电影：长城大决战1987
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&&&&&&&&“九一八”事变爆发，家破人亡的武林志士华志强与恋人张小叶逃离故土。两人途中失散。小叶避难于以当了汉奸的姨夫魏辛家。志强则被中华武馆的杨馆长收留。外交官间谍坂田为征服中华武术界，安排自己的儿子小次郎杨馆长比武。后设计毒死杨馆长。华志强为师傅报仇，打败小次郎。坂田唆使忍者砸武馆，志强逃出，在黄河边苦练绝技。不久，这是中国电影至今最大的豪赌
长城上打怪兽
本文转自微信公众平台“毒舌” 微信号：dsmovieSir月初去美国，主要干了两件事。007，采访。前者说过了——今天，说说张艺谋和他的新片《长城》。Sir跟朋友曾经讨论过一个问题，谁是当代最有影响力的华语导演，当时争到最后，只剩三人——李安，王家卫，张艺谋。最后谁也说服不了谁。但，如果将问题换成，谁是最具争议，也许就不用争了。不论是被视作中国电影巅峰之一的“第五代”时期，还是大浪淘沙的商业片时代，张艺谋作品，都是标志符号，评述褒贬不一，但在媒体，公众掀起的口水仗，无人能比。眼下，他的下一部作品《长城》又再与“最”挂钩——当下投资最高，真正意义上的中美合拍片。1.5亿美金，如果你对这个数字没概念，Sir打个对比。根据Box Office Mojo数据显示，今年迄今票房最高的《侏罗纪世界》，投资1.5亿美金。《长城》是张艺谋第一部3D电影，第一部全英文电影，也是他第一次和好莱坞最优秀的精英合作。自十几年前以《英雄》(、)掀国产大片浪潮，今天，张艺谋又将再次操持中国电影最大的一笔豪赌。所以，《长城》究竟是部什么样的电影，Sir的好奇心，跟你们一样重。传奇影业是《长城》的主要投资方，总部位于洛杉矶Burbank区，比邻迪士尼，华纳兄弟总部，可以说是好莱坞最密集的造梦之地。公司前台就很带感，白色系，极简，像科幻片常见的未来。据Sir目测，每个人出入都在一排卡位前打指纹。问题是——卡位与卡位之间，根本没有阻拦物。莫非有激光——Sir不禁胯下一紧。这是传奇总部主墙，LOGO闪闪发亮。推车装的是南瓜，提醒Sir万圣节刚走。从林立的大小形态不一的模型可以看出，这是一家怪兽制造公司。两米高的哥斯拉雕像。哥斯拉VS开菊兽。好想顺走这只《环太平洋》机甲模型。拐角处是《魔兽》角服装——主人是你们的老公。恩，。可惜，一踏入《长城》后期工作室，就不能拍照。传奇中国区CEO、《长城》制片人罗异（Peter Loehr）全程陪同（盯视）。据他介绍，《长城》后期制作工作室是从开放的办公区特意开辟的，能进这里的只8到9人，都是主要负责人。Sir在导演工作室里见到张艺谋，办公室桌上摆着茶叶，吃到一半的饼干——电影8月杀青，张艺谋10月来，将后期制作十几个月，直到电影上映。从他对团队的介绍中，可以感觉他确实“善于合作”，比如，他给这部戏的剪辑师Craig Wood（作品有系列）起了个外号——快哥（直译成中文），并且打印出来。因为电影刚开始后期，一切资料严格保密，所见信息不多。进剪辑室，投影仪的画面是一群人在荒漠中奔跑——还没问，导演就主动交代这不是《长城》，是拿其他电影的混淆视听。特效师办公室，一面墙上挂满了还没冲洗出来特效分镜头——Sir扫了近半分钟，也只依稀辨认出几个主要演员。不过，在接下来采访中，张艺谋还是透露了《长城》的一些内情。故事最初创意起源于传奇影业老板托马斯·图尔。在张艺谋之前，包括、导演爱德华·兹威克曾被考虑。后来，这个项目转到张艺谋手上。为此，张艺谋特地飞去洛杉矶，见了传奇老总托马斯，一个约三十分钟的“面试”后——双方一拍即合。当然，张艺谋从好莱坞拿到这张中国导演至今最昂贵的支票，不可能仅仅因为一次会面。事实上，张艺谋进军好莱坞的传闻自“二张”分手后一直未停止。最近的一次，是2014年爆出的《张艺谋或进军好莱坞，执导环球谍战片》。当时这条消息得到包括《好莱坞报道者》《综艺》在内多家好莱坞媒体报道。说得有鼻子有眼，最后还是不了了之。而这次，传奇肯将这张价值1.5亿美金的昂贵钞票交到他手里，除了张艺谋通过《英雄》，奥运会开幕式检验过的，驾驭大场面的能力，相信也有东家乐视影业的功劳。张艺谋与乐视影业的张昭这个猜测后来得到乐视影业CEO张昭确认：如果要拍一部中美合拍大片，他跟张艺谋，都认为对方是唯一能挑起这件事的不二人选。在张昭的战略中，好莱坞是全球最强的电影制作中心，中国将是世界最大的电影市场，从最大市场到最强制作再到全球票房，这是一个强强联手的G2（Great 2）。除此，一些Sir之前对电影的猜测，也被坐实。必须强调的是，这不是一部典型怪兽片。怪兽不是电影的主角——长城才是。故事的核心——是以一个全新的视角，去解答人类历史最伟大的建筑之一长城的建造之谜。所以，《长城》的类型，既不是带着末世情结，渲染不安感的
，也不像童真绚烂，甚至玩起人兽恋的《金刚》。Sir更倾向这是一部类似的魔幻冒险电影。充满神秘的东方元素，动作戏刺激。但魔幻题材风格各不相同，有偏写实的，有偏呼风唤雨的。我们这一次基本没有用神通广大的。因为太神通广大就没有上限，没有上限，没有坎，没有禁忌，就不好看了。这符合张艺谋一贯作风。他的电影，鲜少天马行空。曾担任文化策划的周晓枫就曾说过，张艺谋对老小说动不动百万大军的描述不认可：这一百万人每天拉一泡屎，一天都是一百万泡，都往哪儿搁啊，这还算闹肚子的。所以，“我们肯定会给故事（怪兽）设定基本原则，在原则之内，故事才有意思。”怪兽的原型，参考自《山海经》。等导演在《西游降魔》，《狄仁杰》，《捉妖记》在塑造怪物时，也借鉴于《山海经》，这是东方魔幻元素的一大灵感奇书。《西游降魔》中的鱼怪关于怪兽的具体形态、数量，目前仍得保密。可以透露的是，高潮将是在长城上打怪兽。还可能出现毁坏地标性建筑（长城）镜头！！！如果成真，这应该是中国银幕首次。想想看，一只（一群）怪兽在长城上打砸抢，山海关就在它们跨下。Sir快尿了。们实现不了的宏愿，被《长城》干成了——谢谢总局。张艺谋的《英雄》曾是最贵的中国电影，劈开国产大片时代。但事实上，当年拍《英雄》，他是被推着走。我本来是想拍成一个像徐浩峰这一类的小制作……后来我找，他有嗅觉。问我，“你要不要？……然后还有、！”我就很惊讶，我说：“那你得花多少钱啊？”他说：“没问题呀，海外市场现在非常好，能挣回来。”甚至我们一个叫“长空”的配角，他都给我找来——来自《凤凰娱乐》。再一次操盘中国最大制作，可以感觉到，他更主动：这是第一次，不是打酱油，不是好莱坞去中国市场热炕，不断找各种酱油佐料，就是一次深度合作，电影每一副画面，都是在中国完成的。我看到一种深远的意义——所以我就去接了这个故事。我不怕大家说我怎么突然去接一个爆米花。你庸俗了堕落了，你不再是《活着》的那个导演了，我不在乎大家怎么议论。他甚至以《星战》为例：一套这样的系列基本上横跨十五年，整个伴随一代粉丝成长，成为一个文化现象。也就是说，如果《长城》成功，肯定有第二三四五部。这种外露的野心，在一贯低调的张艺谋身上，不多见。故事，将是《长城》成败的关键。虽然中国已是全球第二大电影市场，但大多数中国电影，都是“在自己市场非常活跃，真正走出去的几乎没有”。在商业体系，纯粹的中国故事，从未走出国门。曾是在好莱坞混得风生水起的吴宇森，他的铁杆搭档张家振，都曾在上影节论坛吐苦水：我们以前有个戏叫，讲美国飞行员在中国的故事，拿剧本给美国人看，他们告诉我，不希望有那么多中国人在里面，美国观众不爱看。《卧虎藏龙》大卖，关键在于，李安借东方意蕴讲西方精神，电影的潜在主角，是冲破礼教束缚，敢于追求自由的玉娇龙。《英雄》大卖，当时海报主体名字只有李连杰，宣传时，口号是“一个人挑战一个帝国”——迎合西方普世价值，跟国内批评为权力脱罪的主题背道而驰。能卖，是以“李小龙师傅功夫往事”撑门面。除去功夫，如何用一个中国故事征服海外银幕，我们导演的经验，近乎为零。即便好莱坞，也不敢轻举妄动。张艺谋承认这当中的困难：它兼顾两方面，这种剧本少，其实任何一个好莱坞大公司，都一直想要在中国做这样的事情，各种题材各种想法，我自己接触的都十几年了，但成的非常少。但挑战也正在于此。以前电影节的输出，是一个精品店，《长城》就是一个连锁大超市，每天店里顾客有十几万人……比如，欧洲军队来中国偷火药的剧情设置，就包含了一个“文化信息”。火药是中国发明，全世界有多少人知道呢？未必。有多少人认可呢？未必——韩国还说是他的呢。你能把这个信息普及到全世界几亿年轻人的心里，就很了不起。为此，张艺谋在采访中，不止一次用到一个词——酷炫。坦白说，这个词跟我们印象中张艺谋不搭。就好像，把与TFboys王俊凯置于同一画面。演员组合已可窥探出《长城》的野心与顾虑。说没压力，是假的：你让我自己选，我愿意拍中小成本，更自由，反正基本回报有了——像《归来》。但从产业角度，这又是中国电影必打的硬仗。进口片在中国上映，分账比例是25%，但合拍片可达43%。当年，卡梅隆来中国，见到韩三平的第一句话就是：“告诉我，怎么才能把《阿凡达2》变成中美合拍片？”为混“合拍片”身份，这几年，好莱坞小动作不停：完全的美国故事，投点小钱，加点中国元素，带上个中国演员。、、、，都这么玩。甚至推出特供版。对电影质量毫无提升，最终，无一例外被剥夺“合拍片”身份。但在《长城》，挑战被反转。传奇更应该考虑的是，这个由中国导演操持，大部分中国演员主演的故事，能在非中国地区，走多远。北美主流媒体也在看着。《综艺》杂志：《长城》开创了罕见的中美合作篇章，这可能是一部改变游戏规则的电影。《Collider》：传奇影业从来都不是一家甘于沦为平庸的公司，我很好奇《长城》会拍成什么样。如果成功，可能像张艺谋说的：今后好莱坞会有更多电影人到中国找‘王艺谋’，‘李艺谋’，‘陈艺谋’。如果失败，这样情况也可预见：好莱坞六大公司不再做这个事。因为太冒险。他们仍旧会像《变形金刚》和其它好莱坞大片，找冰冰们打个酱油，再拍拍中国外景，搞点中国佐料就可以了。目前电影还没出来，成不成，不好说。这么多年，我们骂张艺谋，，。但在Sir看，这些曾执牛耳的老导演，纵使争议不断，表达有“过时”嫌疑，但论导演技法，仍在水准之上。除此，我们看到少数类型片的商业成功，但几无稳定发挥的商业导演。Sir赞同这个说法：“打败张艺谋”或“帮助张艺谋进步“的最好方式也许应该是：出现第2个……第3个……第10个张艺谋。这句话出自05年《新京报》。十年过去，中国电影年产量有望破450亿，但当我们想再借超级大片打出名堂，手上的牌，又仅张艺谋等一只手数得出来的极少数。或许，这才是中国电影不该再回避的痛处。
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盘点邵氏电影“七种武器” 类型片辉煌数十年
“”“”&“”——& & “””··“”“”“”“”()“”“”——“……”& & ()& & ()(“……”)()& & “多情环”——歌舞音乐片&
香港国际电影节曾经出版过一本《国语片与时代曲：四十至六十年代》的特刊，介绍了国语歌舞片在这三十年间的潮起潮落；而有人评论五六十年代的电影时也说到，“无泪不成片，无歌也不成片。文艺片必加动听插曲，因为诗(歌)言志，抒发心中情感，令片子更为感动，早在三十年代的已如此，到一九五六年的更成泛滥，造成无歌不成(文艺)片的影坛怪现象”。周璇的、，的，的等是代表，而后来居上的邵氏公司在六十年代也出品了不少的歌舞片佳作，像陶秦的、、等三部曲，此外，也是更加重要的是，邵氏公司在这个时期不但让自己的导演学习日本的电影技术等然后拍片子，而且还引进了不少的日本人才，而井上梅次就是被邵逸夫重金聘请到香港来拍片的，并推出了不少的歌舞片的佳作，、都是他的代表作，也是邵氏歌舞片的后期代表作。而像张彻之类的原本是拍摄其它类型影片出身的导演也尝试过歌舞片的拍摄，如张彻的、的、李翰祥的等。& & 而五六十年代在香港非常流行的黄梅调电影，也可以说是歌舞音乐片的一种衍生，因为黄梅戏本身就是从歌唱中衍生出来的。五十年代中期，中国内地的黄梅调电影在香港上映，受到极大的欢迎，这启发了刚到香港执掌邵氏兄弟公司不久的邵逸夫的注意，于是，他投资由李翰祥拍摄黄梅调影片的《貂禅》，该片也取得不俗的口碑与票房。随后再接再厉，继续推出《江山美人》、、等作品，奠定了黄梅调影片在邵氏电影中的重要地位——从1957年李翰祥导演的《貂禅》开始到1977年李翰祥导演的截止，邵氏公司的黄梅调电影就经历了“前古典时期”、“第一个实验时期”、“第一个古典时期”、“第二个实验时期”、“第二个古典时期”、“没落期”、“尾声”等七个阶段，几乎也贯穿了邵氏公司的起步与逐渐的腾飞到沉寂的时期，也除了知名的李翰祥之外，还有张彻、等导演也拍摄过黄梅调影片。& & 而黄梅调电影的受欢迎，主要原因在于当时邵氏公司集中了香港一流的音乐人才来创作并聘请了一流的歌唱家(其中不少也是《江山美人》等影片的幕后的代唱者)，并糅合了京剧昆曲、山歌民谣甚至是时代流行曲等元素，使得黄梅调电影尽可能的非地区化、现代化、大中华化等，以吸引尽可能多的观众。再加上黄梅调本身的秀丽婉雅琅琅上口，自然受到当时不少人的喜欢，就如《梁山伯与祝英台》在台湾上映的时候，据说是万人空巷、水泄不通，因为到台湾宣传这部作品。& & 其实，国语歌舞片的流行也跟这些来自于上海流行曲、中国民歌、地方戏曲、外国流行曲或者作曲家创作的流行曲有很大的关系，也难怪香港电影一度被评为“无歌不成片”。
“拳头”——新派武侠动作片&
& & 武侠动作片至今仍是华语电影中的一种独特的类型，早在二十年代，明星公司就凭借改编自武侠小说的“火烧红莲寺”系列而扬名，而邵氏公司的前身天一制片公司在早期也是凭着武侠片《女侠凤飞飞》而受到极大的关注。尽管因为战争的来临一度武侠动作片在华语电影中消声匿迹，但战后不久随着与合作的“黄飞鸿”系列影片的风靡东南亚，武侠动作片也再度复活，并成为一种重要类型，而邵氏也拍摄过之类的传统武侠片。& & 但邵氏公司在六十年代中期后最有影响力的并非传统的武侠动作片，而是1965年提出并随后不久成功实践的“彩色武侠(新)世纪”时期的武侠动作片，因为，“武侠新世纪，从技巧到内容都是革命性的，表表者首推与张彻的作品。胡金铨的节奏明快，刀来剑往，高来高去，镜头灵活，剪接徐疾有致，充满电影动感；而张彻的和除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节”。实际上，在提出“彩色武侠(新)世纪”后不久，张彻就导演过、等作品推行这口号，可惜效果并不大，而胡金铨的《大醉侠》则是传统的武侠电影与新武侠电影的一种过渡，因为它既保持着良好的传统的空间感、故事感等，也在镜头的使用、节奏的掌握等方面流露出现代的特色，而呈现出“新”的特点，到了张彻的《独臂刀》则进一步强化影片的现代感，但同时也展示出个人的特色。& & 在《独臂刀》之后，张彻一方面继续走着这条新武侠纪元的道路(这时期胡金铨已经到台湾自组公司拍摄影片)，拍摄出等作品，另一方面，张彻也勇于尝试新的类型新的风格——即使不说《大盗歌王》的将古典的武侠片与现代的音乐片的融合，张彻也在七十年代初就拍摄了一些如、等这类清末民初的拳脚动作片，后来又拓展出如、、等少林片或小子片等亚类型，可以说是香港类型电影的勇于开拓者。(张彻的影片中贯穿始终的是对于暴力的渲染。)& & 功夫片也随着张彻的《报仇》而冒起(也有在这个时期的影响的缘故)，、、、等相继的银幕上刮起拳打脚踢之风气，侠客也不再是可以飞天入地的神奇侠客，更大程度上是一个人；而后来的的功夫片则进一步强调武打动作的真实感，也不惜在影片中以大量的篇幅描写主角学习功夫的过程，如、、“少年黄飞鸿”系列等，既形成了影片的卖点同时也增强了故事的真实性，有时还不失趣味，如那部经典的。& & 而武侠动作片的异类，还是后来居上的，这位曾经以富于温情味的文艺片起家的导演，将文艺片的唯美、浪漫与古龙小说的唯美浪漫相互的融合，并将古龙小说中的悬疑性讲述的丝丝入扣，而成为邵氏兄弟公司的被赞誉为与李翰祥、胡金铨、张彻齐名的四大导演之一。古龙的小说多以诡异多变的充满悬疑意味的故事为主，并充满着细腻独到的写情画意的手法，因而对于绝大部分导演而言，他们都是无法胜任于将古龙的小说搬上银幕的，但偏偏被拍文艺片出身的楚原拍出了小说原作的味道，甚至有时候在某些意境上比古龙表达的更好，如《流星·蝴蝶·剑》的虚无飘渺，如《天涯·明月·刀》的忧郁伤感，如《楚留香之蝙蝠山庄》的诡异悬疑，楚原以错落有致的笔法再现了古龙笔下的故事，也使得多年前的“新派武侠片”被重振雄风……(此外，楚原的、等也都是邵氏电影中的经典。)& & 武侠功夫片是邵氏电影中最为经典的一部分，也是至今影响力最广泛的一种类型，如，依然现在不少作品还从中借鉴学习。
“碧玉刀”——艳情片&
& & 艳情片也就是现在人们所说的三级片、A片、黄色片等，食色性也，孔老夫子早就这样说过。& & &“西方电影在七十年代初首先掀起性解放潮，这之前的电影是相当保守的，随着其时社会运动风起云涌，传统的道德观念和保守的政府检查机制都受到全面冲击，于是男女开始毫无保留地在电影中裸露，本应只活跃于地下的‘小电影’做爱场面竟变相地在大银幕出现，社会哗然，政府欲禁，影人抗议，闹纷纷的，正是‘性不迷人，人自迷’。”& & 七十年代的香港电影虽然还没有三级片的分级说法，但以情色为卖点的艳情片也逐渐的成为了邵氏电影七十年代的一个热点，特别是在李翰祥回归邵氏公司以后，为邵氏公司拍摄了一系列的带有情色成分的作品，如《风月奇谈》、《金瓶双艳》等——前者的这种小品式的方式常常被李翰祥使用，还有、等都是数段式的讲述民间故事，并在故事里穿插情色的成分，而显得既有喜剧，也有情色。& & 不过，李翰祥影片中的情色比起、等人的作品，只能说是小巫见大巫。1973年吕奇自组公司(但实质上仍然是为邵氏打工)，然后前往北欧拍摄影片《丹麦娇娃》，讲述一个年轻人在丹麦享尽人间艳福的故事，也充满着裸露、情色的镜头，并掀起了艳情片的热潮，但却无形中促进了港台产艳星的崛起，像、、等，如导演的《面具》(根据香港小说家依达的同名小说改编)，就集中了艾蒂、等港台艳星，通过一个个情色故事讲述一个年轻人在社会现实中的迷惘、无奈。而相比于吕奇的奇情化的情色，或者张曾泽的现实化，另一位著名的艳情片导演何藩的作品则显得比较的唯美主义，如他的，充满着青春气息，也充满着唯美的构图、色彩、灯光等，营造出唯美浪漫的气氛——这也明显的影响到八十年代中期的那部。& & 其实，在楚原的《爱奴》中也已经带有不少的情色的成分，包括女同性恋，只是没有那么的赤裸裸；而到了八十年代末香港电影采取分级制之后，三级片就更是在大银幕上大行其道，即使是在香港三级片没落的九十年代中期也是由日本的A片填补这片的空白。不过，在吴昊的《香港乱世电影研究》这本书中，这时期的很多这类型的影片被称之为“动物喜剧电影”，包括等影片。而邵氏的艳情片，多数也是属于这类型的作品。
“长生剑”——写实片&
& & 香港电影有两种传统模式，也即社会阅读模式和娱乐模式，其中，前者是指通过对于客观现实的描写使得观众对社会现实获得一定程度的认识和了解。而这种社会阅读模式在影片中的表现也就体现为随着时代与社会现实的不同而电影呈现出不同的潮流、特点等，如经历过战乱不久的五十年代初的香港电影充满着人情味，而六十年代后期因为年轻人的骚动心理等，以张彻的新派武侠片为代表的作品成为了时代的潮流；而七十年代的香港，既是在麦理浩总督的民主化治港而促使香港在经济、文化、教育等方面腾飞的时期，也是贫富差距越来越明显的时期，而各种社会问题也相继出现，自然也就成为以“社会阅读模式”为传统的香港电影所关注的对象。就如吴昊所说，社会奇情片“见证了七六年香港社会的剧变，香港在走向绝对资本主义的过程中，社会贪污舞弊之极，青年问题非常严峻，罪案直线上升；邵氏把握着这天翻地覆的世情变化，大拍社会奇案和新闻内幕，结合警匪片、黑帮片、心理惊悚片、奇情打斗片等特色，将摄影机带到街头巷尾，实地取景，捕捉大城市的黑暗角落和人性的沉沦……于是所谓‘少壮派’导演、、等乘势而起，其作品更赢得‘犯罪写实’之美誉”。& & 1974年邵氏发行的和是既叫座又叫好的写实片。前者根据六十年代非常轰动的三狼绑架案所改编，并大量收集了相关的内幕资料，拍摄为这部由犯罪、侦缉、内讧到破案、死刑过程组成的作品，且环环相扣，丝丝推进。再加上影片中有一个旁白，却似乎是游离于电影之外，但又真实的存在，给予观众一种警予的意义。而后者的描写范围更加的广泛，以一个茶楼(港人喜欢喝茶，而茶楼是日常生活的地方)老板的见闻串联起当时香港的种种社会问题，如打劫伤人、逼良为娼等，更是道出了当时不少港人的那种缺乏归属感缺乏生命保障的悲哀。而在《成记茶楼》的续集中，导演桂治洪将现实问题更为尖锐的指了出来，并以大量的实景拍摄使得观众共鸣。& & “香港奇案”系列作品也是邵氏写实片中的佼佼者，如、华山和何梦华共同执导的；而楚原导演的同样也将现实问题给淋漓尽致的展示出来；后来的也以《城塞出来者》、等写实主义的作品而闻名，其中《暗渠》也着重于刻画人物性格以及事件的内幕，而更易于使人共鸣。此外，还有一些揭露重重内幕和人性的丑陋的电影，如、等。& & 其实还有另外的一类相对比较温情的写实片，如楚原导演的《七十二家房客》、《香港73》等，尽管生活里充满着不如意，但总是有些人有些事给人温暖……
“孔雀翎”——喜剧片&
& & 根据《电影艺术辞典》的定义，喜剧片是“以产生笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决通常是正面力量战胜邪恶力量，影片的结局比较轻松欢快”。因此，喜剧片在世界电影中是比较受欢迎的一种类型。& & 前面也说过，娱乐模式是香港电影的另一种传统模式，因为电影对于广大的处于紧张生活状态中的观众来说更多时候是作为一种娱乐手段——如果说五六十年代的香港电影侧重于社会阅读模式，那么，七十年代以后的香港电影逐渐偏向于娱乐模式，而走到随后的八十年代的喜剧电影成为主流。因为，随着经济的腾飞与生活的紧张，五六十年代的那种“哭泣与女人”的方式已经不合适于新时代的观众与社会需求，而硬梆梆的单纯说教更是无法比拟于寓教于乐的教导方式。& & 而邵氏的喜剧电影——尤其是粤语喜剧片，是在楚原的《七十二家房客》后兴起的，影片以不俗的口碑和票房促使了港产粤语片的复兴，也使得喜剧片重出江湖，此后邵氏公司又继续的推出《香港73》、《多咀街》、等小市民生活喜剧，以及、、“老夫子”系列等经典的喜剧作品。& & 李瀚祥回归邵氏后推出的“片集”式影片是这时期的重要作品，是其中的佳作。影片由三个民初故事《十粒金丹》、《千万小心》、《一乐也》串联而成，且都是由外形相对比较滑稽也主持过滑稽电视集的主演。这三个故事其实跟李翰祥早年在北京的生活是分不开的，虽然在港生活多年，却仍旧保持着老北京的情结。最难得的是，这种原汁原味竟然从是从邵氏的摄影棚中拍出，而剧中人物说的也竟然是粤语，特别是第三个故事中，小乐子因为常年练习剃西瓜，实战时忘记这是人头而将剃头刀往上一戳的场景，仿佛相声的再现。但见李翰祥给片子取名《一乐也》便也是着意将电影拍成小品，博人一乐的意思而已。故而带着这些心态，看这些电影，不必太费力气，只需在过程中享受一种放松的休闲而已。此后李瀚祥还导演了《大军阀》等喜剧片佳作。& & 由新加坡喜剧谐星和香港著名喜剧演员共同演绎的“阿牛”系列(包括《阿牛入城记》、、、等)则是邵氏公司的喜剧佳作系列，其延续了早期上海系列喜剧片的以土头土脑的乡下人入城而不懂得城里“规矩”而不断闯祸式的模式(也即人物与人物之间的不协调，或者人物与事物之间的不协调)，造成一种喜剧的效果。另外，邵氏发行的根据港产漫画改编的系列电影则是以喜剧的另一种美学方式——把不美的人性或者不美的体形作为喜剧的对象——呈现出来，带给观众喜剧效果，毕竟，老夫子的年纪大约四十多，但常常自以为是、自作聪明，吃力不讨好，再加上他的朋友大番薯的与之形成鲜明对比的体形与性格而弄出不少的笑话。& & 另外，值得指出的是，八十年代后邵氏电影逐渐以低成本作品为主，而导演的喜剧片是这时期的代表作，如、等。
“霸王枪”——其它类型片&
大卫·波德维尔在《娱乐的艺术：香港电影的秘密》一书中提到香港电影的“尽是疯狂，尽是癫狂”的特点，而港人评价香港电影时也有“玩到残”的说法——也就是说香港电影常常因为一种类型片的潮流化而 出现不少的跟风之作，直到这种类型被观众所反感所无法忍受(包括到了八九十年代以后的香港电影，跟风之作随处可见，也带给香港电影致命的打击)。所以，小到一个电影人，大到一家电影公司，都并不能 只是满足于已经得到的成就，而必须不断的推陈出新，才能赢取更多的关注。商人出身、头脑灵活、思维敏锐的邵逸夫自然懂得这个道理，而他所经营的邵氏公司，除了上面所提到的黄梅调、武侠功夫片等六种 重要类型之外，还不断的推出一些新的类型与作品。& & 特务片。这是明显的学习借鉴当时在香港很受欢迎的“007”系列的特工片(何况，特务在香港并不是很明显)，但也具有不少的香港电影的独特性：第一，女性的詹姆斯·邦德比男性的更受欢迎，这跟当时的香港 电影明星仍然以女性为主有关，像当时在国语或者粤语片中大受欢迎的、金霏、、等女明星，都出演过类似的角色，其中何莉莉主演的则是代表作；第二，香港作为一个现代化的国际大都市，在这类影片中不但普通大厦布满机关，且城外小岛成为核武器基地，而成为一个梦魇 一样的城市，呈现出现代都市人的危机感，而与此相关的是影片中也不乏身份变幻所带来的迷幻与惊悚。 《铁观音》、、、、《特警零零九》、等都是其代表作。& & 恐怖片。早期的恐怖片主要是一种以离奇怪诞或扣人心弦的情节、配合上阴森可怖的场景或音响来吸引带有一定好奇心的观众的类型片，但随着时间的推移与电影的发展后，恐怖片的外延也被拓展，包括一些惊悚片等，如香港电影中社会写实式的“香港奇案”系列也有恐怖片的元素。而香港的恐怖片早期往往都是以“鬼”为主，但在六七十年代受到好莱坞的等优秀影片的影响后，恐怖片逐渐走出“鬼”的时代，侧重点转向对于影片的惊悚气氛的营造。如桂治洪的，讲述一个女孩子在戴上隐形眼镜后不断的看到鬼怪，而通过日常生活营造种种的恐怖气氛；此后，桂治洪导演的“邪”三部曲(包括、、)和何梦华导演的“降头三部曲”(包括、和等都是邵氏公司恐怖片中的经典之作。& & 此外，像、等都是邵氏出品的科幻片，丰富了邵氏电影的类型，但影响力在当时并不明显。
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