cvt笔试什么游戏动漫设计师
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09-10-22 &匿名提问
参加全国计算机软件专业考试的各个级别的考试对个人没有任何要求，想报就报！不需要专业背景和工作经验，更不需要单位推荐！只需带着身份证和报名费到你最方便考试的地方报名即可！ 报名是否需要学历与资历条件？是否必须通过初级资格考试，才能报考中、高级资格考试？ 由于信息技术发展迅速，计算机软件是年轻人的事业，为了不拘一格选拔人才，计算机软件资格考试不设学历与资历条件，也不论年龄和专业，考生可根据自己的技术水平选择合适的级别合适的资格，但一次考试只能报考一种资格。 附：计算机技术与软件专业资格（水平）考试报考指南 计算机技术与软件专业资格（水平）考试 报考指南 1、什么是计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试？ 计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试（以下简称计算机软件资格考试），是国家人事部和信息产业部对全国计算机与软件专业技术人员进行的职业资格和专业技术资格认定（见国人部发[2003]39号文件）。参加这种考试并取得相应级别的资格证书，是各用人单位聘用计算机技术与软件专业工程师系列职务的前提。计算机软件资格考试，与会计、经济师、税务师、律师、建筑师资格考试一样，属于国家专业技术资格考试，并纳入全国专业技术人员职业资格证书制度统一规划。 2、为什么要举办计算机软件资格考试？ 这是我国人事制度的一项改革。以前，各企事业单位聘任助理工程师、工程师、高级工程师都是通过评审决定的，人为因素多，标准不容易掌握。现在，国家要求，相关的专业技术人员应先通过全国统一的资格考试获得相应的专业技术资格，各用人单位再从这些合格者中择优聘任专业技术职务。这种制度有利于科学、客观公正地评价和合理使用人才。在国际上也通行这种制度。 3、计算机软件资格考试由什么机构组织实施？ 全国计算机软件资格考试由人事部、信息产业部领导，全国计算机软件资格考试办公室负责实施。该办公室设在信息产业部电子教育中心。各省（自治区、直辖市）计算机软件资格考试由当地人事主管部门和信息产业主管部门负责，并设立当地的考试实施机构负责当地的考务工作。 信息产业部组织成立全国计算机软件资格考试专家委员会，负责考试大纲的编写、命题以及有关的调研工作。 计算机软件资格考试与高考一样，按照国家统一考试的有关保密规定，严格执行考试纪律，同时将根据人事部3号令严惩各种违纪违规行为。 4、计算机软件资格考试设置了哪些级别？ 全国计算机软件资格考试设三个级别层次，共有20种岗位资格考试： 高级资格包括：信息系统项目管理师、系统分析师、系统架构设计师。 中级资格包括：软件评测师、软件设计师、网络工程师、多媒体应用设计师、嵌入式系统设计师、计算机辅助设计师、电子商务设计师、信息系统监理师、数据库系统工程师、信息系统管理工程师、信息技术支持工程师。 初级资格包括：程序员、网络管理员、多媒体应用制作技术员、电子商务技术员、信息系统运行管理员、信息处理技术员。 以上各级别资格考试的要求、形式和内容见本网站各级别资格考试说明。 5、计算机软件资格考试采取什么考试形式？考试时间如何规定？ 除信息处理技术员和多媒体应用制作技术员采取笔试与上机操作考试相结合的形式外，其他各种考试都采用笔试形式。考试实行全国统一大纲、统一试题、统一时间、统一标准、统一证书的考试办法。 高级资格考试设综合知识、案例分析和论文3个科目；中级、初级资格考试设基础知识和应用技术2个科目。笔试安排在一天之内。上机考试将分期分批进行。 知识科目采用单项选择题，考试150分钟，考生需要用2B铅笔涂填答题卡；应用技术科目采用问答题，考试时间150分钟；上机考试时间为150分钟；案例分析科目采用问答题，考试时间为90分钟；论文科目考试时间为120分钟。各个科目的满分均为75分。 6、计算机软件资格考试每年考几次？各次考试是什么日期？ 计算机软件资格考试原则上每年组织两次，在每年第二季度和第四季度举行。上半年考试与下半年考试的种类不尽相同，所以，大多数类别的考试每年举行一次。具体的考试安排见本网站上公布的本次考试安排。 7、计算机软件资格考试每次考试级别是否一样？ 计算机软件资格考试每年上半年和下半年考试的级别不尽相同，考生可以在本网站上考试安排栏目中查到每次的考试计划。 8、报名是否需要学历与资历条件？是否必须通过初级资格考试，才能报考中、高级资格考试？ 由于信息技术发展迅速，计算机软件是年轻人的事业，为了不拘一格选拔人才，计算机软件资格考试不设学历与资历条件，也不论年龄和专业，考生可根据自己的技术水平选择合适的级别合适的资格，但一次考试只能报考一种资格。 9、如何报名？ 各地的报名时间、报名办法不同，由当地考试机构决定。报考费用标准由当地物价部门核准。考生可以在本网站的“各地报考”栏目中查到当地考试机构的网站。请注意其中的报考通知。 有些地区实现了网上报名，有些地区还实现了网上支付、照片上传、准考证下载等，有些地区则需要去指定地点报名。 报名时依据的身份证明包括：居民身份证、军人的证件、护照、户口本等。 10、是否需要参加培训？哪里有培训？ 国家考试实行考试与培训分开的原则，参加培训完全是自愿的。社会上举行的培训班（包括网上培训）很多，凡希望参加培训的考生可以自行选择培训机构、培训方式、培训时间。 11、有没有统一的考试大纲和辅导教材，如何购买？ 全国计算机软件资格考试办公室组织编写各级别资格考试的考试大纲以及教程、辅导用书和参考用书，每次考试结束后，还编写试题分析解答书。这些考试用书的书号、书名、出版社、主编以及定价等都已在本网站公布，考生可在本网站资格考试的教材目录栏目查询，并到当地书店（包括网上书店）购买或预订 12、考试的试题是否很难？合格率如何？ 计算机软件资格考试属于专业水平的国家品牌考试，试题注重岗位知识和技能（不是背书），综合性和灵活性强，创意多，但只要考生掌握了相应岗位所需的基本知识和技能，就会认为考试并不难。对于死记硬背书本的人来说，可能就比较难。由于考试向社会开放，不设学历资历条件，知识和能力各个科目都及格才能合格，因此合格率并不高。各级别总平均合格率大约是25%，初级资格的合格率约40%，中级资格的合格率20-30%，高级资格的合格率约20%。社会开放考试的报考者中水平差异很大，不象学校考试那样大家水平比较接近，所以，确实掌握了基本知识又有工作经验的人，没有必要担心合格率问题。 计算机软件资格考试并不是竞赛，只要成绩超过合格标准就能合格，没有预先规定合格人数界限。 13、考试合格标准是怎样确定的？如果上午或下午考试单科目及格，成绩是否保留？ 考试的合格标准由国家人事部和信息产业部在每次考试结束后发文确定，这几年的考试标准基本上稳定在各个科目都要求在45分以上（含45分）。 由于计算机软件资格考试最多只有3个科目，所以需要在一次考试中各科目全部及格才能合格。单科及格的成绩并不保留，不能转到下次考试使用。 14、考试成绩何时通知？考试合格颁发什么样的证书，有什么效力？ 考试成绩将在考试结束后2个月之内，由各地考试机构通知考生。有的地方提供声讯台服务，有的地方可以电话查询，一般都会寄发成绩通知单。 考试结束3个月后，各地考试机构将陆续向合格者颁发《中华人民共和国计算机技术与软件专业技术资格（水平）证书》。该证书由国家人事部统一印制，由国家人事部与信息产业部盖章。随同证书一起颁发的还有一张参加全国统一专业技术资格考试的登记表，该表由当地人事部门盖章，提供给用人单位存入考生个人档案。 证书中的内容用中、英两种文字书写，证书上的管理号是合格者的全国统一编号。该证书全国通用。用人单位和考生可以在本网站上根据证书管理号和姓名查询证书的有效性。 根据国人部发[2003]39号文件，通过考试并获得相应级别计算机技术与软件专业技术资格（水平）证书的人员，表明其已具备从事相应专业岗位工作的水平和能力，用人单位可根据《工程技术人员职务试行条例》有关规定和工作需要，从获得资格（水平）证书的人员中择优聘任相应专业技术职务。 取得初级资格可聘任技术员或助理工程师职务；取得中级资格可聘任工程师职务；取得高级资格，可聘任高级工程师职务。 由于计算机软件资格考试在国内外的知名度很高，有些级别实现了中日和中韩互认，大大提高了持证者的就业竞争力。 计算机软件资格证书的有效期为3年。为了延长证书的有效期，考生需要在考试后每年按继续教育培训大纲要求接受一定学时数的继续教育，在证书期满前三个月到信息产业部指定的机构办理证书登记。 15、到哪里去咨询证书登记和继续教育事宜？ 信息产业部已经发文批准了各地的证书登记机构。各地证书登记机构同时也负责当地的继续教育工作，并在考生较多的地区设立了继续教育培训机构。各地证书登记机构和继续教育培训机构的联系方式见本网站的证书登记与继续教育栏目。 16、怎样完成证书登记所需的继续教育？ 接受继续教育的目的是保持和提高资格证书持有者相应的技术水平。原则上，持证者可以根据工作的实际需要，自行选择继续教育的方式，在规定的培训机构中自行选择合适的培训机构，在规定的课程中自行选择合适的培训课程，完成所需学时数的继续教育。 继续教育方式包括：在岗学习、半脱产学习、脱产学习、网上进行远程学习等。 在岗学习包括结合本单位工作撰写论文（报告）、参加学术会议做学术报告，根据实际水平经过当地证书登记机构的评审折算成一定的继续教育学时数。 在学校学习的IT相关课程、参加全国信息技术水平考试合格、参加当地继续教育培训机构安排的学术讲座、培训课程、参加指定的网上培训等，都属于继续教育，都可以由当地证书登记机构折算成一定的继续教育学时数。 每次接受的继续教育情况都将在信息产业部电子教育中心印制的《计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试继续教育证书》中得到记载。 17、2003年以前（包括2003年）取得的证书是否需要登记？ 从日开始，取得的证书需要登记；2003年（包括2003年）以前取得的资格证书和水平证书不需要登记，继续有效。 18、软件资格考试发展状况如何？ 我国从1990年开始实施了计算机软件资格考试。到目前为止，累计报名人数超过了150万人次，累计合格人数接近30万人。 从2004年开始实施了考试的新政策，考试规模得到了迅速发展，年报考人数超过了21万人，年合格人数接近5万人。&br/&&br/&&font color=#0556A3&参考文献：&/font&百度
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强扭的瓜不甜,刻意的去追求只能是适得其反,不如把自己的精力多放在自己感兴趣的学科上去，而数学只求及格即可。至于妈妈那，相信总有一天，你会让她另眼相看的（不是数学成绩提上去，而是在别的学科出现辉煌）。
兴趣是最好的老师,,多培养学习数学的兴趣.
我最喜欢数学，在这上面总是考虑最好的回答数学题的方式，兴趣和爱好，培养一下啦，没有学不好，只有不想学的！
先把书上的习题做做会吧，不要不记公式（无论学什么科目，这都是最重要的），记住各种题目的解题方法和步骤
数学非常严谨，需要缜密的逻辑思维能力，而后者需要有意识地加以培养。
用些方法来培养一下学习的兴趣就可以了!例如我喜欢当歌手,就多听音乐,什么人的音乐也要听听,也要用心去听,细心想想音乐究竟是怎么回事?那兴趣就可以慢慢培养而来了!
数学学不好是吗,你是不是不喜欢你的数学老师呀,哈哈,这就是根本原因,我建议你去找个辅导班学习,效果肯定比现在要好很多!!!
只用看懂书上的例子，做难题没必要，我自初一以后就没在家看过或做过有关数学的书或题，大学的高等数学我背例子。老师交代我上课只要认真听前面15分种，不懂马上问，考试不及格找他。不过老师教得好与差关系很大，数学记忆有很多简便方法，如：三角函数公式，用六角星记，你想忘记也不到。
我认为你应该多花点时间放在数学上，把课本上的习题多做几遍，把书多看几遍。相信自己一定能行，很多时候不是我们真的不行了，而是我们缺乏信心。
要把书上的习题最好都做做会，而且必须记公式同时记住各种题目的解题方法和步骤，多看些例题，数学是非常严谨，需要缜密的逻辑思维能力，从小学的知识都可能用到，有时前面不会后面就根本不能解答，但是数学可以突击，一定要克服惧怕心理，总之要多学多问多练。
先做些简单的题目重新找回信心。然后再慢慢由浅入深。多请教老师，多和同学讨论。学习方法是因人而异的。心态很重要。记住：只有心甘情愿，才会精益求精！祝你好运！
学文科好了,我就这样的,嘻嘻
问题为什么归到电脑一类？难道楼主是学电脑的……如是必要，九得学
兴趣是老师，培养兴趣从体验第一次解开一个不难的数学题开始！
呵呵 。 我也和你有过同样的经历 。  我当时也真有点受不了了。我妈妈因为我学习不好哭了好几次呢  。 我也曾下定决心好好学，但是总 学不好 原因很多 。后来想通了 。不要在一个自己不擅长的地方 ，浪费自己太多时间， 还不如去学习自己的擅长的东西 。也许会更好。毕竟开开心心的 才最重要 。
你是个中学生吧,想学好数学就是要多做题,最主要的就课本上的例题,例题弄明白了，再举一反三做其他题目,课本是最重要的，也是最基础的,毕竟不管高考中考考的都是课本上的基础题目.只要用心一些,自信一些，没有做不到的事情。
我也很讨厌数学,今念上高中时才满慢体会到数学的重要性,所以我每天强破自己看数学,不管有多忙,有多烦总之看数学是最长的,直到现在我发现我慢慢的喜欢上数学了,而且还靠了不错的成绩,所以我觉的在这方面还是逆来顺受比较方便.
这位小DD/MM，首先呢，你不要着急，越急越愁越学不会。一步步来。买很多的习题书来海量做题对你来说不是个首要的办法。还是先把教科书上的基本知识弄懂、记牢。例题、习题反复做、反复研究。不能追求题量，而是每做一道题，都把它吃透：考察的什么概念、原理，怎样的分析思路，类似的题目会是怎样？有些经典题目最好要像你背的公式一样记在脑子里。其实数学考卷上的题目跟平时学的练的，都差不多。难题也无非多绕了几个弯弯。我父亲是中学教师，也教过我。他常说的一句是：由已知、找可知。后面还有别的话，记不清了。但这六个字总能帮我在解题的时候找到解题思路。事隔多年。回想老爸的话，还觉得倍感欣慰和踏实。呵呵希望对你有所帮助。最后补充一句：什么阶段做什么事，好好努力，比如上学的时候学数学；但要知道即使数学永远是不及格，那也不证明你的人生完了，所以别那么揪心，顺其自然。
关键是方法,找到好的学习方法就会事半功倍的。一个好的老师能帮你树立学习数学的自信心，还能帮你找到正确简捷的途径。
孩子，好事中有坏事，坏事中有好事。数学学不好不必太在意，在其他方面你很可能有强项。强项在哪里？你对什么最感兴趣就是你的强项！任何人都不例外。发挥它，等慢慢发挥好了，你父母、同学就会另眼看你，说不定数学也跟着提高了。不提高也没关系，社会需要各式各样的人才。不是人才也没关系，做个普通人也挺好。我就是，但感觉挺好。
你的好朋友有比你数学学习好的吗?或者你自己哪科学习不错,你应该找你们数学老师谈谈,把自己的想法和她说说.然后呢?学习最基本的工式,理论基础知识,不要看什么习题宝典呀,什么时候的只要你把书本的基本的学会,才能学好这门课,好多伟人因为不喜欢的反而却去终身做这个东西.我想学习数学也一样.这个学问最重要的是基础,最关键的推论,如果你基础不打好怎么去更好的学呢?还有你现在的心理上最好不要有太多的压力,如果你压力(看你自己性格了)大反而有负面效果了,你妈妈说你,你就换个位置想吧.将心比心吧!不要因为数学把自己其它功课给丢了.
要想学好数学,其实并不需要太多习题的,但一定要把书本弄懂,并融汇贯通
学好数学，公式和一些教科书上的例题是要在理解的基础上背下来的，从例题上可以知道解题的思路，并可以触类旁通。
我特别的喜欢数学  我觉的兴趣是最重要的 数学的解题方法有很多不要专牛角间变一变思考的方向这样还是不行的话就 只有学文了 呵呵
先看懂书上的例题，再做些简单的题目找回信心，然后再慢慢由浅入深。多请教老师，多和同学讨论。学习方法是因人而异的。心态很重要。记住：只有心甘情愿，才会精益求精！
我也是中学生，就来谈谈我学习数学的经验吧。学习数学最重要的是两个方面：态度和方法。首先你该解决自己的态度问题。态度概括起来一句话：学习是你自己的事。这一点你首先要铭记在心。然后，就是应该对你的母亲冷嘲热讽持坚决抗议的态度。吵两次也没什么关系，中学生就应该有点叛逆心理。当然，我并不是让你无理取闹，而是摊牌。你应该坚决地向你母亲表示你能学好数学，请她日后在此方面多加支持和鼓励。我想天下所有的父母看到自己把孩子逼成这样都应该改变态度的。环境问题解决了，就该你自己了。数学这门学科是很特殊的，方法有了，态度就不成问题了。因此你要每天课前做好预习，我主张轻预习，重复习。即将明天上课要讲的内容看一下，不要深究，更不要做题。上课时，除了听就是做笔记。做笔记时不要逐字去抄，如果老师说到重点，你立刻停笔。将即将要记的概念画成填空，供复习时填上。例题也很重要，你首先用笔记本记下例题，然后在老师开讲前赶紧思考，争取在他讲之前想出来，并写在草稿纸上，不写在笔记本上。如果想不出来就听老师讲的，想出来就拿自己的解法和老师的进行对比。但千万不要把老师的解法直接抄在笔记上，你可以写上方法摘要如“比较法”、“判别式法”等。注意点要用红笔注上。课后，你不要直接写作业，先复习一下当天的笔记。补全自己的笔记，例题如果想到新解法也写上去，记得第二天去请老师看一下自己的方法是否正确。接着再写作业，你会发现写起来轻松很多。记得每一章都要做一个知识点网络，每个知识点都复习到后再做一张试卷查漏补缺。高考、中考数学无外乎考察学生双基和解题方法和思想。朝着这个方法进行学习，注重例题。平时学习一般选用中等难度的题目，复习时可以选用较高难度的。我想，按以上方法做你数学肯定会有所进步的。
想一想，你是不是现在买的书太深了呢。要不你买一点不太深的书，慢慢来啊。希望你能成功。急是没有用的。我的英语和你的数学的态度我想是相同的。可以你这样做没有用。要硬的头皮，去做。加油。要有信心啊。
自己的路不掌握那么别人就会掌握了数学是基础学科  和生活联系比较近的 从简单的开始给自己一些信心吧
&买了习题想提高成绩，但好多题又都不会，又是一万个失望&????-----要是你都会作,那还上学干吗??学习数学十分之一用脑,十分之九用心!!??-----学习数学,只有两点::1.找规律(不是公式)----解题的思路2.牢记基本的东东(包括公式)-----解题的工具思路对了,公式写全写对,没答数也能得80分----就这么简单------该有决心了??按我说的试一下-----该有信心了!!
有老师,家长的问题,也有你自己的问题!好好总结一下方法,调整心态!祝你好运！
自古华山一条路,别无它法只有不断的做练习,再不断的做练习.革命尚未成功,同志仍需努力!!!!!!!!!!!!!
其实你到社会后会发现,360行,行行出状元,数学不好可学些数理逻辑要求不是太高的工作,设计类,艺术类,技术类,以后可当个美术设计师,司机,销售员,技术工人也不错呀,其实没必要为这些苦恼,要紧是你的兴趣是什么?我现在也在换行业呀,都工作8年了,还要从头开始学!
学文科吧，虽然我本人很喜欢数学，但也学得不是很好，不过这个世界并不要求人人都能精通数学的
一个方面培养兴趣是最主要的,要想喜欢学习首先得有一个良好 的兴趣
如果你有一次快乐的数学经历你就不会不喜欢数学了，因为在你苦苦想着数学题时你很是用心的，当你有一次没有别人的帮助，自己费了好几天的时间才想出了一道题时你会像打了一个胜仗一样开心的，到时你就会有再一次迎接挑战的勇气了。呵呵！可是要知道公式是基础噢！
有不懂的问题就问懂的人好了,在电脑上问都是不错的呀,问也是一个好老师哦！试一下不会错的．
我早就放弃数学了！！！我是文科班的！数学很重要！但是就是学不好啊！高考也是数学最差！但是我喜欢计算机！大学我想转到理科的计算机系，但是系主任很犹豫，说我数学太差，最后还是进去了~~数学还是差得要命~~！！！但是我计算机上机测试全是第一（笔试我就不保证了。。。。。）~呵呵！个人觉得！！！数学成绩不是那么重要！！！
   你的母亲最希望你学好数学,她嘲笑你也是想激起你的斗志!不管多么热爱的爱好也总会碰到困难的,不是因为爱才不困难,而是因为爱才更努力,越努力就越高越难,也越接近成功,很少出现一帆风顺的奇才.如果你不爱,就和数学做个了断吧!
换个老师比较好
外:找个适合你的老师,培养起来你的兴趣内:先把书上的例题弄懂,然后去找这类型的题目,做到熟能生巧,对高中(包括)以下的数学来说,其实它的类型不多,只要你熟悉了一个类型的,就算它变一变,你也对它能做到似曾相识的感觉,然后一个一个类型来攻克,我很赞成题海战术,我的数学基本上都是满分的.
其实你只要改变下心态,不要就想着不会做不会做,这样情况只会越来越差,按你说的买了习题做,你可以先做点容易的培养下兴趣跟成就感,遇到不会的不要着急,一个题做15分钟做不出就暂时放弃先做别的,回头再考虑那个问题,有时就会有那样的灵光一闪就会做了以上是我学习数学的一点经验之谈,希望你满意,在以后的学习中轻松搞定一切难题,谢谢
警告：这里是有关电脑常识的一些问题！
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来源：互联网
写在前面的话：这几天看了一些回答和评论，一直在修改措辞，以至于不让大家有理解偏差而让回答显得偏颇。要强调，这个回答主要是想告诉设计新手们，不要因为看到大家说手绘或者绘画在工作中用的不多而觉得不重要就不去练。这里说了，练再多也不过分。这决定了你要走多远。现在很多设计师已经是在享用前期训练带来的成果了。绘画表现的重要性在设计生涯中，前期占得比例很大。后期则是以推敲设计和吸收设计而体现出这种工具的重要性。（同样造型工具还有原型，模型，雕塑等）当然设计是综合体，造型外其他领域还有很多重要的工具。另外要说，这里说的设计是广义的艺术设计。（包含平面，工设，游戏设定，服装，包装等）有些人用交互设计来举例说手绘不重要。交互设计本来就是一个偏重于构架和逻辑的岗位，所以会有诸如心理学，计算机等学科的人去从事，本身并不偏重于设计的艺术属性。我相信你心理学的同事并没有从事GUI这个职位。设计本来就是一个很广泛的学科，举个不太合适的例子，机械设计和底盘设计等学科，名字中也带有设计二字。以及再次强调，我说的重要性是指如果你想一直从事设计这件事情，那么可以决定你走多远的那个因素。人生的可能性很多，比如有些人从事设计管理可以做得非常好，但也许不用亲自把控设计。关注这个问题很久了，一直没有发声。首先，说手绘不重要的那个答案我是点了反对+没有帮助的。申明我没有在评论里这么说，就是默默点了一下。主要今天编辑把这个答案推荐上热门了，如果上了日报，我担心这会误导设计新手们，所以还是想说几句。设计，软件决定了你的下限，绘画决定了上限。很多人把手绘跟绘画对立。我倒是觉得，至少基本功而言，绘画和手绘是不矛盾的，不是让你解决技法去创作新的先锋流派，而是越来越深入地理解形态和光影的规律，然后推敲。诚然你说在新的时代不需要手绘这种东西，但我要说，厄尔发明油泥近百年了，现在仍然在用。以及你说手绘过时了，我想说到现在为止，至少汽车设计师入行门槛就是手绘，如何从各个角度画一款车。找工作就看这个，而且越来越看。为什么？因为这是一种造型能力的表达。图可是不酷炫，至少理解到位。怕贴别人的侵权，就贴自己图吧，至今都觉得因为画得太少而很多想法表达不出来。怕贴别人的侵权，就贴自己图吧，至今都觉得因为画得太少而很多想法表达不出来。什么？你说审美最关键？那么吸收和消化好的设计的手段是什么？手绘是很重要的手段，不停地画，不停地推敲，将好的形体变成血液。有审美是很重要，将审美表达出来才是重中之重。不要在回答里放大师的建筑手稿，你没看到大师以前的基础训练。对于空间造型，透视，光影，线条，那些事融在骨子里的，不是你现在会个对比，对称，黄金比例，三分法就可以做出那些设计的。汽车设计中有个很重要的，就是节奏感和比例。工业设计也是。这种东西就是要靠一点点，用身体感觉的，肌肉记忆。这么说吧，就像你看一万遍游泳的书，不去游泳一样。说起现代工具，汽车的设计工具有好多的，设计师比较常用的是什么？还是PS。为什么？画车。用数位板画，用数位屏画，还是手绘。建模呢？ALIAS?不不不，那不是设计师，那是数模师。汽车分工很明确。那为什么你觉得手绘不重要呢？我做设计的时候直接建模也不错啊？因为你做的东西相对简单，不需要很强的手绘功夫就可以做好，譬如小产品设计。（汽车设计师只需要画图）但真的简单吗？不尽然。很多学设计的用建模替代了手绘的推敲，那么在你用工具去做效果的同时，浪费在工具上的精力会让你失去对于设计细节和比例的很多思考。看似是一个东西，长差不多，实际上差别大了去了。略微的比例变化多产品影响很大。这样做出来的方案不是不能用，而是可以更好一点的。而汽车设计师日常就是调那几根线条调整很久。这时候好的绘画功底不仅仅能体现表现力，还有准确度。所以手绘训练然后转变为理解是决定你上限的东西，在设计开始的时候，基础打得再怎么多也不过分。看看朱峰，看看SCOTT ROBERTSON。他们是大师吧？但是都用好的手上功夫展示他们的想法。他们不会建模？并不是的。看看这种推敲，手绘在初期阶段是快速有效的一种方式。之前在另一个答案里写了一句话评论有一些人点赞。“赞手绘不重要的，十之八九是自己手绘不好的。”不能因为做不了就放弃啊。少年加油。那么手绘跟绘画具体有什么关系呢？举个例子，汽车上如何画出光影的流向是很重要的一个因素，它反映了造型的空间的构成。汽车空间曲面可不是简单的石膏体穿插，而是复杂的双曲面总成。换句话说，设计师有时就是用绘画来表现车。丰田前总监跟我们讲课的时候，都曾经专门要讲一讲如何画出空间光流的走势。所以学设计啊，不能偷懒。你在做，永远会发现有更牛的人在上面，比你付出万般努力。最终返璞归真，还是回到本源。怕就怕在最后你卡在某个瓶颈上突破不了。至于抬杠说为什么不学雕塑的。我想说，还真的要学，汽车设计中，油泥训练对于型面的理解是手绘没法比的。这并不矛盾啊，当然讨论雕塑重不重要要另开一贴。如果你是有强追求的，我想说这些都重要。大师和普通人的区别就是大师不会想，这个不重要我就不做了。这就跟医生说这个病考试重点不考，我没法治一样。当然这样说有点过，道理你懂就可以。还有设计师经常观察街上的车，很多次过马路我都看车差点被撞，还有去用手感受曲面走势。这些都是重要的手段，并不互斥。对，并不互斥啊。手绘这个东西，重要，如果你在设计上有追求，必不可少。配合别的训练，多画，多想，至少能碾压那些手绘很差的设计师吧。我相信好的设计师手绘不会差的。就跟你看了100场NBA比赛，还是不能扣篮。而我可以，就是因为我一直在每天训练。（最后一句卖萌请忽略）
答主背景：前微软高级交互设计师。武断的说是或否，都显得有些不负责任。【因为】设计师有很多种设计师（工业设计师、视觉设计师、交互设计师、音效设计师等等等）设计师有很多种技能分布偏向（交互设计师中有人更擅长原型，有人擅长用户研究，有人擅长流程逻辑。）设计作品有多种载体（数字界面、建筑、工业产品、海报等等等等）设计沟通有很多种手段（建模软件、原型工具等等）【又因为】绘画在设计中的三个用处：设计最终表达与他人进行设计沟通自我头脑风暴输出【所以】绘画仅是一种设计思考表现手段和工具。看什么设计，对绘画依赖是否严重。看你想当怎样的设计师。看你对其它工具的掌握是否足够表达你的设计思路。【个体案例，仅供参考】经济学出身。绘画完全业余水平。近5年经历的3家大公司中没有一家的交互设计师用到绘画技能。我认识一半的交互设计师都没有很强的绘画技能，他们可能来源于工业设计、心理学、计算机科学、新闻传播等学科。我平时用的交流工具是keynote，自己画草稿也都在keynote里，或者顺手画在纸上（非常丑）。文档用的是IA。（华为用PPT，一些公司用Axure，都不需要手绘）我认识的国内外顶尖的工业设计师，得了很多IF大奖的大神，有几个手绘烂得简直没法看，但是建模效果特别好，建模速度也很快，概念表达清晰。【个人观点，仅供参考】我不喜欢反对别人，因为别人说一句话肯定基于某种个人经验，也许是我没有的。但从我个人经验角度不太赞同野合菌的说法。其实业内的说法更偏向于：只会绘画的设计师是美工，会设计思考美工才是设计师。不要被不会使用工具而束缚手脚，也不要本末倒置。【个人开放问题】1. 没有做过统计有多少画画很差的设计大师。2. 无法验证大师们如果画画好了是不是设计可以更好。3. 不知画画好与设计好是否有量上的直接因果关系。4. 不知画画是否可以提升审美。如果对以上四个问题有结论，欢迎提供数据或研究报告，也欢迎提供个案。我最近一次单纯的画画是在5年前，就画成这样，（但绝对有比我画得还烂的设计师）：对以上观点有异议，请考虑先参考此处再进行评论。————————。
我想楼上很多朋友把绘画和手绘的概念混淆了。绘画主要是属于艺术创作和表现的范畴，而手绘则是通过绘图进行沟通的必要手段。这两者是有很大不同的，绘画强调个性和艺术性，是具有个人特点的。手绘则强调图像信息的传播，具有面向公众的特点。从两者的区别来看，艺术设计类学生可以不掌握绘画，虽然我个人认为绘画在掌握比例、构图、空间、色彩等方面有很大的作用，但在有限的学习时间下，还是可以通过其他方面弥补的。但是您要说艺术设计类的可以不学习手绘，那就没法苟同了。手绘技法主要是将头脑里图像思维转化为实体的重要手段，是设计师说话的一种语言。主要作用有以下几点：1，设计师自我思维训练的手段（草图的推敲、预演）2，设计师收集素材的手段（速写、构想、创意）3，设计师交流的手段（对制作员，对客户，对自我创作）4，设计作品的表现手段（插图、插画、POP等）这里面最重要的是设计师交流的手段，为什么这样说呢？你做到设计总监就明白了。指导下面的制作员说一万句话，不如画张草图。和客户初次沟通时，几个手绘小稿就能达成初步设计方向。自己制作时，前期的设计草图有效节省电脑上调整的时间。不管在国内国外，小设计公司还是大设计公司，设计师掌握手绘表达的基本功都是必须的。其实最主要的一点，就是手绘是传达图像信息最简单、有效的方式，在电脑还不能即时体现人脑思维时，和说话一样，是交流的重要工具。在注重制作结果的设计行业，它不会直观的显现出来，并不是它不重要。对于有些新兴的艺术设计专业我不了解，可能摄影、多媒体、Ui、交互等并不是强调手绘技能的。但室内、景观、视觉、工业、服装，包括雕塑、动画、装置等，没有手绘表现的能力是不可想象的。一方面是不专业，一方面会耗费极大的时间和物力成本。再补充一些，我说的手绘狭窄点的定义是，具备三视图，透视，光影表现的能力。
不重要。525更新，有关日本艺术大学教育的感受，拉到最后。（看了评论区很多朋友的反对，我觉得问题集中在两点上，特此说明一下。第一点，很多人认为不重要等于“不需要”，这个理解是存在严重偏差的，正如文中说明过，有的设计行业本身和艺术没有交叉点，根本不需要绘画技能打底，比如搞建筑结构设计，影视后期等等，而在或多或少需要这一技能的领域中，对绘画技能的要求程度又是不同的，如动画或游戏设计，手绘是很重要的，但对于平面建筑等领域，相比较于设计规则与规范，手绘就是非常不重要的了。所以需要不需要是第一个层次的问题，重要不重要是第二个层次的问题，只有在需要的行业中才能讨论重要不重要，大概是这样一个逻辑关系。另一点，手绘是否是提高审美能力的唯一途径？借用评论区
的一段评论来说就是“绘画是培养审美只是过去的教条，它可以是，也可以不是。”（当然，我还想再强调一遍，手绘和绘画依旧是两个层面的事情，不要混为一谈。）在现代设计诞生的这短暂的一百多年当中，设计工具与手段的进步并不显著，计算机民用化之前，在二维空间上进行表现的手段确实是非常有限的。不过即便如此，正文中乌尔母造大的例子也可以说明，提高审美，认识设计规律绝非完全依靠绘画才能实现的。而在设计工具极大丰富的当代，手绘也绝非必需的设计手段。）尤其是进入了21世纪以后，很多行业的设计师完全不需要依靠手绘进行早期设计。为什么？概念的混乱是一个原因，这里牵扯了四重的认识混乱。把“手工（handicraft，handmade）”和“绘画（fine art,painting）”当成一回事，认为用手画图就是与艺术相关联的行为。继而有些朋友可能把审美能力与绘画混为一谈，认为绘画是提升审美的唯一途径，但这是错误的。同时也因此，也认为绘画是一种不可替代的设计手段。艺术绘画与设计是不同的表现形式而已，决定它们成色的是审美能力。也许经验与直觉上许多人认为绘画能够提升人的综合审美，但这绝不是唯一的途径。尤其在中国重技法的美术教育之下，绘画的学习本身对提升审美能力没有多少帮助。为了理解这个问题，我打算举出乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung Ulm）的基础课程作为例子。有关乌尔姆造大，很多人会感到非常陌生，不过这恰恰是继包豪斯大学之后最为重要的设计学校（没有之一）。其对技术专业性的提倡与系统设计的推成成为了后日设计类大学教育规范的模本。乌尔姆早期受到包豪斯的影响，强调以数学与几何，以及视觉设计的方法论为主的基础教育。无论哪一点，最优先重视的都是规则与理性。而随后，乌尔姆大学开始关注抽象问题与社会文化，探讨设计本身与社会的关系成为了其教育的一个重要方针。基础教育主要是从四个方面展开：1视觉入门：有关色彩，空间，形态的训练与试验2表现方法：摄影，文字，徒手表现，素描的训练与分析3工坊作业：手工技术（木材，金属，石膏等），基础制作与分析4文化知识：五花八门，从现代历史，政治，艺术，到人类学，哲学，经济学等等。由此可知，绘画本身所占据的比例是非常之少的，对于设计而言，当然绘画是不重要的。然后我们来看看乌尔姆的基础课程具体都在做什么：直接从立体空间入手认识造型,利用不同的素材，来表现造型，理解造型。在学习造型规律的过程中，根本不需要二维空间的束缚。左1 纸雕
右上 材质表现 右下 有关造型节奏感的练习左1 纸雕
右上 材质表现 右下 有关造型节奏感的练习几何学课程，由于设计中的形式美背后隐藏着的数学规律，设计之美不是一种感性层面上的感觉，而是理性的分析后总结出的精致。空间构成作业空间构成作业“螺旋”的构成“螺旋”的构成工坊实践，立体作品制作课题理解奇特的空间，不分内外的球体。设计流程检证的信息图课题设计流程检证的信息图课题通过积木研究空间构成与分形色彩论课题，根据数字决定色调的阶值，通过彩色，灰色，单色进行色彩配置效果的学习。诸如此类，不甚枚举。学习审美能力，造型能力，认识设计规律，绝非只有绘画一条途径，这仅仅是一种方法而已，有时候甚至是并不有效的方法。最为关键的事情是通过手段让这些认识进入人的思想中去，成为设计的源泉。而对于思想的钳制永远设计教育滞后的根本原因，苏联取缔莫斯科高等艺术技术学院（Высшие художественно-технические мастерские）就是最为典型的例子。随后的社会主义现实主义（Socialist realism）的出现使得设计走向僵化与死板也早已是公论。强调技法的优越性无非是设计教育中的八股而已，无论在这一层面做的如何地精湛，工具本身都不可能弥补内容性的缺失，一个拥有全套Zwiling的人就等于一个优秀厨师么？非也，在设计领域，也是一样，绘画本身就是这套厨具。用手画这些东西的目的是什么呢？为了好看么？否，是为了研究好看是为什么，其后的规律与法则是怎样的。手绘（用手绘制）之于设计的意义与其之于艺术的意义是完全不同的。对于艺术而言，手绘是手段也是结果。这是从精神世界到物质世界，将想法与观念变为实在的最快方法，这是其工具性的一面。然而对于艺术而言，手绘本身也透漏出作者个性的痕迹，作者通过手绘释放出的个人特质往往是艺术品成功与否的重要特征之一。然而对于设计而言，其仅有的作用就是工具性而已。作为工业生产的一部分，标准化是一切作业的基本要求，手绘可能带出的个人特征是不重要或不必要的。计算机图形技术的发展已经在很多领域完全取代了手绘。对于设计而言，规范与规则的意义更为重要。比如建筑设计，我至今无法理解国内天天考试画那个马克笔的效果图是要干什么。你画出了花儿了也不过是一张草图而已。在我看来，建筑设计师完全不需要具备绘画修养（作为专业素养的一部分）现代化的取材设备与软件基本可以满足设计的一切需求。鉴于评论区有朋友说看看大师的手绘，那我们就来看看大师的手绘与国内考研班教的建筑手绘区别在哪里。弗兰克盖里 功能主义鼻祖 柯布西耶安藤忠雄安藤忠雄再来看看国内交手绘的公司与教室所欣赏的那些作品。这到底是在搞素描创作呢，还是在搞设计呢？手绘是IDEA具象化的工具手段而已，你没有内容，绘画技能再好的再好也只不过是缘木求鱼而已。而与艺术有交叉的领域就要保留绘画技能了，比如说动画设计。即便在三维动画大行其道的今天，研究动态与设计角色等方面依旧需要徒手绘画介入，因为暂时没有其他工具能够很好地替代这些作业。或者说，消费艺术本身就是在消费作者性，消费个性，因而绘画与艺术修养就是非常必要的了。至于题主提到的摄影与广告，完全不需要手绘基础。但必须有审美能力，这需要更多地去看，而非实践。摄影不懂，但对于平面设计而言，其中的设计规律与规则往往大于设计师的自我创作，如何掌握这些东西才是最重要的。至于导演，没几个能画好故事版的，徐克这种是特例。电影领域这一块是专门有人负责的，和导演没啥关系。永远记住，设计和绘画艺术是两个不同的领域。参考资料：「現代デザインの水脈 ウルム造形大学」=====================看到很多朋友支持，我就在谈一谈个人在日本的艺术大学的感想，和正文可能没啥关系。个人就读于京都造型艺术大学，常年奔走于日本美术学校的各种展览之中。也算是有一些个心得。很多人总是感叹日本艺术与设计中的日式美学，却未必理解个中的缘由。这一点，是我在为很多朋友做日本艺术留学咨询时察觉到的。因为我经常看到一个共通的想法，认为日式审美是学校“教”出来的。继而产生了只要进了日本的学校，也能变得一样牛逼的想法，尤其是一心想学动画或漫画的朋友，打一开始就走偏了道。每每这种时刻，我就只能在心中苦笑一声，毕竟图样。中国大学的一般状态是重视实用性，技能性教育，而忽视有关“美”的探索，忽视对思想进行自由表达的鼓励与训练，不过这也是大家都懂的国情所决定的。日本则是完全相反的状况，无论艺术还是设计领域，都不太重视“术”的层面的教育，更重视表现的自由性，一切IDEA，很少有老师会去做价值判断，不会说你的表现是“好”或“不好”，只谈印象是否深刻，你的想法只要能够自洽地表达出来，就是成立的。有关技法，是从属于想法的，一种的技法在作品中是否成立，完全取决于作者自身的设定。同样，技法的提升也是沿着作者自身的追求而前进的，这其中并没有一个明确的标准或界限，一切都发乎于己，成乎于己。这样的教育模式的好处是允许人进行最大限度地自我表达，不拘泥于条条框框。但这种表达思想上的“自由”本身也是有代价的。最大的问题就是可能生产出大量新奇但并无意义的作品。所以最无用设计榜上，日本的设计作品是常年屠版的。而在美术领域中，会看到大量重复无趣的题材，质感表现类作品。然而，我们今天看到的优秀的作品，也都是在这种大量的“试行错误”被淘汰后存活下的精华而已。最无聊的作品就属这种质感系作品了自由却无意义的表达非常重要，因为探索本身就是不能事先设定好终点的。大学既是这样的一种平台，给人以探索的自由，给人以表达的自由，继而使得优秀的作品提供诞生的可能。大学终究是土壤，提供条件让你去耕耘的地方。而抱着一种进去学，学出来就牛逼的想法的朋友，恐怕还是把大学当成了火车站，认为有一条确定的途径通往成功的终点。在这种自由的空气当中，决定艺术与设计作品的其实已经不是学校的教育，更重要的是环境与文化的熏陶。因为这些东西凝结在人身上时，作者才能变成一颗饱满的种子，在大学这片土壤中生长出作品。某种意义上说，优秀的创作者在进入大学以前，就已经吸收了足够的营养了，只待全力表现自己所追求的作品了。有关“美”的意识，在一个拥有悠久美术传统和工匠精神的国家，每一个人都是从小耳濡目染的。你很难想象一个从小生活在黄土高坡的人会描绘出恬静淡雅的四季，正如英国人的美术永远是雾气蒙蒙。环境决定了人，也决定了人所能表达的范畴。某种意义上讲，日式美学是无法“学”来的。当然，也不必去学。在我观察看来，日本社会的平和与无趣所造就的窒息感是艺术表现最大的敌人。缺乏变化的时代，一眼望穿五十年的生活，每个人所想表达的题材都是非常有限的。在艺术方面，中国人必然更有活力，因为我们生长的环境才真正孕育着艺术表达的无限可能。亚文化与自我解构，不要告诉我你在学村上隆，说难听了就是凑作业中国激动的二十一世纪，新思想，新现象，各种的斗争，各种的挣扎，这一切的一切才是艺术创作的根本源泉。即便日本有着思想表达的自由，但在如果“思想”本身就已经枯竭，这种自由又能有多大的意义呢？陷入无休止地自我解构之中不可自拔，缺乏文化话语权，必然迷失在亚文化之中，这样的日本，艺术与其说发展不如说是苟延残喘。而在商业社会中，总是试图与世界市场相隔离，作茧自缚的下场就是把日本设计变成一座孤岛，最终成为遗腹怪胎还是独具匠心，只有时间can tell了。谁才能敲打出这个时代最响亮的钟声？请坚信，是我们。更多日本大学毕业展作品，欢迎戳我的相册：
CAIN CHEN:
我觉得绘画不是基本能力，审美才是。
我一定要为我们这些画了十几年的孩子说句公道话：设计师一定要有手绘能力，还得很强。这中的重要性我就不说了。看看两者的设计草图就够了。
作为建筑师来说，绘画对设计非常的重要。绘画、雕刻，在行动和结果上是一种“复制”，但对于设计师本人是一种培养：1.培养画面的表达逻辑---整体美感、远景、近景、虚实结合2.培养观察事物的角度---对比、韵律、节奏、比例3.培养对于事物的再创造---加减法、扭曲、拉伸、夸张对于建筑师来说，绘画就像家庭作业，工作汇报就像考试。世上的天才很多，但大部分还是普通人。坚持做家庭作业的普通人，在考试中的分数，一定不会低。
又来歪楼了。1，本人有小说素材，现诚聘写手。2，本人是打字高手，找一份专职打字的工。以上哪个反响更好？
我一直以为我是个设计湿，看了楼上的回答后，我再次肯定了一点：我他喵的就是个搬砖的
貌似有些人在知乎总没搞清楚就长篇大论，写了一堆还浪费阅读者的流量和时间。会不会和牛不牛，是两个概念。我会开车但我不是舒马赫
各种答主生怕呼脸的答案真是让我有些胆寒。并且在优设网看到了 李有希 同学的言论更是有些唏嘘。本人UI设计菜鸡一枚，答案仅供参考和打脸，欢迎拍砖。先说结论：绘画能力是设计师的基本功之一，当然也不是全部，设计有理念，形式，构成，完成度，可实施度等多方考量因素，而美却是唯一的审核标准，一个铅笔都没拿过的人谈何去欣赏维梅尔的作品？当今社会的确发生着很多改变，而手绘表达也不是设计师唯一的设计表现形式，还可以用软件辅助甚至手工等各方面，但是我仍相信，绘画能力是基础。绘画有两方面的训练：素描/色彩，也是艺考最基础的两样：素描考验的不仅是线条，绘画熟练度这些，更重要的是画面的空间感和光影属性这些，你对一个不会画画的人讲三大面五调子他一定一头雾水，当设计真正需要考量这些东西的时候你必须懂，否则混乱的画面和空间关系就更谈不上如何构成。素描决定了空间关系，色彩则决定是否能让设计更出彩，好的设计一定是功能&美观的结合，就好像你喜欢“国产凌凌漆”里的超级武器霸王“要你命3000”还是007里的百变设备？都是武器但是却有本质的区别，而色彩训练不是靠笔触和水粉厚重，而是看每个人对物体，对颜色的感知，知道基本的色环，色彩理论，什么是邻近色，什么是互补色，什么叫色相，什么是饱和度，当然PS里也有，但通常人们只是调到舒服的程度罢了。有了基础才去学设计的基础——构成，空间构成，特异构成，对比构成……设计不是儿戏，它有自己的理论基础，可能非科班也有很出彩的设计师，但那也是不断地学习总结在学习在总结的结果，而绘画也不仅是设计的表现形式，更多的是存在于设计本身的东西。举个实例：我平时会做ICON训练，一个拟物化ICON会更好的提升PS使用熟练度，和图层样式的掌握，但是拟物化的东西需要空间，你知道那一层接近你的假想“地面”他的影子是怎样的，那一层较高，离地面远，影子会怎样，扁平化设计给了人们便捷，用色块和低饱和度去做设计，但是是否合理的颜色搭配能让设计更美，这些都是绘画带来的。如果说不重要，那么就好像没学过乐理知识的人要当歌手一样，不是说不会成功，但会走太远吗？这里无意识想黑一下我国国内顶级培训机构，400元可买的顶级UI设计师证书，并不能给他们带来广告上给出的薪资，一个班出来拿着一样的作品来面试的比比皆是，不注意细节，没有美感，也是醉了……另：看到上面很多答案摆出很多大师的图，我只想说：水平的差距决定你看到的世界，再简单点说，蜡笔小新的画风不影响它成为一部伟大的漫画，富坚义博的潦草不代表他没有扎实的绘画功底，而你们看到一万条废线，却看不到那一条准确无误的优雅线条。以上设计菜鸡敬上。
知乎上这类问题越来越多 归根结底就是浮躁，知乎是学习的地方，请静下心。利益相关 游戏行业设计师 其实楼主是想问绘画对设计（平面向）重不重要一群人强行通过强调手绘去证明它“不那么重要”我的回答重要 ，除非你只是为了混日子手绘是绘画的一个表现形式，也是千百年来运用最多最广泛的，是基础，任何需求绘画功底的都会需求手绘功底。绘画的提升是审美思维（占比更大）和肌肉技法的共同提升。设计需要审美，而提升审美最有效的就是提升绘画实力。“不要觉得自己画不好，也许审美就好了”那些牛逼哄哄的品牌总监几笔勾勒出品牌形象那都是几十年的积淀好吗（造型概括能力）。还真有人觉得只是方便沟通的工具？@山林间 线描，速写，平面构成，平涂赛璐璐 这些都可以不要三视图、阴影去表现。你要否认它们不附属于手绘？哪个国内大学艺术设计系进去不先温习下绘画基础？如果有，请炸了他。假大空还要出来洒水，为人师表切莫误人子弟，请自重。老拿国外举例的 毕加索要跳出来复读一边“我十四岁就画的和拉斐尔一样好了” ——国内艺术设计系门槛低的不行好吗这种思想太多导致设计行业门槛一再被拉低，劣币驱逐良币。ps你同学画的 也属于没走好路就想跑透视造型（素描功底）没做好就上色 注定出了成品也邪神，这就是绘画基础不扎实的后果（你觉得他比你画的好，只是你审美跟不上，他的素描水平只够他考进大学了）个人比较负能量评论只是为了大家少喝有毒的鸡汤你想做好设计师，请多练习，这也不是混能分到一杯羹的行业，如果你真的不喜欢绘画，换行业是更好的选择日更新 睡前手机打字
有时候怀疑给我offer的公司瞎眼了我在那个公司实习了大半年做设计，做ui，做海报还有谈生意老板同事都对我特别满意每月实习5000+我想也能说明满意度了吧but我没手绘能力啊虽然老板说：没事小张，你就做设计，以后学点语言就是专业的啦升职加薪不需要手绘，要画画我招个专门画画的给你做秘书虽然同事说：这设计水平真看不出年龄，那个草稿能给我一份么那个颜色搭配你怎么想出来的呢我还是拒绝这个offer了虽然主要百分之99是因为离家远其次还有个原因因为我没手绘能力啊和甲方虽然能说，能展示但是没有手绘就是一大缺陷而且我画画根本就配不上我的薪资而且手绘这东西好像是有天赋的就是画不好，哎附上我的大作一张
我不知道是否是基础。不过，作为一名设计师，能画的漂亮的手绘给人印象非常不错。
不是基础 审美是绘画重要，培养绘画的感觉比技巧重要
雪耻景阳冈:
最基本的能力了，脑子里面的东西要表达出来。。。文字是一维的表达，绘画是二维的表达，建模是三维的表达不说精通，至少自己能做出来
话题有变啊，而且本来我这个是针对之前有人提导演需要手绘分镜才补充的，结果讨论方向也变了……我就懒得改了，以下原文===========================…………首先，分镜图本质是导演向其他工作人员传达想法的一种手段，关键是在这个“传达”上，而非分镜本身的画工如何。画的简陋，但能让演员和摄像师一目了解的明白这一镜如何拍，就ok。分镜图画的再精美，摄像师和演员看的迷迷糊糊，也不是好的分镜。正常一部电影几千个镜头，哪有那么多精力一张张画的精致？实际分镜图都是尽量简洁明了的。所以绘画功底体现在分镜上，影响可能并没有你们想的那么重要。至于网上有很多逆天的分镜……非常多的导演的确自身就功底了得，但那也并不是他们“亲自”画的，其实有种职业叫“分镜师”。。。国内一些大导演，都是会找分镜师的。况且现在电影早就不是非得手绘分镜图，好莱坞貌似都是软件直接做的故事版，对这个不了解就不乱说了，但谁知道以后电影大趋势是不是都这么玩。但至少用软件做故事版替代手绘分镜，在国内的广告传媒这方面非常多见啊。比如广告吧，毕竟广告导演不必电影导演，侧重不同，一个广告才多少秒？跟电影几千个镜头不一样。有时候你可能在其他视频中找个一模一样的画面放那（因为相同类型广告会有很多类似镜头，比如你们可以没事看看肯德基麦当劳必胜客的广告），拍的时候摄像师和演员一看就明白的。------------------------------------------------------------------------------------------------------目前的这三个回答简直看哭了…看描述，题主你现在思维上相当混乱。首先要知道，像之前回答提到的，建筑师也是一种设计类职业，另外还有什么角色设计师什么的海了去了，“设计师”这个词真的太宽泛了，它甚至已经不单纯光在平面领域了。多媒体设计学生。对绘画没有天赋，也不愿意花费时间在绘画上。比较喜欢摄影与广告，想要成为广告导演。不太清楚多媒体设计这个专业学的什么，不过后几句话很混乱：摄影和绘画是两个完全不同的发展方向，这两者彼此属于锦上添花的存在，没有什么必然联系。喜欢广告…广告也分类型，看你后面说的：看到非常多的创意的平面广告是ps制作的。想来你是对平面广告比较有兴趣，这倒的确和绘画摄影密不可分。但你接着说想成为广告导演，这就没没什么联系了。因为一般来说广告导演接的广告都是以视频为载体的，这就跟平面广告侧重完全不一样了。如果想往广告导演那方面走，通俗点就是成品是视频的，你可能得多关注叙事，摄像，灯光，剪辑或者其他后期处理这方面。是摄像不是摄影，关键要了解镜头语言，而且对后期剪辑非常有用，导演必备技能啊。如果想平面广告方面发展，成品是一张图片的。那平面功底不太行，说真的影响还是非常大的，还是得努力补一补。但平面不代表就是绘画，只能说绘画基础不错的人在平面设计上有优势，像色彩这方面。但比如构图什么的，没学过绘画不代表就不行，没事多看看优秀的作品，看看这方面的书非常有用。其他的，摄影…平面广告的话也是非常有用的技能，另外文案，平面广告的文案水太深。。。
广告基本不需要手绘。
但是，精于手绘的人灵感思路较为开阔，广告是一种商业手段，每个老板都希望设计水平不但要高大上，而且能高产！所以不会给你太多时间找灵感，对于手绘渣的设计新手，只有多积累多练，才会在职场中快速应对。
新人经常会出现定式思维，玩来玩去都只是那几种风格，入职一个月时作品还不错，时间久了就会感觉瓶颈越来越窄，不抄就不会设计。
我认为目前手绘能力佳的人只再特定的岗位优势大，如动漫，游戏，插画等。在实体广告及web网页、电商等领域画得好只能证明他们美术底子好，光影色彩把握准确，而对于画的差的设计师来说，只要掌握了构图色彩光影等美学基本功，适时发现作品中的不足，画一手烂画又有何妨，用软件做出的东西可以快速准确的实现需求，达到老板或客户满意就行了。如果现在是学生，有大把的时间，还是建议加强手绘练习的，毕竟这是通向艺术的通途，如果是上班狗，时间不多，压力也大，不太建议把时间用在手绘上，除非日常工作和手绘关联较大，否则还是多学一些能现学现用的东西比较实在。
多积累，多看多想多练，多让行业的高手点评，勤奋才是成功的唯一途径，
不一定手绘差就做不出好作品；不一定民间大夫就治不好病人；没上过音乐课的人不一定就唱不好歌；
关键是要掌握技巧，设计中的技巧！
软件会限制你的创意。绘画水平同样也会限制你的创意。编程水平同样也会限制你的创意。构成、色彩、透视、光影是绘画基本知识，但不意味着只有只有绘画才能得到这些。学习绘画也不能保证你就能得到这些。绘画只是用笔表现你知识、审美与想象力的手法。知识、审美和想象力才是的基础。绘画水平高只能说明这个设计师是个多才多艺的设计师，并不能说明设计水平高，只是拥有知识、审美与想象力设计师如果会绘画的话水平不会差，他们设计好不是因为绘画而是知识、审美与想象力啊，你记住了他们的绘画，但是你没记住拥有高超绘画水平高但设计水平差的人设计不是绘画的子集，设计师在没有知识、审美和想象力的基础上谈绘画是不是早了点？如果觉得构成、色彩、透视、构图、光影等等等这些知识就非要绘画能力不可，还必须是手绘。然后本末倒置的掉进了绘画技法的大坑，那就转行当画家吧。。。如果觉得绘画对设计是必须的，那雕塑更是必须的，没有什么比雕塑更能提高透视、构成水平了；编程也是必须，没什么比用算法生成图像更能提高比例、重复、光影、色彩知识了。。。。艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗当然我说这一切是建立在草图不算绘画的前提下。
不会武术的流氓充其量是个小喽啰。
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