华顶工业园招聘
来源：钢琴@跟谁学
应注意钢琴内部的清洁，应时时保持钢琴的清洁，1、
钢琴上尽量不要摆放物品，>
【知识】钢琴的保管，【知识】钢琴的保管，经过弹奏或温、湿度的变化，世界一等钢琴，世界顶级钢琴，2、
弹奏时应将手洗干净，钢琴内部多为木材与毛、呢布类...
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中国(长春)进口暨高端消费品博览会将于4月30日-5月4日在长春国际会展中心举行，首届中国(长春)进口暨高端消费品博览会将于4月30日开幕，展会上将首现价值百万元的珠宝名表、珍藏百年的原装进口新西兰红酒及东南亚、韩国、台湾等地区的进口商品，此次博览会将汇集来自国内外的众多知名品牌，同时还将推出国际知名品牌折扣专场，展出汽车、珠宝名表、箱包服饰、名酒美食、雪茄烟具以及工艺品、收藏品、艺术字画、古玩、瓷器等高端消费品，届时奔驰顶级房车、宾利限量版顶级跑车、价值百万元的钢琴等高端奢侈品将齐集一堂，记者从吉林省商务厅了解到，据介绍，为期五天的展会将设“驾、品、享、藏”四大专题展区...
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贝多芬好友美尔策尔为其制作的助听器。 他不是天生失聪，而是28岁后慢慢失去了听力，所以像贝多芬这样的大师到后期作曲是不用靠听的——就像莫扎特大多数的手稿从不修改一样，因为他们知道他写出来的东西演奏时会是什么样。我们阅读时同样会有这样的感受，尽管你并没有念出来任何一个字，但是我们在脑海中还是可以听到的。「你存在，我婶婶的脑海里。」 他不是天生失聪，而是28岁后慢慢失去了听力，所以像贝多芬这样的大师到
题主你这么气愤 你也好歹把手速的定义说下阿喂 暂且按每分钟 单手 单键 按键次数 来算好了 （这样算出来是最小的） 以莫斯科夫斯基 练习曲 No6 为例 先贴谱 如图
全曲一共45小节
请看第一小节中 右手为旋律部分 左手为伴奏部分 如图
全曲一共45小节
请看第一小节中 右手为旋律部分 左手为伴奏部分 用旋律部分来看
一小节是6×4
那么45小节乘以24 等纯音游玩家是没有钢琴演奏能力的，这没有可比性，因为钢琴用的是十个手指。而且需要控制每个键的击键与强弱还有长短。 当然如果拿钢琴演奏者去比音游手速，这是有得比。 音游有没有完全用到10个手指的不知道。但用到十个手指还需要控制每个音的强弱的就没有了。毕竟键盘无法控制强弱，只能控制长短。除非这个游戏需要专门的力度键盘。 钢琴手可能会意识到如果完全忽略力度控制，你的手速还能上一个台阶。 如果纯粹是比四个指
我在微博看到一个视频。一个属于世界级小提琴手（原谅我记性不好不记得叫啥名字了），在人来人往的地铁拉小提琴，她的音乐会是属于一票难求的，然而在地铁站没有一个人愿意停下来听。有时候普不普通在于那个人的位置而非能力了。基本功扎实的话，无所谓好坏，音乐是主观的。基本功扎实不扎实倒是很容易听出来。
【顶级跑车、奢华钢琴将亮相吉林进口高端消费品博览会】你所学的乐器，就技巧上来说，哪些曲子是难度的是顶级的？ 排除情感表现，以及曲子的长度。各位觉得自己学的乐器里面有哪些特别变态的技法要求呢，而且这种难度在一首曲子中是稳定保持的，不是某一个部分特别难。 --------------------------------------------------------------------------------------------- 我觉得大家不要以自己当前的水平来衡量曲子的难度，恩，旧将 我来硬答了。 作为一个口琴手，玩的是小众乐器，所以专门的口琴曲比较少， 我就说说虽然是给别的乐器写的曲子，但是有比较出名的口琴版本的吧。 用口琴吹别的乐器的曲子的话，他们动动手指就能完成的旋律我们可就费了大劲了 我所听过的最难的用口琴演奏的曲子是这首小号版本的《威尼斯狂欢节变奏曲》 半音阶口琴 - Franz Chmel - Variations on Carnival of Venice /programs/view/Z0xRHvzfMLc/?resourceId=_02_99 想知道为什么这首曲子对口琴难请直接拖到七分钟…… 一度有人以为这首作品口琴是吹不了的，就算给他听录音他也以为是后期合成出来的 知道这个视频出来…… 关注了几天，没看见钢琴大神答，我就恬不知耻的答一下好了，一口气没法写完，慢慢更新吧！ …………………………………………………………………………………… 说到钢琴嘛！有那么十几个人肯定是绕不开的了，巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、海顿、莫扎特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫…… 难度嘛！我们一点一点来看吧！ 1.贝多芬，32首（3首有争议的不计入）钢琴奏鸣曲。有像第八首“悲怆”那种纯技巧比较简单的，但是第29首确实不简单哦！ 《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》长达1173小节（令人无语的长度，是我知道的钢琴奏鸣曲里面最长的一首）。长也就算了，但是真的不简单。曾经就有位维也纳女士抱怨说她练习了数个月仍然无法演奏奏鸣曲的开始部分。 怎么说呢！上述的描述可能对这首曲子的难度有所夸张，但是真要弹这首，我觉得我暂时还有足够的勇气去弹它，这么长的演奏时间，对心理素质、稳定性要求太高了。 2.李斯特的《超级/超凡/超技练习曲》《帕格妮妮大练习曲》、肖邦的24首练习曲（3首遗作不计） 从肖邦的练习曲Op10.no.1说起，谱面真的是难以置信的简单，似乎就是琶音嘛！但是你会发现它的速度要求是176bpm，再看看通篇的16分音符。即是说，你的右手需要用每秒钟需要准确的弹大学11个音。 不要以为这样就完了哦！这首曲子（其实肖邦练习曲的大部分都是）的旋律是在“左手”上面的哦！对就是那一个个全音符和二分音符。所以你的右手虽然跑得快但是绝对不要喧宾夺主，而且看看谱面，音头标注了需要强调，每两小节是一个小句子，要有起伏。还有由小乐句组成的大乐句哦！我们就不继续深入讨论了。 进入Op10.no.2……来看看常桦是怎么说的吧！ 来看看谱面，依然非常简单，与第一条相比，似乎速度也慢了一点哈！ 来看看谱面，依然非常简单，与第一条相比，似乎速度也慢了一点哈！ 但是，大拇指和食指被用到了中声部（画红圈的地方），所有的跑动都要靠3/4/5指完成，根据答主的惨痛经历，负责人的告诉大家，真要练，绝对不要急于求成，其它曲子也许是弹不好，这首曲子真的是会弹抽筋的啊！那几天都握不住筷子啊！！！ 以为就是这样就完了吗？肖邦写旋律自然是超一流的好听，但是在这首曲子里面，人家和声也用的超级丰富啊！这一段的和声变化，大调小调不断交替，弹好了真是叫美轮美奂，答主没有这个水平分析到这个地步，是在西安音乐学院听“拉扎贝尔曼”的大师课，然后给一个学生分析这首作品，真是难忘啊！ 以为就是这样就完了吗？肖邦写旋律自然是超一流的好听，但是在这首曲子里面，人家和声也用的超级丰富啊！这一段的和声变化，大调小调不断交替，弹好了真是叫美轮美奂，答主没有这个水平分析到这个地步，是在西安音乐学院听“拉扎贝尔曼”的大师课，然后给一个学生分析这首作品，真是难忘啊！ 这首差不多了，继续进入Op10.no.3吧！肖邦练习曲中最慢的一首，用4个圈儿画出了4个声部，你问我难不难，技巧上确实比前两首简单很多，但也绝对不是随随便便就能弹的曲子，之所以拿出来，是因为这首曲子很忧伤，很美，推荐大家找来听听，她有一个忧伤的名字叫《离别》 这首差不多了，继续进入Op10.no.3吧！肖邦练习曲中最慢的一首，用4个圈儿画出了4个声部，你问我难不难，技巧上确实比前两首简单很多，但也绝对不是随随便便就能弹的曲子，之所以拿出来，是因为这首曲子很忧伤，很美，推荐大家找来听听，她有一个忧伤的名字叫《离别》 这样一首一首讲下去就没完没了，但今天我们重在难度，恩！什么Op10，no.4《激流》、Op10，no.5《黑键》……就跳过吧！直接跳到Op10，no.10 有人说这是肖练里面最难的一首，虽然我自己觉得这首并不算太难，但是因为每个人都手指条件和擅长的方向不同，因此对难度有这样认知上的差异并不奇怪，所以也就说一说吧！右手的音型变化非常丰富，一开始的重音非常的不按常理出牌，但是后来又转变成了明显的三连音，此后还有其它的变化，就不讨论了。不得不说，肖邦大神您还是玩的6啊！左手那奇怪的二分音符你是要干啥！保持起来好别扭的说！大概就这些吧！ 有人说这是肖练里面最难的一首，虽然我自己觉得这首并不算太难，但是因为每个人都手指条件和擅长的方向不同，因此对难度有这样认知上的差异并不奇怪，所以也就说一说吧！右手的音型变化非常丰富，一开始的重音非常的不按常理出牌，但是后来又转变成了明显的三连音，此后还有其它的变化，就不讨论了。不得不说，肖邦大神您还是玩的6啊！左手那奇怪的二分音符你是要干啥！保持起来好别扭的说！大概就这些吧！ 我们重在难度，恩！什么Op10，no.12《革命》……就跳过吧！直接跳到Op25，no.6 Op25，no.6，就是前面提到的另外一条“难中之难”肖邦练习曲，看看常桦是如何评价的吧！ 和《鬼火》一样难缠…………我觉得这句话已经足够说明它有多难了，我们之后再看看李斯特的《鬼火》如何难缠吧！先看看这首曲子的谱面，通篇的超快速三度。一开始练习的时候要是不慢练，三度的两个音你都没法保证同时弹下去，最后就想瘸子走路一般左摇右摆，变得不伦不类。 和《鬼火》一样难缠…………我觉得这句话已经足够说明它有多难了，我们之后再看看李斯特的《鬼火》如何难缠吧！先看看这首曲子的谱面，通篇的超快速三度。一开始练习的时候要是不慢练，三度的两个音你都没法保证同时弹下去，最后就想瘸子走路一般左摇右摆，变得不伦不类。 最后再说一首肖练吧！Op25，no.11《冬风》 最后再说一首肖练吧！Op25，no.11《冬风》 冬风练习曲是肖邦练习曲中最宏大的一首，右手的跑动也是最快速的（但由于跑动时右手手腕动作并不大，因此其跑动的难点与第一首并不相同，特别是保证精确触键的难度，是远低于第一首的）这首曲子跑动的时候需要大臂进行辅助，左手的旋律（左手大拇指突出一下），和声都非常非常丰富。由于其长度较长，对演奏者的耐力要求也较高 右手如呼啸的狂风，左手如深沉的低音，两者交织使得聆听这首曲子，确有冬风虎啸之感。 …………………………………肖邦的分割线……………………………… …………………………………肖邦的分割线……………………………… 李斯特的练习曲，音符的密集程度比肖邦的练习曲要高的多，而且据说已经是李斯特本人简化之后的版本了 他的练习曲之中超技第四首《马捷帕》、第五首《鬼火》、第八首《狩猎》以及另一套《帕格妮妮大练习曲》的第三首《钟》以及第六首，都非常难缠。还有什么《西班牙狂想曲》《死之舞》《唐璜的回忆》等曲子，都是出名的难。 《马捷帕》大概通篇都是这样的 可以说眼花缭乱吧！巨难无比，有人说这是一首高难度技巧的大杂烩，我觉得形容的非常贴切的 可以说眼花缭乱吧！巨难无比，有人说这是一首高难度技巧的大杂烩，我觉得形容的非常贴切的 在史兰倩斯卡所写的《指尖下的音乐》这本书中，她写到她师从拉赫玛尼诺夫时，问到“先生，你觉得最难的钢琴曲是哪一首？”，老拉回答：“大概是李斯特的《鬼火》吧！”由于我把书弄丢了，所以没法拍照上传，只能大致写了。不过需要指出的是，个人认为，拉赫之所以觉得很难，和他的手奇大无比，不适合演奏《鬼火》这首曲子有关。 《鬼火》是这样的，红色下划线所标注的那一段，与肖邦的Op10,no2有异曲同工之妙，强行提速，也会抽经的。 李斯特的其它炫技作品总之很难跳出音符密集、大跳甚多、八度十度技巧令人眼花缭乱之类的框框，有些人觉得《唐璜的回忆》是他所有作品中，技巧要求最高的一首，有兴趣可以自己去试试。把莫扎特的歌剧《唐璜》中的所有音符，都浓缩在了十几分钟的钢琴独奏作品中，想想也是蛮可怕的。 ……………………………………李斯特的分割线………………………………… 有一首作品，本人所见的所有 现场 独奏之中，没有一个人没有错音，当然，CD录音之中有完美的版本。错音不奇怪，但是一首作品能让这么多技巧牛逼到逆天的钢琴家都失误，我也是很诧异的。那就是勃拉姆斯的Op.35《帕格尼尼主题变奏曲》 里赫特现场、王羽佳现场（女神怎么连您都会栽跟头）……没有一个人不错音，而且老一辈的钢琴家有的可以说是错音非常多。 勃拉姆斯的小品我弹过一些，当时的感觉就是，比贝多芬和莫扎特他们的古典作品明显要难好多啊！当我接触到《帕格尼尼主题变奏曲》时，才发现这28段变奏，2次主题重复，总计30段的“魔术师的变奏曲”，真的是非常非常非常难。虽然我所接触的勃拉姆斯的作品并不太多，但是通过文献描述，我想这应该是勃拉姆斯钢琴独奏作品中的最难的一首了。 ……………………………………勃拉姆斯的分割线………………………………… 号更新 有空再补充这里 ……………………………………………………………………………………………………………… 有人在评论区提到我为什么不说拉赫玛尼诺夫，“拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲”被称为“世界上最难演奏的作品”。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。 虽然拉三已经写出来100多年了，但是哪怕对于职业钢琴家，要演奏好这首协奏曲依然充满挑战。但是这样一首超难的曲子，却有着一个非常简单的开头。 真的是简单到视奏都可以啊！！！ 真的是简单到视奏都可以啊！！！ 说到拉三，《普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲》也少不了，这首曲子首演时曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。其音符的密集程度，在视觉上都觉得可怕。如今对此曲已经盖棺定论，认为它一首登峰造极、辉煌而疯狂的炫技神曲。 就是如上两部如此高难度的协奏曲，王羽佳女神居然，竟然，难以置信的放在了同一场音乐会中…………………………您是要干嘛！！！！！！！ 贴一个这张CD的链接，大家自己看吧！ 王羽佳:拉赫玛尼诺夫o普罗科菲耶夫(CD) 王羽佳, 古斯塔夫o杜达梅尔, 委内瑞拉西蒙o玻利瓦尔交响乐团 亚马逊中国 ……………………………………一些对我而言是传说级别的东西………………………………… 这一首曲子，我只听过这一个版本，元杰作为国内知名的钢琴家，他自己在自己人人的日志里面这么写到
艾略特卡特的《音线》，大意是： 这么难的曲子，真不知道我当年上学的时候室怎么练下来的 元杰演奏卡特（Elliott Carter）“Catenaries”—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XMzIwNzYyMzcy.html?from=y1.7-1.2 这年头，要成名成家，那个不是从小就经历超高强度的训练，那个不是技术牛逼到难以置信。而他居然会这么评价这首曲子的难度，因此，这首曲子我记住了。很有意思的一首曲子。估计有人会好奇艾略特·卡特是谁，我也不是太了解，只能百度或者GOOGLE了，反正各种牛逼就对了。 ………………………………………………………………………………………………………………… 接下来还是练习曲 肖邦和李斯特的练习曲自然室出名，但是在这个年头，演奏会上演奏全套的《肖邦练习曲》《超级练习曲》虽然依然室不小的挑战，但是已经算不得惊人。 但是我知道乔治·利盖蒂的18首练习曲非常非常非常非常难，看谱子就知道会非常变态，实在是超出业余选手的能力了。 第一首： 混乱-- Désordre 第二首： 空弦-- Cordes à vide 第三首： 堵塞键-- Touches bloqueés 第四首： 号角 -- Fanfares 第五首： 彩虹 Arc-en-ciel 第六首： 华沙之秋 -- Automne à Varsovie 第七首：加拉姆. 波隆 -- Galamb Borong 第八首：金属 -- Fém 第九首：眩晕 -- Vertige 第十首：魔法师的学徒 -- Der Zauberlehrling 第十一首：不安 -- En Suspens 第十二首：交错 -- Entrelacs 第十三首：魔鬼的阶梯 -- L''escalier du diable 第十四首：无尽的圆柱-- Columna infinit& 第十五首：白键上的白键 -- White on White 第十六首：献给艾琳娜 -- Pour Irina 第十七首：一气呵成 -- A bout de souffle 第十八首：卡农 -- Canon 能在音乐会上一口气演奏这18首的人，全中国似乎就邹翔一个人，全世界也屈指可数啊！ ………………………………………………………………………………………………………………… 最后的返璞归真 说了这么多，自然不能漏了巴赫！ 巴赫的48首平均律作为键盘音乐史上举足轻重的作品，任何人都无法忽视它。 大家来看看被誉为”巴赫女祭司“的图雷克女士所写，中央音乐学院的盛原老师翻译的《巴赫演奏指南》中的这一页吧！我相信你会有所触动 技术对于钢琴重要吗？太重要了，没有足够好的技术，你永远无法体会演奏那些困难，但感人至深的作品的乐趣。但是拥有最顶尖的技术，不足以让你的演奏感人至深。 图雷克女士的境界，为本就经典的音乐，注入了更多的生命力。在她的手中，技术不再是为了完成曲目，而是为作曲家的创作赋予更多的可能性。而这样用心的演奏，你怎能不由衷的为其喝彩呢！ 由于本人的知识水平确实有限，回答中的错误与缺漏难以避免，请轻拍。我只是一个学电气的。 （基本完，有时间再小改） 小提琴 恩斯特Ernst 夏日裡的最後一朵玫瑰The Last Rose of Summer 恩斯特是帕格尼尼的一名腦殘粉, 曾經尾隨他(hentai)偷偷學習他的演奏技巧, 後來被譽爲帕格尼尼最優秀的後繼者. 夏日裡的最後一朵玫瑰是一首無伴奏小提琴曲 貼譜子給你們感受一下: 引子 類似巴赫小無裡面的一些雙音/和弦演奏 主題 右手旋律配合左手撥弦 難度在於要樂段演奏得十分優美 變奏II 這個我也不知道專業名詞叫甚麼技巧反正就是很難...最後面還有一段配合左手撥弦的 變奏II 這個我也不知道專業名詞叫甚麼技巧反正就是很難...最後面還有一段配合左手撥弦的 變奏IV 和主題相反左手撥弦演奏旋律 右手拉弦演奏琶音 大boss來了 大段的雙泛音樂段:) 最後貼一個這首曲子的演奏 Hilary Hahn小提琴演绎爱尔兰名歌《夏日里的最后一朵玫瑰》—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XMjI1MzYzOTY=.html?from=s1.8-1-1.2 能做的衹有膜拜了...... 就吉他来说，单论技巧性，Jon Gomm的Passionflower基本上是最不可能实现翻弹的曲目 Jon Gomm - Passion Flower—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XMzA4ODYxMzMy.html?from=s1.8-1-1.2 尤其是当我看到这曲子的谱子之后... 吉他谱的说明中有以下信息： 吉他谱的说明中有以下信息： 六线谱上的符号表示：我们这首曲子呀，有6种打鼓的方法（没错是在吉他上敲的）和一种刮面板的方法（没错刮的是吉他的面板） 调弦是： 降E，G，降B，F，G~A（也就是说中间会变调），降B~C 这调弦真的是人干的事儿吗(╯‵□′)╯︵┻━┻ 这调弦真的是人干的事儿吗(╯‵□′)╯︵┻━┻ 然后我们可以注意到说明的六线谱上有这么一行小字： 大意是打○的符号是用 大意是打○的符号是用 右 手弹的 额...这不是很正常吗...吉他照理来说就是右手弹的啊... 那我们一起来看一下谱，这是个人认为最简单的第一页谱： 等会儿...这前奏里好像没见个○啊？ 等会儿...这前奏里好像没见个○啊？ 等会儿...这前奏看上去还不是那么丧病结果你跟我说大多数都是用左手弹的？ 我的奶子不由得一阵抽痛... 我的奶子不由得一阵抽痛... 紧接着我们看一下谱子... #妈妈这上面好多奇怪的符号##喂喂喂这符号真的是木吉他用的吗？# #妈妈这上面好多奇怪的符号##喂喂喂这符号真的是木吉他用的吗？# 我们也看到了，视频中Jon Gomm多次在演奏中多次采用了边弹边拨旋钮来模拟摇把效果（是叫这个吧）的黑魔法 这时候大家一定会感慨Jon Gomm的这把Lowden是多么的坚强了吧... 不...现在真正的问题出来了... 根据当初有幸采访过Jon Gomm的同学的描述...他的这把Lowden...是改装过的... 他这把Lowden一弦粗达0.18，旋钮则用的是曼陀铃的，据同学描述，那把琴的可以毫无压力的把旋钮扭来扭去... 然后就扭不回调上了 所以说想练习这曲，我建议还是自己DIY把琴出来练吧...我以我崩断过无数次的一弦和三弦起誓，普通的琴和弦...还是别玩这个为好... 对这样的曲子，只能说： Luca Stricagnoli - Sweet Child O' Mine /page/n/7/j/nj.html 一切超了八度的钢琴曲对我来说都是顶级难度的。打死打不死我我都够不到！ 看到答钢琴的这么少，那我也来说一个略冷门的吧：拉威尔的托卡塔，第一行就已经难上天了。。。 首先拉威尔给了个变态的速度， 四分音符=144 ，要知道一般顶尖钢琴家弹16分音符八度的的速度最多只能达到120，阿格里奇，齐弗拉这种炫技王才在某一段落刚刚能达到130左右，拉威尔给的 这个速度不仅是对于钢琴家的极限，对于钢琴机械性能也是极限 。这首曲子创作于1919年，那个年代的刚刚形成现代钢琴的框架结构和击弦机结构，这个 速度的同音重复几乎是不可能的 。 然后是第一行最后一小节第二拍上的两个和弦，看着并不是那么难，在琴上试一下就知道两个和弦及其不好弹， 对手指的拉伸很大，并且中指要在这么快的速度大幅度越过一个黑键，精准的落到两个黑键之间 （从G到A），第二行第二小节第二拍之后还要连续重复三次，弹完第三小节的E之后极快的速度精准的落到第四小节的B小调和弦上！并且这期间左手在相对较远的地方，完全不能像某些曲子一样偷偷的用左手帮右手一把。。。 两个和弦手的位置，注意三指 两个和弦手的位置，注意三指 紧接着第三行右手一大串音形 类似震音的段落，但是都是和弦，并且跳的很远，白键黑键穿插，每个和弦手的形状都不一样 。与此同时！仔细观察左手，左手弹得音和右手弹完和弦大指弹得音是一样的，这就 要求左手要弹得非常短，弹完了马上松开，并且让开，不能影响到右手大指在0.10416秒之后弹同样的音 。也就是完成这么多技术还不够， 还要在冥冥之中能听清中间声部的“FFAAFFGGEEDDBBDD” 。然后呢，拉威尔在谱面里两次强调“这里是Pianissimo！”， 这么多音符，这么快的速度，这么多踏板，然后又是极弱…… 再说一下接近结尾处几个 大跳 ，此曲前面又很多双手交替部分，比如图中第一行，此时很多隔得远的地方之间有一个八分音符的时值，两个音符大概0.208秒的间隔。 演奏者在这么短的间隔要跳这么远，并且是弹不同的和弦 。不像某斯特眼花缭乱但其实总在两个音之间跳，其实远没有想象中那么难（当然是相对的）。这里是 不规则的音符！每一次跳得距离不一样！每一次手的形状也不一样！ 比如第一行最后一小节以及最后一行。 不仅是八分音符长短的大跳，图中黄色圈起来的几个地方是 两个十六分音符相连的和弦跳跃 ！大多数两个和弦手的形状完全不同！并且也没有很多相同的音！演奏者要在0.10416秒之内从一个和弦到另一个和弦！尤其两个红色圈出来的地方 要在十六分音符的时间 从下一个八度的E跳到上一个八度的A！并且两次和弦还不一样！ 这还没完！之前是很均匀的双手交替，左手负责一组十六分音符（4个）第1和第3个十六分音符，右手负责第2和第4个，对于协调性没那么大的要求，保持均匀就可以。而圈出部分是左手负责第1，第4，第1，第3个音符，右手负责第2，第3，第2，第4个音符，再配上手在键盘上位置的移动，对于 协调性要求非常之高！ 可以试着双手在桌面上，按照谱子上大概音符的走向和节奏敲，试一下就知道这个动作和节奏有多么的难！更不用说加上各种和弦，用每分钟144拍的速度， 中间的手指还要在各个黑键中穿梭 …… 以为这就完了么？太天真了……拉威尔在虐待钢琴家的路上从来没停止过，绿色圈出来的几个地方又是和开头一样的：左手弹得音和右手弹完和弦大指弹得音是一样的， 左手要弹完马上松开 （最后一行左手八分音符和后面的休止符代表踏板，不代表手要在此音符上停留这么久）。 也就是完成这么多技术还不够，还要在冥冥之中能听清中间声部的 “EE”， “GG”， “AA”， “AACC”， “DDEE”， “GG”。。。 有人问是否动听，还是单纯为了虐人而写的， 和某斯特不一样，拉威尔不会写大段没内涵的密密麻麻的音符，单纯为了炫技而写，拉威尔考虑的首先是音乐，顺带着刁难一下钢琴家 。此曲虽然用的是巴洛克时期的曲式，但是和声，织体在当时都是很现代的，还运用了很多五声调式的元素。 这么多人求视频/音频……选了个Vlado Perlemuter的，这个比较容易看到手： 拉威尔《库普兰之墓》之2-音乐视频 同样的视频，给在国外的看国内视频网站不方便的： Perlemuter-Ravel Toccata aus Le tombeau de Couperin [revised] 个人目前听到的技术最好的： https://www. /watch? v=UORxpTn-pOE bass:我认为是randy coven的tree 试听戳下面: Tree-Randy Coven, TreeMP3下载,歌词下载 这曲子极难,各种高速,各种泛音(好多还尼玛是人工泛音) 虽然没有slap,但是技巧比那些耍slap的不知高到哪里去了... 最要命的是这玩意虽然听着不快,但不知为何手上就是弹不利索...听的时候以为直接各种能弹,一上手就各种直接妈炸. 老帖在此. http:// /thr ead--1.html 各种版主,超版当年也都苦手的玩意... 看其他答案，民乐都集中在，讲真，从刚性技巧来说是非常难的，尤其后半要清晰稳定的弹到200就是更是麻烦，从学会到练好我花了两年多时间，导致我家邻居们没有不会唱这首曲子的，真是苦了你们了。话说，现在看别人的琵琶，望一眼做成加品了，就知道肯定是被虐过的，可以欢乐吐槽。_(:зゝ∠)_ 和个人倒觉得很平常，说技巧难度并不是是很夸张，毕竟琵琶的技巧不仅仅表现在手速上，当作活手练习曲就好。 为什么看到没有人说? 个人觉得这绝对算是"高玩曲目"啊! 吕绍恩先生自己琵琶弹得并不如何好，然而写曲子虐菜真是厉害得飞起!!! 生气!!!
_(:зゝ∠)_ 从创作上讲是延续了传统武套曲，这对于演奏者体力本就是硬性要求了，就像能无压力顺下来的人未必轻松。大量的扫拂/夹扫/长轮/双轮/满轮还掺杂各种变化音，谁刚练的时候右手不震弦不脱力啊! 而且因为借鉴西洋大小调式后的作曲技法，转调各种频繁不说了，左手和弦也复杂很多，很多极其扭曲的姿势也是别骗我，还有运用不多的绞弦，从指腹虐到指背了好咩? 所以这首曲子至今半桶水，也不想勇攀高峰了，就让它在我的曲目表沉沦吧! _(:зゝ∠)_ 其实琵琶曲都是如此的，会有个别难点，比如新接触的技巧，就像分解和弦不难么? 挑轮/双轮不难么? 左手用揉/打/吟/带/滑等等技巧模仿古琴演奏就简单么? 然而这些都只算难点而已，可能也就是某首或者几首曲子会用到。 而，还有，，，这种，难点太密集，所以算是大难篇，哪个也要一年半载才能驾驭对吧! 但是这些曲目都是客观表现，就是用到这么多技巧演奏，个人感觉则有难度"恶意"堆砌的嫌疑，毕竟吕绍恩先生是个为了曲目不考虑活人的"变态"，弹不好才不是因为我水平稀松!!!
嘤嘤嘤... ... 架子鼓 buddy rich的分享Buddy Rich的单曲《Caravan》: http:// /song// (来自@网易云音乐) 小提琴，技术上就那么回事，最难的是音乐。。。一般国内的比如上海院中央院的附中都会把技术解决的差不多了，重点在于音乐，因为不管是什么乐器也好都是为音乐服务的，明白吗 要说难度！怎么可以没有二胡呢？ 从音准把握难度来说，小提琴翻谱的《阳光照耀在塔什库尔干》二胡版“音准难哭一票专业选手，看谱看吐大多业余选手！” 原本的小提琴谱改成二胡之后，四弦乐谱压缩成两根弦表现，减少了气势但是多了异域风情的细腻。 初练第三段欢热烈舞蹈，答主简直是哭着把谱看完再跪着求老师放过！那一连串的升升降降完了之后，不说节奏能不能控制上180，就是两手能不能配合在一起不打架一开始都是个问题。 花了两个月好不容易把谱顺过来，节奏控制住，双手不打架了，音准早已经不知道飞到哪去了。 倒吸一口气把谱顺完，老师冷笑一声让来个空弦，我才猛然发现自己根本连内外弦空弦跑调都没发现。 耳朵麻木根本辨别不出来高低，新疆风情的乐曲升降半个音从来都是二胡演奏中的虐中之虐。 从情感处理角度来看，众所周知的《二泉映月》排在第二没人敢称第一，其基本技巧超过业余五级的小朋友就可以拉出全曲，但是真要把全谱上每个强弱渐变，情感变化都表现到位，那真是长音多一秒显拖沓，短音太干脆现刚强，抖弓力度大显不出饱经风霜，力度小又诉说不了风雨飘摇里的韧劲。 一池泉水里映出温婉含蓄的哀伤与向往，月色如银仿若人生的走马灯，乐谱看起来简单到不能更简单，但每一个细节的处理都必须慎重更慎重，如何在原有的情感处里做出具有个性的处理，简直是难上加难。对乐曲的把握，二次创作的难度，二泉都达到了最高，以至于参加比赛，大家都不太敢用这支曲子，生怕表现的太保守就没个性，表现的有个性就抹杀了曲子的风韵。 （想到其他再说吧，手机答有些乱，等回国翻谱上图。） 不如你邀请三角铁演奏家来回答啊！ @有熊 提了个口琴的 我提一个十孔口琴的，Howard Levy 发明了超吹超吸，各种技巧也是登峰造极。号称“世界吹口琴的只有两种人，一种是 Howard Levy ，一种是 其他人 ” 下面是他的奇异恩典，听起来像两个舌头。。 Howard Levy 布鲁斯口琴《奇异恩典》 /programs/view/wLlnPA6ovRo/ 他不止炫技，还出了教学，这是舌堵堵出花的教学： Howard Levy 布鲁斯口琴 高级舌堵技巧 分解和弦伴奏 /programs/view/1r_3jSPAGKY/ 还有他的out of box 他在2007 发行DVD 《Out of Box》 专辑里，用一只C调口琴演奏了十二种调式的十二首不同风格的乐曲，充分显示了他的十孔口琴的高超演奏技巧和对各种风格乐曲的驾驭能力。 以下是 《Out of Box》 （点击观看）的12首曲子和调性 Corned Beef on Rye
(key Fm) Bb Blues (key Bb) Rhumba flamenca (key Ebm) Abm Funk (Abm) Raga Fantasy (key Db) Evanston Tango (key F#M) B in my Bonnet (key B) Swingese (key E) Bossa in A (key A) a sleeping fox (key D) Suspenders (key G) slow blues in c (key C) Howard Levy《Out of the box》C调十孔口琴吹12个调—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XNzM5ODk2NzUy.html Rhumba flamenca很好听，推荐。 不说了，跪一会先。。 咦，没有人提拉煤十吨协奏曲（它还有个很有迷惑性的开头。。。）？ 拉赫玛尼诺夫表示要写个更难的虐人~~ 作为 erachang 答案的补充，这里有个恩斯特的《魔王》，感觉难度和《玫瑰》很有一拼。。。 HILARY HAHN哈恩演奏舒伯特 魔王—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XMjg5MzQ4NDQ=.html?from=s1.8-1-1.2 长笛，对我目前的水平来说，Paganini随想曲很难。技术难，好不容易攻下技术吧，音乐又很难表现 巴赫无伴奏，还有帕格尼尼的所有曲目！ 忘说了，还有西班牙交响曲组曲也挺蛋疼的，难倒是不太难。 快板儿书好像都挺难的。 不请自来了～ 萨克斯的话 许多现代作品需要演奏微分音和和弦 让一门管乐同时演奏三个音 保证音准和音色 对于泛音列的掌握需要非常熟练 喉咙位置也需要非常准确 我以为那是比较难的技巧 先锋派许多作品 尤其是序列主义 节奏型相对比较奇怪 律动也很难找 比如 7/16-8/16 我以为这很难 巴洛克的巴赫也很难 因为句法和奏法需要统一 气息和音准音色需要无比讲究 连贯性 转换的无缝连接 大跳的音准稳定 都是最难的细节.我以为 这也是很难的 至于所谓现代技巧的超吹 双吐 滑音 弹舌 花舌 其实都不是很难的东西 因为只要练了 很快就能掌握.所以改编小提琴的作品虽然难 但是不至于变态. 通常都是自己写的最难 拉赫玛尼诺夫啊李斯特什么的都弱爆了真的 。。 [点击查看原文]
Luca Stricagnoli - Sweet Child O' Mine /page/n/7/j/nj.html长笛，对我目前的水平来说，Paganini随想曲很难。技术难，好不容易攻下技术吧，音乐又很难表现
俺知道您激动的心情无处安放, 不过我听过N多遍都没留下太大印象, 个人只觉得挺静谧而已, 反倒锤键的第三乐章才会让我心头一紧...主观的东西就别强求了很出名啊，同题主，黎明奏鸣曲第三乐章一直是答主最喜欢的贝多芬奏鸣曲片段没有之一，尤其是主旋律第二次重复时的那段气势磅礴的部分，即使已听过百遍依然有种全身热血爆燃的冲动！不过说它不著名，想必是与月光等相比，那就认为大多数人不能产生那么强烈的共鸣吧，月光热情爱丽丝不是三大俗么，宽恕他们，他们做的他们不知道~
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