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《雪国列车》：半个好故事
《》：半个好故事
&&2& 14:11:50
　　雪国列车的背景设定是极有利于剧本创作的。一个封闭的线性的狭窄的生存空间，车窗外是皑皑白雪。底层人民无路可退，只能从车尾向车头发起进攻。随着车厢的递进展开的故事，可以是突破秩序的奋勇，也可以是充满异域风情的探险。每当在某一条线上的剧情发展受阻，就可以转到另一条线上寻找突破。就像小时候看的动画片《魔方大厦》，一节节车厢，每一节车厢都能给观众新鲜的故事。&　　&　　但是，导演似乎有许多&社会政治隐喻&方面的野心，这些隐喻处理得分散而混乱，让人摸不着头脑，其中有一部分估计导演自己都没想明白。&　　&　　人口增长是按照几何级数增长的，而生存资料仅仅是按照算术级数增长的，多增加的人口总是要以某种方式被消灭掉，人口数量不能超出相应的农业发展水平被人们称为&马尔萨斯陷阱&。&　　&　　解决&人口天花板&的方案大约有那么几种：1开拓生存空间（例如大航海）2增加粮食单产（例如发现土豆）3直接减少人口（例如战争、黑死病）4计划生育。在一个有严密统治组织的体系中，统治者威尔福德选择了3？为什么不选择4呢？这个不合逻辑的设定毁了影片。&　　&　　如果结尾的剧情是：男主角走到车头，发现威尔福德早就死了，无所适从的时候出现更有力的证据证明车外可以生存，于是停下火车，带领大家走向新世界。这样的话，也许会更合理，也更热血一点。
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你要习惯这世界对你说不
你要习惯这世界对你说不
　　这片子我给两星，一星给男主角的脸，一星给甩起京片子比北京人还溜的老外。&　　&　　剩下的部分，乏善可陈，基本上就是脑残山寨版的《》+《色即是空》。注意，最像《色即是空》的，倒不是床戏，而是老套的青春片式笑料。&　　&　　片尾在致敬《中国合伙人》吗？但是抱歉，这片子的年代感跟《合伙人》没法比，2000年的时候女主角就穿着韩版宽毛衣裙，带着大围巾跟男主角跨年，不看背景中的霓虹灯，你会以为他们在跨2015年。&　　&　　还有，为什么所有青春片里，都是成绩好的女生莫名其妙考试失手/混得不好，学渣加屌丝男主，都多多少少有点逆袭的味道？&　　&　　比如《那些年》，沈佳宜明明应该成为名校精英，却大考失手只好做个平凡的老师；《合伙人》里杜鹃明明比黄晓明高，比黄晓明英语好，比黄晓明抢先登陆美利坚，最后也不过在美国嫁人了事，不像黄晓明那么风生水起；《同桌的你》更是不可忍，学渣顺利出国定居，学霸加女神只得困在大陆还所嫁非人，一句&我们败给了现实&就完了？&　　&　　而说起这句&我们败给了现实&，这简直是本剧最大的糟点和神逻辑。因为这句话，编剧大人您写得再辛苦，再热爱我美丽的母校，对不起，您只能得零分。&　　&　　林更新走进机场，周冬雨转身哭的时候，我以为她有什么不得已&&身患重病啦，家里发生大事啦，经济问题啦，导致她已经知道自己绝不可能出去。可是没有嘛，十年之后再问原因，也不过是申请斯坦福没成功，签证两次被拒而已。我就不明白了，2005年左右，签证有过两次被拒的经验，就代表着出国无望吗？不能再次申请吗？申请不到斯坦福，不能申请其他学校吗？且不说你的真爱在那里，就算为了你从小到大的梦想，你能做的努力和争取就只有这些？一次两次不成功，就说&我能做的都已经做了&？&　　&　　我只能认为这片子其实是在黑北京人的。你看，北京的漂亮姑娘，从小没受过什么挫折，以为北大清华哈佛斯坦福的大门总是向她开放，就像帅哥总是爱着她，为她挨打淋雨背处分。她不知道，她故意失手考上的那个二流学校，好多人要考两年三年才考得进，更多的人考了两年三年还是考不进。考两年才进的，我的好友里就有两个，一个和我做了四年舍友，另一个现在坐在我身边，看一个哭着说&我们败给现实&的小公主，在COSPLAY《十八春》里的顾曼桢，说着&我们回不去了&，哀叹那个被拒两次所以一切都毁了的青春。&　　&　　而那个坐在我身边的，考了两次厦大的姑娘，毕业时也打算出国，第一年没申请上，第二年申到了，又出了波折，本来到手的OFFER又没了，只好去工作。可是她最近还在到处面试，她说，要换一份赚钱多一点的工作，为出国存钱。&　　&　　对了，她们家有五个子女，爹妈没有多少文化，不会给她寄外国名校的资料，甚至不一定有足够的资金供她出去念，但她还是没有放弃出国的念头，因为，那是她的理想。&　　&　　我顿时觉得不应该是我们坐在这里消费青春片，而是应该让她演个励志片给这个从小就要上斯坦福的公主看，告诉她，要习惯这个世界对你说&NO&，而你依然要对梦想说&YES&。&　　&　　还有，即使真的不能去美国，你就不能跟男主角好好沟通这个事，商量一下是分手呢还是让男朋友回来？不做足够的努力，不做足够的沟通，因为被拒两次就放弃爱情、放弃梦想，一边在网上追踪前男友的一切，一边跟现男友勉强维持貌合神离的关系，想要的不争取，不想要的不放弃，我怎么觉得不是你败给现实而是现实败给你啊？我要是现实，一定会对你说&你赢了，我特么的没法给你更好的结局了，爱怎么着怎么着，where cold where you stay！&&
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《僵尸》影评：香港僵尸电影怀旧之作
《》影评：香港僵尸电影怀旧之作文: 偶尔 这是一部不太可能出现在内地大荧幕上的电影，这对大爱港产片，尤其是看着林正英长大，对僵尸片抱有执念的 [&]作者：&&
14:24 &&&僵尸&恐怖
这是一部不太可能出现在内地大荧幕上的电影，这对大爱港产片，尤其是看着林正英长大，对僵尸片抱有执念的人是一大憾事。
& &&片头一首《鬼新娘》，30年前唱到现在，依然在夜色中余音绕梁，鬼神童子般的童声合唱，诡异邪气的调子，绝望紧迫的歌词，如果不是鬼上身的鬼才，怎么会写出这么棒的作品？整部电影是怀旧之作，主演们都是香港黄金时代僵尸片响当当的顶梁柱。不过和传统僵尸片幽默轻松的风格不同，非常压抑哀伤，决斗那段又惨烈和悲壮。从出现已故的九叔（林正英）和阿英（许冠英）的照片开始，基调就已经注定是沉重的。过气的鬼怪片演员、落魄的末代天师、风烛残年的术士，年迈失智的老大爷。。。摇摇欲坠的大楼，残破的戏服，泛黄的照片。。。处处沧桑凄凉。这种沉重与其说是为了衬托恐怖气氛，更多的是对没落的僵尸文化的哀悼。
& &&整部电影说的最多的其实是执念，男主钱小豪接受不了妻儿离去来到筒子楼寻死，阿九接受不了将死而养小鬼炼僵尸，梅姨接受不了冬叔之死找阿九炼尸，小白妈妈明明害怕2442房因割舍不下曾经的家每天都去偷看，看门大爷燕叔因为放不下小白母子迟迟不退休最后横死，阿友一直将五行法器挂在墙壁上等着它转动的那一天。无论人鬼，或是六道之外的僵尸，总会有执念。执念因情而生，或许会因情而释，一个执念的消亡伴随着另一个执念的新生，此起彼伏，不停往复，所以根本不会有终结之局，有的不过就是一场和另一场的轮回。
& &&不得不单独说下道士阿友，大隐于市，睡袍、白背心、大短裤、拖鞋、桃木眼镜，看似邋遢落魄的男人却有一派道士的风骨！手起刀落，割断钱小豪颈上麻绳，先救下他的肉身，又赶走伺机而动的女鬼。虽久未出山，动作依旧流畅，未显半点老态。如此利落的身手，却落得炒饭为生，一句生不逢时的感叹，让人唏嘘不已。虽说没僵尸可抓，但是技艺都未生疏，执念，是比无奈更加恒久稳定的。
& &&夜色中翩翩起跳的僵尸，2442打开门后一吊两躺的一片红，狭隘走廊里四个地狱使者打伞巡更，捆满红线上了铁锁却不停颤动的衣柜，散发出血气游走在四面墙壁的厉鬼姐妹，疯女痛失爱子后一手丧钟一手狼牙棒找鬼复仇的眼神。。。这些片段都是可以长久流传的经典画面。只是不知道《僵尸》会是消亡之前最后的挣扎，还是给自己一个活下去的理由，开启自己的新时代。。。
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《叛逃》里王心慰的风格和需要用心体会的结局
《》里王心慰的风格和需要用心体会的结局
&&3& 22:56:06
　　1、陈展鹏担正的王心慰剧里，《真相》时他喜欢的人最后没有明示要不要接受他；《巨轮》时他喜欢的人虽然希望他留下，但他还是离开了；《叛逃》时他喜欢的人开枪自杀在他面前，他最后也殉情，索性做了一对亡命鸳鸯。王心慰似乎对陈展鹏在剧中的感情有不得善终情意结。&　　&　　2、从《真相》《巨轮》《叛逃》来看，王心慰显然不喜欢事无巨细交代清楚，婆婆妈妈的结局，反而会留下一些想象空间。所以别问威sir去哪儿了，既然都没他什么事。也别问为什么没有母子团圆释隙那幕，其实会是怎样的状况本剧一开始就描述过了，自行脑补绰绰有余。&　　&　　3、追究叶婷最后被吊起来是为什么有点抬杠了，其实就是被抓后的pose。日嘉并非内心纯善正义的人，否则她也不会潜入ATF窃取情报多年，还真信是没得选？误杀父亲之后整个局面失控，她根本已经进退失据，有正就是她人生最后的希望。她本就是个爱情至上的人，在此等环境下，卖病毒赚一大笔再和男友双宿双飞真是不能更好了。 所以她看似前后矛盾的行为，只是她基于身处不同环境时做出的反应，能做好人的时候为什么要做坏人的人之常情，而不是基于任何信念。&　　&　　4、有正拔枪那刻说明他深知劝说日嘉自首已经无效，改走警匪标准流程拔枪警示，这得内心有多坚定的信念才能做到。 如果我是有正，可能就会跟日嘉走了，日后亡命天涯也好，再伺机劝说自首也罢，总之我不会举起枪警示自己的爱人。有正平时看起来我行我素，任意妄为，一脸犯错样儿，其实信念很坚定。有杰平时看起来刚不阿，大义凛然，其实就是一棵墙头草。有正的殉情是因为日嘉那句&我爱错了你&和对自己间接害死了日嘉的愧疚；有杰从始至终都插了只脚在哥嫂之间，且间接杀了他们。&　　&　　5、纵观全剧，有正最爱的是有杰，也许是深知弟弟的智商， 无论有杰做过什么，有正从来不会怪他，只会体谅和鼓励他，当哥哥当到这份上真是没得说。而有杰却一点不了解自己的哥哥，因为不了解才会一次又一次深信哥哥变节，甚至到最后都不懂哥哥失去自己挚爱的心其实是有多么痛，还谈什么继续工作实现理想。有正对有杰最后的爱是笑着离开。所以有正的死令人愕然，因为我们看到他面对有杰时那么平静，甚至在叶婷面前流露的悲伤都更多。假如故事继续，也许有杰终有一日会明白，曾经有一个那么好的哥哥摆在自己面前，但他没有好好珍惜&&
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永远别和同事交朋友（更新至EP01）
（更新至EP01）
&&4& 23:15:10
　　一部挺有意思的剧。&　　&　　撕逼大戏的目标永远是将勾心斗角的错综复杂最夸张化表现出来，但是勾心斗角既不是霓虹剧的主要特色，更不是霓虹景的独门秘技，因此女人之间的战争尽管犬牙交错看起来却也丝毫不费力气，连类似口袋妖怪新出场的卡片设定都严丝合缝配合着RPG特色的BGM，更别提句尾看似要成为一种传统的Mounting翻牌子排名。欢乐无比。&　　&　　如此一来，这部剧的受欢迎程度应该集中在即将成为社会人的准毕业生们。还是那句话，艺术源于生活，又高于生活。现实中的职场残杀并不像剧中那么富有艺术性，从某种角度上说，更加丰满，从某种角度上说，更加苍白。比如并不是每个从底层拼杀上来的人一定会有能见天日的一天，如果对方是个各方面无死角完爆你的矿主后人富三代，那么你中十次五百万暴富八辈子也追赶不上。这种情况会让Mounting从一开始就失去悬念，美感就更无从谈起。想想也许这辈子就活在着苦逼的阴影下面呢。&　　&　　评论中随机送达职场Tips，槽点仅供参考。&　　&　　EP01&　　&　　按照时间顺序，主角吉成千奈美在First Class主编大沢留美母亲的店里打工，一次偶然的帮助让千奈美有机会进入杂志社担当实习生工作。这里对于千奈美的设定是一个真实一百分没有复杂心机的相对单纯的女孩，而主编的母亲让我预感更像是未来剧情的一处伏笔。剧情开门见山朝着群体黑化的方向发展没有浪费丝毫时间，这种感觉就像是玩三国杀内奸直接跳反一样瞬间少了许多人物倾向不明的悬念，不过名牌也是一种玩法。也许，剧情最终还是会走回存在人情冷暖的起点。从哪里来，到哪里去，地球始终是圆的。&　　&　　人情，也叫做关系，永远是个双刃。对于人情的受益者，这种关系在他们眼中是社会充满了爱的意味的正能量，没有人情，社会就冷漠如荒。而对于人情的受害者，别人的人情意味着对自己的不公平，奇葩的是，他们将不以为耻反以为荣的憧憬有朝一日自己也能沐浴在充满人间真情的阳光下。&　　&　　简单整理了一下初次登场的人物卡片。&　　&　　实习生，主角，吉成千奈美，26岁，单身，穷逼。（不懂日语的关系之前闹了笑话，感谢大神们指正）&　　&　　主编，大沢留美，41岁，已婚，没有孩子。&　　&　　副主编，八卷小夏，41岁，已婚，女儿小学六年级。&　　&　　编辑，木村白雪，31岁，独身，京都府出身，契约社员。可以理解为无背景&　　&　　编辑，川岛，24岁，独身，归国子女，正式员工。有背景。&　　&　　首席模特，Miina，25岁，独身，群马县出身小太妹，任性单纯女。单纯说明爱憎分明心机不深。应该会出现关键戏份。毕竟EP01竟然Mounting在NO.3的位置。&　　&　　设计师，拓海，37岁，独身，深受业界欢迎。&　　&　　摄影师，松田静香，35岁，独身，人气摄影师，性格爽快。性格爽快绝逼是关键设定。&　　&　　摄影助理，西原树，26岁，月薪13万日元，未见天日的王子。地球人都知道下集高能。&　　&　　2号模特，Erena，23岁，独身，洛杉矶出身，有野心的白富美海龟子女。&　　&　　小夏把千奈美交给白雪，首先说明白雪地位仅略高于吉成的，并且不受副主编待见，预测也将会是第一个被摆平的对象，果然Mounting排名说明一切。这里千奈美向大家自我介绍的时候和盘托出，被所有人一眼望尽，也算是职场新人的通病。&　　&　　Tips&　　&　　社会人介绍自己一定要有神秘感，从前新人总是小心翼翼生怕自己的关系或背景露出马脚惹人非议，现如今，则要尽量保持神秘，仿佛看起来高大上一点更好，比如问起父母的工作，如果是临时工，可以说是自己和朋友合伙做点事情，听起来高大上略带神秘。别人在不能确认你是否真的毫无背景和关系的情况下，是不敢轻举妄动对你下手的。&　　&　　吉成千奈美在片场的自我介绍赢得Miina的认同，其他人也心生好感，原因复杂，也许是因为新人不具威胁，也许人物设定使然，毕竟Miina和松田静香都是爽快人，不喜勾心斗角，自然对于单纯的千奈美不排斥。而西原树和吉成千奈美的偶遇应该可以解释为主角光环，所有人都不约而同想到了温太医。撕逼大战中，果然男配才是胜负手啊。&　　&　　Tips&　　&　　活在一个充满比较的社会，上下高低无孔不入。出身，长相，身材，金钱，工作，婚姻，家庭。因为社会的复杂，很少有人能轻而易举在所有方面无死角完爆周围其他人而牛逼在至高无上的顶点。所以，无论一个人如何突出，只要心里还有和别人争斗和比较的心，说好听点，总还有提升空间，说难听点，总是有所背负。如果从一开始就不乐意明争暗斗，就不要有与人争斗的心。微信什么的还是早点卸载了好，也不要手贱去点别人的空间。不用担心你对于朋友的生活漠不关心会进入黑名单，反正你处处比不过人家被别人完爆之后甩到另一个境界一样是没朋友的。&　　&　　千奈美在大街上找模特的坚持，让我想起自己高中时候在大街上头顶烈日发传单的日子，那时候的价钱还只有二十块每天，当时的我居然打心里希望自己手中的单子能够变成雇主的生意。虽然最后都被白雪pass，千奈美的努力还是被其他同事看在眼里，这是非常重要的。白雪的无脑在于，所有人都朝向千奈美倾斜的时候，你把恶毒朝向所有人展现出来，仍然坚持整她，这让自己失去人心，也让千奈美收获人心。另外，很少有工作完全不需要为人处世，但是如果你真没本事待人接物，先埋头把工作干好吧。&　　&　　这就是霓虹剧撕逼大战的开篇，并不能和天朝的宫斗站在一个级别。没有要分个胜负的意思，就中日职场文化而言，差异还是普遍存在的。通常情况，二把手不会在毫无益处的情况下和一把手这么针锋相对。通常情况，即使场面再污浊不堪，领导也不会对刚入职的新人说，所有人都是敌人，没有朋友。通常情况，可以让被整的人当众难堪，但是不能当众露出自己的阴险，否则分分钟树敌，自己被干掉也是早晚的事儿。通常情况，一个一把手直接带进公司的新人，别管关系深浅虚实，会首先被嘘寒问暖多过明枪暗箭伺候。&　　更多精彩尽在三七电影网
樱花落地的速度——《秒速五厘米》影评
樱花落地的速度&&《》影评樱花落地的速度 & & &&《秒速五厘米》影评 & &你知道吗，樱花飘落的速度， [&]作者：&&
08:59 &&&剧情&爱情&秒速五厘米
樱花落地的速度
&&《秒速五厘米》影评
&你知道吗，樱花飘落的速度，是每秒五厘米。&
《秒速五厘米》是一部我反反复复看过无数遍的片子，它并不是个复杂的故事，其中没有怪力乱神，不见生离死别，摒弃流行的科幻元素和复杂特效。它是一部完全写实的作品，带着满满的暖意讲述生活化的心灵的故事，却比任何让人血脉贲张的大片都无比强烈地摇撼着我的魂灵。
影片由《樱花抄》、《宇航员》以及《秒速五厘米》三个分割的章节构成。故事讲述了青梅竹马，形影不离的好朋友远野贵树与筱原明里两人小学毕业后便分离而走上了不同的人生道路，继而越走越远。第一章节《樱花抄》中，分开之后，两人之间在信件的交流中带着儿时的羞怯而回避着关于彼此的想法，时间一直静静地流淌着。贵树在一个下雪的日子里，终于决定独自踏上遥远的列车旅途，去寻找明里。如果说樱花下落的速度是每秒五厘米，那么两颗心究竟需要怎样的速度，才能靠近？13岁的小男孩贵树在向着陌生远方的旅途里，简直像是遭到了世界的戏弄，在深夜里孤独而绝望的茫茫黑暗中备受煎熬。隐隐作痛的空腹，大雪缘故而一次又一次延误的列车，以及把他精心准备要交给她的信件携向深黑天际的凛冽寒风。他一面希望见到她，一面又不愿她一直等候。直到彼此相见的一瞬，沉默中夹带的温暖几乎融化了世上一切的冰雪。在双方漫长的等待后，在茫茫的大雪中，两人在枯萎的樱花树下相拥，并许下来年一起再来看樱花的约定。
&将13年来生命中的眼泪与欣喜悉数分享给对方，而在这之后的下一秒，却又是无比的悲伤。&即使是13岁的小孩子，也深深了解，彼此的再会已经遥遥无期。横亘在他们面前的，是广阔的距离和带有明显恶意的时间，任何人都无能为力。&什么时候一起再去看樱花吧。&一句简单清澈，如同溪水，如同冰川，如同玉石碎屑一般晶莹的约定，却是此生都没能实现。我们等不到那种&水来，我在水中等你；火来，我在灰烬中等你&的至死不渝，那样的美丽如同影片中浩渺无际的银河与星云，绚丽但始终遥不可及。
在长达28分钟的第一话里，两人相见的一幕不足5分钟。归去的列车上，贵树带着一丝明悟将右手贴在车窗上，那里珍藏着他与明里的告别。
那一年，他们十三岁。
&那真是让人无法想象的孤独旅程，在那幽深的黑暗中，朝着一个方向不断前进，哪怕一个氢原子都难得一遇。而我们又将去向何方，又能够到达何处呢。&
第二章节《宇航员》中登场的澄田花苗，是在远野贵树在屡次转学的疲惫生命中途径的女孩子，对于那个东京来的男生带着青涩的憧憬。一步一步接近，以为会变得要好亲近，每次相处都是惊喜，鹿儿岛的天空总是高远，云朵的边缘柔和，天际清澈而湛蓝。她以为当自己努力站上海浪，就能够倾诉出自己始终不敢说出口的情愫。
而此时的远野贵树，习惯着独处，习惯着给已经不知道联系方式的明里发送短信，编辑然后删除。他待人的丝丝温柔却像极了心头刀刀入肉，漫长的没有明里的生活就像是那艘送往宇宙的孤独飞船，一个氢原子都难得一遇，不知自己究竟能够去向何方。
&不知明确的目标，只是拼命地向着天空伸出双手，只为了寻找彼岸的不知究竟为何物的东西。&花苗最终还是明白了，为什么他看上去总是与众不同，也明白了在他的视野中，并没有自己。&他总是很温柔，对所有人都很温柔，但是他一直注视的，却是无限远处的某样东西。&那一夜，花苗流着泪入睡。第二天金色的朝阳里，花苗再一次冲向了海浪，摇摆的身影，晦涩难懂的独白，是花苗对无结果的爱的勇气。
第二话结束在花苗始终没有表白的十七岁，结束在贵树依旧在等待的十七岁。
&我究竟以怎样的速度，才能与你再会？&
带着无尽的犹豫，生命和情感的伤痕宛若四季的更迭一样，流淌着绝望、无助以及重复。在生活中或许他和我们一样，湮没了曾经的理想。一千封邮件也无法拉近的距离，却是当年幼小心灵的碰撞，那是樱花下落的速度，那是每秒5厘米。
故事的最后章节与影片同名，《秒速五厘米》。
&只是简单地生活着，悲伤到处累积。&
男孩子回到了东京，成了一个普通的程序员，拥有又失去了一段普通的爱情。小时候觉得很遥远的新宿车站，现在也变得日益普通，不觉得有任何新鲜。当年的那个女孩子也几乎忘记了自己，有了结婚的对象，左手无名指戴上了闪烁的戒指，只有在翻找旧物的时候，还可以对当年稚嫩的情书微笑。
&之前的日子里，我只是低头前行，想要触碰什么遥不可及的事物，但又不知道那究竟是什么。这种莫名的念头像是一种压迫，只有靠着埋头工作才能解脱。&即便时隔多年，贵树还是挂念着久未联系不知所踪的明里，明里在他的心底更像一个符号而不是某个真真切切存在的人，是一定要相信什么，一定要坚持什么的固执和倔强，尽管在这样的坚持中自己已经遍体鳞伤。
很多年后，明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。然后，在以每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，远野带着一丝微笑转身离开。
然而时光推回到十三岁的冬天，即使迟到了四个小时，也依然前往，即使空候了四个小时，也依然什么都没有问。吃着便当，说着不相干的话，就像一天不曾分开过。
我觉得新海诚并不仅仅想要讲述无论多么纯粹的感情都要逝去的主题。而是，曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。
在每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，在幸福的往事中，远野迈开了前进的道路。两个渐行渐远的背影，包含了有爱无缘的伤感，更多的却是对幸福未来的憧憬。
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《暖暖内含光》忘情，谈何容易
《》忘情，谈何容易曾经在和情人激烈争吵之后，想忘记关于他的一切吗？希望一觉醒来，遗忘所有的记忆，那些甜美与伤痛的过往，也将在忘情 [&]作者：&&
12:54 &&&暖暖内含光&温丝莱特&爱情
曾经在和情人激烈争吵之后，想忘记关于他的一切吗？希望一觉醒来，遗忘所有的记忆，那些甜美与伤痛的过往，也将在忘情之后，不再扰心。然而，改写记忆，跳过失恋的痛苦，真的就能忘记深爱的人吗？
《暖暖内含光》就是一个这样的故事。
约尔&巴瑞斯（金凯瑞饰）和克莱门汀&克罗斯基（温丝莱特饰）是交往两年的恋人，克莱门汀是个可爱却极为情绪化的女孩，脑袋里装着千变万化的想法，时时为两人的生活增添意想不到的乐趣，她喜欢将各种鲜艳的颜色轮流染在发上，就像她多变的个性，无法忍受一成不变。而她最爱的是橘色，他第一次见到她时，就是那个橘色背影，让他一见钟情，往后，她那如橘子般鲜丽的性格，也以最耀眼的姿态悄悄进驻他的潜意识。与自由奔放的克莱门汀相较，乔尔属于比较内敛，带点木讷的男子，但温暖厚实的他，像一股暖流，流过她容易不安的心房，抚慰她灿烂外表下深感自卑的那一面。
没想到，一次激烈的争吵中，他深深刺伤了她，于是，她冲动的到忘情诊所删除与他有关的所有记忆，约尔无意中得知她已忘记他，一气之下，也到忘情诊所欲删除他对克莱门汀的记忆。然而，当他在删除记忆的过程中，一步步回想两人共渡的时光，他才发现无论是甜美或痛苦的回忆，只要与克莱门汀有关，他都不想忘记。
记忆可以删除，但潜意识的爱恋能否就此消失？
当他们各自回到没有对方的记忆，生活依然继续，生命中偶然的遇见亦不断进行着，他还是有些颓丧，不敢正面看女人，内心依旧寂寞。她也仍是闪亮的橘子妹，轻易就能电到陌生男子，可是，依然没有人能走进她的内心深处。
或许，有些情感命中注定，或许，有些人一旦错过，今生难再。
终于，当忘记彼此的他们再度相遇，刹那间，突如其来的电光火石，闪过心底，没有了相爱的记忆，他们是否还能在彼此的深层意识里找到对方？
在一起的默契与快乐只有两人能懂，一起做最疯狂的事，一起去最想去的地方，毫无保留的将自己的软弱摊在对面前，为的只是想看到他一个了解的眼神，一个温柔的拥抱，尽管悲伤依旧挥之不去，她仍相信拥有他的爱，就足以抵挡世间所有的寒冷。而太过耀眼的她，并不知道他的不安全感，当刺心的字眼从他口中吐出，他看见她受伤的眼神，恍然明白了她对他的爱，未曾变改。然而，也正因为对这份爱太过珍重，才经不一起一点挫伤。
狠心删除了关于对方的记忆，却在潜意识的呼唤下，一点一滴拼凑出爱情最初的样貌，原来，伤害破碎的是心，原来，记忆填补的也是心：一张她图鸦的纸片，一个印有她照片的马克杯，一张CD，一件她爱穿的衣服，所有与她有关的物件，背后都有一段刻骨铭心的记忆，即使清除了物件，也清除不了嵌在物件里的深刻记忆，既然无法真心的舍去，又怎能轻易忘情？我觉得这真是一部有意思的电影，它也是我的好友默默米亚极为钟爱的电影，在看电影的同时，那多愁善感又充满创意的橘子妹让我想起可爱的默默米亚，脑袋里总有古灵精怪的点子，热情和低落都是百分百的绝对，自然散发出的魅力，也自然吸引着身边的目光，使她成为恋人和朋友心中，一种独特的存在。
整部电影以跳跃的方式进行，但情感的表达则是由一角慢慢画成完整的圆。跳跃的情节，如同跳动的心思，百分百的甜蜜，亦百分百的绝裂，就像高低起伏的情绪，在爱情里最难控制。因此，一时冲动想忘情，忘情之后，又千方百计的想寻回，寻回之后，仍难以忘记受过的伤，一切都是因为太在意。
所以，恋人们在快乐与痛苦中不断循环，也许，人生一场，就为了与命中注定的冤家以各种形式深刻遭逢。
于是，我开始相信每个人生命中都有一个注定的《暖暖内含光》，就算曾说过再绝裂的话，就算曾头也不回的转身离去，就算想删除关于对方的记忆，依然无法摆脱仍在潜意识安然住着的他，就算分离，总有一天还会再遇，总有一天还会坠入情网，那无所不在的牵挂与默契，将无形的系住彼此。所以，注定相爱的恋人无法轻易分手，只有不断纠缠下去，即使分离，也摆脱不了爱仍继续的事实。
只要心还在，说忘情，谈何容易啊！
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最好的爱能唤醒灵魂《恋恋笔记本》影评
最好的爱能唤醒灵魂《》影评夕阳照亮整片河水，水天都是一片暖洋洋的红色，远处，一个男人正划着小船。音乐缓缓流淌着，镜头随着男人的小船越拉越 [&]作者：&&
10:19 &&&恋恋笔记本&爱情
夕阳照亮整片河水，水天都是一片暖洋洋的红色，远处，一个男人正划着小船。音乐缓缓流淌着，镜头随着男人的小船越拉越近，向着远方，就要将我们带进这个温暖的故事。而此时镜头转到一个白发的老妇人站在窗口，看着夕阳余韵下在河水上方飞翔的鸟群，鸟群飞过老人面前，飞向远方。所有的景物都被红色笼罩，注定这是个温暖的故事。一个窗口，分割着两段故事。窗口外，划着船的的男子正是年轻时的诺亚；而窗口内，白发妇人则是年老的艾莉。这就是全部故事的开始，有回忆，有现在，有所有的温情。
影片采取了两条故事主线交叉进行的方法，诺亚和艾莉青年时相知相爱和老年时的不离不弃的故事交织在一起，取得的效果美丽感人。
这是一个简单的爱情故事，一对初恋情人经历种种悲欢曲折终于破镜重圆。浪漫又美好。如果片子拍的不好，那么这可能就成为了一个俗套无聊的言情剧。但是这部片子就好在他的拍摄手法与细节技巧。整个故事穿插在回忆中，年老的诺亚把这段往事读给已经失去记忆的妻子听。他们已经相守了一辈子，有了儿子孙女，他一直住在医院，陪着她，尽管医生说她的记忆不会恢复，但他依旧等待奇迹。
那本笔记本是整部片子的线索，这个笔记本里面记着他们所有的一切。艾莉在知道自己患老年痴呆后就开始在笔记本上写他们的故事，她在第一页上写着：念给我听，我就会回到你身边。所有医生都不会相信仅仅是念这些往事就能唤起她的记忆。但是他做到了，哪怕每次她只能清醒几分钟，几分钟后又变得不认得他，但至少，爱可以唤醒她。
他们年轻时的故事，前半段都是欢乐的，所用的所有配乐都是快乐的节奏。乡村穷小子诺亚和城市富小姐艾莉的相爱，即使我们所有人都觉得不会一帆风顺，但我们还是会情不自禁的与他们一同陷入幸福。他带她体验她从未有过的生活，她会来到他的小房子中，与他和他的父亲在晚上共享&早餐&；他会带着她去参加乡村人的聚会，那种自由的欢乐是她从未见过的。她会和他闹，和他发脾气，他们会激烈争吵，但是争吵之后却是更深的相爱。所有一切美好都伴随着紧张的警车鸣叫声停止，她和她家人们的争吵，甚至到最后的妥协。他们被拆散，她妈妈偷偷藏起他所写的365封信，直到她就要嫁为人妇，但是当看见报纸上报道他和他当年承诺给她的那座理想中的白色大房子时，她奋不顾身回到了他身边。这就是他们年轻时的故事，最终依旧是美好的结局。而当他们老了，当艾莉被病折磨的不再认识他不再认识他们的孩子时，他依旧选择守护与陪伴。
午夜的病房，他悄悄走到她床边轻唤她。她张开眼睛叫他的名字：诺亚，你相信我们的爱会创造奇迹吗？他说：我相信，所以我才会把你带回我的身边。她的眼中泪光晶莹：我们的爱会带我们一起走吗？他说：我们的爱能让我们达成心愿。他在她身旁躺下，仅仅握着她的手。他说：我会一直守护你。在那短暂的一刻，任何科学任何医生无法解释的奇迹出现了，艾莉重新记起了这一切。第二天天亮，当护士来到病房时，发现他们紧紧握着手依偎在一起，一同去世了。影片最后又回到了他们相爱的那片景色，鸟儿飞过。他们曾说过，他们都是鸟。到最后，他们一起飞走了。
这就是整个故事。
我不禁又想起影片最初的那片红，那片美好。红色是影片中象征性颜色，红色的夕阳，红色的毯子，红色的大衣。幸福的时候，红色都会出现。就像最后他醒来发现身上披着红色的毯子，来到阳台便发现她回到了身边。艾莉就是一抹最靓丽的红，她为诺亚带来了无限的快乐与幸福，为诺亚的生活增添了美好的颜色。整部影片还有一大特色就是捕捉住了自然景观的奇丽多姿，令人赏心悦目，仿佛三步一景致，五步一幅画，又仿佛每扇窗都是画框，将美妙的景色定格其间。无论是黄昏晚霞还是飞鸟翩然，无论是白色屋舍的浪漫温馨，还是泛舟水上的恬静怡然。
整部影片通俗易懂却又不乏生动细腻。尽管这是一个虚构的故事，却能够引起人们内心的共鸣，就是因为它反映了人们的内心，其实是渴求这一种美好感情的存在的。当今社会的爱情充斥着利益等诸多因素，像片中这种单纯的美好少之又少。片中的诺亚与艾莉是对社会的反抗者，他们不在乎权利与地位，家庭与社会，他们都在用自己的方式努力对抗着所谓门当户对的爱情模式。而艾莉的父母则是压迫者，他们束缚着艾莉，不能给她所奢望的自由，嫁给谁都不能由她自己决定。而另一方面，艾莉的母亲也是当时阶级差异的受害者，她当年也曾爱上了一个穷小子，但她却没能像女儿那样勇敢与执着。我们能够理解作为一个母亲她对女儿的那种爱，她不希望自己的女儿过的不好，好在最后她把那365封信原封不动换给了女儿，并让她去自己选择。这是一种投降与屈服，任何压迫在真爱面前都是微不足道毫无力量的，因为无论是什么样的力量，即使是上帝，也无法让真爱消退。影片中并没用明确说明爱究竟是什么，但是从头看到尾，我相信每个人的心中都会有一个答案，那是属于自己的对于爱的定义。影片中也反复强调了&你想要什么&&自由&这个话题。我想不管在感情上还是在生活上，这都是非常重要的，自己想要什么，这并不因为别人活着环境因素而改变，内心的想法才是真正的自己。而自由，并不只是行为上的自由，更重要的是思想上的自由，不被任何外在所束缚。
我想这正是影片想要告诉我们的，有关爱情，有关自由，有关责任，有关追求真实的自我。最好的爱，能唤醒灵魂，启发我们追求卓越。所有语言都无法准确表达出我的感受，如果你看了这部电影，我想你就会明白我所感受到却无法用语言表达出的那种魔力，那种真爱带给我们心灵的震撼。
尽管《恋恋笔记本》在当年的奥斯卡上未能得到任何奖励，但仍然不可抹杀影片的优秀。不受专业评委青睐的电影不代表不受普通观众的喜爱，它获得的其它众多奖项以及在美国得到连续一年的上映就足以说明一切。
最后我想说，如果爱不能圆满，只能说明爱的不深。这就是这部影片带给我的最大感触。
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《失恋33天》 等待那一刻的后知后觉
《》 等待那一刻的后知后觉《失恋33天》这部电影上映之初，说实话，很少人会想到这部影评会有上映4天票房过亿这样优秀的成绩，这也成为很多业 [&]作者：&&
11:24 &&&中国大陆&剧情&失恋33天&爱情
《失恋33天》这部电影上映之初，说实话，很少人会想到这部影评会有上映4天票房过亿这样优秀的成绩，这也成为很多业内人士把它从一个小成本电影获得高票房树立一个范本。
少不了很多人会认为影片之所以成功跟这部电影的题材、以及宣传渠道有很大的关系，当然这些因素是不可否认的，但最重要的还是《失恋33天》是一部好影片。影片的质量是获得高票房的重要因素。失恋剧拍成这样，绝对是水平。这是我看完《失恋33天》后的第一感觉。
一开始，我本以为又是一部简单的爱情商业片，俊男靓女，香车毫宅，打情骂俏，混乱浮浅的多角恋。然而影片开场白那几个别出心裁的失恋场景总结，还是让我感受到一股新气象，勾起了我继续看下去的兴趣。影片开场白，没让这个失恋剧陷进悲云惨雾的庸俗里。三个失恋场景的设置，基本就定下了影片的基调：有些文艺范的小情调，又带着小资情调般的戏剧化场景转换与蓝色幽默。
其实影片的故事并不新颖：影片主要讲述了大龄女青年黄小仙与男友陆然相恋七年，在准备结婚的时候，却被自己的闺蜜冯佳期横刀夺爱。于是黄小仙陷进了一系列的失恋危机里。先是被公司经理大老王责骂，后又在与客户李可的接触里连连失误，生活状态顿时危机四伏。最倒霉的是失恋之后，还要去参加同学的婚礼，面对那个移情别恋的前男友。幸好，还有男闺蜜王小贱及时出手，为黄小仙保驾护航，用非常手段，让黄小仙在这段失败的感情里讨回颜面，扳回一局。黄小仙在面对情感失意的同时，还不得不面对工作上的压力。但是，在没有了爱情的这段时间里，黄小仙发现了很 多以前根本不会去注意的东西，例如那个总是与自己针峰相对的娘娘腔同事王小贱（文章 饰）并没有那么讨厌，例如钻石王老五与河南籍港台腔女子的结合到底是什么原理，还有如何走到金婚的秘诀。在明白了种种之后，也就是在黄小仙失恋的第33天里，在那个灯火阑珊的城市里，她发现&那人&其实一直伴她左右&&
影片通过女主人公失恋日期的形式，刻画女主公失恋后的新路历程，让我们看到了当今社会恋爱中男女的面面观，似曾相识，感同身受。这样一个过程导演通过镜头刻画的十分细腻，
从最开始的颠疯，颓废，痛不欲生，到后来的逐渐接受，坚强，重新振作，真实可信，仿佛她的故事就发生在我们中间，是每个恋爱中人都或多或少经历过的。茫然之后，灵魂复苏，知觉回来了，伤痛也接踵而至。她感到屈辱，感到疼痛，于是肆无忌惮的发泄自己的愤懑。我失恋了，失恋的人多半也就失去了理智，她在电话里对自己的上司高声叫骂，看身边的同事个个不顺眼。失恋之后，身边所有的事物都被自己的情绪染成了灰色的忧郁&&她疼，她哭，她胡闹，她追悔。当她哭着追着陆然的车，不断在心里向他认错的时候，你也真实的感受到了她心里的那份痛，到底是如何的撕心裂肺。高傲如她，倔强如她，那一刻里却卑微到极点，失恋的痛，足以碾碎一个人的钢铁意志。因为这种痛，不亚于关羽的刮骨疗毒。文章饰演的写字楼小贱男幽默，风趣，犯点小坏，娘娘腔，却又真诚，厚道；貌似漫不经心，吊儿朗当，可当女同事遇到爱情挫折，表现出男人的担当和对女孩的支持呵护。在女孩最脆弱无助的时候，默默地帮助她走出困境，走出心理的阴郁。让观众在忍俊不禁的同时，又深深地为之动容。比起动辙一掷千金，你追我赶的王子灰姑娘的爱情模式，更能引起观众的共鸣和思考。由浅入深，层层铺垫，很自然地让男女主人公因为共同的面对和理解最终走到一起，身边不以为然默默付出的才是真正适合自己的那个人。经过失恋，才会懂得爱情的可贵。爱情是易碎品，也是有度的。不要无节制地挥霍爱情，伤害爱情，珍惜拥有的幸福，珍惜眼前人。这让很多恋爱迷芒的人得到了感悟，启迪和真谛。
影片如同一部失恋流水账，从一开始的无助、茫然到最后找到心中所属。也正是这样一种影片叙事形式引起了观众的共鸣。影片的成功也就理所当然了。
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《无人区》刀背藏身
《》刀背藏身宁浩的《无人区》这部电影上映之路可谓历经磨难。蛰伏四年，宁浩的《无人区》终于上映了，上映后，场场爆满。这部全景 [&]作者：&&
08:52 &&&无人区&犯罪&西部片
宁浩的《无人区》这部电影上映之路可谓历经磨难。蛰伏四年，宁浩的《无人区》终于上映了，上映后，场场爆满。这部全景在新疆拍摄的电影引发了电影影迷又一次集体观影的狂欢。纵观近些年来在国内的西部的电影，《狼灾记》太过艺术，票房毒药；《二次曝光》一闪而观，范爷也不能挽回颓势；《望山》地域性强，迈步不愿。而《无人区》也审查再三，好像上映无望之时又反弹而起，这也无疑吊起了人们要看看这部电影的胃口。
宁浩的影片，痴迷对人性恶的展现，都是坏人做主角，所以一直有着强烈杀气，没有英雄，人如棋子，在故事里死的轻易，《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》，都是讲&坏人&的故事，死的人也一次比一次的多。然而中国电影中，坏人向来是没有藏身之处的，《无人区》让坏人汇聚一隅集体出现，面对有条款限制却没有量化标准的审查制度，注定难逃一劫。
但影片的核心价值在于故事有趣，有趣来源于故事中人物的生存方式与人性矛盾，是价值观的斗争，无关好人多还是坏人多，所以好的电影，要有超越世俗常规道德的行径，或者要有摆脱视觉束缚的科技手段，《无人区》是前者，以故事透视人性的惊心动魄，《少年派》与《地心引力》是后者，变视觉技术为震撼人心的故事。
人性在不同环境中会有不同呈现，无法抽身的逼仄，或者无所依凭的开阔，同样都会让人崩溃，因为环境压迫，人会封闭心胸变的自私凶残，为一点立足之地暗中较劲，是动物本性的流露，再用力，就会有冲突。狭隘的反向是一望无际，海洋或者太空，空旷都令人畏惧，也因为畏惧，成就了《少年派》和《地心引力》，宁浩的《无人区》令人畏惧的并非是无尽长路，而是沿途无法掩藏的罪恶与无人区辽阔壮美的冲突，是自然和人性的斗争，人性因无所依凭而极端而绝望。
但成就影片的并非极端绝望，《无人区》有着好莱坞西部片的风骨，但故事肌理，依然是中国式的恩怨，蛮荒中的粗鄙和粗暴，让故事犹如凶器，令人生寒，一口吐沫可以引发几近生死的冲突，大自然的空旷，容不下一个人睚眦必报的念头，是因为同样有属于城市人群的自私和残忍。
宁浩的影像风格在这部影片中，基本沿袭了&疯狂&系列，影片中的人物造型都是&肮脏&的，是直观状态下的丑陋，是为了更好的展现原始状态下的动物性，肮脏也会显示命运的残酷，是人在现实中的无所遁形。所以故事多杀戮，不需要铺垫，甚至连个说话告别的机会都没有。
为了这种直接的震撼，影片叙事方式放弃了前两部所采用的多线性，《无人区》之后的《黄金大劫案》也同样改为单线叙事，不同是《无人区》中死掉的都是坏人，《黄金大劫案》中，牺牲的都是革命者。不过在《无人区》中，宁浩还是给三个人留了幡然悔悟的余地，每个人的翻转都有让人心生温暖的感慨&&成就影片的，是这些人性负面的消失。
时隔四年，再看这部影片，震撼仍在，模糊掉的地域概念和改变了主体的独白，终于让故事在剪刀下逃生，徐皓峰在《刀背藏身》的序言中说：刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。电影是宁浩的一棱刀背，给人性恶一个藏身之地，观众由此能看到一个不同的世界。
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《杀生》影评：特立独行者的命运隐喻
《》影评：特立独行者的命运隐喻《杀生》里，没有繁华都市的热闹，没有帅哥靓女的主角，没有皆大欢喜的结局。《杀生》的出现，是当今影视界一部视野独 [&]作者：&&
13:11 &&&中国大陆&悬疑&杀生
《杀生》里，没有繁华都市的热闹，没有帅哥靓女的主角，没有皆大欢喜的结局。《杀生》的出现，是当今影视界一部视野独特的电影，朴素而感人的电影。《杀生》就是天马行空的作品，不直面当前，却深入人心深处寻找文化根源。正因为此，《杀生》是好电影，但不是好懂又好看的电影。
在《杀生》中，让人再次见识黄渤的演技，他饰演一些悲剧性的小人物尤其带点地痞气质的，特别传神。在电影中，黄渤是一个喜欢恶作剧喜欢胡闹的混混，没有大恶，至多藐视了长寿镇的许多令人窒息的规则。他不大按常理出牌，从哲学的高度来说，他有自己的价值观，独立自主率性而为。可是在文化氛围封闭的长寿镇，却是大逆不道的。当居民无法和他单打独斗之时，就联合起来设计了圈套让他钻进去。恶毒的心理战，阴险的陷阱，让一个没有心机的混混被驱出长寿镇，孤独死在半山腰的山洞里。
越在封闭的环境，生活其中的人，越需要接受其独有的文化，接受其给你安排的命运。在这些封闭地方，总有一位&德高望重&的人控制局面，其他人就聆听其声音。有怎样的&境&，就会浸泡出怎样的&心&，心由境生。所以，在《杀生》里，所有的村民是没有面孔的没有独立意识的棋子，被运筹在杀生的棋局之中。 黄渤饰演的牛结实是&异端&，是反众者。群众从来不喜欢&异端&，都会按&民主&的力量，将异端驱出团体，不成，就干脆杀之。理解了异端者牛结实为什么会死，就理解了《杀生》。
故事发生于沉寂了几百年、与世隔绝的边远山区长寿镇里，原始而野性，落后而恪守清规戒律。叙事按我个人认为，依据&杀&和&生&可以分为两条线索：1、过去时：留洋归乡的牛医生（苏有朋饰），因自小认定自己的爷爷奶奶被牛结实（黄渤饰）害死，而萌生复仇的计划。他把握住镇里人对破坏清规戒律的牛结实的不满，利用镇里的人的力量陷害和误导牛结实，让他接受一个&得了癌症&的伪结论，并散布流言说这是传染病，且建议镇里的人&斩草除根&、要杀了牛结实未出世的儿子，从而逼走了牛结实，让他带着自制的棺材，睡在荒凉的山上、慢慢地无奈地等着死亡。这就是牛医生&杀&牛结实的线索。2、现在时：医生（任达华饰）在山路开车急驰，碾上了被镇里人装进麻袋里远远抛弃在路上的牛结实。医生因为发现麻袋有人时，打开麻袋，放出了还活着的牛结实。而无赖牛结实，因为此时说了一句&你欠老子一条命&，而促使了医生，在后来接受了一个任务时，来到了牛结实所在的长寿镇，而走上了&还命&的道路。医生&还命&，最初确实是体现在要救即将死亡的牛结实这件事上，即让他活下来。但牛结实后来真的不行了，而医生就只能把命还给牛结实的儿子：保住他的儿子的性命。能够保住儿子的性命，离不开牛结实在临走时，把平时偷抢夺赖来的东西物归原主的反省表现，也离不开镇里人原本善良的品质的原因。但无论怎么说，这都体现了该故事的第二条线索：&生&，新生命的出现、活下来。这部电影看起来有些乱，原因可能是这些：1、生活经历不多，涉世经验不足，不大理解里面的人的行为为什么会是那样的。2、电影的叙事线索并非单一的，而是两条线索交叉在一起的，这体现在：医生进镇里&还命&时、刚好遇上镇里人开始用许多计谋&设计&逼走牛结实，两条线索开始交叉在一起，而接下来这两条线索分开了，既讲现实中镇里人那些诡异的表现，又一件件分散地穿插了某些人为什么要这么对待他：原来平日里与牛结实有怨。到最后，再以医生的角度来揭秘，分析出人们是如何一步步用计地、如何操作的。像这种先讲人物行为再在后面解释原因，先讲计谋的结果再在后面分析具体是怎么做的这样的情节情节，是一种逆向思维，本身不符合我们思维的习惯、倒像猜谜一样有些难懂，加上揭开谜底时是安排和很分散的、没有什么提示的，还有里面的人的生活方式与我们相去甚远，因此也就更加难理解了。3、如果懂得记叙文里面有一种叫做&插叙&的叙事方式及它的补充说明作用的话，这剧情也许容易理解得多。
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【影评】《囚徒》理性与感性，矛盾与共存
【影评】《囚徒》理性与感性，矛盾与共存本片《囚徒》由《导演丹尼斯&维伦纽瓦所执导，休杰克曼、杰克&吉伦哈尔、保罗达诺、玛丽亚&贝罗、泰伦斯 [&]作者：&&
12:25 &&&囚徒&悬疑&犯罪
本片《囚徒》由《焦土之城》导演丹尼斯&维伦纽瓦所执导，休杰克曼、杰克&吉伦哈尔、保罗达诺、玛丽亚&贝罗、泰伦斯豪尔、维奥拉&戴维斯主演。倘若有一天，你的小孩失踪了，警方却束手无策，连眼前的最大嫌疑犯居然被释放，此刻的你，心情会如何？而你又有可能做出什么样的选择？
故事叙述凯勒带着6岁女儿安娜和老婆，一同到邻居好友伯奇家欢度感恩节，但正准备要用餐时刻之际，两家小女儿却突然不见踪影，四处都找不到她们的情况下，大人们赶紧报警，而警方在追寻线索下，锁定了一辆曾在小女儿们失踪前，停在街上的可疑休旅车。后来负责此案的警探罗基，根据这条线索，逮捕了休旅车的主人艾利斯。
无奈在侦讯时因没有充足的证据，再加上艾利斯被认定只有10岁智商，这种情况下，48小时后不得不将其释放，当司法没法给予交代，心急如焚的凯勒，决定用自己的方式来逼迫艾利斯说出真话，这样真的好吗？但时间紧迫凯勒才不管三七二十一，毕竟拖越久，两家小女儿生存下来的机率就会越低&。
我得先说一下，片长有两个半小时左右，所以进场时饮料也别喝太多，以免看到中途想上厕所那会很难受，憋尿对身体可不好，但假如跑去厕所再回来又不小心漏了某些关键片段，那感觉保证会更干，这部《囚徒》正是如此，尽管片长不短，不过观看的过程当中又不会让我感到一丝烦闷，不得不说，剧情环环相扣十分有意思，编导不断释放出各式各样的讯息，试图引导大家往错误方向去猜想，然而事实真相又为如何？对绝大多数观众而言，也确实有营造出峰回路转的惊奇。
此外，全片气氛颇为到位，这点更无庸置疑，无论是画面处理的冷冽阴暗，不时下着雨的潮湿泥泞，都呈现出一股浓厚的诡局调性，再加上故事发展可是充满着意外和张力，悬疑性很够，另一位男主角杰克葛伦霍所饰演的警探，随着线索抽丝剥茧的调查办案，不但得设法找出两家小女儿下落，更得面临许多出乎意料的变数和压力，杰克葛伦霍片中表现还真不俗，尤其是将那种被不断质疑及压抑样给演了出来。
小孩失踪不见了，家长自然会很焦虑不安，再加上明明嫌疑犯都已被抓到，却又只能眼睁睁的看他被释放，既然诉求正当的司法管道没有效，那会有人选择走私法制裁这条路也是能理解的，休杰克曼饰演的凯勒就是如此，愤怒的将嫌疑犯给囚禁并对其刑求，为的只是希望能赶快将宝贝女儿给救回，将心比心，如果你是他，是否也会不计任何代价这样做呢？当然像泰伦斯豪尔饰演的另一位家长，他那样面对事情的态度也没啥不好就是了，无关对错，差别在于狠不狠下心去做。
而饰演嫌疑犯的保罗迪诺，我觉得他整部片除了两位主角外，称得上最大的亮点，单从外表看，确实看起来有点变态，种种行径也很难不让观众怀疑他就是真凶，不过在随着剧情发展，一些线索又会指出真凶好像又不是他，但到底是不是他搞的鬼，一整个扑朔迷离，不到最后关头编导才不告诉你真相，我只能说，保罗迪诺将那种时而无辜可怜；时而又让人恨得牙痒痒的欠揍样给精准诠释。
很多时候，理性与感性，本来就是既矛盾又同时相互共存的，如何取舍拿捏就端看你自己去决定，就好比私法或司法，不管哪种方式，一定都会有人认同，而眼见也不一定为凭，毕竟要端看是从用什么角度切入，所得到的见解也就未必相同。总之，《囚徒》对于人性和心理方面，做了相当程度的刻划描写，是一部值得推荐给大家的剧情片佳作，前提你本身要有点耐心坐的住，也愿意多去体会角色的内心情境，那就能够看得很享受。
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《囚徒》：每一颗灵魂都遭受过囚禁
《》：每一颗灵魂都遭受过囚禁许多一流的悬疑片，换个视角叙述一样出色。比如《七宗罪》，若详写复仇者，略写警察，也是能媲美《电锯惊魂》的好片。 [&]作者：&&
12:14 &&&囚徒
许多一流的悬疑片，换个视角叙述一样出色。比如《七宗罪》，若详写复仇者，略写警察，也是能媲美《电锯惊魂》的好片。《囚徒》与之特性相仿，假如换成犯罪分子和受害者唱主角，增加时间跨度，一样是出立意深刻，表现力丰富，叫人欲罢不能的好戏。影片留白信息量之大，观众只要细究给出的线索，完全能够自行延伸出这么一部外传。看一部片等于两部，归功于编剧对角色背景营造之细腻丰盛，这本是写剧本的基本功，可惜很多流水线编剧都嫌碍事，编出的爆米花片毫无回味价值，本片却值得一再思索揣摩。
片长超过两个半小时，作为史诗片都够格了。人物不多，故事仅在几天内，看似素材贫瘠，但节奏并不缓慢。开场第一幕格外紧凑，基本已经把预告复现的差不多了，你若只看过预告片和简介，对一小时后的剧情走向基本处于&防不胜防&，宣传的小花招，成了吸引人的诡计。两个半小时里一场多余的戏都没有，诸如吉伦哈尔找到被囚弱智男，吉伦哈尔冲进急救室，杰克曼在地洞里的挣扎，挨个拍上几分钟都有料的，却都用一个转场道尽。末了一幕凛冽的寒风中，哨声悠然响起，收尾真是掷地有声，余韵无穷。说这片子闷的，大多数被表象所骗，没有紧张刺激的生死搏斗，没有快节奏的花哨剪接，没有一波三折的惊天逆转，叙事套路也非按部就班，但只要投入欣赏，每一组镜头，每一轮对白，都灌注了满满的张力、情绪和悬念。不徐不疾了两个多小时后，高潮一场雨夜飙车陡然加速节奏，扣人心弦，犹如马拉松选手逼近终点时的奋力冲刺，充满振奋的情绪释放，带给人无与伦比的快感。《囚徒》会带给所有影迷人生中最充实的两个半小时。
由于上述&宣传不实&，原本期待中&为寻求正义，能否超越法制&的诘问，也只是影片诸多着力点之一。若吉伦哈尔饰演的警察真的无所作为，海报上就不会突出双雄阵容了。杰克曼的角色身为急于救女的蓝领父亲，在戏份设置上确实在吉伦哈尔之上，中间两人玩了两场相当精彩的猫鼠游戏，侦查和反侦查的斗智盘问，都是杰克曼胜出，此人头脑灵活，反应敏捷，一听小女孩证词就推出凶手，不亚于名侦探。而警察一角只是反复突出其四处碰壁和心力交瘁，破案倒有点撞大运的意思，那个&突然发现照片线索&的设置，何其陈腐老套。但在表演上，重心则偏向了吉伦哈尔。杰克曼被金刚狼定型，加上本片里又是一副愤怒值满槽的表情，即便蓄上浓密的胡子，也无法摆脱狼叔的印象。吉伦哈尔虽年纪轻轻，却演过题材、角色相似的《十二宫》，经过芬奇调教，底子不错，本片的表演比当年更游刃有余。只是小吉的身材需要练练了，虽然翻栏杆仍然矫健，但当年波斯王子，现在小肚子都露出来了，未免说不过去。此外要提提老黑一家，典型成事不足败事有余，既没种又缺心眼，虽不至于叫人恨，但我对他们夫妇有种古怪的反感，不信就我这么觉得，不禁要问，这么黑黑人（好奇怪的用词）真的大丈夫吗。
片名《囚徒》，也一样隐含误导和暗指，起初多半以为指杰克曼囚禁疑犯，以及被犯罪囚禁的小女孩，等到中段，养蛇男和弱智男曾被绑架，其曾为&囚徒&的身份暗示了真相，看到结尾，又有那个&囚人者反被囚&的荒谬处境。你愿意更进一步理解的话，也可以指当局者迷失在心灵迷宫，沦为自身的囚徒&&绑架者痴迷犯罪无法解脱，打着&对上帝的战争&旗号自欺欺人，父亲一角通过逼供释放出了心魔，影片反复强调他是个忠诚信徒，施暴前后念诵圣经祷文，那份无力虚弱，痛苦煎熬，对照受虐者不堪入目的伤势、淋浴滚水的惨叫声，格外令人心悸，巨变面前，人的转变如此剧烈，如此可怖。那个贯穿全片的迷宫意象，象征走不出的死路，亦可作为佐证，可以说，牵扯到这起惊悚事件中的每个人，都是某种意义上的囚徒，只不过有人无力挣脱，越陷越深，有人却可以破茧而出。《囚徒》的称谓，实际上贯穿起众多比附，用好莱坞商业片中难能可贵的现实质感，叩问观众的灵魂：类似的处境离我们每个人都不遥远，如果换做你，你将如何？（文/方聿南）
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“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇的意外星途
&卷福&本尼迪克特&康伯巴奇的意外星途本尼迪克特&康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)，这个长相奇特，年少时男扮女装出演莎剧的演员， [&]作者：&&
16:14 &&&卷福&本尼迪克特&康伯巴奇
本尼迪克特&康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)，这个长相奇特，年少时男扮女装出演莎剧的演员，出人意料地成了好莱坞的一线男星。
本尼迪克特&康伯巴奇正谈论着政府监控的危害。慷慨激昂之间，他突然意识到自己接受采访的目的是推荐他最近出演的电影&&我们且不管那是什么，因为这段时间来他出现在不少电影中。他说话语速极快，所以当他停顿时，那效果就好像一位火车司机猛踩紧急煞车。&为什么会有人想要知道我的想法？&他问道：&我可不想在报纸上读到自己的观点。&
他可是有所不知。近来这段时间，康伯巴奇的一言一行让一些粉丝如此痴狂&&他们不管他到底说了做了什么，只要能有机会听到看到他就好。在康伯巴奇的职业生涯中，他出演了一些非常有趣，但一般而言却很难让演员本人成为巨星的角色（最近几年来他出演了BBC电视剧《》[Sherlock]中的主角；《星际迷航：黑暗无边》[Star Trek Into Darkness]中的狂暴反派可汗[Khan]；《危机解密》[Fifth Estate]中&维基解密[Wikileaks]的创始人朱利安&阿桑奇[Julian Assange]；在最新一部《霍比特人》[The Hobbit]中，他给史矛革[Smaug]这条坏脾气的恶龙配了音。），但不知怎么的，康伯巴奇从所有人最喜欢的秘密暗恋对象变成了好莱坞被谈论最多的演员之一。
他的知名度带来了让人意想不到的效应。当这位37岁的演员出现在《吉米&法伦晚间秀》(Late Night With Jimmy Fallon)的现场时，法伦透露说康伯巴奇是本年度吸引到最多等候排位观众的嘉宾。据报道，在2013年，康伯巴奇在推特上被提到70万次。
去年秋天，他上了《时代》杂志国际版的封面。虽然他并没有主演过任何爱情大片，虽然他说自己长得像《冰河世纪》(Ice Age)里的树懒希德，虽然他说过&我好像总是被挑中演一些苍白病态，不食人间烟火，麻烦缠身的知识分子，或是身体机能有问题，让人失望的爱人，&但是还是有人在无数的网站上专门意淫他的情爱技能。比如《本尼迪克特&康伯巴奇&&完美情人》(Benedict Cumberbatch & Fantastic Lover)。这是一个视频辑成，配的背景音乐是马文&盖伊(Marvin Gaye)的《开始吧》(Let&s Get It On)。这个视频在YouTube上被点击了49万次。这些帖子很多都是他为数众多的女粉丝上传的。她们自称&康巴婊&(Cumberbitches)。在社交媒体上报道他的动向时，她们用的主题标签是&康伯巴奇观察&(Cumberwatch)。
康伯巴奇的魅力显而易见，但是要解释这到底是一种什么样的魅力却不是那么容易。他有一个奇怪的名字，像是《哈利&波特》中霍格沃茨魔法学校中某个人物的名字。这名字让人想到一位伊丽莎白时代的演员，或是一位使用名不见经传的农家原料做面包的面包师傅（Cumberbatch中的batch有&一批烤面包&的意思&&译注）。他身材修长消瘦，相貌古典。狭长的脸孔上顶着一头浓密的乱发（不演戏的时候，他留着短发）。明亮的蓝眼睛是杏仁的形状，分得有点开。在银幕上，这双眼睛能根据需要表现出智慧，热忱，狂躁，疯狂。在《神探夏洛克》中，他饰演的人物智商超高而情商超低，但却性感得要命。而同时，如果你觉得他长得有点像一只河狸，那不是你一个人有这种看法。
去年11月，康伯巴奇在伦敦卡姆登区的一个酒吧里坐下。他要了一杯咖啡，开始谈论起电子监控，政府，他喜爱的电影，他的职业，《夏洛克》粉丝们的狂热，以及咖啡对他的影响（让他说话更快了）。他刚完成了一连串非同寻常的工作。
《危机解密》刚刚上映。康伯巴奇出色地抓住了朱利安&阿桑奇让人捉摸不定的气质&&他是一个言论自由斗士，但对同事却背信弃义，并有可能是个自大狂。在接下来的两个月中，康伯巴奇参与的另外三部电影也会陆续上映。这些包括《霍比特人2：史矛革之战》(The Hobbit: The Desolation of Smaug)，在里面康伯巴奇用让人毛骨悚然的龙的声音说了些诸如&我是死亡&这样的台词；在《为奴12年》(12 Years a Slave)中，他扮演了一位有同情心的奴隶主；在有像茱莉亚&罗伯茨(Julia Roberts)和梅丽尔&斯特里普(Meryl Streep)等巨星助阵的《八月：奥色治郡》(August: Osage County)中，他饰演了一个小角色。
用他做封面的《时代》杂志刚刚上市。康伯巴奇有点吃惊。&能得到这样的成功实在让人感到匪夷所思，&他说。一开始他以为封面是假的。&有人给我发了一张封面照片，我还在想：&肯定是哪个粉丝弄到了我给《时代》拍的照片，并用了什么软件把我的头放到了杂志封面上。&&
他不久前还在英国的一个脱口秀上出镜。在节目中，另一位嘉宾哈里森&福特(Harrison Ford)打破了一贯的寡言少语，宣称他非常欣赏康伯巴奇的福尔摩斯，这让康伯巴奇激动不已。演员同行们告诉康伯巴奇自己是他的粉丝，这样的事近来发生了不少次。在最近的一次颁奖典礼前的派对上，泰德&丹森（Ted Danson，美国老牌影星&&译注）在一群明星中看见了他，喊道：&夏洛克&！
几天前，康伯巴奇刚完成了他最新一部电影的拍摄。这是一部传记电影，主人公是英国密码破解家艾伦&图灵(Alan Turing)。康伯巴奇花了很长时间谈论图灵的悲剧人生，以及自己近期来饰演的一系列激烈角色&&他们都是符号式的虚构人物或真实人物。&接下来我太想演一个笨蛋了，&他说。
康伯巴奇生于伦敦，父母都是演员&&父亲是蒂莫西&卡尔顿(Timothy Carlton)，母亲是旺达&文瑟姆(Wanda Ventham)。他在哈罗公学（著名私立男校，与另一著名私立学校伊顿公学名声不相上下&&译注）上高中时演出了第一个重要角色。&我扮演了仙女之王&。（他指的是《仲夏夜之梦》[A Midsummer Night&s Dream]中的泰坦妮娅[Titania]。）
后来，当他参演《皆大欢喜》(As You Like It)一剧时，观众中的一位老校友称他为&自瓦妮莎&雷德格雷夫（Vanessa Redgrave，英国女演员&&译注）之后最出色的罗莎琳德(Rosalind)扮演者&。他随后到曼彻斯特大学读书，又到伦敦音乐和戏剧学院深造，然后很顺利地进入演艺圈工作；迄今他已经出演过30多部电影、十多部电视剧、广播剧和话剧。但直到2010年由他主演的电视剧《神探夏洛克》首映，他才真正成为一线明星。
《夏洛克》成功的原因之一在于其诙谐机智而让人心领神会的剧本，其中有许多与原著互相映衬的情节；另外一个原因就是康伯巴奇出色的演技：他把这位怪诞而聪明绝顶、富于魅力，让人又爱又恨的大侦探演得活灵活现。粉丝们热情追捧他扮演的夏洛克角色，康伯巴奇的每个动作、剧情的每一步发展，都会引发粉丝们的热烈辩论，其狂热程度完全不亚于肯尼迪遇刺事件中的阴谋论者们。康伯巴奇还特别注意地提醒他们：他们热爱夏洛克，但夏洛克可绝不会领这个情。&我一直清楚地表现这一点&&你迷恋他，为他痴迷，而他会玩死你，&康伯巴奇开心地说:&他是个彻头彻尾的混蛋。&
在初次采访之后几个星期，在纽约阿隆金酒店再次与康伯巴奇共进早餐时，我开始了解他的公众生活究竟是什么样的。早餐前，我们在我的办公室短暂停留了一下，并未与任何人交谈，但在短短五分钟内，三位平日里都很稳重的同事兴奋地给我发来邮件：&难道这真的是他？&（几个星期后，他又来过一回；这次，那些不那么沉稳的同事们在走廊里惊讶得闭不上嘴）。走在街上，我们要健步如飞；他稍作停顿，就会有一群人围上来。在酒店里，我们坐在一根柱子后面，但还是有人认出了他（当他们来要签名时，永远都是说为了他们十几岁的孩子）。
即使康伯巴奇这样性格随和的人，有时候也会受不了。去年在威尔士卡迪夫拍《神探夏洛克》时，出了这么一段尴尬事件：他需要身着戏装从化妆车走到自己的车里，戏装如果被人看到，就会严重泄露剧情。他屡次试图摆脱一个固执的狗仔摄影师都没成功，最后只好套上一件帽衫（&我看起来就像是《南方公园》里面的肯尼&），举起一个匆匆写就的牌子：&去拍埃及吧，让世界看到点重要的东西。&
此举遭到某些英国报纸的抨击。让粉丝们兴奋不已的是，康伯巴奇后来又这样做了一次，这次他的纸片上面写满了关于民主、政府侵犯个人隐私、新闻以及在反恐战争中自由与安全的矛盾等引人深思的问题。&这些都是很复杂的问题和难以解释清楚的论点，所以提出这些问题就是为激发讨论，&他解释道。尽管此后他并未故伎重演，但他说&我当时对这些问题感想很强烈。&
康伯巴奇在纽约拜访了他的朋友&&和他一起出演《星际迷航》的扎克瑞&昆图(Zachary Quinto)，看了几场电影，逛了逛博物馆，并试图保持低调。
现在还是单身的康伯巴奇正在为他下一轮工作做准备。让粉丝们感到兴奋不已的一个问题是，他在《星际迷航》中抢尽风头的角色会不会出现在续集中。这是有可能的：电影结束时，可汗被冻在一个冷冻仓里，放逐到茫茫宇宙中。（&这可真不是明智之举，&康伯巴奇指的是星际舰队指挥部：&他们应该直接把我炸死。&）
离开时，康伯巴奇在头上戴了顶帽子，又一次做好了和公众打交道的准备。他说在大城市的人群中穿行他有自已的一套办法：&如果你目光聚焦在他们身后很远的地方，他们会以为你没有看见他们，这样你就成了人群不得不绕开的障碍物。&这会儿他听上去跟夏洛克没什么两样：&总有办法混迹于人群之中，&他接着说道：&墙越高，窗户越黑，墨镜越大，就越会引人注意。最好的伪装术就是学会在光天化日之下变成隐身人。&
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《最佳出价》在日日夜夜里，等一个人
《》在日日夜夜里，等一个人在艺术电影中大获影评及市场双重肯定的义大利导演朱赛贝&托纳多雷(GiuseppeTornatore)，2013 [&]作者：&&
14:54 &&&最佳出价
在艺术电影中大获影评及市场双重肯定的义大利导演朱赛贝&托纳多雷(GiuseppeTornatore)，2013年上映的最新力作《最佳出价》，耳闻了无数赞赏风声后终于进影院看了，果然是各方面都精雕细琢的巨作！为了配合这部电影给人的感觉，特别挑出上方这款海报刊登，在看完电影之后回头一看，会觉得构图有其意义，或许女主角对男主角来说就像是一幅艺术品吧&&再加上略带阴森诡谲的色调，透露出电影本身的悬疑味道。
个人觉得千万不要被中文翻译的片名牵着鼻子走，把寂寞扩大检视成整部电影的核心。 (老实说，官方主推的那款海报视觉搭配上中文片名简直天衣无缝，在第一印象的确给人『虚华背后藏匿着寂寞』的先入为主) 观影后浏览了许多心得文，发现大家紧扣爱情与寂寞两大方向阐述，但如此一来反而让电影沦为普通的爱情片，非常可惜，或许有更多层面值得被挖掘。
以下为官方剧情简介：
生活孤僻神秘的拍卖师奥德曼先生（杰佛瑞拉什饰）在艺术界享誉盛名，然而他却长期私下用非正当的竞标方式，收藏他独钟的仕女画作，而比利（唐纳德&萨瑟兰饰）则是长期与他合作这类交易的伙伴。佛吉尔接下了一件新案子，拍卖物件是收藏在某栋大宅邸的艺术品。这栋房子的女主人克莱尔（希薇亚侯克斯饰）长年来足不出户，性格似乎颇为古怪，却也因此而勾起佛吉尔的同情与好奇。趁着某次机会，佛吉尔偷看了克蕾儿的真面目；不料，被这位神秘女子的美貌震慑住的佛吉尔，竟对对方一见钟情&&。
鲜少与人接触的克莱尔在面对奥德曼先生时，常常感到不安，后来也渐渐地感受到、并相信对方的一片真心&&。而奥德曼先生暗藏在心底深处多年、对于爱情的想望，被美丽的克莱尔一触即发，甚至不惜放弃自己最宝贵的隐私&&。奥德曼用他毕生所出过的最高价才得到的爱情，是否完美如他所有的收藏品呢？
故事一条支线，简单且和许多小说电影的情节本质相仿，一个封闭心灵的男人爱上一个女人的故事。气氛营造上有点儿悬疑，忍不住一路猜下来，但还真的都有猜中，在在显示故事情节并不刻意玩新花样、朝任何刻意矫情的方向编纂，一切是那么自然。 (也呼吁大家别花脑筋猜测了，就是你想的那样没错)里头有许多值得深省的台词，对话中富含哲理；每一幕都有意义，一环扣一环，情绪连结顺畅无比。其中大受赞扬的配乐也是在水准之上，把这部电影包装得更为细致柔美，让视觉及听觉达到完美融合，观影者如同掉进兔子洞般轻易深陷剧情之中。
成功撑起这部片的男主角由杰佛瑞&拉什(Geoffrey Rush)饰演，虽然贵为影坛长青树，遗憾的是之前和他并不熟，只依稀记得他在神鬼奇航中的老船长。本片主角复杂严谨的个性可说诠释难度颇高，尤其从一个冷僻古怪的艺术品狂热者转而迷恋上一位女性，过程中细腻的变化与神情是一大挑战。绝不是前后判若两人，却能深刻感受到这份茅塞顿开的爱。看来简单的故事更衬出演员演技有多么灿烂，故事尾声时就连我也感受到了那无法宣泄的心痛。许多人着墨在他人生的「寂寞」上，但我感触最深的却是&&或许人都会被神秘的事物吸引，摊在阳光下看极其普通的女人换成从密室走出来就觉得美若天仙；再加上女主角曾说我们两个其实很像这或许也激发了不被世人所理解的男主角大量的同理心？神秘引起的好奇心+寻得认同的归属感＝此生最刻骨铭心的恋爱&&如此反覆分析着，再度对主角讽刺的人生感到不舍。
担任恋爱导师的男配角吉姆&史特格斯(Jim Sturgess)相信大家也不陌生，曾在2011年和安&海瑟薇(Anne Hathaway)共同演出爱情片One Day，当初迷倒众生潇洒倜傥的魅力小伙子在这部片角色转换并不大，仍然是周旋于女人之间、却比较阳光青年的感觉。乍看就觉得他眼熟，回家一查才发现是这个演员，短发和长发呈现出的气质有差啊，这么看来说不定他的演技和One Day中其实相差不远，全都归功于造型？
这个角色的塑造本来就比较浮一点(不只是女性关系)，加上整体悬疑片的氛围，很难相信他是真心好友，从故事一开始就被列入观察名单。值得玩味的是，擅长工艺的罗伯特当初为了帮佛吉尔拼凑一个古老的机器人两人才越走越近，而Robert音就偕同Robot。这算是一个小小的击破点吗？
女主角是我觉得可以再更好的角色。并不是说演技有重大瑕疵，神秘感及优雅动人都有呈现出来，但该演员的美貌类型并不让我特别震撼，原本以为会像小龙女那种美若天仙、气质清丽脱俗，更给人『艺术品』感觉的女人。但此位女主角，嗯，我觉得她下一秒穿上套装去演律师都不奇怪，首先，应该找肤色超白的演员吧？整部电影唯一让我觉得有违和感的非此莫属，甚至想说：等等，长这样一点也不符合远离尘嚣的美女类型啊！男主角你不觉得哪里怪怪的吗？对我来说，这或许是最大的突破口。所以，这选角应该是刻意的？ (如果有观影后和导演的对谈，绝对要问一下！ )
最后应该要提到的配角：唐纳德&萨瑟兰(Donald Sutherland)也是演技了得，不过戏分不多，在此就不着墨，只能说他最后有吓到我。
任何膺品都有其真实的一面是贯穿电影的一句对白。
面对赝品，主角有傲于他人的鉴定能力，但面对自己的人生，似乎有太多太多，难以参透的陷阱。比利是值得信赖的伙伴吗？罗伯是真心的朋友吗？克莱儿对主角拥有纯粹的爱情吗？真情假意，没有人说得清。
剧中两位克莱儿对比强烈：一位美丽又神秘、一位古怪却清晰，或许也代表想像与现实的两种极端样貌。也就是说，主角不过在美梦中得到了爱情，现实中仍是一无所有的老头子。当最后美梦破灭，失去一切，爱情还在吗？这份爱是真实的吗？
一切浪漫、美丽，却又悲哀，结束时百感交集离场。
他在日日夜夜里，等一个人。
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