《死侍》为什么这么火？观众就是想看超级英雄卖萌犯贱
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来源：作者：责任编辑：刘洋
　　这些天以来，小爆发现微信后台有特别多的网友留言，说想要看到超级英雄电影《死侍》的内容。看来都不用小爆推介《死侍》，大家的期待值已然爆表了。
　　对此，小爆表示，一直很想做些《死侍》内容，但碍于自己还没看过片，于是就搁置了下来。
　　死侍恶搞《泰坦尼克号》
　　不过，鉴于大家的热情这么高，小爆特别邀请了旅居北美的著名影评人红袖添饭撰文一篇，给大家提前解解馋。既然内地影院是看不到了。先吃块大饼总是好的。
　　我是正文的分割线
　　首先得坦白：俺事先并不看好该片。所以，影片上映后现象级的票房，以及好评居多的口碑，有些出乎意料。
　　到影院观赏了该片后，俺必须承认：这样一位最不像超级英雄的漫画角色，的确蛮好玩的。诚然，漫威系的角色，相对于DC系而言，都要相对轻松活泼一些。但即使在漫威体系内部，死侍这样的人物，也是一个另类。
　　死侍恶搞《低俗小说》
　　死侍的好玩，就在于一个字：贱。如果是三个字，那就是“贱嗖嗖”。在这个角色身上，不但见不到一般英雄人物应有的情操与气概，在很多方面，他比普通人更“惹人烦”。比如说，以往的英雄们，大抵是少言惜语的，一方面是为了扮酷，另一方面，则是为了攒着时机说一些自以为言简意赅的“金句”，以便令人印象深刻。
　　大小死侍cos
　　死侍则完全是个话唠，而且是个极其毒舌的话唠，损起人既阴酸刻薄，但又透着股一语中的的快感。这点从影片乍一开始的序幕，就可见端倪。
在寻常电影中老实列出的演职人员名单，在本片中都以代号、甚至绰号的形式出现，比如“由英国佬出演的反派”、“用屁股想问题的蠢蛋制片人”、以及“薪酬大过才华、完全沦为工具的导演”等；在表面上的讥讽背后，其实闪烁着“你懂的”业内笑话。
　　让死侍的毒舌更有笑点的，是对流行文化的大量引用，从电影到漫画，从现实政治与明星人物，如果有相关背景或知识点的观众，会觉得趣梗不断。更有意思的是，片中不止死侍一人毒舌，他的死党，在毒舌程度上比死侍有过之而无不及；片中“笑果”最佳的几句台词，都是由那个角色贡献的。
　　瑞安·雷诺兹完美诠释了死侍的贱
　　如果一味嘲讽他人他事，那死侍也不过是个略微有趣的自大狂而已。让这个角色真正有趣起来的，是他的自我轻贱，或者用书面些的说法叫“自嘲”。除了那种美式幽默常见的自嘲方式，本片的主角有一点，是其他漫画英雄完全无法匹敌的，那就是死侍对自身存在属性的清醒认知。说白了，电影中的死侍，非常清楚“自己”是个漫画改编的电影角色，而且是相对不那么起眼的“小角色”；所以，电影中的他，不仅活在自己的故事里，又时常通过“打破第四面墙”、直接针对观众说话的模式，来反观自己的存在，这当中，少不了对漫画与电影设定、制作过程等各种半真半假的毒舌点评——如果不算其死党言论，就死侍本身而言，他在片中最好笑的台词，多半集中在这一部分。
　　《死侍》片段
　　因为轻贱，没有“能力越大，责任越大”之类的高尚道义，死侍的行事，可以比其他超级英雄更为肆无忌惮。其直接体现，就是暴力表现更为直观，穿肠破肚、砍头断腿之类，都没有遮遮掩掩。当然，这仅仅是相对而言，对真正的B级片爱好者而言，片中那些黄暴，其实都是小菜一碟，算不上“惊艳”，仅仅因为英雄队友们太拘谨，故而显出死侍的特立独行来。
　　《死侍》病毒宣传广告，死侍闯入主演瑞安·雷诺兹访谈现场，打翻主持人。
　　这种差异化所获得的相对性，既是《死侍》获得市场成功的最大原因，恐怕也是其延续性的最大障碍。该片在市场上受欢迎，很大程度上，是因为观众有些厌烦了类似风格的漫画英雄，这时任何回应这种心理的新作出现，即使是像“死侍”这样的“搅屎棍”角色——人物自嘲用语、非本人污蔑——也会让人喜闻乐见。
　　瑞安·雷诺兹在《金刚狼1》就扮演了死侍
　　据说，从《金刚狼》到《死侍》，主演瑞恩·雷诺兹为此忙活了六、七年；也正是在这几年当中，他从冉冉上升的当红炸子鸡之一，变成了每片必败的票房毒药。看死侍在片中调侃让自己成为单独的主角多么不易，很多观众可能从中读解出雷诺兹的怨气：要是早点推出，他前几年也不至于过得那么灰头土脸。
　　《死侍》动画版
　　个人觉得，不管雷诺兹本人是否真有如此想法；像《死侍》这样的电影，早几年发行，未必会取得如今的成功。瑞安·雷诺兹也因为《死侍》的成功大赚特赚，续集加薪自然是水到渠成了。
　　死侍要加薪了！
　　就内容与风格构成而言，《死侍》并不像人们想象的那般具有“开创性”；在1997年开始拥有自己的单独漫画系列之后，他就是那般毒舌轻贱、以调侃其他漫画角色和漫画设定为乐事了。虽然因此获得一部分死忠读者追随，但相比于其他漫威系明星角色，始终是边缘人物。连主创人员也抱着系列随时终结的心态，构思情节与对话时，也越发肆无忌惮，这反而延续了该角色和系列的漫画生命。
　　《死侍》情人节宣传海报
　　归根结底，“死侍”的故事之所以拥有持续的生命力，是因为他是与其他漫画角色与设定“互文”的奇葩存在：“搅屎棍”的活跃，让英雄们的故事不再千篇一律；同时，也由于他正邪难定、性情多变，也让其他正经英雄们与之交汇的生活更为丰富，在简单的黑白对立之外多些色彩。
　　乐高版的死侍都那么贱
　　像死侍这种无论人物性格、还是其整体形象在更大漫画时空存在的意义，都是以“插科打诨”为主要特征与功用的角色，既是大量同质化漫画英雄角色堆积的产物，反过来也要继续依赖那些气质迥异的英雄，否则差异性不再，死侍也就没有存在的必要。用俺们当地方言来说的话，死侍其实就是“调口味”的角色。所以，他不能出现得太早，至少不能在市场对于漫画英雄改编电影还“多多益善”的阶段出现，观众在那时、还未产生“看厌了正派英雄、想看些不正经”的心理需求。
　　而随着漫威电影宇宙的扩张，到《复仇者联盟》终于达到巅峰，而《复仇者联盟2》票房与口碑的不尽如人意，说明普罗大众对那种“一味求大”的漫画电影的反应，变得有些麻木。此时出现的《死侍》，相当于一颗酸梅，其实本身并无特殊之处，可在这恰当的时候，就是格外解腻。
　　《死侍》片段
　　“死侍”存在的意义，与观众口味之间的对应关系，也能解释《死侍》电影内部各元素与内容在有趣程度上的差异。就个人观影体验而言，还是作为“段子手”与“脱口秀”演员的死侍更受欢迎。而藏在面具背后的那个名叫韦德·威尔逊的人物，其经历与性格，恐怕在乎的人不多。
　　死侍与钢力士
　　初次执导长片的提姆·米勒，不能说对角色不上心。从情节编排以及某些关键时刻表演的调度来看，他是想让“死侍”不止于一个插科打诨的二流英雄，他努力想给这个角色添上更多真情实感。个人觉得，米勒的这种努力，只在极少数的场景产生了效果——如男女主角酒吧初遇那段，但后来这些略微有些深度的设定，则多半沦为短、平、快的过场。恐怕没有多少观众关心韦德·威尔逊的情感经历，以及那份情感在成就其英雄角色中的作用。
　　《死侍》的每一张海报都很贱
　　此外，过多的闪回式结构，也让影片本已被“段子”撕扯的情节更为零散。最后的效果，观众基本上只是在等待死侍、或他的死党的下一句毒舌笑话，而非故事线索的演进。一些段子间隔较长的段落——如威尔逊被折磨改造的场景——也因此成为“鸡肋”。
　　《死侍》片段
　　至于动作戏份，奉劝各位还没看到的读者也不必期待过高。R级设定并不意味着场面超乎想象，尤其是本片的结尾大战，很是乏善可陈。但是，特效动画师出身的米勒，的确在影片开场，制造了一场值回票价的追车打斗，不仅视觉效果出众，与死侍那轻贱的作风，搭配得也最为完美。
　　《死侍》片段
　　基于市场的热烈反应，《死侍2》已经开始制作；同时，据说下一部《金刚狼》以及计划中的《非凡X特攻队》（X
Force）也将“学习”《死侍》的成功经验，开始以R级内容为制作噱头。加上漫威宇宙的对手——DC系即将推出的《X特遣队》（Suicide
Squad），R级漫画改编电影，正在成为一个新的热点。
　　DC家的《X特遣队》也是万众期待
　　不过，个人始终觉得，黄、暴等限制级内容，并非《死侍》成功的关键；片厂们如果过分强调那个、忽略作品与核心角色的自身特色，结果不一定会很好。《死侍》能大卖，更多的是在合适的时间点、迎合了普通观众对现有漫画电影渐生厌烦的情绪，并以一种颇为极端的形态与观众产生了一次共鸣。这种共鸣是否能持久，取决于漫画电影本身是否变得更多元化。像《银河护卫队》那种非主流、但自有奇趣的作品，会消解一部分《死侍》持续存在的必要。
　　大家一起贱！
　　电影中的“死侍”，再生能力逆天；现实中的影市，以及观众的口味，其实远比漫画世界更残酷。贱贱的死侍，可能会发现，要将胜利的淫笑保持下去，远比断臂重生更为困难。
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光明网版权所有为什么漫威超级英雄的版权会分散在多家公司？他们的历史是怎样的？
漫威影业、迪士尼、20世纪福克斯、索尼……
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先吐个槽，DC和Marvel在90年代推出了一部《DC vs. Marvel comics》，而96年刚好是Marvel闹破产危机最严重的时期，私下猜测这个合作一定程度上算是迫不得已。因为DC早在69年就被Warner收购了，所以DC在发行渠道等方面非常强大。那个时期美国漫画市场缩减，Marvel本来发行渠道就特别局限，所以有时候不得不借助DC的发行渠道，有多惨可想而知。Hollywood拍摄Superhero题材的电影并不是新鲜事，根据统计，这一类型题材的回报率极高。在Average Gross上面，Super Hero题材的优势非常明显。除此之外，我们还可以看到，Comics/Graphic Novel改变电影的平均票房也很高。基本这一类电影的优势非常明显了。因为依托Warner和一些人物、技术上的原因，DC的人物很早就出现在了电影银幕上，而Marvel虽然从7、80年代就开始兜售自己的角色，却在1998年完成破产重组后才迎来了真正的契机。表格引用自： （无敌喜欢这个Research，信息量巨大，从不同方面提供数据，按照自己喜好来看就OK了。）其实Marvel说拥有的版权分很多方面，漫画、动画、电影、电视剧、广告等等不同的媒介载体都可以分开讨论。估计当年急功近利的Marvel差点儿把小蜘蛛整个打包给了Sony，这好歹也是最受欢迎的角色好不好，居然这样TT其实DC家也有相关的例子，比如Canon的IXUS系列以蝙蝠侠作为广告形象，没有去查证，但估计是授权的可能性比较大，并没有把老爷的整个广告版权给Canon。（那个中文版“一直拍一直美，黑夜也可以很出色”的广告词简直一身鸡皮疙瘩，虽然老爷是很美，但是也太俗了，这个广告当时差点儿没被内部员工喷死。）兜售版权对于当时的Marvel来说是最合适的方式，因为一旦Make Deal，不论电影票房盈亏几何，Marvel都有稳定收益。而对于当时的Marvel来说，自己根本无力承担电影票房一旦失败造成的后果。但是，这同样也造成了一个Bug——如果电影大卖，Marvel能分到的部分就非常之少。Marvel和Sony Pictures关于蜘蛛侠的版权交易在1999年完成，之后2002年的《蜘蛛侠》大卖，直接提升了Sony Pictures在整个Hollywood的地位。不客气的说，自从2003年左右，影视这一块才浓墨重彩地出现在了Sony的Annual Report中间，可见蜘蛛侠为其带来的收益。后来Marvel心理不平衡与Sony爆发的官司也已经有过很多讨论，就不多说了。要多说两句的是，实际上Sony Pictures如果十年没有用蜘蛛侠题材拍电影，那么版权是必须要还给Marvel的，所以新系列的蜘蛛侠有没有这方面的原因，还真不好说。从这几年的收益情况来说（根据Sonny财报），Sony Pictures的效益还是在不断增长的，不过基本全靠电视剧方面在维持。电影方面Sony出现了持续的亏损情况，特别是从票房表现来看，Sony只剩下007和小蜘蛛两张王牌。其实Sony Pictures在电影出品方面并不见得有那么差，实际上它还为很多导演提供了很好的环境和机会，不过近年来各种电影的票房表现和获奖情况，真是无法让人满意。这样看来小蜘蛛的版权对于Sony来说非常重要，商业决策的事情我不敢说，所以到底Sony应该选择把小蜘蛛版权卖回给Marvel、继续像现在这样拍电影还是和Marvel进行版权合作哪一个更有利，我真的就一头雾水了。当然，作为我个人，天天诅咒Sony壮士断腕直接把电影部门关门大吉，我是不是太恶劣了= =实际上当年Marvel卖出去的角色并不少，不过现在还漂泊在外的大概就是题主说的情况：小蜘蛛在Sony手里，F4和X-Men还被Fox攥着，其他的基本都已经陆续收回了。X-Men和F4都是人气很高的Super Hero组合，Fox现在看起来也没有松手的意思，同样也在利用系列电影构建自己的世界。（不过休·杰克曼真的太菜鸟了，金刚狼2烂到没朋友。）收回的版权情况如下：2012年10月，超胆侠(Daredevil)，FOX； 2013年5月，幽灵骑士(Ghost Rider)，Sony；2013年5月，惩罚者(Punisher) ，LGF；2013年5月，刀锋战士(Blade) ，New Line；2013年5月，Power Man，Sony；2013年5月，Elektra，FOX。（新浪上看的）插句题外话表示Lions最近因为饥饿游戏、分歧者一类的畅销书改编风生水起，实在是，叹为观止。Marvel Studio从2008年的钢铁侠开始了MCU之旅，并且后来还拍摄了一系列电影。这一定程度上被认为是一种豪赌，当然也幸运的大获全胜。除了票房本身以外，还有一点很重要的就是和Disney的收购案。这件发生在2009年的42.4亿美元的大交易，确实是一桩双赢的买卖。不过我们往往忘记了另外一家重要的公司，Paramount。Paramount确实并没有收购过Marvel家的角色，但是在美国电影业，几大巨头的发行能力还是不能小觑的。2005年，刚刚开始筹备自己电影的Marvel，并不具备这样的发行能力。于是，在2005年，Marvel与Paramount签订了10部电影的发行协议。这也就是解释了为什么，当我们如今回顾钢铁侠、无敌浩克等电影时，这些电影很容易被划在Paramount名下。2008年大获全胜的Marvel在2009年迎来了全新的时代，而财大气粗的Disney更是用1.15亿美元收回了Paramount手里复仇者和钢铁侠3的发行权。（其中存在一个宣传位问题，详情请见：）Disney在电影业长期发展的经验和Marvel在漫画中大量的角色、剧情资源以及男性受众的转化率，这桩生意如果做好了，确实是锦上添花的事情。
同学看完美队2跟我说感觉剧情其实蛮老套，我默默想起当年上课老师说的Hollywood剧情模式，不过鉴于上课没好好听，我就不多嘴了，继续说点版权版权相关的，因为实在很想吐个槽。鉴于北美市场已经不能满足Hollywood需求了，某种经济模式造成产能过剩是必然的，所以如果不能够找到足够大的海外市场，就很容易“内爆”。于是，Marvel也不失时机地开始寻求合作。比如钢铁侠3，神一样的中国特制版就这么诞生了。而钢铁侠3，和DMG合作的Marvel，本来希望将其作为一部合拍片进入中国，而并非引进片。当然，某些部门也不是吃素的，这件事情最后自然是黄了，因为在中国合拍片是需要满足一些条件的。现在很多电影来中国寻求“合拍片”的身份，因为合拍片没有进口配额的限制，同时中国土豪很多，可以拿到各种投资。可是，也求求你们不要找DMG这种公司好不好。实在太想黑DMG了。DMG确实财大气粗，而且听说要上市了诶，简直了。这家公司的CEO当年说为什么要在钢铁侠中间让王学圻演医生呢，绝对不是为了植入广告哦，而是王学圻演了Tony的医生，就有可能演Captain的医生，从而成为全妇联的医生。CEO先生，您确定自己的大脑运转大丈夫么！！另外，最近在德普的新戏问题上，DMG基本把各种媒体玩儿成了SB，同时也把粉丝涮够呛。各种中国特制版层出不穷，就这样占领中国市场是么，节操呢，是掉到地上捡不起来了还是根本没有过啊！！我从来都支持商业电影这一说，我也不认为商业化有什么问题。但是这样利用自己的市场支配能力欺负观众和合作伙伴真的可以么？真的是因为中国市场的钱太好赚么，1万美元一分钟的后期3D中国特别版本，我郁闷的去墙角画圈圈去了TT最后的最后，还是希望能够早日看到Super Hero们不要因为版权问题分崩离析了，哪怕只是合作也OK呀，很多粉丝还是想看自己喜欢的角色都出现在同一块屏幕上，祝早日实现^^
请参考我的专栏文章 1986年，漫威陷入运营危机，被亿万富翁罗恩·佩雷曼Ron Perelman控制的新世界电影公司 New World Pictures 收购，后来1989年因为债务问题又转卖给了罗恩·佩雷曼自己。在华尔街老手佩雷曼的资本运作下，1991年漫威上市了。然而，同年，吉姆·李、麦法兰等一批明星画家离开漫威自立门户，成立了后来业内第三大漫画公司Image Comics。但漫威并没意识到自己的重大损失，反而上市后开始信心膨胀、大肆举债扩扎，除拼命推出更多奇葩的漫威宇宙系列漫画外，还疯狂收购其他公司，包括玩具公司、卡牌公司、漫画分销公司等等，漫威背上了巨大的债务。年期间的漫威控制人佩雷尔曼，作为资本大鳄，只想赚钱，出售版权和改编权最轻松，他不想打造一个帝国。整个80年代至90年代，佩雷尔曼陆续卖出了包括神奇四侠、X战警、超胆侠、绿巨人等经典角色改编权，比如X战警的改编权被卖给了二十世纪福克斯，蜘蛛侠的改编权经过一番官司以后最终卖给了索尼。终于，九十年代中期，随着电子游戏以及互联网等新娱乐方式的崛起，美国漫画业的泡沫破灭，大批漫画店破产关门，漫威的销售渠道受损，股价也一路下跌。1996年漫威申请破产，为了还债和拯救公司，破产委员会又进一步变卖了一些版权。一直到2005 年Ike Perlmutter上任CEO，开始收回钢铁侠的Ip权开始，绿巨人、雷神、黑寡妇等复仇者联盟的核心成员，都陆续回到了漫威的家庭当中。日，迪士尼以42.4亿美元现金加股票的价格完成了对漫威娱乐Marvel Entertainment Inc的收购，进一步加强对于版权回收的力度。之后迪士尼正在进一步和索尼及其他各家谈判回收版权的问题。
就算某一天神奇四侠回归了，应该也没办法进复联吧。。。因为火男和美国队长是同一个演员
14年的问题现在邀请我真的好么。。。。
迪士尼收购了漫威，至于另外两个，主要是缺钱吧，而且当时的漫威也没能力独立拍电影
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