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1009皮影戏＜定唐＞之一
1010皮影戏＜定唐＞之二
1011皮影戏＜定唐＞之三
1012皮影戏＜定唐＞之四
1013皮影戏＜定唐＞之五
1014皮影戏＜定唐＞之六
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药品服务许可证(京)-经营-[转载]皮影的由来及流派（纪录片·组图）：雾松飞鹤的博客
皮影戏，也叫“皮影”、“灯影戏”、“土影戏”。即用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影用以表演故事的戏剧。皮影的剧目和唱腔多同地方戏曲相互影响，表演时由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐完成。皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，它发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，鼎盛于清代的河北。皮影戏是中国一种民间艺术形式，主要有河南、山西、陕西、唐山四大流派。华县皮影不仅是中国乃至是世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为"中华戏曲之父"和"世界皮影之父"。中国皮影戏，流派纷呈，各具特色，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏，俗称“影子戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代元代时期，后传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。皮影由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影较著名。
陇东皮影&&&&&&&
中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后"出水"即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
陕西皮影&&&&&&
中国西北部陕西省的皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。
华县皮影&&&&&&
陕西华县皮影不仅是中国乃至是世界上最古老的艺术品种，它同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。华县称皮影为"五人忙"。其中最重要的是"前声"：生旦净丑都由这位一人演唱，唱的同时还要打大鼓弹月琴，相当于一个乐队的指挥。然后是"签手"，负责操纵皮影表演。"坐槽"，也叫打后台，坐在后台的最后面，负责敲锣、打碗碗、击铙、打梆子等5件乐器。"上档"，主要负责拉二弦琴和吹唢呐。"下档"，主要负责拉板胡、吹长号和配合签手。其实就是五个人，可是听起来像是一个乐队。
唐山皮影&&&&&&
河北唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。著名剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。
冀南皮影&&&&&&
冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区，传说是由北京宫廷皮影流落冀南而形成。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。
孝义皮影&&&&&&
孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.75米&1.21米。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58-60c厘米，俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42-48c厘米，俗称“五尺影”，孝义皮影选用三岁牛皮为雕刻上等材料。孝义皮影造型粗犷，简练夸张，线条遒劲有力，极富韵味。1995年孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。孝义皮影剧目丰富，现收藏有200余本，这些剧本题材广泛，内容丰富，极具学术价值。对孝义皮影戏形成和发展的研究，有助于探讨中国戏曲发生和演变的内在规律，了解皮腔原生态的唱腔结构。
复州皮影&&&&&&&复州皮影戏是在明朝万历年间（），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。最兴盛时全市有皮影戏班43个，复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。
海宁皮影&&&&&&
海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。
江汉平原皮影&&&&&&&
江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的潜江、天门、沔阳（今仙桃市）、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。江汉平原皮影的雕镂艺术，源于潜江的“汤格”和“郭格”，尤以图案精细、圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长，形成了独特的艺术风格。江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
&&&&&&&陆丰皮影&&&&&&
陆丰皮影戏历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期，是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，其唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。陆丰皮影戏在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，深受广大观众的欢迎，日陆丰皮影戏被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。
华阴老腔皮影&&&
华阴老腔皮影戏系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄。华阴老腔皮影的唱腔落音引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。
：皮影的由来及流派（纪录片·组图）
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&&&& 5集纪录片
阿宫腔皮影&&&&&&
阿宫腔皮影系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“低遏”、“一唱三遏”为其特色。阿宫腔音乐长于刻画、抒发人物复杂的心理活动。两千多年以前，秦始皇当上皇帝后，便为自己重新修建了当时所能想象的最富丽堂皇、美艳无比的新宫，这就是阿房宫。虽然阿房宫还没有彻底完工，只存在了短短的十几年，就在楚霸王项羽的一把大火下化为灰烬，但是阿房宫的美却成为历代骚人墨客追古惜今，千年咏唱的话题。
弦板腔皮影&&&&&&
弦板腔皮影戏流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称“板板腔”，由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。形成于清代初年，最早为一人左手摇“呆呆子”（二板子），右手掌结子（即蚱板子）的说唱形式，到了清代中叶，艺人们加上了自制的土三弦和土二弦等弦乐伴奏，开始形成了以弦子调为主的【正板调】，并相继延伸出【慢板】、【二六】等曲调，使弦板腔开始进入了第一个发展兴盛时期。道光、咸丰年间，礼泉的王秀凯，又以【正板】为基础，创造出【大开板】等多种唱调，乐器又加进了二胡，采用二板子配二弦和三弦的伴奏形式，形成了浑厚、清脆、明快的声腔特色，奠定了弦板腔音乐的基本格局。弦板腔的主要乐器有“弦”（二弦和三弦）、“板”（又叫“呆呆”，分蚱板、二板两种），加上唱腔，故称“弦板腔”。其唱腔既豪放悲壮，高昂激扬，又委婉细腻，柔和清亮，能够表现各种人物的不同性格和感情，具有浓郁的田园牧歌式的观众特色和民歌韵味。西路皮影弦板腔（东路是阿宫腔）曾盛行于清代雍正、乾隆、嘉庆年间。当时走红关中的就有“致和”、“杨五”、“换印子”、“天训子”四大皮影弦板腔名班社。“一挂牛四个人，绳子四条椽四根”是当时的演出场面。牛车用作舞台，四根大椽撑在车厢四周，朝观众的一面挂上亮子（帐幕），亮子后面挂一盏亮灯，随着乐声响起，坐在前面的一人按照剧情舞动手中皮影，后面三人奏乐唱词，戏就开演了。
环县道情皮影&&&&&&
环县道情皮影是“道情”与皮影相结合的产物，已有千年历史。戏班演出时，前台一人挑杆表演，并承担所有角色的坐唱念白，后台四五人伴奏并“嘛簧”，一唱众和，粗犷高亢，独具风格。道情音乐为微调式，分为“伤音”、“花音”，以坦板、飞板两种速度演唱，曲牌体与板式体并存。其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制，音色独特。传唱的180余部剧目中，至今还保留着“图”、“卷”等古老文化符号。形成了环县独特的道情皮影戏。馆藏及民间流存的数千件环县道情皮影的清代皮影原件，构思奇妙、雕刻细腻逼真，有极高的艺术和研究价值。20世纪50年代，环县道情皮影三次进京演出，受到毛泽东、周恩来等领导人的高度赞誉，并最终发展为甘肃唯一地方剧种——陇剧。
凌源皮影&&&&&&
凌源皮影戏是中国北方皮影戏的一个重要支脉，距今已有300多年的历史。凌源皮影戏由河北省唐山传入，其唱腔、雕刻艺术、演唱方法与唐山皮影较为接近。凌源皮影戏在制作与表演上形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。凌源皮影戏的影人经由选皮、泡皮、锼皮、晾皮、择皮、勾图、雕镂、浆洗、晾晒、平压、染色、上亮油和组装等十几道工序制成，具有造型古朴、色彩艳丽、线条流畅、雕刻精美、玲珑剔透的特点，堪称中国民间艺术的珍品。凌源皮影戏的唱腔广泛吸收了民间音乐、民间小调、叫卖调、哭丧调、民歌的旋律，又借鉴了兄弟剧种的声腔音乐，最终形成乡土气息浓郁的板腔体声腔音乐。尤其是男演员掐嗓演唱的发声方法独具特色，其声音高亢洪亮，音域宽广，富有极强的表现力。
经过历代皮影艺人的长期艺术实践，凌源皮影戏的操纵表演形成了一套艺术化和舞蹈化的规范程式。每位凌源皮影艺人都有自己的看家绝活儿，有的擅拿“长靠”（武生角色的一种，穿厚底靴），有的擅拿“短打”（武生角色的一种，穿薄底靴），有的“换茬子”敏捷迅速。艺人们对影人颇见真功的操纵表演，被国际友人称为“闪电式、魔术般”的表演艺术。与其他各派皮影比较，凌源皮影戏的传统及现代影卷十分丰富，凌源现已收藏中国北方皮影戏影卷达320种、3400卷之多，搜集工程仍在进行中。
岫岩皮影&&&&&&
岫岩皮影戏多以三年生小驴的驴皮为原材料，经过艺人勾描、刻制后的影人整齐光滑、造型美观、透明度好、色彩分明，具有较高的观赏价值和收藏价值。岫岩皮影戏根据行当不同分两种唱法：把小生、花旦、武旦的行当唱腔运用小嗓演唱，称为“唱小”；把其他的行当以大嗓演唱，称为“唱大”。岫岩早期皮影艺人都是男性，“唱大”、“唱小”均由男艺人表演，至今岫岩皮影戏仍保留了男唱小嗓的演唱风格。岫岩皮影戏经历了“独影”、“溜口影”、“翻书影”三个阶段的演变。早期的岫岩皮影戏由一人表演，称为“独影”。清同治年间，“独影”被影班代替，拿影、演唱、伴奏有了分工，但依然无影卷，演唱自由随意，称为“溜口影”。民国后，岫岩皮影戏形成了影卷，演变为“翻书影”，并形成以赵连信、赵德怀、方廷栋为首的三大皮影派系。
岫岩皮影戏的弦挂（演唱中的前奏）种类繁多、节奏流畅，不仅影味浓纯，而且具有强烈的感情色彩。其中苦支挂、乐支挂、思想支挂风格突出。这三种弦挂表现力强，对于生、旦、净、末、丑的演唱，不仅在板式上保腔送韵，而且起到渲染气氛的作用。岫岩皮影戏多以传统剧目为主，代表剧目有《血水河》、《粉妆楼》、《罗通扫北》、《盗马关》、《正潼关》、《牧羊关》。岫岩皮影戏与满族民众的生活息息相关，在民间有着旺盛的生命力。它吸收了满族文化和其他艺术形式的精华，形成了独具一格的民间艺术。
腾冲皮影&&&&&&
腾冲的皮影戏是清朝道光年间从广东、湖南一带流传过来的，至今有150多年历史。在电视尚未普及的年代，它就是村民们的"手工电影"。不论是在腾冲县城的饭店吃饭，还是行走在和顺古镇，都能看到皮影戏的表演招贴，有的甚至变成了路标的一部分。腾冲只有刘家寨皮影戏班仍然在表演，刘家寨皮影戏班每天晚上都在“越州食府”和“腾冲人家”两家餐厅免费演出。腾冲皮影戏在表演的唱腔上分为两种：一种是由刘家寨皮影戏班根据当地方言俗语加入民间小调、洞经音律等形成的固定唱腔"西腔"。一种是绮罗皮影班将洞经音乐渐渐溶人其唱腔和音乐之中，伴奏器乐增加了萧、弦和唢呐，演唱多以滑音出现，有别于刘家寨的西腔的唱腔"东腔"。随着绮罗皮影戏班的不复存在，现存的皮影戏班一般只使用"西腔"。云南省民族民间高级美术师刘永周是腾冲县固东镇刘家寨皮影戏的最后传人。腾冲的皮影表演多以战争及神话故事为内容。腾冲永周皮影作坊是刘家寨皮影戏班子制作皮影靠子的作坊，除了销售所制作的皮影靠子，同时也接演各种皮影戏演出。
昌黎皮影&&&&&
昌黎皮影戏是冀东皮影戏的重要组成部分，因其唱腔优美、造型独特、内涵丰富，在国内外享有极高的声誉。昌黎的皮影艺术，单就其刻制技艺而言，堪称美轮美奂，十二生肖图和京剧脸谱套系非常精美。昌黎县向东皮影剧团是活跃在国内外皮影表演舞台上的一支生力军。该剧团由“小箭杆王”美称的著名皮影操纵艺术家、中国木偶皮影艺术学会理事张向东于2001年组建。剧团成立以来，积极致力于昌黎皮影“走出去”，2007年以来，昌黎皮影先后在韩国、捷克、意大利等国家和地区交流展演，打出了昌黎皮影特色品牌。2011年，昌黎皮影戏入选第三批国家级非物质文化遗产扩展名录，并作为河北皮影戏的一个子项目与其它省区的皮影戏打包入选世界非物质文化遗产名录。
罗山皮影&&&&&&
罗山皮影戏源自河北滦州，从明嘉靖年间开始在罗山县繁衍生息，距今已有四百五十多年的历史。罗山皮影的影人是用水牛皮制作，工序复杂，制作精美，影人美轮美奂，栩栩如生，生、旦、净、丑行当齐全。影人的颈部、双手用铁丝插上竹竿，可以随意行走、做出各种动作。上世纪80年代以前，当地还有做成小皮影人给孩子做玩具的风俗。可见其在民间的魅力。罗山人把皮影戏的演出班子叫“一担箱”,班子没有特别取名，而是以领班师傅的名字来区别。每个班子一般由8个人组成，全箱（道具）为120套剪影，一块长6尺、宽3尺的白布做影幕。表演时，师傅用不同的嗓音、唱腔扮演不同的角色，最多时，一个师傅双手要挑七八个影人，演七八个角色。乐手在幕后既伴奏又配音，还要伴唱，伴奏乐器主要是胡琴、唢呐、锣鼓。罗山皮影用本地方言道白、对话，唱腔特色鲜明，曲调简单而优美。艺人们除吸收河南地方戏曲唱腔外，还大量借鉴、使用信阳的山歌、民歌、灯歌等其他艺术形式。2008年罗山皮影戏被列入国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录。
&&&&&&&皮影，顾名思义是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为上佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。它沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别。更加特别的是皮影的每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的作用。
皮影是由彩色影偶形象，伴随音乐和唱腔表演故事的戏剧形式，是由皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的艺术形象而呈现出的独特戏剧艺术。早在1965年在罗马尼亚举行的第三届国际木偶节上，中国湖南省木偶皮影艺术剧院就曾获最佳演出奖。1983年在澳大利亚国际木偶节上，湖南省木偶皮影艺术剧院演出的木偶戏《金鳞记》荣获荣誉奖。日，在印度尼西亚巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第６届会议决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。日，中国作品《中国皮影戏》荣获第九届莫必斯光盘国际大奖赛莫必斯大奖。日，第21届国际木联大会暨国际木偶节组委会评选出了“最佳节目奖”、“最佳传承奖”等八个奖项并颁发了奖杯，其中，中国海宁皮影艺术团表演的《火焰山》凭借精彩的演出，最终斩获该届木偶节“最佳传承奖”。日由湖南木偶皮影艺术保护传承中心创排的皮影戏《人狼同舞》,获得在成都举行的第21届国际木偶联合大会暨国际木偶节的最高奖项最佳剧目奖。
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