怪异的帅气！“游戏英雄浮世绘”第三弹登场_爱玩网
怪异的帅气！“游戏英雄浮世绘”第三弹登场
浮世绘是日本绘画艺术中颇具代表性的文化遗产，与富士山、武士刀、樱花、寿司等常在国际上作为日本的符号而亮相。此前我们向大家介绍过，该系列的作者JedHenry致力于用浮世绘笔法重新诠释那些经典游戏人物，令人耳目一新。今天为大家带来的同样是ACG中知名人物的浮世绘是以Takao Nakagawa先生创作的为主，相比美国人JedHenry的华丽画风，Nakagawa先生的作品更接近江户时代浮世绘刚作为市井艺术兴起的时期那质朴的风格，下面我们来欣赏这些有趣的作品：《超级马里奥》：《》：《》：《鲁邦三世》：《奥特曼》：《铁臂阿童木》：《天才博士》：《明日之丈》：《宇宙海贼哈洛克》：《人造人009》《天才傻瓜》：《假面骑士》：《蝙蝠侠》：《绿》：以下为松勇堂绘制作品——《》吉尔伽美什：《FSN》LANCER：《魔法少女小圆》：
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日本知名角色变身“浮世绘” 重口味后还认得吗？
19:27:50 来源：游民星空[原创] 作者：游民·petermatt 编辑：snake　浏览：loading
日本著名绘画艺术“浮世绘”风一直是世界上最神奇的画风之一，那么将其与FC时代和现今著名的游戏角色结合起来，会是怎样的一种重口味呢？你还能认得他们吗？
这批由艺术家Jed Henry绘制，完美诠释了17世纪到20世纪最流行的“桃战”浮世绘，这批作品也成为“桃战英雄”系列，欣赏到隆，马里奥，洛克人以日本最典型的艺术手法呈现，让人倍感艺术之美。
萨姆斯，《银河战士》
洛克人，《洛克人》
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> 梵高莫奈等印象派画家为什么都受到日本浮世绘的影响？
图片：《神奈川冲浪里》
作者：知乎用户，
浮世绘 floating world 的精髓就是 live in the moment 即 &活在当下&，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760 年─1849 年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70 岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46 幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
《凯风快晴》
这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求&画得象&。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求&画得象&的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。前缩透视法，维基上有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
所以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。
每个印象派大师从浮世绘里吸取的精髓又略有不同，这个我只能根据自己的理解来讲，不排除有过度解读。
马奈引领了印象派的发展。我个人理解首先是他绘画取材于当时的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，《奥林匹亚》女子裸身躺在床上，两幅画中的裸体女人都是淡定还有些傲慢地看着世界，这对当时学院派传统题材是一种挑战。绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，绘画技法不追求立体化，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，这些都有浮世绘的影子。
他的《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感很不符合古典精神，明显是受了浮世绘的影响。
在马奈的引领下，取材自生活，描绘自然，捕捉瞬间的光影印象是印象派大师们的追求。莫奈在绘画时简化细节，用大块色彩来增进绘画速度，画面更平面化，用规则的色块规律性地排布、不加融合过度，来表现远近关系和动感，以上或许是受了浮世绘的影响。
《青蛙塘》这些由大到小规则层叠的水纹，是不是受了《凯风快晴》里云朵绘画技法的影响呢？
梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
梵高巴黎时期作品，点彩法和明亮的色彩。
清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。
色调变换着排线，通过这种方式作画能快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示。有人拿这幅旋转的星空和《神奈川冲浪里》的巨浪来对比。
关于构图，我重新翻了梵高的作品，看到这幅很有意思，一下就想到了歌川广重的《龟户梅园》，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
《龟户梅园》
德加是很特别的一位印象派画家，其他印象派画家忙于风景画，而他对人体更感兴趣。区别于同样喜欢人体绘画的雷诺阿，雷诺阿喜欢捕捉女人美丽的瞬间，而德加却喜欢描绘真实的女人，尤其是后期，简直是近乎残忍地俯视女人的各种丑态，真是一个值得深入研究的画家啊！德加最主要的题材是芭蕾舞女，另一个是浴女。他不仅描绘人物外表，也刻画内心。浮世绘对他的影响，我理解对于他早期描绘芭蕾舞女演出和排练大场景时的构图非常重要。他在作品构图中运用了中心位移和空间切割的方法，得以容纳更多的内容，使画面具有真实感。当时摄影的表现方法也被他运用到绘画构图上。
《棉花交易，办公室内的景物》中每一个人物都刻画得很细致，没有任何一个相机能拍出他笔下的空间深度及平衡对称。
特写镜头夸张的前景、渐行渐远的后景、突然切掉的肢体、从高处俯视的视角、用空间留白强调深度等。就好像某个人在场景外正在偷窥一样。德加在空间构图上的大胆尝试是极具创新意味的。
浮世绘对印象派有如此重要的影响，那么它是印象派的最关键因素吗？
印象派之所以被列入绘画史是因为他们强调光影对事物的影响，对光影的思考才是印象派的最核心要点。印象派，室外作画，喜欢风景题材，重光影，重色彩，写实。当时德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗和巴比松画派对印象派画家已经有了很深的影响了，然后这时候来了浮世绘，让他们知道还可以不用科学透视来构图，可以使用明亮不混合的色彩，可以大块平面铺色，用线条和色块可以快速的作画，浮世绘给印象派画家以启示，并被运用到创作作品中去，所以我们在很多印象派的画作中都找到了不少浮世绘的影子。
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摘要：
《神奈川冲浪里》
《凯风快晴》
浮世绘floatingworld的精髓就是liveinthemoment即&活在当下&，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋(1760年─1849年)，他研究了荷兰的西式…
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　　　　《神奈川冲浪里》　　　　《凯风快晴》　　浮世绘 floating world 的精髓就是 live in the moment 即 &活在当下&，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。　　对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋(1760 年─1849 年)，他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70 岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46 幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。　　这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。　　当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求&画得象&。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求&画得象&的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。　　浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。　　散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。前缩透视法，维基上有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。　　所以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。　　印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。　　每个印象派大师从浮世绘里吸取的精髓又略有不同，这个我只能根据自己的理解来讲，不排除有过度解读。　　马奈引领了印象派的发展。我个人理解首先是他绘画取材于当时的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，《奥林匹亚》女子裸身躺在床上，两幅画中的裸体女人都是淡定还有些傲慢地看着世界，这对当时学院派传统题材是一种挑战。绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，绘画技法不追求立体化，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，这些都有浮世绘的影子。
（责任编辑：周梦平）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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