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为什么玉之魂会走上今天这步？
很好奇，个人感觉玉之魂在一些网页游戏上全全不错的了，不论是画面上，还是换装和技能上都是很不错的（起码我玩过的所有页游中，最爱玩，时间玩的最久的还是玉之魂）为什么玉之魂从一开始就不出名？最后还走到了今天这个地步呢？（个人感觉跟客服有一定关系）我真的感到惋惜。你们觉得是为什么？
我就是护短！我喜欢的人...
据说是唐太宗佩戴过的花...
今天又买了1800买了6个...
客服说包含五六件，必有...
VIXX_forerver
微博上看到的，宝宝今天...
挂机一个月得百万，你还蓝瘦香菇么？
好，我来了，问题是。。。。。没福利不过现在有了
永继的福利福利是以充钱为前提的
首先呢，宣传力度不大，你看看大天使之剑，你在看网页的时候，突然蹦出来个大天使之剑的宣传页面，第二，服务器太多，有些服务器里根本都没有几个人，例如二服，还不如合服，第三，游戏设计问题，四十级，五十级往后都需要挂机升级，而挂机需要的是实力，而实力需要的是高强装备，而高强装备需要的是土豪，这么个网页游戏有几个土豪愿意玩？？？第四，没有福利，游戏福利太少了，而且还都是小福利，我们不要桃子，不要人参，不要挂机券，不要经验卡，我们要的是精炼，凿子，和各种石头
精辟，说的太对了
有在u77的么
潜水多年，顶一下，4399练到40级
楼主是谁。。。
“健康随e保”可保障儿童41种重大疾病。150元起/年，给孩子45万高额保障。
我是云秘的老玩家了。这么说吧，现在游戏模式太无聊了。大部分时间都是挂机。以前的收集材料合成装备，小游戏采集虽然费时间，但乐趣很多。这个游戏现在是快餐模式，真心没意思。而且福利少，装备也越来越变态，花费也越来越多。而且装备多样性也少了。以前每个地区都有专属装备，像机木套装等，而且装备属性都是比较平和的。现在。。固定一套。反应现在的游戏就是走向末路
好了，可以人工 置顶了
页游基本都活不长的，唉
老板我来啦！酱油在哪？
这个游戏最火的时候只能通过挂机挂到50，50以后只能通过副本，也就是在出灵霞之前。那时游戏人多，活动也多，没有后来那么坑钱，但后面地图陆陆续续出了，对花钱要球越来越高，最后真的不花钱连野怪都打不了
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保存至快速回贴《康熙来了》走到今天这步，问题究竟在哪？
来源：东方早报
作者：疯爷
　　疯爷｜文
蔡康永与小S，已经宣布告别《康熙来了》。
　　“我说我想做些改变。节目马上十二年了，我最感谢累惨了的工作人员，希望你们感觉值得。”“对我来说，康熙没有康永哥就不完整了！所以，亲爱的，我们就共进退咯！”&&蔡康永与小S，两个台湾主持人发表新浪微博向大陆观众宣布告别台湾节目《康熙来了》。这种举动，耐人寻味。
　　播出近十二年，一周五集，期数超2600，迎来送往的明星无数。当两人宣布告别时，很多网友表示惊讶及不舍。这档从来没在中国电视台上播出的节目，却拥趸无数。《康熙来了》，对于很多大学生及单身人士来说，就是“盐”。提及台湾综艺，必聊《康熙来了》。所谓的陪伴，大抵如此吧。
　　情怀归情怀，有些东西还是要面对。可以这样说，没有小S蔡康永的《康熙来了》，已差不多被宣判死刑。
　　“也该关门了，没什么新东西。”
　　“台湾节目懒于创新。”
　　“近几期越看越心疼，小S几乎不说话，蔡康永一个劲想问题，真是累疯了。”
　　――这是我朋友圈的一些评论。我觉得有道理。
　　《康熙来了》走到今天这步，问题究竟在哪？
　　先谈制作吧。在综艺节目天上飞水里游的今天，棚内节目还能有多大吸引力？《康熙来了》开播至今，只换过三次布景。成本在20万元人民币左右。说得直白点，这个布景钱还不及某些节目的一张面具贵。
　　成本低，是制作人王伟忠一贯的作风。因为他是干电视出身的，对基础的东西门清。首先就把制作团队规模控制住，常年保持在十人左右。这十人，要把编剧、拍摄、后期等活全兼了。这个数，只有《全员加速中》摄制班底的1/10。人手如此，怎能做到术业有专攻？
　　除此之外，节目预算少，限制了节目出彩。一期节目，总共就10万左右。除了小S蔡康永两人出场费外，其他的钱全部从这10万里来。如果经常看《康熙来了》的人就会知道，“1350元新台币”，是一个永恒的数字。几多年，未曾变。这点钱，怎能玩出花？
　　再谈谈选题。早期的台湾综艺，一些游戏环节全部是山寨日本的。特别是整蛊类，只要一个节目放了，全台湾节目就会马上效仿。没办法，收视率是万恶之源。《康熙来了》作为一档谈话性节目，选题是特别头疼的事――很难再找到没被玩过的主题。别看现在《奇葩说》很劲爆，你让它一周播五期，播足十二年看看？
　　需要不停想选题。已经离开节目的制作人B2曾表示，“我每天一直在想，一直想，很可怕的轮回，礼拜三录完一轮，表示我下礼拜三还要再多五集的内容，所以我要一直想。这五年内，你要觉得节目很难看，那就是我身体不好的时候。大家就骂，怎么难看了，原因就是我生病了。最近好，是因为我最近状况很好，就是这样，很可怜。”――靠一人之力撑起整个主题任务的情况下，我们就会看到这样的现象：一个话题一旦有意思，这类话题就会呈带状出现。比如：美食类的，舞蹈大赛类的，卸妆类的&&思维固化了。
　　最后说一下嘉宾。李敖、马英九、周杰伦、刘德华、陈冠希等，都上过《康熙来了》。但牙祭不能天天打，平常日子还得过。于是，大牌明星的朋友、妈妈、化妆师、舞蹈老师、绯闻男女友、同学等等，只要能发散的，能带收视率的，全都拉回来聊。唉！那张“鲜花椅”好久没有开张了。
黄子佼和小S
　　黄子佼和小S今年在《康熙来了》上的“世纪大和解”，让许多观众也跟着落泪，感慨之余也让人不禁想到这戏码都看到了，恐怕节目真的是要收官了。
　　除了惊喜嘉宾外，常规通告艺人是撑起节目的重要血液。台湾现在有2300万人口，通告艺人大概200名左右。这里面，真正能符合《康熙来了》风格的，不足百人。所以，我们就经常能见到这样的现象：看到沈玉琳就想吐；“赵哥”的梗就那几招；什么洪都拉斯之类的已无多大惊喜；有时候小S见到嘉宾，连发问的兴趣都没有了。本地来来回回就那几张老脸，香港大陆明星去一趟，反而能增加一些关注度。
　　更恐怖的是，这些通告艺人有时候为了节目效果，瞎编故事。一个艺人只要有个新事件，几个节目会轮番请去，不断重复给观众。部分人甚至会觉得把新故事放在《康熙来了》首发，是对节目最大的回报。
　　缺艺人、缺话题、缺改变――是《康熙来了》最大的问题。
　　王伟忠们，并非不想改变。他之前就来过《中国梦之声》、《中国达人秀》当嘉宾，也让一些员工参与大陆节目的幕后，学习大陆人怎么玩。但节点已过，似乎效果不大。
王伟忠曾录制《中国梦之声》，看大陆人怎么玩节目。
　　其实，《康熙来了》的今天，可能也是很多大陆长寿节目的明天。算是提个醒吧。因为《康熙来了》的典型性，我分两块说：
　　首先，是访谈类节目。《鲁豫有约》、《杨澜访谈录》、《超级访问》等，面临的问题和《康熙来了》一模一样。棚内录制，风格单一，全国该专访的明星都访几遍了，每次来还得费劲想新话题。更为恐怖的是，一旦标签性特别强的主持人有问题，节目就差不多了。如果不换新花样，就会沦为观众眼里的“常态”。
《快乐大本营》靠不断添加新模式，成为常青节目。
&&& 《快乐大本营》靠不断添加新模式，成为常青节目。
　　其次，就是常青类节目。《快乐大本营》持续十八年，不老秘诀就是――每年会加点新模式进去，改版也是常事。不管是“啊啊啊啊池到了”还是“我想静静”，都在不断给观众新料；《非诚勿扰》已经有五年历史，从当初的素人一言一行都能成为热门话题，到如今靠男嘉宾遭全部爆灯来激活观众，现象级慢慢变成日常；《中国梦想秀》从季播到周播再到日播，已度过四年，明星阵容到讲普通老百姓故事，常态节目找准了定位――靠明星只是暂时的，好故事才是生命力&&
　　不要躺在功劳簿上数钱。观众的口味是会变的。很简单，你的对手永远在跑。
　　蔡康永小S们，之所以辞职，那是因为天秤已经往一边斜了。大陆不但赚钱多，而且还很轻松。经济不成问题，那就有空间去做自己想干的事了。比如，去拍电影，去开辟定制节目。
　　哦，忘记说了。王伟忠公司也欲在大陆大力发展。怎奈，大陆市场只认那几个主持人，台湾的一些模式与制作团队，并不怎么吃香。如此来看，台湾综艺工业最终留下的财富，并不多。
(责任编辑：UB001)
原标题：《康熙来了》走到今天这步，问题究竟在哪？
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&&&&知道这个品牌的年轻人可能真的不太多了。
&&&&当年，拥有一双锐步球鞋是很多喜欢运动的男生的梦想。刀哥的一个朋友，当初为了买一双锐步的球鞋，在香港足足找了三天。结实耐操、经典、黑科技是那个时候人们对锐步的评价。
&&&&因为姚明，中国人知道了锐步
&&&&如今，中国消费者最直观的感受，是商场里的锐步专卖店全都不知道什么时候销声匿迹了。
&&&&锐步曾是一代人的最爱，现在，面对新百伦，安德玛等后起之秀的风靡，锐步只能无奈的摇摇头，说上一句：“我和你们这些妖艳贱人不一样。”在健身市场另寻出路了。
&&&&曾经干掉，红极一时
&&&&锐步是老牌运动品牌，到如今已走过116年的历程。创始人JosephFoster在14岁时就发明了自己的钉鞋，20岁不到便创立了锐步前身J.W.Foster公司在英国卖鞋;1924年，英国运动员正是穿着锐步鞋参加了巴黎奥运会。
&&&&1958年，老福斯特的嫡孙乔和杰夫联手创立了一家公司，以一种非洲羚羊的名字做为公司的名字，锐步公司诞生。
&&&&1987年，锐步取代耐克成为运动鞋制造业头号大公司，1987年锐步在美国运动鞋业市场份额达14亿美元，而耐克只有9亿美元。
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香港电影，你为什么会走到今天这一步？
&&&& && &&&&&&&&香港电影，也是中国人的电影，不管是香港电影，还是内地电影，我都是在精神上倾尽全力地去支持。香港电影有过非常辉煌的过去，也涌现了很多名导、明星和杰作。香港电影也成为了香港文化的一个重要组成部分，香港电影也是香港的骄傲。 &&&&&&&&1913年，黎民伟拍摄了香港第一部电影《庄子试妻》，香港电影也从此正式诞生。香港电影发展到40年代末期时，这段时期的香港电影主流仍然是以文艺片为主，而且当时香港基本是以国语片为主，粤语片的市场不大。在40、50年代比较轰动的粤语电影应该就是《黄飞鸿》了，《黄飞鸿》是香港功夫电影的滥觞，它对香港后来的商业电影发展都起到了很大的影响作用。3、40年代的香港电影受内地的影响很深，香港在那个时期拍摄的文艺电影，和内地几乎没有多大的差别。到了50年代以后，香港电影逐渐走上了独立发展的道路，这时的香港电影，开始有了自己非常鲜明的特色。 &&&&&&&&整个50年代的香港电影市场，还是以文艺片为主，国语片、粤语片、厦语片、潮语片争相辉映，整个电影市场出现了繁荣的景象。但是这个时期的香港电影，和我们今天所看到的香港电影有很大的区别，当时香港电影的文艺气质很浓，1953年，香港还出品了根据巴金《家》、《春》、《秋》改变的同名三部曲电影，这在今天是不可想象的。在当时的香港电影市场，文艺片是主流，商业影片不登大雅之堂。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&& 到了60年代，邵氏公司崛起，香港电影正在开始逐步经历重大的转变。开始，邵逸夫主要重视的是女明星的培养，在当时的香港影坛，女明星要比男明星受欢迎。光是一个林黛，就足以技压群雄。邵氏拥有很多大牌的女星，同样的，邵氏也就占有了很大份额的电影市场。女明星在当时为什么会那么受欢迎？5、60年代看电影的主要是家庭主妇和她们的孩子，家庭主妇喜欢看爱情文艺片，爱情文艺片女主角肯定是中心。大家熟悉的《乱世佳人》、《魂断蓝桥》这些爱情片，都是以女性角色为中心。男演员在爱情片里时常都是扮演薄情寡义的角色，让女主角爱恨交加，让关注嗤之以鼻。这方面的代表作品有《慈母泪》、《蓝与黑》系列、《玉梨魂》、《可怜天下父母心》等等。这样的电影在当时的香港很受妇女们的欢迎，女明星受到大众的追捧。当时邵氏就在下意识的制作商业爱情片，女演员漂亮，电影情节感人，电影中的爱情缠绵悱恻，比如《江山美人》、《星星月亮太阳》、《千娇百媚》都是这方面的代表作品。 &&&&&&&&到了60年代后期，邵氏开始大量出品武侠电影，就是这时候开始，香港电影开始步入黄金时期。武侠电影能够兴起，和当时梁羽生、金庸、古龙他们的武侠小说的风行有直接的关系。邵氏凭借“双剑”打开了市场，武侠片成为邵氏的一个拳头产品。邵氏的武侠“双剑”就是《大醉侠》和《独臂刀》了。两部出色的影片掀起了武侠电影新的浪潮，尤其是《独臂刀》的影响力最大，开创了华语影坛阳刚武侠的先河。《大醉侠》还是以女性角色为主，主要刻画的还是金燕子这个角色，《独臂刀》是一部彻头彻尾的男人大戏，女性角色只是陪衬。 &&&&&&&& 从70年代一直到80年代初，邵氏的商业大作基本上都是武侠片或是动作片，还有风月片。这个时期香港电影的特征就非常明显了，商业至上，一切都是以商业利益为主，什么好看拍什么，这就为日后香港电影的衰落埋下了祸根。 &&&&&&&& 70年代，邹文怀独创嘉禾公司，和邵氏分庭抗礼。嘉禾能够站稳脚跟，决定性的因素就是因为有了李小龙这张王牌。李小龙把功夫电影推向了一个更高的层次，李小龙在国际上，为香港功夫电影打响了知名度。武侠片、功夫片、动作片有很大的区别，无论是电影的时代背景，还是武打动作的设计，都是泾渭分明的。武侠片全部都是古装片；功夫片主要是反映清朝和民国时期的故事；动作片主要是指时装动作片，讲述现代的故事。张彻把这三个类型的商业都拍了，并且拍了很多优秀的作品。武侠片是要吊钢丝的，功夫片就不用，刘家良的《少林三十六房》就是功夫的经典作品，完全不用钢丝来炫耀轻功，全剧凭的都是真功夫来征服观众。动作片一般会出现手枪，这是最明显的标志，成龙的《警察故事》就是动作片代表作品。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&进入了80年代，香港电影已经开始了一个空前繁荣的时期，最鼎盛的时候，香港电影的年产量在300部左右，惊人的数字啊！当年香港号称“东方好莱坞”绝不是浪得虚名。这个时期，香港电影的优点和缺点就反映地很明显了，拍电影几乎成了暴利，大量的资金开始进入电影行业。电影是越拍越多，可是电影的制作水准在逐年下降，烂片和垃圾电影越来越多。在8、90年代，香港有好片，但是也有很多烂片。比如刘德华，最高峰的时候，刘德华一年拍摄14部电影，人送外号“十四少”。刘德华迄今为止，拍摄了并且已经上映的电影总共有119部。在94年之前，刘德华主演了81部电影，绝大多数都是主演，这些影片的质量也是良萎不齐，烂片多过好片。其实刘德华的工作情况，多少可以反映当时香港电影业的一个现状，急功近利，是导致香港电影业走向衰落的主要原因。张曼玉、周润发他们现在已经贵为国际级影星，当年同样也是拍过一些烂片的，可见当时香港电影的整个大环境就是如此，好片烂片你就得照单全收。 &&&&&& 成龙是我见过拍烂片最少的明星，成名之前肯定再所难免，像《飞渡卷云山》、《少林门》等影片，其实也不能说是烂片，只是不好看而已。成龙在靠《醉拳》、《蛇形刁手》成名之后，创作态度日趋严谨，严格控制自己电影的产量，严把质量关，才能保持自己20年依然大红大紫。
&&&&&&&& 周星驰虽然出道时间晚于成龙，可是自打凭借《赌圣》一鸣惊人之后，周星驰就凭借无厘头的搞笑方式横行亚洲，成为香港最具王者气派的电影漂浮霸主，率创票房奇迹的同时，也是在影片的做工上精雕细琢，是香港不可多得的王牌电影人。不过，周星驰电影由于很多是靠台词来烘托喜剧气氛，所以他的电影英语版远不如国语版搞笑，国语版又远不如粤语原版来得神采飞扬。 &&&&&&香港电影当然不全是功夫电影的天下，但是香港电影是商业电影的天下，商业至上，一切都是快餐文化。很多8、90年代的商业电影，它们的剧本往往是十天半个月就可以出炉，更有甚者是边拍边写，这样的创作态度，不出烂片还了得？ &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&王家卫是香港电影、华语电影、以至亚洲电影都算得上是一个异数。据说他拍电影从来没有完整的剧本，而且王家卫还是边想边拍，他大部分电影都要拍摄一年以上，这样得制作风格，使得王家卫成为香港最特立独行得导演。王家卫因为《阿飞正传》、《春光乍现》、《东邪西毒》、《重庆森林》《堕落天使》、《花样年华》、《2046》这些艺术佳作，而成为蜚声国际影坛的大导演，他是香港艺术电影的杰出代表。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&& 成龙虽然可以在功夫片领域呼风唤雨，但是凭借他一人之力也不能挽救香港电影的颓势。即便是加上王家卫、吴宇森、周润发、杜琪峰等等大导演和大明星也不行。时势造英雄，精英只能是少数，他们即使非常有力量，可是他们的力量有限的。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&& 电影是一种大众娱乐和消费的商品，再艺术的电影也得要钱来拍，或许未来可能会出现不要钱的电影，那时的电影才能真正谈得上艺术。香港电影一直都在走好莱坞得发展模式，很多商业电影直接套用好莱坞大片的剧情，比如《鼠胆龙威》模仿《虎胆龙威》，《中南海保镖》模仿《保镖》，狄龙主演的《廉政第一击》模仿了《铁面无私》等等，香港电影很通晓“拿来主义”。好莱坞其实也是如此，06年大热的《无间行者》不就是最好的实例吗？ &&&&&& 香港电影在80年代出现了新浪潮电影运动，以徐克、许鞍华、方育平、谭家明、章国明等人为代表，他们在80年代初为香港影坛奉献了一大批艺术杰作，给香港影坛打开了全新的格局。可是到目前还坚持在香港拍电影的只剩下许鞍华和徐克了，徐克在《蝶变》之后，就一直在主流商业电影阵地中打拼，成为香港新一代武侠电影大师，并且开创了新武侠时代。许鞍华一直坚持走文艺路线，代表作品就是95年的《女人40》，2002年她又拍了一部《男人40》，没有取得以往的成功。
&&&&&&&&在香港，单纯的文艺电影很难得到发展空间，没有上乘的文艺佳作，那么电影艺术不会得到长远的发展。商业影片是潮流之作，很快就会降温，很多商业影片都没有什么实际意义，观众看过就忘。好的文艺电影，却能够久久在观众心中驻留，时常勾起他们观影的回忆。好的商业电影也会使人难以忘怀，但是这样的精品不是很多。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&《英雄本色》是商业电影，大家都很熟悉，并且很喜欢这部影片。《英雄本色》之后，香港很多电影公司也相继拍摄很多同类型的电影，可是根本没有几部能够使观众记住的，这就是所谓的跟风之作。《古惑仔》引领了潮流，《古惑仔》之后，许许多多类似的影片大量涌现，都快泛滥成灾了，可是真正能够得到观众首肯的，也只有《古惑仔》系列的前五集，或是前三集。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&香港电影目前年产量不到百部，全年本港票房不超过3亿港币，票房不到巅峰时期的1/10，现在的香港电影已经是跌落谷底，如果再不奋发图强，可能在谷底下面还有个坑，还要往下滑落。香港电影在94年之后就日现颓势，人才的流失也是一个重要的原因，几位一线的明星和名导相继去了好莱坞发展，使得香港影坛失去支柱。盗版的横行也是一个重要原因，盗版也叫水货了，这个问题在80年代中期就凸现了，可是一直到现在都没有彻底的解决。也不能把所有问题全部归咎给盗版，现在正版影碟发片太快也是一个重要原因。据我观察，香港电影最快在影片上映之后的半个月就会发行DVD，这样的速度，观众自然不会再轻易掏钱买票看电影了。美国影片上映之后，半年才允许发行DVD，最快也要4个月之后，这样对于影片的票房就起到了很好的保护作用，值得借鉴。 &&&&&& 香港电影其实在80年代也有一个转变的契机，可以在那个时期注重对于文艺影片的制作，可是在那个时期能坚持下来的文艺片导演实在太少了。缺乏扎实的文艺基础，轻浮的创作态度，是导致香港电影目前举步维坚的最主要的原因。说句难听的，香港就是整个一文化沙漠嘛！很多老一辈的香港电影人都指出，现在的香港导演，不重视中国传统的文化，只知道学习美国电影，看美国大片、看MTV，这样怎么会拍出中国人喜欢看的电影呢？ &&&&&&&&我们可以回顾到李翰祥时代，李翰祥的电影出了名的是精益求精，在道具的布置上更是一丝不苟，李翰祥的古装电影几乎以假乱真的，做的太细致了，让人一看，就觉得中国古代的确是这样的。李翰祥之所以这么厉害，都是靠平时的知识积累，阅读古籍、收集古董、研究古代民俗文化，旁征博引，就是通过这样的日积月累，才能拍出那样美轮美奂的古装历史大戏，看李翰祥的古装电影，是一种视觉上的享受。现在的电影导演，很少有像李翰祥或是胡金铨那样的学习态度，拍出的电影自然经不起推敲。
&&&&&&&&现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，张柏芝都快成一支独秀了。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。男演员呢？香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。 （写了很长一篇，都是胡说八道，感谢您能够看下去，为了感谢您的支持，送您一个小谜语吧，知道答案的话，就请写在评论中，谢谢！ “请问，哪一位香港天王巨星是千度近视眼和平弓足？” 提示DD他是功夫巨星。）&& &&
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