86版《西游记》，自然雕饰，美轮美奂，可谓尽善尽美，大气天成，开创中国第一部神话剧先河，成为建国和改革开放以来，中国文化复兴和走向世界的一个标志性作品，以其成功，断然成经典。　　调查证据显示，时至今日，86版《西游记》已在全国电视台轮播不下于3000余次，在全球已经播放不下60亿次，换句话说，这相当于每个地球人看了1遍，而每个中国人已经看了4遍。对很多人来说，在每年夏天，在耳畔如果没有听到那个极为熟悉的片头音乐响起，这就不算过了一个正常暑假。出于商业因素，86版《西游记》自诞生以来，不包括游戏和文学出品物，单论影视剧，全世界已经有超过100部影视片以“西游记”故事内容为情节展开，而其中大部分之所以获得成功，无不以86版《西游记》营造的庞大观众群体和深厚影响力为市场契机。　　就算再商业化——法国嘎纳电影节和其红地毯上的视觉精粹，堪称人类文艺盛典之最，就算再非人性化——刘德华，曾经的天字第一号，在公众面前，始终都不敢承认自己已婚（甄子丹早早就淡出舞台去了加拿大，所以在我眼中，精武门的经典也无出其右，刘的即便是电影，却也难得记住一部），就算再非道德化——39岁的张微贱，就是敢动手打86版《西游记》的小白龙（张微贱，你算什么货色？！过来我们县打死你！），就算再衣冠禽兽化——男导演的“潜规则”和北京紧爷等领衔的一大票“棍”哥，他们也不得不承认这个道理：没有86版《西游记》，就不可能有这些商业片的如此显赫。　　某张姓导演，你拍西游记，作为观众，我们也支持你，因为艺术也的确需要创新和突破。我不管你的称号诸如“专门糟蹋经典”、“将经典糟蹋到底”、“视经典如女性般糟蹋”之类的有多少，你要拍西游记，行，但这是涉及到无数观众视觉利益的一件浩大工程，我也麻烦你去认识一下人家杨洁，也去拜访一下人家六小龄童，或者起码你也做一个市场调查，了解了解广大观众心目中的孙悟空到底是个什么形象和期望，稍微尊重一下别人的感受！而你这些就算全都不做，拜托你也撒泡尿好好照照自己，掂量掂量自己的斤称，没那金刚钻，就莫硬去揽那瓷器活儿！　　说到这里，就有人说，众口难调，你不爱看不代表别人不爱看，但我要说，你既然是一个导演，做出的东西就是要影响广大人群的，做的不好，我们当然有权利去批评——而就算我只看你的《西游记》哪怕只是一眼！　　那些智商不够用，或是脑子里搭错线的人，如果你们还不明白这个道理，那么，大家哪天有空，就挨个到你家去，别的事不干，就在你家到处拉屎，拉完了就走，那你也不要有意见。　　你就事论事，可能还会争辩，这是我家，我不给你们拉，我就不给你们开门——但现实中的事，难道不就是这样吗？张大导演要拉，你一个小小的壳子能挡得住？就算你的小壳子能挡得住，你到超市，你进酒店，你到学校，你到机场，你到各种大壳子的地方去，你还能挡得住？　　所以有种货色不仅该骂，并且还要一有机会就骂——因为他们也是一有机会就给你拉，包括营销前、营销中、营销后，哪里全都是那种恶心的东西，而不管你爱不爱看，爱不爱听，不管你的容忍度还剩几毫升，他何曾考虑过你的感受？
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　　撇开二十年来的种种不良现象，回来再说86版《西游记》。　　我们几乎一直不知道，当年那个美猴王如今去了哪里。感谢网络，让我们的眼睛看到了过去无法看到的东西。　　86年西游记从80年开始拍，前后历时6年，取景的地区，遍布全国，当时剧组人手不够，很多演员都是一身多演，比如唐僧师徒四人，都演过里面的群众演员（配合特定情节需要），而主演沙僧的闫怀礼，更是在25集当中，演了9个完全不同的绝色（包括太上老君）。演员当中，很多人都是临时找来的，包括饰演观音的左大玢。　　左大玢由女导演杨洁慧眼引进，当时并不是完全在演观世音，她在湖南老家的剧组里还有专职工作，剧组有需要，她才会到场参演。说到这里得说，这才是真正的火眼金睛！反观现在的导演、大导演、名导演之流，明事理的人都彻底无语——只要规则“舒服的”一潜，还管你气质对不对路？在他们这票“棍”哥眼里，观众都是SB，好糊弄的很！　　而饰演猪八戒娶媳妇的新媳妇，则是马德华自己找来人选并推荐给剧组的。剧组里面人手再少，自然是少不了女演员，何况高老庄那段片子，戏份不算多，为什么非要这么麻烦呢？因为一般的女演员，饰演高翠兰可以，但饰演变了猴样的高翠兰，动作、神情都不过老马哥这关。　　不知道是不是自己思想太不纯，这年头，一看到女演员，或者是女模特，也或者是女名人，尤其是有点模样的，不管来路背景，首先第一直觉，她是没穿衣服的——而正常其他女人，却就不会。不知道别人是不是也有这种不良潜意识。　　蛋疼的话又扯远了。在86版《西游记》当中，猴哥的片酬不高，25集下来，总共才只有2000块钱，平均每集是70到80元，换句话说，6年时间的72个月，平均下来，月薪才不到28块钱。这也是我们今天很多人可能都想去巴的一个事情。　　而观世音虽然出场不多，只要这一集有她，那么片酬就是57元。当然，猴哥和左阿姨出场的费用，在当时肯定也是可以了，但估计也就是比普通人好上一些，不至于有太大的差异。　　所以大家演戏，目标非常统一，心思都在集中在共同把戏演好这个愿望下，当时没有“威亚”（就是演员在很高处吊钢丝，拍摄人在空中的部分），排除这类技术和后期不多的特效制作，你尽管拿现在的眼光，去挑剔里面的毛病，也很难找的出来几个，说他们是最敬业的团队，我看毫不为过。反观现在的电视剧，已经很难做到，不光是拍摄时间大大减缩的问题，还有演员心理（乃至生理？）等更多内容。　　多年以来，六小龄童奔走各地，传播中国的猴戏文化，可惜我们99.99%的人是不知道的。六小龄童的亲生兄弟姐妹有11个，他是最小的一个，他们祖上4代人，无不是以演猴戏著称。于虹，一个原本平凡的女人，但他嫁给了美猴王，我们却觉得她很不平凡。在天涯开贴，我们一起祝福六小龄童，祝福他们的家人，不为别的，就为自己童年那一份真诚的快乐。　　2015年4月，由六小龄童多年的积极牵头，中、美影片公司在经过接触、协商、筹备后，两大片商正式签署合作协议，包括六小龄童、马德华等在内的电影版真西游《敢问路在何方》，正式敲定投资计划，电影版的新西游，预计将在2016年正式搬上大银幕。与86版《西游记》相比，时间刚好相隔30年。同时这一年也是猴年。　　以一个现在人最常规的思维，如今六小龄童到了一个关键时期——曾经受万千观众喜闻乐见和宠爱的美猴王，要把西游记电视剧拍成电影，由小银幕转战大荧幕，要在大银幕上创造最经典孙悟空，他最终能否一统江湖？我认为，这还是一个有悬疑的问题。　　第一，相隔30年，美猴王现在年纪或许已经大了。虽然猴子有毛，看不出脸，而如今的化妆技术，自然也比30年前更具水准，但西游记既是神话剧，也是武打剧，腾云驾雾、大闹天宫、降妖除怪，在身体方面是否能够支撑高强度工作，这还是不容忽视的问题。　　86版《西游记》，10万天兵来打水帘洞，哪吒三太子要剿灭花果山，美猴王轻盈上前，把棍子往地上一竖，身子腾空而起，而后在棍上手搭凉棚，轻松迎战，这一招轻灵威武，配合美猴王的经典造型和火眼金睛，仙气、妖气、灵气、邪气一应俱全，用现在话说，这可是万佛朝宗，霸气外露，铁定震颤万千少年脆弱心灵，就算当时那部剧的特效再少，视频技术再落后，悟空上天翻筋斗云的动作再失真，就因为这惊艳的一招，也丝毫难掩美猴王的千分锋芒、万道风采。　　相隔30多年（算上6年拍摄期），美猴王如今是否风采依然，尽管有猴戏4代世家、86神作、30年不断研究猴戏精髓等等消息放出，这最终还是要看六小龄童在影片中的表现，我们不能完全拿当年的那位美猴王，来衡量如今的美猴王。　　但作为个人，我可以这么说，单纯站在商业角度来看，由六小龄童出演孙悟空，就算一个SB电影公司，千疮百孔，漏洞百出，奄奄一息——但只要它还有一口气在，还能暂时屹立不倒，那么这部电影，是怎么拍都不会赔本的买卖。
　　首先，中国是个人口大国，本身就是一个消费大国，孙悟空只要和那版的造型变化不大，我们怎么会不买账？要知道，宣传这部影片，光是六小龄童这4个字，就能值2000万。这就相当于，在中央电视台打一年商业广告的费用。其他人就是不能。当然六小龄童要是演别的电影，那也断不可能会有这样的效果，但事情偏偏就是这么地巧——“俺老孙又回来啦！”我实际认为，这2000万其实还是往少里说了！电影公司要是真对得起演员，除了片酬和顾问费（六小龄童担任该片艺术顾问），我看起码要对六小龄童补偿个几百万，我觉得他当之无愧。　　其次，中国也是个文化大国，大汉、高唐、盛元，在这一个个朝代的背后，都有过对世界文化的大震荡，古时如此，现在也不例外，只是这股文化现在力量相对还比较弱，外国人对中国的认识，一是中国武术，二就是东方神话，而这都是普遍意义上的，（其他的是少数外国人、可能不具普遍意义的研究，如中医、经络、风水等理论），电影版西游记，届时将有韩国、西欧、印度演员助阵。　　六小龄童说了，就让西方人扮妖怪！看到这句话，我差点笑死，高！这实在是高哇，不仅物尽其才，也的确用的对路！还说印度人扮演如来佛祖，这听起来更加正剧的确纯正，原汁原味啦，不仅给大片蒙上了一层神秘外衣，甚至也给我们了许多猜测，这印度的“真如来”，到时候得是个啥模样？我们的期待也凭空多了N多！　　SB电影公司不愿分享利益（其实等于是近视眼+弱智），估计造星运动也担心难脱老星的巨大光辉（就是不愿意看到，跟自己没有“关系”的演员大放异彩！），于是六小龄童独自迈上取经路，战胜“九九八十一难”，这才最终实现“中美联姻”。　　此时的电影版西游记，除了全球演员阵容外，再加上一个美国好莱坞大牌电影公司加盟投资，同时负责特效制作，这样的东西拿出来，除了本国市场，还有全球市场，优秀内核和完美框架，精细好比Intel Xeon E5，你要说它赔本，你自己认为这可能得有多高？　　十年前，中国就可以做出惊艳十足的国际大片；但十年后的今天，六小龄童还是牵头国内电影公司，选择了与美帝合作。　　从这件事里，完全能看出，在如今的中国，的的确确，还是没有一个真正的导演，否则，那些所谓的大号导演们，何不早有这种目光？否则，六小龄童这个筋斗云，又何必翻到太平洋彼岸？　　因为4月签订的协议里面，规定的很清楚，这就是，剧本和演员怎么选择，电影怎么演，取景、拍摄等等，这是中国的事，明确了美帝不能干预；而在技术领域，建模、特效、后期处理等制作方面，这是美国人的工作，中方把后期的信任，就这样寄托在了好莱坞。　　国内导演的SB程度到了令人吃惊的地步，公认最伟大猴王活生生在世，偏偏去搞些俊男美女、演技低劣，甚至只长一张脸，毫无演技的年轻一派！可以站在营销角度，简要但必要的分析一下。　　这些导演们的实质，无非就是在打“青春偶像牌”。因为他们也知道，用10几20年前的演员，年轻人未必会接受，而年轻人，尤其是20岁以下的，这才是他们的主体市场目标。你可能会说，他们难道是傻子？不知道年轻人始终只是一部分？还有成群结队的青年人、中年人的？这就是他们的剧本、演技、技术等方面的问题了。　　因为他们没有自信心，能把这一个群体的欣赏力给吸引过去，所以只能挑那些毛头演员（同时，毛头演员有好处，太年轻所以大部分未婚）。这大致就是国剧现在悲哀的根源之一。　　站在这一角度来看，我们每一个正常的人，难道不该去期待《敢问路在何方》吗？　　站在个人的角度来说，就算它是失败的，我也要看；就算它是不及格的，我也会为它买单。　　但就是不会去买那些“名导”的单！你Y的，污染试听，这边老账还没给你们算呢！　　一切都很自然，并无复杂原因。　　第二，在恶俗环境下，《敢问路在何方》旗帜鲜明，高呼“忠勇、侠义”，要重塑中国正统文化。　　现在是一个什么时代？物欲横流，目光短浅，利益熏心，男盗女娼，颠倒黑白，道德沉沦，千夫所指，却始终兼容并蓄，并长期滋长，历久弥新。　　你几乎可以用绝大部分不良词汇来形容，也可以添加上少数一两个其他正面的词语，这就是现实，如果你看不懂，你可以去问问你的父母，也或者等你大学毕后三五年时间再来看。　　站在社会学的角度来看，只有顺应了时代呼声的事物，才能够生存下来，甚至就算开始时力量弱小，但终究还是有发展壮大的那一天。　　所以，我们不能不对现在的六小龄童抱有忧患之心，当然这里必须要讲明的一件事是，我们还是非常希望看到“忠勇、侠义、美德”等成分。这就像二战结束了，我们还是很喜欢看二战影片一样，其实并不矛盾，只是这个观众的群体，可能更加复杂，比如看二战片，有的看剧情，有的看角色（我就特别喜欢看希特勒的造型，尤其是《帝国的毁灭》！呵呵，很多人明白我意思），有的看风景（第39级台阶，后面火车上那一段，车外美轮美奂，心情都能飞扬起来），等等，很难形成一个固定角度——个人觉得，这是因为没有足够有说服力的影视作品拿出来。　　但是，美猴王却是一个振臂一呼、应者如云的英雄，五湖四海，上天入地，神通广大，无所不能的家伙儿！这个角色的存在，本身就是一个奇葩，我这里虽然悲观了一些，但是不排除六小龄童再创典范的可能性，其实可能性是很大的，除了猴戏世家的强悍标签，更实际一点说，那部经典拥有如此众多的观众，差不多是两代人。如果现在这年头，还能再有经典诞生，那么，这部2016的东方神话大片，毫无疑问最具可能。　　然而，经典之所以称之为经典，必定有寻常人难以企及的高度，不易知晓的奥秘。
　　故事的时代不是关键。黄日华、翁美玲版《射雕英雄传》，回到了宋代，它照样是经典。　　剧本不是关键，如果说《射雕》成功，是因为坐拥大量金庸粉丝，那么周润发、吕良伟版《上海滩》成为经典，则与这个结论毫不相干，难不成《上海滩》是古龙、倪匡等巨匠写的，电视片之前就有广泛观众基础？而《泰坦尼克号》成为经典，虽然有书，但是是洋文，能在中国风靡，照样还是基于自身的创作水平和内在的奥秘。　　《敢问路在何方》，要把东方经典故事和西方数字科技融合在一起，已经为这部电影的成功之桥，连接起来地球上最伟大的两个端点，早已注定有了高度——其实这就像骆驼生下来，就比你羊羔要大，这是不容置辩的铁的事实，换句话说，就算六小龄童、马德华两大牌现在都不演了（当然现实当中没这可能，否则我的懊悔死，并且以后不敢再写这么多字，因为实在不值得），剧组也会重新找人把它“日弄”出来，并且水平还不会很低。　　我这篇文章，从前到后，其实是在感激六小龄童，感激他的这次努力——如果没有他，这部电影要是能出来，真还不知道要多久，糟蹋经典者始终不忘四大经典，《西游记》更是热门题材，大家看到的还是门缝里的大便；或者是出来前，基本上也大可以肯定，完全会是另外一种雷人造型、散发着各种怪异味道的东西。　　影视剧要成为经典，除了高度，还要有独门奥秘。　　我不是剧组人员，也对演员不甚了解，咱是门外汉，但专业致力于欣赏高质量影视片30年，站在一个职业观众的角度，还是有话可说！经典电影要成为经典，其中的奥秘，我认为还要有以下几个要素：　　一、经典造型。如《上海滩》的许文强。周润发的造型，不论气质、魅力、语言、身体姿态还是那一副临危不惧、遇乱不慌的枭雄气度，你找谁给他比？怎么可能去超越？说超越的，还不如你自己给自己两个耳刮，让自己去清醒清醒。　　在《敢问路在何方》，我们拥有了最纯正的猴哥，六小龄童就是那个造型的代言人，这一个经典要素已经具备，期待自然也就上来了。　　二、经典片断。百看不厌的经典片段，扣人心弦、热情澎湃、血脉偾张。《关山飞渡》里面的印第安人最后的追逐，一想到那场面，我心里就一句话：我了个日，这牛B成这样，不保存起来看，都对不起自己过的今天这一天！　　《敢问路在何方》，好莱坞加盟，全球顶级电影特效处理——虽然他们不参与演出，不对剧本有所改动，但也是电影的投资方，这又是一部史诗级的满天神佛乱战的大片，你想这场面还会弱爆胎吗？　　咱只有两个标准，一是牛B哄哄，二来就是弱爆胎。弱爆胎，那没辙，脑子存储空间不足，你从哪来就回哪去，牛B哄哄的，必须保存起来，观摩、观摩、观摩……直到和大家都咽气前。　　三、经典音乐。说到这里，再提一下《关山飞渡》。它当时到现在，一直都是被奉为美国西部片中的经典之作，能在全球流传，但是始终不能走进更大量群体观众的内心。为什么？里面就是没有特色的经典音乐。　　看看人家《泰坦尼克号》，一首《my heart will go on》，是繁华散尽的典雅，是空谷绝音的绝唱，是震撼人心的天籁！再加上一个大名鼎鼎的中文名字《我心永恒》！经典邂逅摩登，优雅与你共生！如果说电影界存在巅峰，这家伙注定要算上一个，想不登顶都很难！　　我喜欢的是音乐本身，但这里限于文章的目的，不去解析它的旋律和歌词等内容，纯就个人角度，简述一下这个名字的意义。　　第一，一个“我”字，强调了“我”本主义，代表着与之相应的故事，说时髦点的话说，这叫“代入感”，其实也是很多现代人的呼声——尼玛，“我”玩游戏，谁去看那些烂电影？看电影是你的电影，我玩游戏，这是“我”乐在其中的游戏，劳资一套装备几十万呐！　　这里只是一个侧面，但是反映出了这个时代人的心理共性，这就是，对“自我”更强烈的认同感。　　美国在2005年左右进行过一次调查，发现国民离婚率，比10年前高了3倍，比20年前高了5倍，独居和单身的人越来越多；无独有偶，在中国，晚婚的人越来越多，也成为现在社会的一个特殊现象。　　这两个事实其实都说明，在人类向前发展的过程中，“对自我精神世界的释放要求”越来越高。　　所以大家看，很多领导讲话，喜欢“我认为”，“我觉得”，“我建议你”……在我看来，这算是一种“新文化”的象征，对于现代人（当然不会是全部，但是会越来越多），“我心永恒”，一上来就对味！　　第二，一个“心”字，我不是说它翻译的多好（其实就是照着原意直接翻译，最简单，最不需要背景知识和业务水平的那种），立刻就让人想到自己柔软的胸膛、剧中Rose光着身子的那一段——外国人的营销，求求你们，不要这么犀利行不行？！这种牛B，是会让我们对自己的导演汗颜死的！虽然他们自己或许不知道！一部剧要成功，它就要多次公映，借以收支平衡，借以实现商业盈利，我敢说，这个“心”字，起码让它多赚了好几千万美金！　　第三，“永恒”两个字，“扩大了范围”的“中性词”，一是深化了爱情主题（让人更容易记住它，或者，让另一些人情不自禁去记住它），二是因为中性词，那就淡化了一下爱情成分，因为它也可以和很多与爱情有关、或者关系相对远一些的东西之间搭起桥梁，划上等号，比如钻石（影片中就有“海洋之心”，不管是名字，不管是深度，已经磨砺到光芒璀璨，如同插向观众心里的一把剑！），比如甜言蜜语——永恒这东西，能说爱情，能说友谊，能说奋斗，能说争议，能说矛盾，也能说很多与观众们密切相关的各种东西，同时它也是一种可贵的人文精神。　　可能我这么说，很多人认为是在过度演绎（剽窃来的专业词汇），但我要问，大家现在对《泰坦尼克号》也很了解了，如果您认为合适，您能不能帮这部电影的主题曲重新起个名字？你不能。其实你可能也能，但那要去研究背后的太多东西，知识框架，创意来源，社会潮流，等等，这部剧虽短，但里面也是一个博物馆，说它是史诗级电影，这并算不为过，这个名字也许不是最好的，但是已经是顶级的好啦。　　这里举例，也无非是想说明，音乐、歌曲的重要性——这里取消一个叹号，因为我还要再说一句，是真他娘太重要啦！没好音乐，电影毁掉一半儿都不止！86版《西游记》之所以能怎么成功——观众口碑就是它成为经典的鲜明标志——但实际上也和一帮音乐、歌唱艺术人员有关，除了蒋大为，可能大家往往忽略了另一个十分重要的名字，这个名字就是许镜清。
　　许镜清何许人也？86版《西游记》音乐设计大师！我现在所知道的是，里面所有的音乐，全部都出自这一个人的手笔。86版《西游记》的系列音乐当中，包括纯音乐和配歌手，最经典的是哪一个？不错，正是那个裂破云雾、喷薄而出的片头纯音乐！　　你说不是，拜托，就算老兄你果真不懂多少音乐，或者的确欣赏不动音乐，难道你就不会仔细想想，人家那大导演杨洁，那能比你傻么，难道开场不放最精彩的音乐来造势，等这集播完了，再给追加一曲最优美的，好让观众们醍醐灌顶，或临死升华？也或者说，人家杨导专门把最经典的部分开始不播放，结束不播放，盖紧了，捂严了，牢牢雪藏，到某一剧情中间，再把它做成一个背景音乐，配合七仙女跳舞，或者是琵琶精弹琴，或者是给妖女助兴，勾引咱们大唐高僧？你要再点头，那我只能选择摸门过去K你了。　　许镜清的遭遇不是很好。据说当年，他写了这个片头曲，拿去给天津还是北京一家报社去投稿，对方一看，又是“咚咚咚”，又是“当当当”的，就说“这东西上不了台面”。　　许镜清被退回作品，自然失望，但他不甘心，后来听说在拍西游记，就把稿子又发给了西游记的剧组。剧组领导一看，这他娘也行？实在“难登大堂之雅”，估计几乎都要说诸如“有辱斯文”之类云云，但是，有一个人改变了这首曲的命运，也改变了西游记的整个音乐环境，这个人是谁？她就是杨洁。　　杨洁生于1929年，也就是“九一八事变”的前两年（鄙视那个安培小儿，咒你短命！劳资神枪无敌，躺着睡着也都难逃无敌子弹！谁让你他娘那么贱呢！），这是一个历经沧桑和风云变幻的坚强女性，她很看重这首音乐，也十分重视许镜清此人，亲自去找剧组领导表态，“我是导演，用不用这首音乐，由我决定，如果你们一定要来决定不采用这首音乐，那么以后演出、拍摄的事，也都统统别来找我。”　　我为什么要这么多次提到杨洁？因为作为观众，我们每个人的确都应该感谢她。　　杨洁导演力排众议，许镜清就这样进了剧组，对杨导的慧眼识珠，自然那是赤诚之心涌泉相报，如此，一部部独具特色、令人无法忘怀的音乐，就走进了86版《西游记》。　　然而命运多舛。西游记拍摄完毕后，经典四人组（其实是三个唐僧），多年来各个都混得不错，就是那个独唱“蒋大为”，也举办无数多场演唱会，其中《敢问路在何方》，就以86版《西游记》原背景音乐做配乐，因为这也算他的个人典范代表，演唱会数量很多，据说一个月有20多场，每场的出场费最低在20万，光这项收入，每年就进账半个亿，30年来，已经不知道为他创造了多少财富，但是当初的许镜清，却是毫无收益。现在的处境，估计就和下岗工人差不多，勉强度日，老人一说，恐怕自己心里都是泪。　　中国号称“保护著作权”，号称“打击盗版”，但对许镜清这样的老作曲家、知名人士的著作权都无法保障，这不他娘在扯淡嘛！　　有了网络，我们的确变得聪明了许多，所以这个时代，我们不会去追星，因为我们明白，明星不再蒙着神秘的面纱，其实就和我们大部分普通人一样，差别除了收入，就是人品、节操。但好事不出门，恶事行千里，我们人品出问题，只有寥寥几个人知道，可公众人物一旦人品出了故障，那就是节操碎一网，多年磨不掉，不信去问冠希哥。　　总之，从许镜清身上，我看到了六小龄童以弘扬“猴戏文化”、“猴文化”的动机似乎不纯，他和马德华的多年较好，或许是亲密友情，但也或许是万千筹备，只为这一战。否则，今日的他，又怎么对许镜清如此重量级的人物，会选择性失明？　　因为我至少看到了两件事，第一，许镜清远没有六小龄童现在混的好。作为演员和作曲家，这原本正常，尤其是演员和演员之间，这种差别也常常看到——周星驰大红大紫后，也早就忘记了当初绝艳、如今落拓的蓝洁瑛，不过，西游记是一部特殊的作品，它伴随着太多人度过了时光，一个人在看过十几遍后，难免会有更多想法，而里面的成员，不管是演员，还是工作人员，似乎天生就是里头这块砖，这一切，可能都是这部电视剧太成功了；第二，这次电影版，至今未见有许镜清老师的任何消息。当初，这个人已是巅峰——巅峰到只有杨洁这位导演的眼光才能欣赏的动，而如今，如果许镜清再次出手，这音乐又该是什么样的水准？西游记幻想绮丽，中国古典精粹元素，不管是语言，视觉，还是音乐，里面俯拾即是，如果用好莱坞的那种音乐，就比如《勇闯夺命岛》里的那个全球公认的经典背景音乐，能否对得上号？谢霆锋他爹主演的《千王之王重出江湖》里面，第26集，四哥救出了沈胜天，大约第30分钟处，明明纯正的国语片，却悄悄放起了Hans Zimmer的《roll tide》（去年自己在玩做视频，有很长一阵专门分析音乐，在偶然间发现的。我敢说这绝对是侵权！连千王之王都“侵”，所以你看，咱中国就这环境，套用聂爷的话来说就是，一个人若想是终生不侵权，那实在是太难了！）　　对于电影而言，名字是一个浓缩的标识，而音乐就是文化，是电影的真正名片。没有好歌，你拿什么“在将来”混？在影坛风起云涌、撕B大混战的侏罗纪时代，电影作品层出不穷，没有个最最起码三五年时间的影响力、知名度，你怎么可能在将来被人传诵（就是混得下去）？　　要知道，一小部分观众说你经典是没用的，因为那不是一大批。经典是要经得起考验，并且能够长盛不衰，这就不是一年半载所能出现的。
　　翁美玲射雕成功封神，虽然逝世已久，但音容笑貌，宛在每个观众眼前，她的成功，很大一部分是靠《铁血丹心》和罗文，你看四条眉毛的陆小凤，张智霖拿捏的很好，但一到演郭靖，水平和黄日华就相差不止百里，那部剧仅比83射雕晚了一年，但郭靖的精彩，几乎全被蓉儿占了（但从某种角度来看，张智霖的这个郭靖，十分木讷，虽然未必符合观众，但或许更加符合真实的故事背景；而黄日华的微笑，太具杀伤了，这是更加迎合大众口味的重要因素，当然，黄日华的演技实在太碉堡，这绝对是无法否认的，从《天龙八部》、《义不容情》等经典之作来看，华哥演技，炉火纯青，几乎可说横扫宇内，所向无敌），83、84两个蓉儿还是有的一比，84版的洪七公、老顽童，感觉也不输于83版，尤其是老顽童，虽然造型失败了一点点（似乎总能看到年轻演员的细皮嫩肉），但把老顽童真正演到了无出其右！尽管这样，84还是完败于83，难道仅仅只是一个郭靖不够出彩吗？个人认为，关键的是地方，是败在了影剧的文化上，换句话说，实际上也就是它的音乐！如果你觉得有些不可理解，可以去看下两者的片头音乐，只要专注在这一块比量，高下悬殊，立刻清清楚楚。其实朱茵的蓉儿也很生动，虽然还是比不了已逝的翁美玲，但假如换上一首大作，能在这首曲子上压倒83版，今日的格局或许就是另一种局面。84就这样错过了一个好机会，它输在了后程无从发力，别人传诵你的少，同时代替品又太多，能成为经典，那才是怪事，所以现在百度搜84版射雕，还是直接跳出来83版的，已经到了这种惨不忍睹的悲惨境地。　　同样，周润发《上海滩》至今无人企及，包括陈锦鸿、张国荣等吊炸天的实力派演员。止于别的，别的就不用提了吧。周版成功，很大原因是因为叶丽仪的唱功太犀利，我只能找到这词来形容，关咏荷主演、主唱的《亡命天涯》，那声音也极具杀伤力，但《亡》未成大经典，一输剧情，二输这首歌，但不是关咏荷的错，是导演还不够火候而已——你当导演，要是没有非常强悍的艺术大脑，最好别随便出手，或者干脆别进这行业，不然估计到老都是泪……（在营销学的角度，如果一个品牌经过分析，不能进入行业当中前三名，那么这个行业就不能作为公司的支柱产业，除非你这家公司不想做大，未来等死或者坐等被人收购）。值得说明，还有一个《上海皇帝杜月笙》主唱也是叶丽仪，那首歌也是回肠荡气，铿锵典丽，大气天成，可称典范，但是《杜月笙》也没成大经典，不是陈庭威的错，威哥是真正帅呆酷毙的那种（某些造型和周润发有的一拼，当然不是全部），绝胜现在的黄小明小朋友，还有《赌神I》里的洪爷强大助阵（这种牛B人物出场，整个上海的黑帮，精气神全都有了；反观潘志文的冯敬尧，上海滩只是一个普通的奸商社会）。　　上面举的例子多是电视剧，大银幕了解不多。说了这么多，无非是强调，影视剧成不成功，很容易判断，能收回成本算是合格，也就是成功了——人人都露了一回脸，还不用自己花钱，成不成功这笔账，这还不好算？但电影能否成为经典，则需要远隔数年、十年、十几年甚至更长时间去衡量，在后面的这个时候，电影留在人脑子里的东西，就是那一个文化，而该剧音乐，则是那个文化的浓缩，是整个影视剧的真正名片！所以，要让别人能记住你，把你奉为经典，就一定要在这张名片上多下功夫，因为在前面都很成功的前提下，它在后面决定了你未来的真正高度！　　敢问路在何方，早已经唱遍大江南北。现在谁最喜欢唱？没错，是那些陷于种种迷局、困境里的人，他们有小摊贩，有挂科生，有教师，有打工族，有各种现在未得志者。这些人里面，未来20年，会诞生出来新一批的社会精英，商业人士，大牌人物，等等，让他们能把电影版《西游记》铭记在心，在20年后还能对这部电影记忆犹新，那么我们可以说，六小龄童，是创造了两个经典美猴王的伟大演员。当然，我认为他现在也是伟大的演员，能出来高呼一声，捍卫中华正统文化，这的确是一个厚者该做的事。大话西游，虽然是无厘头的巅峰，但只会抹杀你心中的美好回忆和正义——那是讲猴吗？他娘的纯属是扯淡！你看大话西游，你得到了什么？无非是终极迫于压力，放开该原本属于你的美好东西，为了一个虚构的大同目标走向前战斗——唐僧不罗嗦了，八戒、沙僧变得相互体谅了，可你要知道，现实当中，只有你改变自己，不可能别人跟着你转！所以，但凡你想堕落时，记住，不看大圣娶亲，对不住自己，里面经典对白成吨，不去看，怎么和各路混混们打成一片？虽然最终混混们还是混混——这世界就这鸟样，你又能如何？要消磨时间，还不如躲起来，把一切烦恼拒之门外，去把看86版《西游记》重温一遍。　　因为音乐重要，所以这篇文章的第二个目的，就是长篇累牍，不厌其烦，阐述音乐的份量，真心希望《敢问路在何方》剧组，过好音乐这一关。　　不用再去看太多新龙门客栈牛B哄哄之类电影的各种影评，徐克导演怎么高深莫测，怎么吊炸天，怎么放个屁都成了香的，因为这年月，很多都是枪手（咱普通人，正常会有那种专业的语言水准？），人家导演也要品牌效应，没有品牌文化，怎么支撑自己门头？所以你懂的。是不是在真正交流，很多还是一眼就能看得出来。多研究一些86版《西游记》，从那种敬业团队和谋划“航天计划”般的紧密合作者的身上，你真的会体会到很多，也收获很多。　　真心期盼电影版美猴王早日杀青，我会第一个去电影院买票，希望看到真正的齐天大圣重生。　　六小龄童，马德华，迟重瑞，真正的粉丝永不过时，祝你们成功做出这一个伟大作品，全球60亿观众和13亿同胞拭目以待！
　　不知道 反正我会看的
　　昨天下午的，快半夜了发出来，第一次超字数，第二次，天涯要审核，自己就只发了一个头，今天上午终于补全。
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