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Lv6略有小成, 经验 1511, 距离下一级还需 489 经验
现在游戏真是越来越坑了，新出的衣服越来越难看不说，还每件都要搭配钱来买，并不是每个人都愿意往游戏里砸钱的，你们就不能出点金卷的服饰吗？
再来就是打折，没打折之前还能用金卷抵消一部分，打折后就更厉害了，只能用钱来买，你们想钱想疯了吧，这么多玩家呼唤的光效你们不打，偏偏打那些没什么人买的衣服，你们的审美观还真是特别啊！
接下来是维护，时间长不说，还一次比一次垃圾，上次说的五分钟，结果呢！还有，每次维护后出问题的都是苹果手机用户，安卓却没事，你们是歧视苹果用户吗！！上次弄得苹果用户一整天上不了游戏，不但没补偿，还要我们自己掏腰包买补签卡，这是新的坑钱方式吧！！
别老是只顾着你们的利益，那么多玩家在论坛发帖写的建议你们每次都说会采纳，可哪条是你们真正做到的，你们就不能站在我们玩家的角度想想，站在新手的角度想想吗！再这样下去，我看游戏离倒闭也不远了！
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Lv1新手上路, 经验 0, 距离下一级还需 200 经验
游戏会慢慢优化的
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Lv7略有小成, 经验 2005, 距离下一级还需 995 经验
是呀，官方你们除了赚钱也要适当替我们玩家想一下，再继续坑我们的话没人愿意砸钱了，你们就因小失大了
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Lv6略有小成, 经验 1511, 距离下一级还需 489 经验
新出的衣服好难看，大热天还出个厚衣服，一点买衣服的欲 望也没有
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Lv1新手上路, 经验 0, 距离下一级还需 200 经验
我已經不砸錢了，看著變
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Lv7略有小成, 经验 2666, 距离下一级还需 334 经验
坑爹的游戏
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Lv6略有小成, 经验 1505, 距离下一级还需 495 经验
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您好，请您消消气，首先，对于游戏中道具不满，工作人员会根据玩家的建议，推出更加符合玩家要求的道具哦，活动也是经过多次商榷后给予的内容，并且之后会不断推出一些玩家满意的活动，还请您大家多都支持；最后关于玩家的建议，工作人员会进行仔细的查看，并对好建议进行考量的。
您对该GM的评价：（登录并绑定手机即可获得投票机会。立刻/）
&难道是让大神们退游的节奏么，你可以看看游戏玩来玩去就是那几个人在充值，以后在充值就剁手&
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Lv2初学乍练, 经验 250, 距离下一级还需 150 经验
呵呵他们，对土豪用户太不尊重了。。。
新游爆料特工
成为爆料特工正式成员授予
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苹果平台下载&p& 更新 修正对节奏部分的解说&/p&&p&===============================================================&/p&&p&前言:&/p&&p&本文着眼于音乐理论上的区别，适合稍有乐理基础的读者，我也会形象化地解说，尽量让所有人看懂。&/p&&p&本人是名业余布鲁斯吉他手，对布鲁斯有较为深入的了解，爵士乐略知二三，为了不误人子弟，本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异。&/p&&p&&br&&/p&&p&爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯，甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士一样是很高大上的东西，其实不然，说爵士高大上没人敢否认，布鲁斯理论上讲其实是比较简单的一种音乐，其包含的理论知识的总量并不比我们常听到的流行音乐多多少，只不过我们并不熟悉这种音乐罢了。&/p&&p&两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合，但其根源不变，在此我只解说两种音乐形式最根本的，也就是原始形态的不同。根据现代音乐三要素，我将首先统述节奏上的区别，再从和声与旋律上分别解说。&/p&&p&&b&节奏：&/b&&/p&&p&两者的节奏纸面上相近，布鲁斯常用shuffle（每一拍三连音中第二个音为空&u&X0X&/u&），爵士中常用swing（三连音中第一二个音连起来&u&X-X&/u&）(当然也会常会采用别的节奏，但这两个节奏是分别最常用也最能体现各自本质的)。看似相近，但节奏上的区别反映着他们的本质。Shuffle中空出来的一个音，让节奏更具跃动性；swing则更具俗称的摇摆性。说白了，两种节奏听了都想晃，shuffle是蹦跶着晃，swing是摇头晃脑地晃。请不要小看这一点点的区别，他们是各自的灵魂所在。&/p&&p&PS：很多初学者会发现自己手里明明演奏的是布鲁斯或者爵士，乐句也都完成得很流畅，却没什么味道，很大原因就在于没有get到其律动的真谛。实话说他们的节奏都不复杂，因此他们的重要性常常容易被初学者忽视，然而演奏者能否从看似简单的节奏中阅读出音乐的灵魂，将对演奏的好坏产生决定性的影响。编者也是先前在自学布鲁斯时经历过这样一段困惑的时间，弹了两年后才恍然大悟，演奏水平才有顿开茅塞般的提升。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面开始分说和声与旋律的区别&/p&&p&&b&布鲁斯&/b&：&/p&&p&&i&和声&/i&：从根本上讲，全篇属七和弦（1 3 5 b7），这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看，尤其是在现代一些的布鲁斯中，属九和弦也非常多的被投入使用，偶尔还会用更复杂的和弦替代，但不变的是以永远会以属七和弦为根基。和声走向上，最经典最常用的是所谓的12小节布鲁斯：I I I I, IV IV I I, V IV I V（和弦级数）&/p&&p&&i&旋律（即音阶）&/i&：布鲁斯独有的混合音阶，由小调布鲁斯音阶（1 b3 4 b5 5 b7，即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5）与大调布鲁斯音阶（1 2 b3 3 5 6）混合叠加，组成1 2 b3 3 4 b5 5&br&6 b7，b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音（Blues Note），由此蕴生出了所谓的蓝调味道。另外，在12小节布鲁斯进行中，为了凸显和声走向，I、IV、V级的属七和弦音阶（1 3 5 b7, 4 6 1&br&b3, 5 7 2 4）也常常被使用。&/p&&p&插播一段为什么属(七)和弦成为了the chosen one：所有的和弦，按照色彩的明暗可以分为三个大家族，即大和弦major（1 3 5 7）、小和弦minor（1 b3 5 b7）及属和弦dominant（1 3 5 b7），观察和弦音组成，上述三者的区别仅仅在3和7有无降音，说成人话：三音与七音决定了和弦的明暗色彩，maj为明，min为暗，而dom介于明暗之间。前文提到，布鲁斯在旋律上使用了由大小调布鲁斯音阶组成的混合音阶，说明该音阶的色彩介于纯明与纯暗之间，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。另外再多说一句，在比如人声或吉他的演奏中，为了营造这种介于大小调之间的临界效果，在出现b3音的时候经常要抬高1/4个音，创造出介于b3和3之间的临界音，这样演奏更有味道。&/p&&p&&b&爵士乐&/b&要复杂得多：&/p&&p&&i&和声&/i&：与布鲁斯的通篇属七和弦相比，爵士乐在和声的使用上要广泛得太多。在上述三大和弦家族基础上，可以任意依照个人意愿往上叠加音，比如maj7加上9音2（re）即为maj9和弦，min7加上13音6（la）即为min13和弦，数量非常之多，不再列举（所谓“爵士乐是自由的”，就是自由在这了，以及下面要说到的对应音阶的自由选择上）。在不太习惯的听众听来，这些和弦的音响效果就有点阴阳怪气，这便是爵士乐最为人熟知的特点之一。&/p&&p&&i&旋律&/i& ：相比布鲁斯，爵士乐得用三五十个音阶，甚至不止，这些音阶叫做调式音阶。&/p&&p&插播一段什么叫调式音阶，明白的或者实在不明白的可以直接跳过：我们最常见的自然大调音阶1 2 3 4 5 6 7，在调式音阶里我们称之为Ionian音阶，把他放在C调中，也就是C调Ionian音阶为C D E F G A B。好了，这时如果我们把其中的2 也就是D当做主音，也就是当D=1，那么音阶就变成了D E F G A B C，根据音程关系，这时音阶的唱名就变成了1 2 b3 4 5 6 b7，这个就叫做Dorian音阶。因为音程的不同Ionian音阶和Dorian音阶有不同的色彩味道，然后以此类推，把C D E F G A B中的每个音依次当成一回主音1，就会出现七个不同的音阶，而每个音阶都有其不同的色彩味道，这就是调式音阶。&/p&&p&再形象一点的解释所谓色彩，以一个和弦做例子，C7和弦（1 3 5 b7）。如果只改变字母名，比如变成B7 F7，那么改变的只有音高，而他的色彩，也就是听起来的感觉是不会变的；但如果字母名不变，改后面的数字，比如变成Cmaj7（1 3 5 7），如果有乐器的朋友们可以拿出来马上试试，他的色彩一下就变得非常温柔，而非C7那样尖锐，这就是我们所谓的色彩。和弦有色彩，音阶也有色彩，每个调式都有其不同的色彩，这就是调式音阶。&/p&&p&说的好像有点多，继续。。&/p&&p&爵士solo手要做的就是玩转调式音阶，清楚N多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合，具体地说就是在某一和声背景下所选用的音阶要与该和声有对应关系。因为和弦、音阶数量庞大，爵士乐的学习要明显难于布鲁斯以及其他各种流派音乐。&/p&&p&总的来讲，对不了解爵士乐与布鲁斯的人来说，为什么两者听起来差不多。从三要素上看，无论和声节奏旋律，爵士乐理论上都覆盖了布鲁斯。换个说法，爵士乐中经常会使用布鲁斯的东西，比如旋律上使用布鲁斯中常用的音阶，和声上经常使用布鲁斯最根本的属七和弦，节奏上都带有swing的摇摆感。但爵士乐大于布鲁斯，存在布鲁斯没有的色彩。所以，如果懂布鲁斯而不懂爵士的人听爵士，会觉得一会明白一会不明白，而懂爵士的人听布鲁斯（懂爵士的人肯定懂布鲁斯），就会觉得简直小儿科。很多布鲁斯大师都是野路子，早期甚至有很多不识谱的，但要是翻看爵士乐的大师的简历基本都会有过一段在某某音乐学院进行学习的过程。&/p&&p&编者个人看来，如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂，乡村民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近普通民众。&/p&&p&最后，如文章中出现错误，欢迎指正。各位正在学习布鲁斯的朋友如果碰到瓶颈，我也将非常乐意帮你解答。&/p&
更新 修正对节奏部分的解说===============================================================前言:本文着眼于音乐理论上的区别，适合稍有乐理基础的读者，我也会形象化地解说，尽量让所有人看懂。本人是名业余布鲁斯吉他手，对布鲁斯有较为深入…
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----------------------------------&br&欢迎关注我们的专栏:&a href=&/tsingsonqin& class=&internal&&知乎专栏&/a&
分享口琴学习/口琴音乐相关的实战经验杂谈&br&&br&--------------------------------
----------------------------------&br&为 &a href=&/people/han-su-yu& class=&internal&&韩苏遇&/a& 的提问而补充, 看再下面吧。 &br&---------------------------------------------------------------------------------&br&&br&介绍一种乐器，不管是口琴还是钢琴还是吉他，不应该与音乐风格作过多的关联性介绍，这样会误导绝大多数的“初学者”， 给初学者造成一种非常不好的误解，似乎这种乐器只能演奏某种风格的音乐。&br&&br&正如吉他（不管是什么吉他，民谣吉他、古典吉他、爵士吉他还是儿童吉他）与钢琴，这样的乐器，与口琴这种乐器，都可以演奏所有风格的音乐，至于大多数人所熟知的一些“常识”，不应该被“表达”成一种“误解”，让“初学者” 认为，blues口琴“只能” 或“只适合” 演奏 blues 音乐。&br&&br&********************************&br&下面，是对问题的正式答复：&br&&br&问题是两个：&br&1. 21孔、24孔、10孔口琴的区别？&br&2.
入门选哪个好？&br&&br&&br&问题1， 事实问的是，口琴有哪些种类？
问题2，是这些类别口琴中，哪一类作为初学者来说，比较“好”。&br&&br&问题1的答复如下：&br&&br&一般来说，口琴分为3大类，分别是复音口琴、全音阶口琴（就是10孔口琴）、半音阶口琴。&br&&figure&&img src=&/v2-fd6c9aeb20_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-fd6c9aeb20_r.jpg&&&/figure&&br&&b&复音口琴&/b&&br&一般来说有 16孔、21孔、24孔、28孔之分，最常见是 24孔（即包含高中低三个 8度音阶），最容易买到的是 C 调，当然也有其他调。 复音口琴这个名称的由来，原因如下：&br&
复音口琴最大的特点是&b&一个孔位一个音符&/b&，相邻两个孔位，分别是吹音与吸音。 也就是说，一个孔只能通过吹或者吸来发出一个“音”。&br&
最常见的 24孔复音口琴，事实上每一个“孔”是上下两个气腔，这两个气腔分别各有一个簧片，两个簧片一般是发同一个音, 例如发中音 do ( 音名是 C )
,所以叫复音口琴。 （换个方式说，一把复音口琴，事实上是两排 24孔的单音口琴）&br&&br&也有两个簧片分别发一个原音，及这个原音的8度音， 例如中音 do （音名是C ) 与高音 do ( 音名是 C1 ) , 所以，这样的口琴叫重音口琴。 重音口琴由于结构与基本演奏方法与复音口琴一样，也可以认为是一种变化的复音口琴。 &br&&br&
常见的 24孔复音口琴，一般包含高中低3个完整的 8度音阶。 &b&但由于结构上限制，演奏3个8度（即 24个音符）以外的半音，稍有困难&/b&。（注意，是稍有困难，事实上也可以演奏出来，只是演奏出来并用在乐曲上，非常困难）&br&
4. 由于复音口琴，每一个孔位事实上是两个气腔两个簧片同时发声，所以，声音比其他类型的口琴相对要声音大一些。&br&
5. 复音口琴中，小提琴演奏法，就是只吹、吸上下两排复音孔中的一个孔，发出一个干净的音符来演奏旋律或华彩段独奏。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&/v2-e913eddfb424f22f3b5c6bad7ff63bc9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&587& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-e913eddfb424f22f3b5c6bad7ff63bc9_r.jpg&&&/figure&&br&&b&全音阶口琴（10孔口琴）&/b&&br&一般来说有 6孔、10孔、12孔之分，最常见是10孔。 所以，一般也叫10孔口琴。 这类口琴最早在黑人blues音乐中被大量使用，所以，也被称为blues口琴。&br&
全音阶口琴名称的由来，如下&br&
&b&一个孔位两个音符。 &/b&也就是一个音孔中有两个簧片，在一个孔上作普通平缓的吹气或吸气，分别得到两个音符。 &br&
事实上，这个描述不准确，准确来说，10孔口琴的一个孔位，可能通过一些吹奏技巧，发出两个以上的音符，这些音符可以包括两个或两个以上的半音、甚至是介于两个半音之间的音符。 例如，以 standard Richter 调音的 10孔口琴（这个就是通常说的 blues音阶调音的blues口琴）低音区的第3孔，可以一个孔位至少发出 5个音符。&br&
由于以上原因，10孔口琴，通过一定技巧，基本上可以演奏出 3个8度以内，包括半音的全部音阶（一般来说，通过压音技巧与超吹、超吸技巧，可以演奏用于乐曲的 42个音符），所以，&b& 10孔口琴，被称为全音阶口琴&/b&。&br&&br&
注： 10孔口琴的正式名称，就是全音阶口琴 （ 这个英文是什么，请自行google 吧）&br&&br&
10孔口琴，一般通过一些比较技巧的演奏方法，例如压音、超吹、超吸，在一个音孔上得到半音（多个半音，及介于半音之间的一些音色稍暗的音符），并且容易得到在一个音孔上在多个连续半音之间平滑发声，这就是有名的弯音，类似于吉他的推弦效果。&br&&br&
所以，&b&10孔口琴，以相比于 复音口琴、半音阶口琴更小的尺寸，得到音色变化比较大，音阶范围也比较大的音符，这种口琴的表演力非常强。 几乎所有风格的音乐，都可以演奏&/b&。&br&
而&b&正是 10孔口琴的这种多样化、带个人风格的音色，以及大范围音阶的适应性，（特别是在现代电声器材如麦克风、效果器、音箱的配合下，所带来的丰富音色 ）让很多音乐人及音乐爱好者非常着迷，特别在 blues 与乡村民谣这两类风格的音乐中，口琴为大多数人所熟悉，而10孔口琴，在民族音乐、爵士乐、流行乐等多风格音乐中，也可见到有非常出色的表现力。&/b&&br&&br&
3. 当然，10孔口琴，除了上面谈到并且最常见的
standard Richter 调音（这个就是通常说的 blues音阶调音的blues口琴）以外，也有民谣调音的，有爱尔兰调音阶的，甚至有特殊音阶调音的， 不同的调音 10孔口琴，更增加了它的音乐表演力。 &br&&br&
相对来说，10孔口琴的绝大多数相对基础的演奏技巧， 与复音口琴是一样的，但相对复杂的演奏技巧，就需要一定的技巧与练习量才能熟练应用于音乐表演中。 这一点，对初学者来说，有一点难度。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&/v2-c150b3f75be34ed8b83a726_b.jpg& data-rawwidth=&609& data-rawheight=&515& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&609& data-original=&/v2-c150b3f75be34ed8b83a726_r.jpg&&&/figure&&br&&b&半音阶口琴&/b&&br&半音阶口琴，常见有 12孔、14孔、16孔的半音阶口琴，这种口琴常见是 12孔半音阶口琴，12孔，通过半音阶切换的推子的变化，可以用最少的演奏技巧，演奏出3个8度音阶以内，包含所有半音的 36个音符。&br&&br&&b&1.
一孔四音。&/b&半音阶口琴，在一个音孔，通过正常、平缓的吹、吸可发出两个音符，再通过按压半音阶切换推子，在同一个音孔上，通过正常、平缓的吹、吸可发出另外两个音符。&br&2.
半音阶口琴，可以看作3个8度音阶的钢琴，可以表演任何风格的音乐。&br&3.
半音阶口琴，也可能通过 10孔口琴的压音技巧，表演一些连续变化的弯音效果。&br&&br&&br&费用：&br&一般来说， 一把可以用于舞台表演的
24孔复音口琴 （德国产、日本产），价格在 300RMB左右。用于练习及平时生活中表演的 24孔口琴，价格在 100元RMB上下。&br&&br&一般来说， 一把可以用于舞台表演的
10孔口琴 （德国产、巴西产、日本产），价格在 300RMB左右。用于练习及平时生活中表演的 10孔口琴，价格在 150元RMB上下。&br&&br&一般来说， 一把可以用于舞台表演的
12孔半音阶口琴 （德国产），价格在 2000RMB左右。用于练习及平时生活中表演的 12孔半音阶口琴，价格在 800元RMB上下。&br&&br&口琴的购买，一般来说，网上购买比较常见，价格在 200元以上的 复音口琴与10孔口琴， 价格在 1800元以上的半音阶口琴，基本的品质还是比较有保障的，这玩意没什么山寨货。 &br&但是 200元以下的 复音与10孔，以及 800元以下的半音阶，如果不是德国原产的，那真是要注意一点了（为什么？ 不多说了吧）。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&好吧，&b&第二个问题，初学者，选择哪种口琴？&/b&&br&&br&回答分三个方面，请“初学者”综合考虑吧：&br&1. &b&经济承受能力&/b&：请见上面的价格。 &br&
（说明一下，以上三种口琴，我都玩过，前后仅在购买口琴这一项上，花费 15000RMB左右，前后总数约 30只口琴）&br&&br&2. &b&音乐的风格偏向&/b&：&br&请见上面。 如果没有音乐偏向，那么 10孔口琴吧，花费不多，携带方便（很小只的，比手机小一半），表现力丰富。&br&&br&3. &b&表现力与学习曲线&/b&：
&br&好吧，最没有学习难度的是半音阶口琴，没什么太复杂的技巧，只需要大量时间练熟音阶就可以了。（当然，为了方便演奏多种调式的音乐，建议学一学乐理，能读读五线谱最好）。&br&----------------------补充： 半音阶口琴，由于构造上的精密（相对其他类型口琴而言），在吹奏上，对气息的控制要求非常精细准确，所以，有些初玩者，可能会感到有点不适应，甚至吹不出某些音孔（特别是高音区与倍低音区），这只是因为，初学者气息过猛了，只要习惯非常轻柔的多练，就基本上没问题了。（这一点，在孩子学半音阶时，比成人表现好，原因是孩子的气息弱，反而更容易吹奏半音阶）&br&&br&复音口琴，这类口琴来说，中高级技巧不多，但稍复杂，主要难点在舌堵演奏法，难在表演主旋律的同时，表演节奏伴奏与低音行进的伴奏上。&br&&br&10孔口琴， 上面说了，10孔口琴有很多种调音方式，如果选择民谣调音、爱尔兰调音或其他特殊调音的10孔口琴，我想，没什么学习难度。 &br&但如果选择 standard Richter 调音的 10孔口琴，那么，学习难度主要集中在压音上。 当然了，中高级的演奏技巧也非常多，难易程序各有不同，就看音乐有没有需要了，如果自己玩的音乐风格中，不需要某些中高难度的演奏技巧，不学这些有难度的演奏技巧，10孔也一样非常非常有表现力。&br&&br&&br&以上， 个人浅见，欢迎拍砖啊。&br&&br& 补充：&br&上周三，深圳湾蓝调口琴（Q群）的聚会，一位资深琴友 BOSS 对 blues 口琴如何练单音的示范与讲解，让我大为吃惊： blues 口琴在音高、音色上的灵活控制，是如何为 blues 曲目增色（注：不是为流行音乐、民族音乐增色），又是如何来练习的。 由此次交流，我真的真的真的发现，上面写的文字，真是“个人浅见”，井底之娃啊。&br&&br&&br&&br& 补充：&br&有关口琴，我的其他回复&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&布鲁斯口琴技法及练习,总结起来有哪些?&/a&&br&&a href=&/question//answer/?group_id=& class=&internal&&24 孔的口琴、10 孔的布鲁斯和 21 孔的口琴之间有什么区别？入门选哪个比较好？&/a&&br&&a href=&/question//answer/?group_id=& class=&internal&&布鲁斯口琴的档次对压音的难易程度影响大吗？&/a&&br&&a href=&/question//answer/?group_id=& class=&internal&&布鲁斯口琴吹奏移孔的技巧？&/a&&br&&br&&br&----------------------补充：&br&又过了1年多了，认识了很多玩口琴、玩ukelele 及有趣乐器的朋友，对口琴这小东西的认识有些变化，感觉上面的文字，需要有些调整了。 等我整理好文字再更新上来吧。&br&祝朋友们玩音乐愉快！！&br&&br&&br&&br&--------------------------------
----------------------------------&br&为 &a href=&/people/han-su-yu& class=&internal&&韩苏遇&/a& 的提问而补充&br&---------------------------&br&那最后到底是半音阶难度大啊还是十空难度大啊&br&&br&这个，有点难表述，我试着从两个方面来谈下：&br&&br&1. 乐器与技巧方面&br&2. 音乐表现力方面&br&&br&（1）首先，半音阶口琴与 10孔口琴，在基础、基本的表演技巧上，有共通之处，而某种程序上来说，又是两种完全不同的乐器：&br&&br&&br&共同之处：&br&1. 两种乐器，都需要精细、快速、高效率的控制气息（吹与吸），尤其是精细控制气息的流量、流速、压力，吹与吸的快速转换，有效率而轻松的控制呼吸。 &br&2. 两种乐器，都需要准确、快速地配合吹、吸的动作，左右准确而快速有效的移动音孔。&br&3. 两种乐器，都可以通过手与口琴的开合等动作，作一些手部哇音、闷音等非常有表现力的声效&br&&br&&br&不同之处：&br&1.
10孔口琴，对气息的控制，比 半音阶要“复杂”得多，特别是压音、超吸、超吹等这些特有的技巧这些基本上构成 10孔口琴独有的音色。 这些“复杂”的技巧，不仅需要精细控制呼与吸的气息进出的流量、流速、压力，甚至需要控制气息的方向以及复杂的变化，对此，有些人很快（非常快）就掌握得非常好，而有相当部分人，需要经常长时间血与泪的练习（嘴角出血、吸气飘泪），才有可能摸到门边。&br&2. 10孔口琴，在同一曲目表演过程中，如果需要换调（在不炫技情况下），一般只要换另一个调的口琴就可以了，除了超牛的牛人，在一把口琴上吹12个调以外，多数非常好的 10孔口琴手，通过在一个调的口琴上，只吹两到三个调。&br&3.
半音阶口琴，事实上，这是一把音色相对变化比较小的钢琴，在一把口琴上，需要通过复杂的手指、琴、嘴配合，即手指，按动半音切换滑片，来切换半音 ， 琴快速准确的移孔， 嘴的吹与吸动作（以及吹或吸的流量、流速变化，注：这里一般不注重气息的压力变化，因为，半音阶很少通过压音来改变音色与音高），这些变化，需要“简单”但长时间的练习，即可以达到。 &br&4. 半音阶口琴，就像钢琴，只要稍懂乐理，多数人都可以很快玩些简单的曲子，但要玩得精彩，一需要基本技能（这些技巧都不复杂）进行长时间大量练习，二需要非常好的音乐素养，三需要对特定曲目作一定量的练习。&br&&br&(2) 音乐表现力方面&br&注意：这仅是我的个人猜想，原因是我的半音阶也不强。&br&&br&1. 10孔口琴，音色富于变化，在得当的方法 + 合适的练习量，超吹、超吸等特有技巧也可以玩得很好，这使得在口琴表演中，对曲目进行一些即兴演奏甚至是稍复杂的变奏，音乐容易玩得随兴随性，容易让自己开心，也容易让人“印象深刻”&br&2. 半音阶口琴，易玩难精，不容易短时间玩得粗野。（当然，玩好了也很野！！！）&br&&br&最后，“那最后到底是半音阶难度大啊还是十空难度大啊” ------这个问题，我回复是： 半音阶难度大。&br&&br&当然啦， 我的个人观点依然是：&br&1. 口琴也是乐器（不是玩具）&br&2. 不管是什么乐器，都可以玩很好玩的音乐！！&br&&br&再次祝玩琴开心，生活愉快！！&br&。
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如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到的音乐跟记忆中那些伟大的名字去对比。&br&&br&至于孙楠的演绎，虽然没听，我想可以称为「披着爵士乐外衣的中文流行乐」，我会很乐意被听了他的演绎并有不同意见的知友反驳。&br&&br&附1·伟大的名字们&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11293& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Joe Pass&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10939& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bill Evans&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10896& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Miles Davis&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11081& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keith Jarrett&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10830& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gary Burton&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10878& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Chick Corea&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11051& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Billie Holiday&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10871& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Coltrane&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10823& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dave Brubeck&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11286& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Charlie Parker&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10931& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Duke Ellington&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10951& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ella Fitzgerald&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10974& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dizzy Gillespie&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11015& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Herbie Hancock&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/10758& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Louis Armstrong&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11229& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Thelonious Monk&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11233& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wes Montgomery&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&附2·新鲜一些的名字们&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/73906& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Shining&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/72476& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Roma Trio&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11208& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pat Metheny&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/87745& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Karen Souza&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/38080& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Bad Plus&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/18279& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Brad Mehldau&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/11300& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Duke Pearson&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///artist/73698& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Espen Eriksen Trio&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///Radiohead_Jazz_Project_s/185.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Radiohead Jazz Project&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到…
&p&布鲁斯，英文叫做blues，流行音乐的大哥大，包括摇滚乐也是根据布鲁斯的分支节奏布鲁斯发展的，甚至有人说摇滚就是白人的布鲁斯。不过从这句话里你也能深深的感觉到，布鲁斯是一种种族音乐，属于黑人的音乐。&/p&&p&话说16世纪黑人来到了美洲大陆，每天就是在种植园里干活干活干活，干活的时候手是忙的嘴是闲的啊，可是可恶的白人雇主不让他们说话，那他们就只能唱歌，所以黑人就用白人听不懂的俚语来唱歌，抒发感情，（都不让说话了，为啥还要让唱歌！你不能逼死人家黑人啊）这就是布鲁斯的姥姥——种植园歌曲。&/p&&p&可是南北战争之后，经济大萧条，很多种植园都落寞了，黑人们呢从集体的种植园劳动变成了田间的独立劳动，这时候他们就由合唱变成了独唱，自己唱自己的歌，这个时候就出现了布鲁斯的妈妈－田间呼喊。田间呼喊和布鲁斯很像，都是声音高亢嘹亮，喜欢拖长音，好像高亢版的戏剧有木有！说白了，布鲁斯就是黑人工作时候的号子。&/p&&p&后来由于黑奴地理环境不同，口音不同，通讯又不发达，就产生了很多种布鲁斯，有节奏布鲁斯，当代布鲁斯，三角洲布鲁斯，得克萨斯布鲁斯，孟菲斯布鲁斯，乡村布鲁斯，东海岸布鲁斯，古典女性布鲁斯，综艺布鲁斯，城市布鲁斯，路易斯安那布鲁斯，底特律布鲁斯，新奥尔良布鲁斯，芝加哥布鲁斯，钢琴布鲁斯，跳跃布鲁斯，爵士布鲁斯，灵魂布鲁斯，原声布鲁斯。。。。。。&/p&&p&布鲁斯听起来好像和一般的音乐不一样，是因为它用到了和一般乐曲不一样的音阶。什么是音阶呢？就是把音按规律一个一个排列起来。比如1234567.就是我们特别熟悉的一个音阶，一般被称为C大调音阶，因为起始的音是C，而且符合一个大调音阶的规律。那布鲁斯也有自己的音阶，12降33561，没有4和7。至于为啥黑人要这么玩我也不知道，不过布鲁斯音阶听起来的确要比平常的音阶听起来悲伤一些，所以布鲁斯也叫blue devils。&/p&&p&布鲁斯里最有名的分支要数节奏布鲁斯了，就是R&B有没有好熟悉，全称是rhythm
and blues。节奏布鲁斯很好理解就是节奏感强的黑人音乐呗，大约在二战之后开始兴起。之前的节奏布鲁斯不叫这个名字，叫种族音乐，就是纯纯黑人做给黑人听的音乐，白人不听这种音乐的，那时候白人的农民有乡村音乐可以听，城里人有主流的流行音乐可以听，所以种族音乐这个东西就是纯纯黑人自己唱自己听的东西。到了1940年代末，billboard觉得这个词种族色彩太浓了啊，改一改把，就把这种音乐称作节奏布鲁斯。Billboard是创刊于1894年的杂志，主要介绍音乐和排行榜。1913年出现首份榜单“上周最畅销前十名流行歌曲”，成为第一本拥有排行榜的杂志。&/p&&p& 每年的6月在芝加哥有一个叫做芝加哥蓝调音乐节的东东，这是全世界最大的免费布鲁斯音乐节。1984年创办，在临近密歇根湖的格兰特公园举办，为期3天，每天从早上11点可以high到晚上9点半。音乐家分别在6个舞台上带你high。&/p&&p&所以节奏布鲁斯其实就是布鲁斯和流行音乐的节奏进行了结合，它就是一个种族音乐，黑人自娱自乐的音乐。在当时这种自娱自乐的黑人音乐是没办法走进白人的世界的，有一本叫做口述布鲁斯的书，上面说一些布鲁斯音乐家当时打临工去餐厅送货的时候是不能走正门的。甚至看见白人要给人家让路的，所以这种情况下黑人做出来的音乐怎么能被白人接受呢，所以这种音乐在那个时候一直一直都没有走进大的唱片公司，都是小公司在运作。而后来这个音乐类型慢慢流行起来也是因为电台的缘故，记得不，我们说乡村音乐的时候也提到过电台。当时有一些专门做黑人音乐的电台，给黑人听。到了1955年，地方电台看中了黑人这块市场，（因为在当时的美国，种族歧视还是很严重的，有些饭馆，剧院不允许黑人进入），如果这些播放黑人音乐的电台可以加一些属于黑人的广告，岂不是很赞。这样黑人也有了属于自己的去处，电台也赚了钱。&/p&&p&而后来由于收音机体积的减小，很多白人也在听这些电台，尤其是一些青少年。但是白人父母非常反对他们的孩子听这样的音乐。节奏布鲁斯这种音乐虽然好听，但是这种音乐有一部分会比较直接，你懂得，在最初的音乐当中，有些歌词比较露骨，直接阐述男女关系，这种东西家长当然会极力反对了，加上又是黑人做的音乐，那还了得，坚决不能给白人孩子听。可是这个音乐类型有些作品的调调真的很好听，怎么办？有的唱片公司就会从黑人手里把这些歌买去，然后换个词，去主流的媒体上唱这些歌。哎，对创作者的剥削从那时就开始了。。。&/p&&p&当时最火爆的电台是WDIA电台。美国第一家由黑人主持专门播放给黑人听的电台。里面也会播些暗示性很强的歌曲，你们想知道是啥不？不告诉你们。其实这些歌我听了听还好，你们都好脏！&/p&&p&有个厂牌需要跟大家聊聊CHESS，一个节奏布鲁斯和摇滚乐的鼻祖厂牌，这个厂牌培养了the Beatles的偶像，而且也为摇滚乐，节奏布鲁斯都做了很大的贡献。当时这个厂牌还是个小厂牌，但是出了很多大牌明星，不过小厂牌出大牌明星有可能是个灾难O因为当时制作完唱片之后，唱片公司是要先垫付钱的，然后老板再开着自己的小货车一家一家的去送货，而销售商可能要过6-8个月才能把资金给唱片公司，所以很有可能出了个畅销歌手却因为资金链断裂破产了。。。所以在50年代末由于自己厂牌下的艺人打架被打死的，泡妞入狱的，告老还乡的，chess这个厂牌差点死了。Chess这个厂牌的录音也挺有特点，声音比较粗糙，有生硬感，他们在录音的时候也是边录边改，这和大唱片公司有很大的不同。&/p&&p&早期的布鲁斯歌曲听起来真的很幽怨，黑人被歧视的感觉被表现的淋漓精致，加上布鲁斯特有的音阶，整个歌曲听起来特别忧伤，所以节目最后跟大家听一首歌《strange fruit》。这首歌是一个大学教授在1938年写得一首诗，用来反对当时南方盛行的对黑人处私刑的行为。白人市民将黑人处死。理由多种多样，有黑人与一名白人警官说话时没有称对方为“先生”。有赶火车而在奔跑中不当心撞到了一名白人姑娘。这里的奇异果实实际上就是被处死黑人的尸体。所以整个歌曲听起来有种诡异的感觉。&/p&&p&南方的树上结着奇异的果实&/p&&p&血红的叶，血红的根&/p&&p&黑色的尸体随风摆荡&/p&&p&奇异的果实悬挂在白杨树上&/p&&p&华丽的南国田园风景&/p&&p&突出的眼，扭曲的嘴&/p&&p&木兰花清甜的香味&/p&&p&转眼成了焦灼尸肉的气味&/p&&p&这里有颗果实，让乌鸦采撷&/p&&p&供雨水摘取，任风吸吮&/p&&p&因日照腐朽，自树上坠落&/p&&p&这是奇异而苦涩的作物&/p&&br&&br&&p& PS.每年的6月在芝加哥有一个叫做芝加哥蓝调音乐节的东东，这是全世界最大的免费布鲁斯音乐节。1984年创办，在临近密歇根湖的格兰特公园举办，为期3天，每天从早上11点可以high到晚上9点半。音乐家分别在6个舞台上带你high。(?＞ ＜)☆&br&&/p&&br&&p&布鲁斯推荐歌曲~~~~&/p&&p&Bobby
Tinsley：年轻的白人歌手，他曲风很温和，基本属于慢板R&B，一股暖男的感觉，也许是中央空调他的声音也像阳光一样，暖暖的，懒懒散散的。不过有些歌的编曲有点简陋，估计是预算不够&/p&&p&put your
M What about B you&/p&&p&Craig David：英国的原创歌手，brit－pop。爸爸是个雷鬼乐队的贝斯手。大卫的首个单曲《Fill Me In》使他成为了有史以来获得英国排行榜冠军的最年轻的男歌手（当时他只有19岁）。这还只是他处子专辑《Born To Do It》获得的4个前十单曲的第一个，而这张专辑在超过20个国家中赢得白金销量，在全世界共卖出了700万张。来自于美版专辑的歌曲《Key To My Heart》，还作为了&a href=&///?target=http%3A///view/3708680.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&法雷利&i class=&icon-external&&&/i&&/a&兄弟的获奖电影&a href=&///?target=http%3A///view/353485.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&终极细胞战&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的插曲。&/p&&p&7 days；You Don't
Miss Your Water&/p&&p&R.Kelly&/p&&p&R. Kelly〔全名为Robert
Sylvester Kelly（罗伯特·西尔维斯特·凯利）〕日出生于美国&a href=&///?target=http%3A///view/190007.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&伊利诺伊州&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的&a href=&///?target=http%3A///item/%25E8%258A%259D%25E5%258A%25A0%25E5%%25E5%25B8%2582& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&芝加哥市&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。，美国&a href=&///?target=http%3A///view/2981376.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&创作歌手&i class=&icon-external&&&/i&&/a&兼唱片制作人。&/p&&p&R. Kelly被称作史上最成功的&a href=&///?target=http%3A///view/1416.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&R&B&i class=&icon-external&&&/i&&/a&艺人之一，誉为R&B之王，凭借全球卖出超过一亿五千万张专辑的惊人销售量、一千五百万张的单曲销售数字、13首单曲排行冠军纪录R. Kelly成为20世纪90年代至今，最具代表性的畅销天王之一。&/p&&p&生于芝加哥&a href=&///?target=http%3A///view/3821436.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&贫民区&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的R. Kelly，童年并不顺遂，在他儿时的记忆中，父亲的印象并不深刻，从小父亲便离开他的身边，由母亲扶养长大。&a href=&///?target=http%3A///view/2907390.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小时候的愿望&i class=&icon-external&&&/i&&/a&是成为一个有名的篮球选手，但在13岁那年骑脚踏车经过一个蛮荒的郊区时，&a href=&///?target=http%3A///view/1620242.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&不良少年&i class=&icon-external&&&/i&&/a&为了抢脚踏车而用枪击中了R.
Kelly的肩膀，因此他的篮球梦碎了，至今还有一部份的子弹留在R. Kelly的体内。然而也让R. Kelly走向另一项才华的道路——音乐。&/p&&p&R. Kelly随后与世界著名流行音乐天王&a href=&///?target=http%3A///view/5149.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&迈克尔·杰克逊&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（Michael
Jackson）共同创作并录制了其专辑《&a href=&///?target=http%3A///view/325910.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&History&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》中的单曲《&a href=&///?target=http%3A///view/83458.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&You Are Not Alone&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》。I Believe I
Can Fly&/p&&p&Ne-Yo尼欧&/p&&p&Because
of you&/p&&p&Usher2012 年7月，于2004年发行的专辑《Confessions》销量突破1000万，获得“&a href=&///?target=http%3A///subview/71231.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&钻石唱片&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”称号&/p&&br&&br&&p&看我答得这么多，给我个赞呗~~~(??ω`?)&/p&&br&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/cnU8JAzEvlHBrUhH9yBg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/cnU8JAz&/span&&span class=&invisible&&EvlHBrUhH9yBg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&
布鲁斯，英文叫做blues，流行音乐的大哥大，包括摇滚乐也是根据布鲁斯的分支节奏布鲁斯发展的，甚至有人说摇滚就是白人的布鲁斯。不过从这句话里你也能深深的感觉到，布鲁斯是一种种族音乐，属于黑人的音乐。话说16世纪黑人来到了美洲大陆，每天就是在种植…
从某种意义上来说，蓝调是绝大部分现代流行音乐的最重要的灵感根源，因此你可以从绝大部分流行歌曲中找到蓝调的影子。&br&蓝调起源于上世纪初的美国南方农田黑人劳动时哼的小曲，（其实也就是我们的劳动号子，船歌什么的），后来逐渐发扬光大，随着进入城市的黑人音乐家而传播到美国乃至世界各地。而在传播过程的某一时期某一地区的布鲁斯形成了一种固定的风格后，就成为了一个新的流派。譬如：&br&&br&三角洲蓝调（Delta Blues)：代表人物：Robert Johnson, Muddy Waters(“浑水”穆迪.沃特斯），早期蓝调宗师John Lee Hookers等等。&br&芝加哥蓝调（Chicago Blues)：代表人物：B.B.King&br&灵魂蓝调（Soul Blues)：代表人物：Etta James等……&br&&br&还有很多。无法一一列举。&br&如果你要听最根源的蓝调，那以上这些流派以及其他的蓝调流派的代表人物的代表作品是必听的。&br&&br&&br&以我的个人经历为例来说一下：&br&&b&我的欣赏蓝调音乐的经历和吃辣椒有点像，都有一个“刚开始简直顶不住这种味道”到“嗯多来几次了还是有点意思”到最后“卧槽没这东西真活不下去了”的过程。&/b&&br& 但是如果你说要刻意培养对某种音乐的审美，我觉得没有这必要。这个过程只需要跟着感觉走即可。特别是蓝调或旋律中蓝调成分很“重”的作品。&br& 一旦你喜欢上了一两个布鲁斯音乐家的作品，再去尝试其他的蓝调，就好比你川菜已经吃过了水煮牛肉和辣子鸡丁，那再接下来的鱼香肉丝回锅肉泡椒鸡杂什么的自然是来者不拒了。&br&&br&如，我当年第一次听B.B.King，完全没感觉。丢一旁。&br&后来某日，心境低谷的时候听到了&Thrill is Gone&,内牛满面。&br&&br&又如，当年第一次听jimi hendrix，完全没感觉，丢一旁。&br&后来上大学了，春天来了开窍了，一听《Little Wing》和《Hear My Train a
Comin'》，恍惚佛祖讲经，念动经文箴言，须臾间天花乱坠，地涌金莲，漫天神佛乱舞。&br&&br&听了BBKING和JIMI HENDRIX，接下来喜欢上MUDDY WATERS，ETTA JAMES，STEVIE RAY VAUGHAN, Buddy Guy什么的，都只是时间问题了。&br&&br&个人喜欢的一些蓝调或蓝调风格很重的歌手和歌曲，专辑推荐如下：&br&MUDDY WATERS：《Mannish boy》，《Rollin's Stone》&br&ETTA JAMES：《I‘d rather go blind》，肝肠寸断。&br&Jimi Hendrix： 《Little Wing》，《Hear My Train a
Comin'》（这首一定要听jimi不插电的版本），《voodoo Child》，《all alone the watch tower》，《purple haze》&br&STEVIE RAY VAUGHAN：专辑《TEXAS FLOOD》，单曲《couldn't stand the fire》&br&Buddy Guy：《I Smell A Rat》，&br&Eric Clapton: &Cross Road&,以及其他早期作品。&br&B.B.King: &Thrill is Gone&,&br&Gary Moore: &Still Got the Blues&&parisienne walkway&,&br&&br&希望能帮到楼主：）&br&
从某种意义上来说，蓝调是绝大部分现代流行音乐的最重要的灵感根源，因此你可以从绝大部分流行歌曲中找到蓝调的影子。 蓝调起源于上世纪初的美国南方农田黑人劳动时哼的小曲，（其实也就是我们的劳动号子，船歌什么的），后来逐渐发扬光大，随着进入城市的…
&p&Chuck Berry 摇滚之父&/p&&p&绝大多数当代流行音乐形式的奠基人和带动者都是黑人
黑人特有的节奏感和对音乐的灵性塑造了当代流行音乐&/p&&p&普通人不熟悉Chuck Berry
但是摇滚乐的从业者清醒得很
披头士 滚石 无不以翻唱他（和其他一样名气不大的摇滚先锋）的作品起家
他们翻唱过猫王的歌吗 没有
反而猫王翻唱他的晚辈的歌
猫王是解放白人肢体的先驱&/p&&br&&p&Chuck Berry之所以没有猫王名气大 甚至很多人都不知道他
只因为 他是黑人
Chuck出道于1953年
Elvis出道于1954年
黑人平权运动在1968年才算收获成果
在此之前黑人音乐只是娱乐大众而已
就是旧社会的戏子 没有什么社会地位
所以在Chuck音乐的黄金时代 他是不会被捧为猫王一般的地位的
那时候各行各业的代表人物只能是白人
猫王在白人玩摇滚的人中都不是最早的
他的成功得益于他的外在
他的内涵在他暴发成名后一一显示 就不赘述了&/p&&p&虽然Chuck本人气度上也不怎么样
包括他告列侬致敬他的歌曲Come Together抄袭
还有没有被世人尊崇的各种抱怨
还有Little Richard（Paul McCartney的偶像）James Brown（Mick Jagger的偶像）
都有过类似的抱怨
这不能不和美国当时的种族主义挂钩&/p&&p&“我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去！你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？
　　自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道，我是个黑人！　”&/p&&p&--- 迈克尔-杰克逊&/p&
Chuck Berry 摇滚之父绝大多数当代流行音乐形式的奠基人和带动者都是黑人
黑人特有的节奏感和对音乐的灵性塑造了当代流行音乐普通人不熟悉Chuck Berry
但是摇滚乐的从业者清醒得很
披头士 滚石 无不以翻唱他（和其他一样名气不大的摇滚先锋）的作品起家
正可谓是早岁那知世事艰，观夫命运激流之更替，日月星运之轮转，空叹当年双城风云，戎马倥偬，硝烟四起之岁月，怎奈是非成败转头空，千古风流，尽付笑谈中罢。胸中澎湃，耳畔回响起一曲哀调。&br&Only for nights in Ballygrand&br&I would swim over the deepest ocean&br&the deepest ocean for my love to find&br&But the sea is wide and I cannot swim over&br&And neither have I the wings to fly&br&If I could find me a handy boatman&br&To ferry me over over to my love and I&br&My childhood days bring back sad reflections&br&Of happy time there spent so long ago&br&My boyhood friends and my own relations&br&Have all passed on now like the melting snow&br&So I?ll spend my days in this endless roving&br&Soft is the grass and shore my bed is free&br&But to be home now in carrickfergus&br&On the long road down to the salty sea&br&&br&And in Kilkenny there it is reported&br&On marble stone there as black as ink&br&With gold and silver I would support her&br&But I'll sing no more now till I get a drink&br&For I'm drunk today and I'm seldom sober&br&The handsome rover from town to town&br&Ah but I am sick now my days are numbered&br&so come here young men and lay me down&br&&a href=&///?target=http%3A///song/%3Fspm%3Da1z1s..0.ZDgYHi& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Carrickfergus Loudon Wainwright III Carrickfergusmp3 Carrickfergus歌词&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&figure&&img src=&/23c34ac04dad4f743de1acdddbc437e7_b.jpg& data-rawwidth=&444& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&444& data-original=&/23c34ac04dad4f743de1acdddbc437e7_r.jpg&&&/figure&　　这是一曲爵士时代的赞歌，一场钢琴黑管爵士鼓的浮华演奏，一部群雄并起，天下豪杰竞相响应的人生史诗。大西洋帝国，多么浮华的黄金年代，从茫茫的星辰到浩瀚的大海，我们用鲜花与利剑铸就的文字，妄图在国王这如此华丽昭彰的舞台上，表演一幕幕属于我们这个不幸而浮夸的时代的篇章。&br&　１９２０年１月１７日凌晨，大名鼎鼎的禁酒法案在历史的洪流下惊世而出，拉开了这个轰轰烈烈的时代的序幕，美人，烈酒，火拼，仇杀，金钱，兄弟，各路枭雄竞相而起，天下豪杰逐鹿东岸，从大西洋城到纽约，从费城到芝加哥，从辛辛那提到布法罗，美国历史上最臭名昭著同时也最充满了豪侠英气的时代就此到来。&br&　指点江山，激扬文字，多少英雄豪杰，尽皆白头。这个时代，词穷力竭，牺牲了思想的灵动，换来了片刻的狂欢。&b&酒&/b&，一个如此让人欲罢不能的字眼，时间的流逝与肉体的崩塌，&b&爵士&/b&，在某个恰当而微妙的瞬间融为一体，千钧一发，犹如千军万马，犹如繁华落尽，性感，剧毒的性感。&br&&a href=&///?target=http%3A///song/%3Fspm%3Da1z1s..0.Jwh95u& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Some Of These Days Kathy Brier Some Of These Daysmp3 Some Of These Days歌词&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&figure&&img src=&/5a382ce80b0a6dffbe08b09b1838e6cf_b.jpg& data-rawwidth=&426& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&426& data-original=&/5a382ce80b0a6dffbe08b09b1838e6cf_r.jpg&&&/figure&　孤独，是一百年的沉寂，是白色头骨里泥灰斑驳；&br&　万物，静默，是斯芬克斯妖冶红唇下的致命谜语；&br&　爱情，在拉丁文里的终点是死亡；&br&　语言，不过是掩盖人类荒诞思想的雕虫小技；&br&　难道这尽管颓圮，却无尽哀伤的圆形剧场，竟容不下壮丽如斯的万里江山？&br&&a href=&///?target=http%3A///song/%3Fspm%3Da1z1s..0.wvhhI0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&My Man Regina Spektor My Manmp3 My Man歌词&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&　不论是威震八方的阿尔卡朋，还是“教父”Charlie.Luciano，亦或是大西洋城的王Nucky.Thompson，都在这如花的笑靥，可悲的倾圮，盛世的面具——黄金爵士的调调中化作历史的慷慨之情千古留名了。&figure&&img src=&/6beb4a81cfcacb88ebf8672_b.jpg& data-rawwidth=&418& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&418&&&/figure&&br&&h1&&a href=&///?target=http%3A///song/%3Fspm%3Da1z1s..0.RFvh7y& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Strut Miss Lizzie David Johansen Strut Miss Lizziemp3 Strut Miss Lizzie歌词&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/h1&&br&estoy muy mal，精神萎靡，沮丧不振，抑郁消沉，甚至还有精神分裂，多么迷人，多么自怨自艾的瞬间，就如雨天，她坐在四十七层高楼，淅淅沥沥的窗前，满面憔悴，空洞的眼神倒映出恍如世界末日般的纽约夜景，灰暗，朦胧，你泪眼迷离，你一丝不挂，你点燃一支香烟，你变成了席勒：“多少无畏的恐惧，多少犹豫不决！”繁华落尽，孤魂枯零。永望秋风渚，相思白鹭亭，不敢扣动扳机，你为何持枪？Comemos para vivir, pero no vivimos para comer，如此浅显的道理，现代人却永远无法明白。没有源头的寂寞成了大师孤独的呓语，一文不名的空虚成了假装惆怅的借口，可笑的筵席在你们眼中却是无聊生活的唯一。&br&&figure&&img src=&/fbe2fb7e78a7bdd8c29e61_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/fbe2fb7e78a7bdd8c29e61_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/9bef5c2042_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/9bef5c2042_r.jpg&&&/figure&纵使拥有了全世界的财富，却没有你，那又怎么样？&br&纵使功成名就，彪炳青史，只手遮天，权倾朝野，真心却毁于一旦，那又如何？&br&爵士的律动配上烈酒的涩苦，一口下肚，譬如朝露，去日苦多。仿佛辛波斯卡的诗句：&br&&br&&b&我们通晓地球到星辰的广袤空间&/b&&br&&b&却在地面到头骨之间迷失了方向&/b&&br&&b&忧伤和眼泪隔着&/b&&br&&b&银河系与银河系之间的距离&/b&&br&&b&在从虚假通往真理的途中&/b&&br&&b&你凋萎，不再有锐气&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///song/%3Fspm%3Da1z1s..0.M5O67f& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Strut Miss Lizzie David Johansen Strut Miss Lizziemp3 Strut Miss Lizzie歌词&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Jazz，只是我们的伪装，最多算是外壳，我们的城，是一座记忆之城，没有忧伤，行走在其间，斑驳的泥墙，潮湿的石路，整座城，就这样，像一颗巨大而破碎的石心，沉睡在这灰暗的大洋中，这不是伊斯但布尔的大海，在这一波浩淼寂静的海水中，我们只能以泪水为舟，孤舟被海水环抱着，我们能钓得的，只有孤独。&br&东来遗憾客，断肠在天涯 &br&君欲横流水，流水赴黄沙&br&血袍伊人书，旧驿东篱下&br&翘翘错薪土，南山朝虹发 &br&月影偃孤楼，十年断未达&br&可叹重云梦，苕芸陨芳华&br&&br&往事如烟，随风而逝，只有持来我那锈迹斑驳的唱筒，在浮光摇曳下，浅吟低唱。这在一条小溪流上的老爵士啊，只是我们有时会顺水而下，有时又会逆水而上，逆水较慢，顺水较快。一切的一切，莫过于此，我们在路上交错而过，然后又继续各奔东西。&br&&figure&&img src=&/cfa891ae367a55d67ca59_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/cfa891ae367a55d67ca59_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&附：《Boardwalk Empire》原声带&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///album/Fspm%3Da1z1s.iEqMU& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Boardwalk Empire Volume 1 (Music From The HBO Original Series) Soundtrack专辑 Boardwalk Empire Volume 1 (Music From The HBO Original Series)mp3下载 在线试听&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&figure&&img src=&/58c13cef2d186dd9cf6d73a63003d0bf_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/58c13cef2d186dd9cf6d73a63003d0bf_r.jpg&&&/figure&&br&&a href=&///?target=http%3A///album/Fspm%3Da1z1s.10001.4.dNDM5M& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Boardwalk Empire Volume 2 (Music From The HBO Original Series) Soundtrack专辑 Boardwalk Empire Volume 2 (Music From The HBO Original Series)mp3下载 在线试听&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&figure&&img src=&/313fb2abaa7e9f83fef2bbb_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/313fb2abaa7e9f83fef2bbb_r.jpg&&&/figure&
正可谓是早岁那知世事艰，观夫命运激流之更替，日月星运之轮转，空叹当年双城风云，戎马倥偬，硝烟四起之岁月，怎奈是非成败转头空，千古风流，尽付笑谈中罢。胸中澎湃，耳畔回响起一曲哀调。 Only for nights in Ballygrand I would swim over the deepest…
1.独立音乐(indie)
独立音乐是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。
以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。
放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。 &br&2.流行音乐（POP MUSIC）&p&
所谓流行音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。&/p&&p&
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。&/p&&p&在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。&/p&&p&
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。&/p&&p&
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。&/p&&p&另类流行:&/p&&p&　　另类流行在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。&/p&&p&R&B:&/p&&p&R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。&/p&&p&起源——蓝调&/p&&p&r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。&/p&&p&R&B的特点：&/p&&p&1.具有新鲜节奏感，就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。&/p&&p&2.音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。&/p&&p&3.热潮遍全球　　&/p&&p&　　50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。 &br&&/p&&p&　　受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热音乐。 &br&&/p&&p&　　R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!&/p&&p&RAP:&/p&&p&说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。&/p&&p&斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音&交谈者的欢欣& (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。&br&&/p&&p&　　斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲&步行这样& (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。&/p&&p&美国的RAP几种风格　&/p&&p&西海岸说唱乐(West Coast Rap) &br&&/p&&p&　　在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。&/p&&p&&br&南部说唱乐(Southern Rap) &br&&/p&&p&　　所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。&/p&&p&流行说唱乐 (Pop Rap) &br&&/p&&p&　　流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。 &br&&/p&&p&老派说唱乐 (Old School) &br&&/p&&p&　　老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 &Rapper's Delight& 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 &Roxanne Roxanne&，Whodini 的 &Freaks Come Out At Night& 和 Kurtis Blow的 &Basketball& 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。&/p&&br&&p&中西部说唱乐 (Midwest Rap) &br&&/p&&p&　　尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。 &br&&/p&&p&拉丁说唱 (Latin Rap) &br&&/p&&p&　　自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 &Mentirosa& 和 Kid Frost 的 &La Raza& 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。&/p&&br&&p&硬核说唱 (Hardcore Rap) &br&&/p&&p&　　当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。 艺术家如 Ice-T, PublicEnemy, Eminem,Geto Boys, DMX(dark man X)和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。&/p&&p&&br&黑帮说唱 (Gangsta Rap) &br&&/p&&p&　　黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。&/p&&p&&br&外来说唱乐 (Foreign Rap) &br&&/p&&p&　　所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。 &br&&/p&&p&海岸说唱乐 (East Coast Rap) &br&&/p&&p&　　东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。 &br&&/p&&p&过渡说唱乐(Crossover Rap) &br&&/p&&p&　　过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。&/p&&p&&br&喜剧说唱乐(Comedy Rap) &br&&/p&&p&　　喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。&/p&&p&&br&基督教说唱 (Christian Rap) &br&&/p&&p&　　基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。 &br&&/p&&p&另类说唱乐 (Alternative Rap) &br&&/p&&p&　　大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧 性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流。&/p&&p&TRIP-HOP:（神游舞曲） &br&&/p&&p&　　trip hop 是最新形成的伦敦街头舞曲，它大量使用小调合弦，而且加入从恐怖片和科幻片中取来的电影配乐。字面上&trip&的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，很明显地显示出了&br&&/p&&p&　　trip-hop 的感官世界而&hop&一字则代表着其源自于hip-hop的过程。因此&trip-hop&我称它为神游，在trip-hop 的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（terrific type of trip-hop），你可以是神游于光明的天堂（non-terrific type of trip-hop），你会发现自己总彷佛陷入在迷失与希望的犹疑陷阱之中。&br&&/p&&p&　　trip-hop 起源于９０年代英国bristol 一地，在欧洲不断面临美国hip-hop 侵入的冲击之时，英国的dj 们即开始将hip-hop 发展成自己的风格，他们将hip-hop的速度降慢（较为downtempo），强调沉重缓慢的鼓声及bass，抽掉hip-hop中的rap，于是形成了所谓的bristol hip-hop（trip-hop 之前身，当时尚未有trip-hop 这个名词）。至于真正trip-hop兴盛的关键时期则是在９４、９５年massive attack 推出第二张唱片「protection」，以及portishead 和&br&&/p&&p&　　tricky 的崛起。从portishead 女主唱beith gibbson 颓废、慵懒的唱腔加上６０、７０年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到tricky 喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将bristol sound 营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境。于是便有杂志将他们这种音乐型态称之&br&&/p&&p&　　为&trip-hop&&br&&/p&&p&　　Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop&＝ Trip-Hop&，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作&Bristol Hip-Hop&.。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被&故意&取样进去.所谓“ Trip&，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 &br&&/p&&p&　　（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（&electronica&）第一次浪潮中成为了中坚力量。 &br&&/p&&p&　　外国 Trip-Hop代表人物： &br&&/p&&p&　　Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko ColdCUT Air Bjork the Chemical Brothers Craig Armstrong Death In Vegas等&br&&/p&&p&DREAM-POP&/p&&p&
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU TWINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。表作有 &迷路 &、 &DI-DA&等。 DREAM POP阵营中还有新晋乐队CHAIRLIFT，08年他们的歌曲被IPOD 选为NANO代言广告曲，乐队一时间大受欢迎。&/p&&p&&br&Ambient-Pop（氛围流行） &br&&/p&&p&
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。&br&&br&氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。&/p&&p&HOUSE音乐&/p&&p&　　HOUSE音乐是八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏，及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生了。&br&&/p&&p&　　一般翻译为&浩室&舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声,配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词，渐渐的加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素。&/p&&p&Acid House &br&&/p&&p&　　也就是融合了TB-303的Acid声的House乐. &br&&/p&&p&Deep House &br&&/p&&p&　　有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. &br&&/p&&p&Hard House &br&&/p&&p&　　简单来说,就是节奏较重,较猛的House. &br&&/p&&p&Progressive House &br&&/p&&p&　　这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像&演奏类&的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. &br&&/p&&p&Epic House &br&&/p&&p&　　就是&史诗&House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作&Epic House天皇&. 其实连Rock也有&Epic Rock& .&br&&/p&&p&Trible House &br&&/p&&p&　　想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是什么样子? 这就是Trible House.这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. &br&&/p&&p&　　但House的范围太广了,要把一首曲子分类往往很困难.&br&&/p&&p&3.摇滚　(Rock Music)&/p&&p&
来源于节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）和叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）&/p&&p&20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即&市场交叉&和&翻唱版&的出现。&市场交叉&是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅}