《空中杀手》来啦！！！
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押井守的新作，号称美得惊人的励志动画片（其实是国内人给的噱头罢了），我是在片子出来之后一阵子才看的。相比很多攻壳迷和押井迷速度上有点落后了，人老啦~嘿嘿（作为80后的成年人，动画片开始逐渐淡出生活了...囧）。片子的CG效果做得不错，相比而言个人感觉其中人物就有点......很不Production
IG...为什么这么说呢？就算不拿Production
IG的剧场版动画来比较，往年的一些TV作品在人物造型上个人觉得也要胜过空中杀手了呀。譬如《潜脑调查室》《Blood+》《精灵守护人》等等，是不是空中杀手开始有点向《人狼》回归啦....亦或是向新海诚的那人物风格靠拢（不敢恭维）....汗！！！就算要节约成本修炼成《穿越时空的少女》那种类型也差得有点离谱呃（日本人也开始走穿越路线了...YY小说看多了)。相比之前让人震撼的几部攻壳剧场版来讲，这次片子里的人物实在让人大跌眼镜...太那个什么了，至少也要要达到今敏那个《Paprika》的水准吧。看看人家里头那人物的感觉，活生生的仿佛有血有肉充满生命哪~现在是眼球时代了，在关注内容之前还是需要在包装和外表方面多下功夫滴，不然岂不是要走虹猫蓝兔的路子啦（二维角色加三维背景~号称中国科技水准最高的动画片&.&这话说出来咱自己人都不大好意思...）看多了押井的写实动画口味比较挑剔了，从Patlabor剧场版（福星小子那个就别算进来了吧..）到Ghost
in the shell-Innocence那个不是体现了Production
IG精湛的写实技术（俄罗斯有位用油画来制作动画的大师...那个就别拿来比了，那不是动画，是艺术实验动画...无法量产的那种）将写实动画发挥到极致（当年第一部攻壳剧场版的技术那真正是在没有现在那么多电脑CG合成技术的辅助下达到了世界巅峰的制作水准，看了之后觉得迪斯尼也不过如此了。不过是不是淘汰得太快了点这么快就出2.0重制版了？感觉有骗钱的嫌疑...）。这里除了大友克洋（其实大友克洋在造型风格上个人还是狭窄了一点，从《akira》到《Steamboy》就可见一斑——主角长得总有那么点相似，也许和大友克洋个人喜好有关）具有可比性之外，连宫崎骏也甘拜下风（当然走的路子和风格不一样，其实不太有可比性的，仅仅是抛开内容和背景设定等从角色外形的角度考虑)。人物是主要想批判的地方，个人不太喜欢。内容方面我就不做介绍了，网上关于此方面的文字很多。
有影评家认为这是一部励志片，其实我的看法不是很赞同。难道押井守也打算学着威尔史密斯转型了？纵观整片题材是比较沉重的，以往励志片中充满希望给人曙光的那一幕在动画里给人的第一印象不是那么强烈和直观。反而有点轻描淡写的带过之意，也许导演不想使观众有过强的教条主义之感吧（这点宫崎骏的一些片子里偶尔有点过）。像呼吸一般自然的将观念融入于情节中才更容易被接受吧，但浓墨重彩刻画的爱情才是我感触最深的部分。静静的看着水素和优一在一个光线昏暗的通道里接吻那个镜头，手里握着的枪还在颤抖，那一吻是在生死间徘徊，最终优一浓烈的情感还是触动了水素被因伤害而封闭的心，放下了矜持和防备。此时我心中仿佛有什么被一点一点撕裂了，在此之前一直还有几个未解的悬念萦绕在心头。是什么样羁绊和苦衷让水素这样一个敢爱敢恨的人不敢直面自己的情感呢，仿佛踏过那一步带来的始终是莫大的宿命般轮回的伤痛，她亲手结束了前一个爱人的生命，为何在面对优一的时候还是那么情不自禁？随着剧情的展开才慢慢了解到原来她们的情路是这样一个死结，像墨比乌斯纸环那样重蹈覆辙永远回到起点，这种凄美又近似残酷的体验不正和凌波有几分相似么（好吧，我承认偶是比较感性的人...容易被后现代的小资情调触动呵呵）。我一直琢磨着那个水素和优一几次床戏是不是被和谐掉了啊?好歹咱也是成年人了，这个被剪掉的话太不应该了吧（只是怀疑...）。这可是贯彻整部影片灰暗沉重题材中唯一比较浪漫温馨的几笔，调节气氛和节奏的重要内容呀（也是押井守以往动画中比较少见的情节，应该让国人学习观摩一下嘛，看看人家大师是如何表达的~这不是色情，这和色情是有着巨大区别的！！！这是有着非凡创造性和艺术性的画面......一般人来拍还容易落了俗套和机械呢）。相比而言空战所占的成份其实比较少了。当然，这不是好莱坞那种纯粹靠特效吸引人的东西。战斗其实只是突出渲染情节内容的辅助手段，出现在合理的地方也就行了。不过据公映前押井守所说的：表现前所未有的空战画面。似乎体现的不是那么显而易见，个人感觉N年前阿汤哥的《凌云壮志》甚至是《macross
》系列里板野马戏团神乎其技的表演要更来得震撼些吧——猜想是不是《空杀》里头飞机型号太老了点（都是带螺旋桨的飞机，估计设计的时候是参照了二战的素材），搞不出那么高难度的飞行动作...（笑）
不过说起来《空杀》这部由小说改编的动画比之押井守之前的一些东东显然更加通俗易懂了，此人在日本国内号称原作粉碎机。经常将别人的漫画作品搬上银幕后改得面目全非，却又另辟蹊径重新解读展现其精髓和更加深层次的哲学命题从而升华主题达到新的艺术高度，也是之所以在改编之后反而更受追捧的原因，被授予最不忠于原作的导演荣誉称号（在我看来其实是不拘泥于原作的框架，从而得到更大的发挥空间）。这次同样将第一人称的原著改编为第三人称观赏的动画，改编者另有其人，不过导演在这里头肯定是起着决定性作用的。在我第一次看《Innocence》的时候不得不承认完全被画面吸引却不知所云......（之前没看过TV版，完全是第一次接触攻壳的菜鸟）越看到后面越发现...最后只好承认自己是文盲（引经据典太多了，不得不得佩服导演博览群书——估计前半生的主要时间都在看书了）。再后来只好通过前人也就是众多看过的粉丝们相互传诵的各类文章和影评才逐渐了解到世界观和其中思想（才知道原来《骇客帝国》也是受此启发才拍摄出来的呀），即使在看过TV和第一部剧场以及OVA之后还需要仔细琢磨才理清贯通。因此这部带点悬疑和爱情以及战争还有SF味道的新片已经算是通俗易懂了，至少看一遍能明白内容和主题，而不仅仅是被画面迷惑了。
战争与和平，永恒的主题。每天不断在我们的世界上演着，然而是不是有新的方法和途径来实现永恒的和平呢？带着这样的疑问押井守在《空杀》中以另一种方式提出了答案。世界上生活的人们享受着永久的和平，却有着另外一批特殊的人群承受着永恒的战争。而战争只是一个游戏，他们的爱情在战争中破灭却又重生，显得那么微不足道和渺茫。在人们同情一个因坠机而牺牲的飞行员时水素无奈又愤怒的喊出了：“他不需要你们的同情”！因为两个群体之间从未平等过。在水素看来享受着安逸与和平的人们其实更加可怜和值得同情，他们甚至都不知道其实就是人类亲手杀了这些被他们制造出来的孩子们。历史的一幕总是在不断重演中收场又拉开帷幕，因为新一代不曾感受过战火的后代们总无法了解和平的来之不易与艰辛。难道要在在付出巨大的代价与血泪之后才能再一次认识到和平的价值？
最后引用优一的那句话自勉：“昨天和今天不一样，今天和明天也一定不一样。走了再走的道路可以选择在不同的地方迈开步子，路上的风景也并非一成不变”。
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