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写一封情书，寄给岁月中的你~~&
唯有你的双手可以握碎我
Wayne1. &&&&&&&&卡尔维诺是一个残忍的作家。&&&&&&&&他在《看不见的城市》里随口说出的词句，就能轻易地切割你的神经，让你在每一个寡情的黄昏或者晚上，又在渴求向他人互诉衷肠。&&&&&&&&他说：记忆中的形象一旦被词语固定住，就会在现实中被抹掉。就像马可波罗不愿意向别人讲述他的威尼斯，我尽量避免向任何人全盘提起关于她的故事，就是怕一下子失去她。&&&&&&&&或者，在我讲述其他故事的时候，我已经在一点点失去她。&&&&&&&&把这些话写下来吧，水总归能熄灭火写下的文字。&&&&&&&&那么痛快地承认吧，我的朋友。&&&&&&&&其实你和我一样擅长伪装，精于在人群面前保持另外一幅皮相。&&&&&&&&我所有的自负都来自我的自卑，所有的英雄气概都来自于我内心的软弱，所有的振振有词都因为心中满是怀疑。我假装无情，其实是痛恨自己的深情。我以为人生的意义在于四处游荡流亡，其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方。&&&&&&&我以为总归会有一份爱情能让自己停下。可是那种爱情又是什么呢？我遇到了你，在我们最年轻的时代，爱就是彼此发疯一般咀嚼对方的身体和灵魂，取出各自的肋骨为你做酒。就是把我人生中的那些狂喜和狂悲再次放大，让我误以为世界上行走的都是带着忧愁的巨人。&&&&&&&在最光明的那个早上，我曾为你沿江而来，可是你的愁云萧森。&&&&&&&在最温暖的那个晚上，我又为你朝南而去，可是你的暮色苍茫。&&&&&&&在人潮熙攘的商巷、陌生的城市和黄昏落日的码头，我都的的确确真真切切的看到了你的样子，你变成了每一个和我擦肩而过的陌生人。整个世界围绕着奇妙又美妙的丝线，把一个又一个陌生人织成无数繁华的图案。&&&&&&&我的眼睛，那双曾浸透了黑夜、墨石般深邃却无用的眼睛，只想看着你。一直看着，把所有明亮的日子挥霍殆尽。在分开之后的很多个时刻，我都想去默念你的名字，一千万个连你自己也不知道的名字，你是我的毗湿奴或者梵天。只是默念，在现实中一言不发，误以为可以将自己一生的暗涌都在你的唇齿间倾诉殆尽。&&&&&&&可是在希伯来语中，沉默与毁坏享有同样的词根。
2．&&&&&&&这是一个异常荒唐可笑的时代。我们期盼爱情、忠诚、谦卑、隐忍、牺牲这样美好的词眼，但这原本就是一个任何词语都在被大众舆论毁灭的时代。就好比乔伊斯不动声色的让布卢姆承当起了奥德修斯，让他淫迭的太太变成了佩内洛普。我们都有涂鸦的欲望，把教科书上庄严的头像改成充满黑色幽默的形象。&&&&&&&你很难抑制一种恶意，尤其在这个以自由为口号的时代，用戏噱的口吻去嘲弄罢沉重的一切，然后信步走开。你期望爱情，可是又习惯鄙夷或者嘲笑那些看上去不值得和愚蠢的爱情，从而间接地告诉每一个人：我没有投入到任何一种爱或事物里，但是我很安全。&&&&&&&人有时候是很奇怪的，即使性情惯了，但当面对某种极端的情况时却抢着站在绝对理性的角度，假装不动情，以求不败。&&&&&&&如果这么说，我倒希望自己的一生都是一个败军之将。&&&&&&&如果把我的一生写成一本书，我希望那本书可以取名为《我，堂吉诃德》。&&&&&&&是的，堂吉诃德，最典型的理想主义者和最失败的英雄。人生若是一场类似的机车狂飙，最初就应该是用荷尔蒙做油料，青春期以后荷尔蒙用完了，油箱里还可以加理想主义、英雄主义、自负的幻觉，甚至在最后把自己点燃榨油。&&&&&&&一种精神、一种理想、一种执念的稀释，总需要无限的时间与语言来经手。被塞万提斯巧笔勾勒过的那个略带迂腐老头儿，在现代人心中早已比真正的骑士更有血有肉。这是一个很敷衍的时代，漫画会比长诗更深入人心。&&&&&&&堂吉诃德举矛力战风车的图景，被无数人挪揄嘲弄，胜过一万个骑士单膝跪在玫瑰丛中、将怪物首级献给阳台上贵妇人的故事。塞万提斯漫长的玩笑，让骑士精神和理想主义成为一种揪心的白日梦。堂吉诃德在书页中回过身来，满面严肃的陈述他所秉持的精神----一种被后人视为轻柔的笑料。&&&&&&&大仲马8岁时敢于提支火枪到处找上帝决战，但在《三个火枪手》里描述达达尼昂进巴黎时依然只得轻描淡写的拿他的剑与马匹、波托斯的斗篷、阿拉密斯的手帕开玩笑。类似的，二千年前的游侠以武犯禁、仗剑列国，而今天坊间的小说上与采花贼大战争夺地盘、为美女解衣疗伤的先生们也冠着侠客的名头。&&&&&&&像堂吉诃德一般去追求爱情与荣誉，一个名词就是这样被时间稀释去的，变成一个你们都不相信的笑话。&&&&&&&几乎很多作家都嘲弄过理想主义所带来的僵化、爱幻想和流于俗套，但他们绝不是在嘲弄理想主义本身。福楼拜厌恶的通俗小说，塞万提斯调戏的骑士小说，简&奥斯丁对乡绅间礼仪的轻刺，拉伯雷让他的巨人们闹出的笑话，屠格涅夫对彷徨知识分子的暗比-----人们所厌恨的一切是有共性的：虚伪、僵化、繁冗、呆滞、夸夸其谈。&&&&&&&既然理想主义在任何时代都适用，当然也适用于这个一切都在被嘲弄、解构、下沉的时代，我们其实非常需要这些道德和精神来支撑。而促使我们反对这些精神的，也许仅仅因为他们本身的理想主义。在内心中，我们都权衡过，做一个悲剧英雄的代价太大，但又有谁甘心总做一个安稳的庸人。&&&&&&&毕竟，在这个人人都对虚伪深恶痛绝的时代，认真的谈论谦卑、荣誉、牺牲、英勇、怜悯、诚实或公正，会让你显得或天真透顶，或虚伪绝伦。在这个语言泛滥、骗子与煽动家遍地的时代，无论你讲什么，人们都会理直气壮的说：不要试图用你的思想来影响我，可是到头来，却个个都在别人制定的游戏规则里孑然一生。&&&&&&&就像万青的那首《十万嬉皮》，一个年轻人的理想和现实的惨烈搏杀被及其优雅地描写，如同一部反差强烈的浮世绘。&前已无通路，后不见归途&，却又&厌恶争执，不善言说&。这几乎是对当代所有苦闷青年的谶语：二流大学毕业，不愿削尖脑袋出国，面对消费大潮的冲击和面色饥渴的父母，只能选择和社会狗苟蝇营。甚至没有勇气像塞万提斯笔下的那个老头一样，一人一马也可出征。&&&&&&&在杨绛翻译的版本里，堂吉诃德的结尾甚是匆忙，意犹未尽。&&&&&&&我似乎在哪里看过另一个尾声，大意是堂吉诃德经历过许多失败和痛苦，最后返乡的路上，头脑突然清醒了，留下悔恨的泪水&&&&&&&此时桑丘却疯了，他无限怀念堂吉诃德生活的那个浪漫丰富的世界。&&&&&&&真实世界的平庸冷漠让人难以忍受，人生不应该像书里讲得那样平淡安静，他希望主人能好起来，在另一个盛夏的早晨，野花盛开，他们再次上路。&&&&&&&至少再多拿些酒来吧，因为生命原本就只是乌有。&
3.&&&&&&&前些日子看过了马良的《坦白书》，也由衷喜欢那样的标题--- 献给勇于直面幻灭的理想主义者，献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的心，献给渐行渐远的梦想，献给走散后又重逢的爱情。&&&&&&&翻开书，序言里的一段文字是这样的： &&&&&&&我的身体里住过我一生至今每个冬天的雪，住过大海，住过这世间所有流浪的爱人。　　配图是马良的素描画&&凶猛的海啸以俯视的姿态睥睨而来，一对恋人立足在海啸前，牵手，从容。美得惊心动魄。&&&&&&&我不能说，因为它写的是爱，画得是爱，我便五内惊动。只是在这必然幻灭的基调之上，图、文，乃至书香，让所有的悲伤都弥漫过来。 所以，你能不能告诉我，是先有爱，还是先有孤独；是先有幻想，还是在此之前就已幻灭？&&&&&&&只是，通过再精致的文字，再优美的图片，以再优质的铜版纸张表达出来的，也不外乎是这些关键词：爱、孤独、童年、梦想、忏悔、幻灭。这样的词句对有些人来说，根本不愿意抽出时间去考虑分毫考虑或者面对，他们认为这是丝毫没有作用的词眼，把时间都专注于自己的生活才是最妙。&&&&&&&对有些人来说，则必须用他们的一生去面对和抵抗这些词眼的侵袭，在燃尽了火烛的慢慢长夜中，在找不到依靠的非现实疆域里，用爱情、用追逐理想的过程。
又或许，每一个人都有这样的一本《坦白书》，只是有些人不够敏感，无从表述。敏感，其实是一个很残忍的性质。时至今日我才能明白，苏东坡曾写下的绝句：&但愿生儿愚且鲁&，其实是对孩子极大的慈悲。&&&&&&&敏感除了对创作者有益，其他皆是折磨，大概就只剩心里无端下场大雨，到最后连印记也难以消除。所以，上帝赋予一个人以敏感属性的时候，其实就同时赋予他追寻与对抗孤独的使命。&&&&&&我的宿命，也许就是尽一切可能去抵抗那种命中注定的虚无感。&&&&&&听上去可笑，但跟孤独作斗争，始终是一件美好的、崇高的、奇妙的、可尊敬的事情。这种斗争，似乎从来都是毫无希望的堂吉诃德似的闹剧。&&&&&&&即使你知道，你的斗争可能永远不会成功，但你的生活，并不会因此就变得平庸和愚蠢。我更愿意去看这些看起来像是虚无缥缈的话，也许实际上，它们真的好过一些无关痛痒的现实励志说教。&&&&&&总有年轻人会愿意为了理想去死，那么死吧，年轻人，骄傲的灭亡，我们终究会在没有黑暗的地方相见。&&&&&&相信上天会善待那些勇敢的、多情的人们。&&&&&&我只想与你深入这天地，一去不回来。&
4. &&&&&&&我还记得给你讲述过，阿黛尔雨果的故事。&&&&&&&她是维克多&雨果的小女儿，却得不到应有的关爱，她嫉恨姐姐丽奥夺走父母的爱。她活在父亲的光环，或者说是阴影下，她敏感，没有安全感，她渴望有人来真正爱她，把她当作唯一。在她最单纯浪漫的年纪遇到英俊的上校，受到他的追求、引诱甚至失了身，她告诉自己她爱他。并且不顾一切飘洋过海也要嫁给他。固执地已然病态。疯狂。她不惜牺牲自己的名誉，假扮自己怀孕，阻止他的婚姻。她的母亲死在另一个地方，而她不管不顾继续追随他至非洲。&&&&&&&只是可悲的是，他始终如弃旧履般躲避她，甚至厌恶。&&&&&&&终于有一天，当他出现在她的面前，她丝毫没有认出他，冷漠的走开。长期的颠沛流离加之精神压力完全把她击垮了。她回到父亲身边，在疯人院里度过了她的余生。在雨果的葬礼上，举国哀动；一代文豪之女，却静悄悄地死去，竟无人知晓。&&&&&&&她是受爱欲煎熬痛苦不堪的阿黛尔&雨果，她的身上有那个时代的烙印---高贵，执着，她不会违背自己的个性做事，个性是她始终捍卫的高贵。然而那段近乎病态的感情，完完全全燃烧了自己。&&&&&&&想要用捉摸不透的爱情来抚平自己的不安，结果却只能是令自己更加不安。&&&&&&&有些人的一生注定是要为传奇做诠释，为悲剧做注脚。他们的爱总有一种扑向黑暗与毁灭的欲望。而这种黑暗与毁灭的终极有着绝对的美丽，绝对的力量。就好比《密西西比美人鱼》的片尾，主人公一遍遍的说道：&爱是忧伤、爱是受伤、爱是不快乐&。&&&&&&&&在你沉沉睡去的所有夜晚，你儿时的每一个梦里，我都去过。&&&&&&&那时候的你没有让星罗棋布的痛苦构成自己的骨骼，那时候的你还没有被握住脚踝放入幽暗的冥河擦洗身体，那时候的你还不会感到绝望，不会在长夜里因为这样的问题而失眠：&为什么我不能生得富有？为什么我不能更有才华和力量？为什么不能让你爱我？&&&&&&&&总有人带着悲伤义无反顾的投进一望无际茫茫的黑暗，从此以后就再也见不到他们的笑颜。只有月亮，承载着千年的秘密，依旧残酷皎洁的转动，洒下亘古不变的月光，让人心碎，让人心醉。我爱这冰冷的深沉的月亮，它是神明的肢体，它知晓所有人的愿.望和不能说出口的黑色隐秘。&&&&&&&愿你是幸福的，从此不用再对着月光哀叹。&&&&&&&愿你是明亮的，从此不用再对着月光忏悔。&&&&&&&我们从来没有爱过什么人。我们只是爱着我们自己关于何许人可爱的观念，我们爱自己的观念，我们爱的是自己。即便如此，我们也是怀着这样的信念孤独地表演了一生，万事万物静默如迷。生活里很多东西都是会破灭的，但不妨碍我们相信并生活在美好的幻觉里，享受幻觉放大的幸福感。&&&&&&&我于是很爱费尔南多-佩索阿的那个比喻。&&&&&&&阿童尼花园里的玫瑰，那些来去匆匆的玫瑰。&&&&&&&就在那一天它们诞生，又在那一天死灭。&&&&&&&对它们来说光明是不朽的，因为它们在太阳初升后诞生，在阿波罗离去前消殒。&&&&&&&让我们把我们的一生也变成一天，像它们一样。&&&&&&&我们活过或者爱过的刹那，前后皆是黑夜。
5.&活在世上，每个人都想逞强，用最激烈的言辞和行动告诉他人：我是最坚强的，我是不可战胜。&&&&&&&可是我不能否认：只有我深爱的人或事，才能打败我。&&&&&&&有时生活就像一场精神和肉体的角斗，谁也不可能全身而退。不同的是死去的部分多一些还是少一些，不同的是活下来的那部分，是你或者不再是你。&&&&&&&加缪对我蛊惑：要了解一座城市，比较方便的途径不外乎打听那里的人们怎么劳作、怎么相爱、又怎么死去。可是在这个国家，仿佛&怎么相爱&已经并不那么重要。相爱在这样一个需要用力生活的年代里已经没有那么高的优先级。这片悠远而深厚的土地，也难以解释自己如何孕育了此等荒诞。&&&&&&人总是这样，突然就想写下一点什么，却大多都是不知所云。可能是为了纪念我第一次遇见你的那个夜晚吧，也为了纪念所有那些路过我身边的人。可是，也只能说是心甘情愿吧，这世上只有你的双手可以握碎我。&&&&&&&&你有没有在冬天凌晨清冷月光上等过你的恋人？等着一声汽笛尖叫着从晨雾深处呼啸渐近，庞大的喷着浓烟的火车头像垂死挣扎的恶龙嘶吼着从雾霭里跌撞而至，苟延残喘吐出最后一口气，死在你面前。而你，像个不战而胜的骑士把你的爱人从龙的肚子里救了出来。&&&&&&&你有没有真正为自己的理想做过最后一番挣扎？有人说我们这些年轻人的经历太过平庸，我们没有反战游行、没有婴儿潮、没有爱之夏、没有LSD和垮掉一代、没有艾伦金斯堡和凯鲁亚克。可是我们有更加疯狂的历史、更加惨痛的现在和更加难以名状的未来。只是它现在被书写和歌唱的空间已经被限制的如此之小。&&&&&&&生活本身就是很现实的，每靠近完美一分便要多付出一分的代价。看似理想的背后往往是最不理想的时光的消磨，只不过有些人会在这样一个过程中被打磨殆尽。正因如此，生活里仅存的那些浪漫精神和理想主义才显得尤其可贵。请你努力存住那种情愿赴汤蹈火的勇敢吧，像护住那风中之烛，不能任其熄灭。请你继续用那些古老的方法，不抱任何希望的去爱一个人，哪怕迎接你的是注定的毁灭与消亡。&&&&&&&你不能用一个青春的时光悼念青春，再用一个老去的时光害怕老去。&&&&&&&在我最好的时光，我就必须用尽全身力气，所有的情感。&&&&&&&去做一件事情，去爱一个人。&
爱看书的姑娘：原文链接&
都那么大年纪了，为什么还要花时间学呢
原作者：张佳玮&转载自
&你开玩笑的，还是真觉得自己老了？&
去年这时，巴黎已经冷得呵手成霜。我一般得早上五点起床，发完几封邮件出门，7号线到Jussieu，转10号线，再坐一站，上地面就是圣日耳曼大道。走一段，向右一转，就看见远远的圣母院侧脸了。索邦的一个校区在路左手边，得进去上口语课。我初次去时，到早了，看见门口有位秃顶老先生，坐在一叠报纸上，低头看书，边啃棍子面包。我想这年纪，一定是老师，于是怯生生喊：老师？那位一抬头，看看我：啊，我也是学生！
后来上了几次课，课间聊过三五遭。这位叫古斯塔夫（我：&古斯塔夫-福楼拜的古斯塔夫？&他：&对对我爸爸很爱福楼拜我也是。&所以我后来都叫他福楼拜先生），做了二十七年的汽车销售，儿子在里昂。为什么来上课呢？他说自己读书少，是无辜先生（Monsieu Innocent），或者天真先生（耐夫先生&&），&不想把这带进坟墓去。&我们有一次发阅读材料，是保罗-默朗写香奈尔的文章。古斯塔夫下课就跟我说：他坐了半辈子苏利-默朗地铁站，从来不知道原来默朗跟香奈尔还有一腿。我安慰他说，时装界的事嘛，男人不知道正常，他听了点头，挠挠顶上几根头发：&但我又少一点天真了。&
某黄昏从索邦望过去的圣母院。
上完语音课，向圣母院走，到塞纳河边左转（左手边就是著名的莎士比亚书店），一路走到C线，下去，一直坐到大学城。下车的地方，总有一个何塞-圣马丁的骑像面着我们。穿过大学城的草坪&&无数人在跑步&&去到教室，上语言课。班上有两个有趣的人。一位是朱黛哈忒，泰国人，自我介绍时说三十八岁；与所有泰国女人一样，妆化得浓而且美，声音嗡嗡的，常带微笑；职业？一个很长的词，似乎跟香熏理疗有关。另一位叫柳德米拉，俄罗斯人。她说她快五十了，来法国时，她故乡那片大地还没分裂呢。她在故国时，从事跟火箭科技沾边的东西&&班上一位小她三十岁的波兰姑娘叫了声：&天哪！&为什么要来上课呢？&我先生嫌我口音太重了！&
我下午正经上课的地方，在歌剧院街。去年有位同学，也是俄罗斯人，安杰利娜，说自己三十七岁了。在俄罗斯，她是唱花腔女高音的，理所当然，长了一副花腔女高音的魁伟体格，比我还壮一圈。但人声音极温柔，说话时声音如棉絮，细细碎碎。每次谈起来，她便多愁善感，明明体格魁梧，还微笑着，却爱说忧伤的话题，眨蓝玻璃般的眼睛，神情小鸟依人，翻来覆去，用她断断续续的法语说：
&我来学唱歌，因为老师说我天赋好，但许多东西，俄罗斯学不到，到这里，或者意大利，如果可以学习一下，还有机会。啊，我到巴黎，也是想找到真爱的&&可是真爱很难找&&男人大多数，都只想跟你玩儿，但不想娶你&&但我还是觉得，我能找到真爱&&&
另一位是委内瑞拉人，按读音，名字该叫列奥诺尔，本身是作品不少的建筑师，有一位跟她熟的同学相信她一定超过四十五岁。人很热情，上课活泼。她说来巴黎，除了修建筑方面的课，就是来看蓬皮杜中心那几尊耶稣-拉斐尔-索达的作品涂色钢管作品，&看了这个，怎么都值回票价了。&
意大利姑娘弗朗切斯卡是今年秋天来的，1992年生的女孩子，办事特没溜，出门现金揣一大包，晃荡着走。米兰人，但有两年没在米兰呆了&&之前的夏天在印度度过，再之前是佛罗伦萨，再之前是柏林&&她做什么的？唱歌的，有歌剧或群唱表演时她就去，好的时候一个月唱六次，糟糕的时候一年唱两次；收入差的时候，唱一晚上累岔气了，只有15欧元。她承认自己做唱歌这行很麻烦，因为意大利唱歌的太多，而她父亲是工程师，与艺术界并无瓜葛，想帮忙也帮不上。她现在每周要去一些地方（近来常去匈牙利）唱歌，然后赶回巴黎上课。我问她对巴黎的感受，她说很自在，&这里有许多跟我一样的人！&
学当代艺术的克莱赫是英国姑娘，在大连住过两年，会说&彪呼呼&，会背《行路难》。我跟她聊，说谢灵运推崇曹植，took 80% talent of the world, he himself took 10%，她表示谢公good at praising himself.她听我念过一次&蒸羊羔蒸熊掌蒸鹿尾&，大感兴味，摸出手机调出录音功能，&再来一遍！&隔两天又问我：&什么叫&吃俺老孙&？&我问她，&你是听谁说&吃俺老孙一棒&了吧？&她又高兴了，&你再说一遍！&
我们是个普通私立学校，这一级学古典艺术市场的，连我在内，只九个人，其中中国人二，日本人一，韩国人一。周一上午，我们须去卢浮宫上课，听一位拉瓦勒先生给我们讲课。老先生脾气很好，而且富有八卦精神。比如，讲完一幅保罗-乌切洛的画如何借长矛构图后，一转身看见一副波提切利的肖像作品，搁在菲利波-里皮作品的旁边。他问我们：&知道为什么卢浮宫把这画搁这里，不跟其他波提切利作品搁一起？&
大家摇头。
&因为有说法认为，这画其实是里皮给波提切利做助手时完成主要部分。&
他跟了一句，&我的看法不一样。我认为波提切利只署了名，这画完全是里皮画的。&
我听过他最妙的一次说明是，和许多逆反情绪的人一样，我们这堆人里也有几位，常腹诽&达芬奇其他方面确实吹得很神，画作本身不过如此&的。待提出这茬时，老先生考虑了一下，然后从这个角度开始说。他先把我们拽去佩鲁吉诺的画前。
&这人你们知道吧？&&知道。拉斐尔的老师。&
&他的特色是什么？&&塑造理想美，匀整构图。&
&他画得写实吗？&&不写实。&
&那么卡拉瓦乔除了明暗对比之外，还有什么明显特色？&&有现实主义倾向，很写实。&
&那么，拉斐尔做到理想美了，但做到写实了吗？&&并没有。&
&那么，达芬奇的《圣安妮》，做到理想美构图了吗？&&做到了。&
&写实吗？&&写实。&
&写实和理想美都兼具了吗？&
我们于是服气了。
这幅是达芬奇的东西，在卢浮宫，当时没敢照。
卢浮宫最常见的是这类先生，看他们做画儿本身就是乐趣。
周三给我们上课的一位老师，也是位老先生，老派法国人的调子：讲一个看法，能发散出去三五百个例子。看我们笔记记得勤，就摇头，&别记笔记！这些书上都查得到的！我也不考这个！你们最后考试交篇论文就行！你们要听的是方法和思维方式！！&然后一摆手，&上回我们说到凡高1886年到巴黎来之前&&&
在此之前，我觉得自己到二十九岁，重新当学生，听来很怪异。但到这里，便觉得似乎也挺正常了。
王小波有过这么段话：
&你们也许一生都用不到，但我还是要教，因为这些知识是好的，却并非是有用的知识。&
我这一年，连课内带看书，学了许多并非有用的知识。
比如：在凡尔赛，人们如何修复雕塑。
修复什么的。
比如：弗拉-菲-里皮是波提切利的老师，他儿子菲力波-里皮给波提切利当过助手；波提切利还拜过韦罗吉奥为师，韦罗吉奥教过达芬奇、佩鲁济诺，影响过米开朗琪罗，佩鲁济诺又教出过拉斐尔。
比如：关于拉奥孔那只右胳膊是弯是直，拉斐尔和米开朗琪罗有过不同意见&&米开朗琪罗赌对了。
在梵蒂冈随手拍。
比如：喜多川歌麿当时受了东洲斋写乐的役者绘影响，开始玩儿那套&当时全盛美人揃&，断句法该是：&美人们在她们容貌极盛时的留影&。
比如：在黑檀木嵌面使用之前，法国人用杉木和橡木做实木家具。黑檀木匠后来索性成了细木匠的词根。
比如：法国人做墙纸绘画时，一度把伊特鲁利亚风格误以为是土耳其风格。
比如：土耳其开始出烟斗，是因为他们那里发现海泡石比石楠树根更靠谱。
比如：群青和佛金的昂贵导致了木板油画的历史无形中被延长。
比如：挂毯艺术的兴盛是因为城堡的大量建造，用以避寒；挂毯艺术的凋零是因为城堡时代结束了，补壁的功能遂成绘画&&
一个16世纪家居摆样。
比如：圣艾蒂安教堂里一幅《守护天使》的画其实是弗朗切斯科-马菲在威尼斯一幅同样5米乘3米作品的复刻版&&
这些东西，说起来真是没一样有用的，只是学起来，好玩又好看。
这个时代，其实已经给予了我们大量&不用学习&的权利。我们不一定需要学外语，因为世上有无数译者和字幕组，会把东西译好了给我们；我们不一定需要学做饭，因为世上有无数餐馆，可以把饭做地道了给我们吃；我们不一定需要读书，因为总有无数的《一周教你读懂黑格尔瓦格纳波提切利韦伯以撒柏林昆德拉》会出来，让我们一目十行。
但是&&怎么说呢？
你吃一碗回锅肉。也可以觉得&这青蒜苗很好，这肉一定是臀尖的，这肉煮得火候稍过，但这样一来豆瓣酱就不至于太齁&&&，也可以单纯觉得&这碗肉真好吃&。后一种心情其实就可以了，除非你是专业美食评论家；但前者给了你一种选择：你的感受，可以比&真好吃&，多一点其他可能。
你看一部小说。你可以觉得&这个结构真是精美，这个视角真是绝妙，这个高潮点设置真是好，这段长句的使用真有韵律美&&&，也可以单纯觉得&这本书真他妈好读&。后一种心情其实就可以了，除非你是专业文学评论家或者小说家，但前者给了你一种选择：你的感受，可以比&真好读&，多一点其他可能。
你看一场球赛。你可以觉得&这个战术落位很聪明，这次防守战术变换很及时，这个换人太聪明了，这一连串的反击路线跑得好&&&，也可以单纯觉得&这球赛真好看&。后一种心情其实就可以了，除非你是专业球评人或者教练，但前者给了你一种选择：你的感受，可以比&真好看&，多一点其他可能。
就像长久以来，每当提及&听古典音乐的耳朵需要训练&这话，就有点政治不正确；当然，全然不懂配器和结构的人也能从听音乐中获取快感，但有些其他美感是能从学习中领略的。事实是：你想欣赏任何东西，都要一点学习成本。《西游记》多好看，可是你不花几年学汉语，还看不懂呢&&克莱赫就跟我抱怨这个：
&他们都说相声很好听，可是我听不懂！&
如果她的中文听力再好一点，她大概会更高兴些吧。
王小波认为，世上有许多东西值得学，不一定因为它们有用，但因为它们是好的。
我想补充一句的是，世上有许多东西，你不知道你什么时候用得上，但倘若抱着&因为要用，所以去学&的心思去，多少像是已经洗完澡抱上床却临时拿一张《夫妻生活指南》的碟片来观摩&&人生在世上，乐趣的感受和制造，都来自于大脑活动，而大脑活动，其实也就是在分析各类已知的信息（包括幻想，也是从已知信息中扩散出去的），然后从中汲取快感。从这个角度讲，可以这么说：
世上有许多东西值得学，不一定因为它们能立刻起到作用，还因为绝大多数知识，到最后都可以提供给你乐趣&&有些能够立刻兑现，有些却不知道什么时候，但早早晚晚，总会让你觉得生活比原来有意思。
庄子认为，人生而有涯而知也无涯，以有涯跟无涯较劲，赢不了。但换个角度想，学习这事，不是个竞逐赛，而是一个系列追剧。如果追着追着，你听到制作方说，&我们这个剧快要完了，你以后只能翻来覆去看过去的旧剧了&，会不会感觉很不对劲？
我跟克莱赫在课上刚认识时，她慨叹自己是那个班上年纪最大的&&她二十九。我说我比你大，我三十了。她说噢；我说按中国许多人的算法，我已经很老了，知道得够多了，不该再学习了。克莱赫看着我：
&你开玩笑的，还是真觉得自己老了？&
我说，我是开玩笑的。
相比我想继续去了解的东西，我所知道的东西，实在可以忽略不计，而且会随时间流逝趋近于零；想到这个，就觉得自己攒了许多集剧没看。
大概这一年来，我唯一学到的，明确的，能归纳成话的，就是这个。
我想要对你说出我要说的最深的话语
我想要对你说出我要说的最深的话语，我不敢，我怕你哂笑。
因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。
我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。
我想要对你说出我要说的最真的话语，我不敢，我怕你不信。
因此我弄真成假，说出和我的真心相反的话。
我把我的痛苦说的可笑，因为我怕你会这样做。
我想用最宝贵的名词来形容你，我不敢，我怕得不到相当的酬报。
因此我给你安上苛刻的名字，而夸示我的硬骨。
我伤害你，因为怕你永远不知道我的痛苦。
我渴望静默地坐在你的身旁，我不敢，怕我的心会跳到我唇上。
因此我轻松地说东道西，把我的心藏在言语的后面。
我粗暴地对待我的痛苦，因为我怕你会这样做。
我渴望从你身边走开，我不敢，怕你看出我的懦怯。
因此我随随便便地昂着头走到你面前。
从你眼里频频掷来的刺激，使我的痛苦永远新鲜。
《夜话港乐II》6.——粤语歌的前世今生（六）：黎彼得
文/公元1874
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七 草根词人：黎彼得
70年代兴起的粤语歌曲风潮里，涌现出了众多乐坛名宿。当中擅长填词的如许冠杰、郑国江、卢国沾等，都有着优秀的学历背景，尤其是极高的中文造诣。毕竟粤语歌词的一大特点就是如同古时的诗词一般优美，这十分考验填词人的文学水平。
而在这当中，黎彼得就显得相当的特别。他只有小学学历水平，但却写出了大量优秀词作。梅艳芳的《将冰山劈开》，张国荣的《Monica》、谭咏麟的《爱人女神》等，都出自他的笔下。而对于看过《东成西就》这套经典喜剧电影的观众而言，那首《谁是大英雄》更是绕有趣味&&而这首歌的另一个经典版本，就是黎彼得作词，许冠杰演唱的《打雀英雄传》。
在谈他的作品之前，先回顾一下黎彼得的人生经历。他生于1950年，九岁父亲去世，加上黎彼得是家中独子，使得居住在木屋的一家人生活更加艰难，而他在读小学的时候就跟着母亲在中环卖报纸维生，后来在油站、商行等等都做过一段时间，最终以出租车司机转行为富商开车，成为私人司机。
黎彼得的草根出生，很难想象日后为什么他会在乐坛取得如此地位。最重要的一点恐怕还是他的叔父是一位粤剧名伶的关系。他在幼时家境虽然贫寒，却在叔父的影响之下很喜欢粤曲，日后当司机的时候，更有机会兼职在《年青人周报》上写专栏。这期间他将一些经典歌曲自己重新填词发表在专栏上，引起了当时歌手的注意，使得他终于接触到了乐坛的边缘。
不过黎彼得毕竟只是一个私人司机，对音乐他只是一个爱好者，歌手在电视节目上唱了他的歌，随后也没了下文，始终只是一个门外汉。国内有一句名人的励志名言&天才是99%的汗水，加上1%的运气&，但其实真正最重要的还是那一点点运气。若然没有1%的运气，流再多的汗水也是徒劳。在黎彼得以爱好者的身份写了无数的词之后，流了99%的汗水之后，终于让他等来了1%的好运。
黎彼得长期给老板开车，到了目的地之后，通常要在车位上等老板谈事完毕，有时候一等就是好几个钟头。在停车场，闲极无聊就会和旁人聊天，就这样。他认识了隔壁车位的司机，而恰好隔壁车位，就是温拿乐队的陈友。当时温拿乐队在暑假做了一档名为《温拿周记》的电视节目，因为谭咏麟、钟镇涛等五位明星奇趣的主持风格而颇受欢迎，陈友认识黎彼得之后，看过了他的填词作品，觉得很有才华，就介绍给电视台，为《温拿周记》联合填词。
随着《温拿周记》在坊间的大热，黎彼得终于有了一个属于自己的、比较正式的作品。而这时候命运之神再一次眷顾了他，某日中午，他在朋友家里开的的饭馆吃午饭的时候，朋友告诉他今天饭馆开了个&大客人&，一定要介绍他认识。这位客人，就是影响了黎彼得一生的许冠杰。许冠杰之前在报纸上看过黎彼得兼职写的小专栏，对他有些印象，也知道他会填词。藉着这顿饭，两人相谈甚欢，一拍即合，正好当时许冠杰正在筹备新专辑《半斤八两》，因此便让黎彼得试着去填词，黎彼得自然也没有怠慢，两人的合作就此开始。
1976年的这张《半斤八两》随着同名电影的大卖而走红，当中黎彼得充分展现了他的填词才华。一是《浪子心声》，一是《打雀英雄传》。《浪子心声》是标准的&说教&类歌曲，这首慢歌的歌词谆谆教导年轻人&难分真与假，人面多险诈；几许有共享荣华，檐畔水滴不分差。无知井里蛙，徒望添声价；空得意目光如麻，谁料金屋变败瓦。&黎彼得在副歌部分用了《增广贤文》当中的金句&命里有时终须有，命里无时莫强求&，这句话在往后数十年内也随着TVB的电视剧台词而风靡，甚至一度让人以为是黎彼得的原创。而这首歌更是先有词后有曲，因为黎彼得的出色词作，让许冠杰后来才根据词作来谱曲，而这首歌的成功也就此奠定了两人的合作。
除了《浪子心声》这样的严肃词作，黎彼得的另一种风格，则是完全的市井之风&&《打雀英雄传》。这首歌的旋律用了当时正当红的电视剧《射雕英雄传》的主题曲，连歌名也是同一款式，只不过射雕变成了打雀&&打麻将。整首歌以搓麻的声音配合&六婶、三太公，大众开台啦&开场，完整的纪录了一场麻将的输赢过程。当中信手拈来的各种方言俚语与麻将的游戏过程，充满着市井的草根气息，而且没有丝毫的做作之感。
其实许冠杰并不会打麻将，所以整首歌，都是黎彼得的率性而为。这首歌的趣致让《打雀英雄传》的名头一时间和原作并驾齐驱，甚至还在数年后王晶还专门在写赌片的时候用了《打雀英雄传》这个名字做电影名；而2006年钟盛远在拍摄以打麻将为题材的赌片时候，依然还在用这首歌做片名，其影响力可见一斑。
从这两首歌的内容，也可以看出来为何许冠杰会和黎彼得合作得如此亲密。正年轻人的三观、和年轻人一起嬉笑怒骂，两种歌词都被黎彼得写得淋漓尽致，严肃的时候严肃，搞笑的时候搞笑，在通俗之中又不低俗，歌词简单易懂，朗朗上口。这些完全符合许冠杰制作流行乐的目标，所以两人由此开始了长达六年的合作，当中这七张专辑销量大卖，当中诸如《财神到》这样的歌曲甚至成为了香港过年时标准的贺年歌曲；六年的辉煌，也让黎彼得正式成为乐坛颇具影响力的作词人，等到80年代他为梅艳芳、张国荣等新歌手再度填词的时候，俨然已是乐坛前辈身份。
若干年后黎彼得回忆起自己和许冠杰的合作，仍然心存感激。因为当时许冠杰已经是炙手可热的天王巨星，而黎彼得只是一个不知名的私人司机。但许冠杰不但邀请他一起制作自己的专辑，甚至还会一起创作&&两人会一起讨论什么样的题材、什么样的歌名，接着一起去写词，合作得非常亲密，根本分不出彼此，所以这时期不少歌词都写着由许冠杰和黎彼得一起创作。黎彼得觉得，当时以许冠杰的身份和地位，完全可以不给自己署名，但许冠杰能做到这一点，他已经非常满足。
而许冠杰对他的扶持更不止这些。随着对黎彼得的了解，许冠杰觉得他很有才华，不应该只做这些事，他清楚黎彼得在幽默方面的造诣，因此介绍黎彼得去TVB给《欢乐今宵》写稿，接着给电视剧写剧本，更被嘉禾看重成为电影编剧，再到后来亲自出演影视剧&&这位来自草根，妙趣横生的老人在台前幕后出演了包括《唐伯虎点秋香》那位左青龙、右白虎的教书先生、《破坏之王》里在茶餐厅吃出蟑螂的食客等等喜剧角色。而他演电视剧的兴趣更是高涨，近年来的不少TVB电视剧都有他的出演。
80年代起，许冠杰想在音乐上进行一些突破，而此时身兼数职的黎彼得也开始应接不暇，写专栏、写剧本&&两人有默契的分开了一段时间，黎彼得也开始减少歌词产量。不过这段时间，黎彼得依然填出了几首年度金曲，例如给梅艳芳的《将冰山劈开》。此时的梅艳芳已经是获奖无数的歌坛天后，黎彼得为其量身定做了这首劲歌。&想把冰山变改，冰山有灾，请把冰山劈开；冰山钻开、劈开救灾，火速救灾，请把冰山劈开！&此等百无禁忌、充满自信的豪迈歌词，正映衬着当时专辑封面上那位坐在野兽上一脸冷酷的梅艳芳的女强人形象。
此外，黎彼得还为张国荣填出了《Monica》。其时的香港乐坛为迎合迪厅里摇头晃脑的大量少男少女们，制作了大量的舞曲，这类节奏感强劲的音乐一向忽略歌词，题材无外乎是我爱你我想你我要你之流，而黎彼得反其道而行之，将《Monica》填为一首失恋情歌。本来失恋题材只存在于慢板情歌当中，但黎彼得却将一位被女人抛弃之后痛苦万分的男人写入了看似轻快热闹的舞曲当中。
&你以往爱我爱我不顾一切，将一生青春牺牲给我光辉；你以往教我教我恋爱真谛，只可惜初生之虎将你睇低。&在黎彼得的歌词当中，虽然主角被心爱的女人狠心抛弃，但是男主角却没有丝毫的怨恨，却不停的念叨着这位叫Monica的女孩是如何的好，就连分手就是启发自己的一件事，还不停的叫着&Thanks&，去感谢女人教会自己那么多东西&&
谁能代替你地位？虽然男主角期求Monica能够原谅他，能够和好如初，但看着女主角找到了新的男友，最终，这份美梦只能被男主角藏于心底。
这首不按牌理出牌的情歌意外的造成了巨大的轰动，成为张国荣第一首十大中文金曲，更在当年谭咏麟凭借《雾之恋》《爱的根源》横扫各大颁奖典礼的时候强势夺下十大劲歌金曲金奖等重要奖项，香港乐坛第一个盛世的标志&&谭张争霸，也就此拉开序幕。若干年后香港电台回顾80年代乐坛，主持人在谈及这首歌的时候，曾经笑言，在那之后不知道有多少女孩都把英文名改为Monica。
而这首歌对张国荣的重要性也不言而喻。每场演唱会，Monica都必然到场；他随着歌曲劲舞的形象也深入人心&&更有纪念意义的一点是，2005年，张国荣去世两年之际，林夕重新以《Monica》为名填词，藉着这首哥哥的成名金曲，去睹物思人怀念他。
林夕版《Monica》的歌词，故事依然延续着黎彼得的版本。不过，当年那位献出一切、将一生青春都赠我光辉的人，到了如今却变成&没有献出一切，没试过赠我光辉&。歌曲情愫大意是主角又遇上了一位叫Monica的女孩，看着她，主角想起许多的往事，想起了谁都不能代替这地位的&你&&&在这种充满忧伤的怀念当中，林夕将对张国荣的思念融入了歌词。
&名字碰上了你这首挽歌，情形就似天国叙旧&&&林夕选择用《Monica》来作为对哥哥的怀念，两首《Monica》所串联起的21年，也是香港乐坛改朝换代的21年。如今的黎彼得在电视剧里出演着市井人物，已经多年不曾填词；他所留下的诸多作品，亦可作为我们的怀念。以鬼马为标签的黎彼得，我亦向大家推荐他给黄子华所写的一首嬉皮歌词《您大哂》，作为这一小节的结束，看看他是如何在歌词里一个小男人的心态去写出如今上至政界高层（陈方安生、范徐丽泰）下至菲佣的各种女人是如何的&大晒&。
黄子华 - 您大晒
词：黎彼得
妈妈钟意闹我着错鞋　姨妈钟意趷我配错呔
姐姐钟意窒我正废柴　话我低B兼丑怪
霞姑钟意润我擦错鞋　牛婶钟意闷我喫错斋
祥嫂屈我乱挂免战牌　话我摆出高姿态
妇女系今天个个大哂　摞钱摞面佢仲要关怀
文坛娱乐界乜都捞埋　随时扬名立派　
陈方安生着高跟鞋　同徐丽泰参观科大
罗范椒芬去金三角行街　
长洲珊珊会摞金牌 吴仪赴美转波哥大　
全港宾妹系屋企 佢大晒
变成风也不敢和你相遇 我的心事蒸发成云 再下成雨 却舍不得淋湿你。
《夜话港乐II》5.——粤语歌的前世今生（五）：郑国江
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六 好歌献给你：郑国江
2010年，陈奕迅开始他迄今为止持续时间最长、次数最多的全球巡回演唱会，这场名为&DUO&的演唱会，主题是从挑选一首香港乐坛的金曲，再以自己的作品相对应，是以构成&双面&的含义。开场时段，他挑选了自己的一首老歌《今天等我来》言志，而相对应的则是一首罗文的老歌《好歌献给你》。
&好歌献给你，让爱藏心里；阳光在我心里照耀，光辉欢笑永伴随。&这首充满积极情绪的歌曲，其词作者正是郑国江。郑国江本人也相当喜欢这首歌，2007年他推出个人作品集的时候，就将这套3CD的精选集命名为《好歌献给你》。他，亦是70年代香港乐坛的重要人物，张国荣、陈百强、罗文的不少经典之作，都出自郑国江之手。
郑国江生于1941年，相较于许冠杰、顾嘉辉等同期的音乐人均从内地随父母移民到香港所不同，郑国江是土生土长的香港人，他接受正统教育出身，1965年在美术系毕业后任职美术老师数十年，一直教书育人。
七十年代的填词人各有个性，黄霑被誉为&黄老怪&，卢国沾是&卢大侠&，黎彼得更是撰写了不少打麻将的歌曲给许冠杰，在这些词人百花齐放的创作当中，嬉笑怒骂皆成歌曲；而在郑国江，则在众多词人里是显得最为&中庸&的一位。
说郑国江中庸，是因为他的教师气质浓郁，他坚信文以载道，又因为当过小学老师，使得他的歌词大多简单易懂，道理浅显明了，而且歌中情绪大多积极阳光，用现在的话说就是&充满了正能量&。这一点，在他2009年推出的第二张作品集的名字里就可以得见&&《献出真善美》。
当然，中庸并非不佳，只是概括郑国江的词作较为保守；相反，正是因为这种保守，使得他的歌词成为迄今为止唯一一个全年龄级别的作品，从八岁到八十岁，只要认准填词一栏的&郑国江&就大可放心的演唱，这也让郑国江接到了大量的订单。郑国江三十年的填词生涯里，撰写了超过2000首歌，新千年之前一直保持着香港填词人的纪录（后来则被林夕打破）。
郑国江歌词最大的特点是&清新&。例如写给陈百强的《有了你》，歌词叙述主角有了爱人之后的开心，郑国江用&心中想与你，变做鸟和鱼，置身海阔天空里&的比喻去写出这种开心的感觉。同时郑国江又用一些幽默的细节加入歌词里，还是这首《有了你》，当中一句&有了你，顿觉轻松写意；太快乐，就跌一交都有趣&&&看这位陷入热恋的男主角，快乐到摔了一跤都还在傻乎乎的乐呵，恋爱的甜蜜感顿时被轻松的描写出来。
而在这当中的翘楚，则是给林子祥的《分分钟需要你》。这首歌的情绪和《有了你》类似，写的都是恋人的甜蜜，当中有一句&有了你开心D，乜部都称心满意，咸鱼白菜也好好味&，当时成为坊间流行的大热之句，而这也是郑国江歌词的典型代表。有情饮水饱，所以连咸鱼白菜也觉得是美食，情绪简单而动人。这句话多年来被广泛传唱，&咸鱼白菜也好好味&成了粤语流行曲的不朽金句，甚至还成为了广东地区一些菜馆的菜名，可见其影响力之大。
郑国江的这种简单直白的填词手法其实并不易学。越是简单，想要填好就越难。没有那些艰深的比喻和复杂的情绪，想用小学生都明白的字眼去写一首好的歌词，难度其实很大。郑国江的小学老师经历使他对于把握儿童的心理有了坚实的基础，因此他的歌词作品里也有出色的一个分支，就是儿歌。例如《小太阳》，这首歌以给儿童唱的角度去写太阳，类似于童谣的韵脚，歌词也浅显得让7、8岁小孩唱得朗朗上口，但你若以成年人心态去阅读，感觉又会不一样：
太阳像那大红花 在那东方天边挂
圆圆脸儿害羞像红霞 只是笑不说话
太阳像个大南瓜 在那高高天空挂
照得满山欢乐融融 草儿发嫩芽
大嘴巴 笑哈哈 落了也要往上爬
敬它 爱它 我把心儿交给它
太阳倦了便回家 夜里有些少惊怕
明晨月儿落 旭日重来 依旧往上爬
《小太阳》的歌词最让我叫好称赞的，是当中那句&落了也要往上爬&。不仅是写太阳的物理运动，更在当中找到了一种生活哲学。大人是否可以通过这样的歌词，去告诉小孩一些珍贵的人生道理呢？再看我们国内同样描述太阳的歌曲，&东方红，太阳升，中国出了个&&&同在一个太阳的照耀下，同样的太阳之歌，结果我们就变成毫无营养的个人崇拜，可悲可叹。
对于郑国江和歌手之间的合作，有三位歌手值得详细记述，那就是陈百强、张国荣与梅艳芳。
郑国江也是一位量体裁衣的填词人。他处在事业巅峰状态的时候，陈百强、张国荣和梅艳芳都还只是一粒新星，不过郑国江不但没有敷衍了事之作，甚至还会以前辈的姿态去扶持这些新人。例如张国荣在为自己的电影《鼓手》制作主题曲的时候找到郑国江，当时如日中天的郑国江收费3000港币，但那个时候的张国荣无法负担得起这笔昂贵的费用&&事实上制作公司也知道郑国江贵，所以找了其他便宜的填词人代替。但是张国荣很看重这首歌，并不满意其他填词人的作品。
郑国江知道了这个情况后，痛快的将填词费用降低一半，为张国荣写了三首歌。而这三首歌中的《默默向上游》，更成为张国荣自己最喜欢的歌曲之一。后来85年的演唱会上，张国荣更将歌词改了一个字，将&鼓手&变成&歌手&。&求能用心，求能用功，求能做好歌手&，当张国荣在红馆这样唱出《默默向上游》的时候，听众都能仿佛读懂了张国荣的内心，而郑国江的歌词对于当时张国荣的意义，也已经不言而喻。
在《默默向上游》之后，张国荣和郑国江的合作更加紧密，于是才有了后来让张国荣一战成名的《风继续吹》。这首讲述恋人分别的歌曲今时今日已经成为张国荣的乐坛代表作，&风继续吹，不忍远离；心里亦有泪，不愿流泪望着你&同样也是郑国江情歌的模范代表，将分别时候恋人内心的天人交战状态，简单却又隽永的写了出来。从《默默向上游》到《风继续吹》，再到陈少琪后来所写的《风再起时》三首歌成为张国荣在退出乐坛前的三个阶段的心情写照，而其中两首都是郑国江作品。
郑国江与梅艳芳的合作也相当有趣。TVB当年引进动画片《IQ博士》，同名主题曲由郑国江所填词，演唱者就是梅艳芳，当时这首歌随着动画片的热播唱到街知巷闻，这首歌之所以现在我专门要提及，原因在于当时梅艳芳因为要唱得符合这部古灵精怪的动画片的卡通风格，故意将声音变得而十分&细路仔&，相当活泼可爱，这也是梅艳芳的歌唱生涯里屈指可数的&另类演绎&。梅姑自己也非常喜欢这首歌，后来在演唱会上演唱的时候，甚至还打趣的说道&这可是一首难度非常高的歌&，说完后，她依然用当年唱儿歌的方式去蹦蹦跳跳的演绎，场面颇为趣致。
另一方面，郑国江为梅艳芳所写就了一首她的代表作《似水流年》。这首歌曲是当年严浩执导的电影同名主题曲。严浩是香港电影新浪潮中最具文艺气质的导演，这部电影亦是香港文艺片的经典之作，当年在金像奖上拿下了包括最佳电影、导演在内的多个奖项。电影的台前幕后阵容强大，单是配乐就请来了日本的音乐大师喜多郎，而主题曲自然也责无旁贷的交由喜多郎制作。梅艳芳和唱片公司对于这首歌也显得极为重视，唱片封面梅艳芳短发、墨镜、西装领带的造型更在当时女歌手多以甜美形象出现的乐坛里称得上是一种颠覆。当然，最重要的，还是专辑内这首由郑国江和喜多郎联手制作的《似水流年》。
《似水流年》这首歌曲既贴合电影的故事，同时又可以独立成章，这全赖于郑国江的高明的写作手法。&谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。&《似水流年》整首歌只有108个字，喜多郎的曲子也是极尽简约，连配乐都是简单的电子化弦乐音符，可是这种大势化无形的简单，却让整首歌诉说的那种时间流逝、年月渐老的沧桑感变得舒缓悠长。时隔多年，再度提起这首歌，我依然能记得郑国江最后写下的那八个字：
处境都变，情怀未变。
《似水流年》对于梅艳芳的重要性不言而喻，这首歌后来她多次在演唱会中演绎，2003年的红馆绝唱更是令人动容；2002年林夕和陈辉阳为梅艳芳和许志安制作合唱歌曲《女人之苦》，其前奏也采用的是《似水流年》的旋律；而这首歌让张国荣也十分喜欢，他不仅在翻唱专辑里选了这首歌致敬梅姑，后来也在演唱会上进行深情的演绎。这首歌同时也是&简单、浅显&的郑国江的代表作品。在百字之间写出年月的变幻，何其不易！
第三位要谈到的，是陈百强。
陈百强一直以儒雅的形象出现在乐坛，贵公子的气质是陈百强带给听众最深的印象。郑国江为其打造的歌曲同样也走着这个路线，从1979年的《眼泪为你流》开始，郑国江为陈百强打造的慢歌全部都是走着这种&宁静以致远，淡泊以明志&的风格。其中的代表作品是《等》。
&等，寂寞到夜深；夜已渐荒凉，夜已渐昏暗。莫道你在选择人，人亦能选择你；公平，原没半点偏心。&《等》的歌词既像是郑国江的夫子自道，也写出了陈百强的心声。回忆起创作这首歌的经历，郑国江说这源自于陈百强对他说的一段话：人在感情的道路上，就好像在等巴士，当迎面驶来一辆车时，你不确定这会不会是最后一班；你很希望不是，但是如果不上，你又无法预料是否还有另一末班车。这段陈百强对感情的看法，让郑国江很是精警，后来他就根据这些话的内容，写就了《等》。
二十多年来，许多歌手都翻唱过《等》，最近一次是陈奕迅在2010年的红馆演唱会上。听这首歌的时候，我会不自觉的会和后来张国荣的《追》联系起来；而这一等一追之间，两位歌手都已经离开我们很久很久了&&
除了《等》《似水流年》这类歌词，另一方面郑国江也用他最为擅长的励志型歌词来为青年人打气，例如写给陈百强的《喝采》。&似朝阳正初升，你要自信有光明前路；愿知生命诚可贵，能为你鼓舞！&这样阳光的歌词其实很容易写得流俗，尤其是还要把&生命诚可贵&之类的话给填进去，但这首《喝采》郑国江填得没有丝毫的矫揉造作，让听众乐于接受。叹息的是，这类清新阳光的励志歌，如今乐坛再难见。即便是前些年杨千嬅所唱的《啦啦夸啦啦》，也未能取得应有的市场效应。
批评郑国江作品的人认为，他的歌词缺乏深度，无法使人往深层里去思考；对于这一点，郑国江自己也认为，他的长处不是去写那些&深刻的歌&，如果硬要他写得深刻，结果只会不伦不类。也正因为郑国江的这种&不深刻&，才能让我们得以欣赏到如此多的&云与清风&&&郑国江的歌词爱写自然风景，主题又多比较积极，这些歌曲给予听众的感觉是相当舒服的。例如《阿信的故事》，&云与清风，可以常拥有；关注共爱，不可强求&；《星》，&不见朗月，导我迷途只有星&&星光引路，风之语，轻轻听&；梅艳芳所唱的《消失的脚印》也是这类写风景的代表：&愉快海鸥蓝天中追逐浮云，浮云飘过，轻抚我心；缘份已尽，情义似是浪退未留痕；悠悠海风，它给我的心千个吻&&&白天黑夜，阳光空气，高山海滩，世间风景自然百态，郑国江皆可以信手拈来，十分了不起！
可惜，随着郑国江从90年代开始的逐渐退隐，他的这种简约写法也未能有传承。某种程度上陈少琪的写法带着郑国江的影子，但和郑国江还是有不小的区别。令我感到欣喜的是郑国江依然在关注香港乐坛，2013年王祖蓝的新专辑里，郑国江提携新晋作词人郭尔多一起，为他写就了《歌和老街》。
歌和老街是香港的一条街道，横跨九龙与深水埗，毗邻香港城市大学（即&爱到入城大要分开&的那座城大）。这条长达1.4公里的道路记载了不少香港人的成长记忆，如今郑国江一语双关的写《歌和老街》，歌曲从老街的拆除开始叙述开来，再写回忆的变迁，既写流行曲与老街的兴替，又是对歌和老街的缅怀，字里行间满满都是怀旧的感伤。这首歌很容易让我想起黄伟文写给谢安琪的《喜帖街》，两者的手法如出一辙，同样优秀，可惜的是&&它是王祖蓝的作品！大家都记得王祖蓝的搞笑天赋，却将这首他认真演绎的歌给忽略了，大概这对于郑国江而言，也感到很无奈吧。
这一章节就以这首歌作为结束，希望今时今日的听众，可以凭借郑国江的这首新作去认识这位为优秀的词人。旋律即使老旧，情感也不淡&&这么多年过去了，如今籍着写这本书的机会，我重新去听那些七十年代的歌曲，还是能触动到自己。希望粤语流行曲，再过十年、二十年、三十年&&依然感动你我。
听说老街要拆除
我要到故居走一次 要故里搬进内心去
戴上耳筒一起去
再听听当天伴你极爱哼出的每段佳句
沿长街走过 地面的青砖洒满我的泪
寂寞的街灯 仍呆立总不觉累
谈情相拥归家 静静偷听我俩诉心事
长街虽清拆 情感收心里
我已记不起几岁
你与我到冰室走去 说要庆祝我大一岁
与我爱恋更有谁 你算最好的伴侣
大家都说早晚是一对
童年的知己 成功跟失意相约说遭遇
流行曲高歌 齐齐在街中结聚
顽童身边追追追
像当天的我那会有忧虑
任时光冲洗 前尘在脑里
街灯下跟你信誓旦旦
思忆起恋爱每段笑声共患难
球场小公园走过 回头再看多一眼
长路漫漫幸福多于感叹
童年哼的歌 在倾诉心里欢笑与忧患
寂寞的街灯 陪着大家风里站
从前的欢喜冤家 沿街高歌兴致已转淡
长街虽清拆 回忆驱不散
能有幸回顾 纵短暂
旋律即使老旧 情感也不淡
留不住的心，不如就让它飞吧。 [转]
OVERTHINKING
OVERTHINK.......
《夜话港乐II》4.——粤语歌的前世今生（四）
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五 七十年代的香港乐坛：顾嘉辉
香港乐坛在超过半个世纪的漫漫长河里，涌现过无数的音乐人。如果真的要在台前幕后繁星璀璨的香港乐坛里排一个座次，那么顾嘉辉一定是在金字塔顶端的人物。
首先要提到的，就是他的工作时限。顾嘉辉不但是和许冠杰一起，率先于70年代谱写大量粤语歌引发粤语流行曲的始祖人物，也是唯一一个可以横跨两个世纪，在近五十年的时间里不停写出新歌的作曲家。
从1967年为电影《明日之歌》谱写同名主题曲（后来黄耀明曾在2004年以翻唱专辑《明日之歌》再度演绎致敬），到2008年为TVB的奥运节目谱写主题曲《光辉的印记》，其在超过四十年的作曲生涯里，创作的歌曲超过1100首，成为香港乐坛首屈一指的作曲家，以致于被称为&香港乐坛教父&。虽然今时今日，早已在加拿大颐养天年的顾嘉辉已然是前辈姿态，新的乐迷对他了解不够多，但他的辉煌成就依然值得乐迷铭记。
和前文提到的其他乐坛前辈一样，顾嘉辉也是新移民，1933年生于广州的他，17岁和家人移居到香港。顾嘉辉也是木屋区长大的一代，家境贫困，父亲虽精于绘画，但在香港找不到合适的工作；他为了给家里贴补家用，到了洋行工作，但他也知道这样做底层工作不会有前途，所以抽出晚上的时间上夜校；而他的姐姐顾媚则不顾父母反对，坚持要在夜总会唱歌，弟弟也时不时去看望姐姐。旧时的香港夜总会这类娱乐场所鱼龙混杂，好在顾媚的干爹也在夜总会任职，总算是可以保姐弟相安无事。
也正是因为姐姐的关系，使得顾嘉辉从小就有机会接触音乐，并耳熏目染，而对其产生了浓厚的兴趣，最终他辞掉了洋行的工作，在夜总会里做起了琴师。后来姐姐正式进入歌坛并加盟邵氏，成为歌手和电影演员；而顾嘉辉也随着姐姐进入邵氏。在夜总会演奏的时候，其时在香港的美国波士顿栢克莱音乐学院校长听到了他的演奏，觉得他非常有才华，力邀他到自己的学校就读。但是顾嘉辉家境不佳，前往美国的费用着实高昂，得知这个情况，校长亲自为他申请了一笔奖学金；但是这笔钱还是不够他在美国的基本开支，这个时候邵氏的老板邵逸夫得知了这个情况，他也很喜欢这个年轻人，因此邵逸夫也给了顾嘉辉一笔数额不小的钱。
得到这两位大家的资助，顾嘉辉终于可以前往美国正统的学习音乐知识。两年学业结束，顾嘉辉投桃报李，回港后在邵氏做了不少的电影配乐，他的成名作就是为邵氏投拍的电影《明日之歌》撰写配乐及主题曲。
当时粤语歌还不是主流，所以这首歌的词还是国语；不过，粤语流行曲的基本谱写方法，已经在《明日之歌》中可见面貌；等到后来大红大紫推动粤语歌成为主流，就是文章前面所提到的TVB电视剧《啼笑姻缘》的同名主题曲。而TVB的首部粤语电视剧主题曲，也是由顾嘉辉所写，即1973年的《烟雨濛濛》。
顾嘉辉所写的曲，有一个显著的特征，就是从粤曲小调甚至是古曲中发展出来&&因为他的所写的歌曲，较多采用中国传统的五音来写。所谓五音音阶，就是以古书记载的&宫商角徽羽&五个音，其实也就是西方音乐里钢琴七键少了FA和TI罢了。由于五音贴近古代诗歌，虽然宋词元曲碍于当时没有录音技术，旋律已经失传，留下的只是诗词，但是如果作曲家严格按照五音写歌，再加上类似于宋词方式去填词，依然能够还原出当年古代的弦音。
顾嘉辉的五音式作曲在当时贴合大量的古装片主题曲而写，因此这种带着古韵的创作和影视剧的内容不谋而合，再加上一众填词人精心书写的歌词，三管齐下，使得无形中粤语流行曲成为不可替代的产品&&大众已经从过去听国语歌、英文歌的习惯，逐渐转换为粤语流行曲。这也是顾嘉辉为乐坛做出的不可磨灭的贡献。
随着70年代中旬电视剧的兴起，在TVB供职的顾嘉辉谱写了大量电视剧的主题曲。当时几乎所有TVB重头大戏、尤其是武侠剧的主题曲都由顾嘉辉撰写，其事业也因此跨上巅峰。
无论是《陆小凤》还是《书剑恩仇录》；无论是《近代豪侠传》还是《倚天屠龙记》；《小李飞刀》《天龙八部》《神雕侠侣》&&这些TVB的第一批经典武侠剧，主题曲全部出自顾嘉辉的笔下。而当中迄今为止仍被乐迷津津乐道的，当然少不了罗文甄妮演唱的《射雕英雄传》的主题曲；以及像《上海滩》这样的粤语流行曲代表作。时至今日，只要一看到&浪奔浪流&四个字，相信大部分人心里便会跟着哼起那段熟悉的旋律。这也是顾嘉辉厉害的地方所在，他的旋律具有较大的格局，民族性十足，例如像《上海滩》这样的旋律，即便排除掉词，纯粹用乐器弹奏，其气势依然足够磅礴。而顾嘉辉的多首歌曲后来都成为音乐学校的教材，乃至于各地的管弦乐团也曾经采用他的作品进行演奏。可惜的是顾嘉辉的这种作曲模式却没有得到传承，随着八十年代电子乐开始泛滥，顾嘉辉所坚持的五音式创作也成为绝响，继者寥寥，甚为憾事。
顾嘉辉的高产，也是他成为七十年代乐坛作曲代表人物的原因之一。他可以在后来成名后继续于美国深造音乐的期间，在不看电视剧、不去制作组讨论的过程里，仅凭邮寄过来的剧集资料就可以写出一首经典歌曲，甚至在上课的时候都可以一边听课一边在笔记本上谱写旋律，比如当时由关正杰主唱的《英雄出少年》就是这样的制作模式。这几乎与后来林夕一边看日剧一边写歌词如出一辙，这二位在填词和作曲方面成为乐坛顶级大师的人物，在创作方式亦有不同于常人的天才之处。
除开电视剧所缔造的成就，顾嘉辉在八十年代开始逐渐脱离影视剧的束缚，为歌手量身定做歌曲，如1982年写给张国荣的《默默向上游》就是代表作品。但是八十年代开始，唱片公司已经倾向于直接购买美国、日本已经成名的流行歌曲来翻唱，省时省力又稳妥，顾嘉辉虽然也已经开始吸收欧美流行音乐的长处，创作非武侠片格调的音乐，但在乐坛泛滥的情形下，顾嘉辉独木难支，再加上年过五十的他精力实在有限，从八十年代中期起，顾嘉辉的作品数量开始下降。
不过虽然他的产量开始降低，但他的影响力却没有受到什么影响，因为他所创作的歌曲生命力极其旺盛，与那些在流行榜上很快上来又很快消失的歌曲完全天壤之别。例如1979年他所创作的《狮子山下》，当时只是香港电台电视剧的同名主题曲，但随着时光的变迁，这首歌曲却远远超出了电视剧，影响力蔓延到整个八十年代，甚至到如今，都能成为香港的标志性歌曲，更被誉为&香港之歌&。而这首顾嘉辉的代表作品，其作词就是与他合作最为亲密无间的黄霑，两人更被称为&辉黄&组合而被乐迷津津乐道。
顾嘉辉和黄霑的合作从七十年代就已经开始，在八十年代前期达到巅峰，两人携手制作了大量脍炙人口的经典作品，如张国荣演唱的《英雄本色》主题曲《当年情》以及续集主题曲《奔向未来的日子》、张智霖版《射雕英雄传》主题曲《绝世绝招》等等，这种情谊一直到九十年代乃至新世纪都未曾间断，两人一直在不停创作新歌，直到2003年，已经身患重病的黄霑，才最后一次与顾嘉辉联手，创作了马浚伟演唱，电视剧《金牌冰人》的主题曲《美丽缘份》。
顾嘉辉的成就之高，奖项就是一个典型的体现。他得了无数的奖，其中有影响力的乐坛奖项不胜枚举，因为其影响力已经超出音乐范畴，所以回归前后两国政府均颁勋章给了他：1982年，英国政府颁发勋衔爵位；1998年，特区政府的颁发紫荆勋章。而1981年十大中文金曲的首个终身成就奖，也颁给了顾嘉辉。
从推广中国文化来看，顾嘉辉显然是一位大功臣。他所创作的流行曲不但能在一时间造成流行，更能流传数十年，甚至成为一座城市的文化符号；而他在西方学习音乐知识，却能&洋为中用&，回港创作中式五音歌曲，令乐坛在翻唱风正盛的时候，依然有他这股清流存在，着实不易，尤其对比那些一昧靠制造强劲节奏感的电子乐来赢得听众的音乐人，顾嘉辉更令人肃然起劲。而顾嘉辉的这种坚持&中国风&的创作还影响了许多音乐人，例如乐坛难得词曲唱兼备的黄霑。他就曾经坦言《沧海一声笑》的创作缘起，就是受顾嘉辉这种五音创作的影响。香港的艺术工作者这种将中国传统文化发扬光大的行为，无疑值得尊敬。
九十年代起，年届六十的顾嘉辉开始逐渐退隐，定居加拿大；不过他依然间中坚持创作，而且依然和老友黄霑合作。1999年黄霑和顾嘉辉更联同当时风头正盛的填词人林夕、作曲人雷颂德联合举办了&夕德辉煌&音乐会。两人音乐人的薪火传承，在这场音乐会里可见一斑。
2004年黄霑去世，顾嘉辉回港祭奠；面对记者回忆起黄霑，这位七十多岁的老人用了最简单的字眼去形容&辉黄&：&我和他，是最佳拍档。&
对于如今的乐迷，想了解顾嘉辉，了解&辉黄&这对最佳拍档，最易接触的渠道，除了2004年的《明日之歌》专辑，莫过于2011年黄耀明致敬顾嘉辉的音乐会《明日之歌厅》。当中黄耀明演绎了20多首顾嘉辉的作品，这当中既有《猛龙过江》这样的出名之作，也有《明日天涯》等较为冷门的作品，其中更有将《上海滩龙虎斗》《万般情》《上海滩》这三首顾嘉辉当年在不同的电视剧里创作的上海滩题材歌曲结合到一起的《一二三上海滩》。这首歌虽然在2004年的专辑里已经出现，不过黄耀明现场演绎的版本更加出色，颇有回肠荡气的感觉，同时也更能感觉到顾嘉辉的伟大之处：同样的上海滩，同样的题材，甚至连剧情也是一样的黑帮争霸，但是顾嘉辉却能在不同的款式里，写出同样优秀的旋律。
2007年，顾嘉辉受TVB邀请，为香港回归十周年的献礼之作《岁月风云》创作主题曲。从《狮子山下》的缔造的粤语流行曲辉煌而起，再至《岁月风云》以粤语、国语交替演唱的&一国两制&时代而终，顾嘉辉的一生，见证了香港流行乐的兴衰岁月，成为乐坛首屈一指的风云人物。这首歌如无意外，大概也是他最后一支被大众所知悉的流行曲了。于是，这一节，就以李克勤、周传雄合唱的《岁月风云》作为结束吧。
没什么 经得起苦楚 转折变化不怕多
恨什么 真心去爱过 不要计较怎结果
怕什么 皮肤都擦破 还有心中的烈火
至少我 看到特别多 风景没白白错过
人长久 几多的风波 欢笑总比苦涩多
话别中 几多对与错 想你开心比我多
没月亮 让星光闪烁 还有你曾经爱我
没后悔 只是有时候 免不了有点寂寞
日出照旧 天空这样蓝
烟花最暂 亦灿烂
我们受伤 我们越强
风浪打造梦想
希望我的人生没遗憾
《夜话港乐II》3.——粤语歌的前世今生（三）
文/公元1874 &转载出处：
四 七十年代的香港乐坛：卢国沾
从70年代初的《铁塔凌云》开始，随着许冠杰的多首粤语歌大热，粤语成为香港流行音乐市场上的宠儿，过去市民印象里粤语小曲难登大雅之堂的观念也就此作古，粤语歌开始正式成为港乐的主流语种，过去唱英文歌、国语歌的歌手们，也开始纷纷转唱粤语歌，如谭咏麟领衔的温拿乐队就是其中的典型代表，乐队中60年代末的英文歌，逐渐转型开始唱粤语歌。
整个市场以粤语歌为主流，也顺带着让一大批有志于为粤语填词的作词人有了发挥的空间。除了白话歌词，从《铁塔凌云》《啼笑姻缘》等前文所述的歌词里可以看出，这些歌词里包含了不少的古文韵味，因此需要作者具备一定的文化水平才能够填出，尤其是要熟知唐诗宋词才可以。这使得粤语歌词的门槛比国语歌高得多，也导致我们内地的流行歌充斥着&那一夜，我伤害了你&的时候，香港流行乐就算是唱同样的性爱题材，歌手依然可以在词人精湛的写法下，矜持的唱出&三十四度高温，长留禁室内寻蜜运&。
获得香港作曲及作词家协会终身成就奖的卢国沾，就是这批填词人里的优秀代表。卢国沾生于1948年，毕业于香港中文大学，在TVB工作多年，写就了许多电视剧特别是武侠片的主题曲，其中大名鼎鼎的就是1981年为《大侠霍元甲》创作的主题曲。&万里长城永不倒，千里黄河水滔滔；江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病！&这样的歌词阳刚威武，中气十足，更罕有的将香港的身份提升到中国的地位。
这首歌出现的时候，《中英联合声明》还没有签署，香港在1997年之后能否回归中国还是未知数，在大部分人以英国子民自居的时候，这样宣扬中华民族意识的歌曲，能够赢得广大市民的认同，无疑为香港回归祖国增加了一笔砝码，这也是流行文化的工作者为时代作证的代表案例之一。
虽然护照上盖的是英国的章，但香港人的家国情怀一直存在。从金庸50年代开始连载的武侠小说，再到电影、音乐，香港是英国的殖民地，但对于中国的联系却从未隔断。金庸所著的《射雕英雄传》《书剑恩仇录》等小说，虽以武打场面和正邪对决作为卖点，却绝非架空历史一昧打打杀杀，故事的背景通常都依附于中国古代的真实朝代，而像《天龙八部》这样的小说更能体现出香港人的身份意识。书中的乔峰既是中原的丐帮帮主，身体里又流着契丹人的血液，他的身份被揭穿之后被中原人唾弃，无奈之下回到辽国，当上大辽南院大王，但依然心系中原。这种对于&身份&的细致描写，又在某方面成为像金庸这类曾经是中国人，却被迫远走他乡，生活在香港，成为&殖民地居民&的身份写照。
在这种&殖民地文化&下的香港，却并未如大陆所灌输的意识形态里，那种仿佛&殖民地里二等居民过着屈辱的生活&。实际上，从六七暴动之后，英国政府对香港的管制愈发开明，乃至1974年2月成立廉政公署之后，从政治到文化，均对香港完全放开。例如在教育上，除了在英文方面要求较高（其实现在内地更是趋之若鹜，四六级考试、托福雅思不胜枚举），港英政府并没有强制要求香港人学习英国历史，甚至在学校里都没有单独开设英国历史课，而单独开设的，需要考试的，却是中国历史与世界历史（在周星驰的《百变星君》中，就对中学的历史考试进行过调侃）。随后港英政府更在议政方面逐步开放，除了港督依然是英国任命之外，大部分职位都陆续由中国人选举、担任。
一言以蔽之，港英政府，并不当香港这个殖民地是&殖民地&，如维多利亚女王所言，&香港是皇冠上的一粒明珠&，殖民的标签已经和几百年前的列强入侵时候所签署的不平等条约时代，相去甚远。
之所以要说明这一点，是因为港英政府对于中国文化的不限制、不扭曲甚至是鼓励和发扬，在这样的情形下，才能赢来香港文化的辉煌，乃至于8、90年代在电影、音乐各个方面的腾飞。一个限制思想、扭曲人民意识形态的社会，绝难诞生出影响世界的优秀文化。
在填词里融入中国文化，尤其是含蓄内敛这一点，卢国沾是70年代填词人中的佼佼者。许冠杰派的白话歌词，通常简单明了的抒发心中的感想，体现的是年轻人在生活、爱情、工作方面的各种遭遇，就如同《半斤八两》的直接，不做掩饰；卢国沾的歌词分两种，一是武侠片主题曲，大气磅礴，气吞山河，又带着侠客柔情，典型案例是《小李飞刀》，&无情刀永不知错，无缘份只叹奈何；面对死不会惊怕，离别心凄楚&，这短短几句歌词，将古龙笔下那个身怀绝世武功却为情所困的李寻欢，阐述得淋漓尽致。
另一种歌词，则是情歌。
香港的情歌流派很多，有直接的&这陷阱、这陷阱、这陷阱，偏我遇上&（潘源良作词，谭咏麟《爱情陷阱》），也有偏锋的&情人如若很好奇，要有被我吓怕的准备&（黄伟文作词，陈奕迅《大开眼戒》），而卢国沾则在70年代首次提出要&婉约&。当时的情歌要么是粤语小调不改的低俗风，要么是许冠杰的《独上西楼》这样带着古韵的歌词：&无言独上西楼，残月正当头；何时复与卿游，肠断百般愁。&这样的情歌实在太过古诗词，&卿&字是典型代表，现时的粤语情歌，已经不会用这个字来去写&你&了，也让许冠杰后来被年轻听众所抛弃，嘲笑为&老饼&。
而卢国沾则在内敛里用较为通俗的写法去写。他不会直接写&我爱你、我想你&，强调要在歌词的一段故事里去写主角的状态，通过歌手的演绎，让听众自然而然的感受到情感。例如写给张德兰的《期望尽落空》，主歌的开场是这样写一个人期望落空后的状态：&期望尽落空，泪珠想翻涌，却假装笑面，强制着激动；帘外是昨风，晚色赶匆匆，与他竟约在翻天灰暗中。&这段歌词写主角强装笑容却止不住眼眶里的眼泪，再写窗帘外的&昨风&（这是白居易的唐诗写法），妙的是写与他的约定，却是&翻天灰暗&。从人到场景，这番苦楚，于是，一个人期望落空后是什么样的心情，什么样的遭遇，什么样的惨状，已经不言而喻。
卢国沾的这种歌词写法奠定了整个香港乐坛的基调，在后来成为了港乐的主流品种，从林振强到林夕、林若宁，几十年来这种内敛、婉约的粤语歌词，催生出了无数的经典歌曲。例如林夕的代表词作《约定》，就延续了卢国沾的这种写作手法。想想&漫天黄叶远飞的场景，再和&翻天灰暗&映照，是不是有一点期望未落空和落空后的两种状态呢？
另一方面，卢国沾在写时代的沧桑变幻里也颇有心得，代表作是他给薰妮所写的《每当变幻时》。这首改编自日本作曲家古贺政男作品的歌曲，原作诞生于1938年，后来也曾经被台湾歌手改编，由当时的新晋女歌手薰妮演唱。&梦如人生，快乐永记取；悲苦深刻藏骨髓&&常见明月挂天边，每当变幻时，便知时光去。&卢国沾的歌词写人生如梦，感叹时光流逝，不作空悲切，也没有假欢喜，对时间的留念与感叹没有丝毫的矫揉造作，情绪自然流畅，堪称此类写作的翘楚。
这首歌迅速赢得了听众的认同，也让主唱这首歌的薰妮一炮而红。在1978年的第一届香港十大中文金曲上，《每当变幻时》拿到了第四名的好成绩，甚至超过了当年凭借电视剧而风头正盛一干武侠剧主题曲，如罗文的《小李飞刀》、郑少秋的《倚天屠龙记》等等。同时，十大金曲里有四首歌都是卢国沾所写，这也标志着他最为巅峰时期的状态。
卢国沾的词作在70年代影响颇深，他创作了上千首歌曲，当时几乎所有歌手都唱过他所写的歌，他更跨界为当年尝试演唱粤语歌的邓丽君创作了歌曲，成为少数几位能为邓丽君写歌的香港填词人。他也成为70年代粤语乐坛的标志性词人，大家尊称他为&卢大侠&，更有着&词坛圣手&的美誉。
可惜的是，卢国沾的这种婉约式情歌写法，在80年代急速增长的乐坛里并不能获得青睐。那时候乐坛高速扩张，歌手大量涌现，电台每天都播着新歌，一个歌手一年可以出3、4张唱片，听众很少有耐心静下心去听歌，理解歌中情愫，所以80年代的大量火热金曲，几乎在词作上都不太婉约。还是上面提到的，大家更喜欢朗朗上口、简单易懂的&这陷阱、这陷阱、这陷阱，偏我遇上&，让一样的歌词伴随着强劲的电子旋律重复三次，听众马上就能跟着唱起来、跳起来，哪还关心那些婉约内敛走心的歌词？
于是，在自己也身不由己的写了大量此类题材之后，不愿意再继续写这类简单情歌的卢国沾在1983年发起&非情歌运动&，他希望凭借自己在业界的威望，号召大家一起抵制这些无脑流情歌，改变乐坛现状。但当时的香港乐坛已经有泛滥的趋势，再加上听众只管听歌追星，很少关心幕后工作者姓甚名谁，卢国沾这三个字的号召力也大不如从前。时代已经不再属于卢大侠，非情歌运动最后无疾而终，被乐坛里层出不穷的&我爱你你不爱我&所掩盖。
随着&非情歌运动&的失败，卢国沾对填词也意兴阑珊，开始降低产量，将精力放在其他事业上，逐渐隐退乐坛，只能偶尔在报纸专栏上看到他的名字。直至2001年，卢国沾才因终身成就奖重新出现在大众视野。此时的他身体状况大不如从前，只能勉强坐着轮椅前来领奖，而当年因《每当变幻时》而大红大紫，晋身一线歌手的薰妮也几经沉浮，嫁人生子，隐退乐坛。在颁奖的舞台上，已经中年的薰妮重新拿起话筒，再度唱起了《每当变幻时》&&如今的卢国沾早已不再填词，薰妮也在隐退乐坛，为丈夫放弃事业后却最终以离婚收场。&常见明月挂天边，每当变幻时，便知时光去&。这段歌词薰妮带泪唱出，我亦相信，二十多年过去后，薰妮对卢国沾当年信手写来的&韶华去，逝去了的都已逝去&&&歌词，领会得比任何人都更深。
若是今时今日的听众，想再度重温这首当年的金曲，大可以通过杨千嬅在2007年主演的电影《每当变幻时》以及重新翻唱的版本，去感受卢国沾的词作魅力，这些70年代的乐坛作品，如今在新歌手的重新录制之下，味道依然不减当年，依然不过时。这也是卢国沾高瞻远瞩的意识所在：若是他迁就市场，去写那些浅显的情爱，相信到现在，不会有这么多人还惦记，甚至还会拍一部电影去用他当年的歌名！好的作品，永远经得起时间的考验。
这一段落，就用当年他写给谭咏麟的《傲骨》作为结束吧。当年的非情歌运动之中，《傲骨》算是代表之作。这首歌，充满着卢国沾的个人情怀，亦算是他的言志之歌。
谁知我内心多苦闷　一切没法如愿
谁知我内心多苦闷　因我甚觉疲倦
但到底　这斗争没有完　想逼我改变
有谁会知我心内　有极强信念
从开始至今多考验　使我步法常乱
从开始至今多考验　手里利剑常断
话到底　我了解好清楚　不肯趁风转
有时我想去屈服　
想起也心酸&&
《夜话港乐II》2.——粤语歌的前世今生（二）
文/公元1874 转载出处三 第一代歌神：许冠杰
与《啼笑姻缘》一并推动粤语流行曲的，还有另外一位人物，也就是文章开头提到的第一代歌神&&许冠杰。
和泰迪&罗宾一样，许冠杰也是典型的新移民。1948年许冠杰出生于广州，是家中四子，父母给这四兄弟取名&文武英杰&，对他们身上寄予的厚望不言而喻。这&文武英杰&四兄弟1950年便跟着父母一起到了香港，开始成为香港的&战后一代&。
比起以童星身份出道的泰迪&罗宾，许冠杰的家境就要惨淡得多，童年时他和一家人住在钻石山的木屋区，后来搬到深水埗贫民区的屋村，环境一直不好。如今香港已经没有木屋区，钻石山也已经被彻底改造，成为香港中产阶级的住宅区，就连大名鼎鼎全球数一数二的城中村&&九龙城寨都已经彻底改造，想要再探寻当年的困苦环境已不可能，不过在成龙1984年拍摄的《警察故事》等影片里，成龙有一幕驾车从山上飞下的镜头，还能看到当年类似于钻石山那样依山而建的木屋区。
在这样底层的环境下，许冠杰和几个兄弟均非常勤奋的读书，想通过知识来改变命运。大哥许冠文很早就读完师范开始当老师，许冠杰也以优异成绩考入香港大学，后来连许冠文都放弃老师身份继续深造，最终在香港中文大学毕业。
许冠文修读社会学，许冠杰修读香港大学社会科学学院的心理系，两人对于香港社会的人情世故研究都相当透彻，这一点在他们将来赖以成名的电影和音乐里都有体现。当时的香港以唱国语、英文歌为时髦，电影则是老派的功夫片以及各种各样老套的古装片，例如后来的电影大师李翰祥，当年拍摄的多是《貂蝉》《杨贵妃》《武则天》这类观众早已耳熟能详的故事，更别提为了吸引观众而拍的软色情电影&风月片&&&
在这样的情形下，许氏兄弟带着自己的作品出现了。
1971年，已经在TVB供职数年的许冠文开始策划一档新的节目。在这之前，他做过《欢乐今宵》（如今这档节目已经成为香港最脍炙人口的金牌节目），也做过早间新闻主持，同时还做过一档社会新闻评论节目《新闻趣事》，在半个小时的节目时间里，许冠文要针对香港社会上发生的一些比较有趣的民生新闻做点评。这档类似于脱口秀的节目获得了不少好评，促使许冠文想弄一个更大的节目。
当时，许冠杰即将从港大毕业，他读中学开始就已经和朋友组织乐队在酒吧等地演出，&莲花乐队&的名头在60年代中期颇为响亮，与泰迪&罗宾的&花花公子乐队&旗鼓相当，甚至还出版了唱片，而有史可查的香港第一宗艺人遭受唱片公司雪藏的案例，都发生在许冠杰身上。
经历了许多风波，随着许冠杰的订婚、毕业以及签约宝丽金，1971年初，许冠文邀弟弟一起主持自己策划的新节目《双星报喜》，其中许冠文走严肃路线，而许冠杰走诙谐路线，这档喜剧节目自日开播之后便大受好评，一时间两兄弟的搭档形象街知巷闻。为了给这个节目打造主题曲，许冠杰将许冠文在世界各地旅游后所写的英文诗改谱上曲子，编成了《双星报喜》的主题曲。
如果这首歌只是按照许冠文的英文诗原作来改编，那在本文里就没有什么谈的价值了。神奇的地方在于，许冠杰为了照顾收看节目的大部分并不熟悉英文的市民，为了让观众们听到旋律唱起歌，就能想起《双星报喜》，许冠杰灵机一动，将许冠文写的英文诗改成了中文。
这首名为《铁塔凌云》的歌曲，也成为了粤语流行曲的一个重要标志。如果说创作《啼笑姻缘》叶绍德和顾嘉辉尚有顾忌，不敢放开了去尝试，以致于《啼笑姻缘》依然保留着粤剧的强调，那么这首《铁塔凌云》则完全不存在这种问题。作曲的许冠杰以当时标准的欧美乐队风格写就了这首歌，再加上歌词里从世界各地的名胜浮光掠影后所展开的畅想，那种新新人类的气息充满在歌曲当中。即便过了数十年，如今来听，依然不觉得过时。
铁塔凌云 望不见欢欣人面富士耸峙 听不见游人欢笑自由神像 在远方迷雾山长水远 未入其怀抱檀岛滩崖 点点鳞光岂能及渔灯在彼邦俯首低问 何时何方何模样回音轻传 此时此处此模样何须多见复多求且唱一曲归途上此时此处此模样此模样
看这份歌词，从富士山写到自由神像，既有场面，也有词人在欣赏这些场景之后的感想。&檀岛滩崖，点点鳞光，岂能及渔灯在彼邦&的意境如今来看亦十分让人畅想；而后面那句&何须多见复多求，且唱一曲归途上&，更加影响了后来粤语流行曲的写法，以致于在2009年黄伟文写给谢安琪的《年度之歌》里，依然能从&谁能妄想一曲一世，让人衷心到底&的歌词里，找到这种传承的韵味。
《铁塔凌云》一曲随着《双星报喜》节目而被广为传唱，成为纪录香港70年代的时代曲，顺带着也让许冠文和许冠杰这对兄弟走红，甚至连大导演李翰祥都邀请许冠文出演他的新戏《大军阀》的男主角。《大军阀》是1972年李翰祥回归邵氏之后的首部作品，这部喜剧风格的电影以黑色幽默的方式讽刺了民国时期的高官权贵，其手法和过去的老派香港电影大相径庭。《大军阀》公映后获得了极大的票房成功，成为当年三大卖座华语电影之一。
这部电影的成功极大的影响了后来的港产片，其中影响最深的恐怕就是男主角许冠文。他察觉到香港市民极其喜爱这类喜剧风格的电影，于是他准备自己创作剧本，拍摄一部喜剧电影。至于搭档，当然还是少不了弟弟许冠杰了。
1974年，许冠文自编自导，并拉上两位弟弟许冠杰、许冠英一起主演，拍摄了《鬼马双星》。这部讲述赌场老千的市井喜剧一经公映就取得了前所未有的成功，在当时拿到615万港币的票房，成为最卖座的电影，风头甚至盖过了已经凭借一系列动作片成为功夫电影巨星的李小龙。这部电影的成功也使得讲述赌博和老千的电影开始大量出现，而本片里监狱里出老千、电视节目猜谜等等桥段也被后来的电影反复使用，乃至于1999年周星驰主演的《千王之王2000》里，王晶依然乐此不疲孜孜不倦的抄袭。
这部电影的配乐由许冠杰和顾嘉辉一手包办，主题曲《鬼马双星》更成为了划时代的歌曲。这首歌与《铁塔凌云》《啼笑姻缘》一起，几乎代表了当年粤语流行乐的三种风格。
《啼笑姻缘》是承前启后，带着粤剧风格、较为保守的准新派粤语流行乐；《铁塔凌云》则在风格上贴近欧美流行乐，不过整体风格较为轻软，吉他伴奏+不加修饰的演唱风格，以及文雅的游记式词作，是典型的民谣歌曲；而《鬼马双星》就更加具有突破性了。在《铁塔凌云》的成功之后，许冠杰的尝试更加&出位&，这首歌以在当时眼光来看颇为强劲的电吉他扫弦开场，整首歌曲节奏感十足，而歌词更是大胆采用了香港时下的白话。
之所以说大胆，是因为在当年，白话写入歌曲是不入流的。50年代那些被改编的粤曲小调，当中就是大量的白话。而这些白话歌词写的基本都是男女情事，整体格调较为低俗，难登大雅之堂（大家可以想想一下十八摸或者二人转就知道了）。所以许冠杰重新拾起白话写进歌词，需要勇气，也全赖于他这种做法，将粤语流行曲的层面再度拓宽&&若没有他的尝试，恐怕如今白话就要绝迹于港乐当中，只能成为林敏聪在电视节目上调侃改编的对象。
《鬼马双星》的歌词写的与电影里的角色相当，讲述两个不学无术的男人为了生计什么都做，渴望发财去赌博输得一干二净，最后靠着做骗子赚了不少钱，但是暗地里也担心自己被人戳穿，原形毕露的那一天。
这首歌有趣的地方还在于许冠杰的演绎。歌词本身讽刺着那些做白日梦，整天想发达的年轻人，却又的确能迎合那个年代大多数因为世道差而看不到明天的年轻人。这群年轻人是电影和歌曲的主流消费群，许冠杰在歌词里的批判又不知道能否让当时的年轻人警醒呢？至少，歌曲最后那句许冠杰扮姑娘轻佻说出的&哇&&真系有型啊&恐怕才是所谓社会的主流价值观吧&&有钱，有地位，最后还赢得女人的芳心。
这类以市井人物为主，阐述底层人民生活的白话歌曲，成为70年代粤语流行曲的重要代表。许冠杰后来创作了大量此类白话歌，例如1975年的《天才与白痴》，1976年的《半斤八两》，1978年的《卖身契》，1981年的《人办》等等。这些歌曲都成为了印证时代的重要作品，几乎每首歌都值得细细分析。
至于说前文提到的&&有没有年轻人因为这些歌，而开始意识到自己生活存在的问题，从而奋发图强，改变自身命运呢？《半斤八两》则可以印证一个案例，那就是黄家驹。《半斤八两》诞生于1976年，是当年同名电影的主题曲，那部电影依然是许氏兄弟的喜剧作品，故事讲述的是刻薄老板和打工仔的斗气，主题曲的歌词则用白话平铺直叙的诉说着打工仔被老板欺压的心酸与愤怒。《半斤八两》以&我哋呢班打工仔&开场，歌中的打工仔，每个月钱赚得不多，却要受够老板的脸色（癫过鸡），有事没事就像恶狗一样对他们&吠&，而胆敢对老板提加薪的事，那脸色就更加难看了&&受尽屈辱的这位打工仔，在第二段主歌里悲愤地唱道，&一生一世为钱币做奴隶&，从侧面写出了当时香港社会的拜金现状。
其时不到20岁的黄家驹，听到这首《半斤八两》，对他影响颇深。黄家驹的家境不好，他自己也不爱学习，读到高中就进入社会工作，做过很多职业，对未来很迷茫。他住在许冠杰曾经住过的屋村，热爱收音机里听到的欧美流行音乐，而许冠杰这类乐队风格的音乐对他也造成了不小的影响，日后他成立Beyond乐队，其歌曲内容也以反映年轻人在社会上的遭遇和感想为主。
听到《半斤八两》的那一年，黄家驹接触到了吉他，从此开始自学，并一步一步朝着Beyond的辉煌迈进；日后Beyond乐队成为香港首屈一指的殿堂级乐队之时，这支坚持原创、绝不翻唱的乐队，唯一一次在录音室里翻唱他人的歌，亦是许冠杰的这首《半斤八两》。
从许冠杰开始，粤语流行曲真正的在香港站稳了脚跟。电影主题曲、电视主题曲、娱乐节目主题曲等等均开始全面以粤语歌曲为主，港乐开始有了繁荣的&乐坛&，一大批粤语歌手也崭露头角。回顾粤语流行曲，许冠杰的重要性不言而喻。虽然他不是第一个唱出粤语歌的，但却是第一位将粤语流行曲与社会问题成功结合的歌手。自此，香港流行音乐开始与其他各地区特别是内地流行乐拉开一个差距。
这个差距体现在哪里呢？回望内地流行音乐，主流的情歌、红歌与地下乐队的愤怒、摇滚歌手的特立独行以及民谣歌手的小清新，纷纷各自为政，并不融合，《最炫民族风》这样的歌曲，让主流的凤凰传奇歌手各地走穴，一年赚上亿；同时却在北京的13CLUB里被地下朋克歌手巴主席改编成《万物死》进行调侃，被痛快淋漓的骂了个痛快，各种音乐风格之间显得泾渭分明，甚至老死不相往来；而香港乐坛优秀的地方在于，一位主流歌手几乎能够容纳所有的曲风，如Beyond既有朋克范儿的《金属狂人》，也会有民谣曲风的《温暖的家乡》，亦会有主流的情歌《喜欢你》，更勿提已成不朽经典的管弦摇滚《海阔天空》。
对各种音乐风格的包容、具备新世纪城市居民的视野、外来移民的多重冲击（越南战争时期涌入香港的难民甚至间接造成了香港电影新浪潮）等等多个方面改变着整个香港，也改变了香港的乐坛。所带来的影响显而易见：在不分音乐派别的情况下，以&香港流行音乐&的大旗做挥舞，大部分根本不懂得去分辨、也懒得去分辨各种音乐流派的听众可以很容易的在电台里找到自己喜欢的音乐。因为电台里什么都放，喜欢哪首就听哪首，不喜欢就转台，还会有听众因为歌手而去听他的所有歌，像许冠杰或者Beyond这样乐于尝试各种音乐流派的歌手，他的听众自然而然的就跟着接触了从民谣到摇滚的各种音乐流派。
这，也为香港流行音乐在上世纪8、90年代成为整个亚洲的流行指标，提供了丰沃的土壤。自此，香港乐坛在&边个系天才、边个系白痴&的歌声里，开始迈向辉煌。
《夜话港乐II》前言：流行音乐的力量 + 第一章：粤语歌的前世今生（一）
文/公元1874 转载出处：&
九年前，在一个小城市里组织的怀念张国荣的聚会里，当时还只是一个小小的粤语歌爱好者的我也有幸得以参加。那时候我听粤语歌并不多，仅仅是局限}