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this.p={ dwrMethod:'queryLikePosts',fpost:'d257cb',userId:,blogListLength:30};专辑简介：简介本名：刘原龙艺名：老猫英文名：Rock Cat著名音乐人/制作人/词曲作者/MTV导演/中国青年吉他协会副会长。香港天星娱乐集团和香港大国文化公司担任音乐制作人及制作总监。中央电视台大型音乐教育节目《音乐告诉你——吉他讲座》主讲老师。老猫（刘原龙）被业内称为金牌音乐制作人，大陆舞曲制作第一人 。老猫是创作制作出进入销量榜歌曲最多的音乐人之一。著名流行歌曲《我不是黄蓉》《爸爸妈妈》《水煮鱼》《哎呀》《芙蓉姐夫》《全世界最伤心的人》《幸福的两口子》《你把爱情给了谁》《走天涯》《伤不起》《漂亮的姑娘就要嫁人啦》都曾经进入过销量榜年度前十名，并且在年轻人当中广为传唱。主要代表作品2004年专辑销量榜第三名《我不是黄蓉》2004年十大彩铃金曲《我不是黄蓉》2006年十大恶搞歌曲《芙蓉姐夫》2007年十大彩铃金曲《全世界最伤心的人》 　　2007年十大网络金曲《那一刻》 　　2008年网络点击冠军歌曲《我不是陈冠希》 　　2009中国最红的慢摇歌曲《爸爸妈妈》《水煮鱼》 　　2009年中央电视台春节联欢晚会—庞龙新专辑主打歌《幸福的两口子》 　　2010年王蓉主打单曲《要抱抱》获年度最佳编曲奖和十大金曲奖 2010年推出个人嘻哈单曲《女朋友》、《oh my lady gaga》 　　2010年8月创作制作龙梅子&王强合唱金曲《你把爱情给了谁》荣获彩铃销量榜冠军 　　2011年百度Top 500歌曲榜长期前十名《走天涯》《漂亮的姑娘就要嫁人啦》，被称为神曲教父。 　　2010年9月为台湾急智歌王—张帝创作制作个人首支主打单曲《没钱勿扰》，并担任同名大型舞台剧的音乐总监。 　　2011年1月为张纪中首部偶像剧《空姐日记》创作制作主题歌《我不是英雄》和片尾曲《全部都是你》。 　　2011年6月担任总导演，为旭日阳刚—王旭拍摄、制作两首主打歌曲MV《如果我只是一棵小草》和《我和我的祖国》。事件1995年—2000年任香港天星文化娱乐公司制作总监。 　2002年—2006年香港大国文化集团大中华区制作总监。 　　现任北京舞吉星文化传播有限公司运营总监，该公司为国内顶级嘻哈街舞品牌。 　　2005年成功策划和制造《芙蓉姐夫》歌曲炒作事件。 　　2009年底成功策划和制造歌手王蓉“海关门”“整容门”“娱乐圈承认整容第一人”炒作事件。 　　2010年初成功策划和促成北京舞吉星文化传播有限公司参与“青岛啤酒—CCTV”2010年度NBA拉拉队大型选秀活动的合作，打造并包装该活动的获奖选手，并担任主题歌创作和制作工作。 　　老猫的舞吉星文化同年承接了2010年中国网球公开赛“中网拉拉队”的选手培训及包装制作任务。 　　2010年9月为台湾急智歌王张帝创作制作个人首支主打单曲《没钱勿扰》，并担任同名大型舞台剧的音乐总监。 　　2010年10月荣获“娱乐金樽”十大音乐人称号。 　　日，成立“龙猫组合”。“龙猫组合”成员：龙梅子，老猫。 　　合作艺人港台：张帝 高明骏 萧正楠 千百惠 郑希怡 女生宿舍组合等 　　合作艺人大陆：王蓉 旭日阳刚—王旭 满江 白雪 戴娆 庞龙 李湘 李慧珍 秦海璐 张蔷 龙梅子 王强 陈少华等。个人履历年，先后参加录制了中央电视台大型民谣吉他讲座，和北京电视台《吉他教室》讲座，担任助讲教师和示范教师。 　　1990年和其父创建中国青年吉他协会，至今在册会员达87万人次，出版发行各类吉他教材、演奏专辑近百种。年任香港天星娱乐有限公司音乐制作总监。 　　包装制作了满江、戴娆、白雪、李慧珍、刘捷等签约艺人的众多个人专辑。并导演拍摄了十五部MTV作品。 　　1997年，制作创作了歌曲《香港，祝你晚安》，获得CCTV同年MTV大赛金奖歌曲，收录于专辑《1997香港回归特辑》。由他导演白雪演唱的《红颜为谁》《我心梦寐》获得CCTV同年MTV大赛银奖。 　　2001年结束和天星娱乐的五年合约。 　　2001年10月出任中国最大音乐网站CHINAMP3音乐总监。 　　2002年与香港大国文化集团合作，出任制作总监。成功推出了创作歌手王蓉，香港新人王萧正楠。 　　担任王蓉《我不是黄蓉》《多爱》《非想非非想》三张专辑的总制作人、负责全部编曲工作，并参与部分作词、作曲工作。 　　创作制作的《芙蓉姐夫》《水煮鱼》《我不是美女》几首歌曲的网络下载均超过百万次。担纲制作的单曲《哎呀》《爸爸妈妈》的彩铃下载均超过500万次。 　　于2004年担任CCTV风云传播数字频道的音乐总监，制作并创作15个频道的全部栏目包装音乐、宣传片音乐及广告音乐。 　　2005年6月制作并创作香港新人王萧正楠的主打单曲《回家》。 　　2005年8月编曲/制作金山公司大型网络游戏《剑侠情缘3》主题曲《三世情缘》。 　　2005年10月制作并创作三星最新音乐手机E758的广告主题曲《我爱自由我最摇摆》。 　　2006年担任李湘最新专辑的制作人。编曲/制作了主打歌《不用说爱你》《好姐妹》《我们》。 　　2006年担任秦海璐最新主打单曲的制作人。编曲/作曲了主打歌《新欢旧爱》。 　　2005年8月老猫和圈中好友著名词人乐评人崔恕、金牌音乐人谭伊哲、吴梦奇（小熊）、李凯（白头翁）及投资人张柯、香港著名音乐人卢永强等人创办了北京金曲大家文化发展有限公司，成为公司股东和创作/制作总监。 　　2006年2月创作并制作了歌曲《男人的累男人的泪》，由著名歌手庞龙、高明骏（台湾）、阿浩演唱，并在同年2月推出了国内首张同名音乐专辑《男人的累男人的泪》。 　　2006年5月为我国著名企业家/航海家/新浪网董事王滨先生创作并制作主打单曲《那一刻》《亚丁湾》。其中《那一刻》成为经典红歌。同年为王滨出版发行了《那一刻》同名专辑。 　　2006年6月为歌手陈少华创作并制作了主打单曲《全世界最伤心的人》，推出两个月搜索量已过百万，现为热门彩铃歌曲。 　　2006年6月由老猫作词王蓉作曲的世界杯歌曲《爱上贝克汉姆》在国内广泛流传。 　　2006年8月为内地销量天后张蔷创作制作单曲《秋天》《真心给谁》。 　　2006年9月为台湾著名歌手千百慧创作并制作主打单曲《解药》《让我自己伤悲》。 　　2006年10月再度和著名歌手王蓉合作第四张专辑，创作并担纲总制作人，现推出主打单曲《加倍》，老猫作词并担任MV导演。 　　2006年11月北京金曲大家与香港原创动力合并成立北京金曲动力音乐文化传媒有限公司，并且承包了英国鼎元投资的全网SP公司天地前线的所有业务。 　　日推出国内新锐嘻哈组合“无级生”首张个人专辑《校园嘻哈》，担纲制作其中大部分歌曲，并创作《红牌》《两只老虎》《我是贝克汉姆》。此专辑同年度获百事风云榜最佳制作人提名。 　　2007年1月为香港著名歌手郑希怡制作对唱单曲《少了一个人在》。 　　2007年2月为著名歌手王蓉创作制作主打单曲《害我受了伤》。 　　2007年3月为著名歌手庞龙量身创作主打歌《幸福的两口子》。 　　2008年4月推出个人单曲《你就是我最想要的人》、《背叛的女人》《我愿意陪你走》。 　　2008年10月为电视连续剧《欢喜亲家》李成儒、罗海琼主演创作并演唱片尾曲《女朋友》。 　　2008年12月推出恶搞歌曲《我不是陈冠希》，创造超高点击率。 　　2008年底为著名影视歌王刘可创作并制作个人主打单曲《再爱一场》。 　　2009年3月为北京电视台年度大戏《我是老板》（导演：郑晓龙姜武、徐峥主演）创作并制作片尾曲《男人四十》。 　　2009年3月联手著名歌星王蓉成立了北京舞吉星文化传播有限公司以及舞库东方艺术空间，拥有了自己的音乐公司和实体。 　　2009年5月创作制作胶片电影《新来的李老师》原声音乐和主题曲。导演：王莉 　　2009年7月创作制作数字电影《都市异乡人》主题曲《未完成的爱》。导演：张挺 　　2010年一月创作并制作胶片电影《精舞门2》的主题歌《斗舞》，片尾曲《如果可以早一点》舞蹈音乐。 　　2010年度“青岛啤酒—CCTV”NBA拉拉队大型选秀活动与北京舞吉星文化传播有限公司合作，打造并包装获奖选手，并担任主题歌创作和制作工作。 　　2010年5月舞吉星文化承接了2010年中国网球公开赛“中网拉拉队”的选手培训及包装制作任务。 　　2010年6月推出个人嘻哈单曲《女朋友》《oh my lady gaga》 　　2010年8月创作制作龙梅子&王强合唱金曲《你把爱情给了谁》荣获彩铃销量榜冠军 　　2010年9月为台湾急智歌王张帝创作制作个人首支主打单曲《没钱勿扰》，并担任同名大型舞台剧的音乐总监。 　　2010年10月荣获“娱乐金樽”十大音乐人称号。 　　2011年1月为张纪中首部偶像剧《空姐日记》创作制作主题歌《我不是英雄》和片尾曲《全部都是你》。 　　2011年6月担任总导演，为旭日阳刚－王旭拍摄制作两首mv《如果我只是一棵小草》《我和我的祖国》。 　　包装制作了著名歌手内地舞曲天后——王蓉，为香港新人王——萧正楠/著名女歌星——郑希怡创作制作主打单曲，以及为著名歌手庞龙，王强，张帝（台湾），高明骏（台湾），千百惠（台湾），秦海璐，陈少华，李湘，张蔷，龙梅子，王强等创作制作歌曲。 日，成立“龙猫组合”。“龙猫组合”成员：龙梅子，老猫。个人荣誉2004年广州 广东电台【音乐先锋榜】十大金曲〈完美〉 　　2004 《我不是黄蓉》专辑获得香港【IFPI香港唱片销量大奖2003】最畅销本地女新人福建东南卫视第二届【东南劲爆榜2003】内地劲爆天后接班人奖 / 内地劲爆十大金曲奖〈我不是黄蓉〉音乐DJ推选唱片〈非想非非想〉 　　2004 中国 Estee lauder及雅诗蓝黛美丽典范大奖。广州广东电台【金曲金榜2004】金曲年度创作新人王 (内地) / 年度飞跃大奖 /最佳内地金曲奖〈我不是黄蓉〉2005 广州广东电台【音乐先锋榜2004】内地最佳创作歌手 / 内地十大金曲〈我不是黄蓉〉/ 广东最佳作曲〈我不是黄蓉〉 　　2005年单曲《芙蓉姐夫》被评为年度最佳嘻哈歌曲，互联网十大恶搞歌曲。 　　2006 CCTV/Channel V 华语榜中榜最佳歌手 　　2006 【雪碧排行榜】《哎呀》最佳金曲 　　2006 音乐先锋榜最受欢迎男歌手，《哎呀》最佳金曲奖 　　2006 东方风云榜《哎呀》十大金曲 　　2006 北京音乐台中国歌曲排行榜《哎呀》金曲奖 　　2007年5月广东“劲歌榜”《加倍》最具观赏性MV大奖，杰出青年奖 　　2008年全球“华语歌曲—十大金曲奖”《加倍》获得最佳舞曲奖 　　2008年全国电台联盟“年度盛典”——王蓉获最佳舞蹈歌手奖 　　2010年最新单曲《要抱抱》荣获北京音乐台“中国歌曲排行榜”2010流行音乐盛典颁奖礼“最佳金曲”“最佳编曲”两项大奖。
ta的其他专辑纪录片的拍摄，往往“一个人要如一支队伍”。导演、摄像、灯光、录音，这往往已是奢侈的配置。更多的情况，是单枪匹马走天涯。
由秦晓宇、吴飞跃共同导演，大象微纪录出品的《我的诗篇》，是继《喜马拉雅天梯》之后又一部走向影院的纪录电影。镜头对准了一个特殊人群——“工人诗人”，选取了六位不同生活状态下的人物：乌鸟鸟、邬霞、吉克阿优、陈年喜、老井、许立志，从自杀身亡的苹果手机生产工人，到叉车工、爆破工、制衣厂女工、少数民族工人，乃至地下800米深处的矿工，书写了一种“诗意的残酷”。影片获得第18届上海国际电影节最佳纪录片奖以及有“纪录片界奥斯卡奖”之称的阿姆斯特丹国际纪录片节的大奖。
与院线电影一般的发行模式不同，《我的诗篇》另辟蹊径，采用“众筹观影”的模式。片尾长长的众筹名单，如电影里的诗歌和诗人生活一样铿锵有力。而记者与导演秦晓宇、吴飞跃的会面也正是在一次众筹放映之后。影视工业网：拍摄周期大概多久？
秦晓宇：辗转多个地方，加上后期制作，满打满算是一年，后期做了三个月。一开始拍摄的工人诗人有十几位。这部片子，我们的用心不在于要完整深入细致的展示某一个人的生活，而希望通过有益的剪辑碎片的组合，来拼接出对于中国工人整体形象的认识。奔着这样一个想法，我们拣选了一些人，拍摄希望拍摄的一部分内容。如果这部分内容拍摄的比较到位，我们就奔赴下一个地方，如果还不够，我们就继续再拍。影视工业网：一开始拍了十多个工人诗人，但最后电影里只呈现了六个人的生活状态，为什么选择这六个人？
秦晓宇：首先电影也没办法容纳太多，这些人在我们电影里都存在，有的时候是一个背影，有时候就是一个声音，或者是一小段动作，他们还在这个影片里头，但是不是作为主要人物被展示。选择这六个人，也是多方面的考虑，但最关键的原因，是他们能够以某种方式组合在一起，让我们能够了解到中国工人整体的一些命运促进，生活境遇，精神世界等等。他们各方面的典型性和代表性，都要非常显著。
同时我们拍摄的一些东西，希望有一些人生的启示。比如说乌鸟鸟找工作，找工作对他们，是进城的一道坎儿。像以前孙志刚就倒在这上面，他甚至去广州找工作，结果被查暂住证，死在遣送站里头。再比如片中讨薪欠薪的问题，许立志直接就遇到了死亡的问题等。其次，我们选择的这些诗人，本身的人生有看点很重要。比如说农民工返乡，是我们表现的一个主题，但关于这个主题，已经有很好的纪录片了，就是《归途列车》。我们也不太想拍一个汉族人的春节，大家都了解，也提不起兴趣。但一个少数民族，一个彝族的打工诗人回乡过彝年，第一有共性——都是过年返乡；第二又有区别度，这个区别度在于，我们过春节是有七天春假的，但彝年在11月份，没有假期，所以这个彝族打工诗人七年没有返乡过年，这是七年后第一次回去过年。而且彝族过年有一套自己的风俗文化传统，仪式感可能会更强一点，像反诅咒的仪式，基本上是一种非物质文化遗产。我们倒不是为了一种猎奇的心理来展示这个，反诅咒的仪式，是具有某种隐喻的意味在里面，比如说片中的吉克阿优更多像在古老的民族传统和现代文明之间，在城乡之间进退失据，在汉族和彝族之间，在汉族文化和彝族的民族身份之间，进退失据左右为难的这么一个人。那个反诅咒的仪式，很像是我们所谓以工业化为基础的现代文明，加之于古老文化传统之上的诅咒。反诅咒有点儿像自己文化抵抗的方式——把这种诅咒以某种方式返回，当然你知道这种东西是无效的。这一点也回到了文学和艺术真正的源头，因为所有的文学艺术都是以一种象征的方式来应对现实世界，反诅咒的仪式也是这样一套东西。影视工业网：开头的读书会，聚拢了一群工人诗人进行诗朗诵，这是一个怎样的活动？
秦晓宇：差不多拍完前面所有这六位诗人之后，拍了这个读诗会。那个活动也是我们主办的，是中国的工人诗人第一次大规模的云集北京，来进行一次文化的诗歌朗诵会，同时还有一个诗歌学术研讨会，这个本身就是特别值得记录的文化事件。
同时，对我们影片，也有一种结构的意义在。我们的影片大概有三个结构，诗歌是一种结构，从乡村到城市的打工历险是一个结构，还有一个就是诗歌朗诵会。因为片子的难点在于，这六个人的人生没有交集，但任何的戏剧小说电影，人物都是根据正面角色、反面角色，主次人物，根据一些矛盾和情节，扭结在一起，推动着往前走，彼此之间发生着深刻的关系。那如何把这六个人拧在一部作品中，又组合成一个有机整体，这是我们的尝试。影视工业网：农民工讨薪的片段，和六个人的生活没有什么关联，为什么会插入这一段？
秦晓宇：那也是我们真实拍摄的一个现场，那个记录其实很有意义。那个朗诵，也许只有几句，但那个朗诵我称之为社会朗诵，它打开了诗歌朗诵文化的世界。现在的诗歌朗诵文化大概有三种：一类是所谓的晚会朗诵，主流的文化机构，主流的活动；一类是诗人自娱自乐，还有一类是商业性活动，跟娱乐性或者演唱元素混搭在一起。
诗人自己的朗诵品质最好，但它有一个最大的特点就是，它是封闭在一个小世界里，下面坐的不是诗人就是文学爱好者，不同的人上去朗诵，读自个儿的诗，读完就完了，没有任何意义。但农民工讨薪那段是在特别开放的空间里去朗诵，人流穿梭，又通过纪录片的形式将这个朗诵会传递下去，其实是打开了一种，关于诗歌朗诵的一种新方式。吴飞跃：这不是最重要的，最重要是欠薪的这个问题非常普遍。是我们拍摄的工人中遇到的问题，正好作品也要表现这样一个主题，正好也拍摄到了这样一个事情。但如何放进来其实是挺麻烦的。讨薪片段中，有一个叫雄壮的90后讨薪者是整个活动的组织者，他也了解我们的来意。我们说这个拍完之后，可能要很长时间才会放。他说，那肯定是帮不到我们这次讨薪的，但是我觉得做这件事情有价值，你把诗拿过来，我们用我们认为合适的方式，把它朗诵出来。我们还有这么多的命运同路人，在地下通道这几十号人只是一个群体，但外面还有普遍的面临欠薪的问题。我们做的这件事，对于欠薪这个问题的解决是有推动的。所以他们就做了这样一个自发的朗诵，把它记录下来。
目前片中呈现的人物有男有女，从60后到90后，有常见的纺织工人，也有很少见的操作工，有汉族有彝族。在我们一年的创作周期之前，已经做了很大量的调研工作，在全国通过各种各样的方式找到了上百位工人诗人，从中选出60几位放到《我的诗篇》这本书里，再选出这十几位拍摄的。最终在后期剪辑阶段再选择这六个，不断缩小包围圈。影视工业网：摄影的质感很好，也运用到一些mv的剪辑方式，甚至都不像纪录片了。
秦晓宇：在整个创作中，我们给自己设了很多道题，甚至是一些别人根本不会去挑战的题。
首先，我希望能完成一部在中国尽可能播出，让国人看得到的一部有水准的纪录电影。之后也能够拿到国际市场上，让国际的观众从这部片来认识中国，看到来自中国深处的故事，这是创作层面的考虑。
其次，因为我们是一个创业公司，我们俩创办的大象纪录在做一些纪录片产业化的尝试。而当这样一个选题出现的时候，我们特别的兴奋——总算找到一个很好的作品有可能让我们去挑战一个常规——人们认为纪录片没有观众——那我们能不能够做出一部既好，又能跟观众的对接成功的作品？让一个产业链充分去打通，或者说让它重新建立。
要做到这些，首先，它必须是一部杰作，然后它不应该是一个高冷的杰作，不是我们自娱自乐，做完了之后，觉得很过瘾，就束之高阁的作品。我们希望它是能够见到观众的，同时观众走进影院，也能有一个很愉悦、很特别的观影体验。因为观众传统上理解纪录片，可能制作粗糙，达不到影院标准，觉得在电脑上、电视上就行了。我们拿出足够的投入来做这部记录电影，因为我们很在乎观众坐在影院的时候，看到的感受是怎样的。每时每刻，每剪一刀，我们都在设想观众坐在影院里他的感受。所以其实从形态上来讲，这部纪录电影，跟绝大部分传统的纪录片，形态上很不一样的。很多观众观影完毕后，就有这样的感受，原来纪录片不仅仅是那样的。其实我们相当于给整个市场重新做一次定义，用我们自己的作品和全部积蓄，做这样一个尝试。比如影片刚开始的时候，用一场雪搭配一首大雪压境狂想曲，把大家带入到这样一个情境当中，你能感受到原来工人诗人眼中的一场雪，跟我们眼中的一场雪，是有天壤之别的，因而有强烈的陌生感和触动。这跟传统纪录片的品相是不同的。观众能很快进入到影片设定设定的氛围。像流水线上的兵马俑，一方面是那首诗的表达，另一方面是我们对今天工业时代的一种表达，每天早上七点或者八点，工人没日没夜重复同样的工作。其实这也是励志写这首诗时，他眼中，以及他脑海里工厂的样子。这些诗意的表达，根源来自这些诗人，我们毕竟没在工厂生活过，所以我们很多是在他们的认知基础上，用影像做一个表达。影视工业网：很意外地在你们电影里看到富士康跳楼诗人许立志的身影。秦晓宇：我们其实没有拍到他，只是拿到了一些影像资料。他是2014年的9月底出事的，他出事之前半年还多，我把他的诗选到《我的诗篇》里，当时和他联系，他的反映挺高兴的。8月份，我请摄制组的一个工作人员跟他联系，邀请他拍摄这部纪录片，他委婉拒绝了。我当时没太在意，因为那时候是为广州纪录片节做提案，要拍摄一版预告片，这个工作任务虽然紧急，但我觉得预告片没拍到没关系，正片再去拍。
许立志是我最早确定的，一定要拍摄的两个诗人之一。一个是他，一个是煤矿工人诗人老井。因为许立志是90后，我们想表现这个新生代的农民工群体，他正好又是富士康这样一个资本全球化世界中最典型的代工厂，一头连接着世界500强，一头连接着所谓的血汗工厂。所以我们特别想拍。他回绝的时候，我没有太当回事，因为我觉得拍摄正片的时候，我可以做通他的思想工作。其实我们在拍摄的时候，很多工人诗人都不理解，我们费了很多劲。像爆破工人陈年喜，一开始找他，花了几个月的时间，因为他在大山里信息不通。后来他的部分拍摄完，我们要拍片头那场非常关键的朗诵会，他可能因为拿不到薪水，就不想来拍摄，在秦岭的大山深处，把手机关机了。周濂有一本书叫《你不可能叫醒一个装睡的人》，在这里换句话就是“你怎么可能找到一个不想被你找到的人？”后来我们费劲九牛二虎之力找到他，跟他说完，那时候大雪封山，陈年喜走了18公里来参加。像许立志，我觉得非常遗憾。他之前想当一个书店售货员，我一直在想，如果他接受了我们的拍摄，这样一个愿望很有可能就实现了，因为它并不是一个奢侈的梦。另一方面确实让人特别痛惜，他很有才华，又那么年轻。但反过来讲，在这个影片中，有了许立志自杀这个惨烈的事件，关于中国工人这30多年的艰辛痛苦，才可能有一个特别强有力的点。某种意义上，它代表着生存处境的某种极端性。
虽然我认识立志也不早，但那时候他没有人尽皆知，是他从富士康跳楼以后，很多人才知道他的。这些工人诗人，在我们找到他们之前，都是些默默无闻的人，没有人知道他们是谁，但其实他们已经写得很好了。许立志是这本诗集的压轴诗人，当时我很想找一个诗人，让这本书能呈现一个代继的更迭。90后的打工诗人有一些，但写的都很差，发现许立志我是非常喜出望外的。所以那样一个有才华的人，突然就出事了，冲击是很强烈的。后来像立志的诗集《新的一天》，是我们一起众筹出版的。包括有些钱，除了出诗集以外，想给到他的家人。我们还代表他们家跟富士康谈判了好几轮。
拍摄他的家人其实也蛮残酷的，因为你在触碰人家的伤口。但如果一两年之后，事过境迁，你再去到他们家，他们的伤口已经平复了，纪录片的拍摄意义又不大了。所以这个事情发生的第一时间，赶到那里，拍摄到他们的真实状态，这个作为纪录片来讲是有价值的，对社会的价值更大。这是纪录片本身，很难两全的一点。
我说服自己去的原因是，虽然儿子已经死去了，这一点无可挽回，但我可以告诉他们，你的儿子不是生活中的一个失败者，他在诗歌方面的才华是极高的。这样父母多多少少会有一点安慰的。所以我们当时也去了，也是为了拍摄。许立志家人拒绝了所有媒体的采访，因为他们觉得这是一件丢人的事情，但是我们的拍摄，他们是同意的。所以这一点，我也特别感谢，因为他们家人都是特别安分守己的良善的中国农民，不愿意有这样的事情，虽然也许没有太理解我们的用心，至少同意拍摄了，这个确实是挺难的。
我们现在做的《我的诗篇》是三部曲，接下来我们会有一个纵深的拍摄，第二部就叫《我弟弟的诗》，其实拍摄的就是许立志的哥哥，跟他弟弟之间的故事。只不过那个片子不会特别长。影视工业网：乌鸟鸟去人才市场找工作，然后每个人基本上都发表了一段言论，都很戏剧化。秦晓宇：现场抓拍，飞跃（导演）带过去的。就是在现场真实遇见的。不是说我们刻意挑起的话题，乌鸟鸟遇到了那样的人，而有些人机器在后面，就会说一些东西，说的这些很有意思，很耐人寻味。可能你不架这个机器，他们不会扯到这些话题，但是既然这样，他觉得总要说一些他认为有价值的东西。有些人认为，我们找了一些演员。但找演员是违背纪录片基本拍摄原则的，我们不可能这样去做。其实纪录片第一也要讲故事，故事片应该有的一些元素，理论上纪录片都不应该拒绝。但纪录片又有真实，非常能触动人心的这样一种巨大价值。很多的价值，如果说失去了真实性，就没有意义。影视工业网：比如说你们架机，会影响拍摄者的状态吗？有些人在镜头下不自觉的表演出一些东西。
秦晓宇：这是非常深刻的话题。纪录片自它问世以来，从第一部成熟的长片《北方的纳努克》开始到现在，关于真实性，关于情景还原，关于真实与虚构的界限……因为人就是如此微妙的一种东西。你也不能说，机器架在那，就当它不存在，这不太可能。有些情况下，机器的存在，某种意义上，能够呈现另外一种真实。比如说我们在生活当中，很多话是不会讲的，但突然之间，我们会有一个表达的欲望，这些话可能一直搁在心里，需要一个适当的契机把它激发出来。那这个机子架在那还是很好的。其实不止机器啦，还有摄影师、录音师、灯光师都在那里。影视工业网：资金源怎么解决的？
蔡庆增（制片人）：纪录片本身的投资还是比较困难的，如果看投资回报率的话，可能就以往的案例来说，基本上很少有成功的，但是我们想做的是一部，真正有电影品质的纪录片——我们定位为纪录电影，所以我们投资将近400万在创作上面。当时我们比较理想的设想是通过招商模式解决掉资金问题。但在做的过程中没有那么顺利。
但因为这个事情十分值得去做，我们是个小公司，以前做商业纪录片积累了一些现金，包括有天使投资。我们就把公司的钱投到这个项目上，到了中后期，一方面通过预售互联网版权找到爱奇艺。另一方面我们在京东上做众筹创作，当时筹到了1300多人，20几万，这个数字对纪录片众筹来说，真的特别难得；而且参与的人还很多，这些人都还比较纯粹，蛮有情怀的。重要的是这个过程带来一个我们意想不到的结果，有企业看到这个信息，开始主动参与进来，找到我们说很希望来支持每一部纪录片。我觉得对企业来说，它如果看中近期市场效益，可能投纪录片不合适，但是这些企业都是看到纪录片能带来长远的价值效益。
现在回过头来看，跟我们现在在做的众筹观影其实原理是一样的，资金基本上是我们公司投的，再通过众筹或者说招商的模式完成大部分资金回笼。影视工业网：众筹观影目前还不是一个主流的模式。
蔡庆增（制片人）：对院线来说，是大家不敢去拍纪录片，并不是说影院排斥纪录片。对影院来说，要生存，它一定要售票的。如果拍纪录片，卖不出票的话，谁来养它呢？情怀养不了它。所以我也很能理解。如果能帮影院带来观众，其实它是非常愿意一起来做纪录片的。后来我们做了这种模式，通过众筹观影，找到那些想要看这个片子的人，甚至让他变成我们传播的一个点，也就是众筹发起人——你看了这个电影，或者你知道有一部好电影，你很想看它，也很想邀请其他人一起来看它，就做一个众筹。我们做了百城众筹计划，目前通过这种模式，它还有一种社群的概念在里面——陌生的好朋友的概念，大家奔着一部好片子来参与众筹，观影和互动，最终达到价值观的共鸣。
目前我们已经做了200场，通常电影做众筹，是为了宣发。而我们一方面为宣发，一方面想为我们电影找到同路人。这一轮做下去，如果模式可行，效果不错，我们打算做到一千场。等到满一千场之后，我们就能推动影院排片。到那个时候，一方面对影院经理来说，对票房会更有信心；对观众来说，有沉淀下来的口碑做铺垫，也是一个机会。影视工业网：据说《我的诗篇》目标是冲击奥斯卡最佳纪录片，在走向奥斯卡这条路上目前有什么规划？
孙欣悦（有我传媒CEO)：我们是做国际版权交易的机构，很渴望找到能够有代表性的中国作品，通过平台运作走向国际。正好这个时候，我看了一场《我的诗篇》众筹观影，觉得它能满足这个要求，于是就和《我的诗篇》剧组的各位导演制片人见面，结果一拍即合，决定做这个事情。
这大半年的时间，我们一直在运作整个《我的诗篇》海外计划，也投选了很多国际知名A类电影节，包括戛纳，洛迦诺，华沙，威尼斯，以及西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节。比较幸运的是，我们已经得到威尼斯电影节的官方认可，被邀请参加展映，但竞赛单元的话，还要根据电影节的竞赛评选的时间节点走，所以我们还不知道。但我们现在有个机会可以去那里做一个展映，让更多的观众看到它；我们也知道威尼斯是奥斯卡的风向标，所以通过威尼斯这个平台，也可以对奥斯卡的行为，有一个更促进的作用。同时我们也会根据奥斯卡最佳纪录片提名的各项要求，一项一项去满足，比如说10月，我们会确认在美国院线的放映，也会积极寻求更多美国本土的合作，以达到对《我的诗篇》在全球影响力的最大化。这是我们目前的进展。影视工业网：中国电影的海外市场份额的占有率实际上仍然很低，从发行上讲有什么经验分享吗？
孙欣悦：其实中国电影海外之路还很长，所以我们还要慢慢往前走，这也是为什么我们需要像《我的诗篇》这样的电影。
电影节对于中国电影走海外发行是非常主要的渠道，能让别人都知道你。但最终版权价值成交的量，就是钱数，或者是其他衍生的东西，还是要根据我们这些运作版权的人的人脉和渠道，以及自身的溢价能力来决定。现在中国电影确实也是没什么溢价能力，很庆幸我们可以遇到《我的诗篇》，可以让我们在这条路上拔高一点，也可以多赚一点钱。《我的诗篇》百城众筹观影活动仍在发生中，了解详情：https://jinshuju.net/f/o88OYb
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