王宝玺-中国书画艺术大师
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王宝玺-中国书画艺术大师
作者：佚名&&&&人物来源：本站原创&&&&点击数：&&&&更新时间： &&&热&荐&&★★★
&&& 王宝玺，字旭光，中国著名的书画艺术大师。1946年6月生于山东武城。当代著名书画家、艺术家、社会活动家，毕业于艺术学院油画专业，国家工艺美术师，中国工艺美术协会理事，颜真卿书画艺术研究会理事，海外华人艺术研究会研究员，世界华人艺术家协会理事。现任：中国文化经济国际交流协会副会长、兼任中国文化经济国际交流协会书画艺术委员会副主任和中国诗书画印艺术研究院副院长。&&& 多年来，王宝玺先生从事书画艺术工作，擅长人体绘画及书法艺术，中西绘画理论研究，其油画作品多次获得全国科普美展油画一等奖，并将中西绘画艺术与现代书法艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格，有人评论其书法：“砚池醉风长空舞，墨海惊龙浩瀚游。艺业巅峰承大化，逍遥笔下点春秋。”他题写的香港回归之后背景巨幅“归”字被外界评论：“心酸几度沧桑泪，慈母云崖盼子归。有识情天终不负，清风化雨拂面吹。”书法“寿”字在2004年11月香港大会堂举办的“世界华人艺术精品大展”；“世界杰出华人艺术家作品香港联展”评选中，荣获“金紫荆”奖，其作品被收入中国百“寿”图，2007年入编《海内外中国艺术当代名家集》，并特选为顶尖级五大艺术家靳尚谊、吴冠中、朱德群等合集，向海内外发行，为奥运献礼。其很多作品被广为流传到日本、韩国、新加坡、台湾等国家和地区，被海内外知名人士收藏，为我国的对外友好交往文化艺术交流做出了重大贡献。
几经遭尽揶揄笑 伸手顿生五色烟――感悟中国文化经济国际交流协会副会长、中国诗书画印艺术研究院常务院长当代书画大师王宝玺先生周 雁 翔
&&& 去年，一个春夏之交的日子，文化部的一位负责同志的电话打进了中国诗书画印艺术研究院的办公室，问询副院长王宝玺同志的情况和电话，说文化部急需王院长的资料，准备由中国文联出版社出版一本《中国书画传奇人物》的中国书画经典特辑，经过严格的筛选，该集最终精选收入了当代书画大家：刘大为、唐润华、朱德群、王宝玺、欧阳中石、沈鹏六人的作品与介绍合成专集，别人的资料都编辑好了，就缺王宝玺先生的资料了，让我尽快通知本人带资料到北京去文化部接洽。岁月匆匆如白驹过隙，不想今年的初春，一本珠联璧合的精美书画墨宝六人集《中国书画传奇人物》就象一束报春的红梅充满诱惑力的摆放在了我的案头，虽然春寒料峭，却犹如春风扑面，给人以温馨、给人以惬意、给人以振奋，给人以愉悦，给人以爽快，给人以惊喜。首先映入眼帘的就是封面上那幅熟悉的、栩栩如生呼啸奔腾的骏马图，这不正是宝玺兄赠给奥运会的骏马图吗？这幅作品的姊妹篇曾在2010年迎世博中国书画大赛中摘取了金奖的桂冠。该集的出版，在中国书画史上有着相当的代表性和典范性，也是中国书画艺术之海里最富有魅力的浪花与奇葩。该集以宝玺兄的作品作为封面，不言而喻，在情理之中又当之无愧。真是可喜可贺。&&& 翻开特辑古朴典雅的封面和庄重的环衬，书中“前言”中道：“二十一世纪的中国，正大踏步跨入世界之林，中国正用自己独特的方式向全世界展示着我们民族的文化与艺术；今年恰逢建党九十周年盛世，我们收录了当今书画界最具盛名、最具影响、最具风格、最具特色的当代几位名家的作品，特编了此专辑《中国书画传奇人物》，来集中宣传与展示我们中华民族底蕴深厚、品味独特的文化气息，来增进世界各国对中国文化特别是中国书画艺术的了解。”由此我们进入了当代书画大家王宝玺大师的灵魂世界和他渐入巅峰的艺术境界。&&& 王宝玺在共和国黎明前的黑夜里出生于一个革命的家庭，祖籍山东武城人，是个典型的山东汉子，血液里流着山东人的豪爽、直扑、善良、侠义、粗犷；他长于中原，心潮脑海里沉淀着中原文化的渊源与厚重；在他的魂魄里有西方文化的闪电与浪漫，更有根深蒂固的民族传统文化的滚滚沉雷与黄钟大吕的鸣奏。六十年代，风华正茂的青年王宝玺兴致勃勃赴苏联莫斯科艺术学院油画专业学习，由此，西方文化在他心灵里开始与他与生俱来的华夏民族传统文化激烈的碰撞出五彩斑斓的火花，犹如中西文化结合的敦煌飞天，一幅幅精美绝伦、惟妙惟肖、千古绝唱的图案在王宝玺如饥如渴的生命里吸纳、融合、沉淀、升华。王宝玺以青春的热情，挥洒着西方的油彩，在他理想中描绘着他艺术的天空。王宝玺用心血饱蘸着民族的翰墨留下了大自然中千姿百态的人物生灵和飘逸灵动的山山水水。也许，这就是宝玺兄的文化艺术底蕴所在。&&& 王宝玺先生经常教育学生：清新自得诗书趣，目无俗障笔奇峰，吾文如万顷泉源，不择地而落。宝玺兄早年的传奇苦难经历，使他的作品呈现出雄浑的气势。文革期间，他的油画作品《琴声》因为描绘了一位面对大海弹琴的裸体少女形象，而被批判为“裸体面对台湾的反动作品”。在文革十年动乱年代，其本人被扣上反革命、黑画家、修正主义三顶帽子，多次批斗，被关牛棚七个月，并下放到农村劳动五年。文革后其冤案得到平反。宝玺兄在农场劳动五年，其中三年在马棚养马，无形中让他对马有了特殊的感情，对马的喜怒哀乐站立奔驰姿态，观察研究，写生画马一挥而就，画出动态各异的百马图，形成了独特的画马风格。正如他的巨幅作品：“万里长城山水图“中的白云竟显现出万马奔腾之势。这一奇迹不是巧合，也并非空穴来风，而是他山积而高泽积而长的积累，更是他艺术境界升华与洋溢。这一段传奇噩梦般经历，不仅没有使宝玺兄气馁，反而磨砺了他的意志，丰富了他多方位，多层面，多视觉，多品味的知识与人生。宝玺兄在磨难中收获了他只有磨难才能赋予他的财富，这为他以后的书画艺术风格的形成，奠定了他九渊潜龙万仞翔凤厚积薄发的基础。&&& 几经遭尽揶揄笑，伸手顿生五色烟。&&& 酸甜苦辣化作墨，大美洋溢天地间。&&& 王宝玺是喝着黄河水长大的，在他的生命里总有母亲河一泻千里的激情与波澜，也总有九曲连环的柔情与缓缓的沉思与吟咏。不论何时何境，宝玺兄的性格又如我们家乡的那座圣山，泰山一样的坚毅，泰山一样的沉稳，泰山一样的从容，泰山一样的秉性，泰山一样的责任，泰山一样的诚信和承诺。人有品，花有冠，人品作品共聚一魂。宝玺兄乐善好施佛心常在；宝玺兄嫉恶如仇虎虎生威；宝玺兄风趣幽默青春永驻；宝玺兄心胸宽广寄情于自然山水。多年来他足迹踏遍了大江南北与长城内外，因此，他字旭光，号闲云野鹤。宝玺兄虚怀若谷，勤奋好学，特别细心注意观察生活，善于不断地汲取，不断地借鉴，不断地补充艺术的营养，不断地超然脱俗，作品屡见奇峰。宝玺兄的人品与美德无不洋溢于他的书画作品之中，令观者在为之惊叹感慨中，收获着酣畅，收获着哲理，收获着真知，收获着美德。让读者品味着生活，品味着艺术，品味着良善，品味着人生……
&&&&& 宝玺兄从少年时代就醉心翰墨，临池不辍，尽管工作繁忙，在繁重的工作之余仍坚持笔耕不辍，挥毫不息，他先从颜体入手，悉心体会颜字的敦厚雄浑，之后又临习张旭、怀素，从中体会草书的灵魂与飘逸，并汲取张瑞图、傅山、王铎草书的雄强，这无不为后来的书画艺术夯实了牢固深厚的底蕴。&&& 多年来，宝玺兄持之以恒，坚持不懈，一直未间断的从事书画艺术研究创作。他特别擅长人物与人体绘画、书法艺术及中西绘画理论研究。其油画作品多次获得全国美展油画一等奖。他将中西绘画艺术与现代书法融为一体，形成了自己独特的艺术风格。有评论其书法：“砚池醉凤长空舞，墨海惊龙浩瀚游。艺业巅峰承大化，逍遥笔下点春秋”。宝玺兄可谓多才多艺，造诣非常，书法绘画皆绝俱佳。&&& 他题写的香港回归庆祝大会背景巨幅“归”字被外界评论:“心酸几度沧桑泪，慈母云涯盼子归。有识情天终不负，清风化雨拂面吹。”是从“归”字的结体中读出了深重的历史积淀及香港回归祖国的血脉亲情。&&& 他的书法作品“寿”字，在2004年11月香港大会堂举办的“世界华人艺术精品大展”、“世界华人艺术家作品香港联展”作品评选中，荣获“金紫荆”奖，其作品被收入中国百“寿”珍藏。&&& 他书写的：“佛”字，更是别具灵性，字里行间流淌着佛韵，点点滴滴洋溢升腾着佛光，笔画总撩拨着人们心底的虔诚，克制着邪恶的欲望，激发着人性善良道德的回归。由此领悟的不仅是艺术的展现，更是思想的释放。一幅好的作品，总会给人以教益，给人以哲理。因为这是作者通过作品传递给我们的信息，它不仅有声有色、有韵有律，还有仁者见仁，智者见智的思想境界和心与心的悟语交流。&&& 他为迎国庆而创作巨幅油画作品《长城》中，融佛学、国家、军事、文化于一体，画中包含了西方大佛、女娲补天、两虎登山、万马奔腾、雄师神威、三阳开泰、凤凰展翅等形象，并将其纳入山水云雾之中，大气磅礴，浑然天成，独树一帜。&&& 他赠献给奥运会的三幅《骏马奔腾图》，即体现了人文关怀，又体现了奥运争雄竞技的民族龙马精神和奥运精神巧妙地融汇于一体的神韵与叱咤风云的形象。由此他的作品“八骏腾飞”在2010年迎世博中国书画大赛中获得金奖就顺理成章水到渠成了。&&& 宝玺兄不论是作画还是书法，善于从传统书画中提炼精华但从不墨守成规，他主张书法艺术的发展应该与时代精神相结合。他避开别人的路子，在传统与现代里寻觅感受，寻找突破。他认为笔墨应当紧随时代，应与当今的潮流与审美相谐和。书法是心灵的流动，是激情的抒发，不能无病呻吟，更不能“无动于衷”，要体现时代的脉搏。宝玺兄以其独特的审美观与胆识，加之锐意改革的精神，开创了“砚池醉凤长空舞，墨海惊龙浩瀚游”的一代书画之风，为我们火红的时代带来了阵阵雄风，这是对墨守成规者地警醒与挑战，这是传承需要创新的引领，更是时代发展的必然。由此宝玺兄开创的一代新风，也逐渐形成了自己独领风骚的艺术风格与文化品牌。&&& 早在2007年宝玺兄就已经入编《海内外中国艺术当代名家五人集》，并特选为五大国礼艺术家(靳尚宜、王宝玺、吴冠中、朱德群等)合编成集，向海内外发行，为奥运献礼。那时宝玺兄的作品就被文化部艺术品评估委员会等部门艺术评估鉴定，书法每平尺已经达到了8000元人民币，国画和油画每平尺l5000元人民币，国际收藏家协会评估价其作品为每平尺3000――4000美元。宝玺兄已有很多作品被广为流传到日本、韩国、新加坡、台湾等国家和地区，被海内外人士收藏，为我国的对外友好和文化艺术交流作出了积极贡献。成为德艺双馨的艺术大师和中国文化经济国际交流突出贡献的的楷模。&&& 然而，宝玺兄并没有因此而满足停留，他笔耕不辍，激情不减，他童心永在，跋山涉水，探索不止，他紧紧地把握着生活的脉搏，与时俱进的用神来之笔描绘着真善美，他用心倾听听着大自然春夏秋冬律动并融于笔端，点缀咏唱着日新月异的生活。今年春节前夕的腊月，北国之春还在冰雪里酣睡，我们中国诗书画印艺术研究院一行五人聚会苏杭，满载着春的信息，在蒙蒙细雨的西湖之畔，探讨中国诗书画印之奥妙，研究诗书画印之技巧，兴致之浓如饮千年老窖陈酿，激情如八月的钱江大潮澎湃汹涌。著名书画家、中国诗书画印艺术研究院副院长葛德瑞挥毫泼墨笔走如龙蛇狂舞，宝玺兄与德瑞兄犹如华山论剑，都忘却了自己的古稀之年。他们谈笑风生，边书边聊，一个起笔就炎取物，一个行笔神龙摆尾；一个挥毫直上云霄，一个收毫悬崖勒马；一个运笔上行重车盘坡，一个运笔下行锋铧拓野；一个运笔平行逆水行舟，一个转笔磨道悍马。两个老顽童精神抖擞，您来我往各展绝技，真是令人大饱眼福，拍案叫绝。在他们感染下，我情不自禁的诌了几句顺口溜：“腊月细雨走苏杭，青春犹在少年狂。诗书画印再聚首，吴越论道谱华章。”宝玺兄哈哈大笑说：“好。”随即挥毫用墨宝记录了这十分美好而又非常惬意难忘的时光。&&& 宝玺兄是个充满传奇色彩的人物，经多识广，佳话频传，他到哪里都是故事。宝玺兄曾多年从事新闻工作，先后担任中国改革杂志社编辑，中国农村改革论坛组织委员会副秘书长，中国民营企业论坛组织委员会副秘书长，他为人耿直正派、明察秋毫、不怕辛苦，仗义执言爱打抱不平，曾多次推翻假案、冤案，除恶扬善、大公无私，一吐为快。它不仅是书画大家，还是作家、记者，他文笔犀利，敢用事实说话。他在掌握大量第一手资料的基础上，下功夫撰写了一批高质量的文章，如《数字造假，祸国殃民》及《宿迁的教育改革在困境和阵痛中崛起》、《林纸一体化是苏北的一大经济支柱》等文章在中国改革杂志及全国两会会刊发表后，引起全国很大的震动，而他更是对原宿迁市委书记仇和的改革方向予以了肯定。有评论称他是位非常有社会责任心，慈善心，同情心，热情关心和干予社会的艺术家，这是十分难能可贵的。也是许多书画家所做不到的。每每说起这些，许多人都在赞扬他，牵挂他，想念他，祝福他。宝玺兄所到之处无不留下了良好的口碑。 &&& 宝玺兄常教育自己的学生和告戒同行们，绝不能停留在死人坑里转圈，要在传统的基础上走创新之路，一味的模仿艺术只能走向死亡。不少所谓名家一味追求模仿，对那些不求艺术真谛，千篇一律的模仿，牵强附会，断腿缺臂，如紊乱舞步踏住脚丫的自称拙中见巧，而只拙无巧的丑陋之作却被无知的人们争相抢购相互当成珍品赠送，艺术价值何在，谁都说不出来。宝玺兄严肃的指出，中国的书画艺术向何处去？真正的高档的艺术作品谁来发掘？这是个严肃的问题，也是必须解决的放心问题。他总结道：“民族文化重在传承，贵在创新，传承是手段，创新是灵魂。缺乏了灵魂的传承是难能传承的，结果是传而不承的最终消亡。”这是名言，也是真理。 &&& 宝玺兄待人和蔼可亲，乐观豁达，春风满面，对生活，对同志，对社会，对事业无不充满着热情。强烈的社会责任感和使命感无时不在他脑海心胸里荡漾。他为推动中央推出的文化产业化战略，走遍长城内外，大江南北，进行文化传播，他具有海纳百川的胸怀，因此其作品展现洋溢出一种少有的气势磅礴和雄浑壮丽的豪放之风。其实宝玺兄传奇的的艺术人生本身就是一副波澜壮阔的画卷。走进王宝玺，感悟他的大爱无疆与酸甜苦辣的心路历程，您会得到人生的启迪与动力，走近王宝玺的作品，您会从中领略山水的飘逸与灵动；您会欣赏领悟到人体的美妙与形体表情的风情万种；您会扑捉到花与叶的喃喃细语及其微妙的舒展律动；您会倾听到百鸟啼鸣的远近不同的天籁之音；您会在他浓墨重彩里体味到亲情与和谐、坚强与刚毅、热情与奔放、境界与理想、信心与希望、自然与舒畅、艺术与生活的浓缩与释放。这是宝玺兄给我的感受与悟道。 &&& 宝玺是我的同仁与兄长，他现任中国文化经济国际交流协会副会长，中国诗书画印艺术研究院常务副院长和中国第一频道市县领导频道上海工作站副站长。系中国书法家协会理事，兼任中华全国书画家联合会常务主席，中国工艺美术协会理事，颜真卿书画艺术研究会理事，世界华人艺术家协会理事，海外华人艺术研究会研究员等。 &&& 艺术无捷径，勤者无穷期。如今，宝玺兄依然在艺术的道路上孜孜以求，不断追求着更高的艺术境界，冲刺更高的艺术巅峰，我们殷切的期待着他创造更多的奇迹，衷心的祝福祝愿他和他的艺术生机勃勃青春永驻。
2012年夏月作者于北京紫竹院
&&& 作者简介：&&& 周雁翔： 当代作家、诗人；剧作家、评论家、文化策划家、旅游景区园林策划设计家；曾任博物馆、图书馆、蒲松龄纪念馆馆长，文联副主席；中国地市县图书馆馆长联谊会主席，国际图联代表、全国图书情报学术论文评委会主任等；在任期间创办了《蒲松龄研究》季刊任主编、创办了《图书馆天地报》任总编；研究馆员职称；雁翔系作家协会、音乐家协会、摄影家协会、图书馆学会、博物馆学会、诗词学会会员等。雁翔代表作有：长篇报告文学集《情缘血河》、长篇叙事诗集《书魂》、短诗集《雁翔诗选》、爱情诗集《爱在四季》、歌词集《飞鸿之声》、散文集《不解之缘》、《雁翔随笔》《蒲松龄纪念馆》、论文集《托起智慧的太阳》、影视作品有电视连续剧（与人合作）《蒲松龄》、电视短剧《人鬼》、音乐故事片《磨难曲》音乐风光片《金色的梦》、《火中的凤凰》；古典文学译作《精选少儿白话聊斋十部》；摄影作品《美好的瞬间历史的永恒》、录音盒带《情溢聊斋春漫淄博》；主编了《全译白话聊斋志异》、《知识与信息的使者》、《为了明天》、《历史的重任》等百余部总计出版文字千余万言。作品多次获奖；省市有关部门三次召开了“雁翔作品研讨会”，其中摄影作品集《美好的瞬间历史的永恒》被国际图联永久收藏并给予了表彰，受到国际图联主席和秘书长的接见。雁翔现任：中国文化经济国际交流协会主席；北京元天雁翔影视文化传播中心与“雁翔国际网”总裁；兼任《中华创新》杂志社社长和中国诗书画印艺术研究院院长等。
观中国诗书画印艺术研究院王宝玺副院长作品有感张学苍
绘虎峻岭寒风起，画龙狰狞拨云开。万里长城贯古今，怒马奔腾展风彩。婷婷玉立多娇女，心血来潮难更改。世间娇娇一奇士，宝玺帝印显英才。
作者：山东聊城锦平高速公路工程有限公司总经理：（本会鲁西分会筹备组组长）张学苍壬辰年梅月
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黄龙洞大戏台有一批忠实的观众。
浙江在线2月24日讯（浙江在线记者 陆遥）
黄龙洞，无疑是杭城戏迷最喜欢的景点之一。这里不仅有大伯大妈爱追的星，365天天天不停歇的表演，也有小年轻们心心念念的文化新时尚。到黄龙洞看戏，越来越变成一件时髦的事。
如果你觉得杭州黄龙越剧团只是景区里的一个小景点，那就大错特错了。这绝不是一个草台班子。台上的每一位表演者都是科班出身的专业越剧演员，其中不乏国家一级演员以及戏剧“梅花奖”获得者。然而，看这样一出高水准的越剧表演，只要15元。
如今，这个只有30多位演职人员的民营剧团，能演出50多台折子戏，10多台大戏，每年演出上千场次，观众达五六百万人次。
“看戏到黄龙”，已经成为黄龙洞景点招徕游客的金字招牌。景因戏兴，戏驻景中，创办至今走过29个年头的杭州黄龙越剧团，探索出了一条文化与旅游结合、共生双赢的可持续发展之路，成为许多民营剧团的学习榜样。
一个民营剧团，为何有这么强的生命力？
我们找到了老中青三代人“黄龙人”，听她们讲述关于杭州黄龙越剧团的故事。
●朱燕燕，杭州黄龙越剧团创始人，原团长
●孙建红，国家一级演员，杭州黄龙越剧团副团长
●宁川儿，青年越剧演员，2016年进入杭州黄龙越剧团
戏入景中，黄龙景因戏兴
●关键词：缘起 讲述者：朱燕燕
黄龙洞景区内茂林修竹，假山碧池，亭台楼阁，小桥流水，宛若人间仙境。悠久的历史，深厚的文化底蕴，独特的园林景致，使黄龙洞在1984年成功被评为“新西湖十景”。
可惜的是，当时，具有得天独厚自然景观和丰富多彩人文胜迹的黄龙洞景区，比起三潭印月、岳庙、花港公园，游客明显少很多。
上世纪80年代，我在杭州市园文局湖滨管理处三潭管理区工作，管理湖心三岛。因为在阮公墩组织过一些有声有色的夜游节目，园文局也希望在黄龙洞景区里办出文化项目，1988年，就把我调到黄龙洞管理处任副主任。
刚到黄龙洞景区的时候，我发现这里已经进行了大手笔扩建改造，引进民俗文化，新建了圆缘民俗园等一批与“缘”内容有关的景观。景区里有一批老年越剧票友，每天会固定来亭子里唱戏交流。她们大多是业余爱好者，演唱水平参差不齐。
我心生一计，景区要提升，品质要提高，是不是可以利用圆缘民俗园的平台，办一个越剧团，提供一些专业的戏曲表演？
1988年6月，杭州黄龙越剧团便应运而生。
当年夏天，我从临安文化馆招来了10个年龄在十七八岁的越剧演员，这是剧团的第一批演员。
越剧团建起来了，但是经费、住宿都没有落实。景区365天不放假，每天早中晚各演一场，过年表演更是不能停，演员们的辛苦可想而知。有时候，小姑娘实在想回家，我只能以情换情，像妈妈一样照顾她们。洗衣服、做饭菜，逢年过节把她们带到家里吃年夜饭，然后打地铺睡我家，大家感情很好。
建团三四年的时候，剧团遇到了离职潮。民间剧团缺少吸引力，留不住人，招进来一个，几乎过不了半年就去了知名大剧团，我们仿佛成了“黄埔军校”。
然而，剧团这时候其实已经小有名气，黄龙洞更是成了不少杭州戏迷的固定活动场所。这么好的文化胜地不能丢了，更不能让老戏迷失望。
难能可贵的是，当时社会各界都支持我们。
在新闻媒体和各界人士的呼吁下，我们作为民间剧团终于争取到了优惠政策：民营剧团可以享受国有院团的待遇，演职人员能办杭州户籍、参加职称考评，还能参加全国比赛。
之后，杭州黄龙越剧团真正迎来了春天。
拜师名家，成为戚毕弟子
●关键词：拜师 讲述者：孙建红
我是杭州人，从小在市艺校学越剧。1989年，我刚满19岁就进入杭州黄龙越剧团，在这里已经度过28年了。
喜欢“毕派”，还因为唱“毕派”得过奖。原本已经考进了一家国有剧团，听说黄龙洞有越剧团的时候，就毅然“跳槽”了。
吸引我进入黄龙越剧团的主要原因，就是在这里可以唱自己喜欢的流派，可以近距离面对戏迷。最开始，我们连个戏台也没有，就在景区的亭子里演出，没有话筒，天天扯着嗓子喊，台下观众看得也开心，十分捧场。
日，是我终生难忘的日子。当时，戚雅仙、毕春芳两位老师应邀来杭州参加小百花越剧节。在那个秋高气爽的早晨，西子湖畔的镜湖厅显得格外清新雅致，我和团里的戚派花旦王杭娟在著名戏剧评论家沈祖安老师的撮合下，终于有幸能拜在两位先生门下，成为戚、毕弟子。在天与地、人与湖的见证下，我们行完三鞠躬大礼，跪着给先生敬茶。那一刻，我的心跳到了嗓子口，泪花模糊了双眼。恍恍惚惚间，毕先生拉住我的手，语重心长地说：“建红，你们是我的第三代学生，要努力啊，艺术道路长着呢！无论何时，都不要沾沾自喜，要戒骄戒躁哦！”
那一次，团里的6位主要演员都找到了朝思暮想的老师。除了我之外，孟科娟、吕兰芳、周燕、王小燕、王杭娟分别拜范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙为师，成为嫡系弟子。
几位名师倾情相授，不但帮我们修正唱腔、指点身段，更教导我们修身做人。在名师指导下，大家铆足了劲学习，演出质量有了整体飞跃。
为了让我们更好地学艺，除了平时我们去上海登门请教，戚雅仙、毕春芳两位老师更是专程带着演出班子来杭州指导了一个月，帮助我和王杭娟编排了《血手印》《玉蜻蜓&庵堂认母》等一系列“戚毕”著名选段。
梅花飘香，剧团声名鹊起
●关键词：腾飞 讲述者：朱燕燕
年轻演员在越剧大师的指导下成长得很快，涌现出一个个优秀作品，也帮助剧团渐渐走出景区，走向全国。
1995年，剧团赴香港参加旅游文化交流展示会。1996年和1999年，剧团参加第四届、第五届映山红民间戏剧节大赛，大型古装剧《出宫回宫》和《唐伯虎点秋香》荣获表演一等奖等十多个重要奖项。
2000年之后，剧团不仅常到一些大城市展演，还经常送戏下乡，去过许多小山村，体验了生活，开阔了眼界。
俗语说，看戏看角儿。景区365天从不间断的表演，也培养出了两位获得中国戏剧界最高奖“梅花奖”的演员。2000年，范派小生孟科娟荣获“第十七届中国戏剧梅花奖”；2004年，戚派花旦王杭娟获“第二十一届中国戏剧梅花奖”和“越剧新十姐妹”称号……拥有了两个“梅花奖”演员，这在全国民营剧团中还是第一次，从此黄龙越剧团有了一个更响亮的称号——“民间双梅第一团”，前来取经和听戏的人络绎不绝。
创团以来，黄龙越剧团在景区里的演出都是风雨无阻。每天上下午各演一场，每场四出折子戏，有时候晚上还要加演。每到逢年过节，景区里人头攒动，剧团编排的新春大戏、国庆大戏，更是令观众大饱眼福。
靠着每人15元的门票，一个剧团养活了一个景区。黄龙洞不仅还清了原本数百万元的欠款，还积极投入景点维修、设施更新和项目增设，走上了良性发展轨道。我们将原本40多平方米的小戏台改造成90多平方米的大戏台，台下是可容纳1000人的观众席，两旁是古色古香的观戏茶楼，置身其间看戏，真是味道好极了。
水袖长舞，演好一招一式
●关键词：传承 讲述者：宁川儿
记得2016年元旦，一个阳光明媚的日子，19岁的我从学校毕业，正式进入黄龙越剧团，成为团里最小的一批演员。
初中毕业后，我从家乡兰溪考入了浙江艺术职业学院的戏曲表演专业五年一贯班学习，也算是科班出身。但是刚进剧团的时候，我每天都很担心：舞台这么近，底下都是天天来看戏的资深票友，唱得好坏一目了然，被轰下台怎么办？
也是这样天天唱、天天练的机会，帮助我在专业上慢慢进步。过去在学校主要靠模仿，一招一式都比较学院派，没什么感情。到剧团这一年时间里，我跟着王杭娟老师学习了《书房会》《寄闺》等许多精品折子戏，懂得了如何揣摩人物性格、理解角色，演起来“活”多了。
剧团里团结互助，宛如一家人的氛围，更令我十分感动。姐姐们会给我们这些新演员很多的关心和帮助。遇到在台上唱得不好、动作不对的时候，通常一下台来，姐姐们都会主动来指点，及时帮我改正错误。
现在，剧团还承担着杭剧演出。我想，把这门极具杭州特色的剧种传承下去是我的责任，要让这个舞台在我们这一代小辈演员身上更加光彩。
百看不厌，我们天天都来
●关键词：过瘾 讲述人：老戏迷
黄龙洞现在的大戏台已经是第四次修建了。从原本只能站下两三个人的小亭子，到现在用宽敞大气的水泥戏台，可以说，她们在台上唱了多少年，我们在台下就听了多少年。
每天坐着28路公交车晃晃悠悠到黄龙洞，带上午饭和茶水，戏台下一坐就是一整天，一天看满八出折子戏，很过瘾。这舞台是紧紧贴近我们百姓的。戏迷们直接挨着舞台坐下，距离很近，不仅唱腔听得很清楚，还可以直接看到演员脸上的表情。无论是得过“梅花奖”的大腕儿，还是刚入团的小姑娘，一上台都十分卖力，唱得认真。更让人佩服的是，剧团没有现场乐队，用的是伴奏带，更需要演员的扎实功底和稳定发挥。
这戏文，是真正为百姓而唱的。为了让更多人看上戏，黄龙越剧团对70岁以上的老人以及残障人员免票。普通观众花20元买个季票，就可以在黄龙洞看3个月戏。有时候，演员开放挂名挂牌制，游客可以按需点唱。每逢节假日，黄龙洞还会辟出“戏迷角”，搭起“戏迷擂台”，演员负责教学身段、唱腔，让大家都可以登台一展风采。
剧团天天演，粉丝天天来。这里的铁杆粉丝“木牢牢”，我们这样说绝不算夸张。有一位苏州粉丝阿根伯，每年都带几千个人来黄龙洞看戏。看《梁祝》他眼泪汪汪，伤神到走不动路；碰上下雨天，撑着伞他也要坐着把戏看完；黄龙洞从主任到扫地大姐都认识他。好多折子戏，他都是点了又点，怎么看都看不厌。
黄龙越剧团年轻演员扮相清丽动人。
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