四月三周两天
　　导演：克里丝蒂安.蒙吉 Cristian Mungiu(罗马尼亚导演)　　主演: Adi Carauleanu / Luminita Gheorghiu / Vlad Ivanov / 　　Anamaria Marinca / Alexandru Potocean　　日期:
　　简介：　　1987年苏联解体前夕，还是社会主义国家的罗马尼亚仍有明确法律禁止堕胎。布加勒斯特被男友抛弃的女大学生嘉碧塔（Gabita）意外怀孕，她的室友兼好友欧蒂莉（Otilia）（Anamaria Marinca）决定帮她秘密堕胎。通过朋友的介绍，两人联系到了愿意做手术的医生（Dl.Bebe），并估算着筹集到了一笔数目不小的钱。　　不想他们所筹的钱无法满足医生的要求。在做手术的地点——一家廉价旅馆里——医生提出用Otilia的身体做交换。为彻底帮助Gabita，Otilia答应了医生的要求，事后，她开始思考自己同男友的关系，并提出假设：如果她意外怀孕，男友会是怎样的态度？而“四月三周两天”，正是Gabita从怀孕到堕胎的时间总长。 　　简评：　　《四月三周二天》是一部朴素的电影。整个电影被3个室内场景窜起，女大学生宿舍、廉价旅馆206房间、欧蒂莉的男友家。　　《四月三周二天》是一部关于堕胎的电影。如果你是一个女人，如果你是一位堕过胎的女人，请慎重的考虑要不要看这部影片，这绝对是一部让你感到无比难受的电影，不只在看的过程中，看过后仍然能感受到一种彻骨的疼，是真真切切的疼，它太真实，真实地好像如同亲历一般，跟着女主角的脚步，跟着导演的镜头，如此震撼心灵、让人胸闷。 　　虽然故事发生在20多年前，但却丝毫感受不到它的遥远。在罗马尼亚人眼中，这部片子真的能够勾起他们对过去的回忆，引起共鸣，在我们看来，一样也是对过去某个时代的写照，虽然当中很多东西和我们可能很不一样，但是思考和共鸣也都是有的。
　　本篇获得六十届戛纳国际电影节金棕榈奖。
88 　　还算比较清新的片子，弟弟艾略特很像瑞恩菲利浦，结果查一下，真的也叫瑞恩，这个家伙感觉阴阴的，但是帅啊，很符合角色本身气质，淡淡的钢琴，蓝天白云，一个大花房，母亲喜欢种兰花，里面全是绿色植物，私家草坪上，一家人，坐着聊聊天，很是享受，可各自的脾气坏了氛围，每个角色都怪怪的，除了母亲请来的私家陪护艾得，可是他又像迷一样让人着迷，结果第一夜，弟弟就被俘虏了，……　　Laura和弟弟Elliot接到噩耗，火速赶回家中看望垂危的母亲Lilly。儿女离家，母亲Lilly与年轻帅气的陌生人Ted住在一起。母亲的境况让Laura和Elliot反思自己的生活。爱情，失去，希望，三种奇妙的情愫交织其中，让人不禁自问：我的梦想是什么？　　作者：欧美同人论坛　　发
　　上文删除，重写
　　如今的版主怎么了，删除一个帖子比登天还难，整天干嘛呢
88　　一部非常唯美的艺术电影，一个暗涌深藏的庞大家族，一个美丽迷人的失意女人，一个高贵深沉的没落男人。《我是爱》以最细腻的视角深入一个大家族，缓慢而压抑地叙说一段迷情的心慌意乱。　　整个故事结构非常简单，一个高贵女人管理着一个大家族，她面对的不仅仅是自己的失意，还有她不能理解的同性恋小女儿和他的帅气儿子。面对人走茶凉的豪宅，女人艾玛失意地离开家，走上散心的旅途，却意外地迸发了爱情的焰火。　　如果说，这个故事换一个女主角来演，或者说换一个摄影师来拍摄，效果都没有这么好。细腻而空间分明的摄影无疑是让这部电影最增色彩的一部分，而宏亮而辉煌的配乐也为这部电影起到了画龙点睛的作用。　　我们可以看见镜头在几个城市里游动。豪宅，大路，教堂，田野，花丛，游泳池……还有多次出现的长桌子的用餐场面，都为这个暗涌流动的故事增添了高贵和不安。而细致的建筑细部和雕塑细部无疑在摄影上为故事起到了完美的背景作用——高大尖耸的哥特式教堂，宽敞明亮的大客厅铺着豪华的地毯，装饰着圣诞树，还有精致典雅的餐点——这个故事只有在如此豪华而落寞的背景下，才能产生这样的冲撞力。　　可以说，整个影片的调子是浓烈而清新的。直到最后所迸发出的力量，仍然小心翼翼地控制在华丽的玻璃器皿里，生怕破碎了一样。哪怕是中间小儿子的离世，都未能渲染过多的悲凉伤心气氛，这段调子没有高音，也没有抑郁的低沉，总是平缓缓的流过，然而却依旧能见吞噬的漩涡。　　这部电影可以从时装角度看，也可以从艺术角度看，可以从家庭角度看，也可以从建筑角度看。如同意大利无处不在的哥特式教堂的完美复杂的细部一样，这部电影也是以其精致的制作和唯美的画面，征服了无数人。
　　《斯托克》
88　　导演 ：朴赞郁 ，编剧：文特沃斯·米勒 ，主演：米娅，基德蔓，马修古迪　　《斯托克》的海报和片名，怎么看都不像是一部悬疑惊悚片。　　起始，是极其温馨的场景。女主角有个柔美的名字——印蒂雅，尽管片中所有人都如此称呼她，但电影名称却选用了她的姓——《斯托克》，某种意义上不仅指女孩，也代表了这个家族，恩怨、纠缠、报复……种种。　　印蒂雅（我还是愿意这么称呼她），一个文静略有些内向害羞的女孩子，在生日当天正依照惯例，寻找父亲藏匿起的礼物时，却惊闻噩耗！　　影片的前大半段，都跟随她陷入丧父之痛，加之她与母亲不冷不热的疏离感；一旦代入，更认同于她对那位突然冒出来、尽管很帅、眼神会放电的“叔叔”的厌恶和提防。　　不同于一般的悬疑片，其实从一开始，这个“叔叔”身上将会出现的问题不言而喻。几乎完全可以猜到，他与印蒂雅父亲之死必脱不了干系——观众知道、印蒂雅知道、甚至她母亲或许也有所感，只是不愿承认罢。　　于是，随着剧情的层层深入，我们探寻的，不再是显而易见的“真相”，而是一如旁观者，冷冷观察事态变化，担心着女孩是否会被害、或被骗等等。然而，大家都上当了！是女孩将自己的外表伪装得太过柔弱吧？博取观众同情之际，更为片尾的突转增强了爆发感和震惊效果！　　作为悬疑片，这真是部滴水不漏的佳作。逻辑严密，细节推敲谨慎之至。叙事层面，则跳而不乱。情节线上，常常将现实发生的事件与假想的情境或“被害妄想”的桥段交错叙述，亦真亦幻，时真时假，却是清晰可辨。这点，是电影剧本最值得学习和借鉴的。　　而剪辑方面，导演亦将平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得出神入化，强烈的画面节奏感，使叙述回忆、及交代事实真相这两条叙事线更迭、但易读解，没有一处由于画面和情节的跳脱，导致观影者无法明白故事。　　制作拍摄层面，最值得一提的，是该片中对于意象隐喻的应用。全片多次运用大特写，不带关系拍摄一些独立物体，如甲虫、蜘蛛、鞋等；也有一些物象，是作为隐喻或人物关系的连结，出现在片中，如庭院里的大圆石、钢琴、皮带以及多次涉及的打猎场面。　　仔细分析，这里出现的每一个物象，都是别有用心的设计，出自导演的创作要求，而非美术道具的陈设。对于故事情节、人物关系的交代和推动，都有不同的目的和意义。　　比如每年生日时，印蒂雅都会收到父亲“亲手”做的一双平底鞋，放置于一个礼盒中，需要她自己去寻找。而最后这次，她千辛万苦爬上树，打开的却是一个空盒。随之，当叔叔终于坦白真相之后，淡定地从自己旅行包里拿出一双艳丽的高跟鞋，膝盖跪地亲自为印蒂雅换上。这一刻，从平底鞋到高跟鞋，从朴实、纯真到心底的恶魔苏醒，鞋子的改变，是女孩心灵蜕变的象征。不再平静，而是尖利！　　至于钢琴，最初以为只是像&Amour&中那样，为交代印蒂雅母亲的身份。然，随着钢琴出现的频率逐渐增多，坐在琴凳上弹奏钢琴的人，不停变换、更替，实际导演以另一种方式呈现这三个人物之间错综复杂的关系和心理纠葛。母女之间的暗不和，最初有场饭桌上的戏，叔叔刚来不久，母亲要求女儿在饭后弹奏一曲，以示对叔叔的友好，女儿想都不想便拒绝了。母亲那一瞬间脸上表情顿时僵硬。再之后，便有母亲教叔叔弹钢琴的细节，镜头突出了两人手指和脚的特写，暗喻了他们之间已有不寻常的暧昧关系。最出彩的，便是印蒂雅幻想中的一场戏，她正弹奏着钢琴，叔叔突然出现，并辅以强烈暗示性的话语和动作。两人合奏——虽是女孩的幻想、或称意淫，但很明显导演已将她的心理剖析给了所有观众。　　《斯托克》带给我们的，是一种另类的暴力美学，那是一种在静谧沉默中爆发的力量，潜藏心底深处的罪恶之念，刹那间可以喷薄而出。极致震撼的，是最后印蒂雅举起猎枪朝着正在用皮带谋杀自己母亲的叔叔射击一幕。印蒂雅端起猎枪，朝向丧心病狂的叔叔，瞄准；突然镜头切换至父亲曾经带着她潜卧在草丛中，等待伏击猎物的情境，无声，父亲没有说话，两人都看着前方，印蒂雅屏气、扣动扳机；下一个镜头：窗玻璃被子弹穿透，破洞呈辐射状。短短几个镜头，干净、利落，紧张到宁静的切换。　　潜伏，是父亲教给她的，于是，当父亲突然去世，女孩伤心、拒绝不信任人的假意关心。却不曾表露自己的怀疑，只是暗暗地收集证据，调查真相。甚至，直到两人在楼梯上对峙，叔叔彻底摊牌的刹那，女孩仍然沉住气，不动声色，甚至答应了他共同远走高飞的要求。或许那刻，她心中早已燃起为父亲复仇的火焰了吧，只是，从她温静默然的眼神中，觉察不到丝毫。　　唯一，让我略觉有些遗憾的是，人物塑造上，片中无论哪个人物都不可爱，甚至都有些可怕。或许每个人都有值得同情之处，正印了那句话：“可怜之人，必有可恨之处。”尽管影片的情节扣人心弦，制作极其精细；但作为复仇电影，它没有《哈姆雷特》、《美国往事》、甚至《老男孩》那样的至情至性；作为暴力美学作品，它的主人公也不若昆汀、阿尔莫多瓦作品中的那些人物，虽然低等、边缘，但自有真实可爱的一面，如姜戈。　　因此，《斯托克》可谓一部精致细腻的悬疑情节片，精雕细琢于每一个情节、每一帧画面；然它有缺失，缺在反映情感、引起共鸣的一面。　　无非，它为人们揭示了一个真相：每个人内心深处都潜藏着一个恶魔，就看你如何处理，压制它、把它关入潘多拉魔盒，永世不放；亦或在强力刺激下触动机关，释放出这个可怕的恶魔。
《副作用》
84　　裘德洛，泽塔琼斯
主演　　如果不算上那部电视单本剧《烛台背后》的话，《副作用》可以算作是索德伯格实际意义上的最后一部银幕作品。从《传染病》、《制胜一击》、《魔力麦克》再到《副作用》和《烛台背后》，索德伯格的退休五部曲已经基本告罄，而用来先行代表整体作结的《副作用》正如它展示的故事主题一般精致严肃——在灰暗的雾霾中探索人的罪与罚。索德伯格开给观众的这颗苦药丸确实物有所值，良药苦口。这是一位成功导演的优质谢幕。　　《副作用》的主创和索德伯格的其他几部退休作品相似，有着星光熠熠的阵容，名角们都很看重这最后的合作机会，本片汇集了鲁妮玛拉、裘德洛、凯瑟琳泽塔琼斯和索德伯格近期的御用男主查宁塔图姆，个个演技了得，讨人喜欢，即使它的内容是忧郁沉重的。电影讲述了鲁妮玛拉因为服用药物而出现了精神疾病，并因此杀死了刚刚出狱的丈夫查宁塔图姆，玛拉的主治医生裘德洛在治疗中渐渐发现了异样，最终明白了一切其实是玛拉和其同性情人——心理医师泽塔琼斯的阴谋设局。这是一个具有古典好莱坞惊悚悬疑电影色彩的故事，浑身上下散发着希区柯克和比利怀尔德的气息，大部分戏份均是室内戏，通过对话带动叙事，用夸张的打光来影射人物心理，演员的演出具备舞台剧表演的优雅和从容。索德伯格用昏黄色和灰白色作为《副作用》影像的主色调，再配之以冷暗的具象，让整部电影那焦虑压抑的情绪体现在了每一帧的画面之中。鲁妮玛拉是影片的绝对主角，琼斯和塔图姆因戏份较少，所以发挥的余地不大，至于裘德洛，则就像他在索德伯格的《传染病》中意外抢戏一般，这次他的光彩也几乎被玛拉抢走了。鲁妮玛拉继续用自己的超群演技震惊四座，如果说《龙纹身的女孩》对她来说是一瓶强劲的烈酒，那么这次的《副作用》于她而言则是一杯浓浓的苦咖啡，从刚开始的柔弱迷茫，到中段的狂躁和恐惧，再到最后计谋被戳穿的邪恶与狡猾，鲁妮玛拉塑造了一个可悲却又可憎的女主，这个塑造是十分立体的。　　不知道索德伯格今后离开导演这行的道路会怎么走，但可以肯定的是作为一名电影导演，他是成功的。从揭幕美国九十年代独立电影运动的那部《性谎言录像带》的一鸣惊人开始，很少有人可以像他那样同时游刃有余的驾驭艺术和商业。如今其退休在即，我们未来也只能从他的作品年表中体会那份有关光影的智慧，深陷其中，不能自拔，而这，也许就是大量服用他的电影所产生的副作用。
涉外大饭店
87　　导演的旅行情结　　导演约翰·麦登并不是一个酷爱旅行的人，但是每次因为工作原因出门，他都会把这种工作性质的出差当作旅行来对待。他说：“我的旅行大多数史实需要工作的。所以，旅行对于我来说是一个挥之不去的情结。我曾经听到了很多人说他们在退休之后，才发现旅行的意义和好处之类，但是我还不想退休，所以，旅行一直就是工作的一种。”在这样的生活态度的“酝酿”下，约翰·麦登萌生了要拍摄一部发生在旅行中故事的影片，他说：“我觉得，旅行的过程中发生的事情是最有趣的，因为离家在外，很多事情都要靠自己来解决，而且在外国，人生地不熟的，一样会发生很多生活习惯、文化等等事情上的冲突。这里就会有很多的故事。”　　依照着这种想法，约翰·麦登根据德博拉·麦格克的小说《这些愚蠢的事》（These Foolish Things）创造了《涉外大酒店》，影片的故事发生在印度北部一个旅游胜地。讲述了几个上了年纪的英国人在这里所遭遇到了一系列趣事。约翰·麦登说：“这样的一个故事很能表现出人们的性格、脾气、习惯等等，而且外国的环境和人文条件，也很有利于设置出冲突、矛盾和制造笑料。在印度的拍摄，其实并不简单，因为当地的政府给了我们很多的限制，不仅是拍摄内容上的，而且还有拍摄时间上的。当地的人，都喜欢跑来看新鲜。不仅是成年人，连孩子都会跑过来看热闹。很多人认出来了戴夫·帕特尔，他们几乎就是来看这个年轻演员的。虽然很麻烦，但是在我们的劝说和安排下，影片还是顺利地拍摄完毕了。”　　金牌演员　　英伦明星的风采，一直没有消逝过，只是很多英伦演员常常在一些影片中扮演配角，往往被人忽视。自从《哈利波特》系列把英伦演员这个话题重新带回主流电影圈以来，一群成色十足的老演员们，便成为了娱乐圈里最红火的话题。《涉外大酒店》的演员阵容，堪称豪华，朱迪·丹奇和玛吉·史密斯领衔，比尔·奈伊和汤姆·威尔金森搭档，再加上因为《贫民窟的百万富翁》而成为银幕新宠的戴夫·帕特尔加盟，整个剧组显得星光熠熠。对于影片的演员阵容，约翰·麦登说：“这一群BAFTA的最佳演员的确是我最大的财富，因为这群演员不仅有演技，而且拥有最宝贵的经验。他们明白在外国应该如何去拍片，也明白如何去塑造一个角色。这部电影，是依靠演员群体性发挥的影片，如果有哪一个演员的表现有欠缺的话，这部电影就不可能会获得成功。而且还有一个重要的问题，那就是影片中的表演都是对手戏，充满了互动，这群老演员明白该怎么对别人配戏。”　　出了演员外，影片的幕后班底的实力也不容小觑，制片人格雷汉姆·布罗德本特、配乐托马斯·纽曼、摄影本·戴维斯，都是业内响当当的名字。约翰·麦登说：“这样的幕后班底，是我，也是每个导演所梦寐以求的。因为这些人聚在一起的时候，我们就能想象出电影的模样，并对它寄予厚望了。能和这群人在一起合作，绝对是我的幸事。虽然在印度的拍摄充满了外界的压力、充满了各种各样的小麻烦。但我应该说，这次的合作还是非常愉快的，因为和才华横溢的人一起工作，我自己的创造力似乎也得到了提高。”
　　《卓别林》
83　　小罗伯特唐尼
主演　　电影上映于1992年，剧本主要取材于卓别林《我的自传》一书。该书是卓别林对自己“一生想过浪漫生活”的主观概括。作为一部在其基础上进一步浓缩而成的电影，会有所取舍和侧重是必然的。尽管别名又叫作《卓别林与他的情人们》，但本片其实相当正统，并没有在查理的风流艳史上做太多文章。导演无意挖掘卓别林的隐秘情感，事实上，想要过分细致的描绘卓别林的内心世界是不明智的，真实从来离我们很远，天才的真实尤其如此。　　想要重塑卓别林根本不可能，因为卓别林只有一个。但卓别林的经典银幕形象流浪汉夏尔洛却可以模仿，至少在外形上。我们所看过的所有所谓“卓别林模仿秀”其实都是在模仿夏洛尔。在影片一开始，导演通过一个演员的卸妆过程，将小罗伯特·唐尼——夏洛尔——卓别林这三者巧妙的联系了起来。当黑色礼帽、宽松的西装、白色手杖、破旧皮鞋、绅士领带一一摆上，标志性的小胡子被摘下，浓黑眼影被抹掉......夏洛尔慢慢隐去了，呈现给观众的是一个由唐尼所饰演的卓别林。　　在《我的自传》中，卓别林虽然不可避免的要谈论到他的四段婚姻，但着墨其实并不多。书中更多的篇幅和章节，用来描述和记录了他艰苦到荒诞的不幸童年，功成名就之后与社会贤达的交游，对于电影艺术的见解......当然最重要的还是他拍摄电影的历程：其所记载的见闻，分明就是一部“早期好莱坞电影兴衰史”。 在卓别林漫长而又辉煌的人生岁月中，电影无疑而且永远是位居首位的。　　面对这样一位伟大人物纷繁复杂的传奇人生，本片的戏剧化风格显而易见。在情节上，通过撷取典型事件和结合细节表现推动叙事。一曲《忍冬花与蜜蜂》既交代了卓别林母亲事业的难以为继，同时又表露出了卓别林的舞台天赋。在诸多婚恋中，初恋海蒂之于卓别林的重要性被放大了。片中卓别林荣归故里，想要探寻故人却被告知故人已逝，这时火车一声鸣笛进入暗黑的隧道。紧接着，火车站人潮汹涌，粉丝夹道欢迎。怅然若失之感油然而生。　　人物方面，出于叙事的需求，也尽可能的典型化了。比如，在后期将查理同母异父的哥哥桑尼塑造成一个只在意盈利的生意人。又比如，有关政治的指涉部分，则把胡佛（FBI那位）推上了前台。尽管事实并不这么绝对，但导演需要这两者一个手执商业，一个手执政治；与手持艺术的卓别林产生戏剧性的对抗。在前一场对抗中，卓别林胜利了：他拍摄了《大独裁者》。在后一场对抗中，卓别林最终失败了：他被赶出了美国，未尝不是虽败犹荣。　　作为一部传记片，电影《卓别林》因其兼具了思想性和娱乐性且调和得当，比较成功的完成了其构造传奇的任务。它获得笔者肯定的还有如下三个亮点：其一，小罗伯特·唐尼的表演：无论是在扮相还是神态及动作上，都极逼真，能看出下了不少功夫。其二，在这部为卓别林立传的电影中适时的加入了幽默诙谐的“卓别林风格”。无论是夏洛尔扮相的诞生过程，还是带着《寻子遇险记》的胶片一路奔逃，这些史实通过降格镜头拍摄所造成的快进效果，极好的勾连了电影与现实，当下与历史。重点是，它依然很有趣。　　其三，整部影片通过一个虚构的记者角色对老年卓别林的采访作为线索勾连起全片。一方面这让电影的叙事更加流畅从容，另一方面年老后与壮年时卓别林的对比本身就别有深意。（卓别林绝大部分经典影片是在壮年之时在好莱坞拍摄完成的）事实上，卓别林后来拍摄而未在本片中得以体现的《舞台生涯》就指涉了这个问题：一个演员对于衰老和灵感枯竭的恐惧。　　夏洛尔——那个逗人笑惹人哭的绅士流浪汉，他是永远不老的。本片通过模仿，缅怀和再现了在胶片上孱弱依旧的夏洛尔，走近了在我们记忆深处闪闪发光的卓别林，表达了导演对于这位喜剧之王的情感和敬意。在影片片尾，银幕上的夏洛尔（卓别林）迈着滑稽的步伐渐行渐远最终圈出，银幕下的卓别林（小罗伯特·唐尼）潸然泪下。观众席上掌声雷动，与我们共同见证这不朽的荣光。
英俊的哈里
　　看了难忘，看了纠结，看了享受，好电影，娓娓道来一个好故事。　　人人都叫他“英俊的哈里”（杰米·谢尔丹饰）——哈里虽然已经52岁了，可是这位曾经参加过越南战争的退伍军人却仍然保持着他那略显粗糙的英挺和帅气。每一个人都很喜欢他，就职业来说，哈里是一个电工，而且显然非常喜欢唱歌，不过出于一些不得而知的原因，他从不和任何人做过多的亲密接触或交流。　　一天，哈里接到了前海军战友汤姆·凯利（史蒂夫·布西密饰）的电话，他们已经有30多年没见过面了……当他看到躺在病床上的汤姆奄奄一息、濒临死亡，而且对自己即将告别人世感到无比地害怕和恐惧时，哈里决定代表他一起寻求大卫·卡甘（坎贝尔·斯科特饰）的宽恕，那是很久以前他们两个人曾经背叛和出卖过的同伴。　　最开始的时候，哈里并不想和汤姆、大卫或任何与自己那肮脏黑暗的过去扯上关系的人打交道，但是，罪恶感和记忆却对哈里拥有着一股神秘的吸引力，最终，他的心开始变得宽厚且温和起来，并开着车一路沿着东海岸行驶，不断地召集着他以前的战友……哈里勇敢地面对一个又一个出现在自己面前的旧识，其中包括粗鲁的菲姆斯（约翰·萨维奇饰）、极具智慧的波特（艾丹·奎因饰）和善于表达自己的盖法特（泰特斯·韦利弗饰）——他们都需要为很久以前犯下的罪行负责。即使他们与哈里一样，已经变老了，但有一点还是非常地明确的，那就是他们都在为自己的过去纠结不已。　　在这样一个充满着悬疑和神秘气氛的关乎心理对抗的故事里，主要探讨的是有关错失的爱、宽恕以及“缄默法则”对这些男人和他们之间的关系所带来的影响。每当哈里面对一个过去的伙伴时，就会因为更加厚重的疑云而越来越深陷进曾经发生过的一切——但是，哈里真的已经做好准备面对真相了吗？他能够重新获得他认为自己已经背叛的爱和救赎吗？　　主
演 杰米·谢尔丹 Jamey Sheridan
....Harry Sweeney　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi
....Kelly　　Mariann Mayberry
....Judy　　艾丹·奎因 Aidan Quinn
....Porter　　约翰·萨维奇 John Savage
....Rheems　　坎贝尔·斯科特 Campbell Scott
　　已经很久没看什么文艺片了，当心变浮躁之后，就很难静下心来体味那些有韵味的东西了。但是《英俊的哈里》，却让我静静地看完后，还随之度过了一个不眠之夜。　　影片里的感情让人心痛，而且难受得哭不出来，恐怕只有在看《黑暗中的舞者》时才有相似的感觉，但是在看到塞尔玛哭喊着“金！”“金！”---的时候，还不是哭得一塌糊涂。而《英俊的哈里》，在让我哀其不幸时，也怒哈里的不争。大卫的那句话很精彩："An affair? I was ready to spend the rest of my life with you." （跟我搞上？我当时已经决定要跟你共度余生了。）。也许对于当时的哈里来说，这段关系真的只是一件可以舍弃的"affair”吧。我不由感叹某条爱情真理的真确性：两个人想要在一起，是一定能在一起的。没能在一起，是因为不够坚持，其余都是借口。哈里在当时没能坚持，而且更难让人难以原谅的是，为了自保，他不惜加害于自己的最爱，更是最爱自己的大卫。如果我是哈里，即使大卫愿意原谅我，我也是绝对不会原谅自己的，大卫的最后一句话也很值得回味：只要你愿意我原谅你，我就一定能原谅你的。可是，哈里真的愿意吗？我想答案是否定的。如果是我的话，我对大卫的回答一定是："Please never forgive me." 我不想要救赎，因为只有真爱才能让一个人得到救赎，而一个舍弃了真爱的人，在我看来不配得到救赎。　　一部非常出色的电影。个人认为可以和意大利那部经典的《外遇》相比了。相比两部电影，其出发点有很都类似的地方。都是以暮年对人生的审视来引导整部电影的。　　哈里是一个人到暮年却依然很有魅力的男人，他因此被人称为“英俊的哈里”。而这位娶妻并有一子的男人原本可以安定的安享晚年，而他却抛弃了一切来到了一个无人识他的小镇重新开始了生活。虽然无人知晓其中的原因，但是大家对这个英俊风趣，有时会唱唱小曲的哈里都很喜欢。但是这一切平静都由于哈里前海军战友凯利的来电给打破了。而这即将开启的追忆之旅逐步开启了哈里内心里那份埋藏了许久的记忆。。。。。。哈里和大卫 凯根是一起在海军服役的战友。凯根和哈里不同，他来自于一个富裕的家庭，通晓音律并弹得一手非常出色的爵士乐钢琴。可能是海面上的风景太过单调还是军旅的生活太过压抑而使人情不自禁，哈里和凯根之间很快的产生了火花并逐步的发生了关系。但是这段军中的禁恋却很快的被同僚发现，在矛盾和懦弱的驱使下哈里伙同其他战友对凯根这名同性恋进行了暴打。这次的暴行，虽然原为辱骂，但却让弹得一手出色的钢琴的凯根失去了右手。　　那段寻找过去战友的旅行给了哈里一次对人生的一次升华，他在与过去同僚的谈话间更深刻的了解到自己空虚生活的使然。最后当他在寻找凯根未果回来时，他又平静的选择了另一次逃避的机会---和酒吧里的老板娘约会。　　影片真正的高潮部分应该是最后凯根出现的那十分钟。凯根出现的那瞬间让哈里非常的意外，哈里客套的问候了他但是得到的回应却意外的熟稔。哈里对凯根的亲切和熟稔感到非常的窘迫。他字里行间试探的希望凯根能给他一个原谅的答复。但是再凯根用他残缺的双手弹出的一曲钢琴曲后。哈里才深深的理解到凯根的原谅就如同他们的罗曼史一样永远都无法再得到了。
与女人们的对话
　　主演：　　艾伦·艾克哈特 　　海伦娜·伯翰·卡特 　　布莱恩·格拉格提 　　布兰娜·布朗 　　首先这是部有意思的电影，只有两个人的对话剥洋葱一样剥开生活和过去。然后这是一部不轻松的电影，从头到尾的分割镜头精炼浓缩了故事也让人时刻思考，最后导演把故事从一张披萨变成了千层糕，复调也好，双线也好，线型叙事的同时夹杂了虚构，过去，情绪，意识流，平行和不平行的时空，这自然不会让简单又枯燥的故事真的简单又枯燥。　　事实上，故事并没有简单也并不枯燥。男人和女人相遇，调情，偷偷的，带着负罪感的，上床之前发现对方是前夫/妻，中间穿插着猜忌，嫉妒，怀念，温情，互相纠正着回忆，游说对方和自己。最后天亮了，over.　　他们曾经结婚这个事实这是电影到大半以后导演借他们的对话捅出来的，如果是我我一定不要这样。他们毫无关系，然后让自己扮演熟识对方的老友，虚构那些过去，一起编故事，然后不洒脱的做爱，之后虽说只是一夜情，但是当得知对方的名字，或者听到那个丈夫的声音后，两个人的之间的联系变得真实了，而不只是性和没有名字的男人女人。然后发生一些有意思的事，而不是前妻前夫之间的俗套情节。我以为跟前任藕断丝连是很恐怖也没出息的事情。　　所以说我比导演更浪漫主义一些，也确实不大相信那样的一对男女会一开始认不出对方。　　另。两个演员没的说。尤其是电梯的那一段，很经典。只不过男人的演技过于精湛和无耻以至于我想我的厌男症似乎又多了些。
艾斯卡达的三次葬礼
89　　汤米李琼斯
导演，主演。　　电影的前半段用了倒叙插叙的手法，有些凌乱，不算太理想。但从旅途这一节开始，直到结尾，则是十分完整、老练，圆满地完成了整部电影。当最后，得知死去的好友其实说了谎，并不存在什么遥远的美丽小镇，并不存在什么老婆和孩子的时候，心头被狠狠一震，这不就是一种隐喻么。老牛仔皮特为了践行对死去好友的承诺，也为了惩罚凶手为好友复仇，才开始了这段艰难的跋涉，这是对西部精神的最好诠释，信义、正义、承诺、因果。然而到最后，追寻的东西失去了寄托，因为一切的开始竟然只是一个谎言。一直秉承贯彻的西部精神，一下子失去了意义。这不就是对西部精神的一次哀思、一首挽歌么。然而更令我震动的却在其后，老牛仔在一片荒芜中，找到了好友所说的美丽家园，他甚至看到了“溪水”和“房屋”，找到了“商店”、“墓地”和“花园”。他用树枝麻绳为这家园搭起了光秃的屋顶，将好友埋在了美丽的山谷之中。在西部精神逝去的时刻，依然有人任性而又充满韧性地活着，坚守着自己心中那一片西部的平原、山谷、荒丘和沙漠。西部精神是如此，西部片亦如此。这一趟旅程，是寻找西部之魂的旅程，也是老牛仔守望西部精神的旅程，更是导演对西部片的一次致敬，一次追思，一次回归。而做了错事的凶手，也在这旅途中得到了灵魂的救赎，这原本就是本片最基本的一个主题实现，到最后甚至显得不太重要了。其他一些人物也带有一些象征意味，比如巡警的妻子，最终选择离开德州重回辛辛那提，这也是曾经代表了美国精神的荒凉西部逐渐被现代人所遗忘的现实写照吧。　　汤米·李·琼斯老而弥坚，演技实在没的说，导演技法也令人惊艳。巴里·佩珀被折腾得够呛，看到中段都有些不忍心了。　　夜里琢磨这个片子来着，有些想法忘了写下来，补上。　　从《亡命天涯》到《黑衣人》，汤米·李·琼斯延续了一贯的表演风格，一直都是一个不苟言笑的执法者形象。 这一次虽然不是执法者，但他动用私刑，维护的依然是西部精神中的信用和道义。老牛仔的行动力超群，没有一句废话，有条不紊地为朋友实施最后的仪式。虽然对敌人，是你反抗我就毫不留情地暴揍你，但对好友却是呵护备至，为他拍去脸上的蚂蚁，甚至为他梳头——哪怕好友已经是冰凉的尸体。冲着这份铁汉柔情，腐烂的尸体一再上镜咱也忍了。　　其实看到后来就会知道，老牛仔从来也没有打算为了复仇而杀死凶手，当凶手逃跑的时候他完全有机会开枪，却并没有。他要的只是对方的忏悔，他不能忍受的并非这一次误杀，或是对方的逍遥法外，他最不能忍受的是对方做了错事，却无需为此负责，无需付出代价，无需遭受肉体和心灵的折磨。当他最后达成了这个目的，对方是不是偿命就不再重要了。　　巴里·佩珀的这个角色也是相当出彩，他软弱无能，被老牛仔控制之后都没有几次反抗的机会。此人欲求不满，随时想要发泄多余的精力，在面对无法控制的情况时，只会下意识选择使用暴力。这样的性格导致误杀的发生，虽然也是悔恨不已，虽然也是备受折磨，他却选择了沉默。这是一个害怕对自己的行为负责的人，生活对他而言是冰冷的，因此他对生活也是麻木不仁。直到经历了这次死亡之旅，这才体味到生存的意义，这才知道自己是如此期盼能够好好活下去。这才会有了看到原本不屑一顾的肥皂剧，却会痛哭流涕的场景。 当这个边防巡警能够坐下来，和自己当年逮捕施暴过的人一起剥玉米，和素不相识的陌生人一起喝酒看肥皂剧，和老牛仔一起为死去的人搭建并不存在的家园却毫无怨言的时候，这个人才真正成为了一个人。就算到了最后，他仍不知主动忏悔，还大言不惭地说不相信有地狱，但我还是愿意相信，他最后的忏悔是真诚的，是发自肺腑的。因为最后一刻，他问老牛仔：你会没事的吧？这一刻他视之为同伴，他必定不再怨恨折磨自己的对方，他从今往后只希望好好活下去。　　巡警的妻子，从大城市来到鸟不生蛋的荒凉西部，她不喜欢这个地方，也不喜欢这里的人，她空虚寂寞冷，她跟着别人找乐子，这样的人注定不属于西部。 她最后什么也不在乎，离开了这里，回到自己的大城市，这是一种现代都市文化的缩影，西部文化最终是被它甩在了身后。　　咖啡店老板的妻子，她身上有传统西部片中刚强的妻子这一形象的影子，也有妓女这一形象的影子。尽管私生活并不检点，但她始终知道自己要的是什么，并且不会违背自己的规则底线。而传统妓女形象往往比男人更富有基本的正义感和是非观，这一点使得这个人物向老牛仔通风报信，将凶手的消息透露了出去。　　警长，这一形象代表了现代司法制度，而西部是一个有着自己生存法则的地方，它与现代司法格格不入。警长的疲软，也代表了现代司法在西部大地上的疲软无力。这片土地上生活的人，秉承的是传统的法则与正义，这在某种程度上是和现代司法精神相悖的。这一点在盲人老牛仔的身上也有所体现，他毫无戒心地慷慨对待牛仔同仁，却对边防巡警不发一言。这种反感和排斥，正是传统道义与现代司法之间矛盾的体现。最终警长放弃此案，撒手不管，是现代体制对旧体系的一种让步。　　旅途中相遇的人们，大多善良，毫无防备，乐于帮助别人，哪怕是曾经伤害过他们的人。这是在广袤土地上生活的人，心胸宽广，古风质朴。　　最后要说的是核心人物艾斯卡达，尽管他死了，但他仍是这个故事的戏核。快到影片结尾时，其实也想过，究竟他为什么说谎，为什么编造一个美丽的小镇，编造妻子和孩子的故事。但到了最后，又觉得好像不那么重要了。那或许是他所希冀的，或许是他曾经得到过却又失去的，如今成了他永远也得不到的东西。尽管不是真实的，但心存美好的向往，总不是坏事。
　　&秋刀鱼之味&
95　　小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净，构图总是工整对称；他的摄影机端然不动，安静面对生命的流转，很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘，哀矜勿喜，面对天地的损毁报以沉默。　　&东京物语& 日本
胶片就是细节丰富啊。尤其对于小津这样见微知著一叶知秋的导演。取景的角度典型的日式美感，且又远中近景层次都在。甚至人物道具的位置都好像刻意小津化似的，看上去非常和谐。夸张的透视只用于列车，眺望的平铺画面简洁令人印象深刻，原节子美个。　　晚春& 日本
)先看的秋刀鱼之味,后看的晚春,心想一样的故事拍两遍,小津心中一定积压了太多想要表达.原节子那愤恨的眼神,笠智众坚决的表情,都有那么点用力过度的感觉,相比之下,秋刀鱼之味更显得云淡风轻啦，不过这里面的原节子可能是最漂亮的原节子啦!
　　加拿大最大新闻集团 Postmedia日前评选出2013年多伦多国际电影节十大佳片，9月5日到15日举行的多伦多影展将有来自60个国家超过300部作品展出，十大佳片是其中最受观众期待的作品。鉴于多伦多对奥斯卡奖的影响力，入选十大佳片增加了这些影片获得提名的砝码。　　中国导演贾樟柯的当代武侠片《天注定》位列十大佳片，成为唯一上榜的亚洲电影。该片获得戛纳最佳编剧奖，入选多伦多国际电影节“大师单元”。《天注定》讲诉了四个以突发事件为核心场景的故事，借鉴了黑色喜剧与武侠动作片的风格元素，由赵涛、姜武、王宝强、罗蓝山主演，张嘉译、李梦也饰演了重要角色。　　1.《八月：奥色治郡 》导演：约翰·威尔斯(主展映单元)　　该片由两代影后梅丽尔·斯特里普和朱莉娅·罗伯茨联袂主演，讲述关于南方家庭脾气暴躁的母亲和她的女儿们的故事。撇开这些，我已经被发生在这些意志坚强的女人们身上的黑色幽默，感人的故事所打动。　　2.《阿黛尔的生活 》导演：阿布戴·柯西胥(特别展映单元)　　这部令人震惊的写实爱情故事让戛纳的评委赞叹不已，并授予该部影片金棕榈大奖。电影中的莉和阿黛尔是一对不平凡的恋人，法国导演阿布戴·柯西胥用长镜头表现的情色性爱场面非常真实。同时这部影片也引起一些的争议：一些影评人认为这部影片迎合了男性的偷窥欲望，因为影片基于朱莉马洛写的同名小说，而这部小说被称为色情小说。　　3.《魔鬼绳结》导演：阿托姆·伊戈扬(特别展映单元)　　该片根据真实案件改编，讲述了阿肯色州的孟菲斯有三名男童被杀害的案件。尽管事件已经被拍成纪录片很多次，但是阿托姆·伊戈扬用叙事的镜头对准三个被杀的男童还是第一次。科林·费斯在片中饰演一名私家侦探，而由瑞茜·威瑟斯彭饰演受害者的母亲。导演伊戈扬堪称一流地营造了诡异的错位感和小镇居民的恐慌感，这一切将给这个持久的、悬而未决的，神秘的事件带来新的心理层面的剖析。　　4.《囚徒》导演：丹尼斯-维尔勒弗(特别展映单元)　　改编自诺贝尔文学奖得主霍赛-萨拉马戈的小说《另一个我》，该片由杰克葛伦霍饰演男主角， 萨拉?加顿，伊莎贝拉·罗西里尼联袂主演。电影与你看到的一般的好莱坞电影有本质上的区别，该片讲述了一个男人在街上看到另一个自己，跟随他回家的故事。　　5.《伟大诱惑》导演：唐·麦凯勒(主展映单元)　　唐·麦凯勒翻拍了the Quebec hitSeducing Dr. Lewis这部电影，一个关于东海岸的村庄密谋吸引一个医生到那里成为他的梦想城市。泰勒?克奇在一个大制作中忙中抽空，饰演了这部低预算的电影中的医生。　　6.《杀死汝爱》导演：约翰·克罗地恩(主展映单元)　　由真实事件改变的《杀死汝爱》由丹尼尔·雷德克里夫在电影中扮演男主角，戴恩·德哈恩则扮演金斯堡的同窗卢西安·卡尔，将与丹尼尔展开一场复杂的同性感情纠葛。 电影中的男主角雷德克里夫凭借此部电影和他的另外一个参加多伦多电影节的浪漫喜剧电影摆脱了哈利波特的束缚。在这个电影中，他是同性恋，改革派诗人。　　7.《唯爱永生》 导演：吉姆·贾木许(特别展映单元)　　吸血鬼电影是独立电影导演贾木许拍的？这或许不可思议，但是这部影片一定不会让你失望。该片讲述了地下音乐人亚当(汤姆·希德勒斯顿 饰)，在感觉到对人类社会秩序再也无力应付后，与相恋几个世纪的情人(蒂尔达·斯文顿 饰)重聚。他们之间的爱情，却被她的妹妹(米娅·华希科沃斯卡 饰)打破，接受试炼。　　8.《我们在德黑兰》导演：拉里?韦恩斯坦和德鲁?泰勒(Mavericks单元)　　之前《逃离德黑兰》赢得了奥斯卡最佳影片，影片中肯·泰勒的支持者，加拿大驻伊朗大使本?阿弗莱克在电影中扮演一个次要人物，他在影片中对于解救被伊朗军事力量扣为人质的美国外交官这件事只做了很简单的描述时，你会想知道更多吗？现在这部纪录片有望发现新的秘密信息。本?阿弗莱克你在看吗？　　9.《第三个人》 导演：保罗·哈吉斯(特别展映单元)　　保罗·哈吉斯这部电影用另一种性爱、欲望、情感障碍回归了《撞车》。据导演保罗·哈吉斯描述，该片结构类似《撞车》，不过它是三条爱情线交织，故事以非常奇特的方式发生。其中连姆·尼森饰演一名新闻记者，奥利维亚·王尔德的角色是一位纽约八卦专栏作家。玛丽贝罗也在演员名单中，所以这部电影发生在纽约、巴黎和罗马，真的不会“撞车”。　　10.《天注定》 导演：贾樟柯(大师单元)　　中国导演贾樟柯称其新作是一部关于当代中国的“武侠片”，同时他指出影片中的故事——三起谋杀与一起自杀事件都是在现实中发生过的。该片负载着革命和创新的主题，《天注定》重新证明电影、以及叙事的力量，创造性地帮助我们审视并理解每日洪水般涌向我们的生活真相。
　　《冰雪大冒险》《菲利普斯船长》《蓝色茉莉》《她》《一切尽失》《为奴十二年》《醉乡民谣》《起风了》《铁路人》想看~
　　不知道江大哥对电视剧可有如此深刻的评价？　　
　　@会飞的绿豌豆
19:03　　　　------------------------------
　　蟹黄哥哥，我对电视剧没这么研究过，谢谢关注
　　2013伦敦国际华语电影节金骑士奖获奖名单　　主竞赛单元奖项名单　　最佳影片《万箭穿心》Feng Shui　　最佳导演BEST DIRECTING　　非行《全民目击》Silent Witness　　最佳男主角 ACTOR IN A LEADING ROLE　　孙红雷《全民目击》Silent Witness　　最佳女主角 ACTRESS IN A LEADING ROLE　　颜丙燕《万箭穿心》Feng Shui　　最佳男配角ACTOR IN A SUPPORTING ROLE　　黄渤《人再囧途之泰囧》Lost in Thailand　　最佳女配角ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE　　黄奕《毒战》Drug War　　最佳新锐演员RISING PERFORMER　　李治廷　　最佳原创剧本WRITING (ORIGINAL SCREENPLAY)　　《全民目击》Silent Witness　　最佳改编剧本WRITING(ADAPTED SCREENPLAY)　　《一场风花雪月的事》Cirmes of Passion　　最佳摄影CINEMATOGRAPHY　　《致我们终将逝去的青春》So Young　　最佳视觉效果VISUAL EFFECTS　　《厨子戏子痞子》The Chef,The Actor,The Scoundrel　　最佳美术设计ART DIRECTION　　《万箭穿心》Feng Shui
　　2014独立精神奖提名公布。《为奴十二载》以7项提名领跑，《内布拉斯加》6项提名紧随其后，其他还有《一切尽失》、《醉乡民谣》等。贾樟柯《天注定》获国际影片提名。“独立精神奖”创立于1984年，以表彰除美国各大影业巨头以外独立制片的优秀电影作品。新一届将于日颁布奖项。　　2014独立精神奖提名名单　　“独立精神奖”创立于1984年，以表彰除美国各大影业巨头以外独立制片的优秀电影作品，最初名为“独立之友奖”，1986年正式更名，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖。独立精神奖的赢家《阳光小美女》、《朱诺》、《艺术家》等均在奥斯卡上大放异彩，是好莱坞颁奖季的重要奖项。　　【最佳影片】　　《为奴十二载》12 Years a Slave　　《一切尽失》All Is Lost　　《弗兰西丝·哈》Frances Ha　　《醉乡民谣》Inside Llewyn Davis　　《内布拉斯加》Nebraska　　【最佳导演】　　Shane Carruth《逆流的色彩》　　J.C. Chandor《一切尽失》　　Steve McQueen《为奴十二载》　　Jeff Nichols《污泥》　　Alexander Payne《内布拉斯加》　　【最佳女主角】　　Cate Blanchett《蓝色茉莉》　　Julie Delpy《爱在午夜降临前》　　Gaby Hoffmann《水晶仙女》　　Brie Larson《少年收容所》　　Shailene Woodley《好景当前》　　【最佳男主角】　　Bruce Dern《内布拉斯加》　　Chiwetel Ejiofor《为奴十二载》　　Oscar Isaac《醉乡民谣》　　Michael B. Jordan《弗鲁特韦尔车站》　　Matthew McConaughey《达拉斯买家俱乐部》　　Robert Redford《一切尽失》　　【最佳女配角】　　Melonie Diaz《达拉斯买家俱乐部》　　Sally Hawkins《蓝色茉莉》　　Lupita Nyong’o《为奴十二载》　　Yolonda Ross《Go For Sisters》　　June Squibb《内布拉斯加》　　【最佳男配角】　　Michael Fassbender《为奴十二载》　　Will Forte《内布拉斯加》　　James Gandolfini《无须多言》　　Jared Leto《达拉斯买家俱乐部》　　Keith Stanfield《少年收容所》　　【最佳剧本】　　《蓝色茉莉》　　《爱在午夜降临前》　　《无须多言》　　《好景当前》　　《为奴十二载》　　【最佳摄影】　　Sean Bobbitt《为奴十二载》　　Benoit Debie《春假》　　Bruno Delbonnel《醉乡民谣》　　Frank G. DeMarco《一切尽失》　　Matthias Grunsk《电脑棋局》　　【最佳剪辑】　　《逆流的色彩》　　《博物馆时光》　　《弗兰西丝·哈》　　《一夜》　　《少年收容所》　　【最佳纪录片】　　《离巨星二十英尺》20 Feet From Stardom　　《分蘖》After Tiller　　Gideon’s Army　　《杀戮演绎》The Act of Killing　　《广场》The Square　　【最佳国际影片】　　《天注定》（中国）　　《阿黛尔的生活》(法国)?　　《葛洛莉亚》(智利)　　《绝美之城》(意大利)?　　《狩猎》 (丹麦)　　【最佳处女长片】　　《蓝色随想》Blue Caprice　　《脑震荡》Concussion　　《弗鲁特韦尔车站》Fruitvale Station　　《一夜》Una Noche　　《瓦嘉达》Wadjda　　【最佳处女剧本】　　Lake Bell《在这个世界》　　Joseph Gordon-Levitt《唐璜》　　Bob Nelson《内布拉斯加》　　Jill Soloway《午后乐事》?　　Michael Starrbury,《The Inevitable Defeat of Mister and Pete》　　【约翰·卡萨维茨奖:（评审对象为成本低于50万美元的电影）】　　《电脑棋局》Computer Chess　　《水晶仙女》Crystal Fairy　　《博物馆时光》Museum Hours　　《爱情进出站》Pit Stop　　《这是马丁邦纳》This is Martin Bonner　　【罗伯特·阿尔特曼奖:（最佳群像演技与选角指导的综合奖）】　　《污泥》Mud
《政界风云》
82　　2000年由欧美编导发行,加里·奥德曼 琼·艾伦 杰夫·布里吉斯等主演的剧情片。情节一般。　　《政界风云》　　现任副总统突然去世，民主党参议员莱恩·汉森被总统提名为最佳候选人，如果当选的话，她将成为美国历史上第一位女性副总统。但激进的政治倾向使汉森受到了来自于华盛顿各个方面特别是保守派们的攻击，其中包括实力强大的老政客谢利·兰庸。兰庸为人狡猾奸诈、口是心非，再加上在政界混迹多年，更是老谋深算、为达目的不择手段。就在为讨论汉森的提名举行的听证会上，他别有用心地将汉森大学时代的历史翻出来，指责她曾经参与过性交易。这一指责立即掀起了一阵轩然大波，导致听证会变成了辩论场。看来，摆在汉森面前的问题不仅仅是能否当选副总统了，她的整个政治前途和政治生命甚至连她的个人生活都可能因此而毁之于一旦。莱恩·汉森只有背水一战了……
《心猿意马》
45　　王喜，吴毅将，黎姿，谢贤，连凯
主演。几対恋人之间的故事，乏善可陈。港片有时看完很郁闷。
恐惧的总和
65　　一伙以欧洲为基地的新纳粹恐怖分子从前苏联搞到了一枚威力强大的核弹，并秘密计划把它偷运到美国，趁着某个盛大集会之机，将其在超级碗体育场内引爆，从而制造一起骇人听闻的恐怖袭击事件。当然，更恐怖的阴谋还在后面，恐怖分子们还准备将这次袭击嫁祸给俄罗斯，妄图以此点燃又一次世界大战的导火索。　　年轻干练的CIA情报分析专家杰克·雷恩（本阿弗莱克）及时洞察到这个惊天阴谋，但是在充满官僚气息的政府里，没人愿意相信这个不到30岁年轻分析员，危急之中，雷恩得到了情报局里睿智老道的分析顾问比尔·卡伯特（摩根·弗里曼）的帮助，一老一少通力合作，他们必须要抢在这帮丧心病狂的恐怖分子动手之前，拦截核掸，阻止这个毁灭性悲剧的发生……　　演员 Actor：　　詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell
....President Robert 'Bob' Fowler　　本·阿弗莱克 Ben Affleck
....Jack Ryan　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman
....DCI William Cabot　　列维·施瑞博尔 Liev Schreiber
....John Clark　　布鲁斯·麦克吉尔 Bruce McGill
....National Security Advisor Gene Revell　　菲利浦·贝克·霍尔 Philip Baker Hall
....Defense Secretary David Becker　　阿兰·贝茨 Alan Bates
....Dressler　　布丽姬·穆娜 Bridget Moynahan
　　够扯的。反正也只有美国人能拍出这样的片片，俄罗斯人在家哭吧。
73　　这是一个发生在纽约市巨大的地铁车场里的惊悚故事。在为一桩冤案入狱，刑满释放后，里奥·亨德勒（马克·沃尔伯格饰）只想重新过上正常人的生活。他投奔他认为安全的地方——家族。在来往密切并深收其影响的弗兰克叔叔（詹姆斯·凯恩饰）那里他找到了一份工作，并与老友威利、他的表兄、和他的女友艾丽卡（查理兹·塞隆饰）再度会合。但在这个传奇的，曾经是他的家族几代人为之辛劳而现在由弗兰克叔叔掌管的车场其实已是操控了纽约地铁工业的一个庞大、复杂和黑暗的底下组织。“安全”绝非他们的做事方式。里奥在毫不知情中卷入了一个充满密谋怠工、破坏、高利贷甚至谋杀的世界。而且他渐渐发现的秘密只能使他成为这个全城最残忍家族的下一个目标。现在他能做的，只有拼尽所有力气去战胜他们。　　一直算是被好莱坞低估的导演，当然更多的人觉得他是被《电影手册》和嘎纳高估了。影片选取了一个十年前他能掌控的故事构局，“家族”的定位恰到好处，不高不低，虽然剧情相对于经典作品简单了些，人物也相对集中，但整体给人的感觉还是相当有戏的。　　关键是导演对于自己编写的剧本的掌控，特别是不疾不徐的调调，各种类型幽暗光线的处理，以及对演员不温不火的调理，一切都没有被过度使用，当然这会让大部分人觉得缺乏爆点，也不过瘾。
　　美国电影学会，年度十佳电影：#为奴十二年# 、#美国骗局# 、#菲利普船长# 、#水果谷# 、#地心引力# 、#她# 、#醉乡民谣# 、#内布拉斯加# 、#大梦想家# 、#华尔街之狼# ！……除了#她# ，剩下九部，很可能就是奥斯卡最佳影片的提名名单！我不太看好#她# ，主要因为题材以及@华纳兄弟电影 同时公关两个BP提名有难度。
　　，今晨，波士顿影评人协会、洛杉矶影评人协会以及纽约在线影评人协会三个重要前哨奖项不约而同地发布了获奖名单。　　华语片《一代宗师》在波士顿影评人协会奖上拿下最佳摄影第二名以外，无其他斩获。相比之下，已经声明不参加奥斯卡最佳外语片之争的《阿黛尔的生活》在这三个奖项的同类项目上收获颇丰。不少影评人预测，《一代宗师》在颁奖季尚有机会，但获奥斯卡奖的希望不大。　　在最佳影片的竞逐中，一路领跑的《为奴十二年》连续征服波士顿和纽约的“影评人”，但却在洛杉矶败给了卖座电影《地心引力》。票房的持续走高让《地心引力》终于在颁奖季摆脱了被“无视”的命运。　　包括《好莱坞报道者》在内的多家媒体表示，与《少年派的奇幻漂流》类似，在中国极受欢迎的《地心引力》有望复制《少年派的奇幻漂流》的得奖之路。　　而在最佳男女主角奖项上，《为奴十二年》男主角切瓦特·埃加福特和《蓝茉莉》女主角凯特·布兰切特均连拿三奖，气势如虹。不少人认为，这两位演员将会成为金球奖乃至奥斯卡的最大赢家。
　　纽约影评人协会奖拉开颁奖季大幕后，波士顿在线影评人协会奖昨日公布获奖名单，史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的六项大奖，成为最大赢家。　　作为今年颁奖季的大热门之一，《为奴十二年》原定今年12月27日上映，最终提档至10月18日北美上映，亮相后获得业内一片赞誉，不少影评人认为在今年激烈的竞争形势中，《为奴十二年》依然有争奥斯卡的极强实力。　　《为奴十二年》影片根据所罗门·诺瑟普在1853年所著的同名小说改编而成。故事来自所罗门的亲身经历，他原本是一个生活在纽约的自由黑人，受过高等教育且已婚。一天他遇到了两个陌生人，他们许诺帮所罗门在华盛顿找一份工作。当所罗门到达华盛顿时才发现自己被诱拐绑架了，从此作为一名黑奴开始了自己的奴隶生涯。经历多年磨难，所罗门才借由一个好心人送信回家，最后重回自由怀抱。　　在此次评出的波士顿在线影评人协会奖中，《为奴十二年》共获最佳影片奖、最佳导演奖(史蒂夫·麦奎因)、最佳男主角奖(切瓦特·埃加福特)、最佳女配角奖(露皮塔·尼永奥)、最佳剪辑奖和最佳原创配乐奖六项大奖，成为本届波士顿在线影评人协会奖大赢家。从奖项上可以看出，除了出色的剧情外，《为奴十二年》的豪华明星阵容也得到了专业影评人的认可。除了知名黑人影星切瓦特·埃加福特外，影片的配角阵容大牌云集，其中包括迈克尔·法斯宾德、本尼迪克特·康伯巴奇和布拉德·皮特等。　　在其他奖项方面，本届波士顿在线影评人协会奖最佳女主角桂冠被《蓝色茉莉》中的凯特·布兰切特摘得，在《达拉斯买家俱乐部》中贡献精彩表演的杰瑞德·莱托拿到最佳男配角奖。《午夜之前》收获最佳剧本奖，《阿黛尔的生活》和《杀戮演绎》分获最佳外语片奖和最佳纪录片奖。　　此外，波士顿在线影评人协会奖还评出了年度十大佳片，分别为《为奴十二年》、《醉乡民谣》、《华尔街之狼》、《地心引力》、《午夜之前》、《美好的现在》、《阿黛尔的生活》、《春假》、《世界尽头》、《弗鲁特韦尔车站》。观察名单可以发现，这十部影片中《为奴十二年》、《醉乡民谣》、《华尔街之狼》、《弗鲁特韦尔车站》还跻身此前出炉的美国国家评论协会年度十佳影片，证明了这几部电影都是明年奥斯卡的热门作品。　　2012年诞生首届、今年刚进入第二届的波士顿在线影评人协会奖是年度影坛颁奖季的新秀，但其关注度并不比其他的奥斯卡风向标奖项低。在去年颁出的第一届得奖名单中，凯瑟琳·毕格罗执导的《猎杀本·拉登》获得最佳导演、最佳影片和最佳女主角(杰西卡·查斯坦)三项大奖，丹尼尔·戴-刘易斯凭借《林肯》获得最佳男主角，安妮·海瑟薇凭借《悲惨世界》获得最佳女配角，完全“猜中”了此后公布的第85届奥斯卡提名，同时最佳男主角和最佳女配角等奖项都与奥斯卡最终结果一致，证明了波士顿在线影评人协会奖的风向标实力
　　楼主看真不少，佩服
75　　苏建秋(古天乐饰)、 马昊天（刘青云饰) 和张子伟(张家辉饰)是从小一起长大的好兄弟，三人长大后都为警队扫毒科效力。为扫除国际毒贩，阿秋抛家舍业在贩毒集团里做卧底已有时日，迟迟不能过正常人生活，让他极为烦躁心情低落 ，上司阿天和探员兄弟子伟常常劝解，“捉住最后一个大毒枭他就能归队”！然而，事情在最后一刻还是没有转机，警队高层要阿秋继续跟进，放长线钓大鱼，阿秋深感不满和挫败。最后说定，三兄弟一起赴泰国抓捕最大毒枭八面佛，帮阿秋解脱。未想，八面佛动用军队袭击警察，危急时刻要阿天在阿秋和子伟两兄弟中选择一个带走，另一个只能被推进池塘喂鳄鱼。阿天进退两难，然而他做的决定却已经注定了这场“扫毒”行动的代价，被放弃的是否能够死里逃生，被留下的是否会感恩戴德，做选择的又能否心安理得？天地之大谁能做到不问恩仇！ 　　《扫毒》中有很多向旧式港产英雄片致敬的痕迹，比如三兄弟言归于好勇闯虎穴的设定，就和当年的经典之作《英雄本色》极尽相似。对此，陈木胜坦然地表示，他就是希望拥有一部自己的《英雄本色》。　　“《英雄本色》是整个香港电影的一个经典之作，也是我最喜欢的警匪动作片，故事讲的也是三个好兄弟之间的情义，那种豪情、豪迈，直到今天我都还非常喜欢。作为一个导演，我希望能有一部像《英雄本色》这样的电影来作为我自己的作品，这么多年来，我一直都很想可以亲手拍一次他们的故事。”陈木胜坦言，正是出于对《英雄本色》的喜爱，让他决定找到最好的演员，同时也是最好的兄弟，一起来完成这个令人热血沸腾的故事。　　《扫毒》延续了《英雄本色》中三兄弟绝地反击、舍生取义的豪情霸气，但同时又加入了一份更为细腻的情感，这一点，作为主演之一的刘青云体会得特别深：“我跟Benny（陈木胜）合作过很多次了，这次我感觉有一点很不同的地方，就是我觉得他突然变得很感性，开始用自己的感觉去刻画这几个男人之间的感情。”刘青云表示，第一次发现陈木胜不是只会玩动作和爆炸的导演，“好多次我看到他拍戏的时候眼睛都是湿湿的，我还笑他说，你是要改变风格拍文艺片了吗？”　　有一首歌在《扫毒》中几多重复，好似魔音入耳，之后人人会哼唱，近乎于洗脑。　　那就是三位主创演绎的那首粤语老歌——《誓要入刀山》。　　“誓要去，入刀山，浩气壮，过千关，豪情无限，男儿傲气，地狱也独来独往返”。就是这样直白的歌词，配上种种经典片段的闪回，兄弟三人手足般情义几乎如昨日重现，令人不禁动容。也许上一次这种对于“兄弟情义”的描述和热血故事的回味，还是十几年前的那部古惑仔故事的《刀光剑影》，但是这一次，听到这首歌看到银幕的拔枪对射，你知道某些东西又回来了。　　影片有两个关键词：即选择与原谅。在这个过程中，三个男人做的最多的事情就是——选择。是的，银幕上不缺选择，也不乏选择。但是能够一直在选择。去选择生与死，选择兄弟和女人，选择并肩作战或出卖朋友的电影，是虐到心里的。刘青云的执拗与逼迫，古天乐的阴狠与逃避，张家辉的纯良与决绝，都有两面性。再者，片中的人物都有一次或多次的原谅对方或被人原谅。　　电影里，袁泉和罗兰俩女人来打酱油，达得一般。故事后半段渐入佳境，值得一看，港片的片名实在不敢恭维，文艺片还行，像《桃姐》《甜蜜蜜》《宋家王朝》都比较好记，但是到了枪战片，却都是一个样，容易混淆，什么扫赌，缉毒，激战，……都是什么东西？最近比较好的是《窃听风云》还算可以，分数给后半段，那首歌，演技平平。
86　　卖点，钢琴师和肖申克的救赎俩大主演加盟演出，张国立凭借此片获得金鸡奖最佳男主角，李雪健凭借此片获得金马奖最佳男配，徐帆，张默，范伟，陈道明，张涵予……　　老东家（张国立饰）在瞎鹿（冯远征饰）欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米；基督教徒小安（张涵予饰）为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命；花枝（徐帆饰）为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石（陈道明饰）也有不少仁义的举动！　　影片主要的着力点有两方面，其一是对蒋介石独夫民贼形象的塑造，或者对以他为首的国民政府阶层的指控，另一条线索始终围绕着灾民的苦难，其实逃荒对农民而言并不是什么新鲜事，因而，一九四二年荒灾的深重主要在于人祸。　　对于早已过去的一九四二大饥荒来说，它的真实性仅仅存在于历史之中，文字和电影在它面前难免失真，但在影像这个层面上，《一九四二》是事实性的。干戈离落，人命危浅，对于平民来说，死于天灾是一个悲剧，对于一九四二年的灾民来说，像人一样死去是一个解脱，对于我们来说，一九四二年的饥荒让人心寒，因为，灾民悲剧性的恶化主要还不是受了旱灾和蝗灾的驱赶，赋税，私吞救济粮，发国难财甚至灾民本身的恶等等悉数登场，这些人是特定环境下的“异形”，但实质上也是人性中本来就潜伏的恶瘤，一个人最不堪的倾向在“合适”的时候便会“崭露头角”。　　国军从河南撤退，把灾民甩给了日本人，而讽刺的是，在军队后撤途中，遭遇日本人的空袭，祸及逃难的灾民，在轰炸之前和轰炸间隙，抢粮、抢钱、抢女人，影片的视觉和情感冲击力在这一刻集中爆发。在这种时候，信仰这东西简直不堪一击，成了扯淡的玩意儿，《圣经》堵不住一个在流血的人肉窟窿，漫天飞舞的纸屑宣示着命运撕扯的残忍，以及这一切的不可拯救。　　之后，一部分人趴上火车，往潼关方向逃奔；另一部分人留下来遭遇日本人，活下来的人之中，便有范伟饰演的那个伙夫，这个角色身上有着命运赋予他的冷幽默，从《建国大业》中的憨厚厨师，到《黄金大劫案》中的神父（实质上也是一个伙夫），然后到此，这种角色上的重叠和差异本身就表明环境和特定时空赋予人的特征。　　张默饰演的栓柱让人不自觉的联想起《斗牛》中的牛二来，这个本性单纯耿直的人不受环境和命运的折弄，在人性或压抑或扭曲变形的途中，栓柱反而像一个精神上的幸存者，在灰暗的基调中闪着一点光。　　被苦难囚禁的灾民，逃离河南之后却并不意味着逃出生天，老东家逃灾是为了让全家人活下去，可是到了潼关之后只剩下了他一个人，所以，他开始往回走，途中还收留了一个同样失去亲人的孤儿。《斗牛》中的牛二，在全村人惨死之后，只剩下自己和那头奶牛，他牵着那头奶牛，或者说奶牛领着他，继续走了下去。对于牛二来说，那头奶牛就是死去的九儿，同样的，在老东家的心里，这个小姑娘也许就是他那没有活成的孙儿，有了这娃，就多了份牵挂，甭管是为了像个人一样有尊严的死去，还是为了死在自己的老家，只要尚存一丝温暖，就可以继续走下去……　　张艺谋的《活着》说的是一个人的生存智慧，《一九四二》旨在揭露，所以本片的视觉广阔，在角色塑造上难免泛泛而谈，对于个人来说，《活着》会历久弥新，而《一九四二》能用这种真实的力量打动人就已经不错了，灾难本身都能被遗忘，何况是一部记述它的影片，更何况还是在当下这样一个时代。　　冯小刚操控的商业大片《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》有一个共同点，他倾心于有关真相的东西。从战争到天灾，前两者更像是铺垫，一九四二水到渠成，据说这事筹备了十几年，导演本人说，自己名和利都有了，现在做事反而单纯了很多，张艺谋在某个颁奖礼上说了同样的话，看来这两位中国的大导演想做一些自己真正喜欢的东西，所以还是有所期待的。　　不过总感觉影片缺点啥，也许是他常年“浸淫”在温吞的都市类型中留下了毛病，我就想，如果能让影院中那些此起彼伏的哄笑闭嘴，那这影片就厉害了。
　　无极那么多钱，霸王别姬
是他爸的电影。　　
50　　垃圾片一部，实在不敢恭维好莱坞有些片片。　　金钢狼独自在山林间过着隐居生活，但每日恶梦不断，某日他相遇日本女孩雪绪，雪绪接受主人矢志田指派，已寻找金刚狼很长一段时间。金钢狼曾在二次世界大战期间出手相救矢志田，已成为富商的矢志田病危，希望在死前和金钢狼见最后一面，于是金钢狼和雪绪一起来到了东京。 　　矢志田过世后，他的孙女真理子遭到不明人士追杀，金钢狼开始保护真理子，两人一起逃亡，并因此互生情愫，但追杀真理子的人马不只一路，而金钢狼的自愈能力逐渐减弱中，他能够查明整件事情的真相吗？他能保护真理子全身而退吗？　　把一个阴谋做成悬念，加点不用讲求逻辑的情节和三十分钟动作戏就是这部《金刚狼2》，好在老外喜欢折腾点主题出来。X战警和番外篇都是让变异人集体秀特意功能，这次就剩一只挨揍的金刚狼，加点未来感的道具，来场高速打斗，做个机械战甲，就是仅剩的看点了，哦，还有狼叔的好身材，很尽本分的卖肉。
65　　法国 丹尼尔奧图 主演　　一部沉闷的电影，但是最后是以喜剧收尾。　　你爱过她，她爱过你，但是她是别人的妻子，你们能存留的，是什么呢， 是过去的一段感情，有遗憾，没有遗憾，有感情，没感情。　　物是人非，人非物是，那些爱情没有了，那些爱过的人，还存在。　　生活就是，不断有人进入，不断有人离开，而且离开的人，还会在一起
与个人无关
75　　很久不看这么文艺的电影，文艺多少带些阴郁，尤其在爱尔兰寒冬那湿漉漉的笼罩下。　　女孩凛冽突兀的性格很抢眼，一个人行走在路上，孤独乖僻警觉又充满着惆怅，女孩像极了人生的一段岁月，行走，nothing persona　　男人鳏寡、沉闷但却热心宽厚，男人近乎走到了人生的尽头，如果没有女孩的出现，也许会渐渐的消亡，这种离去似乎也与个人无关。　　如果换作商业片的角度，这一男一女一定在男人消亡之际大肆欢愉或者爱与做爱的轰轰烈烈，但从文艺片的视角，一切简单而流畅，男人对女孩生活的渗透很温和且不露声色，甚至男人的消亡时留下的依恋与爱，都是如此的平淡，但却醇厚，如同包裹。　　女孩最后将男人尸体用床单包住赤裸着拥抱，不情色，但却点滴透露着灵魂深处的东西。　　有些爱，注定简简单单的来，平平淡淡的去。
爱的永恒欢乐
65　　梅西和丈夫威利早年在拓荒过程中，去了遥远的西部，并在那里定居。很久没有看到女儿梅西的克拉克，特意前来拜访，他的到来让一家人都很高兴，然而梅西女儿凯西突然不幸去世的消息，让整个家庭顿时被悲伤的阴云所笼罩。梅西和威利的关系开始恶化，他们儿子的杰夫也麻烦不断，原本还算和睦的家庭现在正面临着四分五裂的危险……　　尽管披上西部片的外衣，但本片骨子里还是老一套的家庭故事，有些情节甚至是俗不可耐的，所以如果想看故事的话，劝各位趁早删掉。片中的风景可能让有些人失望，我没去过美国的牧场，但就我所知草场一般就是那个样子，有那么点荒凉的感觉，那些绿草满眼的景象实属罕见。片中的布景有点失败，不只是资金的缘故还是敷衍了事。片中的配乐单拿出来或许可以可以作为放松心情之用，但是配合剧情上作用不大。
92　　看完科林·费斯的《单身男子》。我不知道是喜欢这部电影的格调还是喜欢电影里面的场景。老男人演的电影，真的很有味道。我也不知道从哪里讲起， 也不知道到底是具体的哪个部分很吸引我。只是觉得感同身受。那种失去的不知所措。我只记得，他接到电话，听到噩耗，那种眼泪积在眼眶里的感觉，很不好受。 心脏和身体是抽搐的，什么感觉都是麻痹的。一开始就是悲剧，尼玛的一开场就是悲剧。电影比文艺还要文艺。电影色调变化实在丰富。逼着我看完。那个感觉也是 不好受的。　　吉姆怎么就死了。可是他就是死。坐在沙发上聊天的那段，个人很喜欢。在比较文艺的人群里，那种生活就是一种极致了。我一直是抱着很排斥文艺的心态去深情满满的看文艺电影。每每是把自己折腾了，我自己也是自觉地欠抽型。　　我不知道怎么说电影是怎么好看，只是每个人都有失去的经历，那种感受每个人都知道。只是或大或小不得而知。深刻或不深刻不得而知。喜欢乔治去夏洛特家的 那一段。像科林这样的男人真的是骨子里的礼貌先生。我爱英国男人和操英国口音的男人的声音。真真爱上是因为裘德·洛的《足迹》。　　电影是 那样纯蓝色基调的文艺片，而且还是一个老者缅怀自己死去的爱人而纠结痛楚想要自我了解的一天。我是受不住了。看到最后我的心里反应有两种早做挣扎。结 局之后傻掉了，之后很想有炸电脑的冲动。还有是一直难过剧情想到自己的伤心事，默默的看着字幕掉眼泪啊。有哮喘的盆友不要看。纯蓝色基调的电影不好看，那 种色调分明鲜艳却是充斥着压抑的基片。算了吧。我突然想起初中时候听老师讲过的《警察与赞美诗》。就是这样的结局。
幸福的面包
90　　日本基本上每年都会出几部通过诱人的食物，从而带出些许人文关怀或生活小感悟的小清醒电影，虽然形式上没有多大的区别，但日式美食犹如艺术品般完美无瑕的精致感和梦幻感，加上自然文艺的风格和积极美好的价值观，即使对基本的故事走向早有预知，但也还是会经不起视觉和情境的双面夹击，心痒痒的被吸引，《幸福的面包》跟日本大多类似的片子一样，远离尘嚣，制作美食，挑逗味觉，感悟人生，引发共鸣。　　?　　影片讲述了一对年轻的夫妇远离城市跑到乡村生活的故事，他们经营着一家朴素温馨名叫Máni的小店兼旅馆，丈夫能做出各式各样好吃的面包，妻子也能泡出一杯杯香气四溢的咖啡，烹饪一道道典型美味的日式料理，在此期间，Máni迎来了不同类型而各怀心事的客人，透过水缟夫妇热心肠的善意帮助，依次帮人解决了个人危机、家庭危机以及老年危机，在接触的过程中他们品尝着夫妇俩用心做的美食，细细的品味出人生的滋味，从一种消极的境地中重新获得了希望和幸福。　　?　　很多人看完这部电影可能会觉得有些索然无味，情节上行云流水般没有什么新意，对几个客人形象代表显著和身份背景的刻画，稍显刻意，甚至有的人还会觉得这部电影依旧在效仿日式有关人生小哲理的教育课题，不免有些乏善可陈。但我依旧还是很吃这一套，虽说情节上的空洞和琐碎等毛病还是突显得比较明显，但瑕疵有时也可以是另外一种完美的呈现，这种清汤寡水般的基调也不失为一道人生的写实风景，有时或许会小有波涛汹涌，但大多时候还是会风平浪静，享受着平淡的知足和美好。　　?　　个人危机是原本要和男友去冲绳度假的女孩不料被放鸽子，只好一个人郁闷委屈的跑到Máni暂住，本不抱任何期望的女孩，在水缟夫妇贴心的关怀下，慢慢地放开融入后，不仅从可口的面包中体会到了浓厚的温情，过了个有意义的生日，还收获到了新的爱情。无论是水缟夫妇还是女孩，从他们的身上可以明显的感受到一种城乡之间截然不同的生活方式，对处事心态和价值观所造成的深远影响，当然，每个人都有权利选择自己的生活，重要的是能学会珍惜眼前所拥有的，知足过活，快乐为本。　　?　　家庭危机是对妻子和母亲还怀有留恋与不舍的父女，想要喝母亲做的浓南瓜汤的小女孩，独自吃着泡面深情望着一家人合影的父亲，先后心事重重的来到Máni，看穿父女俩心思的水缟夫妇，通过穿针引线助他们走出了情感的逆境。老年危机是一对曾受难于地震年过花甲的夫妇，丈夫原本准备以极端的方式来表明对于生活的绝望和对重病在身即将离开人世的老伴的坚贞不渝，但发现不对劲的水缟夫妇试着劝服且打消了他消极的意图，在日后相处的过程中，他们用温暖的人情味和对生活报以的乐观态度，让失意的两老看到了另外一种幸福的曙光。　　?　　从片中面包的外形上看，大多都是一些朴素无华简单平凡的全麦面包，但它诱人的香气和绝佳的味道却让人回味无穷流连忘返，并帮助大家找回了幸福的感觉。在一般的面包店里，很多人常常会有意无意的忽视看上去厚实硬邦邦的全麦面包，殊不知它不仅更加有助于健康，还能给予人一种别所求般美妙的满足感。无论是Máni的水缟夫妇，还是女孩、父女及最后年迈的夫妇，一开始他们都沉浸在自我的忧虑矛盾，自我的郁闷悲伤，自我的消极情绪中，逐渐才意识到了眼前人的重要性，就像不起眼的全麦面包一样，幸福往往就蕴藏在不经意的生活中。
　　最近一直在跟你帖子，影评观感写的真心不错.给个赞！　　
　　值得留名　　
记我的母亲
93　　有关亲情的日本影片总能被呈现得真挚感人、细腻绵长，在不知不觉间，如润物无声般的碰触、打动、抚慰、疏导观众的心，并由此反思起自身所遭遇的各种烦心琐事。　　这部根据著名作家井上靖的自传体小说《我的母亲（わが母の记）》改编的影片，可谓原田真人导演最好的作品，当然井上靖先生美好的文字基础为该片提供了太多可以盘究研磨深入的空间，并使得片中的很多对白及独白都准确洗练，且特别有韵味，在动人心弦的同时，又仿佛在提点生与死的感悟，配合悦目怡人的自然风光，叫人欲罢不能。　　影片的结构平整，叙事舒缓，插叙错落有致，细节巧致温暖，情绪和情感的铺垫、收放、拿捏都恰到好处，而主要演员的表演更是为影片锦上添花，古稀之年的树木希林演技已经到了出神入化的地步，她表现出的老母亲的日渐衰老糊涂忘事、对陈年旧事的耿耿于怀，都本白自然，毫无表演痕迹，甚至在海边看到潮涌到脚下的海水时，那老小孩般胆怯好奇的神情，也都到了入木三分的地步。而她与役所广司所再现的母子间的对手戏，更是呈现得细腻平实，耐人追寻，在表现出母子间那份特殊的疏离又羁绊的情感的同时，还很好地诠释了各自的脾性。　　有些年少时的痛是不会随着岁月的流逝而消散的，它往往会如老树的虬根般盘亘交错、纠葛深入到伤痛的最深处。曾经母亲于无奈之下将长子交付他人抚养所造成的离殇和隔阂，是日后十几年间的相处都补偿不了的。这是长子的痛，一个孩子对被抛弃的敏感可以绵延一辈子，片中已身为著名作家的长子对幼时的这个伤痛始终无从排解、难以释怀。这更是母亲的痛，也是她的心结，以至于年老的她在糊涂痴呆病症的折磨下，即便已经不认得最亲的人，依旧念念不忘地要去寻找儿子，当年没能带那个孩子一起走的遗憾，折磨了母亲的心，一辈子。　　该片的泪点颇多，却不着力于煽情，只用看似琐碎的细节来表述，片中最温情而难言的一幕当属发生在后院午后的闲聊时刻，当痴呆的母亲平静地念出儿子早已忘记的年少时写的诗时，很多观众的泪水便喷涌而出，一个母亲对孩子所有的感情便倾注在这句重复诵读着的“和妈妈一起渡过的海峡”上。　　虽说最终儿子的释然或许只能出现在文艺作品中，现实中多的是终结一生也无法解开的心结和不可消弭的一辈子的痛，但影片那属于亲情的温暖人心的一面，似乎真的能洗涤当代人繁忙而干涸的内心，哪怕片刻也好。
　　谢谢蟹黄哥哥的关注。
致亲爱的你
95　　一首隽永的诗　　——观《致亲爱的你》有感　　亲爱的你，我用一场旅途来回忆我们的从前，走你走过的路，看你看过的风景，一边留恋，一边遗忘，沉重的东西果然要试着轻轻地放。　　某一个夜晚，看完这部日本电影，高仓健满是皱纹的脸庞柔和地呈现在屏幕上，漫长地行走，直到黑幕的过程里，一个男子就完成了死去妻子的遗愿，也完成了告别妻子的仪式，之后的人生是属于他自己的。电影本来就是柔和的，再配上这样让人能够静下心来的音乐堪称完美。用风铃将声音穿插在两个时空，男主人公仓岛先生独自一人站在风铃前和许多年前妻子与他一同坐在同一个场景交替出现，妻子说，“没有什么，比错过季节的风铃声更悲伤了，”所以，到了秋天就要摘下来。就好像是一个人，错过了时间，错过了人，错过了某一个时期的自己，直到最后一刻，又 想竭尽全力去弥补，可是那已经成为一种遗憾。岁月流逝的过程中，避免不了要衰老，要死亡，要注视对方饱受岁月摧残的容颜，可是也只有在那一刻，我们才能够谈谈爱，谈谈生命，谈谈死亡。　　记得在妻子逝去之后，同为狱警的朋友说起仓岛，说他以为这一辈子仓岛都会是单身的。也许是他身上总是带着一种随遇而安的气质，就像是那个做车站便当的主任，他说之所以当时选择了仓岛先生帮忙，是因为他从仓岛先生眼中看到了一种寂寞。是因为有着一样的特质而吸引到了旁人，像是这样一个男人，为了妻子的一封遗书，带着她一起旅行，了却生前未完成的心愿。当我们看到他一个人站立在承载妻子无尽思念和回忆的大海面前时，又会觉得他是那样的渺小，他承受着如此深的痛楚，必须要亲手送走心爱之人，目睹他远去。可是另一方面，他又领悟了妻子信中的含义，为什么一句再见，要大费周折来获取，为什么在生前不说这一句话呢。他说，“我现在知道我妻子的信里这句话是什么意思了。她想告诉我。我的人生是属于我自己的。”　　高仓健诠释的这个中年丧妻的丈夫的形象非常深入人心。荧幕上，他似乎总是徘徊在寻找儿子的父亲， 怀念妻子的丈夫这样的形象，渐渐的，我们在看到他的时候，就会从心内生起一种亲切之情。他很像是我们身边的父亲，或是亲人的样子，那种不刻意的亲近和讨好，更多的是待人处事严谨，给人可以依靠的安全感。他饰演的仓岛英二，这一路开着房车走在通往妻子家乡的路途上，期间遇上了很多有趣的人，可是这些人，又在某些方面有着很多的相似点。这一路，看似只需要一场电影的时间就走到了尽头，但是更像是一条漫长的人生路，所以电影最后，他还在走着走着，好似永远也到不了终点。他将妻子的骨灰撒向大海，可是那不代表他的人生也已经到头，他有好长一段路是自己要走的，只是这后面的路可能再没有她的陪伴，也许寂寞，也许感伤，但是这是一个人必须所要面对的。只有抛弃从前的点点滴滴才能重新出发。生命是一场旅行，更像是一场流浪，那个谎称自己是初中语文老师而因为丧妻独自踏上旅途的男人，其实是一个偷车贼，可是他有些话一直到现在都如此深刻。他说，旅行和流浪的区别就在于有没有目的。山头火是日本写俳句的诗人，他就是一直在流浪，沿途路过的风景也好，他脑中构成的思想也好，都不是刻意的，所以他才能写出那么多直入人心的语句。他还说，“我所定义的旅行还有一点，就是有能够回去的地方。”他在被捕之后还将那本书赠与仓岛，那本山头火俳句。在下雨的天，念着：“缓步暮秋冷雨中，朝霞 风平双岛静。”这样的俳句让人心生静谧，慢慢地行走在暮秋的冷雨之中，风平浪静，岛屿呈现在朝霞之间，这一片景色，也只有流浪的人才能有幸攫取。　　多年之前，他们一同望向无边无际的大海，她说想要找个归宿之地，多年之后，他一个人落寞的身影被阳光投射在沙滩上，无限拉长拉长，那样的落寞。回忆与现实总是不断穿插，她的一颦一笑那么清晰，一切恍如昨日。她与他的初相识，因为一个不相干的人，她曾经付出过炽烈的感情，可是还是敌不过死亡的侵袭，她在悲痛中遇见了他，就好像是一种宿命一般。其实他就是她的归宿之地，有他的地方，就有了一个成形的家。现在回想起来，那位同事说仓岛先生可能会一直单身这样的话语真的是没有错，如果不是遇见洋子，他可能会这样一直一个人走下去吧。洋子唱着星之歌，就好像点亮了他心中的某一盏已黯淡的星。他说，“在监狱里，本该流动的时间，是停止的。能够忘记，又有什么不好？如果不这样的话，你的时间也会停止。”她答他：“为了帮我忘记，你能听我说说那个人的故事吗？”这样的对白里，有的是舍与得，不舍怎么得呢。听那个人的故事，放下那个人给予的从前，以后的人生，就要交付给你了。我想，这句话应该就是这样的含义吧。真喜欢这样的对话，不用过分的修饰，一切是那么的理所当然。他们遇见对方的 时候都已经不再年轻，早已看淡了世事，明确自己想要的是怎样的生活，所以这份感情一旦建立，就会牢不可破。结为连理，从此在同一个地方生活，相濡以沫，相伴到老。也许我们不能体会到，毕竟我们还没有迈入到那个行列之中，可是就是想想这样的生活，也觉得是十分美好的。　　每一个人都有属于自己的故事，拼命工作在车站销售便当的田宫，却还是无法承受妻子背着自己在外面找其他的男人；七年前离开妻女的高原，在看到女儿的结婚照时欣喜的脸庞；失去丈夫独自支撑着整个家庭的港口小饭馆的老板娘，还有那个站在夕阳下洋溢着一张笑脸，自豪地说出：“我一定会给她幸福”这样的话的男孩子，他们就像是好多人的缩影，变成一幕一幕短小的情节，可是在其中，你一定也找到了似曾相识的场景吧。是那些烦恼的模样，还是那些对未来渴望的笑脸呢。都有吧，痛苦与快乐并存，生与死共有的，才是完整的人生。　　最后，我想用山头火的一句俳句结束这片影评。　　漫漫人生路，行行复行行，今日吾亦往，重走此间路。
　　今天看金马奖50界颁奖典礼，颇有感轗，去年一下子台湾演艺界去世那么多人，真可惜，还好，大会为他们做了纪念，这里面有：杨登葵先生，出品《大红灯笼高高挂》《悲情城市》（梁朝伟主演，《红玫瑰白玫瑰》（陈冲，叶玉卿，赵文宣），戏梦人生，好男好女，海上花，都是侯孝贤导演作品，眼光好，刘家昌导演，翁清溪先生，《原乡人》，《小城故事》邓丽君的很多歌曲，都是他作曲，戎祥（胖子，最新片《疯狂的赛车》），康威，雷鸣，黎汉持（三帅哥）江毅（老戏骨，港片很多反派，最新《窃听风云2》），苏杏璇（港片黄金女配角，《夺命金》）……在罗大佑的《闪亮的日子》歌声里，一慕慕，回忆，动容，这是金马奖的人性之处，我们金鸡为什么没有呢，靠，卧槽
　　金马50年，真的很好看，希望没有看的人，去看一下，难忘，经典。　　群星荟萃，导演有侯孝贤，李安，龙应台，张延平，王家卫，吴宇森，陈可辛，宣称不参加金马评选的蔡明亮，台湾知名导演钟孟弘，许安华，演员有，本届电影大使张曼玉，林青霞，一代美女甄珍，成龙，章子怡，刘嘉玲，秦祥林，王羽，柯俊雄，梁家辉，卢燕，陈秋霞，徐枫，凌波，张艾嘉，秦海璐，李冰冰，郑秀文，刘德华，梁朝伟，刘青云，张家辉，张涵予，李康生，夏雨，陈冲，以及历届金马最佳男女主角。豪华阵容，尤其结尾，这些演员被请到台上享受台下人尊敬，在这样背景下颁奖给新加坡第一步电影，本届电影最佳电影《爸妈不在家《》，真是莫大荣幸。
　　蔡琴演唱好自然，边唱边和刘德华梁朝伟，秦祥林林青霞照顾，很温暖
　　接着看金马49 刘德华作为主席。　　看到了逝去的前辈
惠天赐（惠英红哥哥（），风飞飞，香港的罗惠娟（曾看过她演的《灰网《》被她感动，最后一次是在许鞍华导演的《天水围《》里，留下最后的银幕行像，令人唏嘘，这是金马最人道的地方。
88　　儿子喜欢，强烈推荐。　　因为有你，心中蔚蓝　　裕翔看不见这世界，却可以在音乐的世界无边无际的翱翔。小洁因为生活的缘故，只能隔着那个会跳舞的男友默默爱着关于舞蹈的一切。两个人同样怀揣梦想，同样的有想要做却还没有做到的事情。　　从在那个路口的相遇开始，他们对生活和梦想的热爱、执着一点点的被对方激发出来，慢慢泛出光芒，此后的每一天都离心中的梦想更近了一步。裕翔会学着独立，即使跌倒撞墙也要自己记住从宿舍到琴房的方向，他会学着释然，谁说得了奖才能被人看见，谁说一定要有光才能感知未来的方向。小洁受到裕翔的感染重拾自己的舞蹈梦，“如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在”。光影交错之下，裕翔和舍友的社团登台演出，妈妈说“钢琴那么大，他什么歌曲都能弹得出”，缓缓的音乐再次响起，这次，只跟着自己心的方向，流淌的音符留住了每一个在场的观众，也拂过了妈妈忍不住流下的欣慰泪水。遥远的舞蹈国际甄选现场，小洁说她没有音乐，只是闭上眼睛听，或许她是听到了裕翔的琴音呢，跟着呼吸的节奏起舞就好，“我一直照着别人的方向飞，这一次我想要用我的方式飞翔一次”……　　影片充满了台湾特有的小清新格调，缓缓的叙事、不紧不慢的充满生活气息的对话，一切的色彩风格都恰如其分的运用在这个温暖的故事中。不需要花哨的语言，不需要刻意的煽情，质朴的对白、淡淡的音乐融合着演员的本色演出，整部电影给人的感觉如夏夜的凉风般清新自然，舒缓但不沉闷，从细微之处感人却从不造作。李烈饰演的母亲跟儿子告别之后在宿舍门口遇到儿子的舍友，深深鞠一躬说“我们家裕翔就麻烦你多照顾了”，在走廊的尽头忍不住再次站住回头，那一刻虽然没有声音，但是裕翔一定感受的到妈妈担心他的眼神。片中一些轻松的细节也让人不禁会心一笑，比如裕翔想跟着小洁爬窗户，到家的时候妹妹眨巴着眼睛问小洁的问题，这样的笑料显得非常自然而且不会让人出戏。　　这是一个美好的故事，有一种即使不会让人哭但心中依然被温暖和感动击中的力量。因为一个人，更有勇气去拥抱这个未知的世界，因为一个人，去踮起脚尖努力学习飞翔，因为一个人，才敢坚定的迈开脚步，因为有你，心中充满一片蔚蓝。　　龙应台：“电影中传递的纯真和善良正是我们这个时代最需要的力量。”　　张震（台湾演员）：“这个电影是一部感人、热血、充满希望的电影，我觉得导演有让我感受到很多盲人世界的真实。”　　幕后制作　　真人真事改编
　　《逆光飞翔》改编自真人真事，一个开朗的25岁大男孩裕翔，天生眼盲，但天生的残缺盖不过他超凡的音乐天分，成为全台第一位盲人钢琴学士。这位看不见的音乐天才，拥有一颗细腻的心，他能够‘看见’身边的人所隐藏最深的情绪，在黑暗之中聆听、呼吸着世界一举一动，透过琴键上诉说热情与希望，看过他表演的人无一不被深深感动。　　国际摄影、舞蹈大师加盟 　　为呈现舞蹈之美，剧组找来现代舞首席大师许芳宜亲临指导，同时献出电影处女秀，首度现身大银幕演出，饰演张榕容的舞蹈老师一角，让观众可以一饱眼福，在大银幕见证舞蹈大师与榕容的肢体互动。张榕容为此片花两年的时间训练肢体，培养舞蹈默契，开拍前更历经4个月的密集训练。《逆光飞翔》摄影由法国颇负盛名的摄影师Dylan Doyle掌镜，他曾与知名鬼才导演米歇尔龚特利（Michel Gondry）合作。　　发布者： Mtime ( 14:48:36)　　我来添加花絮　　· 影片以导演张荣吉短片《天黑》获得台北电影奖“最佳剧情短片奖”之后，花费两年时间重新写作剧本而成。　　· 影片获得2012年台北电影节“观众票选大奖”。　　· 影片代表中国台湾，参选2013年奥斯卡奖“最佳外语片”奖项的初选。　　·入围第17届釜山国际电影节新浪潮单元（釜山电影节唯一的竞赛单元）,《逆光飞翔》最终捧得KNN观众大奖　　· 影片在台湾上映后，口碑爆棚。上映仅十天，票房达2000万新台币。　　·女主角张榕蓉荣获2012台北电影节“最佳女主角”奖。　　·台湾知名电影人李烈出演裕翔妈妈，歌手蔡健雅，徐佳莹，为影片献唱主题曲。大嘴巴乐团、台湾主持人纳豆客串演出。
　　马克　　
　　当地时间12月12日上午，第71届美国电影电视金球奖正式公布提名，佐伊·索尔达娜、奥利维亚·王尔德和阿兹·安萨里三位明星作为嘉宾公布名单。电影方面，《为奴十二年》、《美国骗局》以7项提名领跑。剧集方面，《纸牌屋》4项提名领跑剧情类，《绝命毒师》紧随其后。　　-　　从提名结果来看，本届金球奖更加彰显出大众品味。剧情片方面，《为奴十二年》《地心引力》两部大热门双双入围最佳剧情类影片，《极速风流》《菲利普斯船长》也有上榜。最佳男主角名单中，切瓦特·埃加福特和罗伯特·雷德福两位呼声最高的男星无悬念入榜，汤姆·汉克斯、马修·麦康纳等人似乎对他们威胁不大。最佳女演员的争夺将在凯特·布兰切特、桑德拉·布洛克、凯特·温丝莱特等多位小金人得主中展开，不知布兰切特能否延续颁奖季猛烈势头，击败众位强大对手。　　音乐/喜剧类电影方面，今年的最佳影片战局相当激烈，《美国骗局》、《她》、《醉乡民谣》、《内布拉斯加》、《华尔街之狼》五部力作将展开争夺。值得一提的是，《美国骗局》中四大主演——克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯、布莱德利·库珀和詹妮弗·劳伦斯全部入围了表演类奖提名，导演大卫·O·拉塞}