&&|&&责编：张剑锋
1黑暗骑士崛起：蝙蝠侠3    10.1假期已经过去大半，作为宅男的你在家里做什么？抱着你那27.5GB的不放？还是在仰望心目中的女神？与其在家中隔空望月不如抱着一起来打打游戏，绝对让你爽到爆。     如果你还认为游戏只是那些《》、和《》这类的懒羊羊那你就弱爆了。9月份是平板游戏大作迸发的一个月，在这一个月中《蝙蝠侠3》、《雷神:阿斯加德之子》都相继发布，每款都是纯爷们儿必玩的经典之作，作为极品宅男的你一定得尝试一下。·黑暗骑士崛起：蝙蝠侠3    就在上个月的27日，电影《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》在中国内地火热上映了。这部在海外票房已经突破六亿的暑期强档大片，吸引了不少观众前来捧场。而随着官方发布的还有一部重磅衍生，那就是iOS平台游戏——《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》（以下简称《蝙蝠侠》）。软件名称：《蝙蝠侠》软件：￥0元软件语言：汉语固件需求：.1 或更高软件版本：1.0软件评分：★★★★软件大小：819MB地址：    《蝙蝠侠》是一部角色扮演类都市冒险游戏，玩家需要控制的自然是主角蝙蝠侠。这款游戏的操作方式类似著名RPG游戏《侠盗猎车手》或是《蜘蛛侠》，游戏中主角的自由度非常高，不仅可以穿梭于城市之间，并可以利用自己的独门绝技飞檐走壁，领略城市的风光。游戏剧情：    想必已经有很多人看多电影《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》了，那么这款游戏对于他们来说一定不会觉得陌生，因为剧情采用的是同一个剧本，只不过游戏是通过一个个关卡来讲述剧情的。关卡剧情动画关卡剧情动画具有艺术风格的关卡剧情动画在游戏开始前的剧情场景图片    总体来说，《蝙蝠侠》这一款剧情丰富的游戏，玩家在游戏过程中，不仅能体会到劲爆的游戏画面带来的出色体验，还能在领略风景之余跟随主角一起去感受它的喜怒哀乐，体会一把英雄的苦涩心酸事。 2绝对力量 雷神之子·绝对力量 雷神之子     相信前一段时间大热的电影《复仇者联盟》让各位对美国的几位漫画大英雄们耳熟能详。根据笔者对周边朋友的调查了解到，大部分中国人对绿巨人，钢铁侠十分了解，但是对于雷神以及美国队长的知名度则相对次之，所以笔者今天就给各位读者一个通过游戏认识“雷神”这个角色的机会。名称：《雷神》软件价格：￥18元软件语言：英语固件需求：iOS 4.1 或更高软件版本：1.0.3软件评分：★★★软件大小：318MB地址：    “雷神”托尔是源于北欧神话中神界一位非常强大的角色，它由于过于高傲被从神界贬入凡间，此后便成为人类之友，与邪恶势力作斗。著名漫画公司Mervel制作了一部以雷神托尔为主角的漫画，这部作品曾经在美国红极一时，雷神也成为美国经典的漫画人物。今天，笔者将带领大家体验一下以雷神为主角的iOS平台游戏，让各位也身临其境的感受雷神这位英雄人物的铁血与柔肠。游戏剧情：这个装束是否眼熟？在哪部电影里见过？对白与字幕为英文画面采用漫画风格雷神的正面大头贴游戏中的巨怪    《雷神:阿斯加德之子》这部游戏是基于同名漫画创造出来，为了让玩家体会到原汁原味的漫画剧情，该作还特意在每个任务前的开场动画中采用漫画加配音的模式来展现剧情。漫画中的人物生动且威武，配音真实且又符合角色的性格，体现出了游戏的大作风范。可惜的是，由于该作为英文配音英文字幕，所以对于英文水平不高的玩家来说，领略剧情会有一些不便。3杀不尽的僵尸 CS便携版·杀不尽的僵尸 便携版    近日，著名Android游戏“Critical Strike Portable 2.18”(以下简称：便携版)又进行了更新，相比于上一个版本来说增加了新地图，游戏流畅度也有所提升。而游戏版本也提升到了2.18。    CS是每个网友都熟知的单机游戏，这款单机游戏蝉联了多年的“网吧最受欢迎游戏冠军”，它也被多家媒体评定为史上最受火爆的10大游戏。  名称：精英便携版软件价格：免费软件语言：英语固件需求：Android 2.0.1软件版本：2.18软件评分：★★★★软件大小：28MB地址：    虽然后续基于CS推出了许多同类的竞技网游，但没有一款能够超越CS。目前为止，CS仍然是WCG的指定比赛项目，这足以说明游戏的受欢迎及专业程度。    废话不多说，咱继续聊聊Android版的“反恐精英”。游戏截图：    一直以来，Android平台的游戏总给人“脏、乱、差”的感觉，不过相对来说反恐精英便携版却显得那么冰清玉洁，刚进游戏时，画面主体颜色为海蓝色，这也给笔者留下了极好的印象。CS便携版游戏界面  游戏中各种血腥暴力    反恐精英Android便携版基于CS 1.6开发，部分代码相差不多。不过在便携版中仍有较大改变，我们从上图可以发现加入了“僵尸”等一些其它怪物。大个儿的僵尸很像憎恶  小手枪突变AK-47    游戏当中有多种模式，其中包括僵尸模式等，地图也都可以自已选择，不过仍然有部分地图需要连网下载。    僵尸模式要比传统模式有趣的多，在整个游戏中你是所有人追杀的对象，这些人包括“僵尸、憎恶、拿C4的恐怖分子、拿AK-47的恐怖分子”等等，当然你也可以从他们手中夺取武器。·游戏中的明星《美国队长》    作为影响美国一代人的著名漫画《美国队长》近日可谓是风生水起，不仅推出了电影还正式在苹果App Store发布了游戏。    iOS版《美国队长》秉承了漫画及电影中的大部分内容，玩家需要扮演“美国队长”来与敌人战斗，此外你还能够使用美国队长挑战特殊一系列体操动作。 游戏名称：美国队长软件价格：免费软件语言：英语固件需求：iOS 4.2 或更高软件版本：1.0.4软件评分：★★★软件大小：166MB下载地址：    《美国队长》不论在电影还是漫画中都是力量的代表，他拯救人类，消灭邪恶。而在iOS游戏中也是一个十足的肌肉暴力男，不过相比之下更增加了一丝理智的成份。游戏截图：    从截图来说，笔者并不太喜欢这样的游戏画面，视角距离过远、而且没有任何有特点，偶尔还会蹦出些锯齿。不过这款游戏目前在苹果App Store处于免费状态，据笔者推测开发商也没有收费的迹象。所以对于《美国队长》爱好者来说算是一份大礼。漫画开场  剧情简介    著名游戏开发商“Marvel Entertainment”推出了一系列关于《复仇者联盟》的游戏，这些游戏都以各自漫画开场，在赢得用户好感的同时也能够叙述故事剧情。消灭两个敌人两连击    从上图中可以看出，《美国队长》的画面非常一般。游戏中的建筑物也只是简单的做了模型，看上去并不怎么逼真。    此外，这是一款类似于《DNF》的横版游戏。严格意义上来说它还有点像“”类游戏，而非RPG游戏。属于多种模式的混合。 4拳拳到肉的快感《无敌浩克》·拳拳到肉的快感《无敌浩克》     近几天的苹果App Store可谓十分火爆，各种大型游戏发布也都接踵而至，比较有代表性的则是《复仇者行动:无敌浩克》、《狂野之血》等。笔者今天将会主要为大家介绍《复仇者行动：无敌浩克》这款游戏。    这款游戏是著名开发商“Marvel Entertainment”的作品。对于习惯了EA、Gameloft的网友来说Marvel Entertainment显得有些莫生。不过我们从其推出的游戏中也能发现它主要针对“复仇者联盟”人物开发作品，游戏也只有5款。 名称：《无敌浩克》软件价格：￥45.00元软件语言：英语固件需求：iOS 4.1 或更高软件版本：1.02软件评分：★★★★软件大小：1.05GB地址：    但这并不能代表他是一个走泡菜路线的游戏厂商，在尝试过《复仇者行动：无敌浩克》之后笔者认为他在画面和人物动作上还是有一定功底的，具体游戏效果怎么样还请各位网友细细往下看。 ·游戏截图    在苹果App Store中，《复仇者行动：无敌浩克》这款游戏售价高达45元人民币，这个价格相对比较昂贵。不过对于喜欢“绿巨人”的粉丝来说，这笔钱或许会花得理所应当。绿巨人标致性的跳跃动作非常华丽的开场动画    《复仇者行动：无敌浩克》拥有非常华丽的开场动画，这些我们已经能够从上图中看到。而且这款游戏以著名电影人物“绿巨人”为主题，给人的第一感觉就是十足的暴力。光影效果十分出色  各种暴力动作    通过已上截图我们可以看出《复仇者行动：无敌浩克》是一款画面非常华丽、动作丰富的游戏。所以非常适合男士玩家，如果您有兴趣的话可以前往苹果App Store购买，不过目前这款游戏尚不支持中文。5刀与剑的碰撞《地牢猎手二》·刀与剑的碰撞《地牢猎手二》    虽然暗黑三很火，但是看看我们周围，有谁玩上了呢？它高到有些离谱的售价让我们这些屌丝无钱以对。但是没关系，今天为大家推荐的这款游戏《地牢猎手二》是笔者见过所有Android游戏中，与暗黑的游戏类型是最为接近的。所以笔者强烈建议各位尝试一下。名称：《地牢猎手2》软件价格：免费软件语言：英语固件需求：Android 2.2或更高软件版本：1.06软件评分：★★★★软件大小：9.71MB地址：   《地牢猎手二》是由著名的的游戏开发商Gameloft设计制作的，它与前作均发行了iOS平台和Android平台版本，游戏在玩家中反响强烈，以至在的应用排行里曾长居前列，拥有良好的口碑，是一款必玩的角色扮演类RPG游戏。    《地牢猎手二》采用3D渲染使画面华丽壮观，各种繁杂的装备与角色技能再加上多种多样的大怪小怪可以让玩家在游戏中大呼过瘾。相比前作《地牢猎手二》还拥有更庞大的游戏地图与更丰富的支线任务，从而大大提升了游戏的乐趣与耐玩度。合理的按键布局使这款游戏无论是细节上还是整体游戏架构上真正具备了大作的风范。游戏安装方法：    先的APK文件并在平板上安装并运行。再下载安装包后把得到的文件夹复制到gameloft\games目录下即可。（或者直接打开应用，在应用中下载数据包）6类魔兽世界游戏《黑暗之刃》·类魔兽世界游戏《黑暗之刃》    《魔兽世界》和《》无疑是当今国内外玩家最爱的两款游戏，虽然暴雪曾有过将WOW和暗黑移植iOS平台的想法，但这终究只是个想法，毕竟落实的难度系数太大。但开发商kaihong zhou却实现了，而且是将两款经典PC大作融为一体，于是，iPad魔兽暗黑类游戏《黑暗之刃》出炉。    这是一款无论从游戏画面、人设、内容，还是游戏操作、地图、任务等，都能看到魔兽和暗黑的影子。《黑暗之刃》最神奇的地方在于，当玩家进入游戏的刹那， 会惊呼“太像了”，简直就是暗黑3的复刻版。若是去战场刷刷装备，那就简直可以堪称是WOW了。能在iPad上找到这样一款绝世精品游戏，实属不易。笔者迫切希望尽快推荐给大家。名称：黑暗之刃软件价格：免费软件语言：英语固件需求：iOS 3.2 或更高软件版本：1.4软件评分：★★★★★软件大小：169MB地址：    《黑暗之刃》是iOS平台推出的一款开放型3D ARPG游戏，顾名思义，就是更注重打击、操作，属性是次要的。游戏中共有4大类武器和3大类防具，且是随机装备的设定，有近5万种搭配！所以玩家在寻找适合自己战斗方式的同时，也要随时更换属性好的装备。除此之外，随机地下城地图能让玩家感受到魔兽随机副本的乐趣。角色升级的方式也并非只有按部就班做任务的冒险模式，玩家也可自行选择匹配的战场来进行刷怪升级。    《黑暗之刃》的游戏画面虽然达不到完美，但足以用华丽来形容，各场景场面宏大，有大作风范。音效也不错，在iPad上的表现值得称赞。可玩性相当高，除了高自由的随机装备、随机地下城地图、自选战场，喜欢打怪刷装备的玩家更是可以尽情的刷装，随机装备的好处就在于，装备属性永无上限。包含单人、合作、多人等游戏模式，玩家可登陆iOS平台的游戏中心寻找其他玩家。    美中不足的是角色的职业选择，游戏中只有固定的一男一女两个角色可选择，不分职业，都是从冒险过程中的技能和装备来定位职业。另外一点是操作，虚拟方向摇杆比较小，不过在iPad上的效果还可以，iPhone就不那么舒适了。    《黑暗之刃》是iPad和iPhone通用应用，笔者使用iPad 2对游戏进行试玩评测。 7探索冒险大作《黑暗领域》·探索冒险大作《黑暗领域》    如果你喜欢索尼克那只小刺猬却又不想花费￥45.00购买，那么iOS平台免费游戏《黑暗领域》绝对值得你。如果你想玩暗黑3却纠结于其高昂的价格和烂透了的服务器，那么iOS平台单机游戏《黑暗领域》就是你的绝佳选择。如果你厌倦了传统游戏风格开始向往轻松的动画卡通风，那么iOS平台卡通风格游戏《黑暗领域》请你绝对不要错过。    《黑暗领域》（Devil Dark）是iOS平台本周限免的游戏之一，由于笔者之前对该游戏有所耳闻，周围很多朋友极力推荐，看到限免就立刻下载试玩一番。名称：黑暗领域软件价格：限时免费软件语言：英语固件需求：iOS 3.0 或更高软件版本：1.0.5软件评分：★★★★★软件大小：100MB下载地址：    这款美式动画风格的暗黑类ARPG游戏，无论是开场动画还是游戏画面，都非常细腻、精致，画面很强大，各个细节都绘制的很到位，让笔者不禁慨叹美式动画的威力。    《黑暗领域》的故事发生在一个被黑暗力量笼罩着的邪恶神殿，玩家需扮演战士的角色，在充满神秘和未知的世界里探险，最终解放黑暗，是一款典型的暗黑类游戏。    游戏中庞大的物品库、高自由度的技能树、丰富的主线和支线任务、种类繁多的地图、超强力的boss和装备掉落，简直堪称平板ARPG游戏中的王者。如果你是一个注重游戏操作和打击感的玩家，那么《黑暗领域》绝对是你的菜。带上强劲的武器装备，纵横驰骋在神秘邪恶的村庄，为了史诗级装备和光明，畅快淋漓的战斗吧！    作为单机游戏，玩家无需支付RMB即可畅玩。当然，如果追求快速崛起的玩家，游戏还是提供了充值系统，主要用于购买装备。笔者认为不花钱同样能玩的很好，毕竟是单机游戏不是网游，而且boss有一定几率掉落极品装备。    《黑暗领域》是iPhone和iPad的通用应用。笔者使用iPad 2对游戏进行试玩评测。83D全新网游《勇者同盟2》·3D全新网游《勇者同盟2》    你是否为买不到暗黑Key而坐立难安？你是否因暗黑3被奸商炒出的高昂价格而不知所措？你是否因“error 37”、“error 3003”、“error 315300”等各种横空出世的“error先生”而无可奈何？你又是否因电脑配置太低而运行不起傲视群雄的《》？    如果你不幸中了其中的一箭，请立刻振作起来，iOS平台还有很多暗黑类游戏等着被你征服。如果你只爱网游，iPad暗黑类3D网游《勇者同盟II》将是你的最佳选择。名称：勇者同盟II软件价格：免费软件语言：英语/破解汉化固件需求：iOS 4.3 或更高软件版本：2.0.0软件评分：★★★★☆软件大小：194MB地址：    作为首款iPad暗黑类网游，《勇者同盟II》以其酷似暗黑的开场画面和LOGO、简单的游戏操作、整洁又多样的游戏系统，赢得了良好的口碑。玩家不要被游戏的兽人图标所蒙蔽，游戏中的人物角色和NPC均是人类，所以并不是一款传统的暴力游戏，而是以西方魔幻故事为背景的幻想类角色扮演游戏。iPad暗黑类网游《勇者同盟II》    作为一款iPad在线游戏，聊天系统是必不可少的。《勇者同盟II》的在线聊天功能，可以让玩家之间更好的进行互动，完全不逊于传统PC网游，操作与感官上甚至比PC网游更舒适。说到游戏操作，作为iPad网游，《勇者同盟II》更是为玩家带来了全新的操作体验，游戏界面包括技能快捷键、物品快捷键、任务、副本、信息栏等较全面的桌面菜单，更直观，符合玩家需求。    《勇者同盟II》的最大特色是战斗套装系统的自由性。玩家没有特定的职业，只有特定职业属性的套装，玩家可以自由穿戴任何职业的任何装备，也就是混搭，从而达到最让玩家满意的战斗体验。这种突破了传统游戏职业定位的大胆创新，非常值得玩家尝试。    该游戏采用了主流的免费游戏+道具收费模式，或许这对于那些非RMB玩家来说，是一个噩耗。若是作为各种等待暗黑3之余的消遣品，《勇者同盟II》是不错的选择。    《勇者同盟II》是iPad应用，笔者使用iPad 2对此游戏进行试玩评测。9纯爷们儿必玩《死亡板机》·纯爷们儿必玩《死亡板机》    在大多数网友意识中一直认为iOS游戏要比Android强很多，但事实并非如此。相比于iOS来说，Android中的Tegra 3就拥有许多专属游戏，并且画面异常华丽，丝毫不输于iOS平台。    今天我们将会为大家介绍一款画面党最爱的经典之作《死亡扳机》(DEAD TRIGGER)，这款游戏基于NVIDIA Tegra 3处理器优化，所以画面更为流畅、真实。此外我们也将给大家展示使用Tegra 3处理器和未使用的画面区别。     《死亡板机》是由MADFINGER推出的一款3D游戏，整个游戏客户端只有120MB左右，但内容和可玩性非常值得称赞。此外，MADFINGER还发布过《武士2：复仇》、《暗影枪神》等经典之作。·游戏截图    在测试中《死亡板机》给笔者的印象非常好，画面基本可以媲美iOS平台的《》等热门作品。此外，《死亡板机》以第一人称进行游戏，玩家扮演一个消灭僵尸并需要完成任务的士兵，与“生化危机”剧情类似。血盆大口(Tegra 3平台)灯泡眼僵尸(非Tegra 3平台)血腥画面(Tegra 3平台)暴力的画面(非Tegra 3平台)    如果按现在的网游标准来评定，那么《死亡板机》无疑会是一款18款游戏。从上图中就能够看出，它的画面非常血腥，但并没有给笔者反胃恶心的感觉。画面非常炫丽(Tegra 3平台)爆头瞬间(Tegra 3平台)    此外，前面已经提到《死亡板机》是一款非常绚丽的Android游戏，从上面的截图中我们已经得到验证。不论是在细节处理还是血液溅射的效果都非常值得称赞，这在Android平台当中非常难得。测试平台：联想A2109处理器：NVIDIA Tegra 3四核内存：1GB存储容量：8GB    游戏：  10来！杀个痛快《血之荣耀》·来！杀个痛快《血之荣耀》     战场之上，勇士的职责就是杀戮；    血雨之间，心底的怒气才是生存的希望；    刀剑之下，怜悯的哀嚎早已被竞技场观众的欢呼所驱赶；    想要生存？就快点躲开锋利的剑；    想做王者？那就用力挥舞手中的矛。    当身上淋漓的鲜血洒满战场，你将体会到：血之荣耀。介绍：    《血之荣耀》是一款多平台广受欢迎的游戏。它是由全球排名前三的无线终端游戏开发公司与游戏发行商Glu Mobile制作发行的。所以对于这款游戏的制作水平值得人们期待。    今天笔者就对这款在IOS与Android平台皆免费的格斗类游戏进行评测。希望读者通过这篇评测能够对游戏有一个详细的认识。软件名称：血之荣耀软件价格：免费软件语言：英语固件需求：Android2.0以上软件版本：1.0.5软件评分：★★★★★软件大小：116.19MB地址：    《血之荣耀》这款游戏的发行商可谓是对想玩免费却高质量游戏的玩家的福音。如果大家对于移动应用有一个初步了解的话，一定会知道《》这款著名的游戏。该游戏因为是付费软件，远离了一部分人群，如果您喜欢这个类型的游戏，免费的《血之荣耀》将是您的不二选择。软件使用截图：    刚一打开游戏，就被一段气势宏大的视频吸引了。视频中描述了在一个人满为患的巨型竞技场里，主持人洪亮的嗓音使每一位听众躁动起来，紧接着勇士们登上战场开始进行你死我活的决斗。游戏开始时酷炫的开场动画游戏主界面涵盖了装备商店，选项，关卡选择，药剂等元素游戏中会时常穿插着过场动画（图为打倒对手）游戏中还包含了升级系统，每升一级可以提高血量，攻击力，防御等级游戏中的道具商店玩家可以购买诸如武器，盔甲之类五花八门的道具    游戏操作：    该款游戏的操控与《无尽之剑》近乎相同，当对方进攻的时候，玩家可以选择闪避，盾牌防御与反击，当成功抵抗了对方的攻击之后就可以滑动手指来反击，游戏中的角色将根据玩家触摸屏幕的位置进行相应还击。到了后期，玩家还会学习一些魔法技能，这些技能会在屏幕右下角显示，当玩家在任何时候触摸该技能都可以施展。    安装方式：    把应用下载到机器根目录里，然后用自带安装器安装即可。相比连连看这样的“女性向”游戏，《蝙蝠侠》、《血之荣耀》等3D动作游戏则是男生们的最爱，本期纯爷们游戏或许能满足你的胃口。
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打DOTA2时卡死、弹出、失去响应！！！要崩溃了。
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& 啊啊啊！！！谁来帮帮我啊！ &玩时，总是出现这几种情况：1、画面卡死，有声音，指针能动。卡个20~30秒又好了（但是这样没法玩啊！！）2、直接弹出桌面，然后无法切回去（仍然有游戏声音，并且鼠标指针还是游戏里的指针）3、画面崩溃，停止响应，并已成功恢复.......（玩古墓丽影崛起也会出现这个问题，只会崩溃）好无助啊。大半年都这样了。。我试过各种旧的驱动，每次有最新的也更新试一下。还是不行啊。 &只有一次我实在受不了了就一键恢复，驱动版本回到332.69，然后一个星期没出过问题，那时还很高兴以为又能跟以前一样愉快地玩耍了。一个星期过后又出现上面那些情况了....现在去官网下332.69这个驱动自己安装也没有用...真的快被烦死了。 & &我弟玩一点问题都没有。我玩NBA2K17、GTA5、合金装备、实况等等绝大部分大型单机都没问题，而且都能流畅地运行 。 唯独DOTA2才会（玩四五分钟古墓丽影崛起会出现第三点情况） & 有大神帮帮忙解决这个问题吗 。 小弟感激不尽&
有人有办法吗？刚才更新了一下BIOS &然并卵啊！！
这是配置 &玩其他都没什么问题
电脑型号 联想 Y430P 20435 笔记本电脑操作系统 Windows 8.1 64位 ( DirectX 11 ) 处理器 英特尔 Core i5-4210M @ 2.60GHz 双核主板 联想 BIQY0 (英特尔 Haswell)内存 8 GB ( 金士顿 DDR3L 1600MHz / 三星 DDR3L 1600MHz )主硬盘 希捷 ST HN-M101MBB ( 1 TB / 5400 转/分 )显卡 NVIDIA GeForce GTX 850M ( 2047 MB / 联想 )显示器 京东方 BOE05C7 ( 14 英寸 )光驱 飞利浦-建兴 DVD-RW DU8A5SH DVD刻录机声卡 瑞昱 Realtek @ 英特尔 Lynx Point 高保真音频网卡 鈺硕 QCA8171 Gigabit Ethernet / 联想
请问解决了吗，我也是这个情况
和楼主一样的情况，系统只能用win8.1，驱动只能用332.69版，无论升级成win10还是更新任何版本的新驱动，打开AutoCAD或者玩游戏显卡都会出现“显卡驱动停止响应，并已成功恢复”，然后风扇快速飞转，电脑黑屏关机，当时也是被折腾得死去活来，系统都重装了几十遍。现在的情况是只能用win8.1，驱动只能用官方的332.69，有说用355.98可以，试过了也不行，估计是渣想的显卡供电设计有问题。这电脑买回来一年多，已经断过一次轴换了CDE壳，现在过了保修也是只能凑合用，对渣想累觉不爱。
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------------------------------------------------（冬季篇）----------------------------------------
我们的2012年度电影回顾到本期节目就结束了。在刚刚过去的2012年，中国电影在市场上遭遇到好莱坞电影的严重冲击，进而引发了观众对中国电影的信任危机。面对需求强烈但信心不足的国内观众，中国电影在未来的市场和创作上何去何从，将会直接关系到中国电影是否能够在未来几年守住本土市场。&
中国电影在经历了商业化大潮的冲刷之后，虽然面临着新的危机，但喧嚣的市场泡沫正在逐渐散去，越来越多的中国电影人开始将目光重新转回电影本身，开始重新关注和思考那些与电影本质有关的事情。什么是电影？什么是中国电影？这样的问题虽然永远不会有答案，但电影人只有不断的追问自己，才可能在喧嚣纷乱的商业大潮中勇敢的去追求创新、坚持艺术，同时尊重市场、尊重观众。&
在过去的2年中，中国电影呈现了最近10年以来最糟糕的创作趋势。大量只是出于贪婪和狂妄而被制造出来的电影，充斥着我们的电影院。它们不但和我们的当下生活毫无关系，甚至和过去以及未来都毫无关系。其中的绝大多数电影都注定只会消散在时光和历史中，不但会被我们遗忘，而且会被我们耻于提及。正是由于这些所谓的“电影”，我们的观众对于国产电影的信心正在被消磨殆尽。&
好在事情正在发生改变，年青一代的观众，他们凭借自由奔放的灵魂，以及对未来的向往，和对现实的抗争，正在用手里的电影票在影院中进行着一场艰苦而漫长的战斗。他们用每一张电影票所汇集起来的力量，正在将那些贪婪和狂妄的电影驱逐出电影院和市场。这场战斗漫长而永无止境，但效果正在逐渐显露。在我们的影院中，传统的伪大片模式正在逐渐失效，那些似乎牢不可破的规则正在崩塌之中。市场的拐点可能已经到来，而我们的电影观众对此是有明显贡献的。
在2012年，中国电影还在另一个战场上发生着悄然改变，随着网络新媒体的兴盛，“微电影”这种全新的创作模式开始出现，虽然“微电影”只不过是将传统的短片包装上了电影的外衣，同时还被束缚上了广告的枷锁，但由于网络所带来的创作自由，“微电影”仍然给中国电影的创作带来了一股全新的气息。短片的重点不是讲故事，而是展现导演对于“什么是电影”这个问题的思考。从这个角度来看，“微电影”虽然暂时还做不到给中国电影输血，但已经开始呈现了这种造血机制的可能性。由于网络平台的开放性和自由性，虽然一些被称为“微电影”的优秀网络短篇在诸如剧作技巧、叙事完整性、影像表现力等方面，虽然仍存在着明显缺陷，但它们所呈现出的创造力和生命力确是无法替代的。很多技术性缺陷是可以通过电影工业体系加以弥补的，而那些来自于我们生活中的情怀和情感是无法用金钱和技术弥补的。
在这样的市场趋势之下，那些真正关注当下年轻人内心世界，关注一代人青春成长，关注涌流流逝的美好时光，关注鲜活生动的人物，关注美好梦想和残酷现实的电影，才回成为我们市场的一个重要组成部分。它们可能永远都不会成为市场主流，但它们必须要存在并艰难的存在下去。电影可以是一场豪华的烟火秀，也可以是各种视觉奇观的组合，但最后，能让我们的观众在黑暗之中为之感动的，还是我们的真实生活和基本情感。
本月共有20部中外电影在国内公映。作为国庆档期的延续，《白鹿原》、《铜雀台》、《危险关系》、《太极：从零开始》以及《二次曝光》，这些国产电影的票房争夺战也在十月份继续残酷展开。相比2011年国庆档，《白蛇传说》和《画壁》旗鼓相当的局面，2012年国庆档上映的这些国产电影可以说没有赢家。
《大海啸之鲨口逃生》&
宁静的澳洲海滩上，宿醉的救生员乔许（泽维尔·塞缪尔 饰）让女友蒂娜（沙妮·文森
饰）的哥哥罗利替他去海上例行检查防鲨网的设置，结果罗利遭到了鲨鱼的袭击。罗利的死对乔许和蒂娜造成了很大的心理阴影，乔许为此对女友充满了歉疚，乔许为此放弃了救生员的工作去超市做了理货员，蒂娜也远赴中国学习舞蹈。一年后，当蒂娜重新返回澳洲后，和乔许在超市不期而遇，正当超市里发生偷窃和抢劫事件时，地动天摇，海啸铺天盖地而来，超市立刻沦为孤岛，大鲨鱼随之而来，一场人鲨大战瞬间展开。
《大海啸之鲨口逃生》是一部中国和澳大利亚合拍片，凭借3D和怪兽这些中国观众最喜爱的电影元素成功的在10月份拿下超过1.6亿人民币的票房，成为2012年度的电影市场黑马之一。这部电影虽然是合拍片，但其中只有极少数镜头在北京拍摄，号称是本片主演的释小龙只在北京场景中出现了不到10秒钟，以至于所有网友一直在追问“小龙你到底在哪里，难道你演的是那条鲨鱼吗？”，问题的答案就在于本片的片长，中国版本时长92分钟，而美国版本时长则是91分钟。&
《大海啸之鲨口逃生》除了几个海啸特效镜头外，基本所有的故事都发生在超市这个密闭空间内，明显是一部B级惊悚片的格局。本品在北美地区只发行了音像制品，中国票房占据了本片全球票房的70%以上。但是，3D惊悚片这种方式，很明显打中了国内观众的软肋。这样一部毫无新意只是合格的3D电影最后取得了过亿的票房成绩无疑会刺激中国电影人在明年一窝蜂的拍摄3D惊悚片。&
另外，这部所谓的合拍片，除了中国出了一部分钱外，无论故事还是制作，都基本上和中国电影没什么关系。这种假合拍片对于国产中低成本类型片来说，在内容审查尺度以及制作方面是明显不够公平的。由于越来越多的假合拍片出现，相关部门也开始注意到这种趋势，未来，合拍片的资格审查也势必会越来越紧。
《安娜·卡列尼娜》&
本片改编自同名世界名著，导演则是年轻的英国导演乔·怀特。出生于1972年的乔·怀特处女作是2005年改编自英国文学名著《傲慢与偏见》的同名电影，他凭借此片在年轻导演中脱颖而出，并在2007年拍摄了也是改编自同名小说的电影《赎罪》。2007年《赎罪》入围威尼斯电影节正式竞赛单元，并成为开幕影片，乔·怀特也因而成为历史上入围该电影节的最年轻的导演。随后乔·怀特在2009年拍摄了《独奏者》，2011年拍摄了《汉娜》，这2部电影的口碑和票房都不尽如人意，正当所有人都对这位年轻新锐导演产生怀疑时，他又带来了这部同样是改编自世界名著的《安娜·卡列尼娜》。作为一部长达130分钟的电影，《安娜·卡列尼娜》在电影技巧上大胆创新，实景和舞台场景的有机结合与转换给这个经典故事带来了全新的味道。但是，对于如何把握和传递这部俄罗斯经典文学名著，乔·怀特导演却并没有能够推陈出新，而是遗憾的止步于令人炫目的视觉转换。凯拉·奈特莉作为一个英国演员，她在阐释安娜·卡列尼娜这样一个俄国贵妇角色时，明显有些角色错位，将一个勇敢追求自由的爱情故事拍成了一个出轨少妇咎由自取的道德说教故事。英国人一贯的愁云惨雾气质再加上俄罗斯人经典的苦大仇深，把《安娜·卡列尼娜》这部电影最后给拧成了一个怪味麻花。
《浮城谜事》&
& & 年轻女子蚊子（常方源
饰）在高速公路被不明人士跟踪、追打并遭遇车祸，后又遭富二代驾车撞击，不治身亡，最终在财权压力下案件私了。然而警官童明松（祖峰
饰）与汽车修理工秦枫（朱亚文 饰）却在案发现场发现了可疑的蛛丝马迹，觉出案件的蹊跷。&
　　陆洁（郝蕾 饰）与乔永照（秦昊
饰）是一对令人艳羡的夫妻，家庭美满育有一女，并经营着一家公司，衣食无忧。陆洁因为女儿在幼儿园的玩伴宇航小朋友结识了其母亲桑琪（齐溪
饰），却在与其交往的过程中偶然发现了丈夫的外遇。然而在之后的跟踪与调查中，陆洁发现这一切并非偶然，丈夫乔永照与桑琪有着绝非寻常的关系。面对突如其来的家庭变故，陆洁心灰意冷，开始实施一系列计划；而秦枫和童明松将陆洁定为了案件嫌疑人……&
本片导演娄烨是一个口碑两极分化的导演，同时也是一个长久以来脱离国内观众视野范围的一个第六代导演。此次的《浮城谜事》是娄烨导演在2004年的《紫蝴蝶》之后首次在国内公映的影片。这个看起来略显洒狗血的奇情加谋杀的故事虽然改编自网络热帖，但在导演娄烨的处理之下，《浮城谜事》这部电影呈现出了一种独特的气质，成为所有娄烨电影中的一个有机组成部分。&
这部电影虽然表面上拥有一个通俗的奇情三角恋故事，但导演娄烨所要讲述的肯定不仅仅是和爱情有关的那些事情，他试图将爱情、伦理、社会、家庭、政治等等因素都包含进这部电影中。至于说当下的观众能够看到多少，则不在他的考虑范围之内。如同所有的娄烨电影一样，《浮城谜事》的主角是娄烨导演本人，他选择用他的方式来讲述他自己的故事，以及他眼中的时代。在镜头语言上，娄烨仍然坚持着低照度、手持摄影的风格，以至于强烈摇晃的画面导致有很多观众在看完本片后都忍不住呕吐的生理反应。这种用现实性和作者性的画面风格，或许是导演所希望传递的压抑感觉。但对于当下的这样一个市场和观众趣味，本片势必不会成为投资方所希望的主流商业片。
& & 《全面回忆》
本片翻拍自1990年的同名经典科幻电影，那部由保罗·范霍文导演，阿诺德·施瓦辛格主演的同名电影，国内又翻译为《宇宙威龙》，而这部经典科幻电影又改编自著名的科幻小说作家菲利普·K·迪克的科幻小说。&
2012版《全面回忆》由伦·怀斯曼导演，其作品风格是擅长哥特视觉风格，擅长真刀真枪的实战动作场景，他的代表作是著名的《黑夜传说》系列和《虎胆龙威4》。妻子是号称英国第一美女的凯特·贝金赛尔。伦·怀斯曼在拍摄《黑夜传说》系列电影时认识了凯特·贝金赛尔，随后2人于2004年结婚。&
作为一部翻拍科幻电影，在故事层面自然乏善可陈，1990版的《全面回忆》不但开创了简单粗暴的动作风格，还在记忆移植、火星移民、变种人等等科幻点上做出了大胆创新。但是2012版《全面回忆》作为一部翻拍电影，导演和编剧似乎已经彻底放弃了创新的打算。整部影片的科幻设定和视觉风格随处可见熟悉的身影，因此导演伦·怀斯曼将几乎所有重点都放在了动作场面上，这部电影从头到尾充斥着各种花样翻新的打斗，男人打男人、男人打女人、女人打女人、女人打男人以及机器人，整部电影看起来观众几乎都要麻木了。1990版《全面回忆》在剧情上还颇下了一番功夫，因为当年的电影特效技术没有这么发达，整部电影全靠特效场景是糊弄不住观众的。但到了2012版《全面回忆》后，剧作上直接走多快好省路线，严格按照好莱坞爆米花电影“打一会聊一会”的节奏，只要对话能交代清楚剧情，马上就转入动作场面，保证让那些冲着动作场面来的观众觉得没浪费票钱。&
作为2012年的动作片，本片和大多数动作片一样，都跟着《谍影重重》系列患上了帕金森流行病，所有的动作场面都是抖动手持摄影，抽搐时高速剪辑，虽然确实很好看，但看多了也容易头晕。而且，柯林·法瑞尔扮演的男主角作为电影世界中最厉害的特工甚至是没有之一，他对抗整个邪恶势力的三大法宝居然还是拳头、机枪和炸弹，确实有点过临摹过头了。导演伦·怀斯曼作为好莱坞仅次于《生化危机》系列导演保罗·安德森的2号爱妻崇拜者，凯特·贝金赛尔在本片中被大大地增加了戏份。相比1990版由莎朗·斯通扮演的同样角色，她在被施瓦辛格扮演的男主角揭穿身份后立刻K.O，而凯特·贝金赛尔在2012版中从头打到尾，几乎每一场重要动作戏都有她矫健的身影，甚至连名义上的女一号杰西卡·贝尔都无法压制她的存在感。
　　《暮光之城4：破晓》&
　　这部电影的存在感是如此微弱，以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目，国内每次引进该系列电影时，都恰好和北美相差一年左右的时间，以至于出现一个奇怪的现象：当北美上映最新一部《暮光之城》电影时，国内恰好在公映上一部。
　　这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。
& & 《谍影重重4》
作为一部典型的狗尾续貂的续集电影，全片唯一能让人联想起片名的细节，就是片尾响起的主题曲。一部没有杰森?伯恩的《谍影重重》算哪门子的《谍影重重》呢？对于该系列的影迷来说，这就如同一部没有哈利?波特出现的哈利?波特续集电影一样令人不可容忍。
　　这部电影难看到让原来一直号称不再出演该系列电影的马特?达蒙都改口了，
他现在声称只要能让前两部《谍影重重》系列的导演保罗?格林格拉斯回归，他就考虑重新出演杰森?伯恩这个角色。
　　作为一部明显是要榨出最后一滴利润的续集电影，《谍影重重4》的动作难看、节奏凌乱都是可以理解的，但故事这么胡编就让人非常不理解了。因为本片导演是前三部《谍影重重》系列的编剧托尼?吉尔罗伊，能把本片故事给整成这个样子，不得不让人对出品公司和制片方产生怀疑，他们到底对本片导演和编剧托尼?吉尔罗伊做了什么？
【十一月】
　　本月共有31部中外电影公映。作为连接国庆档和贺岁档的月份，11月份的电影市场开始呈现硝烟弥漫之势。越来越激烈的贺岁档竞争，迫使很多国产大片都将首映日期提前到了11月中下旬，各种没来得及上映的进口片也都要赶在贺岁档来临之前公映，于是我们就看到了一个空前惨烈的11月份档期。
& 《太极2：英雄崛起》
　　把一部拍砸的电影分为上下集，并后期转制成3D，同时在后期制作时拼命添加各种流行元素包装，并在宣传时大作文章，能够挽救它吗？答案是不能。
　　《太极》作为一部艺术和商业双重失败的电影，应该对它进行认真的反思，才能让中国电影从这次失败中吸取足够多的教训。观众去看电影，固然可能会被华丽的包装所吸引，但最后能支撑它走多远的关键元素，还在于电影本身。
　　那些华丽的包装就如同菜里的调味品，虽然它们可以让菜品本身更加可口，卖相更好，但顾客最后在乎的，还是食材本身的品质。
&&《无敌破坏王》&
　　无敌破坏王生活在一个80年代出品的低精度游戏中。他的设定身份是一个反派，每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏，其后由玩家操作的英雄人物快手阿修会及时赶到进行修补，赢得奖牌，包揽一切荣耀。身为反派，破坏王厌倦了自己的生活，眼看阿修被胜利者的光环围绕，自己却日复一日在无趣中过活，他终于决定改变。
　　单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌，就可以摆脱反派的身份，于是某日在游戏厅歇业后，破坏王偷偷离开了自己的游戏，前去闯荡其他电子游戏的世界。
　　在途中，破坏王结识了来自《英雄使命》的冷酷队长和来自90年代糖果赛车游戏《甜蜜冲刺》的小女孩云妮。后者梦想着能上场比赛，但其身份也不允许她梦想成真。破坏王所属的游戏《快手阿修》由于失去了他被认定为系统错误，如不尽快返回，则游戏就会被永久删除；而《甜蜜冲刺》的游戏世界则在悄悄酝酿着一场巨大的、威胁到整个游戏世界的阴谋。这也许是无敌破坏王实现梦想的机会，但也可能是一条不归路……
他可以扭转乾坤，成为一名真正的英雄吗？
　　皮克斯出品的《勇敢传说》和迪斯尼出品的《无敌破坏王》，如同两个公司拿错了剧本，在故事风格上完全错位。对于《无敌破坏王》来说，这部动画片所具有的一切风格都是鼎盛时期的皮克斯动作作品所应具有的，想象力无敌，技法娴熟，富有娱乐性，对于一部这个档期上映的动画片来说，还有什么可以苛求的呢？
&&《寒战》&
　　《寒战》在上映之前，被誉为“十年港片最佳”，号称要接班《无间道》系列，再创港片辉煌。本片上映后，确实也在票房上获得了不错的成绩，但要说本片是“十年港片最佳”，恐怕确实有些过誉。这部电影在整体制作上属于近年来确实难得一见的佳作，但在剧作上仍存在一些较为明显的缺陷。
　　两位兼任编剧的新导演梁乐民和陆剑青在把握这个故事时，显得有些拘谨和局促，让人感觉讲故事的人比听故事的人的还要紧张。可能是这种不自信的心态，导致本片的故事过于追求复杂性，各种情节绕来绕去，但真正的故事核心元素及推进力其实并没有能够支撑起电影的节奏感。&
　　而明星云集的演员阵容，也没有在角色塑造和情感塑造上起到相应的作用。因为剧作留给角色的空间并不丰富，所以虽然明星云集，但留给每个角色的空间并不足以支撑起相应的表演。最后给观众留下的印象是每个演员都过于吃力地在表现自己，而非角色本身。
　　作为一部合拍片，《寒战》的主题是弘扬香港的法制精神，塑造一个积极正面的香港形象。但这个主题在内地市场上却往往被有意无意地忽略，大多数观众还是将本片当做一部警匪片来消费。
　　警匪片作为一种特定的类型片，内地电影人在这个领域一直受到重重限制，因此内地市场在警匪片类型基本都是由香港影人团队来完成。但是如何将香港警匪片的历史经验和制作经验在内地市场落地，从目前的创作形式来看，还需要有一段艰苦的磨合时间。
　　《一次别离》&
　　本片荣获2011年第61届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，以及第69届金球奖最佳外语片，2012年第84届奥斯卡最佳外语片。作为一部优秀的伊朗艺术电影，能够被引进国内公映，无疑得益于近些年国内电影市场因为高速扩张而带来的市场空间。不过由于引进渠道的缘故，本片在国内公映的时间已经是它获得奥斯卡最佳外语片将近一年之后，对于国内艺术电影爱好者来说，他们早已通过各种渠道先睹为快了。
　　虽然本片在内地市场获得了一致赞誉的口碑，但对于大多数电影观众来说，他们去看的其实还是一部奥斯卡最佳外语片，而非是一部优秀的伊朗艺术电影。本片最后的市场表现并不尽如人意，我们的电影市场年度票房虽然已经超过160亿人民币，但真正能够留给《一次别离》这样的优秀小众艺术电影的市场空间还是并不充裕。
　　《万箭穿心》&
　　本片入围2012年第25届东京国际电影节主竞赛单元，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编。本片导演王竞之前的代表作有《一年到头》、《无形杀》、《我是植物人》等，虽然票房表现平平，但王竞导演一直在试图用类型化叙事反应当下社会现实的努力，却是值得我们尊重的。《万箭穿心》尝试用更加细腻和尖锐的笔触，去精雕细刻了一个普通小人物的命运，让这部电影来自生活却又高于生活。
& 《2012（3D）》
　　《2012》作为一部经典灾难片，在今年被3D化后重新复映，无疑是打算借着2012这个噱头再捞一把。尤其值得一提的是，本片的3D版本是为中国市场量身订造的，虽然号称是多国部队联合完成了“3D视觉重建”工作，但本片却只在中国内地上映这一事实，无疑再次告诉中国观众，我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。
　　作为一部视觉大片，《2012》的3D效果属于可有可无，因为在关键性的灾难场景时，由于强烈的视觉和感官刺激，几乎没有观众会在乎自己看到的场景是不是3D的。同时，由于国内影院在3D放映时普遍亮度不达标，因此对于整体视觉偏暗的《2012》来说，大多数灾难场景在3D放映时更加昏暗，效果更是大打折扣。
　　《少年派的奇幻漂流》&
　　李安导演的这部《少年派的奇幻漂流》在11月份的内地电影市场上掀起了一股风暴。作为一部没有明星、故事简单、艺术气息浓厚的电影，本片虽然开局一般，首映日票房只有1200万，但在随后的三周内，《少年派的奇幻漂流》在内地电影院里也展开了一段奇异旅程，随着口碑扩散带来的观影热潮，本片票房实现了逆跌幅，连续三周成为周票房冠军。
　　本片最后票房超过5亿人民币，不但成为内地市场上第14部票房超5亿的电影，同时也超越了北美地区，成为《少年派》全球票房最高的国家。这是自中国引进美国分账大片后，中国电影市场第一次超越北美地区票房，具有历史性意义。
　　对于这部具有惊人视觉奇观和复杂哲学思想的电影，中国观众表现出了意外的热情，也让中国电影人开始反省，中国电影要如何才能重新夺回观众的热情和喜爱。
　　《王的盛宴》&
　　本片经历了漫长的拍摄和后期制作，当年和本片一起开始筹备的《鸿门宴》已经在2011年底公映后，同样题材的《王的盛宴》才在一年后姗姗来迟，终于在国内公映。
　　如同陆川导演的上一部作品《南京！南京！》一样，《王的盛宴》公映后引起了巨大的争议。但这次的风暴中心，并不是电影题材本身所带来的，而是在电影营销宣发过程中，《王的盛宴》营销团队主动承认使用“水军”来人为控制网络口碑，抵消竞争对手的恶意营销所带来的负面口碑影响。
　　此事孰是孰非我们无法评判，但部分国产影片使用网络水军进行口碑营销，甚至恶意攻击同档期电影，已经成为中国电影市场化过程中的一大毒瘤，如果所有片方和相关部门不对此进行主动约束和市场管理，恶意的水军营销势必会给已经越来越艰难的中国电影造成更加恶劣的市场影响。&
　　具体到《王的盛宴》这部电影，它是一部有着明显野心的电影，但是在呈现这个历史野心的同时，由于过于忽视观众的观影习惯，在叙事上过于跳跃、在风格上过于自我，在历史观上过于标新立异，从而导致本片被大多数观众所不能接受。在一部耗资上亿的古装历史题材电影中，显得有些过于自嗨，完全无法背负起投资方希望本片所承担起的市场压力。
【十二月份综述】
　　本月共有17部左右的中外电影上映。作为每年竞争最为激烈的贺岁档，本年度在商业制作上最成熟的华语电影作品，都会集中在本月进行公映。2012年中国电影是否能够给我们带来惊喜，就看这个月的表现了。
　　在12月份公映的影片中，值得一提的影片有2012年最后一部进口分账片韩国电影《铁线虫入侵》，以及国产喜剧电影《人再囧途之泰囧》，还有王晶导演、刘伟强监制的《大上海》，以及刘伟强导演同档期左右手互博的《血滴子》。当然，2012年贺岁档的压轴大作，自然是一直备受期待的成龙电影《十二生肖》。这些影片在本期节目播出时仍在影院内公映，其艺术质量如何，只能待来年再做评议了。&
　　至于说之前曾大张旗鼓要在贺岁档和观众见面的王家卫导演的《一代宗师》，则继续发挥“一代失踪”的风格，从原定的12月18日推迟到了2013年的1月8日。不过对于屡屡跳票的王家卫导演来说，我们一天没能在影院里看到这部电影，就一天不会相信这部电影真的会上映。
----------------------------------------《恭贺2012》年度综述--------------------------------------
　　由于电影消费具有一种特殊的“先付费后消费”的特点，所以对于大多数普通观众来说，关注影评的一个重要作用，是希望影评能够起到消费预警的作用，从而在最大程度上抵消电影消费的风险。
　　但是影评的这个基本功能正在被国内的电影营销行业所滥用，各种红包影评和水军营销正在极大地损害着中国电影的商业信誉，透支观众对中国电影的信心。这一点如果不能及时得以遏制，中国电影行业刚刚建立起的专业影评环节，很快就会面临消亡。
　　对于影评而言，为观众提供基本的消费参考，只是它最基本的功能之一。合格的影评需要为观众提供足够的信息，以供观众自主判断这部电影是否适合自己去消费。因此好的影评不能只是简单粗暴地给观众提供一个好和坏的标准，而是要给观众留出足够的空间，以便让观众自主做出判断。&
　　同时，影评在摆脱了基本的消费参考功能之后，好的影评本身还是电影作品的延伸。电影就像寓言，而寓言本身不会讨论自己的意义，它需要别人来讲述寓言的道理。电影可以讲故事，但却无法讲述自身，一个电影导演所能说的所有话语，最后都隐藏在电影中了。当电影上映后，导演不必再去喋喋不休地阐述自己的电影，而必须要要解读的权利交给观众。这时，影评才获得了它不可替代的专属地位，它要将那些隐藏在影像之下的韵味和价值明确清晰地展示出来，以此让观众和电影之间获得交流和互动。
　　在这个基础上，影评还有更高一层的含义。影评对电影的阐释是合法的，但它的阐释却并不是唯一正确的。影评也并不是要建立一套凌驾于电影之上的话语体系，而是要通过完整、系统的电影知识的梳理，以及基于电影史的评价范畴，对当下电影进行分析和整理，并最终为电影这门艺术建立系统知识。
　　在这个层面上，影评人有很多任务，其中包括选择优秀的电影推荐给观众，对有争议的电影进行有效评价，对当下的电影现象和趋势做出判断，对电影风格的发展进行敏锐的观察，抵制营销谎言，发掘被遗忘的佳作，等等。这种电影评论的任务，就是争取电影艺术的彻底独立，让人们认识到，电影是一门有着独特语言、历史及其系统知识的艺术形式。&
　　基于以上，影评必须要独立，而且应该尽最大可能争取完全的独立。独立性是影评与充满了商业气息的电影营销手段对抗的最重要基础，但对于当下的中国电影来说，当电影的艺术创作都无法争取独立性时，要求影评做到完全的独立和超越功利性，是一件非常难以做到的事情。
　　无论如何，电影需要仲裁者。除去硬邦邦的票房数字外，影评是无法做到彻底的公允的。但是，尽管如此，影评人必须保持他们富有个性的判断力。影评人的个性不在于总能在不同的意见中准确地给出平均值，而是坚守某个原则不断发展和深化，不随波逐流，不见异思迁。
　　影评应该比观众更能敏锐地察觉出电影中有价值的变化。这种变化可能是真正的进步，也可能是让人气馁的倒退。影评是一种试图在艺术和科学之间取得平衡的工作，虽然它永远都不可能会获得完全的成功，但正是这样的努力，才能让影评成为沟通观众和电影的桥梁。
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1、《第10放映室》
恭贺年度电影回顾（春季篇）
2、《第10放映室》
恭贺2013——2012年度电影回顾（夏季篇）
3、《第10放映室》
恭贺2013——2012年度电影回顾（秋季篇）
4、《第10放映室》
恭贺2013——2012年度电影回顾（冬季篇）
-----------------------========转载请注明出处=========-------------------
========完整版========
------------------------------------------------（秋季篇）----------------------------------------
　　当暑期档来临后，作为中国电影最为重要的档期之一，中国电影贡献给中国观众的产品却是各种没想明白就匆匆呈现的糊涂账。面对影院中接踵而至的好莱坞大片，饥一顿饱一顿的观众难免有些不知所措。
　　客观、公正、妙语、酷评——《第十放映室》年度回顾：恭贺2013。
　　中国电影在经历了差不多十年的市场化改革后，面对金钱和艺术的考验却最终只呈现了“双重迷茫”。当暑期档来临后，作为中国电影最重要的档期之一，中国电影贡献给中国观众的产品却是各种没想明白就匆匆呈现的糊涂账。而那些貌似想明白的电影，则是想得太明白，以至于我们的千言万语只能化作《一声叹息》。
本月共有20部中外电影公映，但其中值得一提的电影寥寥无几。
　　《搜索》
　　《搜索》虽然是一部号称“反映网络人肉搜索主题”的电影，但从严格意义上来说它并不能算是一部现实主义题材影片，被称为“以当下社会为故事背景的剧情片”可能更合适。二者之间的区别就在于：本片导演和编剧决定用何种方式来看待当下的社会现实。
　　本片在故事结构上比较类似美国导演保罗·哈吉斯的电影《撞车》，诸多故事线索和人物被一个突发事件串联到了一起。片中出现了包括高圆圆、赵又廷、姚晨、王珞丹、王学圻、陈红、陈然、张译等演员饰演的诸多角色。简单涵盖的话，基本上是：高圆圆、赵又廷、姚晨、王学圻和陈红所饰演的角色各自引领了一条故事线索，最后通过高圆圆所饰演的角色，最后将所有故事线索汇集到了一起。
　　大家可能已经注意到我们这种略显别扭的称呼。为了简要复述《搜索》的故事，我们不得不用演员的名字来取代他们在片中所饰演角色的名称，否则观众一定会对这个线索繁杂、人物众多的故事产生混淆。从创作角度而言，这些被俗称为明星的演员已经涵盖了他们所塑造的电影角色。观众完全无法记住角色的名字，最后只能被迫记住明星。
　　造成这种“人比戏大”的局面有很多因素，我们无法一一剖析。但对于一部力图从当下社会寻找热点话题来切入故事的电影，这种演员阵容的配置无疑会对观众产生明显的干扰。当观众试图将注意力聚焦于故事本身时，这些明显脱离于故事情景的明星们就会随时随地地让观众出戏，让他们无法对某个具体的角色产生情感投射。
　　对于一部打着“现实主义”旗号的电影来说，一个略显偏执观点是：“这种电影就不应该用大众所熟知的明星来出演”，因为任何一张大众所熟知的明星脸都是在给观众的代入感产生障碍。但是考虑到目前中国电影所面临的市场环境，采取明星阵容是基本无法回避的选择。那么退而求其次的选择就是“这些明星该如何去塑造一个银幕形象？”，而不仅仅只是在售卖明星本身。
　　中国电影在最近几年的作品中，银幕形象的生产能力一直是最薄弱环节之一。正是因为这种叙事层面的匮乏导致了中国电影对明星的过于依赖。这种所谓的“明星”仍然是在银幕上售卖一张大众所熟知的面孔，直接导致观众看完电影以后，只能记住演员的名字而不是角色的名字，因为观众无法从电影和角色中获得价值观、道德和情感层面的共鸣，无法完成自身欲望在银幕上的投射，自然无法对一个银幕形象去感同身受，像讨论身边朋友一样去讨论一个角色在银幕虚拟空间中的情感经历。银幕形象是一部电影叙事能力的最直接体现，它除了和影片整体故事的架构能力有关外，和演员也有着最直接的关系。这个最后被虚构、被塑造出来的银幕人物，他要承载电影的叙事任务，同时还要具有足够的人物性格附加值。这种附加值除了来自这个银幕人物的世界观、价值观、人生观外，还和这个演员本身的银幕魅力密切相关。作为一部电影的主角，这个演员要能够完成观众欲望的投射，能够营造充足的戏剧张力，以及最后在视觉上具备足够的完成度。当然，一部电影的好坏更多程度上是依靠导演而非演员的表现，但是对于一个成熟的好演员来说，即使是在一部烂片中，好演员也能够相对独立地完成自己的银幕形象塑造过程。同时，衡量一个好演员的基本能力之一，就是他能敏锐地挑出那些具有潜力的剧本，同时面对深坑时能拒绝诱惑。明星不能仅仅只拥有一张大众所熟知的面孔，因为杂志封面女郎也可以做到这一点。对于电影和明星来说，演员本人的魅力也是构成银幕形象的重要元素。这种魅力应该是天生的。根据每个人的生活经历和所扮演过的银幕形象的不同，每个明星最后才会拥有独一无二的银幕魅力。
　　《大武当》
　　这部电影能被提及，完全是出于我们节目一贯的“恶趣味”。能让观众在影院里感受到牙医诊所里才能体会到的刺激，在某种程度上还是值得给大家预个警。另外，给那些跃跃欲试的观众提个醒儿：不要把《大武当》和《大武生》搞混了，虽然二者的区别其实并不大。
　　《笔仙》
　　本片由韩国导演安兵基执导，在国产惊悚片的范畴里来看，它是2012年度国产惊悚片票房成绩最好的一部，在总榜上也排名第二，仅次于2011年的《孤岛惊魂》。
　　国产惊悚片近年来已经发展为一种中国电影所独有的类型片。所有观众都知道，无论海报上如何血肉横飞、神出鬼没，电影到最后一定都是在做梦。但是，惊悚片作为一种特定类型片，它在市场上一直拥有一个稳定的市场份额。我们的观众无论之前遭遇过多少折磨，都不离不弃地对这种类型片保持一颗恒定的爱心。面对这块儿貌似甜美可口的蛋糕，几乎所有的国产低成本电影都想从上面啃一口下来，区别在于，大多数国产惊悚片最后只是把牙齿留在了蛋糕上。
　　由于国内市场化细分程度不够，所以国产惊悚片实际上一直涵盖了“惊悚片”和“恐怖片”两种亚类型，并长期混为一谈。我们在这里也只能将它们炖到一口锅里了。作为一种低成本类型片，惊悚片实际上对于叙事、视听语言以及整体营销策略等等工业化环节都有着很高的要求，并不是阴暗的画面，加披头散发的女人，以及能够炸掉影院喇叭的音效就能让观众感受到刺激的。我们的现实生活远比这种低劣的惊悚片恐怖。如何能让千锤百炼的观众在影院里得到他们想要的娱乐，这…是一个问题。
　　《神探亨特张》
　　这是一部很有趣的电影。当本片公映时，基本属于被市场和评论忽略的影片，只是在微博上掀起了一阵风浪。而当它在2012年第49届台湾金马奖上获得“最佳影片”、“最佳摄影”和“最佳剪辑”奖时，新浪微博上就有无数人同时发出了含义各不相同的“诶呀！我……”的声音。
　　本片所有演员都是俗称的“微博红人”，以至于片尾字幕的演员表上都单独标注了这些演员的新浪微博ID。本片也是根据北京市海淀分局双榆树*****张惠领的真实事迹改编，讲述了被戏称为“神探亨特张”的**老张如何与双榆树一带的小偷斗智斗勇、维护社会治安的故事。
　　不过对于本片来说，这种转述故事的方式非常无奈，就如同我们说：贾樟柯导演的《小五》是讲述一个山西汾阳县小偷儿小五如何误入歧途，最后被我**干警抓获。本片虽然叫《神探亨特张》，但它并不是一部警匪片。本片的主角儿并不是那些微博红人，而是北京这座城市。在这部电影里，北京不再是由夜店、CBD和光鲜亮丽的时尚场合所构成的一座国际化大都市，它是一个交通堵塞、加长公交车在马路上一字长龙、无数过街天桥以及游荡其中的那些人所构成。这样的两个城市同时存在于北京这个概念之中，也同时构成了我们的生活。但，《神探亨特张》也并不是一部现实主义电影，观众在其中也看不到自己，只能看到微博江湖。据说有一些观众在电影中发现了自己的身影，那是影片拍摄时被无意中拍进去的路人甲乙丙，但那和我们的生活又有何相关呢？我们的生活不是靠这些微博段子和耍口条构成的。
　　本月共有33部中外电影公映，平均每天都有最少一部新片上映，宣告火热的暑期档正式进入白热化的拼刺刀阶段，而本月底同一天公映的《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》则再次证明了中国市场的独特性。
　　《听风者》
　　1949年，新中国建立之初。江山初定，百废待兴。和平的表象下没有硝烟的战争早已拉开序幕败逃台湾的国民党接连向大陆派出特工伺机破坏，为了应付接二连三的破坏活动，中共成立情报部门——701局与敌方展开连番较量。同年十月初，701控制的情报局于莫名消失，为了查清消失的电台下落，701局负责人老鬼受命代号200的张学宁去上海寻找传说中听力超群的钢琴调音师罗三耳。结果，阴差阳错，学宁找到了罗的小徒弟——正真具有超群耳力的盲人调音师阿兵。阿兵不负众望，不仅通过层层严格的考试还在工作中一鸣惊人。在残酷的谍报战争中，新的传奇拉开帷幕。
　　本片是根据麦家的小说改编，由麦兆辉和庄伟强执导。内地作家的文本和香港作家的剧本最后混合成了一种奇特的风格。对于这样一个很容易被贴上“红色主旋律”标签的故事，如何在意识形态与商业需求之间达到平衡是一件非常需要技巧的事情。文本提供价值观，而剧本则通过技巧来达成文本价值的传递，从这个意义上来说，《听风者》这部电影给观众奉献了一部精彩的电影，但却在故事上小心翼翼的回避了最核心的价值观冲突
　　《消失的子弹》
　　民国时期，国内最大的兵工厂接连发生连环离奇命案，死者都是被幽灵子弹所杀，犯罪现场找不到弹头。一时之间，疑云密布，人心惶惶，被称为民国第一奇案。此案交给警局内负责管理档案的政务**松东路调查，担任文职的松东路既不会拳脚功夫，也不懂如何开枪，却思想缜密，对破疑难杂案有独特的方法。一心为民除害的热血警探郭追因不容于警局贪污腐败氛围，联手松东路调查此离奇命案。
　　如何开枪不用子弹？如何让子弹在穿入肉体的时候消失？松东路和郭追在枪和子弹上做了各种各样的研究，包括向猪身体发射盐子弹、冰子弹等等，却没有任何满意的结果。随着案情调查深入，两位警探抽丝剥茧逐步逼向最后的真相。
　　作为一部票房和口碑都还不错的商业类型片，《消失的子弹》基本完成了商业娱乐片所应承担的使命。如果从创作角度来看这部电影，那些熟悉国外推理电影的观众们可能会觉得故事上可能会有些似曾相识。但对于很容易满足的国内观众来说，只要能让他们在电影院里不出戏，这就算是不错的电影了。
　　本片和《听风者》都是以香港电影团队为主，他们也在风格上有某些相似之处，故事架构完整，演员阵容整齐，视觉奇观场面也都具备，整体制作也都是水准之上。但是对于一部电影来说，甚至是一部不追求深度的爆米花娱乐电影来说，仅仅只是拥有这些是不够的。故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。
　　《边境风云》
　　中缅两国边境毒品交易肆虐，云南小镇的缉毒**在追捕杀手过程中，侦查到一条重大贩毒罪案线索，而一切迹象皆指向缅甸黑帮老大毒枭。毒枭为了自己的妻子而打算金盆洗手退出江湖，结果被属下背叛而遭活埋。
　　时光回溯十余年，前任黑帮老大带着年轻毒枭，进行毒品交易，被我缉毒干警当场捕获。年轻毒枭挟持牙医年幼的女儿小安为人质，仓皇逃回缅甸，出于一念之差，毒枭抚养小安长大，最后两人结为夫妇。长大后的小安拒绝了父亲的解救，相信自己能够用爱感化毒枭，同时面临**的追捕，黑帮的追杀以及爱人父亲的怨恨，最后二人还是踏上了逃亡的不归路。
　　本片导演程耳，毕业于北京电影学院导演系，1999年完成的毕业短片作品《犯罪分子》曾广受好评，程耳也被视为一颗正在冉冉升起的新星。随后十余年，程耳却在电影圈内消声觅迹，只在2007年拍摄过一部电影《第三个人》。无论票房还是口碑都堪称惨淡，此次程耳的新作，《边境风云》是他的第二部长片电影，虽然在创作上仍有不少较为明显的瑕疵，但本片鲜明的作者风格以及在电影语言上的成熟度，让它成为2012年度值得关注的国产电影之一。
　　《边境风云》并不是一部传统概念上的文艺片或商业片，他甚至很难用类型片的方式去划分，虽然本片有孙红雷、王珞丹等明星参与演出，但其制作成本仍相对较低，在一定程度上保证了导演程耳能够坚持他鲜明的作者风格。这个并不算复杂的故事被导演故意拆分为四个章节，并在叙事逻辑上进行了分割和重组。这种对无缝叙事的人为阻断，其好处是强化了导演的个人风格，而弊端则是给观众建立了一个不高不低的准入门槛，对于观影经验并不丰富的观众来说，这样的故事无疑是很难让他们对角色和故事产生带入感的。
　　作为强化导演的d代价，影片的观赏性和娱乐性被削弱，这一点并没有对错之分。只是我们当下的市场对这样的电影究竟有多少宽容度，这是一个需要导演去冒险的事情。只要导演自己想清楚了，这并不是坏事。
& & 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
　　是克里斯托弗·诺兰执导的“蝙蝠侠”三部电影的完美终结，史诗落幕，传奇不朽。虽然和诺兰导演的上一部备受推崇的《黑暗骑士》相比，本片似乎还略逊一筹。但《黑暗骑士崛起》仍然是一部几近完美的电影。它能够让所有热爱电影的影迷们回想起他们当初是如何爱上电影的。
　　本片片长165分钟，是诺兰导演的蝙蝠侠三部曲中最长的一部。在将近三个小时的影片长度中，故事细节精彩布局精妙，动作场面和剧情推进紧密结合，张弛有度，全片毫无冗余。每一分钟都能牢牢的抓住观众，让他们屏息等待到最后一个镜头结束，仍然余音绕梁。
　　蝙蝠侠作为一个漫画超级英雄被诺兰改成为一个真实的超级英雄，虽然整个故事都发生在虚构的葛覃市，但每一个观众都能对这个虚构世界里发生的所有罪恶感同身受。蝙蝠侠作为一个超级英雄，他没有超能力，只是一个普通的人类。虽然万贯家财却因为身负重建葛覃市的道德重任，自愿背负上了沉重的责任。而且，蝙蝠侠和所有超级英雄一样，都身处孤独之中，无人可以倾诉，只能凭借信念在黑暗中前行。
　　诺兰导演虽然将蝙蝠侠系列拍成了充满黑暗气息的英雄史诗系列，但它仍然是一个愿意给观众讲述美好故事的导演。在《黑暗骑士崛起》的结尾，他仍然坚持着最为关键的一条：一个感动人心的角色应该得到一个好结局。尽管整个过程充满了艰辛与牺牲，但最后蝙蝠侠还是化身韦恩继续生活下去。同时将他的信念传递给了新一代的英雄。
　　作为好莱坞新一代导演的领军人物，诺兰导演通过蝙蝠侠三部曲再次证明自己是一个值得好莱坞值得在他身上押宝的导演。在创作层面上，他不同于斯皮尔伯格、詹姆斯卡梅隆为代表的上一代好莱坞导演，他不再着迷于宣扬美国梦，而是努力在电影中呈现多元化的价值观，并通过一个精彩的故事和震撼的视觉奇观场面呈现给世界上不同文化的观众。这种在商业类型片中尝试进行严肃叙事的方式也是中国电影所需要去学习的。
& & 《超凡蜘蛛侠》
　　本片是2002年由山姆雷米导演的蜘蛛侠系列的翻拍，除了升级为3D电影外，从剧情到人物设置都基本遵循了2002年版。不过为了迎合更加年轻化的电影观众群体，《超凡蜘蛛侠》将主角彼得帕克的年龄变小了，从2002年版的大学生改为现在的高中生。像这样一部翻拍电影，留给导演的创作空间其实所剩无几，更多的精力和成本都用在了视觉奇观场面的建立上，由于本片升级为3D电影，所以片中很多动作场面，都为了适应3D场景而做了较大调整。对于那些在2002年还很年轻没来得及进电影院看《蜘蛛侠》的年轻观众来说，《超凡蜘蛛侠》的观赏性和娱乐性还是足够的。
　　作为好莱坞长盛不衰的一种类型，超凡英雄片也是一种特征鲜明的电影类型。在几乎所有的超级英雄电影中，都无形的包含了一个潜在主题：个人主义和集体主义之间的选择。作为天赋异禀或神选之子，电影中的超级英雄都应具备常人所不具有的超能力而有别于芸芸大众。而且，因为他们都要面对一个企图危害大众的超级坏蛋，所以他们能轻易地被赋予使用超能力的权利和自由。作为广义上的超人，如何用道德和价值观来克制自己滥用权力的欲望则成为几乎所有超级英雄都要面临的考验。
　　具体到蜘蛛侠这个超级英雄，他和其他诸如蝙蝠侠、钢铁侠、超人等传统意义上的超级英雄不同的是，蜘蛛侠是所有超级英雄里最平民化的一个。用网络流行语来形容的话，那就是蝙蝠侠和钢铁侠都是高富帅，而蜘蛛侠则是真正的普通青年。蜘蛛侠没有万贯家财，也没有高科技装备，只是凭借自身变异获得的超能力，就毅然选择了“能力越大，责任越大”的道路。和同样选择与潜伏于报社的超人相比，蜘蛛侠的超能力就弱的可怜，既不能刀枪不入，也没有火眼金睛，每次和坏蛋搏斗拯救大众时，都要被搞得遍体鳞伤。
　　但是蜘蛛侠最后获胜的关键就是他能深刻领悟“从群众中来，到群众中去”的精神，每次都能以当代活雷锋的姿态，赢得广大市民的无私帮助，从而完成他超级英雄的孤独自我救赎之路。
　　本月共有19部中外电影公映，随着几部重磅好莱坞引进大片相继公映，电影市场开始进入到白热化阶段，面对影院接踵而至的好莱坞影片，饥一顿饱一顿的观众难免有些不知所措。
& & 《普罗米修斯》
　　作为科幻电影史上最著名的系列电影《异形》系列的前传，《普罗米修斯》在国内上映之前，就已经吸引了足够的关注度，特别是本片导演正是第一部《异形》的导演雷德利斯科特，而且又是他第一部执导的3D电影，这无疑是让很多国内的科幻电影爱好者欢呼雀跃、期待不已。
　　21世纪末，人类的科技水平已高度发达，生化人技术和升空宇航技术已经投入使用。与此同时，许多科学家仍在纷纷不倦的追索着人类起源的秘密与真相，通过对许多古老的文明的考察与对比。科学家伊丽莎白肖和查理胡勒伟发现，人类可能是来自于一个遥远星系的外星人创造的。在维兰德汤古公司的资助下，他们乘坐宇宙飞船“普罗米修斯号”，前往未知星球，探寻人类起源的秘密。但是他们没有想到的这种举动将自己引入万劫不复的深渊，也险些将人类带入毁灭的命运。
　　作为一部科幻史诗电影，本片在剧情上，和科幻经典电影《异形》有着直接关联。《异形》系列通过四部电影，以及四位风格迥异的导演，塑造了《异形》这个科幻电影史上的经典形象。它的血液如同浓酸一般具有强烈的腐蚀性，几乎无法被杀死。同时又像异形那样具有完整复杂的社会体系。作为科幻电影史上最经典的梦魇形象，《普罗米修斯》把观众的视线，拉回了异形诞生的世界。
　　本片片名《普罗米修斯》，不但是片中宇宙飞船的名字同时也暗喻了故事的主线。希腊神话中的普罗米修斯是泰坦神族，因为帮助人类从奥林匹斯山上盗取了火种并教会了人类使用火遭到了诸神的抛弃，并受到了一种永恒而可怕的惩罚。在电影中，这种惩罚就是片中被称为工程师的外星种族所培育出来的有机生物，这种类似病毒的有机生物，能够感染宿主并根据宿主的不同而产生进化。最后影片的结尾，我们看到了《异形》的前身，它将会在之后的《异形》系列电影中对人类的未来造成毁灭性的影响。
　　雷德利斯科特在《普罗米修斯》这部商业娱乐片中，也隐藏了自己的哲学思考。整部电影其实都是在追问一个永恒的问题：我是谁，我从哪里来，我要去往何方？这个永恒的问题不会有答案，但只有去思考这个问题，我们才可能认识自我，并产生抬头仰望星空的冲动。
　　本片虽然号称是《异形》系列的续集，但从整体的故事架构和设定来看，导演雷德利斯科特明显打算打造一个独立的作品系列，拥有完整和独特的世界观。《普罗米修斯》的结尾很明显的暗示了续集，我们有理由相信本片应该是一个全新系列电影的开端。
　　《白鹿原》
　　作为2012年最为重要的国产电影之一，在这里是不得不说，但又不知从何说起。作为一部经历了漫长旅程和诸多磨难后，才和观众见面的电影，中间有着太多的委屈和艰辛。可这些对于观众来说却都没有意义，观众永远以电影院中他们看到的电影作为标准来评价，所以我们只能基于这个共同的标准来衡量这部电影。
　　但是，这样似乎又对电影本身不公平，从220分钟的导演试映版到188分钟的柏林电影节开赛版本，再到175分钟的香港国际电影节展映版本，最后到154分钟的国内公映版本。我们都很难说这还是同一部电影。
　　不过，如果我们不再纠结于此。只是就电影本身而言，《白鹿原》是一部迟到的电影，它在电影美学观念，电影技巧以及叙事方式上更像是第五代导演的作品，在当下到处都是视觉奇观和快节奏叙事的市场上，这样的一部电影受到非议似乎是无可避免的。而将一部47万字的文学原著影像化似乎是一个不可能完成的任务。无论谁是编剧，面对这样一部小说，如果想忠实的将本书改编成影像，那只能用类似《兄弟连》《太平洋》那样的迷你剧的方式才能得以呈现。
　　现在的《白鹿原》作为一部电影和原著小说，所试图传递的概念已经有很大的不同。这是文学名著改编为电影时都要面临的一个挑战，除去这些技术性因素外，在现在的社会环境下，如何具体呈现《白鹿原》这部小说的细节，也几乎是一个不可能完成的任务。
　　面对这么多不可能的任务，最后我们能够在电影院中看到这部电影，也可以说是一个奇迹了。小说被改编为电影之后，所有曾经存在于每个读者脑海中的那些人物形象，从此就被定格在具体形象上。如果这种改编稍有遗憾，那也只能期待多年之后或许还有勇敢者来试图重新诠释这个讲述土地和居住在土地上的人的故事。
　　《铜雀台》
　　中国式大片，从2002年的《英雄》开始，到了2012年的《铜雀台》，终于可以说划上了一个句号。经过这么多年的练习，中国电影对于如何套用模板来制作一部中国式古装大片已经驾轻就熟。但对于如何讲好一个和历史有关的故事却是一点经验也没学到。
　　《铜雀台》所讲述的故事和真实的历史无关，也和当下无关。它基本还是按照，电视剧戏说历史的路数重新演绎了一番曹操的心路历程，然后再夹杂一点类似《百家讲坛》风格的历史反思。这样的电影不会让观众被雷劈到，也不会让观众觉得多有意思。那些有足够历史背景知道没兴趣从商业娱乐电影中学历史，而那些想娱乐的观众却被那点历史反复折磨，寻找不到商业娱乐元素。至于片中不时出现点缀其间的文艺范，则如同毫不节制的放倍镜一样，彻底毁掉了这盘“食之无味弃之可惜”的鸡肋。
　　《太极：从零开始》
　　这部电影本身就是一个悲剧。
　　不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理：拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。
　　《环行使者》
　　本片的内地公映版和北美公映版有十分钟左右的剧情差别，考虑到本片时长为110分钟，又是一部以时间旅行为主题的科幻电影，这种剧情上的差距已经大到不可忽视的地步了。
　　导致这种剧情差异的主要原因，并不是进口片的审查因素，而是出于更加愚蠢的原因：贪婪。如果不是相关政策风云突变，《环形使者》也将会以合拍片的身份出现在内地影院，经历了复杂的等待和博弈之后，本片才被改为引进分账片，并在最后一刻强行挤进国庆档，给了诸多挤在国庆档刚松了一口气的国产片一个大惊喜。
　　《环形使者》在北美公映时口碑不错，被媒体誉为《终结者2》之后最好的时间旅行电影。其实这种赞誉细想也有猫儿腻。它就如同说《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的武侠片一样，虽然话倒是实话，但不能细琢磨。不过无论如何，本片都是值得期待的科幻电影，可惜本片的内地公映版本中，上海部分的镜头被带入了各种植入广告，其手法和风格除了很快被打破的票房纪录之外，我们还能谈点什么？
　　《敢死队2》
　　本片是根据2010年在国内公映的《敢死队》的续集，也是中国电影市场高速扩张的一个证明，由于第一部在国内的票房相当之好，以至于本片明显对中国市场，有了些许照顾。如果不是有关政策风云突变，《敢死队2》就会成为一部合拍片出现在国内观众面前。
　　这部电影从艺术性上，基本没什么可讨论的。当年用在《敢死队》这部电影上的话可以原封不动的照搬过来：这是一部看十遍预告片和看一遍电影基本没区别的电影，所以我们也没什么可说的了。
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中国电影还没有从春节档期中清醒过来，就在市场上迎面遭遇了好莱坞电影的大面积屠杀。2012年，第二季度的多部重要国产电影，无论是商业类型，还是艺术类型，都没有获得预期中的市场表现和口碑评价。引发国内电影行业一片哀声四起。国产电影在市场中遭受重创，除了好莱坞电影的市场表现出乎意料的强劲，也和中国电影在过去几年漠视创新，漠视观众有着直接联系。如何能在新的市场环境下，在本土市场和好莱坞电影一较高下，已经成为未来几年中国电影所面临的燃眉危机。
　　从创作角度来说，未来几年，国产电影在本土市场面对好莱坞时，都肯定是防守姿态的，拼特效，拼卡司，拼制作都没戏。
最后拼的还是看谁更了解中国人的情感世界。电影拼到最后，还是在讲故事，这个故事能在短短的两个小时甚至更短的时间里，忘却俗世烦恼，无论哭笑都让你感受到这个世界的精彩和不凡。而我们的电影，是有可能做到这一点的。
为了做到这一点，面对被戏称为”好莱虎”的进口大片，国产电影除了继续努力，提高艺术和技术标准外，也必须要解决一个越来越迫切的问题，国产电影一定要在题材范围和审查尺度是给予放宽，最起码要做到同工业进口片一个标准。做到人家能拍什么，我们就能拍什么，因为就算暂时技不如人，但我们也不能自缚双手，否则连拼一下的机会都没有。有人担心，放开尺度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏，请交给市场。不要再用单一的趣味来评判艺术创作。繁荣健康的电影市场，肯定是各种类型都具备的，既有爆炸、打斗、追车；也有言情、浪漫、温馨，当然也得有小清新和其他各种趣味。如果各种趣味的观众都能在这个市场上找到自己想消费的类型，那么市场自然会完成创作类型的引导，同时为其他各种类型的小中电影都留出足够的生存空间，直至中国电影一把就出个（泰坦尼克号）那是该吃药了。但在当务之急是借鉴基础市场，先把中小成本类型片操练好了，夺回被类似「迈阿密行动」、「天际浩劫」这种人神共愤的进口批片占据的的市场是关键，这个类型片市场的关键，除了基本的艺术和技术标准外，就是题材和尺度只要能够放手让中国电影人面对这个开放、公平、自由竞争的市场。剩下的，请相信观众！
　　本月共有20部中外电影上映，其中以国产电影居多，对于影迷来说，这是悲伤与惊喜共存的一个月，他们既能在电影院里重温经典，感受技术与艺术的完美结合，也会在电影院里目瞪口呆，不敢相信自己竟然花钱看了这样一个玩意儿。
　　《泰坦尼克号3D版》
　　作为一部号称2.99D的后期转制3D电影，《泰坦尼克号3D版》除了将泰坦尼克号3D化外，没有在内容上做任何改动。当然，对于中国观众来说并不是这样的，泰坦尼克号曾于1997年在国内公映过，除了创下惊人的票房纪录外，也给整整一代年轻人留下了不可磨灭的映像，随着中国电影市场在新千年里迎来了爆炸式的高速发展，伴随着银幕数量的快速增长，大量年轻观众重新发现了“电影”这种娱乐方式，而这些有着极强消费力的年轻观众在2010年就遇到了划时代的电影--《阿凡达》，也让他们重新发现了詹姆斯-卡梅隆这位被影迷称为“卡神”的传奇导演。导演詹姆斯-卡梅隆凭借《阿凡达》横扫全球，总票房达到史无前例的27亿美元之多，而快速成长中的中国电影市场则凭借全球第二的3D银幕数贡献了14.5亿人民币的内地票房，约合2亿美元，称为《阿凡达》最大的海外市场。这样的市场表现不得不让导演詹姆斯-卡梅隆的目光投向了这片神奇的东方热土。
　　作为一部号称2.99D的后期转制3D电影，《泰坦尼克号3D版》虽然没有达到《阿凡达》那样的完美3D效果，但对于大多数连灯泡亮度都不太在乎的中国观众来说，这部电影的3D效果如何，其实并不重要，重要的是必须要在这样一部话题之作面前表现出足够的存在感，无论是当年曾在影院里看过本片2D版本的中年影迷，还是通过影碟和网络渠道浏览过本片的年轻影迷能够在影院里以3D视觉奇观的方式重温当年的经典，这可比吃一顿饭或者买件新衣服更值得跟朋友谈论，本片最后顺利的再次获得将近10亿人民币的国内票房，成就了一个不灭神话，为2012年开始的国产3D电影热加了一把柴禾，并顺手刨了一个坑。
　　《超级战舰》
　　我们现在都已经很难回忆起超级战舰这部电影到底讲了一个什么样的故事，因为，他是如此的似成相识，我们完全可以把很多DVD扔到搅拌机里加工一下，最后出来的东西也不会比这个电影差到哪里去，虽然这部电影的很多故事逻辑都不能细想，但好莱坞每次都能凭借娴熟的工业制作技术让我们的观众莫明奇妙的就能为八杆子打不着的一帮美国人欢呼雀跃，同时潜移默化的完成了一次价值观输出，不过对于那样狂热喜爱视觉奇观的中国观众来说，这部爆米花电影确实是天降福音，当片中战列舰巨炮齐射时，影院重低音掀起的声浪带给观众的压迫感仿佛身临其境，仅凭这个镜头，那些购买了半价票的观众就可以心满意足了。
　　在好莱坞电影里，美军打败世界无敌手颇有独孤求败之势，最后只能将目光不怀好意的转向了外星人，在独立日里，美国空军大战外星人；在世界大战里，美国陆军大战外星人；在洛杉矶之战里，美国海军陆战队大战外星人；现在，终于轮到美国海军开始大战外星人了。不过这些潜力迢迢来到地球的外星人一个个都呆头呆脑，观众还没来得及搞清楚，他们来是搞科研的，还是来侵略地球的，虎视眈眈的美国海军就已经一股脑把他们都杀光了。其实，按照电影里所描述的外星人言行，好事者完全可以解读出另一种故事：一帮外星科学家收到人类发来的信号，千辛万苦跨越星空来到地球，结果还没降落，就被人类发射卫星给撞坏了，不得不迫降到海洋上，然后正当外星人辛辛苦苦打算修好通讯设备准备和人类去的联系时，美国海军就直接把它们全都给灭了，冤死的外星人一定会在心中默默流泪，凭什么你们可以乱发信号，而我们想发个信号就得死呢。如果有一天地球被外星人毁灭了，这些好莱坞电影史逃脱不了干系的。
& &《黄金大劫案》
　　宁浩导演凭借《疯狂的石头》成为新锐导演，凭借《疯狂的赛车》晋升亿元俱乐部导演行列，然后摩拳擦掌拍了部无人区，然后……就没然后了。可能是这部传说的《无人区》让导演和观众都憋着一股劲，直接导致了《黄金大劫案》双方都有点用力过猛，导演想完成自己的创作转型，而观众还在期待着“疯狂系列”第三部，而市场在期待一个票房神话，这些相互拧巴的欲望让《黄金大劫案》最后有点尴尬，他必须要同时满足如此多人的各种需求，结果，最后他忘了自己是谁。但对于市场上正与好莱坞大片鏖战的中国电影来说，《黄金大劫案》已经是中国电影能拿出手的最好产品了。在国产商业类型片里，宁浩仍然是我们最值得期待的一个导演。
　　《匹夫》
　　匹夫是一部气质很奇特的国产电影。文艺片腔调和类型片尝试都奇怪的在本片中混杂在一起，一方面影片努力包含了各种可能的类型片商业元素，如地道枪战、西部小镇、视觉奇观、竞技爱情等等，另一方面，这部电影又处处都体现出导演试图驾驭浪漫文艺片的情怀。
　　对于这样一部电影来说，类型定位的模糊以及对类型化叙事的不坚定，不彻底，则会是一个致命的问题。情怀和类型化叙事不是不能共存于一部电影中，但在二者之间总是要做出选择的。无论是观众还是制片方，他们最后需要的还是一个明确的文化产品。虽然可以有个人风格的烙印，但那是以满足商业诉求为前提的。而对于成熟导演来说，如何在一个商业化，类型化的电影制作中，依然能保持强烈的和独特的个人风格，则是一个必须要迈过的门槛。
　　《杀生》
　　这是一部充满愤怒但寓言幼稚的电影。里面充满了各种力量和欲望的挣扎，可以说是当下中国电影的一个缩影。如果把她当作是一部剧情片那么这部电影又有些令人费解，如果试图去解读里面的各种隐喻，那么这部电影}