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无接吻无出轨无打胎，《青茫》能为国产青春片正名吗
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一代人只能拍一代人的青春，正是因为影片的主创们与我们离的很近，彼此青春相连，情怀相通，他们才能触到我们的泪点和痛点。期待《谁的青春不迷茫》能为国产青春片正名。
“什么年代的青春片，就该什么年代的导演来拍。”这是2014年我从电影版和网剧版《匆匆那年》的比较中得出来的结论，这句话如今看来依然适用。
当年，网剧版的导演是初出茅庐的“85后”新人姚婷婷，演员阵容也是清一色的新面孔。电影版《匆匆那年》的导演则是有“偶像剧鼻祖”之称的张一白，演员阵容则是一水儿的明星。若从商业价值来看，似乎根本没有可比性，然而从最终呈现的作品来看，前者清新自然，备受观众好评；后者则矫揉造作，口碑塌陷，除了一首主题曲其他什么都记不得。同一个文本，产生出两个风格迥异的作品，张一白并不是缺少才华，但作为一个五十好几的人，他对青春的概念还停留在“将爱情进行到底”的那个年代，所以他拍出来的青春片，根本不是当下主流观众群们记忆中的青春。
不得不说，这两年来国产青春片被玩坏了，正是由于太多早已过了青春期、甚至过了更年期的人赖在“青春”的池塘里瞎搅和，似乎因为青春片成本小、收益大、有受众基础，不少从演员、主持人等行业跨界而来的导演都要先拿青春片练手，致使国产青春片品质低下，屡屡被吐槽。因此当又一部打着青春片大旗的电影《谁的青春不迷茫》将要上映时，我本能地有些警惕。
直到我看到了主创阵容——导演姚婷婷、总编剧田博，加上男主角白敬亭，剧版《匆匆那年》的原班人马成为品质的保证。该片其他的众多主演和群演均为毫无知名度的90后新人，这对一部院线电影来说无疑是有巨大风险的，但原著作者、同时也是该片出品方光线影业副总裁刘同却在首映式上表示，正是这些“素人”演员，才为影片带来了真正的青春气息。他透露，光线为拍摄该片特意从全国高校中挑选在校生组建“青茫班”，他们纵使镜头不多，但刘同也要求他们完整跟组三个月，将整个拍摄过程还原为真实的校园生活。所以当我们看到《谁的青春不迷茫》中由学生饰演的学生，无论是主角还是配角，都有着一种无可复制的真实感，除了校服比我们漂亮，他们的故事更加贴近我们每个人的青春回忆。
《谁的青春不迷茫》的故事在高中校园里的“学霸女”与“学渣男”中展开，女主角林天娇品学兼优，但真正的兴趣却被应试教育所扼杀，生活得并不快乐。男主角高翔虽然成绩不好，但天性自由浪漫，林天娇在他的影响下，打开了人生新的窗户，终于真诚面对自己的内心。这并不是一个多么新鲜的校园故事，但难得的是，它摆脱了此前国产青春片的众多烂俗套路。我评价这是一部“三无”青春片：无接吻、无出轨、无打胎，《谁的青春不迷茫》有意排斥了这些被广为诟病的“狗血”情节，即便是男女主角之间朦胧的倾慕，也让人感到真挚自然，干净纯粹。片中另一对“情侣”陆田甜和欧小洋，因“早恋”而被老师和家长拆散，他们竟然以同时剃光头的方式表达无声的抗议和对彼此情谊的坚守，这一幕更是让所有在青春期有所“萌动”的观众心头为之一震。
《谁的青春不迷茫》中的三个细节让我记忆深刻，一是陆田甜在报刊亭买《当代歌坛》，这本陪伴一代人青春的杂志已于今年停刊，让观众唏嘘不已；二是片中贯穿始终的电台音乐节目《音乐天地》，最终促成了林天娇对高翔穿越电波的歌咏，这让人想起了同样也是陪伴一代人青春的电台节目《零点夜话》，也于去年结束了21年旅程；三是当片中的弟弟在打游戏时，画面上出现的还是陪伴一代人青春的电子游戏《仙剑奇侠传》，且画面恰好停留在赵灵儿为李逍遥咏诗“既不回头、何必不忘”的最感人段落。创作者的用心，观众一定看得见。
一代人只能拍一代人的青春，正是因为影片的主创们与我们离的很近，彼此青春相连，情怀相通，他们才能触到我们的泪点和痛点。期待《谁的青春不迷茫》能为国产青春片正名。
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观看更多百家精彩新闻有料Vol.71解读青春电影热潮：上半身感伤，下半身激进_影音娱乐_新浪网
从4月17日至5月1日，国内电影市场遭遇青春电影“连撞三下腰”――《万物生长》《左耳》《何以笙箫默》接连上映。在《致青春》《同桌的你》连续两年大爆五一档之后，该档期已成为青春片必争之地，大家都拼了。另外，何炅执导，李易峰、张慧雯等主演的《栀子花开》跟《小时代4》上映时间就差一天，眼看着在暑期档也要好好撕一场。
青春电影的“上半身”，内容和风格，在感伤，忙着煽情和缅怀，在过去几年里，观众们反反复复目睹男女主角们劈腿、车祸、堕胎、纠结来纠结去，影坛鲜肉们也反复出现在大银幕上，在这部戏里相爱，在那部戏里失恋。而青春电影的“下半身”，市场和数量，则以一种激进的方式扩张，源源不断立项上映，没完没了宣传轰炸，让大家忍不住三连问：这碗饭想吃多久？天哪你们拍的都是谁的青春？这个世界还会好吗？
本期有料花费漫长时间，走访了数位登上大银幕的当红青春小说家及业内人士，畅聊青春电影那些事，更有杨幂、苏有朋、吴奇隆、陈楚生、林心如等多位明星谈他们眼中的青春究竟是什么。
　　 将所有关于青春的文字都划归为“青春文学”其实是个简单粗暴的行为，因为这个划定囫囵吞噬了众多作家各自有趣的阅历与性格，它们才是支撑起每部作品精彩之处的源动力。冯唐耍贫嘴的功夫来自打小浸泡在胡同书香里的成长经历，对人性的犀利洞察则来自对生命挽救和商场打拼的丰富阅历；饶雪漫14岁发表第一篇青春故事，此后一写就是近三十年，认定自己天生吃定这碗饭；刘同的青春小说隐去了疼痛与无病呻吟，北漂经历让他的文字充满坚韧的励志成分……每个人都是如此不同。
　　冯唐与《万物生长》
　　“青春是荷尔蒙和福尔马林交织的味道”
　　 以京城爷们冯唐的金牛座金融师口吻，他可以轻松以一系列数字来解剖自己的生活。比如现在他生活40%的时间用来读书写作，30%的时间做医疗投资，20%的时间参与影视制作，10%的时间用来休闲放松，也包括接接代言。读书写作的时间是过去几年的4倍，因为他不再担任妇女肿瘤临床医生、麦肯锡公司咨询师、华润集团战略管理部总经理等这些过去的全职，给了自己更多自由，可以用更多时间雕琢自己身上文艺随性的一部分性格。
　　 冯唐的理论是，如果一个人在一个领域做得很出色，那换另一个领域也不会差，除了他自己这样，他觉得韩庚这次完全从偶像派变成了实力派，是他表演最好的作品。原小说《万物生长》写于冯唐在美国新泽西州留学期间的无聊时日，是他的第一本长篇小说。本来打算写完就像贴了封条丢进脑海，没成想过去16年后被拍成了电影。
　　 “相对来说比较求真、求灵气，厚重感少一点，篇幅不长，爱开玩笑，没个正形”，冯唐这样解释自己的文字属于《世说新语》《史记》这一派，而非《汉书》。跟其他80后90后作家不同，冯唐在老北京胡同里长大，从小泡在书堆里，常常被人拿来与王朔、王小波作比。在他看来，写作还是要保持严肃的语法结构，至于连标点符号都没有的小说，他想象不到是什么样：“那是怎么读？一个字一行？”
　　 《万物生长》有自传成分，讲的是男主角在协和学院求学期间与不同女子之间灵魂与身体互相碰撞的故事。冯唐犀利幽默的文字，李玉+范冰冰组合的文艺腔调，幕后强大的品质保证，都使得这部电影注定与其他所有被统一贴上“青春片”标签的电影都十分不同。它不是阳光和雨露，而是荷尔蒙和福尔马林交织的味道。
　　饶雪漫与《左耳》
　　“能写青春小说是天赋，上天安排我这样”
　　 知心姐姐、文字女巫饶雪漫专注青春文学三十年，曾连续七年获《少年文艺》杂志好作品奖，伴随过无数少男少女成长，当年校园内至少人手一本。作为70后的她，近三十年来都在青春文学这块土地上笔耕不辍，永远有写不完的青春故事。“我经常跟青少年互动接触，我写的都是他们的故事。写我自己的话，就只能写一本了。”被问到如何能够如此执着时，饶雪漫说，“我觉得就是天赋，上天安排我要这样，我写的第一篇就是青春。”
　　据饶雪漫自己看来，《左耳》是她作家生涯的分水岭，《左耳》之后她瞬间从一个普通的青春小说家变成了“畅销作家”。不过，她对青春文学市场并不乐观，并且认为青春电影早晚也会像青春小说一样，几年就过了这阵子风潮。她也不觉得会从90后作家们身上嗅出危机感。
　　 饶雪漫全程参与《左耳》的幕后工作，所有主角基本都是她敲定的。最重要的是女主角陈都灵，是一枚完全没演过戏的萌妹子，饶雪漫看了网友推荐的照片后立刻就觉得是她了。为此雪漫不惜苦口婆心寻找并劝服陈都灵，因为起初低调的陈都灵听说要找她演戏，吓得躲了起来。后来雪漫说，“她连走路僵硬的姿势都很对，因为这个女孩就是这样，打不开自己。”
　　 饶雪漫向小浪总结自己道：“我的风格注定这么老土了，我觉得我没办法改。现在我已经转型了，我现在是编剧……啊，你们不要再催我稿了啊。”
　　刘同和《谁的青春不迷茫》
　　“我的电影里肯定不会有堕胎、死人、劈腿”
　　 北漂励志代言人刘同是光线传媒的副总裁，曾深度参与过《同桌的你》等青春片运作，是作家富豪榜前几名里唯一的非全职人士，这份作家荣耀都来自他每晚半小时的写作。以他的职业眼光看来，国内青春片非但不多，反而有点少――2014年全年国内票房近300亿，青春片加一块还不到15亿，这叫多吗？接下来他将负责公司的“青春光线”计划，挖掘可开发的青春题材IP，进一步巩固光线在青春片上的领跑位置。
　　“现在90后都有初老症了。人们越来越重视自己，越来越在意过去，喜欢看跟自己经历相关的体悟。”这是刘同对青春片走红原因的看法。比起唯美伤感风，他更喜欢写一些健康阳光、有正能量的文字，用自己的北漂经历鼓励年轻人。过去几年内，他在周末跑了几百所大学，大学生们都把他当兄长。
　　 “我的电影里肯定不会有堕胎、死人、劈腿”，刘同说，“但我承认它们对青春有巨大的杀伤力，只有在那样极具压力的情况下，人的情绪情感才更容易表达出来，这也是编剧惯用的手法。”面对《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》连续三部“堕胎率百分百”的质疑，刘同这样说道。
　　安东尼和《陪安东尼度过漫长岁月》
　　“用码字的方式挨过一段无聊的留学时光”
　　 作为郭敬明签约作者，安东尼生于大连，居于墨尔本，一身遗世独立的忧郁小王子气质，《小王子》也是他最喜欢的书。传说他可以常年跟一只兔子说悄悄话，也可以跟郭敬明视频，让他看一棵“心情不好”的食人花。“我是会这么做，但可能被渲染得有点夸张”，安东尼哈哈笑着说。
　　起初安东尼从没想过要当个作家。跟冯唐一样，他也只是用码字的方式来挨过一段无聊的留学时光，于是那些通篇连一个标点符号都没有的blog流水账被出版成了小说，再然后居然要被周迅拿去拍成电影。“会加一些故事情节，同时提炼出书的感觉放在里面吧”，安东尼这样构想。他猜周迅也是个心思细腻的人，有被书中的一些细节打动，毅然决定拿这本小说拍摄自己第一部跨界监制的电影。
　　 “其实我不算青春文学作家，我写的不是校园感情故事，就是跟自己生活息息相关的事情。可能还是市场有这个需求吧。”安东尼说。这往往也是这批青春作家的共识，与其说投机这个火热的市场，不如说刚好这批年轻作家都开始回忆自己的青春。
　　籽月和《夏有乔木，雅望天堂》
　　“没想到认真抒情一次后自己就火了”
　　 跟饶雪漫她们相比，籽月身上具有更多85后青春气息。她做过模特、巡警、编辑等多份工作，现在担任影视公司策划与编剧，平时爱好是看小说和韩剧，网虫一枚，自认仍有强烈的少女心。
　　“一开始就是很喜欢看，但是不满足，因为往往不是我想要的结果，所以我就开始自己写”，籽月回忆道，“一开始在网络上连载，每一章下面会有四五条留言，就是这四五条留言能让我开心半天，是我写作下去的动力。”她从没想到，一个爱好最终会变成一份体面的职业。
　　 《夏有乔木，雅望天堂》在籽月眼中是她写作生涯的转折点。此前她擅长写搞笑风格的小说，没想到认真抒情一次后就火了。“说到底还是市场积累的结果吧。现在国内市场需要青春小说，青春电影也要有热门小说打底，实现粉丝共享会的效果。”籽月说。
　　利好一面：原著群众基础好，投资回报比高
　　 被问到为何选择某部青春小说、决定将其改编成电影时，许多出品方负责人的第一反应都是“群众基础好”，“具备优秀IP（知识产权）的潜质”。《万物生长》是冯唐的第一部长篇小说，《左耳》出自写了30年青春小说的饶雪漫之手，10年来销量累计千万册，顾漫的《何以笙箫默》刚出版就被认定最适合电影化，如今已连续畅销十年，籽月的《夏有乔木》销量也达百万级以上……没等拍出电影，这些小说已经有了相关歌曲、MV、电视剧等在网络热传，有些甚至来自网友自发创作，可见可开发潜力之大。
　　 相比科幻、动作、武侠等动辄投资上亿的大片，青春片通常投资不高，3000万已经足够拍出一部相对精良的电影。阵容、宣传和档期没什么大问题的话，票房过亿在今天已经不算难事，因此基本稳赚不赔。并且，目前国内青春片仍以少男少女小情小爱为主要情节，审查比较容易通过，被勒令删减重拍的风险也不大。因此，青春片是最令投资方放心的类型之一。
　　不足之处：同质化严重，缺乏新意看多会腻
　　 目前国内青春片很多，但存在着严重同质化的毛病，久而久之将使观众对青春片失去信任和兴趣。在美国及日本等电影大国，青春片题材与风格各异，与歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、动作片等类型进行了充分结合。反观中国，提到青春电影讲的几乎都是高中或大学热恋失恋分手那点事儿，既无新意，也没深度，连三十年多年前国内拍的《青春万岁》《青春祭》《女大学生宿舍》等老片都不及。
　　 并且，大陆青春片沿袭台湾青春片风格，清一色俊男靓女小清新，情节无非是分手、劈腿、车祸、堕胎等狗血套路，怀旧也仅限于找道具、凹造型、唱主题曲等功利手段，谁看多了都会腻。
　　 多位电影主创都表示无可奈何，因为国内大环境如此，电影审查要比出版要严格得多，因此只能戴着镣铐跳舞。籽月称，由于担心吸毒等情节过不了审，就只能选择分手、车祸、劈腿、堕胎这些冲突性最强的事件来展开人物关系，这也是作为编剧没有办法的事。
　　利好一面：输出影坛新人，小鲜肉成名好平台
　　在小浪的调查中，星集团运营总裁竹聿名、时代天骄文化传媒公司总裁谭飞均表示，青春片如果采用当红偶像+影坛新人的主演组合会比较保险，既能削减一部分成本，又能扶植出影坛新人。因此我们看到，《左耳》是欧豪、杨洋、胡夏众男神衬托出从未有过演戏经验的校花陈都灵，《泡沫之夏》专门主推王思聪前绯闻女友张予曦，《夏有乔木》让韩庚、吴亦凡两任男神守护女主角卢杉，《陪安东尼度过漫长岁月》起用年轻男模刘畅，《栀子花开》则让谋女郎张慧雯与人气小天王李易峰搭对，进一步帮她巩固了新星地位。除了演员，青春片由于制作相对简单，也适合新导演、新监制练手起步，赵薇、苏有朋、何炅、郭敬明、周迅、刘嘉玲就这样纷纷跨了界。
　　不足之处：新演员太少，需求量太高
　　 另外一个比较尴尬的情况是，青春片是小鲜肉产地无疑，但为了保证票房，男主角往往来回来去都是那几个红人。星集团运营总裁竹聿名透露，他所在公司正在筹拍的《泡沫之夏》最初也接洽过吴亦凡，但吴亦凡档期已经爆满，当红小鲜肉里估计每个人手上都有几十个剧本。目前国内二十多岁、有票房号召力的演员依旧很少，这点从《匆匆那年》《万物生长》等不惜选择超龄一线明星来扮嫩就能看出片方的些许无奈。
　　 很多青春小说都从女生视角出发，上演麻雀变凤凰、霸道总裁爱上我的戏码，因此外表俊朗霸气（如吴亦凡）的年轻男星便十分受欢迎。相比之下，年轻女演员本来就很少，已经成名的又容易代入既定印象，因此很多公司不约而同选择扶植新人上位，这样还可以节约一部分片酬开支。竹聿名还透露，张予曦与王思聪的绯闻纯属意外，并非是为影片炒作。相反，张予曦在片中恰好要跟一位首富的儿子谈恋爱，星并不想把固有印象提前灌输给观众。
　　未来展望：受众定位明确，市场潜力大
　　 目前20岁出头的观众已经上位为国内观影主体，写于5到10年前青春小说喷薄时期的作品恰好陪伴过他们的成长，很容易引发观看欲望与情感共鸣。未来太渺茫，当下太烦恼，观众更愿意看看过去。《同桌的你》上映期间，片方与影迷互动回忆自己当年的同桌，经典老歌再一唱，瞬间击中了很多人的心坎。先导预告片《时光不老，我们不散》寻找了百位真实同桌，在微博上被转发近6万次。
　　 但对于青春片的“流行”，业内也有另一种声音。光线影业副总裁刘同认为，目前国内青春题材电影还远远称不上流行，因为2014年全年国内票房近300亿，所有青春片加在一块不到15个亿，也就占大约百分之五。作为最主流类型片之一，青春片在国内市场还大有可为。
　　 总之，目前国内青春片虽数量众多，但总体质量并不高；票房数字虽可喜，但网友评分却少有突出者。长此以往下去，观众对青春片建立起的好奇与信任将逐渐崩塌。即便戴着镣铐，也应想想新的舞步才行。让我们姑且期待今年一众青春片能交出怎样的答卷吧。}