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中国电影百年名人堂
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10:20:00 发布在
中国电影百年名人堂：孙瑜--诗化的革命激情=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：孙瑜既有浪漫的诗人气质，同时又有激昂的革命激情。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报日C73版以《第一场声势浩大的政治思想运动》为题所做的关于孙瑜的报道。　　孙瑜()编剧、导演。　　代表作：《故都春梦》、《野草闲花》、《野玫瑰》、《小玩意》、《大路》、《武训传》、《鲁班的传说》
　　 致敬辞　　在中国电影史上，孙瑜是一位不应被遗忘的导演。早在上世纪30年代，孙瑜就被誉为“电影诗人”，以其独特的个人情怀和电影语言享誉影坛，从作品中一脉相承的气质来看，孙瑜是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。孙瑜早年曾赴美国留学，专门学习戏剧电影创作，并接受了摄影、洗印、剪接等技术训练，堪称系统接受西方电影教育的“中国第一人”。回国投入电影创作后，孙瑜并没有一味仿照美国电影模式，而是引用西方电影的技术手法，表现自己的思想世界。上世纪30年代，孙瑜拍摄了《故都春梦》、《野草闲花》、《体育皇后》、《大路》等多部影片，以浪漫主义的语言表现现实生活，形成其与众不同的风格，为中国电影提供了新的审美方式。尽管孙瑜的浪漫主义风格曾存在争议，但其鲜明的作者气息和积极轻松的理念也许正是中国电影百年最可宝贵的财富之一。　　孙瑜原名孙成_，少年时便能诗、善画、喜爱丝竹。1923年，孙瑜考入清华大学文学系，迷上了电影和诗歌。毕业后，他公费留学美国，先在威斯康辛大学攻读文学戏剧，后来在哥伦比亚大学学习电影编导，在纽约摄影学校学习电影摄影、剪辑、洗印等技术。他是我国第一位在国外受过专业电影教育的艺术家，有着深厚的电影功底。　　他喜爱文学，读了很多中外文学作品，英国的狄更斯和法国的大仲马是他最喜欢的作家。这些经历和爱好很大程度上决定了他电影中显露出的独特的美学观念和品位。他的电影虽然题材不同，主题不同，却无一例外地有着渗透画面的浪漫气息，以及田园牧歌般的诗性风味。他因此获得了“诗人导演”“电影诗人”的称号。　　上世纪30年代的中国虽然社会动荡，但电影界依旧星光熠熠。孙瑜则是其中最亮的星之一。当时最有名的片子基本上都和他有着某种联系。《故都春梦》、《野玫瑰》、《野草闲花》、《小玩意》、《体育皇后》以及《大路》等均成为中国电影史上的经典作品。其中《野草闲花》是中国第一部配音歌唱的有声片；描写筑路工人的《大路》是中国电影史上不可多得的传世之作，片中由聂耳作曲、孙瑜作词的插曲《大路歌》成为当时“中国革命之号角”传唱一时。　　而通过影片，孙瑜发现、培养了一大批影坛新人，他们中的许多人后来都成为了中国电影界台前幕后的支柱，比如阮玲玉、王人美、金焰以及郑君里等。　　1947年至1950年，孙瑜导演了《武训传》，讲述清末历史人物武训，拿自己做乞丐要饭得的钱，为穷孩子办不收学费的“义学”的故事。赵丹被故事感动得痛哭流涕，出演武训。影片公映时叫好叫座，周恩来、朱德也给予较高的评价。但不久以后，《武训传》遭到大规模的批判，孙瑜本人受到沉重打击，40多人受此牵连，新中国电影事业的发展也受到一定挫折。　　生活中的孙瑜也是一位非常“诗性”的人。据孙瑜儿子孙栋光介绍，当年孙瑜的父亲想给孙瑜介绍对象，就拿了两张女孩子的照片，让他选。两位女孩子都附了自己的一篇文章，其中一位写的是一首咏菊的诗，大意是说菊花很美丽，不怕冷，有着高傲的精神。孙瑜一眼就喜欢上了这首诗以及这位女孩。后来他们便结婚，并一起走过了60多年，白头到老。而另一位女孩子，则是他妻子的姐姐。孙瑜非常热爱家庭，经常教孩子背唐诗，睡觉前给他们讲故事。他有过一个在重庆出生的女儿，但在抗战的时候得白喉死了。孙瑜对此非常伤心，在当地给她立了碑，常常去看她。来源：新京报
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：黎莉莉是中国默片时代著名女星中最为长寿的一位，她于今年8月7日仙逝，标志着中国电影一个时代的远去。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报日第C56-C57版以《一个世纪的行云流水》为标题所做的关于黎莉莉的报道。　　黎莉莉(1914―――2005)演员　　代表作：《天明》、《小玩意》、《大路》、《体育皇后》、《狼山喋血记》、《塞上风云》等。 　　致敬辞　　由于种种原因，在中国电影百年的历史中，很多做出巨大贡献的人最终归于平静，没能得到与他们付出相配的名望与财富，这却无法掩盖他们的成就与光芒。在上世纪30年代的电影圈中，黎莉莉曾是最具知名度的女演员之一，曾与费穆、孙瑜等大师级导演合作，出演了《体育皇后》、《大路》、《狼山喋血记》等名片。但是，黎莉莉却不是胡蝶一样家喻户晓的电影皇后，也没有阮玲玉、周璇一样传奇坎坷的生活经历。　　作为演员，黎莉莉始终保持着执着的信念和敬业的精神，认真地对待每一次的表演创作。几十年过后，黎莉莉的名字渐渐被人淡忘，但银幕上留下的角色却依旧清晰。经历过黄金时代的黎莉莉是一代电影人的缩影，他们曾为这个事业奉献奋斗，付出过自己的青春热血。而百年过后，中国电影最不应忘记的就是这些已被遗忘的“名人”。　　黎莉莉是当之无愧的电影表演艺术家，也是中国电影黄金时代的缔造者之一，她曾在上世纪三四十年代的中国银幕留下无数多姿多彩的青春倩影，而她的电影表演生涯和中国的早期电影紧密联系在一起。黎莉莉还是中国默片时代著名女明星中最为长寿的一位，这位世纪影人于今年8月7日仙逝，她的去世，也标志着中国电影一个时代的远去。　　2004年黎莉莉在家中接受本报记者采访时回忆了她与电影的缘分，“我的原名叫做‘钱蓁蓁’，‘蓁’这个字就是茂盛的意思，我的小名就叫做‘小旺’，大概是父母也希望我能够拥有非常旺盛的生命力，后来我演的电影角色果然都是健康向上的女性形象，或许正是因为这个名字。”12岁时黎莉莉就同父母(父亲为革命先烈钱壮飞)一起出演了一部名为《燕山侠隐》的影片，可惜胶片拷贝早已遗失，只在中国电影史的纸面上有所记载。　　1927年，从北京迁往上海的黎莉莉加入了黎锦辉创办的“明月歌舞团”，因在歌舞团里表现十分突出，在当时她与王人美、薛玲仙、胡笳四人被称做“四大天王”。继歌舞团解散后，黎莉莉一边读书一边拍戏，而且酷爱体育，被视为体育明星，于是1935年她主演了一部以体育运动为主题的影片《体育皇后》。黎莉莉谈道：“那时中国的电影，占领银幕的都是小姐、太太们，但是经过‘五四’洗礼后的青年学生们更喜欢像《渔光曲》、《大路》这样现实主义的电影和积极健康的青年女性。”而正是黎莉莉、王人美塑造的健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”，为当年的影坛树立了一种新的流行。　　抗战开始，黎莉莉投身抗战的中心，辗转到达武汉，在拍摄《热血忠魂》时认识了“中制”技术副厂长罗静予并与其成婚，后转至重庆，还到香港一段时间拍摄《孤岛天堂》等片。解放后，黎莉莉回到北京并进入北京电影制片厂任演员，1955年进入北京电影学院专修班学习，后留校任教。黎莉莉的弟弟是被称做“北影四大师”之一的著名摄影师钱江，《祝福》、《林家铺子》等经典影片都是由他掌镜完成的。　　黎莉莉晚年曾著述一本名为《行云流水》的回忆往事的图书，印册不多，都由老人亲手赠给好友及来访者，其中记录着这位世纪老人行路的艰辛和一生中绕过许多沟沟坎坎时的心绪。老人独享着如烟往事，旺盛而葱茏地走完了她的人生。
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：中国电影百年的历史上并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报日第C56-C57版所做的关于石挥的报道《“我这一辈子”天问的慨叹》。　　石挥(1915―――1957)演员、导演　　代表作：《假凤虚凰》、《太太万岁》、《哀乐中年》、《我这一辈子》、《关连长》等。 　　致敬辞　　石挥是举世罕见的表演天才，直到今天，他的表演成就都令后辈刮目相看。石挥是性情中人，人生的磨砺让他形成冷傲自负的性格，也最终决定了他的命运。石挥成名很早，在涉足电影之前，他就已经是享誉上海的“话剧皇帝”。　　投身电影后，石挥延续了自己的表演神话，由他出演的《假凤虚凰》、《太太万岁》一下成为那段动荡岁月里最有话题的作品。而作为导演，石挥的成就同样让人叹为观止。　　1950年，作家老舍的《我这一辈子》被石挥搬上银幕，相近的生活经历激发了他的创作热情，他亲自执导并主演，完成了这部不朽的名作。《我这一辈子》的成功曾让石挥踌躇满志，他却无法抵抗历史和命运的安排，最终以悲剧的方式结束了自己的生命。中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却是屈指可数。　　由叱咤舞台的“话剧皇帝”到银幕上一个个经典形象，石挥的才华横溢显露无遗。不仅表演起来戏路宽广，善于刻画人物内心，有着深厚的艺术造诣，在导演方面的天才尝试更是其值得称道的地方。尤其是其自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，是中国电影史中绝对的经典之作，被称做是一部“平民史诗”。　　石挥的一生也与老舍有许多相似之处，或许正是共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍的作品来，自有一种难以企及的从容和底气。石挥出生于天津杨柳青，一岁随父母迁到北京，在师大附小读小学，与他同班的还有一位后来的电影明星、他的好搭档蓝马。石挥和蓝马最早都是在话剧领域崭露头角，从“明月话剧团”到“中国旅行剧团”再到“苦干剧团”，石挥在话剧界名气越来越大，被称做是“话剧皇帝”。　　石挥在上世纪40年代中期步入影界，出演了“文华”公司的诸多经典影片，与桑弧、黄佐临等导演合作的《假凤虚凰》、《太太万岁》、《哀乐中年》等片都是当年文艺电影的代表之作。从事导演工作后其最有代表性的作品当属1950年的《我这一辈子》，稍后他还完成了另一部在当年受到争议的力作《关连长》。1952年，上海八大私营电影制片厂合并后，新成立的上海电影制片厂拍摄的第一部影片、儿童电影《鸡毛信》即由石挥执导，1954年他执导了戏曲片《天仙配》并在《宋景师》中有精湛的表演。　　1956年，人才济济的上影厂分成三个厂后，石挥和许多老朋友分到天马厂，并与谢晋、白沉、沈寂、徐昌霖组成创作小组名为“五花社”。“五花社”创作自由，友人合作亲密无间。1957年初石挥拍摄了《雾海夜航》，这是他生命中最后一部电影，11月上影召开批判石挥大会，内心受到极大伤害的他登上拍摄《雾海夜航》的轮船跳海自尽。石挥的三弟、现居澳大利亚的石毓澍曾谈道，“石挥的一生短暂而又充实，充满坎坷也享受了成功的喜悦。今天，他所生活过的世界又重新真实地认识了他，他在天之灵终于可以得到解脱了。”在1982年意大利都灵举行的中国电影回顾展上，法国电影史学家米特里说：“我参加这次‘回顾展’发现了中国电影，也发现了石挥。”日本著名的电影评论家佐藤忠男说：“过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。”
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：周璇是旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，一位少有的传奇偶像。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：　本报日第C57版以《身世迷狂的天涯歌女》为标题所做的关于周璇的报道。　　周璇(1920―――1957)演员　　代表作：《马路天使》、《渔家女》、《夜店》、《清宫秘史》等。　　致敬辞　　周璇是旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，一位少有的传奇偶像。周璇身世凄凉坎坷，自幼年便经历磨难，少年时起从事演艺，也养成了她忧伤敏感的性格。一部《马路天使》，让只有17岁的“金嗓子”周璇一举成名，人美歌甜的她顺理成章地成为有声电影的宠儿。在短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。　　也许就电影表演而言，周璇算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代的观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。作为当时娱乐界最重要的明星，当红时期的周璇一举一动都受到瞩目。这位备受公众宠爱的大明星，却在自己感情生活中屡屡受挫，最终满怀遗憾地离开了银幕，也离开了这个世界。　　“金嗓子”周璇，著名的影星与一代歌后，而她的身世，她的婚恋，她的人生道路，却是一出悲剧，同样是英年早逝，但她的青春倩影和她的迷人歌声却在胶片、唱片的承载下被不同时代的观众久久流连并悉心收藏。　　1941年周璇在《我的所以出走》一文中谈道：“我是一个凄零的女子。　　我不知道我的诞生之地(只知是常熟，不知道哪一个村落)，不知道我的父母，甚至不知道自己的姓氏。“身居上海的《周璇自述》一书编著者赵士荟先生谈道：”周小红加入黎锦晖创办的明月歌舞团习艺，她登台演唱抗日歌曲《民族之光》时，其中一句歌词‘往前进，周旋于沙场之上’，小红唱得很是投入，受到观众赞赏，因此黎锦晖替小红起艺名为周旋，后有人建议，改为‘璇’(乃美玉之意)，此后在演艺圈，人们亲热地称她‘璇子’。“1934年在”播音歌星竞选“上，周璇获得了”金嗓子“称号。　　1937年上海艺华公司拍摄影片《三星伴月》，周璇演唱的主题歌《何日君再来》，随着影片上映不胫而走，一时成为家喻户晓的流行歌曲。周璇曾说“我爱唱歌，比爱生命更甚。每天无论在家里、在摄影场上，甚至化妆完毕之后站在‘开麦拉’的前面，我不自禁地哼着、唱着。十余年的熏陶，我没有一天离开过歌，放弃过我的歌唱生活。”贺绿汀回忆周璇“她不仅具有一副天赋的好嗓子，而且音乐感觉很好，反应灵敏，虽然没有受过系统的歌唱训练，但她对作者的要求却很快能表达出来。”《马路天使》中的“小红”是周璇银幕生涯中最为重要的一个角色，那时她只有15岁。赵丹曾回忆“当时，我看着她那羞涩、慌乱的神态与动作，简直忍不住笑出声来，我们谁也不会轻视她，而是深深地喜欢上这个极其不显眼的天真无邪的小丫头。老实说，当我在摄影机边看着她的表演时都给懵住了：这样一个幼稚的‘小丫头’，竟然是导演要她什么她就有什么！　　神啦。以后，我常常夸赞她在《马路天使》中的演技，却说不出个道道来，抓不住她所以成功的要素―――最根本的一点。“周璇也曾不无伤感地说”我这一生中只有一部《马路天使》。“1957年已有精神衰弱痼疾的周璇因突发脑炎病逝，周璇的儿子、作家周民先生曾在一篇《妈妈周璇，我只见过两次》文章的结尾说道：“我只是想表露普通人一般的母子感情，也算是对妈妈最初和最后的祭奠―――过去的就让它过去吧！”
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：胡金铨用他的电影构筑起一个禅与侠的世界，也使武侠电影成为一种更为广义的文化。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：　　本报日第C59版以《当郑佩佩遭遇胡金铨》为标题所做的关于胡金铨的报道。　　胡金铨(1931―――1997)导演 　　代表作：《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》、《山中传奇》等　　致敬辞　　终其一生，胡金铨始终在拍摄武侠电影，甚至几乎所有作品的历史背景都设在明朝。在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化的类型电影大家，屈指可数。胡金铨用他的电影构筑起一个禅与侠的世界，让传统意义上的武打片融入东方的侠义情怀，也使武侠电影成为一种更为广义的文化。在胡金铨的作品中，始终保持着中国传统文化的印迹，使他的武侠电影有别于一般意义上的动作片，而大量戏曲元素的运用更成为他的个人创作标志。　　武侠电影是中国电影特有的类型，相当于中国电影的一张名片，胡金铨拍摄的《侠女》、《龙门客栈》等片，不仅在国际影坛产生了一定影响，也让后辈电影人受益匪浅，徐克的《新龙门客栈》和李安的《卧虎藏龙》都包涵着对这位武侠电影大家的致敬之情。　　对于在武侠小说的灌输里成长的中国观众，胡金铨的武侠电影简直就是神秘的想象世界直接投射到银幕上。上世纪60年代开始，《大醉侠》似醉非醉的浊世清醒，《侠女》竹林里的飞腾跳跃，边疆关外《龙门客栈》的殊死搏斗，禅意十足的《空山灵雨》，胡金铨的武侠片灌注了中国古往今来剑客侠士通过救人救世来完善自我的理想。　　两位“侠女”受胡金铨的“点化”而展翅为武，《大醉侠》中的郑佩佩在接受本报采访时表示：“我忘不掉恩师的培养，也由衷佩服他的人品以及独特的性格，私人感情也更深些。当时找我演《大醉侠》中的‘金燕子’完全是胡导演的个人决定，他认为我学舞蹈出身，用‘力’的感觉会不同。他带我们到剪片室，告诉我们如何在24格画格中寻找节奏和关节点。他拍完《大醉侠》离开‘邵氏’去台湾，我当时很义气地想跟着去。”而《侠女》中的徐枫则表示：“胡导演拍《龙门客栈》时我是配角，每天看他把女主角上官灵凤骂得狗血喷头。拍《侠女》时他坚持用我，老板要用上官灵凤或郑佩佩，我接了那个角色并不开心，就是怕他骂我。拍完胡导演的戏拍其他导演的戏简直太容易了，因为胡导演会让你演100遍。”《侠女》获第28届戛纳电影节综合技术大奖，作为导演兼编剧、剪辑、美术指导的胡金铨从此名扬天下。徐克导演在谈到胡金铨电影和他开创的道路时谈道：“胡金铨的武侠片受京剧影响很大，舞台感也很重。我们都曾是他的影迷，我们在拍《新龙门客栈》的时候，想摆脱舞台感觉，可是一摆脱舞台感觉，胡金铨的感觉就没有了。”胡金铨的影片确立了以中国传统叙事美学为基础的现代武侠电影的兴起，并形成自己的电影语言模式。正如李安在《卧虎藏龙》中再现了《侠女》中那一片翠绿的竹林，胡金铨的影响显而易见，他评价胡金铨“很中国，很现代，很有独创性。”同时期，另一位独具个人风格的武侠片导演是张彻，他的“侠气”同样是精神上的，他对香港电影的发展影响也很深远。胡金铨的《大醉侠》与张彻的《独臂刀》使得二人并称为“绝代双骄”。张彻的武侠电影被打上“雄性”和“暴力美学”的印记，《独臂刀》、《十三太保》、《马永贞》等片充满男性之间的江湖冲突与血腥视觉，而其从事电影工作40年，随他出身的台前幕后影人更是不计其数。1996年李翰祥病逝，1997年胡金铨病逝，2002年张彻病逝，在香港电影“起飞”时期的这三位最具代表性和影响力的导演先后远去，正标志着一个电影时代的结束。
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：李小龙曾说，武术的精神就是诚实表达自我。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报于日推出的李小龙专题。　　李小龙()演员，导演　　代表作：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》　　致敬辞 　　李小龙曾说过：“我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二”。李小龙将功夫电影推向民族精神的高度，他个人在国际上取得的巨大成功，彻底打垮了旧时好莱坞电影中懦弱猥琐的中国人形象，也正是李小龙的电影将中国武术乃至文化更大范围地推向世界。天妒英才，如日中天的李小龙在事业的巅峰期突然离世，留下无尽的遗憾，但时至今日，他对世界电影文化的影响依然清晰可见。　　李小龙将功夫电影推向民族精神的高度，也正是李小龙的电影将中国武术乃至文化更大范围地推向世界。　　李小龙原名李振藩，自幼好武，14岁拜叶问师傅门下学习咏春拳，之后又学习了跆拳道、空手道、西洋拳、泰拳等武术，并集众家之长，自创“截拳道”。　　他18岁时被送往美国读书，24岁时便在全美空手道大赛中击败蝉联三届冠军的罗礼士，夺得冠军；继而应邀在加州长滩国际空手道大赛开幕式表演蒙目拦截攻击、寸劲拳等绝技，引起轰动。　　在武道上，李小龙可谓一帆风顺，少年得志。但他的从影之路，却并不顺利。在30岁回香港发展之前，如果不算他作为童星客串的演出，他在好莱坞仅有《青锋侠》一部作品。　　当时的美国电影界，白人至上，黄皮肤的李小龙武术再高强，演技再好，充其量也只是一位武师。事业的低谷，使他对好莱坞深深的失望，他在好莱坞的明星之梦也越来越黯淡。　　但回香港后的3年之内，他不仅迅速的成为高悬港岛上空的明星，而且还红遍全世界。　　年，李小龙在香港主演了4部功夫电影，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》和《龙争虎斗》；另一部《死亡游戏》只拍摄了大约20分钟的胶片，他便因病逝世。但是仅凭这4部功夫电影，李小龙便奠定了他在中国武术以及功夫电影上的不可动摇的地位。1971年《唐山大兄》票房310万港元，破香港纪录；1972年《精武门》、《猛龙过江》均刷新香港票房纪录；1973年的《龙争虎斗》，他成为与华纳公司平起平坐的合伙人，并从此成为世界性的大明星。　　李小龙说：“我首先是一个武术家，然后才是演员。”电影只是李小龙向世人宣传以及证实中国武术真正魅力的一个媒介载体。他为功夫而拍电影，在他的电影中，很少有很花哨的飞檐走壁、水上飘行等“绝技”，他主张使用真功夫，不带表演成分。他的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文词典里都出现了一个新词：“功夫”(Kungfu)。　　不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。　　日，李小龙因病逝世。他的遗体后来安葬在美国西雅图的维尤湖畔公墓。
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　　代表作：《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》　　致敬辞
　　邵氏几乎是中国电影史上最重要的电影家族，自邵醉翁1925年在上海创立天一影片公司，到今天已有整整八十年的历史。邵氏家族中投入电影发展的兄弟四人，邵醉翁、邵人、邵仁枚和邵逸夫，分工各自不同，管理职责明确，当属于家族企业中的典范。在邵逸夫的经营下，邵氏兄弟公司开创了香港电影的新时代，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛，网罗了李翰祥、张彻等电影人才，更创建了完备的现代制片工业体系，在中国电影史上是绝无仅有的?　　邵逸夫摆出偶像李小龙的造型。邵氏兄弟是中国电影史上最重要的电影家族，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛。　　本报于日推出名为“无法重现的电影王国”的邵氏家族专题。　　上个世纪30年代的上海滩，灯红酒绿，霓虹林立，年轻的邵氏兄弟只是众多电影淘金家中的一员。1925年，邵氏兄弟成立的天一影业公司既没有黑帮靠山，也没有左翼背景，有的只是精明的商业头脑和“宁波帮”吃苦耐劳的天性。但是历史就是这样有趣，一批批财大气粗、激流勇进的电影公司都在岁月流逝中解体了，惟有不事旁骛专心拍片的天一公司最终存活下来。并在之后的颠沛流离中逐渐演变成“邵氏兄弟”，成就了一代“东方好莱坞”传奇。　　邵逸夫说，“天一”从诞生之日起就是“一只眼盯着艺术，一只眼盯着商业”。它早期的电影基本上是以“时事”和“稗史”题材为主，这符合最广泛的国民性。它投拍的第一部故事片《立地成佛》，强调道德感化和佛理点悟，完全是一部针对当时现实的醒世之作。“天一”因为这些影片大赚其钱，为以后更大的发展累积了资本。　　“天一”的迅速成长威胁到了当时的其他几大影片公司。“明星”公司的周剑云联合“大中华百合”、“民新”等公司组成“六合影片影业公司”，试图挤垮“天一”和其他小公司，建立自己的垄断地位，但最终以失败告终。　　而正是由于六合围剿，“天一”远赴南洋发现了一片“新大陆”，从而建立起“邵氏影业”这个东方电影帝国。　　大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司(SB)和邵氏父子公司(SS)等。前者由邵逸夫主管，主营制片业务；后者由邵?人主管，只经营戏院以及影片发行。年，是邵氏称霸天下的时代。当时实施的计划是投大资，拍大片，赚大钱。邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片子。　　在香港电影进入史上最低点的“冰河期”时，回顾邵氏数十年风雨历程也成为一件令人唏嘘感慨的事情。但现在，无论如何，邵氏都不是一个有可能再被重现的神话，它所呈现得最为精彩的那部大戏，其实就是自己的历史。
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：近半个世纪以来，谢晋始终是中国电影的一面旗帜，电影界最重要的创作者之一，也是中国现实主义电影的集大成者。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：新京报在今年7月28日推出了名为“时代有谢晋，谢晋无时代”的专题报道。　　谢晋导演　　代表作：《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等。 　　致敬辞　　近半个世纪以来，谢晋始终是中国电影的一面旗帜，电影界最重要的创作者之一。自《女篮五号》开始，几乎谢晋的每一部作品都产生了深远的影响，都被视为一个时期的电影标志，这与谢晋的个人创作有关，也同身处的时代有关。谢晋是中国现实主义电影的集大成者，他的作品风格气质统一，相互形成可供参照的序列，在题材范围上却十分宽泛，体现出一个电影创作者的野心和能力。　　谢晋是现实主义电影的集大成者，在现在还没有停止拍片的老电影艺术家当中，谢晋首先应当被提及。其自成系列的影片几乎成为相当长一个历史阶段中国电影不可逾越的经典，虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他完成了对代际的超越。　　1923年谢晋出生于浙江上虞，在家乡度过自己的童年，1948年谢晋在南京国立戏剧专科学校毕业后，到上海大同电影企业公司担任助理导演，开始了他的艺术人生。谢晋在接受本报记者采访时曾由衷地表示“我很幸运，有那么多大师曾经教过我”。在谢晋的求学生涯中，得到了我国戏剧界前辈曹禺、洪深、焦菊隐、黄佐临等人的执导。　　谢晋曾多次在公开场合说过“要拍能够留得住的电影”，并希望“生命结束在摄影机旁”，“文革”结束后爱电影到“痴迷”程度的谢晋，创作权利一旦重新恢复，就一连串拍出了《天云山传奇》（1980）、《牧马人》（1981）、《高山下的花环》（1984）等多部在电影史中“留得住”的电影，1986年谢晋拍出了《芙蓉镇》，这部“大作品”将其推向又一个电影创作的高峰，谢导称之为“历史的必然”。“拍《芙蓉镇》的时候是1986年，正是经过十年的沉淀，我不止一次地说过那正是一个出大作品、大影片的时代，这不是我的主观幻想，而是中外文学艺术的一个规律。我很同意一位文学界朋友的看法，中国的莎士比亚可能就出现在写”文革“的题材上，其实重要的作品恰恰是出现在”有裂缝“的时代，因为人们会更清醒地认识一切事。”北京电影学院教授郑洞天认为“谢晋四十多年电影生涯，二十多部电影，几近一本五十年代以来社会起落的大事记，尽管不排除有大势所趋的受命之作，但大多还是发自被时代所裹挟的激情，无论所弄之潮后来被历史证明正逆与否，新潮再起依然乐此不疲。于是一部当代电影史，无论从什么视角看都绕不开谢晋，比起共处一个时代而没有起落，也因此没有了活气的人们，谢晋的生存方式及其存在本身显出了不可替代的意义。”谢晋导演认为，一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的电影对一些社会问题发言，做时代的感应者。　　有西方的评论家认为，谢晋的电影可以和好莱坞五六十年代光辉时期的影片并驾齐驱；电影理论家尼克布朗以“政治情节剧”来命名谢晋的电影。作为新中国电影史上的贯穿性的人物，他为中国电影做出了巨大的贡献，而且始终保持着旺盛的创作活力，无论从拍片的数量还是质量上看，在中国导演当中都是首屈一指的。
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：徐克是香港新浪潮运动的代表人物，他试图以强烈的视听语言和夸张的想像力刷新香港电影的观念。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报日C76版所做的关于徐克的报道《徐克：阴差阳错踏进武侠圈》=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报日C14版所做的报道《徐克：是“中国往事”》　　徐克导演　　代表作：《蝶变》、《刀马旦》、《梁祝》、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》、《蜀山》、《七剑》。　　致敬辞　　对香港电影而言，徐克是最为关键的人物之一，在近三十年的时间里，徐克对香港电影潮流和审美基准都做出了至关重要的贡献。从上世纪70年代末起，徐克就是香港新浪潮运动的代表人物，他试图以强烈的视听语言和夸张的想像力刷新香港电影的观念。同时，徐克大胆尝试运用新技术，在早期作品中就曾采用电脑特技等手段，堪称技术革新方面的冒险者。到上世纪80年代中期，徐克亲自执导和参与制作的《倩女幽魂》和《英雄本色》系列成为商业电影难以逾越的高峰，造就了香港电影的一段黄金年代。随后，徐克瞄准武侠电影，拍摄了《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等片，推动了武侠电影的全面复兴。在香港影坛，徐克的创新精神和旺盛的创作力着实让人敬佩，而他对电影形式乃至产业技术的贡献更是不可估量。　　 电影工作带有很强烈的社会性　　新京报：谁是对你电影生涯影响最大的中国电影人？具体是哪方面的影响？　　徐克：我喜欢的导演很多，像谢添、郑君里、谢铁骊。特别是黎民伟，是对中国电影很重要的一个人，是在一个空白的基础上立一套工业机器，很有启蒙的意义，这一点很重要。像我看过去的东西，都是从里面找他一些真实感的东西，能反映当时时代的思维和路线。因为老电影的手法也好，技术也好，和现在已经有很大的分别。但它拍摄的世界和美学、创作精神，对我们后人都有很大启发。　　新京报：你认为中国电影最有意思的时期是什么时候？为什么？　　徐克：上世纪三四十年代，那个时候的电影在我看上去有很特别的心情，每个人拍摄的东西都在反映一些当时的问题，电影工作带有一种很强烈的社会性，和时代有很密切的联系。当时有很多电影未必很直接反映社会问题，比如《太太万岁》，它是一个喜剧，本身就反映了时代的一些观点。那时候的创作人对他们精神层面的东西强调很多，反而比较有意思，不像现在我们更留意技术上的突破，对我来说有很多启发。　　 一定要把电影做成重要的产业　　新京报：当初为何从事电影行业？你最初的电影理想是否达到了？　　徐克：我本身拍电影是很想发表一些感觉，和用一些形式去反映一些感情，比如拍武侠片。对我来说，很在意大家看过后不同的反应，有些人看多了这个电影，会去看别的电影。　　电影其实是一个生活方式的表达，因为在商业社会里面，电影总要面对的是一个现实和经济的条件，最要紧的一点，还是自己心里最喜欢的东西，做得多少是次要的。中国电影100年，我们都经历了其中很多历史上的变化，站在这里，看过去和将来，作为暂时的回顾和前瞻，确实很有感慨，到底今天我们和100年前所做的东西相比如何？个人来讲，总觉得，如果我们是其中一分子，连结过去和将来，必须竭尽所能。　　新京报：你对中国电影的现状满意吗？中国电影还需要在哪些方面继续努力？　　徐克：我觉得作为一个文化大国，一定要把电影做成一个很重要的文化产业。我们现在很多大片去打外国市场，其实自己的市场也很重要，这是很大的一个工程。　　我们的电影在发行时经常有这个问题，某种电影因为票房方面的反应不错，就认为它是潮流，可能未必是这样的。这一点，作为电影人跟发行商不太一样，发行商会说，现在流行什么，就拍什么。但电影人走的路不太一样。有人说，现在在国际市场上，动作片处于低潮期，我不这么认为。现在电影的类型、内容和方法很多样，动作电影只是占了一点，如果以为这就是中国电影的全部，我觉得有点低估了中国文化的深厚成果。
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=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：陈凯歌的作品一向具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，新作《无极》则体现了他营造自己电影世界的野心。=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">此主题相关图片如下：本报日C13版以《霸王别姬：陈凯歌的迷恋与背叛》为标题所做的关于陈凯歌的报道。　　陈凯歌导演　　代表作：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《无极》。 　　致敬辞　　陈凯歌是“第五代”中的领军人物之一，他的作品备受文化界的重视与认可。从最初的《黄土地》开始，陈凯歌的作品便充满了对历史与命运的思考，深沉厚重，作者气质十分明显。在陈凯歌早年的创作中，哲学和历史的主题占据着主要位置，在强调风格化视听语言的同时，注重影片的内在世界，形成了难得的个人表达方式。1993年，陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳获得最高奖，成就了“第五代”的抗鼎之作。在《霸王别姬》中，陈凯歌完成了一次个人创作主题上的思辨，将历史宏观和个体命运的微观近乎完美地融合一处。作为中国最具学者气质的电影人之一，陈凯歌曾在美国从事电影教学工作，并有拍摄好莱坞电影的经验，这在同辈的中国导演当中，也是相当罕见与可贵的。　　陈凯歌生于1952年8月，原名陈皑鸽，祖籍福建长乐，生于北京，中国电影导演。他出生在艺术世家，父亲陈怀恺，为影坛知名导演。陈凯歌少年时期经历了“文革”的动荡，这对于他的创作和思想产生了极为深刻的影响。1970年，陈凯歌参军，1974年复员转业，1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系，毕业后先分配到北京儿童电影制片厂任导演，第二年调入北京电影制片厂。　　1984年，陈凯歌执导影片《黄土地》，成为第五代导演探索影片的典范，影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格，以其磅礴的气势震撼了整个电影界。　　1986年拍摄电影《大阅兵》，在电影语言方面有了新的探索，不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具。1987年，他又拍摄了具有哲学推理和文化思考意味的《孩子王》。　　1988年他应美国亚洲文化交流基金会及纽约大学的邀请，赴美访问，并于同年获得鹿特丹国际电影节评选20名“走向未来导演”第六名。1989年，陈凯歌拍摄了改编自史铁生小说的影片《边走边唱》，以寓言的方式凸现两个顽强的生命。　　上世纪90年代以后，中国电影的艺术探索更趋多元化。1992年陈凯歌拍摄了《霸王别姬》，其创作风格发生很大的转变，影片因其娴熟的艺术技巧及丰厚的东方人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖。此后，陈凯歌陆续拍摄了《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》等几部风格迥异的作品。今年陈凯歌推出了贺岁大片《无极》，获得了极高的关注度，《无极》表现出陈凯歌对于自己作品在电影市场所占位置的重视。　　陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。　　以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
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