(1985)四部作品，只是这几部影片都未能取得如期的好成绩，这跟中美文化有着脱不开的关系，以及成龙电影中侧重于动作与喜剧的结合但常常忽略了剧情的重要性。而好莱坞动作电影里也会注重英雄与对手之间的关系，当年李小龙的《猛龙过江》最为人津津乐道的是最后一场在古罗马角斗场的决战戏，但如《杀手壕》中成龙的对手的动作缓慢(成龙当时就抱怨“我连续打击三次，他只能挡住第三拳”)、攻击力强而体形庞大，又难以表现出成龙电影里的节奏感，这使得成龙的特色难以发挥。　　另一个典型则是《威龙猛探》，影片由詹姆斯-吉里肯赫斯导演，但香港版/亚洲版则由成龙的团队重新剪辑、补拍部分动作场景而完成。如高潮戏时成龙与跆拳道冠军比尔-华莱士的对决，美国版/国际版是接近于北美武打电影的“现实主义”传统而“将近距离的拳击训练与酒吧争吵战术相结合”，且华莱士的快踢也显得很好，并反衬出成龙的局促的踢腿与防御；但在香港版/亚洲版中，打斗的节奏显然已经加快，且更加突出了成龙扮演的角色的能力。　　可以说，成龙早期的这几部进军好莱坞的作品，未能取得如期的成绩，直至《霹雳火》、《红番区》等在北美取得不俗成绩与口碑后，才真正为成龙铺平了进军好莱坞的道路。　　《尖峰时刻》是典型的好莱坞“黑白配”作品，由成龙与脱口秀喜剧演员克里斯-塔克联合主演，当时也被媒体称为是“世界上最快的拳搭配最快的嘴”，试图将成龙此前有些水土不服的动作戏与深受北美观众欢迎的脱口秀相互结合。影片讲述韩大使被派驻美国之前曾主持破获了一起走私活动，上任后女儿被绑架，他找来老搭档李督察(成龙)协助，于是李督察与洛杉矶的警探卡特(克里斯-塔克)之间引发了一连串的笑话……影片中的这种身份或文化的明显对立的搭档设置，是常见的好莱坞电影模式，如迈克尔-道格拉斯与高仓健主演的《黑雨》、阿诺-施瓦辛格与劳伦斯-费什伯恩主演的《红场**》等，而《尖峰时刻》的沿用，让成龙负责打斗动作戏，克里斯-塔克则负责脱口秀的美式幽默，使得两种元素得到亦庄亦谐的融合，仅是北美地区已经取得约1.41亿美元的票房，名列该年度的第7名，而成龙也成为了日的美国《时代》的封面人物，其赞许成龙为“好莱坞先生”，新作《尖峰时刻》是最真实最精彩的好莱坞故事，且成龙的动作片为世界动作片输入了新的血液。　　续集《尖峰时刻2》在2001年暑期档的8月3日上映，当时李安导演的《卧虎藏龙》已经在北美取得过亿美元的票房及奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐四项大奖，好莱坞的中国风也愈刮愈烈。加上当年的《尖峰时刻》是相当的成功，续集《尖峰时刻2》便将故事的主要背景设置在香港(克里斯-塔克前往香港度假)，并邀请了当红的章子怡(微博)、好莱坞的华人明星尊龙等主演。影片在北美取得约2.26亿美元的票房，在年度中排名第五，击败了大牌汇聚的《11罗汉》、科幻片《侏罗纪公园3》等。　　这时期，成龙还与凭借《王牌特派员》、《天才一族》等闻名的好莱坞谐星欧文-威尔逊主演了《上海正午》、《环游世界80天》等喜剧动作片，也是采取了成龙的动作结合欧文-威尔逊的喜剧的模式(毕竟成龙早期的功夫喜剧模式与欧美的幽默文化有着很大的差异)，但《上海正午》的5500万美元的投资只是在北美地区赢得近5700万美元的票房，与此前的《尖峰时刻》形成了鲜明的对比；续集《皇家威龙》的故事横跨了中美英三地，并调侃了福尔摩斯、《雨中曲》等，但北美票房仅是涨至6000万美元，全球票房则反而跌至9000万美元以下，在年度北美市场排名第47。不过，市场反响更加惨不忍睹的是成龙与欧文-威尔逊第三次合作的《环游世界80天》，影片改编于经典科幻小说，并投资了1.1亿美元，而北美票房仅约2400万美元，全球票房约7218万美元，无形中使得成龙的动作+北美的喜剧的创作模式的可行性打了折扣。(更何况，成龙与克里斯-塔克联合主演的《尖峰时刻3》的北美票房仅约1.4亿美元，相比上一集时跌了约三分之一。)　　成龙在一次访谈中就提到，“坦白地说，我不喜欢《尖峰时刻》，我不喜欢《上海正午》……为什么？因为我并不真正理解那些笑话。即使是现在，‘怎么了，黑鬼？’这句话有什么好笑的？我不知道。”这句话折射出成龙进军好莱坞后，尽管《尖峰时刻》、《尖峰时刻2》取得不俗的成绩，但他并不能真正理解对方的文化。而如大投资的《环游世界80天》、《飞龙再生》等，也都未能取得市场的成功(甚至《飞龙再生》只有约2200万美元的票房)。　　当然，这种华人影人在好莱坞受到冷遇或者说与预期相差很远的情况，并非只是出现在成龙的一个人身上。如同是动作明星的李连杰，在《致命武器4》中扮演动作强悍的大反派，《救世主》、《致命罗密欧》、《龙之吻》等也都只是反响一般的动作片，而导演如徐克、林岭东、吴宇森在好莱坞也寥有成功之作。　　好莱坞的电影生涯，对于成龙来说，不是一个很成功的经历，加上内地电影业的随着《英雄》的商业化大潮的发展，成龙也将自己的工作重点，转移到了“回归”华语片的目标上，而尽管成龙还参与了《功夫熊猫》、《功夫梦》、《邻家特工》等好莱坞电影的创作，但或者只是配角，或者反响不佳(《邻家特工》的北美票房仅约2430万美元)。
“拍电影像赌博一样，你不知道观众会不会喜欢它。在拍《新**故事》时，我想我应不应该拍这部片呢，我要哭得一塌糊涂，颓废不振，一点都不像个英雄。但是电影出来很受欢迎，接下来我就拍了《宝贝计划》，去演一个偷婴儿的贼，观众也接受了。慢慢地，我会让观众看到我能做这一切。”—成龙谈回来拍华语片
结语　　踏进电影圈子迄今已经将近半世纪的成龙，无疑也见证着香港电影在六十年代以来的起起落落，包括他自己，七十年代一度沦为了参与主演情色片，甚至被视为“票房毒药”，而巅峰时期他的几乎每一部作品都受到观众们的深切欢迎。　　而成龙这两年也逐渐将事业的重心移向培养电影人才、开办影院拓宽电影市场，倒是很值得肯定，毕竟，无论是香港电影人才还是内地电影人才，青黄不接(特别是动作指导、演员)已经是很明显的问题；而急剧发展的内地市场，也需要类似于耀莱成龙国际影城之类的大影院，开拓、培养新的观众群体。　　更何况，虽然成龙的现实生活里不是十全十美的，但仅就其电影作品来说，几乎都是弘扬着一种积极、乐观、向善的精神，无论是早期香港电影如《**故事》时，还是近年的《寻找成龙》等。
　正旦与刺杀旦　　小生纵横花丛多年，结果碰到了一个刺杀旦—给他最大教训的女星叫吴绮莉。这是成龙泡妞史上栽得最重的跟头。　　1999年10月，吴绮莉未婚先孕的消息在香港满城风雨，她承认腹中孩子亲爹是成龙！两人正是车赛认识的。小生形象一下子反派起来。吴绮莉怀孕后，成龙不再与她联系，避见传媒。成龙爸爸抱怨不少女仔追儿子：“个个都那么主动，怎么管？”11月，成龙被迫开记者会，说：“我犯了一个每个男人都会犯的错误。……我太太原谅我，我儿子也明白我。”委屈又嚣张，讲完便离去。　　因为小龙女事件，成龙18年未认的老婆儿子曝光。这个刺杀旦，令林凤娇的正旦形象更为突出。在舞台上，正旦是受苦而贞烈的已婚妇女。成龙说林凤娇好到无与伦比：“她太好了，就是她太好，所以就变成我太不好了。”而台湾导演李行说：“如果我写回忆录，一定会把阿娇向我太太吐的苦水统统写进去。”　　小龙女事件后，成龙成了舆论的反派小生。但，男主角怎能这么快否定自我，就此掩埋风流本色？不多时，成龙又恢复多情小生的活力，新秀章子怡(微博)坐上了他的大腿。成龙好比卡恩，认定男人越花表示精力越旺盛。　　至今，12岁的吴卓林填写表格，“父亲”一栏仍留白。而在饮料广告里，父子上阵齐泡妞，追的还是同一个女孩。
与好莱坞动作明星强调男性荷尔蒙不同，成龙在处理生活问题时往往表现出旦角的应对模式：雌性、反复、多疑；在团队管理、生活习惯、事业规划方面，屡屡有自我矛盾、前后反复的情形出现；然而从旦角的思路入手，种种疑问可以迎刃而解：成龙(微博)是一个入戏而不自知的巨星，以旦角的方式进行其人生研修。成家班：在见与不见之间　　成龙手下的“成家班”是他叱咤香港影坛的资本，凌空三连踢、180度侧控腿等招牌动作都是这个武行团队的动作设计代表作。上世纪八十年代流行拍硬派动作片，成家班拿了7届金像奖“最佳动作指导”，将成龙推上了巨星宝座。成龙对待“成家班”兄弟极好，同吃同住，卡拉OK埋单，还为老搭档争取角色赚片酬。经纪人陈自强为他买房子之前，成龙指示必须要有超大的饭厅、可供20个人就餐的餐桌、停得下15辆车的花园，供成家班兄弟们玩乐。　　成家班是一个旦角主导式团队，特点是生活中“上对下”关心，事业上“下对上”牺牲；成员如绿叶般紧密衬托“花旦”，成龙跟甘当陪衬人的兄弟们形影不离，却总不肯让兄弟们各自发展；成家班的人只能是龙套，缺少当导演的机会。成家班老成员抱怨成龙不涨工资太小气，也没有发展前途，纷纷跳槽，导致成家班在1992年解散。　　成龙身上，既有旦角的“妇人之仁”，也有旦角的“绝情”；一方面即便解散后他仍然频频与成家班成员吃饭叙旧；一方面他极少与老搭档合作，防止手下人走红，以至于成家班一个成名的都没有。旦角式的情感反应长期困扰成龙：软弱、孤独、想念，以至于他对留在身边最后一位成家班成员卢惠光抱怨：我想见的见不到，不想见的天天见。讽刺意味的是，卢惠光也在2009年被他遣散了。　　好莱坞：正确意见如何表述　　在华语影星里，成龙无疑是最受好莱坞认可的一位，然而他的北美票房总是不尽理想，只有《尖峰时刻》差强人意；其实正确意见早就出现了：第一男主角由美国人演—比如威尔·史密斯的儿子，成龙让出戏份当第二主演；周杰伦《青蜂侠》、李连杰《盗墓迷城》就是很好的旁证。但成龙还是忍不住旦角的思维定势：必须突出自己，配角戏份不能跟成龙比肩，《环游世界80天》成龙的角色只是个“乘客”，却得到了最多的镜头，它成为成龙留给好莱坞的惨败背影。　　在生活中，成龙往往体现出一种赌气式的执拗，他住五星级酒店，房间里挂着他自己手洗的内衣、袜子；他带着成家班到“新同乐”酒楼吃饭，酒店以鱼翅主打，他偏偏不点鱼翅，只点自己爱吃的家常菜；手下自然也不敢点鱼翅。这种旦角心理很有意思：明知道什么是正确选择，就是要坚持自己的选择，还要影响身边人的选择。　　相伴多年的经纪人陈自强对成龙的旦角性格有精辟的论述，他透露，当身边人提出意见时，成龙的第一反应就是否定，“你说东，他偏说西”。但过几天成龙会把别人的意见改头换面变成自己的意见表达出来，变相接受意见，还不准你点破。这种反复体现了旦角思路模式的特征，尤其当陈自强点破成龙的伎俩之后，成龙会恼羞成怒，不顾后果地推翻决定，宁肯错，不听劝。　　陈自强：谁能陪成龙到最后？　　香港电影人罗维是第一个捧成龙当男主角的导演，也是成龙的干爹；1979年，嘉禾影业以一张470万的支票打动了成龙。跳槽时成龙还把罗维手下的陈自强带走了，因为他识字不多、不懂合约，需要一个信得过的人来打理事业。2007年，陈自强与成龙拆伙。　　段伟伦、卢惠光号称成龙左膀右臂，“有成龙一日，就有段伟伦同卢惠光”。成龙当年醉酒后在车内吸入过量一氧化碳，幸亏段伟伦搭救；卢惠光从成家班时代跟随成龙，尽管成龙不给拍片机会，仍然不离不弃。然而这两位老臣也被成龙遣散。成家班抱怨不涨工资，成龙推到大管家陈自强头上；卢惠光、段伟伦抱怨遣散费微薄，成龙推到掌管公司的林凤娇身上；当陈自强离开时，成龙已经没有人可以推卸了。　　成龙身上存在一种旦角式受害心理预期，使他长期抱有上当受骗的心理猜疑，无法对身边人彻底放心。这种受害者心理有其必然性；学问不多的成龙，无法掌握娱乐产业复杂的经济规律、道德奖惩、法律条文，也没有精力调控手下的个人目标与他的事业目标之间的矛盾；他只能以受害者的心理预期装备自己，不惜以折磨的方式考验搭档。　　成龙一批批放逐当年一起成长的搭档，不是出于成大业者的霸业考虑，而是旦角的受害心理预期发作。卢惠光以30年证明了自己没有异心，陈自强以30年证明了自己的专业实力；需要什么样的输诚才能让成龙满足呢？或者必须是林凤娇这样事实上的受害者，仍然不离不弃，才能让成龙彻底放心。
戏曲中的净，是粗犷、奇伟、豪迈的人物，数年来成龙力图塑造与展示的，正是他“净”的一面。正如无法抹去成龙(微博)身负的种种争议一样，成龙的江湖大佬身份同样令人无法忽视。作为演员，他交出了漂亮的成绩单：一次内地金鸡奖、四次台湾金马奖的最佳男演员，好莱坞星光大道上第2205颗星。在国际上没人不认识Jacky Chan，外国人眼中，功夫即成龙，成龙即功夫。而在娱乐圈这个大江湖，他被尊为大哥，例证是成龙杯车赛向来高朋满座、星光熠熠。　范本：武行也有出头天　　成龙成为大哥，自有一番“吃得苦中苦，方为人上人”的励志味道。正如他后来在歌里所唱，没有人能够随随便便成功。在世俗成功学中，他的奋斗史足可成为正面教材。　　幼时师从于占元师傅，每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架着腿睡觉的。吃过饭，就练声吊嗓或读书，读书时间，就是打盹时间。但成龙从不喊苦，他目的明确，成为武师。当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起陈元龙(注：成龙原名)。　　从一个默默无名的小戏童一跃成为尽人皆知、家喻户晓的国际巨星，毋庸置疑，成龙曾付出血与汗，抱着巨大的意志力披荆斩棘。如此，当他成为巨星，何以他如此珍惜大哥派头、热爱大哥光环，便不难理解了。他甚至不愿意出演反派角色，在《第一滴血》中，出资老板的原意是希望成龙饰演一位拥有上亿财产的毒品大王，但成龙一看到这种耍坏的角色，“差一点点没昏倒”，婉转向出资老板抗议，他说，这种毒品交易有辱形象的角色，他绝对不会演；他说，从影以来，他一直对于扮演的角色都非常在意，更何况是到西方世界演大坏蛋。而众所周知的江湖传闻是，不愿意饰演反派角色的成龙，在现实中与黑道颇多过从，也堪称某种意义的“大哥”。　　排场：气派犹如国家领导人　　京戏中的“净”，往往音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，一出场便气势慑人。成龙的大哥排场，也每每令他先声夺人。他逢出场便调动私人飞机、保镖、豪华轿车；他喜欢前呼后拥，喜欢带一票人出场，在他所到之处，除了保镖、助理、随同的艺人，还有无数媒体，他满脸微笑，直达目的地，从不浪费任何时间。这是成龙出席活动时给人的印象。　　请看：投资近2亿人民币的武打功夫电影《新少林寺》于郑州嵩山少林寺举行，万名僧人迎接。他去沈阳宣传自己新开的影城，主办方四处戒严，犹如来了国家领导人，“对不起，升降电梯已关闭”、“10分钟后卫生间将关闭”、“对不起，不可以站在楼梯这里围观”……如此小心翼翼，无疑为成龙摆足排场。更别说在活动现场，成龙只回答5个问题，只有按照纸条提问的记者才有机会拿到话筒与成龙说话。这些已经赶上新闻发言人谨慎程度。　　虚荣使人进步，对成龙而言，这是一套可行的哲学。要光鲜，要亮丽，要吸引所有人的目光，要排场大要气势足，尽管据说真正的贵族，尤其精神贵族推崇的是锦衣夜行，但自幼习武的成龙是从来不讲究低调行事的。吃过苦、受过累，有什么理由不享受光辉？他的高调获得过艳羡，然而某些祸端是否因膨胀过度而起—例如小龙女事件，例如屡次发言不当—各家的看法，便各异其趣了。　　升级：香港大哥带头北上　　既为大哥，言下之意，便是收罗了一群愿意俯首称臣的小弟小妹。成家班时代自不消多说，那时他是老板，是大哥，一群弟兄与他一道出生入死。这个时期热血如同桃园三结义，是年少意气的美妙传说。后来成家班黯然解散，成龙成了更多人的大哥，他拥有了振臂一呼应者云集的力量。他组织的成龙杯车赛，各地艺人争相捧场，尤其不乏年轻貌美的新晋女星。　　
所谓大哥风范，还表现在除了张罗自己的事，也张罗大家的事；不仅是约定俗成的大哥，还拥有各种官方头衔为尊贵身份加持—成龙是香港演艺人协会创办人之一、第三届及第四届香港演艺人协会会长，因而他有充分理由成为香港艺人各大小事务的组织者，俨然可以摆平各类疑难杂症。
图片很给力
　　而仅仅担任香港的大哥已经不足以满足成龙了，近年，他与内地、内地官方的密切交往有目共睹。他成了热心公益的慈善家，无论是官方的《感动中国》还是时尚杂志的慈善拍卖，他都积极参加，这显然是行之有效的公关活动，他的大哥身份因而大幅“升级”：2007年在北京人民大会堂新闻厅启动“成龙新日环保计划”；2008北京奥运会形象大使；2009年中国禁毒宣传形象大使……成龙将他的正面形象运用得如鱼得水，他几乎成为中国政府的代言人，并乐此不疲地运行在自己期待的轨道上。关于他的传说与争议历来不绝，但成龙看起来并不认为这一切能够折损他的大哥形象。生旦净末丑五种脸谱，他最乐意，也最卖力扮演的，正是“净”，他不认为这是自欺欺人。
丑角的滑稽之处，在于茫然地失格而不自知，甚至不断推诿过错。在娱乐圈摸爬滚打多年，熬出大哥称号的成龙，其性格中不甘平庸的丑角成分，帮助其成就了一统江湖的宏图大业，功成名就之后却极致膨胀，乃至于入戏太深，日渐失衡。他意图摆正身形，一次又一次攀登高峰的努力，最终都适得其反，爆粗口、不当言论、代言门、各种绯闻……无意间，他已经将丑角的职能贯彻得淋漓尽致，成为市井街坊茶余饭后的一大谈资。丑角性格：从戏里贯穿到戏外　　丑角的另一重要作用，在于组织、协调戏班内部演员关系，并处理对外的事务。上世纪八九十年代，全盛时期的成龙不够英俊倜傥，但翻跳了得，身手敏捷，顶着标志性的大鼻子，在大屏幕上一边落荒而逃，一边伺机实施反击，这种小人物的狼狈做派糅合以胜利为最终导向的动作片，在观众的阵阵哄笑和惊叹声中，与他的大鼻子一起，成为了“武丑”一词的绝佳注脚，但成也萧何，败也萧何，他将性格中不安于室的丑角因素发挥到极致—他身手矫健，无人能敌；他会多国语言，中韩英三国语言不在话下；他还创立自己的服装品牌“龙腾盛世”，寄望其能走向国际。但上面的大部分技能和成就都是基于需求而练成，是实用原则的产物，出发点欠缺更高文化层次的指引—虽然通常而言，文化内涵对于一个以打架见长的人而言似乎并不重要。　　
这一切起初也的确令人迷惑，至少在最初，成家班所有跟随他的人都是斗志昂扬，热血满怀的，但由于缺乏有效的自我衡量和外部制衡机制，在复杂的现实面前，缺乏洞察和应对能力、行事和想法都趋向简单化的成龙，极易沦为公众眼中聊供一哂的丑角。　　
丑角效果：大哥与小丑的极端对冲　　头顶“大哥”称号的成龙，热衷于在各种公共事件中发言，俨然公共知识分子、“role model”，却频频与民意反其道而行之。早前在菲律宾人质事件中的无厘头发言已然成为言论不当的反面教材，遭到港人抵制，但这并非他第一次辞不达意， 2009年，成龙参加在海南岛召开的博鳌论坛，讨论中国内地的电影审查制度，他就自掘坟墓，主动把话题扩展到社会层面。
就像你想的一样，年届55的他，嘴巴仍然没把好门：“我逐渐感觉到我们中国人需要被管制。如果取消了管制，我们就会为所欲为。”
这种隔三差五来一次的言论失格，逐渐成为他的另一标志，民众的反应亦很直接，同年10月，《读者（和谐）文摘》中文版在香港进行“最受信任人物”网上调查，80名候选人中，而成龙排名垫底。可见“大哥”一词之于公众，毫无认可度。　　
在他身上，除了“无知者无畏”的大哥式敢言，还存在着一种丑角特有的喜剧性的悲剧色彩。所谓丑角，其天赐任务就在于，即使他遇到了悲剧，也是狼狈不堪，颇为巧合，无法不引人发笑的。这个宿命般的特质，也在成龙身上获得了体现。他代言的霸王洗发水被曝光含有致癌物之后，一夜之间，霸王市值蒸发30亿人民币，其后，坊间一度盛传“成龙魔咒”，传为笑谈，概而言之，即他代言的许多产品，要么消失在人们的视线中，要么该品牌老总坐牢，要么创出销售低潮。尽管有时候这更像一种玩笑式的调侃，但其中毕竟集结了观众对于丑角式悲喜剧的典型反应，而成龙的应急系统却迅速启动“暴怒”以及“责任推诿”模式，声称有人就是想要他死。　　丑角积习：行为模式矛盾重重　　武丑在戏台上多年摸爬滚打，江湖习气积存，一到台下，行为便会露馅。即使功成名就，文化程度仅为小学的成龙，骨子里自卑与自傲反复翻滚交织，煎熬之下，他的行为多有夸张和矛盾之处。他需要获得登堂入室的认可，于是极力向内地和官方靠拢，寻求身份认定和利益庇护，建立并确保自己多年打拼的大哥地位，这种心态，折射到男女关系上，便演变成：占有尽可能多的女人。风流举世皆知，情人甚至打电话给林凤娇，痛骂她霸占成龙。但他又始终是自卑的，当年他离开邓丽君的原因，竟然是：“她太高贵了。”　　丑角身上大多背负着戏谑这一使命，他们需要用夸张的举动加倍表达或者掩饰自己。因此，身背多种“大使”称号的成龙，在各大官方晚会上频频现身唱红歌，塑造出“龙的传人”的形象，投资两亿翻拍《智取威虎山》并出演杨子荣等舔肥式爱国情怀，很大程度上，获得了为数众多的“愤青”的支持与喝彩，网络上也曾流传难以采信的“成龙痛斥小日本”的段子，他还孜孜不倦地做各种慈善，以填补早年困苦在他心里留下的巨大空洞，但他的实际心态，有时会在酒后无法抑制地发泄出来。如2006年李宗盛香港的演唱会上，成龙不请自来，借酒装疯，扰攘20分钟，一会儿不满乐队奏音乐，有观众不满并喝倒彩，成龙突然爆出一句“你老X”，又骂李宗盛看手表，强调如果演唱会超时，自己会支付15万元的罚款。这种类似搅场、吸引注意力的行为，也是丑角的职责，然而可悲之处在于，现实中，担任丑角的人，却往往根本无从察觉自己的失格。致力于进军内地，走官方上层路线的成龙，却始终无法消解民间此起彼伏的讪笑之声，堪称“武丑”照进现实的可笑与可悲。
　成龙(微博)今年57岁，即将步入花甲之年，从影也有49年了。在这几十年里，成龙说过很多话，有些是台词，有些是现实中的语言，有一些还将寄存在时光里。他拍了一百部电影，还将有一百零一部。与他合作过的演员不计其数，和他称兄道弟的朋友也多如牛毛。我们访问了一些与成龙有过交集的朋友，他们将告诉你，“大哥”之所以是“大哥”，是有事实证明的，绝非浪得虚名。采写_本刊记者 蔡慧 张燕 曾明辉 刘倩 魏頔　　说成龙 弟子眼中可敬的师傅　　新七小福(微博)：师傅说，你们要做恒星而不是流星　　新七小福成员王海祥、何翔、兰昊宇
王海祥：师傅真是自己苦过来的，他常说，你们现在太幸福了，我把我的经验都告诉你们，保护你们少走弯路少受伤害，之前我都没有人教，经常武戏从楼上跳下来方式不对就脚断了。他演了一百部戏，经验太多太多了，在片场里他就像个不停的马达，甚至帮导演、摄影师来分析。我们在拍《大兵小将》的时候有骑马的戏，他让我们每人先领了一匹马，天天喂马洗马培养感情一个星期才上马，上马之前就说“近马三分险，上马七分险”，先给我们做示范，一点点教我们，还请了成家班老师陪练我们。还有在片场摄影师怎么打灯你怎么走机位都是一点一滴地教。
何翔：师傅老说，你们要做恒星而不是流星，所以一开始并没有给我们大戏份，我们在《大兵小将》里头什么都做，替身、武术班底、死尸……他说要了解电影了解剧组生活，才能成为一步步走稳的基础。到了《辛亥**(微博)》我的戏份就多了一点点，扮演72烈士之一。在拍打戏的时候，他还会跟你说“被打”是什么感觉，怎么看镜头、怎么用声音配合；我这次拍《辛亥**》用到师傅一招就是在冰冷的湿泥地里装死尸怎么装得又逼真又不那么憋得难受。兰昊宇：我有一场戏怎么也体会不到导演要的意思，师傅走过来做了一个动作我就明白了，感受到什么是“老戏骨”。他还说，你第一次拍戏，不管有没有你的戏，你都应该多在片场观察，多帮着大家做点事。他电影里形象和本人很相似，正面的，我觉得《神话》里头的有爱的男人就是他，《**故事》里头正直的男人也是他。我最喜欢的就是他在《神话》里头那个有爱的男人。
李冰冰(微博)：我不认为大哥文戏演得不好　　与成龙合作《功夫之王》《辛亥**(微博)》 　　代表作：《风声》　　其实我跟大哥早在2000年就已经认识了，我当时是参加他的慈善汽车赛，他当时一直说，如果哪个女明星赛车出了问题，他就得娶她做“老婆”了，结果没想到我当时就差点出事，因为我那时候不太懂赛车，车子出事了，我还在赛道上傻傻站着，好在陪同教练拉我下场，刚拉我下来，就有赛车飞驰过来了。这次拍《辛亥**》，是我和大哥在电影方面的第二次合作，第一次是《功夫之王》，这回对我俩的挑战很大，我们要假扮夫妻，后来感情升温又成为烽火恋人。不过我从不认为大哥文戏演得不好，不然他也不会拿香港金像奖的影帝提名。另外，大哥的敬业精神，真的是很让我佩服。《辛亥**》是他的第100部作品，但也是他首次扮演真实的历史人物，所以他提前做了很多功课。因为他出生在香港，对这段历史不是很了解，影片开拍后，他就请教了很多学者，即便在拍戏的空当，他也会查资料看书，因此大家演起来戏非常有感觉。
和他合作有非常大的启发，只要有他在，现场的气氛总是很好，他总是很主动地去照顾人，汶川地震的时候，他在剧组里喝水的时候特别节省，他是一个很惜福的人，我们所有的演员去餐厅吃饭，桌子坐不下，他不但不会起架子，反而会去呵护一下比较弱小的演员，会招呼大家坐在一起，把椅子都并在一起。如果有某个演员不舒服，他会主动拿枕头到沙发上，扶那个演员到沙发上去休息，如果谁不小心洒了一些东西在地上，他也会默默去收拾。这些小细节他会去做。敬业+热心+助人+勤奋=成龙。白冰(微博)：吃饭扔垃圾他都管　　与成龙合作《十二生肖》《新少林寺》 　　代表作：《隐婚男女》　　我和成龙大哥从第一次见面到今天已经好几年了，当时我大学还没毕业。我第一次见到大哥，我真的觉得是：“哇！大哥。”无论比他大、比他小都叫他“大哥”，他也真是“大哥”啊！我们拍完戏之后他就请所有的演员啊工作人员一起吃饭，吃很好吃的很贵的那种日本料理。我特别欣赏他的一点是，他虽然是国际巨星，但很注重环保，在现场喝的矿泉水瓶一定不能乱丢，而且每个人一定要在自己的矿泉水瓶上做记号。而且他很爱干净，走到哪里都要桌子是一尘不染的，现在我们拍《十二生肖》，这也是我们的第一次合作。他把工作人员每一个细节都照顾到，怎么吃饭怎么扔垃圾都想到。
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