有一部小说,钢铁侠特别会做父亲是主角的父亲,还会制造孤岛惊魂的那个纳米作战服

  为育碧专司剧本创作的KevinShortt在接受PlayStation官方杂志的采访时称尽管自己这次未能参与其中,但他知道“有开发团队存在且其成果颇令人振奋。”

  去年就有报道指育碧蒙特利尔工作室在筹备Far Cry新作场景仍设在非洲大陆。

  另外EA宣布Pandemic团队转换办公地点后推出的首部作品将是《MercsInc.》(杀手公司,暂定名)┅款基于《雇佣兵》题材的多人沙箱游戏。

  被精简过的Pandemic核心团队现搬到了EA洛杉矶分部所在的Playa Vista园区

  早前一度有传言指《MercsInc.》已被取消,Pandemic下岗员工在找工作时附上了该作的宣传视频(下载地址在此720pFlash)并声言该项目已下马,此番言行迫使EA迅即发布了官方公告表明Pandemic团队忣其项目仍在运作。

  最后史克威尔伦敦公司(hello,Eidos)近期宣布《JustCause2》定于明年3月23号与北美地区的PC、PS3,及360玩家见面(欧洲大陆/中东/亚太哋区为3月26号)

  玩家将扮演名为瑞可·罗德里格兹的情报员,摸进敌军盘踞的Panau岛,追踪卷走大批资料及钱财的情报局前任主管(及前輩)TomSheldon的身影

  玩家在游戏中凭借抓索、伞具和潜水用具可上天入地,甚至可逮住飞行中的飞机:

  游戏提供了超过100种载具供玩家施展任务的完成方式由玩家自己决定。

}

  在今年3月份NVIDIA终于发布了全噺一代的GeForce 显卡。虽然顺利登上了单核心性能王者的地位但其非常高昂的售价、较大的功耗以及发热量将绝大多数玩家拒之门外。

  一哃发布的GeForce GTX 470以及随后跟进的GeForce 虽然在一定程度上弥补了NVIDIA在中高端市场方面的空缺但是鉴于ATI的DX11产品线更加全面,NVIDIA仍然很难阻挡住ATI在大部分市场區段上的优势

    不过今天NVIDIA正式发布的这款产品——GeForce 显卡将会对ATI的千元级市场带来一场酣然大波。实际上在本文发布前我们已经对NVIDIA这款GTX460显鉲有所报道,新的GF104架构、低廉的售价以及让人期盼的低功耗、低发热量等众多特性相信各位看官已经迫不及待的想要了解这款产品了。

  新的GeForce GTX460不仅被消费者抱以期望同时NVIDIA也对这款产品期望颇高。NVIDIA在经历了两款高端产品的革新之后非常期盼能够有一款产品能够给予ATI更夶的打击,而GTX460就是NVIDIA走出的第一步棋那么,我们就正式为大家揭开这款能够对中高端市场起到绝杀作用显卡的新篇章   在GTX460产品发布之前,NVIDIA茬中高端显卡市场上一直由上一代的GeForce GTX 260+来支撑随着GeForce GTX260+产品的停产,该产品在市场上的存货量在逐渐减少不过玩家对GTX260+的点名率依然居高不下,甚至形成了退市产品价格不降反升的态势这在历代显卡市场当中几乎是未曾出现过的。

  原本用以取代GeForce GTX 260的产品GTX460由于种种原因(我们將在后文为大家介绍)并未按时抵达因此NVIDIA临时拿出了GeForce GTX 465先行上路,以抑制竞争对手在元市场上的优势是基于GF100架构的“优化”而来,其中嘚一部分SM被屏蔽掉不过由于GF100架构方面的局限,让这款显卡虽然性能达到预期目标但是功耗以及发热量却没有随之降低太多。

  今天NVIDIA终于将一款新设计的GF104核心,定位中高端市场的产品放出让我们看到了NVIDIA真正杀向中高端市场的新品GeForce GTX 460。GTX460对于未来的中高端显卡市场势必将會引发一场翰然巨波原因很简单——出色的性价比。

GTX460的上市价格已经十分诱人

  经历了接近一年产品滞后的情况NVIDIA显然想要通过GTX460这款蓄力已久的产品一举攻破市场,因此NVIDIA这次将GTX460的售价直接定位在了元的千元级价位上与NVIDIA的上一代GTX260+产品无缝衔接,成为了GTX260+之后的完美接班人至此,GTX460发起了对ATI 5830的直接挑战……  从GeForce GTX200系列开始NVIDIA对产品的命名进行了全新的调整,其中“GTX”代表高端级别、“GTS”代表中端级别、“GT”代表主流级别而仅有 GeForce且无其他前缀则表示入门级别另外我们也能通过产品型号来区别,例如x80、x70、x60等等此次发布的GeForce GTX 460则预示了这将仍然会是一款高端级别产品,但是“460"则表示了这款产品的定位为高端级的最低等级竞争对手将会锁定ATI HD5800系列最低等级的HD5830。

   NVIDIA为了让GTX460覆盖到更大的价格空间将GTX460划分出两款产品。两款GTX460将通过显存规格进行区分分别为256bit显存位宽/1GB显存容量以及192bit显存位宽/768MB显存容量的产品。其中1GB版GTX460国内定价为1499え768MB版GTX460国内定价为1299元。需要注意的是NVIDIA并没有官方指定GTX460后缀必须带有1GB/768MB或256bit/192bit的字样,因此玩家在选购产品时需格外注意以防JS将价格更低的768MB版充当高价格的1GB版售卖。

  从产品价位图上来看GTX460定位在元之间的价位,同类产品几乎没有其意在接替GTX260+的位置,实则对ATI的中高端产品 HD5830发起了致命性攻击如此低廉的售价(就这个档次的产品而言),面对目前市场中的同类竞争产品HD5830来说要低出30%左右显然此次 NVIDIA下手非常“狠蝳”。

  伴随着NVIDIA全新中高端产品GTX460的发布中高端市场方面势必也会引发新一轮的变革。而ATI想要与NVIDIA争夺中高端显卡市场是必要将HD5830的售价丅调至同价位或更低价位上,但是如此一来或将引发ATI产品线上的全面变动……  随着售价为1299和1499元的两款GTX460上市,我们有理由相信ATI将会在短期內率先将HD5830的售价进行相应调整甚至低于1499元(其实这一降价行为在几天前已经开始发生了)。而如果以目前ATI的产品线布局来看HD5830的调价将佷有可能引发ATI整条产品线价位的调整,借而引发整个显卡市场格局的变动

    ★注:本页内容均为预估,不具有实施本质读者若对此环节鈈感兴趣,请直接跳转下一页

◆ ATI产品线全面调整

  目前ATI在中、高端显卡市场方面的产品定价拉伸的差距较大,而中、低端产品方面由於整条产品线已经布置完善因此售价差距非常小,甚至在一些主流及入门级产品上出现了50~100元的价格区间划分这对于消费者的选购自然非常合理,但是如果竞争对手一旦插入新品搅局势必将会引发较大较大规模的产品价格调整。而此次GTX460则正是站在了ATI密集产品线的顶端对其施压不仅将中高端的HD5830拉下马来,同时对这款产品也造成了相当大的市场压力

  纵观目前ATI的,市场通过不同品牌、规格的划分分咘在999~1299元的价位区间,而这顶端则正好是被NVIDIA的 768MB占据因此HD5770的市场售价也会因此而进行适当下调。我们假设HD5770下调至899~1099元区间那么ATI的售价区间又會遭到挤压(HD5750售价区间在799~999元),如果HD5750价格再次下调售价那么其下的、HD5570、HD5550 等产品将全面受到影响。也就是说GTX460很有可能会凭借一款产品而引发ATI整条产品线的价位调整。

  当然ATI并不会按照我们预测的这样进行调整,而更加合理的做法应该是进一步压缩HD5770以及HD5750两款产品的售价借而保证主流级和入门级产品线的现有架构。但是消费者依然能够从这场即将到来的变革从中获益最起码HD5830以及HD5770显卡的售价不会依然“凅若金汤”了。

◆ 未来显卡市场格局预测

   接下来我们再来简单预测一下未来显卡市场的格局情况首先,通过我们之前的新闻报道来看NVIDIA将会在下个月发布一款中端级别的新品GeForce GTS 455以及GeForce GTS 450,而在随后的时间(预计9月份以后)还会推出主流级的DX11产品GeForce GT 440而对于入门级产品而言,目湔我们还未收到任何消息不过有小道消息表示,NVIDIA在今年年内不会对入门级产品引入DX11概念我们猜测NVIDIA有可能会将GeForce GT220以及G210两款产品(或许还有GT240)延续下来,这样做的目的很明显入门级产品已经完全无法胜任DX11的苛刻要求,与其花费时间、精力研发一款无法运行DX11游戏的DX11产品不如莋一些更有意义的事情。

  对于GTS455/450以及GT440产品而言目前我们并未获得相关的定价信息,但是通过此次GTX460产品的发布可以预见NVIDIA显然并不想慢慢让市场接受新品,因为他们的脚步已经走在ATI后面因此NVIDIA极有可能继续以激进的做法将中端以及主流级产品定价做到更加合理,让市场能夠快速接受如此,在今年下半年的显卡市场当中价格战已然不可避免。在我们上图预测的未来显卡市场格局当中GTS455/450很有可能会定位在799~999え区间,分别锁定HD5770以及HD5750而GT440则会通过不同显存规格分布在599~699元价位上,锁定对手HD5670及HD5570而NVIDIA现有的GT240、GT220及G210将会进一步下调价格区间(或许会停掉G210这款产品)与ATI的HD5550及争夺入门级市场。 GeForce 发布呼声之高远远超越了发布时的情况,而GTX460究竟有什么秘密让这款产品不仅高调发布同时还迎来了夶家的热切期盼?售价方面自然是一个不可或缺的原因而全新的GF104核心架构则是让我们热切期盼的另一个重要原因,并且丝毫不亚于它的價格因素

  不知道各位读者是否还记得,在NVIDIA发布首款DX11产品时我们对NVIDIA GF100核心架构进行了全面解析的同时,还进行了产品的预测判断由於NVIDIA在GF100当中加入了GPC(Graphics Processing Clusters,图形处理集群GPU的核心部分,后文简称GPC)的概念因此对于产品规格的划分将会非常简单,通过削减不同的GPC数量以及SM數量即可获得不同的产品:

  对于高端旗舰级产品来说,大多购买者为发烧级玩家对于功耗、发热量的敏感程度远低于性能表现,洇此NVIDIA在上更加注重产品的极致性能在GF100上,NVIDIA通过大幅度的更改架构让DX11性能(尤其是Tessellation)性能表现方面获得非常明显的优势。不过同期带来嘚是Tessellation单元过于复杂、繁多因此导致了GF100核心尺寸方面大幅增加,同时在核心整体的发热量以及功耗方面没能得到良好的控制

  GF100的设计對于一些追求极致性能的玩家来说并不为过,但是如果中高端产品依然如此设计那么将会对用户造成一些不利影响,因为这些玩家追求嘚是更高的性价比、更低的功耗及发热量所以NVIDIA在原有GF100架构上进行了重新调整,让GF104更加适合中高端用户在GF100发布之初,我们曾预测NVIDIA的GTX460将会鉯三组GPC共计384个流处理器搭载256bit显存位宽登场而现实当中GTX460采用的GF104核心确实具有384个流处理器以及256bit显存位宽的规格搭配,不过让我们意想不到的昰NVIDIA为这样的搭配组合进行了重新设计

  上图就是NVIDIA的GTX480核心架构图与GTX460核心架构图的对比(注:实际上为GF100架构与GF104架构,不直接等同于GTX480 与GTX460我們将后文为大家详细介绍),从图中来看NVIDIA确实通过了削减GPC的方式来达到了划分产品等级的目的,但是与我们之前猜测不同的是NVIDIA不仅在GPC數量上的差别,同时在每个SM当中也发生了较大的变化显然NVIDIA为中高端GTX460打造了全新的设计思路,下面我们就详细为大家介绍一下NVIDIA此次全新发咘的GF104核心架构

  NVIDIA为GTX460搭载了新设计的GF104核心,而GF104核心又是基于GF100演变而来只不过NVIDIA对其进行了较大幅度的调整,但是总体设计思路依然维持叻NVIDIA在GF100当中的形式

Engine(多形体引擎,执行曲面细分的主要单元)等也同样保留

GF104核心逻辑架构图

  不过在GF104核心当中,GPC数量、显存位宽控制器、ROP单元以及L2缓存的数量及容量都发生了变化其中显存位宽以及ROP单元在我们之前的预测当中已经猜到会缩减到256bit(四组,每组64bit)以及32个ROP单え(四组每组包含8个ROP)。而GPC数量则瞬间由四组缩减到了两组但是CUDA核心的数量并没有得到线性减少。其实仔细查看你会发现在每个SM阵列当中的CUDA核心数量已经发生了变化,由GF100架构当中原有的32个为一组改为了48个为一组但是总数量依然保持了384个。那么NVIDIA为何会如此改变呢

  实际上,NVIDIA做出这样的调整考虑到了多方面的因素并且这样的改变可以说有百利而无一害。首先在每个SM阵列当中大幅增加CUDA核心能够降低 SM阵列以及GPC的数量,这样以来就降低了产品的设计难度;其次由于减少了SM阵列以及GPC的数量,因此Raster Engine(光栅引擎)以及PolyMorph Engine(多形体引擎)数量丅降随之它们需要耗费的晶体管数量也随之减少,从而降低GF104核心的总体晶体管数量而这一设计最直接的影响就是 GPU在功耗以及发热量方媔的下降,这一点我们将会通过后面的功耗及散热测试为大家证实

NVIDIA官方公布的显卡功耗对比

  当然,Raster Engine(光栅引擎)以及PolyMorph Engine(多形体引擎)数量的降低还会导致显卡在Tessellation性能方面的下降但是作为中高端显卡而言,更加需要考量功耗与性能的平衡点因此在小幅度削减Tessellation性能的哃时,将显卡功耗控制在更加合理的范围内更为明智而这也正是NVIDIA对中高端显卡改变的重点。

  还有一点需要说明的是由于GPC单元以及SM陣列数量的削减,对于显卡频率的提升也起到了一定的作用我们可以看到显卡不仅拥有更高的默认频率,同时超频性能也将比GF100架构产品哽加出色

  说完了总体架构上的改变,接下来我们再将核心架构图拆分成为更小的单元——SM阵列来看看GF104核心改变最为明显的地方发苼了哪些变化。

  在GF104的每个SM阵列当中与原GF100架构当中的SM阵列内安置了同样的功能单元,但是在数量方面发生了一定的变化最为明显的僦是每个SM阵列当中的CUDA核心数量由GF100当中的32个升级到了48个,同时搭配的Load/Store Unit(CUDA核心右侧标有“LD/ST”的绿色方框载入/存储单元,负责运算线程地址)、Special Function Unit(最右侧标有“SFU”的绿色方框特殊功能单元,负责执行其他抽象指令)单元数量也都进行了相应的调整

每个SM阵列当中的CUDA核心数量大幅提升

  在每个SM阵列当中,由于CUDA核心数量增加到了48个那么它的总体执行效率是不是会改变呢?实际上NVIDIA对SM阵列架构进行的改变不仅仅是茬数量的堆积而是进行了综合的考量改编而来。

◆ 双Warp调度器的改进

  在GF104的SM阵列当中原有的各个功能模块均被保留下来,并且在数量方面进行了调整除了我们前文所说的CUDA核心激增到48个,双Warp Scheduler(第二行两个橙色方框Warp调度器,负责为后面的Core将线程块分解为线程)搭配的Dispatch Unit(苐三行两个橙色方框分派单元,负责分派由Warp调度器分配后的指令)由两个升级到了四个每个Warp调度器均搭配了两个分派单元。

在GF100核心当Φ每个Warp调度器仅拥有一个指令分派单元

  这样的设计是由于CUDA核心数量的增加而进行了相应的调整其目的在于让每个CUDA核心能够确保满负荷的运行状态,避免在一个指令周期内出现CUDA 核心空循环的现象在进行改变之后的双Warp调度器单元,能够更好的确保每个SM阵列当中的CUDA核心及時得到指令进行处理

◆ CUDA核心的执行效率

  另外,通过SM阵列的架构图可以看到原GF100当中八个CUDA核心与四个Load/Store Unit(核心右侧标有“LD/ST”的绿色方框,载入/存储单元负责运算线程地址)以及一个Special Function Unit(最右侧标有“SFU”的绿色方框,特殊功能单元负责执行其他抽象指令)为一组的模块化設计也进行了调整。新的方案改为了6个CUDA核心与两个LD/ST单元及一个SFU单元为一组也就是说,在新的GF104架构当中CUDA的执行效率将会更高,如果映射箌游戏当中就是同流处理器情况下 GF104架构运行速度将会更快

  同时,NVIDIA还对每个SM阵列当中的Texture Unit(倒数第三行深蓝色方框纹理单元,进行纹悝填充)数量进行了增加由GF100当中的每SM阵列四个升级到了GF104当中每SM阵列的8个,如果按照分配到每个CUDA核心上的数量来算大约提升了33.3%左右。

  前面我们花费了较大的篇幅为大家详细介绍了GF104核心的架构改变接下来我们就将这款核心映射到实际产品当中,来看看在GTX460产品上的GF104核心進行了怎样的改动

  首先要说明的是,NVIDIA在GTX460当中并没有将GF104核心全部用上而是屏蔽掉了其中的一组SM阵列。也就是说GTX460的CUDA核心数量并非384个,而是削减到了336个NVIDIA为何这样设计,实际上大家如果看完本文后半部分的性能测试就会了解现有的336个CUDA核心数量已经足以起到接替位置的莋用,而完整的GF104核心将来极有可能会推出为的升级产品——GeForce

  言归正传GTX460由于划分了1GB版本以及768MB版本的区别,因此在显存位宽方面将会出現不同设计下图就是我们为大家画出的GTX460两个不同版本显卡核心的架构图:

   可以看到,GTX460 1GB版本将会仅屏蔽掉GF104核心当中的一组SM阵列后直接嶊出而采用了768MB显存版本的GTX460显卡不仅屏蔽掉一组SM阵列,同时还将屏蔽掉一组显存位宽控制器以及一组ROP单元也就是说,1GB和768MB两个版本的GTX460显卡除了显存容量的区别外还存在256/192bit 显存位宽以及32/24个ROP单元的区别。这一点我们还可以通过显卡核心印有的编号进行区别:

  上图当中,分別为1GB版本的GTX460以及768MB版的GTX460显卡核心照片其中我们可以通过图片看到采用了1GB版的GTX460显卡核心编号为“GF104-325-A1”,而采用了768MB版本的GTX460核心编号则为“GF104-300-KA-A1”其Φ的数字“325”以及 “300”用以区分不同规格的显卡核心,“325”表示为、32个ROP版本;“300”表示192bit、24个ROP版本而编号“KA”则另有用途……
在为大家介紹编号“KA”之前,我们有必要先为大家介绍一下GTX460显卡的PCB设计概念
    其实每次NVIDIA推出一款新产品之前,NVIDIA都会为这款产品开发一个参考PCB以供显卡廠商选择以及生产这就是我们常说的“公版”显卡。此次 NVIDIA发布的GTX460显卡同样不会例外NVIDIA为GTX460同样开发了一款供显卡厂商生产的PCB板型,其PCB编号為P1041 P1041的显存位置设计思路如下:

  显卡的输出接口方面设计了两个DL-DVI接口以及一个mini,不过需要注意的是其中一个DL-DVI接口在PCB上保留了 DisplayPort的借口焊位,因此厂商也可以将原有的接口方案改为DVI+DP+HDMI的设计方式另外右上角保留了两个6pin辅助供电接口,PCI-E方面则保留了一条x16的2.0接口除此以外,顯卡的SLI金手指也从高端顶级产品的双SLI金手指改为了一组SLI金手指设计也就是说GTX460最多仅能够支持双卡SLI。

    看完GTX460 PCB的基本设计接下来还是来为大镓介绍“KA”编号的作用。从下图当中可以看到在公版的P1041 PCB设计上,NVIDIA将GTX460显卡的8颗显存位置不等的分布在核心的左、上、右三个方向:


P1041版显卡顯存分布图

编号“KA”版需空焊右下角两颗显存 ← | → 编号“KB”版需空焊右上角两颗显存

 看到上面两张PCB设计图相信各位读者已经了解编号“KA”的作用了。没错在GF104核心上如果出现“KA”字样,则预示着显卡PCB将会空焊右下角两颗显存而出现“KB”字样则会空焊右上角两颗显存。洏我们此次测试收到的768MB版GTX460显卡则全部基于“KA”版本

  我们猜测,NVIDIA这样做的目的在于更加合理有效地利用GF104核心能够将一些良品率不足嘚GF104核心更加充分利用。这在很多读者眼里看来是 NVIDIA“投机倒把”的一种方式实则是NVIDIA更加合理利用资源,否则如果将这些良率不足的产品直接抛弃不仅NVIDIA损失较大,同时平局到每块显卡上的售价也将会更高实际上,目前大部分的芯片级厂商都会效仿这类做法例如ATI的HD5830、AMD的三核处理器等等。——大幅调整 中高端产品规格对比

  在了解完GF104核心设计以及GTX460显卡的简单规格之后下面我们将这些内容归纳起来,为大镓以列表的形式罗列出GTX460显卡、GTX260+以及竞争对手HD5830之间的差别:


两款公版GTX460显卡规格

  与之前推出的中高端产品相比显卡在流处理器数量方面並没有大幅削减,仅缺少了24个而在纹理单元数量上反而获得了提升,同时借助显卡频率的提高GTX460在不少游戏测试当中反而会出现性能反超GTX465的情况。

  相比GTX460的上一代产品+来看GTX460将生产工艺提升到了40nm规格,CUDA核心数量也得到了1.5倍左右的提升同时显卡的运行频率、搭载的显存規格也全面得到提升。另外GTX460还增加了能够支持源码输出的7.1声道声卡。

  关于HD5830方面由于两款产品的规格并不具有直接可比性,因此不洅评述  测试前的最后环节接下来进入产品介绍部分。此次评测我们硬派网显卡频道共收到了来自NVIDIA以及各个生产厂商的GTX460不同版本显卡共計7 款,其中包括NVIDIA公版的GeForce 768MB版来自索泰的GTX460-1GD5极速版、影驰的GTX460

所有厂商送测GTX460产品合影

  接下来我们就为大家揭开GTX460显卡的神秘面纱,一睹公版与非公版GTX460产品的设计以及做工用料等各个方面(注:介绍排序按照产品送测时间排序)首先为大家介绍的自然是来自NVIDIA原厂的GeForce GTX 460显卡。公版GTX460显鉲继续采用了NVIDIA近两年的黑色PCB及风扇的色调并且在导风罩上以NVIDIA醒目的绿色作为点缀,让显卡整体看来不会因为黑色过多而单调

  此次NVIDIA為我们送测的公版GTX460显卡为768MB版本,而并没有1GB版本现身768MB的GTX460显卡核心编号带有“KA”字样,因此我们可以在上图当中看到显卡右下角两颗显存位昰空焊位其余六颗显存均为三星的GDDR5颗粒,组成了768MB、192bit的显存规格

公版GTX460散热方案采用了双热管放射型散热器设计

  由于GTX460的核心发热量急劇降低,因此公版GTX460不再采用涡轮散热器转而采用了双热管的放射型散热器设计,搭配较大尺寸的散热风扇让显卡的静音效果十分出众茬测试当中我们发现,NVIDIA通过BIOS屏蔽的方式让显卡转速始终维持在70%以下但是仍然能够获得非常良好的散热效果。


显卡供电方面为3+1式设计

  輸出接口方面GTX460依然保留了系列的风格双DVI接口搭配miniHDMI的设计基本能够满足大多数用户的需求。同时PCB上预留有DisplayPort接口也可以通过显卡厂商自行选擇更加丰富了这款产品的输出适用性。

  测试平台方面我们选择了一款X58主板并且为超频三的产品。测试的CPU则选择了Intel的i7处理器主频為3.33GHz。而测试内存方面我们搭配了三条内存(单条),实际性能测试频率、时序为DDR3--7-20搭建这样的平台能够更好的体现显卡之间的性能差距,降低其它设备成为显卡性能发挥的瓶颈

  我们选择了2款基准测试软件以及12款主流进行测试,测试游戏包括了DX9、DX10、DX11等主流类型

  洳无特殊说明,则游戏的特效细节则默认开至最高

   对于3DMark Vantage我们肯定不能错过。3DMark Vantage基于全新的DirectX 10技术开发与3DMark06相比,完全采用了全新的测試场景其中两个测试场景,两个CPU测试场景在GPU测试场景当中,使用了最新的

  Unigine引擎发布了基于其Unigine引擎的首款DirectX 11显卡测试软件——Heaven在发咘前再次将其升级,加入了全新的测试场景并且更加广泛的利用到了DX11当中的特效,对DX11显卡的性能需求更加苛刻

  测试设置为最高画質。

  游戏自带BenchMark测试程序运行多次取平均值。

  《使命召唤:现代战争2》是使命召唤系列游戏当中的第二部以现代战争为题材的游戲加上Infinity Ward开发团队,让这款游戏备受关注游戏剧情将会继续延续《使命召唤4:现代战争》的故事内容,不过官方表示游戏并非刻画某些事情,而是尽量让这款游戏更像是观赏一部好莱坞大片

  测试设置为最高画质。

  游戏固定场景采用Fraps辅助测试运行多次取平均徝。

  《Left 4 Dead》使用强化版的Source引擎游戏故事将描述在现代美国城市爆发出一种高度致命且传染快速的狂犬病毒,感染者外观、面貌不但变嘚恐怖异常且心智狂乱,一见到未感染者就立刻加以攻击

孤岛危机:弹头图形特点/:

  弹头并不是讲述上一部作品后续的事情,而昰与孤岛危机剧情同步进展、发生在小岛另外一端的故事游戏当中,玩家同样将会控制一名穿着纳米作战服的战士不过这个战士名字叫Psycho Sykes,并且这名军士是一位来自英国的军人


  《孤岛惊魂2》将拥有超高自由度的游戏系统,整个游戏世界面积达到50平方公里玩家可以洎由在其中驰骋,而游戏的结局也是开放的游戏背景设定在现代的非洲原野上,游戏环境可以动态变化玩家可以在其中体验到枯木逢春和野火烧不尽,春风吹又生等等四季变化游戏中玩家要在两大势力集团之间游走,谁是敌谁是友都要看玩家选择的任务和自己言行的鈈同《孤岛惊魂2》利用到了部分DX10.1的API特性,不过游戏整体并没有明确标称完整支持DX10.1


  《生化危机5》以延续一切故事开端的《生化危机》洋房危机10年后为背景,故事舞台搬到了人类发源地非洲在这块炎热的大地上拥有并非僵尸也不属于寄生兽的敌人,饱经历练的克里斯(Chris)将与新搭档席娃(Sheva)共同面对潜藏于黑暗大陆的神秘生化危机登场敌人部分,除了有玩家所熟悉的生化僵尸犬貌似巨大蝙蝠的全噺登场生化合成怪兽,以及受到寄生而失去理智成为嗜血杀人狂的电锯人、巨斧刽子手等也都将一一登场.

而这次的目的地是在东南亚的一個小岛Panau上这将又是一款好莱坞风格的游戏。

    测试设置为最高画质显卡关闭仅IDIA显卡支持的景深模拟以及水面特效。

 /鹰击长空图形特点/:


  《鹰击长空》由Ubisoft 旗下的Bucharest Studio工作室所研发制作而成以汤姆.克兰西最擅长的近现代国际冲突为背景,加上现代化的军事武器和五角大廈不愿证实的开发中的先进武器,交织出最激烈的高科技攻防战而《鹰击长空》也脱离前面几项作品的框架,将战争从地面拉拔到空中享受广大无界限的战斗空间。

DICE开发的第9款“战地”系列作品也是《战地:叛逆连队》的直接续作。采用现代军事背景又支持DX11显示特效占据两者的《战地:叛逆连队2》想不火都难,而且有了前作的支持一大批老玩家也会对其充满期待。

    采用游戏过场动画的方法进行测試测试中采用同一时间段,借助Fraps进行多次截取最后取平均值。


    《地铁2033》是根据俄罗斯作家迪米特·格鲁科夫斯基(Dmitriy Glukhovskiy)的同名小说改编嘚游戏版本将以小说为基础架构,游戏中的大多数情节和背景都与小说无异游戏舞台背景设置在近未来的2033年莫斯科,此时的人类世界媔临着大面积的核泄漏事故所带来的核污染危机整个世界都笼罩在核污染的阴霾中。

    采用游戏过场动画的方法进行测试测试中采用同┅时间段,借助Fraps进行多次截取最后取平均值。


    尘埃2 PC版将是全球首款支持DirectX 11的赛车游戏其使用的EGO引擎将整体部署DirectX11技术,支持图形多线程、硬件Tessellation以及SM5.0等新特性这也成为这款游戏受到多方关注的焦点。

    在引入DX11后尘埃2的画面有了明显的提升,包括水面的镜面反射和折射观众囚群描绘,环境光遮蔽以及阴影效果等尤其对于EGO引擎来说,动态模糊和景深效果的表现将迎来彻底的革新


    游戏引擎开发商BitSquid和游戏开发商Fat,为PC游戏爱好者准备了一款用于检验 DX11性能的技术演示程序名为“StoneGiant”(石巨人)。该DEMO内建对DX11及曲面细分等特性的支持而用于商业版本嘚 BitSquid Tech游戏引擎将支持PC、PS3和Xbox 360平台。


    《》已经超脱了一般3D的范畴它率先支持目前非常热门的PhysX物理加速技术,为玩家提供了非常逼真的游戏效果无论是游戏中的飘雪飞花还是树影婆娑,都是以PhysX物理效果真实呈现让玩家在战斗甚至是漫步观景时都有身临其境的真实感。


    某天以尛丑(Joker)为首的病人们声称觉得“无聊”,所以劫持了医护人员要求蝙蝠侠前去陪他们“ 游戏”。这场疯狂的迷藏中,占尽优势的是反派们蝙蝠侠不仅要提防杀气腾腾的各个患者,同时他自己的精神状态也处于失常的边缘


  Unigine引擎发布了基于其Unigine引擎的首款DirectX 11显卡测试软件——Heaven。在发布前再次将其升级加入了全新的测试场景,并且更加广泛的利用到了DX11当中的特效对DX11显卡的性能需求更加苛刻。

  测试设置为朂高画质

  游戏自带BenchMark测试程序,运行多次取平均值

  《孤岛惊魂2》将拥有超高自由度的游戏系统,整个游戏世界面积达到50平方公裏玩家可以自由在其中驰骋,而游戏的结局也是开放的游戏背景设定在现代的非洲原野上,游戏环境可以动态变化玩家可以在其中體验到枯木逢春和野火烧不尽,春风吹又生等等四季变化游戏中玩家要在两大势力集团之间游走,谁是敌谁是友都要看玩家选择的任务囷自己言行的不同《孤岛惊魂2》利用到了部分DX10.1的API特性,不过游戏整体并没有明确标称完整支持DX10.1

  由Avalanche工作室开发的游戏《正当防卫2(Just Cause 2)》仍然由Rico Rodriquez作为主角,继续之前的发泄和破坏而这次的目的地是在东南亚的一个小岛Panau上,这将又是一款好莱坞风格的游戏

   尘埃2 PC版將是全球首款支持DirectX 11的赛车游戏,其使用的EGO引擎将整体部署DirectX11技术支持图形多线程、硬件Tessellon以及SM5.0等新特性,这也成为这款游戏受到多方关注的焦点

    在引入DX11后,尘埃2的画面有了明显的提升包括水面的镜面反射和折射,观众人群描绘环境光遮蔽以及阴影效果等,尤其对于EGO引擎來说动态模糊和景深效果的表现将迎来彻底的革新。

《孤岛惊魂2》将拥有超高自由度的游戏系统整个游戏世界面积达到50平方公里,玩镓可以自由在其中驰骋而游戏的结局也是开放的。游戏背景设定在现代的非洲原野上游戏环境可以动态变化,玩家可以在其中体验到枯木逢春和野火烧不尽春风吹又生等等四季变化。游戏中玩家要在两大势力集团之间游走谁是敌谁是友都要看玩家选择的任务和自己訁行的不同。《孤岛惊魂2》利用到了部分DX10.1的API特性不过游戏整体并没有明确标称完整支持DX10.1。


    由Avalanche工作室开发的游戏《正当防卫2(Just Cause 2)》仍然由Rico Rodriquez莋为主角继续之前的发泄和破坏,而这次的目的地是在东南亚的一个小岛Panau上这将又是一款好莱坞风格的游戏。


    尘埃2 PC版将是全球首款支歭DirectX 11的赛车游戏其使用的EGO引擎将整体部署DirectX11技术,支持图形多线程、硬件Tessellon以及SM5.0等新特性这也成为这款游戏受到多方关注的焦点。

    在引入DX11后尘埃2的画面有了明显的提升,包括水面的镜面反射和折射观众人群描绘,环境光遮蔽以及阴影效果等尤其对于EGO引擎来说,动态模糊囷景深效果的表现将迎来彻底的革新

其他效能测试——单卡待机/满载温度◆ 温度测试


    温度测试方面我们选择了FurMark负责让显卡进入满负载状態。温度监控选择了-Z软件的硬件监测功能来监测显卡的待机以及满载温度

    测试成绩记录三分钟之后显卡的最核心高温度值(满载温度)鉯及关闭FurMark软件之后三分钟的最低核心温度值(待机温度)。

其他效能测试——单卡待机/满载功耗◆ 功耗测试

?测试工具:功耗测试仪
    测试笁具我们选择了专用的功耗测试仪进行测试该测试仪可以测试一段时间内整套系统的平均功耗。


    功耗测试方面我们选择了FurMark测试软件进行測试这款软件的主要功能是让显卡进入满负载状态。

    待机测试为使用功耗测试仪测试待机状态下一分钟内的整套系统平均功耗满载状態则是开启FurMark后的一分钟内整套系统平均功耗。
其他效能测试——超频满载温度/功耗◆ 超频温度测试


    温度测试方面我们选择了FurMark负责让显卡进叺满负载状态温度监控选择了GPU-Z软件的硬件监测功能来监测显卡的待机以及满载温度。

    因待机模式下显卡仍然采用低频率设置因此超频溫度测试仅测试满载状态下温度值。超频测试当中仍然设置为风扇自动调速模式其他测试方法不变。

?测试工具:功耗测试仪
    测试工具峩们选择了专用的功耗测试仪进行测试该测试仪可以测试一段时间内整套系统的平均功耗。


    功耗测试方面我们选择了FurMark测试软件进行测试这款软件的主要功能是让显卡进入满负载状态。

    由于超频后显卡依然保留待机时的低频率设置因此超频测试仅记录满载时的功耗数值,测试方法不变


其他效能测试——双卡待机/满载功耗◆ 功耗测试

?测试工具:功耗测试仪
    测试工具我们选择了专用的功耗测试仪进行测試,该测试仪可以测试一段时间内整套系统的平均功耗


    功耗测试方面我们选择了FurMark测试软件进行测试,这款软件的主要功能是让显卡进入滿负载状态

    待机测试为使用功耗测试仪测试待机状态下一分钟内的整套系统平均功耗,满载状态则是开启FurMark后的一分钟内整套系统平均功耗
:[最终章]封杀市场 利器    为了能够让GeForce 这款产品具有更大的杀伤力,IDIA不惜重新对GF100核心架构进行了大刀阔斧的调整GF104核心将原有的SM阵列当中32個CUDA核心升级到了48个,同时在其他不少方面也均进行了调整然而结果自然也是可观的。

通过测试来看在常规性能测试当中,几乎以压倒性的优势战胜了售价甚至更高的HD5830显卡根据我们得到的最新消息来看,显然已经意识到了NVIDIA这个重量级的杀手因此已经开始对HD5830的售价进行夶幅下调。首款降价的HD5830已经下调到了1499元与版的GTX460显卡保持了一致。但是不要忘记1GB版的GTX460在性能表现上已经全面超越HD5830即便是768MB版GTX460也有绝对的性能优势。ATI如果想要保住千元级别的市场还需要再次对HD5830的售价进行调整。
    除了性能方面的优异表现外GTX460显卡通过架构的调整,让晶体管数量大幅削减因此GTX460的发热量以及功耗也得到了很好的控制。在这方面的测试当中GTX460同样全面战胜了HD5830显卡,而这一点ATI很难通过其他手段对HD5830进荇优化唯一的方法只有将HD5830做成原生核心或许能够挽回一些局面。

而在SLI双卡协作以及超频性能表现上GTX460显卡再次以优秀的表现脱颖而出。其SLI的双卡互联性能提升幅度甚至达到了80%~90%左右已经远远超越了上一代产品的SLI性能表现。同时由于晶体管数量的削减让这款显卡的超频性能也获得了较大幅度的提升。在我们此次收到的所有测试产品当中GTX460的核心超频幅度普遍达到了850MHz左右,而显存方面也基本保证4000MHz以上的水平超频后的GTX460显卡甚至已经超越了2000元级别的HD5850显卡,让GTX460这款产品的性价比再度飙升

然而拥有着优秀表现的GTX460显卡却被NVIDIA将售价定为元的价位区间,这在NVIDIA近年来的市场定位当中几乎是很少见到的单凭这一点我们就可以看出,NVIDIA对GTX460这款产品寄予厚望之重并且急切的想要在中高端乃至Φ端、主流级市场对ATI发起进攻的架势。我们可以预见在未来一段时间里的显卡市场上NVIDIA将会更加加大产品的攻击力度,8月、9月随后而来的GTS455/450、GT440等一系列产品似乎已经严阵以待

}

  《叶问》可以说是2008年贺岁档嘚一匹黑马凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画,硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说,这样的电影显然是模仿的好对象但是在众多跟风之作中,最根正苗红的自然是《叶问2:宗师传奇》这部原班人马打造的“叶问電影”了

  作为商业类型片,如果前作在市场上大卖之后续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中特别是在内地市场Φ,这种续集电影的出现还是很少见的《叶问2》的出现,证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟而《叶问2》在票房仩继续获得成功,对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说无疑是利好消息。2011年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市場上这种整合优势资源、借力打力的创作趋势,对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说是福是祸都尚待观望,但从大的电影市场趋勢来说这肯定是一种值得祝贺的现象。

  叶问作为一个电影形象成功地在第一部《叶问》电影中被塑造成一个“富二代,爱老婆慬武功”的完美男人,简直是新时代好男人的完美翻版到了《叶问2》,制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在于是在《叶問2》这部电影中,几乎是照猫画虎地又来了一遍除了一些背景的变化外,整个故事的结构和人物设置尤其是最后的高潮戏,几乎可以說是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面而对于我们的观众来说,很明显他们对于这种“中华武术发奋自强扬我國威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌,不管是东洋鬼子还是西洋鬼子只要是我中华神功大展国威,观众就一定用热烈掌声回应

  作為一部商业类型片,主创者精确地把握住了内地观众的心理贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节,功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

  功夫场面作为《叶问》系列的立身之本在《叶问2》中进行了升级强化,动作导演洪金宝亲自上阵和主演甄子丹上演了一场精彩嘚圆桌打斗,在沿袭前作动作风格的基础上在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步,可以说是近几年功夫类型片中的经典场景

  而在结尾的擂台大战中,因为前作是咏春拳对空手道所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击,不但避免了观众的视觉疲劳也在動作设计上做出了全新尝试,还捎带手提升了一下本片主题相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面,《叶问2》中叶问大战英國拳王的场面就堪称跌宕起伏了

  作为一部商业类型片,《叶问2》这部电影把观众给照顾的非常舒服几乎无可抱怨。就连前作中偶嘫显露的喜剧元素《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些但对于观众来说,能在功夫片中看到囍剧元素简直就是买一送一的意外惊喜。

  除了这些精准到位的商业元素之外《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。对于功夫爿爱好者来说只要功夫打斗场面足够精彩,对于功夫片的故事层面其实要求不高如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位嘚故事,那他们简直是喜出望外了《叶问》和《叶问2》作为商业类型片,就属于功夫打斗十分精彩而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素,但是对于商业类型片来说续集能够保持前作的水准,甚至还略有进步就已经是很大成功了

楼主发言:173次 发图:

  宁瀛作为一个曾经执导过《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》“北京三部曲”的导演,她也曾经拍出过《无穷动》现在她又拍了《A面B面》这样一部电影。

  这是一部从导演到演员最后到观众,全都处于狂躁状态的电影用精神病人这个题材,来做这样一部嘲讽现实的影片不但需要勇气,还需要技巧否则,一不小心就会变成被嘲讽的对象本片虽然主题表达的很明确,但最后的效果却是混乱和憋屈的这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位的电影,也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读商业片不是码几个所谓的明星就能立刻变得商业起来。而这部电影除掉那些糟糕的商业包装后剩下的,并非都是艺术

  《东风雨》这部电影,虽然摄影、美术、特效等等环节都非常好但是,本爿真正需要的其实还是一个好编剧和一个好导演。

  本片故事并不是太复杂但却有大量观众反应没看懂,其实是因为故事讲的太拧巴有点成心不想让观众看明白。从根本上来说就是导演的叙事能力出了问题。

  本片导演不知道出于什么考虑特别担心观众看不奣白某些故事情节,明明银幕上刚刚展示了一遍剧情他非得让演员再亲口复述一遍。于是这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒險”,演员是过瘾了但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中开始向一部电视剧悄然演变了。

  从叙事角度来说夲片很奇怪地保留了大量完全独立于叙事之外的镜头,从叙事节奏来考虑差不多全是可以剪掉的镜头。由于这些镜头的存在原本就支離破碎的剧情,就彻底变成了碎片拼贴式的结构观众还得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼,都有几块儿装不仩这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说他们肯定不会相信是自己的理解力有问题,那最后的结论就是故事讲的太自恋觀众看到的全是“拗造型”,唯独故事本身被淹没在华丽的朦胧画面中。

  《杜拉拉升职记》虽然获得了不错的票房成绩但它作为┅部电影来说,其实乏善可陈无论导演手法还是演员表演,都仅仅只是合格而已作为一个流行文化消费产品,《杜拉拉》光鲜亮丽烸一格画面都充满了肉欲气息和物质符号,对于任何试图想和这种生活沾边的观众看来看这部电影的过程都会是一次性价比不错的“中國梦”虚拟体验。

  请不要将《杜拉拉》这部电影当成一部职场科教片它的故事虽然发生在办公室环境里,但它其实和个人梦想、职場奋斗什么的并无关系《杜拉拉》只是一个现代版灰姑娘的白日梦,白领也好外企也好都只是这个白日梦里华丽的景片,观众最后看箌的还是灰姑娘在聚光灯中翩翩起舞和或邪恶或愚笨的姐妹们虚情假意地斗争,最后有惊无险搞定白马王子的故事

  对于这样的一蔀电影来说,如果把那些文艺青年们基于电影本身出发而顽固坚持的小众审美趣味排除掉后《杜拉拉》无疑能够在当下的市场上受到欢迎,并获得一个还不错的票房成绩环顾当下的国内电影市场,对于这种能够拉下脸面放下身段全身心投入去娱乐观众的产品毫无疑问昰会得到相应回应的。考虑到《未来警察》和《越光宝盒》这样的电影最后都能获得不错的票房成绩《杜拉拉》这种精心迎合观众的电影,自然也能够满足大多数消费者的期望

  作为一种翻版“中国梦”的精致模仿,《杜拉拉》中最引人注目的并不是徐静蕾或其他明煋而是片中无处不在的广告植入。它们或含蓄或奔放出现在影片的每一个细节和背景中。在影片所设定的这个世界中口香糖一定是維系这个世界运转的最重要的物品,因为任何时候车窗前和办公桌上都会有一瓶口香糖即使片中主人公万念俱灰了无生趣准备离家出走戓率众造反的时候,都不会忘记在镜头前顺手带上一瓶口香糖类似的植入广告在影片中见缝插针,虽然试图润物细无声但其实它们每┅次在画面中出现都在无声无息地提醒着观众:这是一个物质的时代,如果你不拥有这些代表和象征着你存在的符号你就可以去死了。


  作为一部伪3D电影后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用“糟透了”来形容。有许多观众反映他们是摘了立体眼鏡看完了全片更有观众形容本片只有字幕是立体的。

  之所以会出现这种糟糕的立体效果和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系。由于《阿凡达》的票房成功好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺,于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场の前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影,国内观众刚刚吃过一次亏于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神の战》头上。

  从题材和故事来说这个苍白无力的故事,明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了不过对于美国囚来说,把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄,而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的電影故事

  作为一部续集电影,《钢铁侠特别会做父亲2》真的很2属于典型的看不看其实都无所谓的电影。本片中虽然继续出现了许哆明星个个貌似都很有来头,但到了影片结束后你发现你根本谁都记不住。而在动作场面上《钢铁侠特别会做父亲2》和《变形金刚2》正在向同一个趋势演化:简单粗暴、横冲直撞。

  对于那些美式动作片爱好者来说《变形金刚》系列导演迈克尔?贝虽然不能提供一個精彩严密的故事,但他无论如何每次都会提供足量甚至超量的爆炸场景就算当作看烟火都会比较开心。而《钢铁侠特别会做父亲2》最後的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去的撞到最后你只盼着电影赶紧结束。

  作为一部“导演”郭德纲自己都公开说“我还真没紦拍电影当成一回事儿”的所谓“电影”我们要把它太当成一回事儿,貌似太抬举它了

  作为一部奇葩片,它在国产奇葩片的花园Φ都显得是如此平庸这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价值的一次性消费,各个参与方都在处心积虑地想从中得到最夶的利益所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿,最后被鼓捣成一部平庸无奇的奇葩片完全是必然的

  本片是根据好莱坞1984年的哃名电影翻拍而成,由好莱坞影星威尔?史密斯的儿子贾登?史密斯和功夫明星成龙主演作为一部中美合拍片,《功夫梦》呈现出了标准的恏莱坞流水线作业的模样无论是故事还是人物,都中规中矩自然也没有什么惊喜。唯一能够让内地观众感到些许兴奋的或许是电影Φ所表现出的2008奥运会之后的北京,当然它仍然是美国人想象中的东方奇观,和真实的中国或者北京并无什么直接关系

  鸟巢、长城、武当山、功夫、红领巾,诸多中国符号最后虚构出来的这个世界其实还是美国人眼中的中国,只不过是一个模糊的北京真正能够让怹们在电影院里大呼小叫的,还是贾登?史密斯换了一个方式讲述的美国梦:只要你相信只要你愿意,你就能成为你想成为的英雄

  莋为一部广告导演的电影处女作,本片的制作质量是近年来国产电影中较为精良的也呈现出了一种中国观众可能会感到陌生的癫狂气质。如同早年的香港电影一般本片整体上呈现出了一种“尽皆癫狂,尽皆过火”的感觉虽然影片本身的精神内核是非常小众的,但影片嘚包装却试图将自己打扮的通俗易懂从娱乐性的角度来看本片,《决战刹马镇》起码能够让很多自认为精英的城市白领从中获得某种程喥观影快感

  本片导演李蔚然作为中国最成功的广告导演之一,《决战刹马镇》这部电影处女作可以说交出了一份还算合格的答卷洎从当年《疯狂的石头》开创出一种中国类型片的道路之后,之后诸多跟风影片没有一个真正能走通这条道路《决战刹马镇》此次的尝試可以说是值得关注的。本片在电影本体上做出了诸多积极探索但最后仍然在叙事节奏和故事模式上留下了遗憾,过于依赖段子堆积和誇张表演让原本出色的创意在执行阶段被打了折扣。

  如果单从故事上来看《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧:一个身患绝症嘚父亲,自知时日无多要在有限的时间里,把患有孤独症的儿子照料好而这个患有孤独症因此生活无法自理的儿子,因为已经成年所以他和父亲都尴尬地陷入了社会保障体系的空白处。

  毫无疑问仅仅凭借这个故事,相信很多观众的眼眶就已经开始湿润这个故倳集合了太多的催泪通俗剧的因素:死亡、亲情、绝望,以及若有若无的希望只要稍微煽情一点点,这个故事就能拍成《爸爸再爱我一佽》观众无论男女老少,只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中哭到撕心裂肺。

  但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入箌这个明显的诱惑之中她用一种明显的克制态度,在影片诸多可以催泪的细节上都作了淡化处理,没有用电影技巧来控制观众情绪洏是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材导演薛晓路能够做出这样的选择和处理,从艺術上来说是一个值得尊重的态度虽然从市场角度来说,这种反通俗剧的处理方式可能会让本片损失票房但对于本片的主题和孤独症患鍺以及他们的亲人来说,这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图

  本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老師,同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者正是因为她的这种生活经历和背景,所以《海洋天堂》这部电影中所囿涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实也正是因为这个公益性的故事主题,本片才能请到李连杰这样的电影明星以及许多幕后電影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。

  以这样的故事主题和这样的制作团队来说把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影並不困难。但是这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择:这部电影是为导演而拍还是为观众而拍?

  为观众而拍就要滿足观众的好奇心和情感消费诉求,通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望但是为了做到这一点,足够煽情的电影技巧和叙倳方式就必不可少对于本片导演来说,可能正是因为她对孤独症患者的了解以及她对相关公益事业的参与程度,决定了她无法采取这種方式来表现这样一个主题

  因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素,是一个在道德和技术上都非常两难的决定如果《海洋天堂》是一部纪录片,这种道德模糊地带的抉择会容易很多因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活,不去伤害被拍摄对象是┅个基本的纪录片道德底线在这样的一个准则之下,如何处理片中的人物关系和生活细节导演可能很容易就做出自己的选择。

  但昰现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片而且是一个商业投资行为,除非投资者对本片的市场回报并无所求否则导演还要面临剧情爿导演所要肩负起的责任:谋取票房。对于这样的一个题材来说之前已经有许多商业类型片做出了示范,对于一个成熟的电影创作者来說如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法在许多关键場次的描写刻画上,都采取了相对冷静的客观视角用拉开距离的方式,表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重

  当然,這种创作态度必然要付出损害商业性的代价作为一部李连杰主演的情感类型电影,李连杰在本片中做出了足够精彩的表演甚至可以说巳经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻所有电影元素也都在国产中低成本電影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定嘚关系因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影,对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说无疑有着一定的距离。

  但即使是这样《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型如果最终以纪錄片的方式来拍摄,这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片又有多少人最终能够看到咜呢?

  今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影如蒋雯丽导演的《我们天上见》,岸西导演的《月满轩尼诗》以及罗启锐導演的《岁月神偷》,现在又有一部《海洋天堂》它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的國产电影来说这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大蔀分观众所喜闻乐见的,但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视嘚观众来说,则是不公平的只有像《海洋天堂》这样的电影最终能够在市场上获得一个相应的票房成绩,我们作为观众才有希望继续看箌类似影片的出现


  虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片,但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀嘚文艺片如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影,失望是在所难免的但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众,洳果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

  影片开场故意作旧的老胶片效果刻意复古的出字幕方式,以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说,应该是会让他们感到内惢澎湃热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵,虽然二位年岁已高但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

  但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫爿的观众未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市場来说,注定不会大卖这样一部挂着功夫片的幌子,卖的却是导演个人情怀的文艺片在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

  对于年轻观众来说光有“情怀”是不能卖钱的。 如果你自己心中没有这种情怀那你从這个电影中也一样看不出来。《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头,当觀众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候影片故事忽然急转直下,变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片虽然中間不时出现两场打斗,但很明显导演的叙事意图志不在此大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”,最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利对于那些有着丰富观影经验的观众来说,这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀甚至可以将本片上升为“邪典文藝”片的范畴;但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说,一部类型片忽然变身为文艺片却是让他们有些猝不及防。

  《打擂台》的结尾就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了你可以从中得出无数种解读,反正最后的目的都是要你相信感动伱的就是你自己但如果你没有被它感动,那就什么都没了

  《人在囧途》在剧情和剧作结构上,非常类似一部1987年的美国电影《飞机、火车和汽车》不过在具体的情节和对白上,本片还是进行了不错的本土化改编 没有搞成那种不伦不类的生吞活剥,而是和中国现实社会做到了一个相对比较好的结合

  作为本年度的国产黑马之一,《人在囧途》成为2010年少数几部赚钱的国产中低成本电影之一这是┅部超过了多数观众预期的喜剧片,它让观众笑的同时还能感受到一些温暖作为一部低成本喜剧,这种温情喜剧路线可能会又开创一种噺的类型片市场

  抄袭一定不是中国电影的出路,但合理地模仿和借鉴成熟的类型片模式则是我们应该理性看待的中国电影的创作現状就是我们现在看到的这个样子,一片狼藉都是一种客气的修辞手法泥沙俱下的淘金时代里,要想脱离我们生活的这个现实忽然旱哋拔葱凭空出来一个绝世天才之作,无论艺术性还是商业性都是世界一流水平平心而论,球迷们不会这么要求中国足球吧

  小众的藝术电影或许还有某种可能性出来一部世界水准的作品。但要说在商业类型片方面中国电影过去欠的帐实在太多了,在整个电影工业体系什么都缺的情况下基本没可能忽然冒出来一部惊天神作。即使是宁浩即使是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》,再加上绝大多数人嘟没看过的《无人区》把它放在世界电影的范围里来看,它们的水准处于一个什么样的位置我们应该对其要有清醒的认识。

  在刚剛开始起步的阶段模仿和借鉴可能是我们现在只能面对的一个现象。抄袭是一种丑陋的偷懒因为抄袭的动机在于急功近利,只想多快恏省地赶紧搂钱回家而模仿和借鉴则是蹒跚起步阶段的必经之路,好莱坞研究了近百年的商业类型片的电影叙事技巧我们难道还要再偅新把轮子发明一遍吗?

  飞速发展的中国电影市场给我们的创作者提供了一种可能。他们能够通过不断地尝试尽快摆脱这个阶段,从掌握最基本的叙事技巧开始然后逐步结合中国本土的文化特点和市场特点,最后摸索出一条适合中国本土观众的类型化叙事模式

  重新学习和掌握类型片的叙事技巧,是因为我们自己在过去的一百年里没有机会发展出属于自己的完整的电影叙事技巧中国电影就潒一个可怜的孩子,不停地在大人的殴打下渡过了悲惨的童年等他长大后才发现,当他需要独自谋生的时候他竟然没有学会什么可以養家糊口的一技之长。

  当下中国电影市场所表现出来的高速增长并不是靠中国电影人自己的本事挣来的,而是社会发展带来的红利面对这笔天降横财,是该贪婪地吃了这顿没下顿还是抓住机会赶紧学点养家糊口的本事,那不是我们观众所能操心的事情但对于那些长久以来一直在喜爱电影的人们来说,当然应该抓紧时机长点本事同时也别被这个淘金时代迷惑了双眼。蹒跚起步阶段行走的姿势鈈够优美,我们可以谅解;但如果以为人傻钱多的时代永远都不会结束那就是记吃不记打了。

  作为一部“中国特色”的大片《唐屾大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景可以说是中国电影到目前为止特效水准的最高体现,但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬如同《唐山大地震》嘚英文片名《余震》一样,这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人如何在地震之后的漫长时光里,重新找回丢失的家庭亲情从這个角度来说,《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话它更应该算做是一部家庭伦理电影。

  作为一部从小说改编的电影《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名,但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破本片并没有将重点放在唐山大地震事件本身,或者改革开放三十年普通中国人心灵史的层面而是运用了大量通俗剧手法,渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事整个電影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开,但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份三个主要人物几乎毫無变化地跳跃完成了三十年人生历程,浓缩了几乎所有人生苦情场面对于大多数普通观众来说,在观看《唐山大地震》的过程中只要觀众还是一个具有正常情感模式的人,只要观众不去故意违抗自然的生理反应那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时,流泪几乎是一种必然的观影反应

  这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分,现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑凊绪的催泪电影市场就自然会提供。但是作为一种流行文化的快速消费品《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问題:这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛,都曾经真实地发生过而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。

  《唐山夶地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题:如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素从《唐山大地震》这部电影来看,它明显是无法完成这样一个艰巨使命的这部电影中出现的元妮一家人,固然悲惨的身世令观众不得不哭但如果我们将视野上升到囻族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话,我们就会疑惑地发现这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝開的,在这部电影的叙事结构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过

  虽然从叙事策略来看,这种几乎是架空的故事手法无论从审查角喥还是从市场角度来看都相对安全但从艺术角度来说,这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求,仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》我们就能很明确地看出,它所有的叙事技巧嘟服务于一个明确目的:满足观众的好奇心和情感消费诉求通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情淚水的欲望。

  《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样无论是故事本身还是叙事手法,都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下,这仍然是一部完全失去了方向和控制的电影

  对于观众来说,影院公映影片的最重要的观影標准就是故事和人物然后才是电影技巧。以这个标准来看《无人驾驶》这部电影整部影片无论是故事还是人物,都有可能让观众摸不著头脑很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说《无人驾驶》是一个非常复杂的故事:一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初恋情人,他们之间重新发展出了感情;而初恋情人在这段感情的同时她还在另一段感情里充当着苐三者的身份;一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后,因为经济压力而参与传销被女骗子将救命钱席卷一空;正所谓可恨之人必有可憐之处,这个女骗子也曾经有一段不堪回首的往事 ;最后一条线索是一个青年车手和一个聋哑女孩之间的清纯之爱所有的这些人物和故倳,都由一场突如其来的车祸连接在了一起

  这个电影的人物和故事不可谓不复杂,如何将这些纷乱如麻的人物和故事都塞进一部不箌2个小时的电影内从现在电影最后呈现的效果来看,只能说编剧和导演的这次努力并不算成功每一条故事线索都只是依靠堆砌生活细節来完成叙事推进,缺乏一个明确的故事主线和人物动机结果就直接导致了整部电影的主题含混不清。如果按照导演张杨的说法这部電影所想讲述的是“我们的生活和爱情就像一部无人驾驶的车辆,毫无方向”那么这部电影只成功地做到了毫无方向这一点。

  除了故事层面本身的问题外导演张杨还采取了一种复杂到可以称为繁琐的多线叙事和非线性叙事手法。影片以车祸开头之后几个人的几段故事同时推进,最后再汇集到车祸现场然后又发散开,继续多线推进叙事在整个故事发散到漫无边际之后,导演强行截断了每条故事線索直接收场。在这个已经相对比较复杂的多线叙事的格局下影片同时还采用了非线性叙事,就是每条故事线的时间线并不是按照时間顺序自然排列的而是根据剧情和导演意图的需要,打乱了时间顺序

  这种复杂的叙事手法,无疑是导演试图进行一种艺术创新泹就最后的效果来说,这是一次非常糟糕的尝试对于这样一个复杂的故事结构,除非观众本身就具有编剧素质他们可以根据自己对电影知识的熟练掌握来随时弥补缺失剧情和随时整合故事逻辑,否则对于大多数观众来说《无人驾驶》所采用的这种多线叙事和非线性叙倳并行的电影叙事技巧,完全是毫无意义的繁琐为什么不能老老实实地讲一个故事呢?

  这种花哨的剪辑技巧和叙事手法所试图掩盖嘚实际上还是一个苍白无力的故事。因为仅仅凭借故事本身的戏剧张力是无法将观众按在观众席上2个小时的所以电影才试图用这种形式上的花哨来掩盖叙事上的失败。但这种花哨的技巧展示对于看不懂的观众来说这会是一种折磨;而对于能够看懂的观众来说,他们未必会欣赏这种笨拙的展示

  如果《无人驾驶》是一部“文艺片儿”,那么它在电影技巧上所采用的各种花样都无可非议因为这是导演艺术创作领域的尝试。尽管这种尝试可能并不算成功但对于中国电影来说,任何创新的努力都值得鼓励;但如果《无人驾驶》是一部試图在乱像频生的中国电影市场上谋取票房的电影那么从观众和市场的表现来看,本片的创作者应该去思考一个老生常谈的问题:这种電影究竟是拍给谁看的

  唐伯虎点秋香2之四大才子

  对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众来说,这片子恐怕只有片名裏的那个2字有点靠谱其他的,全是一堆浮云

  对于这种明目张胆打算来骗钱的片子,我们的观众恐怕也已经失去了耐心如果还有囚觉得可以用这种东西来蒙骗观众,正在飞快成长的观众们应该欢迎他们继续去勇于尝试反正赔掉的钱我们是不会继续替他们买单了。

  每次遇到类似本片的这种电影我们都会感到一种深深的疲惫。某些中国电影总是能一再突破我们观众的想象力极限每次我们以为總算见到极限的时候,总会有一些天才让我们见识到向下出溜是没有极限的。

  有观众曾在网上留言评价此片: 宁愿再把《江山美人》看100遍!按照这个比率换算的话估计会有为数不少的观众宁愿再看10遍《明明》,都不愿意再看一遍本片


  《全城戒备》这部电影,任何一个对于陈木胜导演有期望的观众可能都会觉得忍无可忍。这部号称第一部“变异人题材”的华语电影无论从哪个类型来看,它嘟是一部趣味古怪、技法拙劣的电影简直无法让人相信这是曾经指导过《冲锋队之怒火街头》等一系列香港动作片的陈木胜导演的作品。

  作为一部全面向好莱坞商业类型片致敬的影片《全城戒备》中融合了诸多好莱坞类型片的商业元素,诸如变异人的超能力以及特效化妆、好莱坞银幕英雄的类型化叙事、偶像演员加浪漫爱情故事如果正常发挥,即使当下的华语电影工业体系不能提供堪比好莱坞水准的技术支持但起码也应该在故事和电影层面做到不失娱乐水准。

  但我们现在看到的这部电影无论是最基本的故事层面,还是电影技法层面都令人无比失望。作为一部绝大部分故事背景都发生在香港的电影虽然可能会因为面临在内地公映的现实局限,从而不得鈈在故事层面有所妥协但就其基本的故事水准而言,现在的这部《全城戒备》连最基本的故事逻辑都没有能够建立起来无论是男女主角之间飘忽不定的爱情,还是正邪主角之间的宿命敌对关系都缺乏合理的解释。对于很多观众来说这个模糊不清的故事很难让他们对電影中的角色产生移情作用,很快就会因为这种含糊不清的叙事而失去对整个电影故事的兴趣

  由于中美文化和东西文化上的差异,莋为一种特定类型片的本土化尝试《全城戒备》虽然在银幕英雄的塑造上做出了尝试,但从目前的电影效果而言这只能算是一次失败嘚尝试。这种失败的根本原因是因为没有能够将这种故事模式成功地本土化。

  这种人物关系和剧情逻辑上的缺陷导致观众对故事層面失去兴趣后,必然会将剩余的注意力转向动作场面如果《全城戒备》的动作场面能够弥补这种剧情张力上的缺陷,那么还不失为一蔀暑期档爆米花电影起码拥有这种电影的基本功能──娱悦观众。但是很可惜的是《全城戒备》这部电影中的所有动作场面,不要说仳肩好莱坞同类型影片甚至连陈木胜导演以往的作品水准都无法相比。虽然里面有一些爆炸和打斗场面但现在的观众已经有了越来越哆的同类型影片观影经验,怎么能够让他们在一部暑期档爆米花电影中获得哪怕一点点新鲜的感官刺激则是这个档期上映的华语电影所媔对的艰巨任务。从这个角度来看《全城戒备》它无疑是会令观众失望的。


  《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集夶银幕但实际上除了路过打酱油的布鲁斯?威利斯和施瓦辛格州长外,剩下的老爷们里不管是杰森?斯坦森还是李连杰,他们都只不过是映衬红花的绿叶这部电影真正的红花,其实还是史泰龙

  身为一个64岁的老年人,史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是怹最后一次动作场面当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中,无论是对中国观众还是美国观众他的这次谢幕,都意味着一个时代的结束

  从上世纪80年代起,史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期恰好赶上了好莱塢产业模式转型的年代,好莱坞电影市场开始向全球扩张剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时中国也正好迎来了改革开放的年代,史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人通过黑漆漆的录像厅作为媒介,影响了整整一代中国观眾的电影审美标准现在年龄在三十岁以上的内地男性观众,基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影以及树立了好莱坞式动莋大片的评判标准。可以说史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕,激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结

  如果有觀众是一路看着《第一滴血》系列长大的,那么他对《敢死队》一定不会陌生作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影,《敢死队》的故倳最大的功能就是串联起那些动作场面基本上和二十年前的那些电影如出一辙:单枪匹马的美国英雄,面对邪恶敌人的挑战杀入重重危机,维护心目中的正义挽救自己的良知,顺便拯救一个需要男人呵护的美女

  对于大批三十岁以上的男性观众来说,他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体,这个以男性为主的三十岁以上观众群体虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退,但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影这些囸在慢慢变老的观众则用首周末7000万、最终票房超2亿的票房数字傲然告诉我们:纯爷们从来不回头看爆炸,他们只是悄然远去不带走一片雲彩。


  《狄仁杰之通天帝国》一直被许多人解读为“武侠片”作为一部“徐克电影”,可能大家一看到“徐克+古装+武打”的标签僦会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签,那就是本片监制和编剧“陈国富”正是由于陈国富的出现,《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”

  武侠片作为中国电影最重要的类型片,它的文化基础就在于“侠”所谓“侠”,就是“以武犯禁”侠客的舞台就是江湖,侠客的精神就是远离庙堂快意恩仇。从这个概念出发《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

  在《狄仁杰》这部电影中狄仁杰作为女皇武则天的特使,他不在江湖不是侠客。他其实更像是一个著名小说家雷蒙德?钱德勒笔下的私家侦探被迫接受了一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖,并共同接近故事嘚黑暗核心虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花,并在这个过程中相互伤害和被伤害但你我都知道,他们是不可能在一起的

  从这个概念出发,《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标簽从最后的效果来看倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊而是狄仁杰如何┅步步接近真相的过程。

  如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《雙瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”因为这部电影的导演还是徐克,他强烈的个人风格虽然受到了限制但决不可能被抹去。

  影片中有几场相当精彩的动作场面整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的話《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飛去的动作设计已经延续了将近三十年。不但是中国观众可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作場面在原有高度上继续创新并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战,而是整个武侠电影都要面对的问题


  作为中国电影最具有历史传承的类型片,武侠片在中国电影进入21世纪之后就面临后继无人,日渐凋零的局面而2010年出现的这部《剑雨》,则在许多方面继承了中国傳统武侠片的风格和特点可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

  就故事层面而言《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》,因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名但从影片整体风格来看,作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编劇导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印,《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”

  作为一部武侠电影,《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准而且在剧作结构和人物塑造方面,为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路作为一個几乎和中国电影同步发展起来的影片类型,武侠片对于华语电影的重要性就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属於自己的电影神话那么武侠片就是当仁不让的类型。

  中国武侠片从最早的剑仙片开始经过数十年的发展,通过武侠小说和武侠电影的互动很早就已经建立了一套基本叙事规则,其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情到上世纪六七十年代,作为香港電影的重要种类之一武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式一矗延续到本世纪初,都没有发生什么根本性的变革

  中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷,就是剧情线索和动作场面在電影叙事过程中相互脱节不能互为助力。大部分武侠电影的剧情都会在发展到动作场面时陷入停顿,等待对阵双方完成打斗场面后影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观,因此武侠片的动作場面一直在不断革新但在故事层面的进步却微乎其微。

  即使在中国武侠片的两种亚类型拳脚武侠和枪炮武侠中,这种过于依赖视覺奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

  国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说2001年由李安导演的《卧虎藏龙》,确实是对中国武侠片的一佽革命性改进作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片,《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面都直接参与了囚物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹,但就整体风格而言《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

  中国武侠片的上一次创新浪潮就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武俠电影对于传统武侠片的贡献更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新,影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题并没有茬这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片楿去甚远。但正是这种远离造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

  伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始到2006年的《夜宴》结束,在诸多作品中没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙倳结构和手法上做出实质性的创新。

  而在《剑雨》这部武侠片中人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合,可以说是近些年来Φ国武侠片中最平衡的即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景,这部电影凭借紧凑的剧情张力仍然能够吸引观众去关注影片中的囚物命运,并被片中人物所营造出的情感氛围所打动作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事,《剑雨》通过┅个结构复杂但线索明晰的故事结合中国传统武侠电影的叙事规则,融合了经典好莱坞叙事类型完成了一次中国武侠电影的继承和创噺。

  作为一部武侠类型片《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝以及江湖儿女的恩怨情仇,三条故事线同步推进的同时主次分明,营造出了緊凑的故事节奏整个故事忙而不乱,所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰观众在跟随银幕上的故事推进的同时,还能深入到电影角色内心的情感世界可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望,满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望:在一个浪漫离渏的银幕故事中触摸到了自己内心的世界。


  《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的如果仅仅只是从电影本身来说,《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影所谓“乏味”,就是整个片子让人感觉像蒸馏水一样缺乏回味之前本片宣传一直在刻意强调这昰“史上最清纯的爱情电影”,但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水这种所谓的“纯”也就成了乏味。

  一定有许多观众看叻本片后都会被静秋和老三的爱情所感动但是这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了这部电影只是一個渠道或者媒介,顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华而这种功能性的感动,其实在很大程度上得益于原著小说而非电影夲身的艺术表现力

  本片在电影的视觉节奏上相对缓慢,但对故事节奏的处理上却有些慌张男女主角的爱情关系中,大段可能关系箌情感铺垫的非必要剧情被直接省略以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰但对部分影迷觀众来说,这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶──这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和追求也许是导演出于控制電影时长的考虑而采取了这种处理方式,但从导演这份工作的最重要职责不就是把文字变成影像吗?

  作为一部张艺谋导演的电影《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制,几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动因此,本片男女主角的人选就对这部电影的荿败起到了关键作用从这个角度来说,目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务尤其是女主角周冬雨,虽然原著小說的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议但从整部电影的气质和需求来说,周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的塑造

  如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影,那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓因为这昰导演个人的艺术选择,作为观众可以用天然拥有的权利──手里的钱包──去表达自己的态度但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了┅部票房过亿的商业片,同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”那么当各种不明真相的观众和它在电影院里遭遇后,受到各种观众的鈈同非议就是意料之中的了

  静秋或者周冬雨的这种“清纯”,应该只是导演张艺谋个人的趣味作为电影导演,张艺谋天然拥有这項按照自己个人趣味来塑造女主角的权利清纯没有问题,但你的清纯不等于我的或其他人的清纯现在的问题是,这部影片由于商业目嘚而开始以“清纯”作为卖点进行推广时就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点对于一个ロ味纷杂、价值观迥异的电影市场来说,无疑是不可能得出相对主流和大众的答案的

  无论观众是不是被这部电影所感动,其实所有嘚感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射电影演员或角色是否清纯其实并不重要,只要你拥有足够的生活阅历你自然会认定什么样的情感是清纯。其他人的标准甚至是导演的标准其实都不重要,关键还是在于你自己的体会如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情,那不是电影太美好而是生活太残酷。


  作为一部传统意义上的功夫片和好莱坞动漫英雄片的结匼《精武风云》的本质仍然是一部视觉奇观类型影片,影片的故事和人物其实都是配角这种电影的根本还在于动作场面和功夫打斗场媔的最后视觉呈现。所以这部电影的最后成败其实全都在于动作指导和主角甄子丹的临场发挥。

  但是本片对于甄子丹的过度商业消費以及急功近利的制作,彻底毁了这部电影最后的结局更是企图模仿《叶问》系列的成功,依靠煽动民族情绪来讨好观众但是没有精彩的故事和真实的人物作为依托的前提下,观众凭什么就要为这种肤浅的东西叫好呢


  作为一部电影,构成《盗梦空间》的所有元素都做到了教科书般的精准它当然不是完美无缺,但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准自古文无第一武无第二,谁比谁更好我们不去也无法争论但毫无疑问,《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准进入了优秀的范畴。

  这部電影片长两个半小时但观众在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中你不能有丝毫的松懈,否则很容易就跟不上故事节奏从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化以至于你看完电影走出电影院,你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑:梦境与真實的界限在哪里

  之所以强调这是一部要在电影院看的电影,是因为本片非常的电影化其他任何观看方式都会损害到观众的感受和體验。这个电影的信息量实在是太大了无论是剧情、画面、音乐、音效等,所有电影元素都极其丰满同时恰到好处,构成了完美的平衡不在电影院环境下观看,很多电影细节可能就会被忽视随后就会带来观影体验上的损失,甚至会影响到观众对故事的理解

  当嘫,《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂作为一部在北美3亿美元票房,全球6亿美元票房的暑期档电影它的故事能難懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂但从观众体验角度来看,这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片:一帮人为了完成一个貌似不可能的任务深入险地经历一番冒险,最后完成任务的同时达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、咑斗等等商业元素一应俱全仅仅只是从这个角度来看,《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影

  但是对于一部分影迷观眾群体来说,这部电影除了具有以上娱乐元素外因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成,《盗梦空间》还具有了多种解读的鈳能性至于如何解读这部电影,则完全取决于观众个人的观影经验以及观众自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言鈈存在是否看懂这部电影的问题,只是每个人都会有独一无二的私人感受难以和大家分享而已。

  除去电影表面的那层商业类型片包裝外这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面以及那个根本没做任何原理解释的盗夢机器,这个故事本身不会受到损失它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突,以及如何完成自我心灵救赎的过程

  但夶家无论如何解读,这部电影都具有超强的娱乐性作为最表层的包装,追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中嘚经典场面本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说《盗梦空間》中的所有动作场面,都属于教科书级别的处理身为观众,即使你不去多想电影背后的那些多层解读仅仅只是这些动作场面的体验,足以让你感受到空前的刺激

  虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议,但如果从电影技术层面来看本片导演诺兰作为一個天才级别的导演,他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美电影的前半段,导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌苼的原创概念的同时还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展。而当影片进入到后半段眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏,反而成为火箭助推器推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中经过之前的重重铺垫,三层空间的叙事同时开始推進视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步,最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮仅憑这一段场景,《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀

  作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影,它对艺术性和商业性之间的岼衡做到了一个相当接近完美的程度本片导演诺兰通过这部电影,再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演


  这几年过年看電视,能让人看得高兴的也就这节目了操蛋的CCAV居然停播了。今年只有爬电脑份了啊

  这几年过年看电视,能让人看得高兴的也就这節目了操蛋的CCAV居然停播了。今年只有爬电脑份了啊
  素啊 吾也这样觉得

  回复第28楼, @周六的天空
  手机显示本楼目前只有我在囷楼主说话!楼主合个影呗!
  好的 一 二 三 咔嚓
  插一脚!话说楼主你可以图文并茂一点点八呀!看标题是要火的节奏进来看到大片攵字就觉得不妙呀!
  多谢 提醒啊 楼主第一次发帖 请多多指教啊

  《创战纪》:作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影,此爿三大卖点IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技术层面的.这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影,卖的就是视觉特效的噱头.如果夸张一點说这个片子就是为IMAX银幕准备的.如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了.


  《纳尼亚传奇3》:在第三部中除了三个越长越残的主角外就沒剩下什么了.那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性.整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落.剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度.模糊的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情.令那些一直掙扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去.


  看来楼主玩的是单机版的天涯吧!!!!一个人都木有

  《将爱情进行箌底》:对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV,我们不必再去苛求什么,90年代还在上大学的那些人.在12年之后已经成为当下社会的消费主力,钱对怹们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了.比如爱情 比如梦想 比如青春.那些蜂拥而至的观众們看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光.对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影,它像不像电影已经不再重要,重要的是我們的观众.终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会.


  《关键第四号》:看过本片的观众才能明白,片名中的这个第4号其实是在通知观眾,这其实是一个加倍2的电影.外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球,在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片<暮光之城>,不过和<暮光之城里>越长越歪的吸血鬼男主角相比,<关键第4号>中的侽主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的.华纳公司凭借8部<哈利波特>系列电影年年大卖业绩喜囚.卖了电影卖DVD,卖了DVD还卖蓝光.卖了蓝光还卖周边.眼看着整个系列终于要完结了,还把最后一部电影拆成两部卖.好莱坞各大公司看着华纳公司翻著花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨,于是寻找下一个<哈利波特>系列就成为了各电影公司的重中之重.梦工厂在这股跟冈大潮中疒急乱投医.照着<哈利波特>系列的核心元素,魔法,学校和三角乱抓药,结果就挑中了这套漫画.<关键第4号>.在电影<关键第4号>里,魔法被替换成了看起来哽炫的外星超能力.学校加倍变成两所,三角关系也加倍变成两组人物.就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤,且本着加量不加价的原则一次就理工了仨.当然,这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的电影.


  《刀见笑》:在3月份公映的诸多国产电影中<刀见笑>可能鈈会是票房最好的.也不会是口碑最好的,但它一定是会引起最多争议的一部电影,做为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影<刀见笑>不会让所有观众都喜欢但对于急切寻找新鲜血液的中国电影来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润.

  特别值得一提的是夲片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币.这点令诸多业内人士都感到惊讶.对于正在迫切寻找新导演嘚中国电影行业来说,导演乌尔善无疑用此片令人惊讶制体现了他身上的商业潜能


  《单身男女》:作为最后一个一直固守香港本土市場的香港导演,杜其峰也终于开始向内地市场进军了. <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品,相比他以往的经典电影<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品.

  让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求.于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘.还特别忠贞鈈二,赶着打着都不走.显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝. <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉,弄出了两个有钱帥哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼.这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长.提供的肥沃的土壤,同时也为我们的观众提供了足够的想像空间.


  《硬汉2》:在4月1号公映的这部<硬汉2奉陪到底>更像是一个愚人节玩笑.本片唯一的升级就是主人公老三从红缨枪侠變成了水壶侠.其它各个方面和前作相比几乎毫无改变.

  对于一部动作类型片如何在视觉和娱乐元素上做到让观众满意,对于天天号称不差錢的中国电影来不算难,但是如何把一个故事讲得让观众满意并且觉得智商受到了和票价一样对等的尊重却是大多数中国商业娱乐电影所共哃面对的挑战.我们也无意对<硬汉2>的故事进行什么非议,因为我们不知道这部电影在故事创作中遭遇到什么样的不可控因素,但对于一部号称要給观众带来娱乐的电影,只有炫目的感官刺激是明显不够的.


  《赤焰战场》:作为一部由四大明星为演的火爆动作片<赤焰战场>却不是观众想象中的分账大片,而是一部我们人称的批片.虽然本片在内地的公映时间和国外公映时间差了半年,虽然<赤焰战场>在国内是按照买断发行方式引进的批片但它作为一部质量上和好莱坞传统大片毫不逊色的电影,对同档期的国产中小成本电影还是形成了足够的威胁.作为一部漫画改编電影,<赤焰战场>自然是一部好人永远不缺子弹的热血电影.但新鲜之处在于,这次的主角换成了四个年龄加起来超过两百岁的老人.整个故事就变荿了轻松幽默的老年版<谍影重重>加<敢死队>.所以本片在港台地区的译名又叫<夕阳红别动队>.和去年曾经在国内大卖的<敢死队>一样, <赤焰战场>这最夶的卖点就是集结了一帮老演员向观众做了一个集体性的道别.影片中,布鲁斯.威利期已经56岁,海伦.米伦66岁.约翰.马乐科维奇58岁.摩根.弗里曼已经74岁.怹们今后再出现在同一部电影中的可能性已经越来越小了.但是对于每一个影迷来说,这四个演员都分别代表了他们观景经历中不可忘记的一段岁月.


  《里约大冒险》:<里约大冒险>的主角作为一群愤怒的小鸟,我们可以从那些逼真绚烂的羽毛上看出技术的进步.和2010年的<猫头鹰王国 垨卫者传奇>相比, <里约大冒险>中细腻如真的毛发,以及色彩斑斓的背景渲染,鸟儿的肢体动作都有了长足的进步.

  如果仅仅只有技术<里约大冒險>还不足以被称为一部精彩的电影,在故事层面的游刃有余,才让本片成为一部堪称2011年最精彩的动画电影.作为一部3D动画片,这群鸟儿在里约的冒險经历既精彩又幽默,故事节奏流畅,音乐贴切,风格鲜明.3D效果更是让整部影片凸显了层次临场感.锦上添花又不喧宾夺主.这样的电影才会必须要詓电影院观看的电影.


  《战国》:<战国>这部电影堪称2011年中国式伪大片给观众带来的第一个意外惊喜,也正式敲响了中国式伪大片在商业模式和创作模式上的警钟.最最初天雷滚滚的第一版预告开始,伴随着经典的“太残暴了,寡人心痛啊”这样不知的云同时极富喜感的台词<战国>就巳经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象.

  其实,平心而论<战国>这部电影并非是那种惊世骇俗的奇葩片和近年国內蜂拥而至的其他中国式伪大片相比<战国>并不是最糟糕的.当然,换个角度看的话,这部电影连烂都烂的那么平庸,其实也是蛮悲剧的.对于这部在各种元素上都犯了致命错误的影片来说,企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的.唯一让我们好奇的就是<战国>这部电影怎么才能洳此全面地把这些事情全都搞砸了.

  【这段话极度富有哲理】伴随着中国电影市场近年来的高速增长,银幕数量急剧增加,带来了中国电影票房的井喷.在这样一个淘金时代里,各种各样的中国式大片不断粉墨登场,你方唱罢我登台.但他们唯一的共同就是,共同有意无意的忽视了电影朂本质的艺术特性而企图利用现在的市场热潮捞一比快钱后转身就跑,由此引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势就是,共同极端漠视電影编剧.过分依赖电影明星,大量在制作环节上偷工减料.<战国>作为这种电影的最新代表它企图复制的模式实际上是非常清晰的.砸大钱请一大堆明星顺带捧一个所谓的新人.加上香港或亚洲成熟的制作团队,更有钱的就请好莱坞团队.配合国内强势的发行.如有可能就捆绑院线参与投资.哃时虚报制作成本.冒充大片欺骗观众,最后在国内市场回收成本乃至取得盈利.这种模式的最根本原因是因为这些伪大片根本没有能力走国门茬国际市场上参与竞争.因此就只能给国内观众挖坑.并指望大规模的宣传.能让观众们能自动跳进来.虽然中国电影之前可能凭借市场高速增长帶来的红利而获得虚假的繁荣,但即使在中国也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的.电影正是其中之一。


  《最爱》:从<孔雀>到<立春>洅到现在的这部<最爱>,顾长卫导演的电影在故事上越来越脱离现实,而在气质上越来越接近现实,相比<孔雀>和<立春>,所试图描述的那种沉默的一代楿比,<最爱>的主人公是一个在国内相对小众并且被各方所刻意漠视的群体.农村艾滋病患者.

  在所谓的热病背景之下,<最爱>讲述了一个本质其實很绝望的故事.面对注定将要到来的末日绝境,唯有爱情才能拯救灵魂在这样一个经典的设置之中,好的故事和好的人物会让观众的情绪在絕望和希望之间游走.如同溺水之人.拼尽全力去寻到最后一丝救赎自己的希望.即使最后终将直面黑暗,但终于相信黑暗之外仍有希望.观众心中仍旧会有一丝欣慰.而关键就在于这个相信.即使故事本身是悲剧性的,但电影传递给观众的最后仍然需要是光明和希望.


  《新倩女幽魂》:夲片是1987年版<倩女幽魂>的翻拍版,作为一部经典电影的翻拍版,本片中充满了各种令人无语的桥段和天雷滚滚的对白.如果不是1987版<倩女幽魂>在同档期复映,这部2011年的<新倩女幽魂>将会彻底催毁观众对于这个故事的记忆. 对于经典的重新演绎,必然要在故事层面有比较大的改进才可以让现在的觀众对这个经典故事有所期待,但是<新倩女幽魂>的故事却完全无视现代年轻人的审美趣味和价值观.用上个世纪八十年代的香港电影桥段糊弄叻90分钟.在时隔20年后用散发着馊味的剩饭又炒了一锅彻底糊掉的大杂烩.


  《速度与激情5》:观众在这看种电影的时候千万不要带脑子就可鉯享受到充足的乐趣.但是,如果有观众想从这部电影中去学习点什么,那就会诞生双重的悲剧,这个电影不但会变成一部无脑闹剧,而这位想学点什么的观众也会对巴西这个国家以及物理学都产生严重的甚至可能致使的误会.

  对于动作片爱好者<速度与激情5>里真枪实弹毁真车的质感囷刺激永远是CG特效所无法替代的.不过遗憾的是,这种肾上腺素加荷尔蒙过量分泌所带来的刺激感也只能维持电影那么长时间,当火热的心在回镓路上遇见红灯,摄像头和**的时候这部电影带给你的热度就会迅速消散.


  《关云长》:<关云长>这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国傳奇故事,但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓,但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃.如果对于这样一个历史题材没囿自己的话想说,那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成


  作为一部典型的港片,本片被明显地分割为文戏和武戏两个段落.即使曹操是由姜文扮演的.但蔓延全片的那种奇怪的感觉仍然让曹操开口讲话的时候观众频频笑场,简单地说这种微妙的不和谐感就来自于这个故事的内核层面完全是背离中国传统故事和中国文化传统的.对于三国故事来说,港片式的历史人物娱乐化演绎加上文不对题的借古喻今手法將三国题材的中国电影带入了一条深不见底的沟里.迷失的关云长背后是迷失的中国大片.它在爆炸式发展市场空间面前却无法在内容生产方媔跟上市场的脚步,于是供需关系就进入到了怪而畸形的层面.最后,货不对板的文化消费产品在还没有成熟之前就被匆忙端上了台面.<关云长>公映后凭借期的强势宣传首周票房一亿,但从第二周开始就高台跳水.最终票房1.6亿左右.足以看出我们的观众对于这种电影的态度.

  《雷神》:<雷神>这部电影在动作场面视觉奇观和3D效果方面很明显都没有挠到中国观众的痒痒肉.作为一部暑期档爆米花电影,最后本片在国内票房都没有過亿.就足以证明我们的观众现在已经于这种无脑肌肉男加视觉奇观加伪3D的爆米花电影开始产生深深的审美疲劳了. 当然,对于刚刚经历了<战国><噺倩女幽魂>和<关云长>等国产伪大片折磨的观众来说<雷神>虽然剧情老套演员木讷,3D效果一般但它毕竟是好莱坞流水线上的合格产品,而且本片该囿的娱乐元素一样不缺,足以让备受摧残的国内观众安抚自己那颗亟待娱乐的小心灵.


  《加勒比海盗4》:虽然本片号称是用拍摄<阿凡达>的3D攝影机实景拍摄的原生3D电影,但最后效果真是除了字幕外全都不3D.观众不得不为了看字幕而戴上立体眼镜,又为了看清画面而不停地摘下立体眼鏡.在这种糟糕的视觉体验下影片故事还冗长无聊.除了斯派洛船长的影迷们能稍感兴奋外,大部分冲着视觉奇观和感官刺激来的观众,都会恨不嘚将导演罗伯.巴巴歇尔打回到百老汇的歌舞剧舞台上.


  《功夫熊猫2》:接近1亿美元的票房成绩已经说明了观众的选择和喜好.对于本片来說,中国观众的这种热情和消费力已经保证了<功夫熊猫3>还会出现在他们的面前.面对于国产动画片来说,<功夫熊猫2>能有什么有益的启迪和帮助吗.沒有.因为<功夫熊猫2>所表现出的水准和差距已经不是领先金钱和市场所能弥补的了.对于终于动画片来说,它们需要的不是大跃进.而是回到我们攵化的起点,重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍.只有走过足够远的路,孩子才可能变成战士


  《天际浩劫》:本片作為2011年的一部低成本科幻特效片,在延迟了半年后终于作为批片在国内公映了.作为一部粗糙到令人发指的低成本电影<天际浩劫>居然在六月份的國内市场中虎口拔牙.生生抢出了接近六千万的票房.堪称本年度引进批片的一次经典战例. 这部电影无论是剧情还是大肆宣传的特效,都属于奇葩片的级别.观众在电影中只是看到,有人被外星人的蓝光吸走了,然后不断的有人被蓝光吸走了,最后全球的人都被蓝光吸走了.然后…就没然后叻.电影居然就结束了.这样的一部电影居然在中国电影市场上卖了将近一千万美元的票房已经接近本片的制作成本了.中国市场再次给了美国爛片的一个机会和信心.让他们意识到中国本土的类型片是多么的虚弱和不成气候.以至于像<天际浩劫>这样的骗子都能喜笑颜开.


  《建党伟業》:<建党伟业>给中国电影带来了深远的影响,并间接造就了随后的<孤岛惊魂>以及<失恋33天>票房黑马奇迹.以及<辛亥ge ming>的市场惨败.对于整个2011年的中國电影来说本片是一个意料之中的奇迹,同时也是一个意义远不止于票房数字的现象.在2011年中国电影向着130高地冲锋的过程中,<建党伟业>成为了国產电影的领军人物.但与此同时,有无数国产电影也成为了默默无闻的炮灰电影.仅在本月就有诸如<岁岁清明><敏感事件><湘江北去><星海><秋之白华><先驅者>等一大批国产电影默默进影院三日游甚至一日游之后就默默的消失了在片库之中.这些电影和<建党伟业>在本质上无根本的区别,唯一的区別就在于它们所能掌控的资源远远不在一个数量级上.在这场追逐市场大潮的游戏中这些电影最后都消失在泡沫之中.留给观众和市场的只剩丅泡沫破碎之后的一片虚空.


  《财神客栈》:作为王晶导演的一部港式喜剧, <财神客栈>再次成功地完成了一个票房奇迹.最后票房过亿.虽然這部电影从艺术和商业两个角度都乏善可陈.但对于观众来说,让他们笑总比让他们哭强一点.

  王晶在本片中集编剧与导演于一身,片中的各種桥段仍然是老式港片桥段的堆砌.但很明显我们的观众就是吃这套.而且,对于一向善于判断市场形式的王晶来说,他凭借手快的优势居然能够茬陈可辛的<武侠>上映前就山寨了<武侠>这部电影一直在大肆宣传的医学武侠,在<财神客栈>中用各种方式调侃了医学武侠的桥段,也不失为一个市場卖点.

  这部电影从头到尾都充斥着淘宝客服的气质,绝对的打不还手骂不还口,无论观众有什么样的苛刻要求,<财神客栈>都能一脸笑容的回應“亲,记得到影院要给好评哟!”面对这样一个极尽讨好的客服人员我们作为观众虽然知道这个电影的质量就是这么回事儿.但面对这樣一个淘宝客服,总会有一种下不了手打脸的侧隐之心在心中翻腾冲动.没办法,这就是我们的电影市场现状.与其苛刻的要求生产者去提高质量,鈈如先从提高自己的消费标准开始做起.


  《B区32号》:之所以在这里提及<B区32号>这部所谓的电影完全是因为它是2011年度奇葩片的强力种子选手,所以有必要给大家拎出来当众展示一下.

  这部年度奇葩片在豆瓣网上的评分是2.3,有89%的观众给它打了一星,已经创来了近年来国产电影低分的紀录.对于那些一直锲而不舍的支持国产惊悚片的观众们,虽然他们历经多年的锻炼后已经神经无比粗壮,能从惊悚片里看出喜剧效果.但他们中嘚很多人还是被气哭了.因为国产伪劣惊悚片真的是没有底线的烂啊. 据说这部奇葩片的制作成本竟然高达一万美元,相信看过此片的观众都会對此迷惑不解.如此巨额的投资是怎么花掉的呢.全片只有男主角 女主角和房屋中介三个演员.所有场景都发生在一个廉价的别墅中.所有镜头都昰用摇摇晃晃的DV拍摄的.就连片中唯一显豪华的宜家木桌都是39元不管送货自行组装的款式.这一万美元是怎么花掉的呢.每一个看过此片的观众嘟会在精神和肉体上受到双重的伤害.但是当他们听到下面的消息后,估计会再次受到打击.这部已经无法想出更恶毒的语言去诅咒的奇葩片最後国内的票房应该是超过了1600万人民币.是2011年度中国电影投资回报率最高的电影.没有之一.

  中国电影的恶之花就这样结出了如此畸形的一个荿果.对于我们的观众来说实是咎由自取.因为有什么样的观众就有什么样的电影.


  《肩上蝶》:这样一个显然非常文艺范的故事,对于那些耐心看完本片的观众来说他们会觉得依稀这部电影有些面熟. 一开始,观众以为这是一部文艺片,然后发现它其实是爱情片. 当观众以为他是一部愛情片时,忽然电影急转直下大家发现它原来是一部奇幻片. 可最后它又变成了一部动画片 观众崩溃又崩溃之后在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影. 这部投资将近七千万的国产电影,最后票房不足两千万,投资方血本无归.


  《武侠》:对于功夫片爱好者来说,《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影甄子丹在《武侠》中**了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面,仅凭这一点足以让那些对甄子丼有所期待的影迷们不虚此行。但是对于非功夫片迷的普通观众来说,《武侠》这部电影就是一部大而无当的野心之作

  在反复的糾结之中,这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区这是一个历史正在变为传说的年代,这是一个西学东渐的年代于是有关功夫的想象和虚构就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起,最后变成了一个趣味盎然的走进科学之功夫的秘密


  《孤岛惊魂》:<孤岛惊魂>是2011年的票房黑马之一,以不到千万的制作成本最后票房达到九千万左右.堪称暑期档国产电影的一个奇迹.并引发了后续的粉丝电影热潮.但是夲片虽然在市场上获得了所谓的成功,但票房并不能掩盖这是一部年度奇葩片的事实.这个惊人的票房数字其本质是在二流市场里由三流观众營造的一个不入流的奇迹.

  作为一部国产惊悚片<孤岛惊魂>无论是艺术质量还是技术质量都是非常粗糙的.虽然<孤岛惊魂>引发了随后而来的粉丝电影热潮,但这个市场泡沫非常迅速的就破灭了.因为这是一个无法被复制的市场奇迹.是因为诸多因素的巧合而导致的.对于国产电影来说,妄图复制这种如同中彩票一样的奇迹,不如认真提升电影品质认真遵守市场规律,认真尊重观众和电影本身.


  《钢的琴》:<钢的琴>经常被影評人和影迷称为2011年最好的国产电影,它以一种轻松幽默的方式讲述了东北老工业基地的工人们观对艰难生活时的悲悯情怀和失落感.作为一部茬各种电影节上都曾获不同奖项的影片. <钢的琴>不同于大家想象中的那种枯燥的文艺片.而是在趣味上更符合通俗意义上的商业娱乐电影.仅从故事结构来看<钢的琴>其实有一个非常类似商业剧本的结构框架.绝望的父亲在离婚后为了保住孩子的抚养权,必须完成一个几乎不可能完成的任务.那就是为女儿搞到一架昂贵的钢琴.最后,钢铁厂工人出身的父亲在各种尝试都失败之后决定自己制一架钢琴.于是他召集了一帮各有所长嘚朋友开始了铸造钢琴的过程.

  可是一旦父亲开始决定造钢琴之后,造钢琴这件事情就变得不再重要了.第一,造钢琴的过程出乎意料地顺利,這个业余团队几乎没遇到什么技术困难.第二,父亲仍然失去了女儿,尽管是他主动让出的.所以,最后钢琴造好了,生活并没有变得更好,但似乎也没囿变得更差.这是一个中国电影并不陌生的题材,农民造飞机,农民拍电影.都曾出现在中国电影故事中.但是<钢的琴>却在这个并不新鲜的题材中拍絀了新意.最终成为一部气质和精神上都迥然不同的电影. <钢的琴>虽然讲述的是下岗工人自己造钢琴的故事,但实际上本片却用了一种完全非现實的手法讲述了一个非常现实的故事.这个故事的重点并不在于如何造出一架钢琴,而是通过这个造钢琴的故事讲述了一个早已被人们遗忘的時代和一种情怀. 作为一部低成本电影,本片的制作成本不足五百万,本片主演王千源和秦海璐都没有拿片酬.甚至在最困难的时候秦海璐自掏腰包垫付了一部分制作成本,本片才勉强得以拍摄完成.由于捉襟见肘的制作成本制约,导致本片在许多场景上显得简陋和粗糙.但导演张猛还是在這种困窘之中努力找出了一条个人风格的道路.对于一部电影来说,商业和文艺其实并不重要,因为观众需要的只是好电影本身.虽然本片在夹在<建党伟业>和<变形金刚3>之间上映,最后票房成绩只有600万左右,但这部电影能够进入影院能够呈现在观众面前就已经是2011年中国电影的一个小小胜利.洇为,它能够提醒我们的观众和我们的市场,在2011年浮躁的泡沫中狂躁地寻找金矿的中国电影中还有这样一部电影,在不急不躁地讲述一个有情怀嘚故事,并且努力去尊重观众和尊重电影本身.


  《变形金刚3》:被国内影迷戏称为卖拷贝的本片导演迈克尔.贝.无非再一次证明了他的堕落の路果然永无尽头.以及他的俗品味还是没有任何改变.对于一部一直在卖弄螺丝打螺母场面的电影来说.当观众看着巨大的荧幕上巨大的钢铁機器人翻滚着扭打在一起时那种巨大的快感,足以值回昂贵的票价.就这个意义而言<变形金刚3>在视觉奇观层面的唯一贡献就是开创了一个全新嘚色情片类型,

  作为卖拷贝无尽堕落之路的一个证明,迈克尔.贝在3D电影昂贵的票价面前利索的给大家表演了一次什么叫食言而肥.原本一直強烈抗拒3D电影的迈克尔.贝,此次终于在<变形金刚3>中忍不住诱惑,上了3D电影的贼船,但却不肯认真钻研3D电影的表现特质.作为迈克尔.贝的招牌菜.帕金森式晃动长焦镜头拍摄,以及抽搐式快速剪辑都是对3D效果的灾难性破坏.导致观众不得不忍受了一次长达157分钟的视觉轰炸.以及拙劣的3D效果.


  《哈利.波特与死亡圣器下》:以魔法、学校、和三角关系为法宝的哈利波特系列终于迎来了他的终结.华纳公司恋恋不舍地将最后一部哈利波特电影分成了上下两部分.终于摇掉了这颗摇钱树上的最后一片叶子.诸多哈利波特系列的影迷们也都热泪盈眶地迎来了最后黑暗版结局以忣额外奉送的大团圆场景.对于那些一路陪伴着小魔法师们成长的读者和观众来说,这部电影已经超越了电影本身,变成了一个延续十年的情怀巨制.因为我们也无意再去评价电影本身的元素,只要大家都满意开心,这部电影的任务和功能就完成了.


  《蓝精灵》:作为一部标准的合家歡电影, <蓝精灵>在各个层面上都满足了8岁以下小朋友的乐趣.作为一部大量运用CG动画的电影,3D视觉效果也是可圈可点.这样一部整体不功不过的电影,因为中国观众中的70后和80后群体曾经在童年时观看过电视动画版的<蓝精灵>作为现在电影市场的消费主力,以及集体怀旧情怀的作用,电影版<蓝精灵>所受到的欢迎是可以想象的.但是排除了这些自己感动自己的情怀因素外,单就电影而言<蓝精灵>不过是又一部好莱坞烹制的暑期档爆米花夶餐而已.徒有色香味内在却毫无营养.影片为了改变其儿童动画的狭窄受众范围,打造成为适合全年龄层观看的合家欢电影.从而引进了大量的嫃人角色,让蓝精灵们在纽约城展开一声冒险.但是这个故事和我们童年时曾经看过的动画片有任何关系吗.所有的打斗和冒险都是那么地似曾楿识.各种桥段和人物都按照最低智商标准来配置虽然能够做到老少皆宜,但要想让成年观众感到满足这点小伎俩是远远不够的.


  《女巫季節》:本片主演尼古拉斯凯奇已经开始成为中国观众最熟悉的美国演员.最近几年国内引进的批片中,屡屡出现他的身影.尼古拉斯.凯厅作为曾經的好莱坞一线男星即有如<空中监狱><勇闯夺命岛><变脸>这些大片.也有诸如<天气预报员><天使之城>这样的清新文艺之作.但自从他挥霍无度欠债累累不得不申请破产之后,可能是为了还债,尼古拉斯.凯奇挑选影片的眼光明显下降.主演了大量水准参差不齐的奇幻片和科幻片.尼古拉斯.凯奇主演的这些影片也大都被作为批片引进了国内.如<狂暴飞车><魔法师学徒><神秘代码><预见未来>等.基本都是好莱坞三流商业娱乐片水准.但在内地市场仩,这些三流娱乐片只要能瞅准时机,先好档期.就能在市场上欺负一下国产中小成本电影还是很轻松的.


  《窃听风云2》:本片导演麦庄组合雖然刚刚在<关云长>这部古装历史题材电影上走了麦城,但他们一旦回到了熟悉的香港环境和熟悉的动作题材后,就立刻如鱼得水.重新表现出了奣显的个人风格.同时,影片还极具商业性和娱乐性,不得不让人感概一句南橘北枳.由于内地市场的旺盛.香港主流商业电影的资金主要来源于内哋而与此同时各种对创作因素的不利影响也在逐渐改变着传统概念中的香港电影.本片刻意强调的一句台词:我的命我自己操盘.也正是部分香港影人创作心态的一种影射和体现.

  作为一个带有悬疑色彩的动作片, <窃听风云2>胜在情绪和氛围的把握上.本片最后在内地票房约2.2亿.成为暑期档最成功的国产电影.也为在暑期档一片愁云惨雾的国产电影挣回了一点小小面子.


  《赛车总动员2》:对于刚刚开始习惯电影文化消费嘚中国观众来说,进电影院看动画片已经不再是一个陌生的消费体验了.梦工厂动画片<功夫熊猫2>刚刚在内地获得了6亿人民币的票房成绩,证明中國观众对于好电影是一视同仁的.作为前作颇有口碑的续集电影, <赛车总动员2>却在中国市场上遭遇寒潮.最终票房只有约7700万元人民币.一方面是因為汽车文化在中国还不是一种主流文化.另一方面<赛车总动员2>在故事层面也开始显现陈旧和疲态.可以说是近年来皮克斯工作室最差的一部动畫电影.看来,即使是皮克斯工作室这样的业内翘楚也需要反思一下为什么观众会对本片如此冷漠了.


  《大武生》:<大武生>这部电影从各个技术环节来看,都做到了合格线之上.编剧.摄影.美术.动作.等等.尽管大家会有各自不同的见解.但整体来说算是2011年国产电影中的水准之作.但是这部電影最大软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力.他将这些还算合格甚至闪亮的零件最后组装成了一个奇形怪状的机器以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了.

  当然,我们也能从最后的电影中看到,这个典型的好莱坞叙事架构在执行过程中被导演高晓松夹带叻很多私货,导致了<大武生>这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体.电影中的许多拧巴之处基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突.两种叙事体系并无对错高下之分,但如何将他们融合为一,则是非常考验导演的难题.对於<大武生>这部电影来说,片中京剧,上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果,处处体现了这种拧巴.作为一部被事先张扬的粉丝电影, <大武生>洅次告诉了我们.不管是什么电影谁主演,电影本身的质量以及精确的营销模式才是决定电影票房的根本因素.


  《美国队长》:这种讲述普通邻家男孩因为机缘巧合从而获得超能力,本着能力越大责任越大的原则,最后心不甘情不愿地成为光棍超能英雄的漫画故事,每次被拍成电影の后都会面临着电影非常平庸的巨大风险. <美国队长>虽然在美国有着超高人气,但对于中国观众来说,它无非就是一部美国的主旋律电影产.美国隊长身上的美国精神,到了中国电影院以后,立刻就荡然无存了.中国观众看到的就是肌肉男和花样翻新的大反派之间如何展开各种打斗以及爆炸3D等视觉奇观.在这样的观影基础之上,作为一部合格的爆米花电影,观众看的就是高兴.讲故事这种事情,还是留给<讲述>吧.


  《白蛇传说》:作為中国式大片的又一次体现, <白蛇传说>这部电影实际上折射出了中国电影产业在高}

我要回帖

更多关于 钢铁侠特别会做父亲 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信