[转载]探究灵魂的艺术大师—立体幻化主义画派创始人释坤上师简介
他似野人，又像疯子；是大师，又似幽灵。当发生在他身上一个个令人惊异的不解之谜竟用科学检测或分析得到诠释；当他传奇般令人迷茫的生活经历又渐渐被虔诚而智慧的宗教信徒们认识和理解。这个惯用迷幻手法绘画，并用唯物主义无神论观点弘扬和确立原宗佛教，又常被人们错觉误传的奇人，也就逐渐还原了人的本性。由此我们似乎才有可能真正了解耶稣和释迦，理解梵高与毕加索，理解尚不被现代科学认知而却现实存在的种种诡异与奇幻。更理解如入幻化之境的艺术大师们“惊天地、诉鬼神”的创作灵感，也才够能真正理解造化、宇宙、生命和艺术。他不是神仙，更不是圣人，只是一个平凡的人。一个散尽千金又心系苦难并且念念不忘布施的人，一个倾力探索生命与灵魂并且虔诚修道的云游僧，一个神往造化而复造化的狂怪不羁的绘画艺术大师。
一九六二年正月，优尧出生于西藏墨脱。2岁双亲双亡，伦为孤儿。幸被早年来藏区修行布道的南印度高僧拉蒙上师收养，又携至青、藏、甘、蒙及印度、泰国、尼泊尔等地的寺庙中挂单游历，后被认定为南印度迦叶系转世上师，赐法号；释坤。6岁时，拉蒙上师被军管会扣押，师徒自此分离。年幼的上师先后被新疆、甘肃、山西、陕西的多户汉族人家收养，又随河南籍逃荒大军沿街乞讨，历经苦难终成人。由于天资脱颖，记忆过人，又经多次转学插班跳级，四年内便完成了小学和初中的学业。一九七九年考入大学，毕业后供职于中央某直属企业。一九九八年下岗经商，惨败后云游四方，以写作、绘画及收售古董为生。上世纪九十年代至今，多次应邀出国游历，并在美、英、法、意、新、马、泰、及土耳其、伊朗、俄罗斯和港澳台等国家和地区免费为藏家鉴宝，免费绘画和布施，并由施主代理举办大型画展。其在绘画及预测和文物鉴定方面的造诣被国外行家认同和称赞，尤其“立体幻化纸上油画”曾几度热炒，风靡一时。
虽在红尘，上师从未放弃修行，虔诚地探究禅宗法门，追求禅定、止息等高深境界。曾两次闭关修持，就在平日的坐、卧、行中也常处于禅息状态。自幼至今，上师最喜云游山川和考古探险。他常露宿山林道旁或大型坟场，感悟禅定状态下意识与灵性空间交融的性状。
上世纪八十年代后，他与藏地活佛贡堂仓、迦木扬、啊加、南木萨等交往甚密，在共同破译藏密大法中有关灵魂的种种异象之后，对灵魂与生命自身的研究更加痴迷。毅然放弃了正在试制中的磁悬浮风力发电机、磁动力发动机、液体轴承、发条式高速自行车等专利研究项目。并将毕生收藏的部分文物精品捐献给一些大型博物馆，全身心投入生命与灵魂的探索研究。只身苦行，云游四方，与山川大地和飞潜动植物融为一体，探求自然和超自然状态下肉体与灵魂相互依托，相互交融的性状和实相。从而，对前人的经验和佛教三世因果与六道轮回以及上帝、佛陀、数术、天堂、地狱、灵异、附体、转世等神秘现象进行综合考量和破译。从而客观地认识和理解生命现象和灵魂存在的形式和特征。确立了迦叶系原宗佛教的唯物主义理论，彻底拼弃
佛教教义中唯心主义观点。尤其对打着各种宗教和神佛旗号骗钱误人的乱象，进行揭露和评判。他认为：佛教从西汉传入中土时，就已错觉误传，近两千年来，又始终充当了统治者治理国家，愚弄百姓的工具，但却有其合理和进步的一面，应当肯定。但是，佛教在当今市场经济条件下，又被一些贪梦之徒用以骗钱误人，甚至一些驰名的大道场也公然以经济利益为中心，成为名附其实的赢利机构，丢弃了普度众生和济世救人的义旨和责任。而民间以宗教和神鬼骗钱害人者更比比皆是，上师对此肝肠寸断。
上师认为：“灵魂与肉体均为物质。肉体是灵魂的躯壳，灵魂是肉体的主人；肉体生生灭灭，灵魂不生不灭；生是死的起点，死是生的开始；心为灵，身为浊；唯心造境，心外无法；了知心性，心随物
转”。他用禅定状态下的空灵和智性考量，认定灵魂是超弦的聚和物，又是可处于游离态的生命体。从而诠释了物理、哲学、生命学、宇宙学和宗教等学科关于生命与灵魂的种种猜想，对科学地研究宇宙、生命和人类自身具有重要意义。
上师一生克勤克俭，却用微博的收入和智慧救助了无数困苦的灵魂。特别对一些处于精神和生活困顿中的苦难者，更是关爱有佳。不仅循循善诱，打开他们封闭的心结，还在生活和事业诸方面给于切实的帮助。他认为：“成就别人就是成就是自己，这就是诲人度己的全部内涵”。为结更多善缘，更以绘画为载体，大行布施之道。他认为：“贪婪是一切恶行的起因，布施是修行布道的第一法门。”一点小小的布施或一次助人的善举，胜过念经读咒千万遍。
大布施成就大解脱。他虽然常常身无分文，“天当被、地当床，天下处处是家乡”，自幼练就的辟谷和夜不倒单法门又助他彻底融入山川大地，象野生动物一样生存。他呕心沥血，舍身证佛，终于得到了无念、无求、无相、无心、无为、无我的大开化、大自在和大正觉。并且以此度己诲人，诠释生命与财富的意义。
他曾发表诗文百余篇，仍有《神殇》、《宇宙灵性空间物质属性和人类灵魂的奥秘》、《人类命运终极探索》、《未来科技与人类文明发展趋势》等二百多万文字的书稿仍在反复修订之中。这些批判地揭示人类“新生活”，揭示灵魂玄奥的奇书，必将颠覆现代人固守的价值观，而使人类挥霍无度的野蛮生活得以改善，灵魂得以净化。
他虽一无所有，经常食不裹腹，露宿街头或山林道旁，已经彻底适应了野外生活。由此，也使他对自然造化和生命的意义有了更加透彻的感悟。他认为：整个宇宙就是磅薄的生命体，主要由浩瀚繁复的灵性空间构成，天体微小到忽略不计。而人类科学只涉及微小而可见的物质天体，对广大无际的灵性空间中的物质属性却一无所知。这正是科学的缺憾和人类的悲哀。并认为：现代科学虽使人类成功地逃离了宇宙生物链，成为世界的主宰，但挥霍无度的现代生活却使美丽家园千疮百孔，并对宇宙运转构成威胁。人类已成为宇宙生命肌体上的毒瘤，而现代化科技正是人类走向自我毁灭的加速器。因而，他坚定地用文字和绘画为载体，并借用物质世界中的寻常景物，变相地描绘灵性空间中的隐象物质。揭示宇宙造化的神奇博大，告戒人类珍爱宇宙和生命，唤醒人们沉睡的爱心。
释坤上师的画作超越时空，超越世俗，又恰似其心境，苍寒而悲悯。上师认为：宇宙运转虽然是有序的，但个体的生发和运动则是由无序开始，逐渐过度到有序的。无序是万物生发和运动的原动力，有序则是物质运动暂时归于平衡而相对静止。绘画的目的就是要透过有序而平静的表相，揭示物质的无序性。也就是要倾力挖掘物质内在的巨大生发力，进而讴歌自然造化和生命生发的神奇与博大。优雅而有序的外表只是躯壳，而看似杂乱的无序，才是蕴藏着巨大生发力的灵魂。因而，视觉张力应是绘画的核心。
画作似文章，绝不仅仅是优雅好看。好作品似奇峰，似烈焰，似大海，似母亲。坚毅、忍耐、拼争和苦难就是其精髓。绘画不仅要书写世间的优美，更重要的是道出人间的沧桑和苦难。同时，还要忠实地反应当今人类社会的价值取向和心灵感悟。同时，又必须树立生命的航标，与实用化和世俗化拉开距离，成为人们心灵的星辰与参照。这样的作品才能张目摄魂，与观者的精神世界相融合。艺术是创造，是神圣的造化之工，而不是对现实的简单临摹和再现，更不是对现实的解读和释意、艺术只有超越时空，超越世俗，才能震撼人心而称其为艺术。好作品既超越时空而又烙满时空印记，超越世俗而又刻画世俗，勾魂摄魂就是基本标准。
上师以禅宗独有的空灵之心审观艺术，感悟神形，着力追求神韵而忽视形意。因为神韵是物质的无序状态，正是潜藏在物质内部巨大的爆发力。在巨量的笔墨实践中，他大胆抛弃几十年来勤学苦练已形成的传统的绘画风格，换之以全新的模拟自然造化的鬼斧神工技法，并大量地采用泼墨泼彩，尝试将中国传统水墨与西方抽象塑形手法和色彩技法相融合，并汲取古印度味觉，日本浮世绘以及古代石窟雕塑和壁画等艺术精华，致力于改造传统水墨。于浓墨重彩中追求“大象无形”之境界，使之顺应现代审美。进而实现传统水墨与西方塑形和模拟自然造化技法的有机结合。抛弃传统程式和技法，换之以粗笔狂泄，浓墨重彩，全开放满画面构图。又附以泼墨泼彩技法，在二维平面上着力塑造三维立体幻觉真实，营造临身入境的幻境真实及幻觉感知。独创一百二十余种新技法，构筑枯笔水墨山水、抽象焦笔山水、立体幻化纸上油画以及变体人物、动物、花鸟等四大类十余种新图画。特别是“立体幻化纸上油画”，更是出意于水墨，出形于重彩，出玄机于象中，出真谛于悟中，彰显了宇宙造化的神奇与博大，开创了‘神往造化而复造化’
的新思维。
在具体绘画实践中，惯以空灵之心感悟神形，故以荒诞味觉模心范意，或以三维幻觉模山范水，诚扬天賜神觉之艺术真实。反对绘画与摄影争宠，否定比例法具象写真；反对画面再现主题，否定临摹或表现自然、政治、历史、文化、宗教等实相。崇尚心意凝结图像，神觉造化景物，浓墨重彩塑形。凸现大壮、苍凝、奇幻的立体视觉之美。单充追求临身入境的四维幻觉真实，以彰显天人合一，宇宙大同和绪蕴复空的禅机。尤其泼墨泼彩纸上油画，因以幻觉立意，抽象塑形，又附以自然天成之鬼斧神工技法，还将变体人物、动物、花鸟等塑为山体。故而，构图错实相，颠倒空色，模糊形意，致其画面隐象四伏，变幻灵动，而墨彩又将画面喧染得苍寒野逸，博大奇奥，极具张力。观其画面，尽显力之震憾，诗之意韵，神之顿悟和鬼斧开天造物的神奇。虽狂怪，却俱理；似粗鲁，却传神。简而显真，玄而迷幻，涩中蕴意，凝中出神，如入幻化之境，诡异而酣畅。其画凤超然物外，离经叛道，别树新格，被业界称之为立体幻化主义。
上师有真诚无私的大爱和悲天悯地的心肠。在漫长的修行之路上，绘画即是心灵的慰籍，又是度已诲人的精神食粮。在大壮而奇幻的作品里，已经注入了他内心最夺人心魄的激情。他把苦难而饱经风霜的人生，赋予了画中的山丘、云天、树木和野草。而画中横流的墨彩，不仅是形与意的阐述，更是一个如饥似渴地想要宣泄心声的伟大灵魂的呐喊
释坤上师不仅是绘画艺术的巨匠，更是驾驭文字的圣手。他的心底纯净而善良，而他对宇宙、自然和生命的热爱，又似熊熊烈焰，时时炙烤着他痛苦的灵魂。这一切都在他大量的画作和文章中一览无余。他的作品正是他的投影和分身，我们似乎从他的作品中就能看出他的灵魂。而从他痛苦地挣扎着的灵魂里，又能轻易地领略到真理和人性的光辉。这源于他对文字和绘画边界的掌控，也源于他对传统具象艺术的透彻领悟。他的文字和绘画就象静默着的大海，能使人感到其内蕴的深度和宽度，又能自觉不自觉地联想到大海咆哮怒吼时的壮阔景象，更宜于激发人们沉睡的潜力。在阅读他的文章和画作时。不仅能看到他灵动的思想火花在闪光，更能领略到他悲苦的人生经历中被压抑着的生命的激情。在诲人助人和布施经历中，他常常遭遇莫名的是非，甚至因行善而招致灾祸或官司，恶语相加或挑衅滋事就更难免。对这些他都一笑了之。特别在书画界，他的善心最遭人嫉恨。因他布施画作常断别人财路，招致许多画家对他心生怨恨，恶语相向。他常说：“我不入地狱谁入地狱。”从中可以看出他待人处事的博大胸怀。
释坤上师是一位令人感动的画家。当他夜夜倦缩在街头或旷野的清风中的时候；当他食不裹腹忍饥挨饿而痛苦地挣扎着的时候；当他终于挣到点小钱又赶紧买了纸墨颜料作画布施的时候；当他诲人助善又遭人痛责的时候；他似乎没有半点委屈。这也许就是红尘中修出菩萨的必由之路吧。上师的画作博大而神奇，看似杂乱无序却蕴含着极其丰富的内涵。近看是山，远看是人，再看则变成了动物和流云；昨日观其是山石，今日再看又象是动物；日看日新，变幻莫测。在观览他的画作和文章时，我们的思考并不能轻松，情感更不能平静。似乎有一股勾魂摄魄的力量导引着，轻易就将你拉入画面。他的身世和他的生活，他的思想和包容世界的博大的胸怀，还有他发自内心的忧伤和痛苦，都会使我们的心灵更敏感，情感更丰富，思想更深邃。并且自觉不自觉地引领人们树立一种对自然和生命的感悟和渴望，树立一种不怕困苦的生活信念，进而滋生一种在悲哀与痛苦中崛起的庄严和不可遏阻的奋发向上的力量。
皓月繁星，世界早已入睡；娇扬摇拽，嫩叶仍在沙沙作响。沉寂中似乎有一个倔犟的灵魂仍在星空中升腾。他与蝉儿共鸣，与飞蛾齐舞，与山川同醉。这就是伏尧！一个在现代经济社会中不求名利而默默无闻的云游僧；一个敞开胸怀接纳痛苦和忧伤的受纳者；一个一无所有却念念不忘布施的修行人；一个试图以微薄之力感化人心并且诉求世界向好的追梦者。
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社保所里故事多
社保所是个啥单位？说白了，它是“基层中基层”，上面听街道的，对下一杆子戳到底。其服务职能五花八门，什么“一老一小”医保呀，低保受理呀，失业人员安置呀，退休人员档案管理呀，等等，多达40多项；人的生老病死，包括壮有所为、病有所养、难有所帮、老有所乐，无一不是他们的服务范畴。
最近，我们走进了北京市东城区永外街道社保所，感触良深。全所二十来个人，都在像陀螺一样不停地忙活着。要说事小，他们每天忙的都是芝麻、谷子般小事儿；要说事大，他们的一举一动都关系着国计民生。下面的几则小故事，很能掂量出“社保人”在老百姓心目中的份量。
“我要吃低保！”去年9月的一天，一位30多位年轻人闯进社保大厅，情绪失控地朝着工作人员大吼大叫，并用脚狠狠地揣倒旁边的椅子，令在场的群众不胜惊愕，嘘声一片。此时，一句柔声细语飘了过来：“小兄弟，别着急，有什么难事儿，进来跟我聊聊吧！”闻声赶来的正是社保所所长许国荣，人称“许姐”。说话间，她不慌不忙地将踢倒的椅子扶起，将年轻人劝进了自己的办公室，一杯热茶呈上来。
原来，这个年轻人姓张，刚刚刑满释放，以前因打架出了名，出狱后亲戚朋友都远离他，找工作更是没门儿，用人单位一听说他是监狱出来的，避之唯恐不及。这天，小张来到社保所办低保，工作人员询问基本情况，他以为又要遭拒绝，便将积压在心底的火气一股脑地发泄了出来。
知道了事情原委，许姐娓娓道来给他指点迷津，劝他说：“你吃低保没问题，只是你年纪轻轻的，总呆在家里也不是个事儿，只有找到工作，才能在社会上挺直腰板。”小张点了点头，又低下头，显然他对找工作不抱希望。“只要你有信心，这事包在我身上。”许姐一句话让小张感动得说不出话来。很快，许姐给小张联系了好几家单位，均被一口拒绝。当她得知小张学过汽车维修时，便立即给一家汽车维修厂的厂长打电话，话说到一半，对方便不耐烦了，欲撂下电话，许姐不气馁，接着争取：“小张是一时冲动才打架被判刑，现在悔改了，给他个机会吧！你要是不放心，我们社保所给他作担保。”精诚所至，金石为开。许姐的话终于感动了厂长，同意让小张来厂里工作，小张也不含糊，工作很卖力，还考取了汽车维修证，生活越来越好。
为群众服务，“细心”很重要，要说所里谁的心最细，大伙首推看似娇弱的赵静。赵静在所里负责采暖补贴的审核工作，每年为上千户家庭办理各类采暖补助，每笔账都算得清清楚楚，分毫不差。前不久，她在审核时发现尚师傅家的数不对劲儿，像是比印象中的少了那么点。为了弄清楚，她调阅了往年的资料，果然发现今年的面积比往年少了2.66平米，她一算，这不就少了39.9元的补助吗？像尚师傅这样的失业贫困家庭，三四十块钱虽不算多，可要买菜也能吃几天呢！经过刨根问底般的核查，结果发现是物业公司抄错了面积。于是，赵静拿到了重补的证明，为尚师傅补上这笔钱。
杨奕，20出头，是所里年龄最小的成员，主要负责“一老一小”医保、福利养老金工作。因口齿伶俐、干活利索、不知疲倦，人送外号“小超人”。可“小超人”也有为难的时候。这天，一位老奶奶来到窗口，递了张纸条，上面写着“我叫王淑芬，是聋哑人，想来办医保”。她眼看自己伶俐的口齿派不上用场了，便灵机一动，连比划带写地为王奶奶办完了手续。当她听说王奶奶是“空巢老人”时，感到后续的事难办了，遂打定主意，帮人帮到底，之后她自学了哑语，隔三岔五往老人家跑，送社保卡、办参保手续，还顺便帮王奶奶干家务活，乐得老人合不上嘴。
“只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的人间”。像这种全心全意为人民群众服务的事，在永外街道社保所里一如秋天的葡萄，一嘟噜一嘟噜的。正是凭着一腔真情，这个社保所赢得群众金子般的赞誉，并获利“北京市社会保障系统优质服务窗口”、“北京市五一劳动奖章”、“五星级社保所”等殊荣。让我们一起喝彩，为他们加油！（董聚山）
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他似野人，又像疯子；是大师，又似幽灵。当发生在他身上一个个令人惊异的不解之谜竟用科学检测或分析得到诠释；当他传奇般令人迷茫的生活经历又渐渐被虔诚的宗教信徒们认识和理解。这个惯用迷幻手法绘画，又被人们错觉误传的奇人，也就逐渐还原了人的本性。由此我们似乎才有可能真正了解耶稣和释迦，理解梵高与毕加索，理解尚不被科学认知而却现实存在的种种诡异与奇幻，更理解如入幻化之境的艺术大师们“惊天地、诉鬼神”的创作灵感，也才能真正理解艺术、造化、宇宙和生命。他是一个平凡的人，一个散尽千金回归自然但又念念不忘布施的觉悟者，一个倾力探索生命与灵魂并且虔诚修道的云游僧，一个神往造化而造化的狂怪不羁的艺术大师。
一九六二年正月，释坤上师出生于藏南。因故被早年来藏区修行布道的南印度高僧拉蒙上师收养，又携至青、藏、甘、蒙及印度、尼泊尔等地的寺庙中挂单游历，认定为南印度迦叶系转世上师。6岁时，因拉蒙上师被军管会扣押，师徒自此分离。年幼的上师流浪乞讨，又被新疆、甘肃、山西、陕西的多户汉族人家收留，历经苦难终成人。一九七九年考入大学，尔后供职于中央某直属企业。一九九八年下岗经商，惨败后云游四方，以写作、绘画及收售古董为生。上世纪九十年代至今，多次应邀出国游历，其在绘画、写作、预测和文物鉴定方面的造诣被国外行家认同和称赞，尤其“立体幻化纸上油画”曾几度热炒，风靡一时。
虽在红尘，上师从未放弃修行。曾两次闭关修持，探究禅宗法门，追求禅定、止息等高深境界。就在平日的坐、卧、行中也常处于禅息状态。他认为：“灵魂与肉体均为物质，肉体是灵魂的躯壳，灵魂是肉体的主人；生是死的起点，死是生的开始；唯心造境，心外无法；了知心性，心随物转。”他用禅定状态下的空灵与智性考量，认定灵魂是超弦的聚合物。从而，诠释了物理、哲学、生命学、宇宙学和宗教等学科关于生命与灵魂的种种猜想。
上世纪八十年代后，他与藏地活佛们交往甚密，在共同破译藏密大法中有关灵魂的种种异象之后，对灵魂与生命的研究更加痴迷。毅然退出了正在试制中的发明专利磁（悬浮风力发电机、磁动力发动机、液体轴承、发条式高速自行车）等项目。并将毕生收藏的部分文物精品捐献给多家博物馆，全身心投入生命与灵魂的探索研究。只身苦行，云游四方，与山川大地融为一体，探求自然和超自然状态下灵魂相互的实相。从而，对前人的经验和佛教三世因果六道轮回以及上帝、佛陀、天堂、地狱、灵异、附体、转世等神秘现象进行综合考量和破译。
大布施成就大解脱。虽然常常身无分文，“天当被、地当床，天下处处是家乡”，自幼练就的辟谷和夜不倒单法门又助他彻底融入山川大地，象野生动物一样生存。他呕心沥血，舍身证佛，终于得到了无念、无求、无相、无心、无为、无我的大开化、大自在和大正觉。并且以此度己诲人，诠释生命与财富的意义。
他虽一无所有，经常食不裹腹，露宿街头或山林道旁，已经适应了野外生活。但仍以绘画为载体，大行布施之道。上师认为：“贪婪是一切恶行的起因，布施是修行的重要途径。”因而，仍将布施作为修行布道的第一法门。他大胆抛弃勤学苦练已形成的传统绘画风格，换之以全新的模拟自然造化的鬼斧神工技法，化时代地开创“立体幻化纸上油画”，并且以此大量布施，慰藉世间迷茫的灵魂。
但凡缘起，也能乐善布施，并能提供场地及纸、墨、颜料，又能在当地举办大型画展，可致电预约。上师免费为您绘制巨幅彩墨珍宝（至少100幅以上）。
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即将需要辨伪的器物，首先分别从铜质及铸造工艺、器形、纹饰、铭文诸方面与真器逐一进行对比，并参考伪器的各种情况作为反面标准进行考察，从而对该器各个方面的真伪有一个初步的认识。真器的器形、纹饰与铭文等各方面是一致的，而伪器的各方面之间往往有矛盾。尤其是铜锈已渗入器物内部，渗入花纹或铭文字口之内。占代块范铸造的青铜器，表面光洁度好，纹饰甚至纤毫可辨，表面很少有气孔，也没有铜液灌注不到而产：生缩孔的情况。
青铜器鉴别。由于当时作伪的人，只讲究器手的外形，还不知道古人铸造 的原理的方法，因此，特别青铜器是否用陶范法铸造，对于确定青铜器的真 伪，是一个重要的方法。贴蜡的方法是先塑模，在模上紧贴一层蜡，其存度是待铸青铜器的厚度，在蜡上刻花纹并经修饰，蜡片也可以模印后贴上去，再逐层涂上细泥，在蜡片分块的以合处，会产生微小的不接合或错位的条痕，这一情况在青铜器上的范痕是凹陷的。5.青铜器铜质辨伪。
青铜器知识盘点~~~（三）青铜器铭文辨伪。由于当时作伪的人，只讲究器手的外形，还不知道古人铸造 的原理的方法，因此，特别青铜器是否用陶范法铸造，对于确定青铜器的真伪，是一个重要的方法。贴蜡的方法是先塑模，在模上紧贴一层蜡，其存度是待铸青铜器的厚度，在蜡上刻花纹并经修饰，蜡片也可以模印后贴上去，再逐层涂上细泥，在蜡片分块的以合处，会产生微小的不接合或错位的条痕，这一情况在青铜器上的范痕是凹陷的。
青铜器辨伪是一门综合性的学科，目前可从铸造技术、器形、纹饰、铭文、锈蚀等几方面来辨别。古代青铜器是以一定比例的合金冶铸而成的。观察是否用陶范法铸造青铜器的主要方法，是看青铜器是否有块范对合的痕迹，即是否有&线&。失蜡法能铸造各种形状和有特殊装饰的青铜器，不需要多作加工，但是用这种方法，早期伪造的青铜器是没有任何范痕的，后期是在模上贴蜡片，所贴蜡片不合缝，铸成后所显示的痕迹，可能会使人误认为是范线。
这种手法很普遍，比如在毫无花纹的素器上加花纹、在有少量花纹的真器上添加花纹、在花纹锈浊不清的情况下加刻花纹、在镶嵌脱落的花纹上重新加入镶嵌物等等。铜器作伪法。铜器作伪法，即真器上原有简单纹饰，作伪者选择合适的光素部位，刻上相宜的花纹，一般来说加刻的花纹与原器花纹是一致的。铜器铭文作伪法。周代铜器从铸造工艺来看，比商代铜器粗糙，带铭文的较多，如周代的虢季子白盘，兽头环，平糙纹，铭文多达百余字。
四川某县文化馆退休人员、多年来长期行走乡里搜罗文物的孙通（化名），因儿子买房缺钱，背著一麻袋宋、明瓷器、字画等「箱底货」到北京找专家鉴定真伪，然而花去5000余元鉴定费后，数件文物均被专家否定。商周时期青铜器铸造采用的是泥范法，上个世纪70年代末80年代初中国专家发表了系统探讨泥范法铸造青铜器的一批论文，查看青铜器物上是否有范缝，就成了鉴别真假青铜器的主要标准。这又成了文物专家鉴定青铜器的新标准。
“陶范法”和“失蜡法”铸造出来的铜器有何工艺特点陶范法 00:23:56用陶范法是怎样铸造铜器的？用陶范法铸造的青铜器会留下工艺痕迹，与其后用失蜡法制造的青铜器不同。如见到许多件器形、纹饰、铭文完全相同的青铜器，也易知这是用失蜡法铸造的。答：“失蜡法”又名“熔模法”，即用蜡制作所要铸成器物的模(蜡模)，然后在蜡模的外表涂上湿泥浆(涂泥浆的厚度就是铸器的壁厚)，干后成为泥模。
从铸造技术来鉴别青铜器真伪，三分钟学会看真伪。首先我们先认识什么是青铜的范线与垫片这两点是鉴别青铜器最简单的鉴别方法之一，也是鉴别青铜器真伪的要诀之一。这种手法很普遍，比如在毫无花纹的素器上加花纹、在有少量花纹的真器上添加花纹、在花纹锈浊不清的情况下加刻花纹、在镶嵌脱落的花纹上重新加入镶嵌物等等。再有就是作伪者对商周青铜器纹饰的规律把握不准，比如纹饰一般虽有地纹和主纹之分，但二者其实关系密切。
修复人员从接手这件青铜器开始，就开始了解这件器物的各方面信息，要全面观察青铜器的铸造技术、器形、纹饰和铭文、坑口、质地、附着物等方面的情况，并要了解器物的出土地和出土情况，如是经科学方法发掘出来的器物，都应是真品，如是多方转手流传的器物，则要仔细审核，通过经自己动手修复的各道工序应当能得知所修器物的真伪。古董商极为重视青铜器铭文，一般铭文字数越多，器物价值越高，故伪造铭文是青铜器作伪的主要手段。
细说古代青铜器铸造工艺的演变。战国时期普遍流行的错金、错银、鎏金、錾刻等新工艺，都反映了青铜铸造工艺与加工技术的进步。错金、错银工艺与钢制工具的出现有着直接的关系，钢制工具实现了可以在青铜器上刻槽，这种钢制小工具制品的大量使用，正是广泛发生在战国时期。各种工艺和范铸技术的进步，必然会在铸成的青铜器上留下痕迹，与所对应的时代手工业技术的进步必然一致。
中国美术史（六）-----青铜器工艺的基本技术。青铜器工艺的冶铸方法与青铜器的造型及装饰方法密切相关。青铜器的范是陶制的，由多块拼成，一部分称为外范，上面并且有花纹。直接用陶范翻铸铜器是古代青铜器铸造的一般的方法。青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。
传统方法辨别佛像的真伪主要是通过人们长期对佛像的研究经验进行判断，通过目鉴来判定佛像的真伪，这就要求鉴定者具备三个方面的知识：一，对佛教和佛像方面的研究；其次，我们还要看佛像的整体比例、佛像的神韵、佛像的铸造水平、佛像的保管情况和重量，以及整个佛像的破损情况等。佛像在鉴定的过程中，佛像入手的比重也是我们鉴定的一个依据，虽然不同时期的佛像用料是不同的，但与新仿制的佛像仍可感觉得出来。
贾文忠：如何鉴别佛像金身。凾传统方法辨别佛像的真伪主要是通过人们长期对佛像的研究经验进行判断，凹通过目鉴来判定佛像的真伪，凛这就要求鉴定者具备三个方面的知识：一，判对佛教和佛像方面的研究;二，凹对佛像的时代特征研究;三、对佛像制造和造伪方法的知识研究。凫其次，凤我们还要看佛像的整体比例、佛像的神韵、佛像的铸造水平、佛像的保管情况和重量，凾以及整个佛像的破损情况等。
[转载]古铜器收藏一百问(1)???转贴古铜器收藏一百问(1)答：长期以来，古铜器鉴定专家为了描述铜器出土的时间以及铜器的外表特征，形成了一些专业术语，也为古董行和古铜器收藏者广泛使用。其中，碱式氯化铜对铜器的杀伤力最大。拼凑：又叫“插帮车’，是用几件残损的旧铜器，拼接成一件完整的铜器。这是从器形入手的作旧。拼凑的器形较奇特，又因纹饰、铭文、铜质锈色是真器，在鉴定时亦无破绽。故拼凑的古铜器有很大的迷惑性。
从湖北黄陂盘龙城遗址发掘出土的青铜容器来看，相当于二里岗中期的青铜斝、簋等器身上有着明确的铜质垫片，说明这一技术措施致晚从商代中期偏早就在应用，到战国晚期的青铜容器一直还在使用垫片，这之间铜质垫片在青铜容器上曾使用了一千又数百年。传统失蜡法工艺在塑造蜡型时习称&失蜡&、&出蜡&、&走蜡&、&拨蜡&、&捏雕蜡&等，&失&、&出&、&走&是指化去蜡模，&拨&、&剥&&捏雕&则说的是制作蜡模的方法【2】。
青铜器仿制之我见青铜器鉴定不容易，难度绝不亚于陶瓷器，本人琢磨了许多年，至今还是雾里看花，常“花眼”。因为商周青铜器大都是王者之器，春秋战国青铜器均为列国（也称方国）之器。同时也要知道，同一样东西放在不同的地方，变化是不一样的，黄河流域的青铜器，与长江流域的青铜器腐蚀程度和皮壳就不太一样，河里的青铜器与坡上的青铜器也有所不同。不能用北方青铜器的“标型”去对照南方的青铜器，也不能反之。
平物留有&Y特点就是在鼎底的器物博物外侧有&的部件固博华柱形足△&的范博物虽线。中锥形三角了人博中更形的范线不但，物中但清晰，清晰，而且宽作者有博就是土窄不变，华博做出平直均匀，这均匀的华证是仿恰的铸造物博成恰造技术物华块外范合说结中物在外明成华物，找造伪者是博中有一用蜡模铸造，有意留有&Y博华耳做出了&锥形物中△方法连华由浑铸发&的金、华物范物华时，可线物中来，冒充土陶范所博华制范铸。
[转载]陶范法青铜器工艺中的痕迹。下图：器物内铁钉氧化后形成的土疙瘩下图：器物外铁支钉痕迹下图：器物底铁支钉痕迹下图：器盖上铁支钉痕迹下图：器盖内相应位置铁支钉痕迹下图：器身上铁支钉痕迹下图：铸器内铁支钉痕迹。下图：器盖上铁支钉痕迹下图：器盖内相应位置铁支钉痕迹下图：器物外铁支钉痕迹下图：器物内铁支钉痕迹。下图：器腹上支钉痕迹下图：器腹对应位置上痕迹下图：“角”肩上铁支钉痕迹。
首要咱们先知道啥是青铜的范线与垫片这两点是区分青铜器最简略的区分办法之一，也是区分青铜器真伪的要诀之一。（范线）范线即是锻造青铜器时铜液留下的痕迹（垫片）垫片即是为了固定器壁厚度而留在器物上的小钢片应该说，高古的铜器大都由陶范法锻造而成。这种方法很遍及，比方在毫无斑纹的素器上加斑纹、在有少数斑纹的真器上增加斑纹、在斑纹锈浊不清的状况下加刻斑纹、在镶嵌掉落的斑纹上重新参加镶嵌物等等。
青铜器的仿造与伪作。青铜器的产生，本身就是仿制陶器的结果，在青铜器发展的整个过程中，又有不少仿铜陶器出现，那么仿造某一批铜器而制造另一批铜器就是很自然的事了。明人伪作铜器不仅方法多，而且数量不会少的。作伪者便迎合其心理，通过增刻铭文，拼凑、摹刻或干脆伪造铭文来提高铜器的身价。(2)嘉庆以后至清末：其时士大夫与收藏家喜爱有铭文的铜器，例如刘寄海在陕西任上搜购铜器，辑为《长安获古编》，无铭文者不收录。
杂交水稻种子“七看”辨真伪 杂交水稻种子&七看&辨真伪 农业书屋 收录于 当前种子市场品种繁多，农民在选购良种时总是遇到&幸福的烦恼&，然而就是因为拿不定主意，往往被投机分子钻了空子。杂交水稻种子谷壳上略带不均匀的黄褐色等生理性杂色，而父本、保持系谷粒颜色较一致，保持系和其他混杂谷粒比杂交水稻种子透明度高，谷壳比杂交水稻种子光滑。这样便可识别出杂交种子里不发芽的变质种子。
学习各个时期青铜器真伪存疑（续6篇）
二、从青铜器铭文辨别真伪 在古玩市场上，凡带铭文的青铜器，铭文字数越多，其价值越高，有铭之器的价格往往高于无铭之器价格几倍以上，故作伪者常在青铜器上作伪铭。2、青铜器铭文的作伪手法 (1)添、增铭文真器本无铭文，或原有铭文简短，作伪者添加铭文或在真铭文后增刻伪铭，这种增添的伪铭，往往与原真器铭文笔法的韵味不相一致，或者铭文与器形，纹饰的时代风格不一致。
“从铜镜受到收藏界关注之后，我们发现铜镜制造是青铜制造工艺里最为精华的部分。青铜制造工艺是通过铜镜的制作推向顶峰。对于它的保存和研究可以促进中国青铜制造业的发展历史重新书写。”“其他艺术门类，如陶瓷、书画艺术品的制作或创作方法都延续下来了，唯独铜镜的制作工艺由于‘范铸法’工艺的失传，使得宋以后的铜镜质量与前朝相比有较大区别。”后代仿制的铜镜多数是以“翻砂法”和“失蜡法”制作。
解读历史上真伪宣德铜香炉失踪之谜解读历史上真伪宣德铜香炉失踪之谜
19:01:54 　　宣德铜炉是明朝宣德年间，官方按照古代各种名器式样铸成，并非出于臆造。然而，明朝人张应天著《论古铜器》一文，提到&宣庙铜器，制度极雅，然花纹者绝少。宣庙询铸工：&铜几炼始精？我们知道商周青铜器大都是采用泥范的一次铸造法，这种铸造所用的范模只使用一次，也就是只铸造一件青铜器便告了结。
西周失蜡法。加载中…简介：1979年冬,经冶金专家鉴定,该铜禁是采用失蜡法铸成...西周夔纹铜禁,为扁平立体长方形,中空无底。西周大克鼎。1890年出土于陕西扶风。曾侯乙尊盘。收藏于湖北省博物馆。青铜神树。商代晚期文物。春秋时期铜器青铜器。世界青铜器之冠。云纹铜禁。一件春秋中期青铜器本页含商业推广信息，请注意可能的风险。
手把手教你做青铜器（4）——翻制蜡模。
青铜器的陶范法和失蜡法。认为中国失蜡铸造技术起源于焚失法：焚失法最早见于商代中晚期：焚失法铸造技术在无范线失蜡法技术出现之后逐渐消亡：至春秋中晚期，无范线失蜡铸造技术已相当成熟。第二类纹饰的凹槽内宽外窄，形成倒勾纹饰，且纹饰底部高低不平。带范线焚失法既是失蜡法的滥觞，又是分块陶范法向整体失蜡法演变的一种过渡技术，所以焚失法只存在一段时间，保留的实物遗存不会太多，以后便被更先进的无范线失蜡法所取代。}