这张图片黄色圈圈里面的东西怎么去掉啊在word中_百度知道
这张图片黄色圈圈里面的东西怎么去掉啊在word中
我有更好的答案
教你个简单方法
双击那条线
出来框框后Ctr+A 然后按删除键就可以了
A是什么键啊
就是按住Ctrl同时按住A
A是哪个键？'alt?
A就是字母A
那全选是什么
Ctrl同时按住A
然后按删除键就可以了
采纳率：41%
解决办法如下。方法一：双击页眉区域，点击“编辑”菜单的“撤销键入”项即可。方法二：双击页眉区域后，点击“格式”-边框和底纹“，在”边框“标签页中的左侧的边框“设置”中点击“无”，在右边找到“应用于”组合框，选择“段落”，出现页眉编辑虚线框，在菜单“编辑”-“清除”下找到“格式”选项，单击，则页眉中的横线消失，只留下文字信息。想要恢复横线那个是页眉横线
编辑页眉，选中那个回车符，然后边框和底纹，选择无边框
编辑页眉在哪
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。怎么画道士的那种符？_百度知道
怎么画道士的那种符？
我想画着玩符咒，有的话发个网址或图片，谢了！
我有更好的答案
阴阳道的符咒？大部分是传承自道教和佛教，还有些“自创的”、在寺庙求得一怎麽看都和道教符样式差不多的符时，不用惊讶，除非你能拜得正师学习，那些书上错了什麼地方你也不知道
就lz提出的问题，那是代表“捆仙绳”；然后再下面（也可以说是线条分出的范围裏面）的内容，则是这道符的主要功能效果等；最下面，则是称为“符胆”，因为是纯线条图画）”，是支撑整个符咒的灵魂，没有盖章，谁听你的啊？ 再来是佛教的，最初的符咒是纯梵文书写，传入中土后与道教符咒结合..，电视裏面经常出现的抓僵尸黄纸朱砂符咒上面，敕令是指祷告于某仙某天兵（说白是命令），告诉他们“本道长是奉哪位上仙命令你们什麼什麽这样那样
”，然后下面接上主持（主事）这道符咒的上仙，没有写哪位神仙但是符咒最上头有3个勾的，就是奉三清之命；如果是捉拿比较厉害的僵尸鬼怪；最后，正统的符咒还要盖上主事神仙的印章——就如同一纸公文般，通常下面还会接上一串拧麻花样的线条，通常是个“罡”或是“（无法表达，两教相互影响，所以当你在道观求得一上书某某菩萨道教的符咒，符上的图画内容所表达的意思足以令普通人像见到普通学生见到奥数那样吐血 内容你可以自己买本符菉书来了解一下←仅限于了解一下而已
在百度图片找道家符咒就看见了，很多。不过您可以看看说实话，建议您还是不要乱画的好。这样的符咒画多了我们也没有地方处理。处理不好我们还有过失。祝福吉祥~
道教的符咒，符上的图画内容所表达的意思足以令普通人像见到普通学生见到奥数那样吐血 内容你可以自己买本符菉书来了解一下←仅限于了解一下而已，除非你能拜得正师学习，那些书上错了什麼地方你也不知道…… 就lz提出的问题，电视裏面经常出现的抓僵尸黄纸朱砂符咒上面，敕令是指祷告于某仙某天兵（说白是命令），告诉他们“本道长是奉哪位上仙命令你们什麼什麽这样那样……”，然后下面接上主持（主事）这道符咒的上仙，没有写哪位神仙但是符咒最上头有3个勾的，就是奉三清之命；如果是捉拿比较厉害的僵尸鬼怪，通常下面还会接上一串拧麻花样的线条，那是代表“捆仙绳”；然后再下面（也可以说是线条分出的范围裏面）的内容，则是这道符的主要功能效果等；最下面，则是称为“符胆”，通常是个“罡”或是“（无法表达，因为是纯线条图画）”，是支撑整个符咒的灵魂；最后，正统的符咒还要盖上主事神仙的印章——就如同一纸公文般，没有盖章，谁听你的啊？ 再来是佛教的，最初的符咒是纯梵文书写，传入中土后与道教符咒结合，两教相互影响，所以当你在道观求得一上书某某菩萨、在寺庙求得一怎麽看都和道教符样式差不多的符时，不用惊讶... 阴阳道的符咒？大部分是传承自道教和佛教，还有些“自创的”，意思估计没多少人知道（废话）
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绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能:
可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
所有你能想像得到的..只要能达到你想表现的效果就好了..不过基础的也需要哦..看你画的是国画还是素描还是水彩?或者是油画? 什么类型的画手法也不一样..但最基本的画是由点线面组成的..掌握好基础才能表现你绘画所要表达的思想....我也是学过画画的 ...详细你激技法你可以再百度一下..希望采纳~~~
　　我觉得题目很广， 如果简单要概括的话，也就是楼上的了。 如果你要更细致的讲。或许就更多了。（我刚刚查了一下， 必须复制阿，因为我觉得他讲的很好，）
　　例如你说绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
　　以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
　　huo zhe :
　　按照所使用的材料、工具和技术:
　　可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
　　按题材的内容:
　　可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
　　按画面的形式和功能:
　　可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
　　总而言之， 我觉得总共就楼上的了。 国画，油画，版画，水彩水粉，素描
如果你完全不懂 绘画，那么请不要随意的到书店去买书
因为 初学者对绘画没有认识，不好的作画方法会影响以后的发展，例如现在很多老一辈的画家都还在继续着 俄罗斯绘画的那一套东西，然而在现在绘画中那些所谓的俄罗斯画法已经过时，俄罗斯近代画家几乎没有几个能和 列宾 比的，况且书店里很多的素描书色彩 都是针对 高考 生 来定位的 所以 大部分书 都不适合你
建议 你可以 买 中央美术学院 今年出版的 一些老师获学生的范画 来临摹
如果你在 西安 也可以到 我们画室去学习 o(∩_∩)o...哈哈
（有点像在打广告）
这么多年的绘画，我对其还是有很多的感触。我认为好处有:
1。它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
2。变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。
3。对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
4。视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。
5。联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。
6。学会沉默。唱歌往往要在观众之前表演，跳舞也是，那么就牵扯到了别人，牵扯到了别人的批评和掌声。但是绘画可以是完全自己的事。画完以后你甚至可以让看的人不知道你是谁。但是一个人在逐渐雕刻一种东西的时候，你就明白什么叫慢慢来。绘画让你学会沉住气。你有没有发现，会画画的男人往往会让你感觉到一种一般男人没有的细腻之感。他们内心的曲线和柔情显得有些令人觉得不一样。这就是绘画。它调出了你心底最复杂的蓝图。你在绘画的时候，你就在输理你的心灵。
7。脱离尘世。你也许会发现很多人沉迷在爱情和攀比之中，但是当你心中有了艺术，你会觉得你发现了更有意义的事情。你可以躲避一些没有意义的纠纷，你也不会轻易手他人伤害。因为你知道自己有一寸天地，是完全属于你自己的。并且你可以从中得到喜悦和满足。
8。宣泄情感。这个世界你不能避免地感觉到痛苦，寒冷，失望。而你如果发脾气，或者造事，这些都不能很好地解决问题。而绘画不同。你画出来一种东西，你不仅仅表达了，你还把它转化成了一艺术。这是一个伟大的转变，而且很久很久以后，你拿出过去的画，它还清晰地展现出你当时那一瞬间的思维。而后来的你，也许超越了，也许改变了。再看到的时候，会觉得自己的痕迹如此地清晰。会觉得那是一笔跟钱没有关系的珍品。
9。最后，当然绘画还能让你赚钱。不论是帮别人做设计，画自画像，还是教别人画画。
可以先练习素描画静物（生活中的东西杯子盘子方盒苹果等都可以）有条件可以画石膏像，或者买些绘本临摹。一般画人体没有基础的话秉承一条：先方后圆，不要一上来就用弧线画人体外形，先把人体按比例轮廓打成方框，比如头部，躯干，腿，按人物的动作画出大概的框架，然后在此框架内在用线勾画人体的外形，这样对不太有基础的画人体的比较好。。动漫设计的话速写还是很有用的，但是速写看似简单其实要画好，没有基础的话比画素描还难，因为对人体骨骼肌肉都需要有相当的了解，需要蛮长时间的练习和积累才能画好，但是如果练好了，那对你在动漫中人物的创作和人物动作的设定有很大帮助的。建议多多临摹对画技的提高很有帮助的。（个人建议可以多临摹俄罗斯一些绘画大师的素描作品，他们的人体素描和速写很精彩！）希望对你有帮助。
绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受
据绘画的内容，中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类。
绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种，工笔画用笔工整严谨，细墨勾勒，不上颜色等特色;写意画用笔简练，奔放活泼，善于刻划对象神韵;半工半写则介于两者之间，兼有工细与奔放。
中国画--广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品，狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画，简称“国画”。
人物画--以人物为主要描绘对象的画科，按其取材的差异分为宗教人物画和世俗人物画，另可细分为肖像画、故事画、风俗画。
山水画--中国画的主要画科之一，起源于魏晋南北朝，成熟发展于唐宋。以表现形式不同分为青绿山水、水墨山水、浅洚山水、金碧山水等多种形式。
花鸟画--描绘花卉、草虫、飞禽、走兽等动植物形象的绘画形式。新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画;五代以后，花鸟画成了画坛最重要的画种。
油画--指用油料调和颜色作画的画种，是西方最重要的、最有代表的画科，能够表现丰富的色彩效果，强调立体感，而中国画强调"传神"。
水彩画--用颜料调水画在白纸上，采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色;湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。
水粉画--与水彩画很相似，区别在于采用的颜料不同。水粉画塑造形象的色彩效果接近油画，材料成本比油画的低，能快速成画，因此成为世界上广泛流行的画种之一。
壁画--即画在壁上的画，是历史最悠久的绘画形式之一。
指画--中国画的一种特殊画法，不用笔而用指头、指甲或手掌、手背蘸墨作画，具有刚健凌厉的特点。
年画--我国一种独特的绘画体裁，因其题材内容多有祝福新年喜庆的意义，故名。
帛画--中国古代画在丝织物上的图画。
版画--是在硬质的版面上绘刻出图画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。由于工具材料的特点，版画的艺术手法概括、精炼，形象塑造强烈、鲜明。
漫画--对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺，使人在发笑中受到教育，这是漫画的一大特点。
宣传画--具有强烈感染力，也叫招贴画。要求造型鲜明，简练通俗。
连环画--靠连续的画面，配以简短的文字来说明故事情节，老小皆宜。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
你可以分几个部分:
1、空气:画出脏的空气下人们的表情和清新的空气下对比
2、水资源:从可以在河里挑水喝的清水到只能洗衣服的浑水
3、土壤:肥沃的土地种出好庄稼到表层破坏的坏庄稼
等等 ，你可以按这个思路去想很多~~~
祝你作出好画子……
你可以分几个部分:
1、空气:画出脏的空气下人们的表情和清新的空气下对比
2、水资源:从可以在河里挑水喝的清水到只能洗衣服的浑水
3、土壤:肥沃的土地种出好庄稼到表层破坏的坏庄稼
等等 ，你可以按这个思路去想很多~~~
祝你作出好画子……
少年宫去看看
想必你也六年级吧？？？？
5+6=11（种）
48÷11=4……4
4+1=5（名）
答：至少有5名同学参加课外学习班的情况完全相同。
绘画、书法、舞蹈和小提琴四种课和可以不参加，一，如果选其中的一项，就有5种情况。
二是，选绘画、书法、舞蹈和小提琴四种课的两项就有6种情况。
，共11种情况，48名同学从11种情况尽量选不同的情况。48除以11等于4余4。
剩余的4名又得从11中情况中选择，尽量选不同的情况，所以至少有5人是一样的情况。
如果是初学者最好卖便宜点的，数位板最低价钱是300块左右，如果有钱可以买好的3000以上，数位板可以在频幕上写字和画画，聊天时候也可以画画，牌子：友基，绘影，汉王。
“第四届桃李杯书画美术大赛”
“拜科奇杯少儿书法绘画大赛”
“东正电器杯北京2010中华少年儿童民族美术作品大赛”
“第二届马可杯全国少儿绘画大赛”
“杨子晚报杯全国少儿美术书法大赛”
还有“龙人杯”，“多喜爱杯”
“2010奥林匹克国际青少年儿童书画大赛”
“PHE杯国际中小学生幼儿美术书法大赛”
教育部办的“第十五届全国中小学生绘画书法作品比赛”
具体时间自己查一下了
一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。
语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个词，将自己艺术门类的表现手段也称作“语言”，如绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。那么，什么是绘画语言呢？绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。艺术家用自己的艺术语言与世界对话，对话，就需要语言，重复别人的话叫老话、套话，绘画语言亦然。多年来，有种倾向，那就是过分地强调艺术作品的内容，而绘画语言中的形式美问题，一直很少得到认真地研究和探索。长期以来，我们的造型艺术存在着公式化、概念化倾向，没有考虑艺术语言本身的特殊性，在创作实践和理论方面都留下很深的“后遗症”。
文学艺术中不同的门类，各有其不同的语言，尽管都有其一定的局限，但是每种语言自身的特色，却是任何其它语言所不能代替的，正因如此，一种艺术才能独立存在下去。雕塑所表达的内容，用油画不一定合适，小说能描写的题材，造型艺术不一定能胜任得了。艺术思想是注入艺术家个性的思维，思维的个性在相当程度上决定着表达的个性，所以一个思想意志和审美感不能独立的人，一个不能用自己的眼睛观察，不能用自己的头脑认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练，只有充分的艺术个性解放，才会有充分发展的绘画语言。在我们传统的绘画语言里，形式是一个重要的特征。从彩陶上的图案、青铜器上的兽纹、汉砖石画像，到后来绘画的构图、用线、设色、造型等，都显而易见。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。拿绘画来说，就是通过线条、色彩、材料的构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲击力和内在的张力，表达出形式上的美感。它可以是写实的，也可以是写意的、装饰的、变形的和抽象的。按现代艺术理论的观点，存在的东西便有形式：“不着一笔，尽得风流”。
艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。任何一个绘画符号在被创造的起初，总是与画家的特定感受连在一起，而且具有生命气息。一旦被后人一再摹仿而成为某一程式、规范，就失去了原先的意义，徒有外形而已。所以，邵连在表现与运用符号的过程中，将它们融入对自然的深刻体察中加以理解，通过对山川之气象、山川之约径、山川之节奏、山川之凝神、山川之联属、山川之行藏之静观，领略自然之风情万种，悟得前贤绘画符号妙得之成因，使自己的形式语言活跃着自然的精神、性情、生命感，这样才能避免将各种古人既定的符号组合画面杜撰自然的“假”与“空”。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。如中国画用线十八描、金银色的配置、笔墨趣味等，到清代“四王”对形式美就更为注意了。近现代的中国画大师如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都深谙绘画语言这一重要特征，我国民间年画也以其鲜明的形式美而深受群众欢迎。
绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。即便是那些纯艺术追求的抽象绘画，其语言也不是自我封闭的独立符号系统。语言的抽象性正折射出人对自我、对世界的“抽象”观念认识。“抽象”不是色彩、线条、构图、画面形象的自我呈现。西方绘画自古希腊的瓶画就已有了很强的装饰味道，文艺复兴时期很多画家如拉斐尔的作品，形式感很强，到后期印象派一些画家也对形式美产生了极大的兴趣。
塞尚是一个有代表性的画家，他说：“绘画不在奴隶般地去抄录题材，而在于在无数关系中寻找和谐”。美术家克莱夫·贝尔说：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我的审美感情。这种线、色的组合，这些审美感人的形式，我称之为有意味的形式。”他们所谓的“有意味的形式”恐怕就是形式美了。艺术家终身所努力的只有一件事，在自己绘画语言中表现形式美，而且要真诚、精彩、优美。作为一个成熟的艺术家，他的绘画语言一定独具风格。艺术个性的形式，除了画家的物质条件外，主要靠长期生活实践与艺术实践，画家只有在这两种实践的磨练中，在发展与表现人心底奥秘的过程中，才能认识到作为艺术家的独特之处，包括自己需要有什么样的绘画语言，又以怎样的方式表达自己所获取的审美感受。当然，发展绘画语言中的形式美，还需要借鉴，借鉴的摹仿对青年作者往往是有益的。此外，不同艺术流派，个性的竞争，对绘画语言的各种探讨，探讨中的相互交流学习，都是必要的。美术创作的传达活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，将自己对社会生活的审美认识表现出来，使其物化。在物质文明高速发展的今天，天然材料是大自然赋予人类的宝贵资源，同时也是人类创造文明的物质财富。从原始人类使用色土在岩洞的石壁上勾勒野牛的形状，到近现代艺术家购买工业生产的颜料绘画，材料作为绘画语言的载体，随着绘画表现形式的变革，发生着一次又一次的变化。在近一个世纪的艺术发展中，对材料的内涵、外部特征、材料与材料之间的关系或材料更新等的探索，为现代艺术流派产生和发展奠定了基础。现代工业的高速发展，各种新材料及日常生活中各种废旧品的不断出现，丰富了绘画艺术语言，也开拓了人们的艺术视野。比如在综合材料绘画的创作中，艺术家选择与运用的材料既是绘画的载体，同时，其本身也具有各自独特的审美价值，材料本身就是一种独特的绘画语言。我们知道，凡由绘画造型手段构成的绘画造型（即能够表现特定艺术内容的可视形象），都具备“绘画语言”，这种“语言”就是表现特定艺术内容的特定造型。“绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。发现材料的新特性，探索它在绘画中独特的表现方法和效果，使传统绘画相对单纯的形式语言受到了新的挑战。在现代艺术创作中，各种新材料和新技法的发展和运用，改变了人们的传统审美经验，开拓了艺术表现的新领域。
绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容表现这一特定的基础。当毕加索发现油画颜料已限制他的艺术追求时，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地强化作品的表现效果，这一切都是从艺术表现需要和个性语言表达出发的。在画面中，不同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它的表达才可能是真切的。创造性地发挥材料本身的特性并融会绘画的多种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力。当画家在运用各种材料来表现作品的主题时，材料的特质和它在绘画中的表现特征便成了画面特有的一种存在形式。
总之，绘画语言同绘画物质材料、制作手段都有关系，绘画语言要融进现代艺术的构成章法，吸收西方绘画色彩理念，引进新意识的材料效应。洞察历史，俯瞰现代，关注社会，体验生活，兼容并蓄，综合创新，能够使绘画语言的特点更明确、更鲜明，使绘画语言更生动、更丰富。
因为你是初一，所以主题要健康了。我想到了朱自清的"背影”这篇文章，你可以拿它作为出发点画，你可以画个人脸，一半是模糊的，一半是清晰的，在模糊的那面的下面画脸的倒影，要清晰的，清晰的那面要画模糊的倒影。
这幅画的意境就是：1）当人在你面前的时候，你会认为你看他看得很真，但真实的是，当他背着你的时候，那时的他才是最真的 2）你就根据文章编一些思念样的主题就行了。
面与影是相对的，也是不可分割的
首先，有这个愿望是很好的。
不要怕画得不好，好和不好没有一个严格的定义。只要自己喜欢就好，总有人会欣赏的。
学画最好从临摹开始，去买一些绘画的基础教材，包括素描，色彩和速写。
素描刚开始可以练习画几何形体和简单的静物组合，色彩主要以静物为主，也可以到外面画一些小画幅的风景和场景。速写可以从静物和花卉和风景小品入手，一定要多画。
绘画需要理性的认识，要学会分析事物，和抓住事物的特征。绘画的最高境界是神似而不是形似，这你在日后会慢慢体会的。
建议您找几个志同道合的朋友有空可以一起到外面画画速写，画画风景写生。并报读一个业余的美术班，参加系统的学习。
总之，学美术就是要多看，多练，眼高手低并非坏事，只有审美观提高了，知道怎样的才是好的，对自己有了要求，对自己的画作才能提高。
一点小建议，希望对您有帮助。
首先你画的是什么画?水墨？还是素描？水粉？很多种、不过绘画之前在心里肯定要有一副构图、比例、光源、等等、都是要考虑的
可以画一个厨房,你在帮母亲抄菜,脸上扬起幸福的笑容等等,体现你是小大人......
先在普通纸上构图,然后再画,注意背景.
按材料：油画，版画，水墨画，水彩画，粉画，沙画，综合材料。。。。
按画面内容：人物，山水，静物，抽象，。。。。。
按风格：表现主义，古典，达达主义，后现代，波普，印象派，巴比松派。。。
当然，不同的分类中也有分类，分类下面又有分类，比如，国画里又分写意，工笔，而这两个类别下面又分花鸟，山水，人物，等等。还有像印象派里又有外光派和灯光派之分。。。。
总之艺术这东西有的时候界限不是特别清楚的，所以没有一个非常准确的分类。完全看个人的理解。
入门的话还是从基础和培养巩固兴趣开始，学这个东西兴趣是个关键，有兴趣的人学跟没有这个爱好的人学，学起来效果差很远的，有兴趣的人会有很多想法、点子、创意，培养巩固兴趣对日后的深入学习很有帮助。前期入门还会学一些基础知识，比如素描、人体结构、五官......
以下内容择自新广动漫教育：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作； Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。.........有兴趣的可以去深入了解下
有个《五天学会绘画：2分钟奇迹》，以前学美术的时候，被老师吹的神乎其神的，我自己也百度了一下，可以尝试下，还不错
我的多年学美术的亲身体验是，首先最需要的就是大量的细心观察和认真临摹，选择的书籍要谨慎，新闻现在的美术基础书籍鱼龙混杂，买一本好书是很重要的。学画画要有的是细心的观察力与概括，再以美术的视角把它表现出来，开始时不要直接就开始画，先整体的观察几分钟，然后作到心中有数时在开始动笔。
画水粉的时候要整体的观察整幅画面的主色调，是冷色调还是暖色调的，这是水粉中首要的，然后要构图，选择角度，可适当的在画面中移动个别物品以调整整个画面的结构美感，上色时要先整体，再深入，不管是色彩还是素描初学者一般都是从最简单的事物慢慢的增加难度，例如先是一个苹果，然后画几个苹果，最后再加几个罐子等等...学习画画打好基础是很重要的，素描是从几何形体开始，然后到静物，再到头像等等，中间的过程是很缓慢的，头像和几何形体静物等都是有所联系的，例如人的头部是一个球体，脖子是圆柱体等等，在素描中，例如从头像给你讲吧，首先构图，不能太大，又不能太小或者偏离，如果是侧脸要脸部朝向的一边空间稍微的比头部后的空间大一些，然后轻轻的勾勒出头部的大概形状与结构，脸部结构与人体头部的骨骼是有所联系的，每个人的骨骼构造都是相同的，所以熟练后画人像都是大同小异的，大体结构确定后，慢慢的勾勒出五官，头发，颧骨等等...最后慢慢的深入去画。速写考察的是学生的观察力，首先要整体出发，同样是构图，再确定人体的比例，对于初学者这是很难的，要靠慢慢的积累才能越来越准确，画好速写的唯一途径就是大量的练习，休息的时候或者没事的时候就拿个速写板什么的勾勒两笔，勤能生巧。
最后就是，不管学什么都要从基础开始，你要学会享受那个过程，如果你真的喜欢画画的话会觉得那是很有意思很轻松的，画画不要心急，慢慢的来吧...
哦了（累........）
中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
　　１、青绿山水画
　　青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
　　２、没骨画
　　用墨笔勾轮廓线的叫用骨法，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
　　３、水墨山水画
　　水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
　　４、米点山水画
　　　米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水,米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
　　５、赭墨山水画
　　赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画较多。
　　６、白描画
　　中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
　　７、指头画
　　指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史，是我国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
　　８、界画
　　在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
　　9, 电脑绘画
　　电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。
　　电脑绘画是要通过不同的软件进行制作的。最常用的软件有画图板（Windows中）、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter等等。有的画师还应用高端的电脑人体输入设备(数位板)进行辅助,可谓如虎添翼。
　　电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等，还有很多。电脑绘画最大的好处是颜色处理真实，其次是修改、变形变色方便，再次是复制方便，放大缩小方便。制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。这些优点在制作动画、大型广告牌时尤其重要。现在用电脑进行绘画及对此感兴趣的人越来越多。 你喜欢动漫自然是要学习电脑绘画但是手绘要过关的呵呵多多练习吧
颜色问题：
1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。
2 知道冷色与暖色的区别。
3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。
造型问题：
1 学会基本的速写，这对画画很重要！
2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。
3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。
4 学会重点刻画局部东西。
5 物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
彩铅绘画的工具当然是彩铅咯，所谓水溶彩铅其实就是彩铅，只是说，这种彩铅它和普通的彩铅相比，它的笔芯是可溶于水的，也就是说，当你把笔头蘸一下水，再在纸上画就能有水彩的效果，这是普通的彩铅所没有的。不过说实话，你没有什么大用处的话，不用特地买水溶彩铅，如果不蘸水，和普通彩铅画出来的效果完全一样。而且，一般都用不到它的水溶功能，因为，也就只能让看上去干燥的画面稍微润滑一点，有水彩的感觉，那我不如就用水彩添几笔算了。
最好的就是进口的“库尔贝”了！英文是COVRBET。这是中央美院老师推荐的，我就是央美的，我们都用这个牌子，这个牌子有新出的环保炭笔，和环保铅笔，笔杆加入了一些特别的处理很有弹性使用起来那手感就别提了，画画时候的心情和感觉都非常好，还解决了断铅的问题，在削的时候不会像木质的铅笔那么困难了。最关键的是“库尔贝”铅笔的铅芯特别好用，是纯国外的铅芯，画起来不伤纸，铅芯质感十分细腻，还有亚光处理（就是不反光），不像其他品牌比如Libanty其实就是用了一个英文名字厂子在天津郊区呢，我还去过。樱花呀大卫呀都是国产的，画出来效果不理想。
另外“库尔贝”还有其他产品，如设计及动画的专用铅芯，有0.3HB B 2B
0.5HB B 2B专门做铅芯的牌子能差的了么，而且0.3铅芯很少有能做好的，特别是用于建筑、设计和动画上就要求更严格了。
还有炭笔，我喜欢用“库尔贝”的炭笔画速写，虚实特别好掌握，用手蹭着画也不会影响效果。
价钱不贵，只是很难买到，一般小店没有，各地区价钱不一样，一支大概在1.5元--2元。北京卖“库尔贝”的很多，因为中央美院，清华美院都用这个牌子。不过你可以去附近的店里问问，让老板上点货，做生意嘛，买的人多肯定会愿意进货的。人家货真价实经济实惠，不是用提高价钱的方法来赢得消费者的。这点很重要。
好了，说了这么多好累啊，不用谢我，希望投我的票呵呵~祝你考上最好的美院！
唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。
初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。
中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
１、青绿山水画
　　青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
２、没骨画
　用墨笔勾轮廓线的叫骨法用，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
３、水墨山水画
　水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
４、米点山水画
　米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
５、赭墨山水画
　赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画校多。
６、白描画
　中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
７、指头画
　 指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
　　在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
动漫包括范围很广，广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧！首先一切从临摹开始，不要临摹q版的（前提是你不想画q版），可以从素描和速写入手，也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好，必须要下苦功夫，进行大量的绘画练习，了解人体结构，建议去看柏丽曼的人体资料。临摹数量和水平达到一定程度后，就开始慢慢照着实物来画，锻炼观察力。基础尤为重要，不要急躁，因为前期打基础是件比较枯燥的，贵在坚持！
工笔运用工整、细致、缜密技描绘象工笔工笔白描工笔重彩两类工笔白描完全用墨线条描绘象涂颜色白描本抵用打草稿宋代画家李公麟发展独立画种白描行云流水变化穷丰富强表现力画《五马图》马都用单线勾比例准确肌肉骨骼结构清楚甚至马毛色所具光泽细致表现态极古代第流白描作品工笔重彩指工整细密敷设重色画绘画早期工笔重彩占主要位湖南沙马王堆汉墓发现帛画、都道工笔重彩特别轪妃墓T形非衣构图巧妙线描精细设色绚丽显示工笔重彩达高度古代绘画普遍使用丹砂青绿类重彩颜料称绘画丹青由见工笔重彩古代绘画重要位
写意画与工笔画相言种画要求用粗放、简练笔墨画象形神表达作者意境据传唐代候玄宗命令画家李思训吴道起同殿描绘嘉陵江山水李思训擅工笔重彩用几月工夫完幅壁画吴道则内画三万余嘉陵山水想象能用工笔重彩技画定比较粗放、简练说明绘画已经工笔、写意区别宋代苏轼提士画主张画画求形似应写情寄意表达作者主观思想情留绘画作品幅《枯木图》画株枯树、块顽石石露、二枝竹树几根细草幅画抒发政治意思想情书家却给极高评价说枝干虬屈端倪石亦怪怪奇奇其胸蟠郁元代笔简练、造型、酣畅淋漓、讲究意趣写意画盛
写意画同遵守传统、恪守则工笔画形风格迥异两派期画坛争相辉映代代相传
所谓二维空间是中国画以线条与黑白为主体色调，是平面的艺术。点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。笔墨纸砚一直是画家书法家的书写工具，至今已有两千多年的历史。中国长期处于封建社会，以农业经济为主体所以相对稳定。无论美术、音乐、文学都行成了自己的审美体系。绘画演进与发展体现了文人、士大夫的审美需求。历代画家笔墨运用所画的物象均用线条勾勒。而书法更是用线条在纸上的变化组成一种形式美。东晋画家曹布兴，唐代画家吴道子的用线被称作“曹衣出水”“吴带当风”就是对线条发挥的极致写照。晋代书法家王羲之以及后来的唐宋八大家均是用线高手。画家更是大家辈出，
中国诗、书、画融为一体。“知白守黑”白纸的空间是画面的组成部分。面对万朵桃花如何取舍？苏东坡有诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”均是画中提炼二维空间的容量与内涵。 二维绘画的特点是：1、平面构成不受时空的局限。2、散点透视，点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。 鲁迅有句诗最后两句是：“原乞画家新意匠，只研朱墨做春山。”道出了中国画的本源与真谛。中国文人深受儒家思想及老庄哲学的影响，更注重神采为上，形质次之的创作方法。也将就是说“神”是第一位的，因此更崇尚“似与不似之间”以及“神性兼备”的创作理念。这些观念给绘画者带来很高的难度。除去绘画本身的技巧外还要提高自身的修养，文学、史学、哲学、美学都要达到很高的水准才能把握作品的质量和内涵。老庄哲学的核心思想是提高修养，自我完善，独善其身。魏晋人兴隐士之风，如阮籍、竹林七贤、陶渊明等。绘画也随之提出五条标准：一是庙堂气；二是山林气；三是书卷气；四是井市气；五是世俗气。这五条标准绘画之外的修养占着很大的比重，所以历史上有成就的画家多是学者，书写绘画只是他学识修养表象的一部分。厚积薄发、博观约取。同时他们的经验流传下来，传承下去，使之生生不息。
13世纪初,蒙古族兴起于塞北,国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地,于1279年灭南宋,统一中国，建立以大都(今北京)为中心的元帝国。元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。至仁宗和文宗朝(),更进一步“亲儒重道”,礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故翰墨之盛以文宗时为最。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟□、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。
山水画 元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟□、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣。赵孟□的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐,多青绿设色,如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙;46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟□、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟□的影响,又各具特色。黄公望发展了赵孟□的水墨画法,并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑;水墨山水,萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟□。王蒙是赵孟□外孙，除受赵孟□影响外,也曾得黄公望指点,又直窥董源、巨然画法。他的山水画以水墨为主,间或设色,善用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密,山峦多至远近10层,树木不下几十种,笔法苍浑,有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔,笔法雄劲,墨气浑润。题材以《渔父图》为多,主要描写江南湖山景色,表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。早中年浑厚之中间出以萧散秀逸,晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷,作品有一种萧瑟荒寒之感。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
吴镇:《芦花寒雁图》
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟□影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
人物画 元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比，呈式微状态。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。元代人物画家中，赵孟□为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，设色清雅,格调古朴浑穆,面貌多样。其他名家还有刘贯道、何澄、王振鹏、钱选、任仁发、张渥、卫九鼎、王绎、颜辉等人。刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。何澄继承南宋院体遗规，开元代人物画逸笔先路。王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟□齐名。张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩生，被誉为“妙绝当世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖
像画家中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
花鸟画 元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟□、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。其他竹石名家尚有李倜、谢庭芝等人。以画梅著称者有邹复雷、王冕等人，他们多学自仲仁和尚和杨无咎。邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。王冕墨梅枝干挺秀，笔法简洁，深得梅花清幽之致。
王渊:《桃竹锦鸡图》
壁画 元代壁画比较兴盛，分布地区也很广。在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。从实物遗存和文献记载看，有佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画。寺庙、宫观壁画的题材内容以佛道人物主，殿堂壁画大都描画山水、竹石花鸟,墓室壁画主要反映墓主人生前生活,有人物，也有山水、竹石、花鸟等。参加创作的作者，大多数为民间画工。也有一部分文人士大夫画家。寺、观、墓室壁画多出民间画工之手，宫殿及府邸壁画以文人士大夫画家为主。山水、竹石、花鸟等题材的增多，是元代壁画的显著特点之一，这与文人画的兴盛和当时艺术风尚及审美爱好有密切关系。元代壁画主要分为:
① 佛寺、道观壁画。元朝政府为了利用宗教维护其统治,采取了保护宗教的政策,从而使佛教和道教颇为盛行。为了鼓励宗教的发展，元政府还下令全国兴修寺、道观，佛寺、道观壁画也随之应运而生，并多邀民间高手绘制。甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁画，山西稷山县兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城县永乐宫、洪洞县广胜寺水神庙道教壁画，均属于元代壁画代表作。特别是永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，为存世古代道教壁画之最佳作品。广胜寺水神庙壁画中的戏剧人物图和描写明应王宫廷生活的画面，线条苍劲，色彩丰富，人物形象真实生动，并具有浓厚的生活气息，亦堪称元代壁画中的珍品。此外，像西藏的拉当寺、夏鲁寺，内蒙古、辽宁、肃、四川和华南许多地区的佛寺、道观中，当时都绘有佛道壁画。
② 墓室壁画。元代墓室壁画,据考古发现,最具代表性的有山西大同冯道真墓壁画和北京密云县元代墓壁画,均绘制于元代初期。冯道真墓中的《论道图》、《观
鱼图》、《道童图》和《疏林晚照图》等水墨画似乎出自同一位作者手笔，其内容真实地反映了墓主人这位道教官员的生前生活、情趣和爱好。图中人物意态生动，景致优美，笔法流畅而苍劲，有南宋人遗规;其章法结构又颇受北宋和金代画法的影响，并且具有文人画的某些特色。北京密云县元墓壁画，人物衣纹勾描娴熟，花卉竹石线条洗练，尤其梅花、竹石作为单幅画面的出现，在前代壁画中极为罕见。上述两墓壁画的发现，对于研究元代早期山水、人物、花鸟竹石的画法和艺术风格的演变有重要价值。其他尚有山西长治市捉马村、辽宁凌源县富家屯、内蒙赤峰市三眼井元墓壁画等。
③ 宫殿、厅堂壁画。元代皇家宫殿和贵族达官府邸,曾盛行用壁画进行装饰。据文献记载,元代宫中建嘉熙殿，一些著名画家如李□、商琦、唐棣等人曾应召为
该殿画壁。蒙古族道士画家张彦辅曾奉□画钦天殿壁。一些贵族、达官为附庸风雅，也请名画家在府邸厅堂内画一些山水、竹石、花鸟一类题材的壁画。但随着建筑物的毁灭，这类壁画已不复存在。上述这些情况，在袁桷、范椁、赵孟□等人的诗集中均有反映。
元代壁画的盛行，给一大批民间画工提供了施展聪才智的广阔天地，从而使得唐宋以来吴道子、武宗元等人的优秀壁画传统得以继承和发扬，在中国绘画上占有不可忽视的地位。
绘画史论著述 元代绘画史论著述,数量不少,但有分量的不多。重要著述在史传类方面有夏文彦《图绘宝鉴》、庄肃《画继补遗》;著录兼品评类有周密《云烟
过眼录》、汤允谟《云烟过眼续录》、汤□《画鉴》;画法类有李□《竹谱》、黄公望《写山水诀》、吴镇《竹谱》、饶自然《山水家法》、王绎《写像秘诀》等。此
外像钱选、赵孟□、柯九思、吴镇、倪瓒、杨维桢等人的诗文或绘画题跋中，也有关于绘画创作方面的重要论述。
中华，因为直到18世纪末，世界上还只有英、德两国有铅笔供应，拿破仑发动了对邻国的战争后，英、德两国切断了对法国的铅笔供应，因此，拿破仑命令法国的化学家孔德在自己的国土上找到石墨矿，然后造出铅笔。但法国的石墨矿质量差，而且储量少，孔德便在石墨中掺入粘土，放入窑里烧烤，制成了当时世界上好使耐用的铅笔芯。在石墨中掺入的粘土比例不同，生产出的铅笔芯的硬度也就不同，颜色深浅也不同。“H"即英文“Hard"（硬）的开头字母，代表粘土，用以表示铅笔芯的硬度。“H"前面的数字越大（如6H），铅笔芯就越硬，也即笔芯中与石墨混合的粘土比例越大，写出的字越不明显，常用来复写。“B"是英文“Black"（黑）的开头字母，代表石墨，用以表示铅笔芯质软的情况和写字的明显程度。以“6B”为最软，字迹最黑，常用以绘画。普通铅笔标号则一般为“HB”,考试时用来涂答题卡的铅笔标号一般为“2B”。
觉得小孩培养创造力更好，绘画有些条框规则可能束缚主想象空间，绘画技巧可以大点再学 （个人观点）
1．铅笔：铅笔效果比较细腻，层次丰富，比较方便修改，常用铅笔有2B—8B的中华绘图铅笔。
　　2．炭铅笔：炭铅笔颗粒较粗，硬度较铅笔大，运用炭铅笔可加强画面效果。
　　3．炭精条：炭精条的硬度较大，但颗粒较小，可表现出非常硬挺的效果。
　　4．木炭条：一般由柳条烧制而成，可用于铺大效果，使整幅画面保持一种松动的效果，但一般不宜在最后调整画面时大面积使用。
　　5．擦笔：这种工具一般都是与炭铅笔、炭精条、木炭条结合使用。使用擦笔，可出现亮灰色比较细腻的色调，同时，它还具备的作用是将浮在纸表的炭粉压入纸的里层，使之具有深入的附着感。
绘画中的色彩美是指色彩的对比美与变化中的美。
你要当画家啊，忽忽
看你买什么牌子的，还有以后打算拿来做什么，初学者丽镜，有基，汉王的这些板子都还不错，
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素描效果是看你用什么软件什么笔刷，一般美术生喜欢用Painter这个软件，选铅笔绘画就跟你在纸上画的感觉差不多，如果是纯美术生没有技术的建议使用Painter因为还有很多拟真的笔刷，也不用自己去调。
还有就是Photoshop这个软件是绘画和技术结合的工具，你选着好了笔刷调解笔刷的流量应该可以出你铅笔绘画的效果，如果笔刷比较平滑你可以把形状动态、散布、双重画笔勾上，如果追求质感还可以把文理勾上，这款软件适合从事商业用途的这块的人使用，
创作一幅作品的时候前期的准备工作非常重要
无论纸上绘画还是电脑CG 创作没有灵感的时候最忌讳的就是什么资料都不看 然后自己在一边闷着想。
时间充裕的话就围绕你那个活动的主题去寻找相关素材，然后用你自己的想法把收集来的素材用你自己觉得最合适的或者最有力的方式组合在一起，并多尝试些构图方式，这样会促进你的灵感源的。一切准备充分之后，就下大功夫刻画你的作品吧~。加油~祝你画出漂亮的作品!
桥名谈往(茅以升)
万物皆有名，有的还要有专名，就像人有名字一样。既然是名，就要起得好。我国近代桥梁，受了西方影响，题名时，总是从地理观点出发的。只要能指出它的所在地，使人一望而知，就行了。铁路公路上，更是用里程标记作名字，如同某某路上的“345，678公里桥”，那才真是确切不移的。然而我国古时桥名，不是这样。它总要有些文学气息，使人见了，不由地发生情感，念念不忘。或是纪事抒情，引起深思遐想;或有诗情画意，为之心旷神怡。这样，通过慎重题名，一座桥的历史、作用或影响，就立刻表现出来，因而容易流传。桥的“身价”，也因此而抬高。一座桥出了名，它的名字还会跟着多起来，除了正名，还有俗名、别名等等，就像人名，除了学名，还有别号、小字等等。有的是在民间自然而然地逐渐形成的，有的却是文人学士，要借此而为自己题名的。总之，桥成就要题名，成为风气，也是我国古代文化的一个特色。
桥的题名，字不在多，如同人名一样，一般都是两个字，有时只有一个字。就只这一两个字，而能显示出桥的特征，正是我国文字的妙用。这是由于我国历史上的典故多和文学里的成语丰富的缘故。文史里的财富，大为桥名增光。然而桥多了，关于它的典故和成语也反过来为文史服务。比如，《史记》里“信如尾生”一辞来自桥的典故，《阿房宫赋》里，“长桥卧波”一辞来自桥的成语。桥的名字题得好，它对文史就可有贡献了。桥名的重要，有如此者。
现在来介绍一些桥名，借以窥知我国桥梁文学的丰富，它也许是世界无双的。先谈单名。较著名的有:“蓝桥”，在陕西蓝田县蓝溪上，“传其地有仙窟，即唐裴航遇云英处”;“枫桥”在苏州，唐张继有《枫桥夜泊》诗;“断桥”在杭州西湖，唐张祜诗:“断桥荒藓合”，明朝莫仲有《断桥残雪》词等。但单名之桥往往系泛指，而又可能是专名，其中有的以材料为名，如“石桥”，梁简文帝即有《石桥》诗:“写虹便欲饮，图星逼似真”;“铁桥”，明朝吴兆元有《渡铁桥》诗:“宝筏群生渡，金绳八道开”;“竹桥”，杜甫有《观造竹桥》诗等。有的指明桥的所在，如“山桥”，梁简文帝诗:“卧石藤为缆，山桥树作梁”;“江桥”，唐杜甫诗:“山县早休市，江桥春聚船”;“野桥”，唐刘长卿诗:“野桥经雨断，涧水向田分”等。有的指明桥的形状，如“方桥”，唐韩愈诗:“君欲问方桥，方桥如此作”;“斜桥”，宋朝欧阳修诗:“波光柳色碧溟蒙，曲渚斜桥画舸通”;“画桥”，宋朝范与求诗:“画桥依约垂杨外，映带残阳一抹红”;“朱桥”，唐朝郑谷诗:“朱桥直抵金门路，粉堞高连玉垒云”;“天桥”，山西太原保德州及云南大理都有，大理的“下断上连，石梁跨之，两岩激水溅珠，宛如梅绽，人呼为不谢梅”等。有的与桥畔景物有关，如“花桥”，福建宁德县、湖北长阳县及广西桂林都有，桂林的有“花桥烟雨”之称;“柳桥”，在杭州西湖，宋周邦彦词:“水涨鱼天拍柳桥”等。有的比较特殊，如“草桥”，在北京右安门外;“席桥”，在山东东平县，“相传宋真宗东封泰山，车驾经行，以席铺藉”;“瓜桥”，浙江富阳县，“世传孙钟设瓜于此桥”;“鸭桥”在陕西陕城。“金桥”在山西上党，唐潘炎有《金桥赋》。更有事涉怪诞的，如“暗桥”，在安徽建平县，“旧传伍员奔吴，避于山中，追者至此，云气护之，员及桥而天暗”;“鬼桥”，《初学记》“上方有鬼桥”;“赤桥”，在山西太原晋水北渠上，“宋太宗凿卧龙山，血出成河，因更今名”等。
桥名用两个字是最普遍而又标准化的，单名的桥已经不少，双名的更是多得多。试思每桥皆有名，在我们古老的大国，该有多少桥名啊!然而在这成千上万的单名和双名中，重复的究竟不多，如果把这所有的桥名都搜集起来，编成一部《中国桥名录》，该是够洋洋大观的了。
现在再来举一些双名的例，说明桥名的丰富多彩。根据反映内容，一部“桥名录”可分为五章。
第一章是“表扬”。首先是表扬桥的功用的，如“安济桥”，即“赵州桥”，在河北赵县南河上，一名“大石桥”，制造奇特，“隋匠李春之迹也”;“万安桥”，即“洛阳桥”，在福建泉州，为渡海用，“去舟而徒，易危以安，民莫不利。”“灭渡桥”，在江苏吴县，桥成“南北往来者踊跃称庆，名灭渡，志平横暴也。”“安平桥”，在福建晋江，建成于宋绍兴二十二年，全长2070米，俗名“五里桥”，旧有“天下无桥长此桥”的传说。其次是表扬造桥人物的，如“绩麻桥”，在湖北孝感县，“世传居民女绩麻所建”;“夫妇桥”，即四川灌县竹索桥，清何先德造，未完，其妻续成之;“葛镜桥”，在贵州平越，明万历间葛镜建，“屡为水决，三建乃成，靡金巨万，悉罄家资”。
第二章是“纪事”，记载有关桥的流传下来的故事。如“万里桥”，在四川成都南门外，“昔孔明于此饯费聘吴，曰万里之行，始于此矣”。唐陆肱有《万里桥赋》，宋吕大防有《万里桥》诗，杜甫诗:“万里桥西宅，百花潭北庄”，唐张籍诗:“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿”;宋苏轼诗:“我欲归寻万里桥，水花风叶暮萧萧”，宋陆游诗:“雕鞍送客双流驿，银烛看花万里桥”。“马桥”，即“升仙桥”，在四川成都北，西汉司马相如不甘贫贱，立志做官，“尝题柱云，大丈夫不乘马车，不复过此桥”，唐岑参有《升仙桥》诗:“及乘马车，却从桥上归”，宋京镗有《马桥记》云:“兹建桥以马名，自是长卿之遗踪亦不泯矣。”“兰亭桥”，在浙江绍兴，“晋王右军修禊处，桥下细石浅濑(lài赖)，水声昼夜不绝”。“洗耳桥”，在河南汝州，相传尧要将天下让给许由，许由自命清高，认为听了这话污了自己的耳朵，此桥所在“即许由洗耳处”。“虎渡桥”，在福建漳州，亦名江东桥，“江南桥梁，虎渡第一，昔欲修桥，有虎负子渡江，息于中流……乃因垒址为桥”。“宵市桥”，在江苏扬州，即“小市桥”，“相传隋炀帝时于此开夜市”。
第三章是“抒情”，通过桥名，来表达思想感情。如“销魂桥”，即“灞桥”，在陕西西安，“东汉人送客至此桥，折柳赠别”。因“取江淹别赋句，又呼为销魂桥”。唐王之涣诗:“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”明葛一龙词:“桥上飞花桥下水，断肠人是过桥人。”“思乡桥”，在河北丰润，“宋徽宗北辕过桥，驻马四顾，泫然曰，吾过此向大漠，安得似此水还乡矣……人乃谓思乡桥也”。“至喜桥”，在四川广安，“昔欧阳修自吴入蜀，喜路险至此始平”。“情尽桥”，在四川简阳，唐雍陶《题情尽桥》诗有序云:“阳安送客至情尽桥，问其故，左右曰送迎之地止此。”“忘恩桥”，在陕西西安，“中官初入选，进东华门，门内有桥曰皇恩桥……俗呼曰忘恩桥，以中官既富贵，必仇所生，盖耻之也”。
第四章是“写景”，美化桥身及四周景物。如“垂虹桥”，在江苏吴江，桥身环如半月，长若垂虹，宋王安石《垂虹桥》诗云:“颇夸九州物，壮丽无此敌。”“春波桥”，在浙江绍兴，贺知章诗云:“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前鉴湖水，春风不改旧时波。”故取此名桥。“海棠桥”，在湖北黄州，“宋时桥侧海棠丛开，秦观尝醉卧于此，明日题其柱”。“胭脂桥”，在江西饶州，鄱阳王萧俨生活奢华，宅中宫人，洗胭脂水流出，把桥下水都染红了，故名。“月样桥”，在山东青州，“采石凝结如天成”。“绿杨桥”，在湖北蕲水，“因东坡醉卧桥上，有‘解鞍欹枕绿杨桥’之句，遂名”。按苏轼《西江月》词自序云:“春夜行蕲水中……至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休，及觉已晓……书此语桥柱上”，即是桥也。
第五章是“神异”，把神仙和桥梁联系起来，大多与道教有关。如“圣女桥”，在陕西白水，传说为三神女一夜成之。“白鹤桥”，在江苏句容，“汉永元间茅氏兄弟三人，乘鹤至此，有白鹤桥，大茅君驾白鹤会群仙处”。“集仙桥”，在江西安福，“相传居人夜闻桥上仙乐缭绕，旦往视之，惟见书吕洞宾字于桥柱”。“乘鱼桥”，在江苏苏州，“昔琴高乘鲤升仙之地”。“照影桥”，在湖北石首，“相传有仙人于此照影”。
以上是单字和双字的桥名录。三字、四字或更多字的桥名，当然也有，但为数极少。三字桥名中著名的有二十四桥，在江苏扬州。唐杜牧诗:“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”中的“二十四桥”，北宋沈括在《梦溪笔谈》中云是二十四座桥，并列举其名，但据南宋姜白石的《扬州慢》词:“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”则又似一座桥。后来清朝梁章巨在《浪迹丛谈》中更提到在孟毓森所居宅旁之桥上，有“二十四桥”的题名榜，可见“二十四”已成为一座桥的专名。不过这种用数目字当专名的桥，并无他例，有的只是以数为序而已，如杜甫诗“不识南塘路，今知第五桥”。四字或以上的如“旧浣花桥”、“杨柳河桥”、“德阳王桥”(以上均在成都)、“新学前桥”、“建富木桥”(以上均在南昌)、“新饭店石桥”(四川温江县)等等，有的是地名或人名关系，其余都是把单名或双名的桥加以解释，并非完整的专名。因此，中国桥名，基本上只有单名和双名两种，在《桥名录》中把这两种搜集齐全，所余就无几了。
主客合一的形态即成为工笔人物画造型的典型特征。
工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。
其一为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的工笔人物画即属此类。
其二为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。
以上两种工笔人物画造型的基本形态，虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是工笔人物画造型的艺术特征。
中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的工笔人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。
工笔人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使工笔人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。
工笔人物画的形式特征首先体现在线与色的结合上。线在色取胜的工笔人物画中具有骨架的作用。线在工笔人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了。
眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。
1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。
2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。
3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。
你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。
绘画和舞蹈，音乐，文学--等等学科一样--都是要些天赋的---天赋往往来自于父母的遗传--当然有的是隔代的--如你的父母，或你爱人的父母--当然也不是说一定是要从事艺术的--至少要喜欢画画--尽管不专业，但喜欢涂涂画画--骨子里喜欢--
当然没有天赋--不是不能从事这个 行业--但是据我所知--能不能画--能--懂不懂画--懂，画的咋样--一般，就是所说的--高级平庸--做个教师可以--要做个出类拔萃的大画家--难--
要是做个比较的专业的了解--是可以的--谁都想当大画家--那怎么可能呢
说了这么多--就是别逼迫孩子--绘画兴趣不是培养的--往往是发自内心的--
当然我说的不一定都对--也不是说不能认为的去做什么了--去找个美术班吧--先做个入门--
要么学点水墨画，要么学点12岁以后就可以学学素描了--为以后备考做准备---
以红色为主题吧……鲜艳的色彩用来营造喜庆的气氛。
一定要画人（小孩为主，与你自己的年龄相符）……可以添加灯笼，鞭炮，烟花，春联，团圆饭（饺子）等等……记得画背景……可以是烟花繁盛的户外……也可以是温暖的室内……
可以参考以往别人的绘画，看看可不可以给自己启发……
个人觉得这个主题还是很好画的……可以写点大字，比如：恭贺新春……年年有余……
如果还需要帮助可以再问^ ^
如果只想了解性的学习绘画可以看《绘画透视》;《素描基础》(多数该类的书中对人体结构、解剖作了介绍)。如果想系统的学，可再读《色彩基础》、《平面构成》、《色彩构成》《绘画构图》。这些书在书店、当当网上很多，希望对你有帮助
我这里给你举例两个吧
范宽生卒年月不详，（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。
由于年代久远，范宽的真迹现存并不多，但是仅存的数件均为精品。如溪山行旅图、雪景寒林图、 雪山萧寺图等等。
《雪山萧寺图》(台北故宫博物院)，表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛。
《雪景寒林图》(天津市艺术博物馆)，也以沉稳老辣的笔墨，画出雪后北方山川奇观。山势嵯峨，岩壑幽深，近处树木形象甚有姿态，平远处亦有峻岭起伏，折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势，由此二图中可见其面貌。
《溪山行旅图》(台北故宫博物院)，绢本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。据文献所载，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符
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黄公望是元代大画家，年轻时做过地方小官，先是任书吏。
为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。 元惠宗至正七年(1437)，黄公望准备画一幅富春山全图，此时黄公望已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的经营，始告完成。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣!”明清许多画家都从《富舂山居图》中得到启示，影响深远。
传世作品，除《富春山居图》外，尚有《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》等。
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马远, 1140年生，1225年逝世，中国南宋画家。字遥父，号钦山。祖籍河中(今山西永济)，移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。子马麟，亦善画，宁宗时任画院祗候，擅花鸟、山水等，禀承家学，有《层叠冰绡图》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他 博物馆及私人收藏家手中。
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绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能:
可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
所有你能想像得到的..只要能达到你想表现的效果就好了..不过基础的也需要哦..看你画的是国画还是素描还是水彩?或者是油画? 什么类型的画手法也不一样..但最基本的画是由点线面组成的..掌握好基础才能表现你绘画所要表达的思想....我也是学过画画的 ...详细你激技法你可以再百度一下..希望采纳~~~
　　我觉得题目很广， 如果简单要概括的话，也就是楼上的了。 如果你要更细致的讲。或许就更多了。（我刚刚查了一下， 必须复制阿，因为我觉得他讲的很好，）
　　例如你说绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
　　以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
　　huo zhe :
　　按照所使用的材料、工具和技术:
　　可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
　　按题材的内容:
　　可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
　　按画面的形式和功能:
　　可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
　　总而言之， 我觉得总共就楼上的了。 国画，油画，版画，水彩水粉，素描
如果你完全不懂 绘画，那么请不要随意的到书店去买书
因为 初学者对绘画没有认识，不好的作画方法会影响以后的发展，例如现在很多老一辈的画家都还在继续着 俄罗斯绘画的那一套东西，然而在现在绘画中那些所谓的俄罗斯画法已经过时，俄罗斯近代画家几乎没有几个能和 列宾 比的，况且书店里很多的素描书色彩 都是针对 高考 生 来定位的 所以 大部分书 都不适合你
建议 你可以 买 中央美术学院 今年出版的 一些老师获学生的范画 来临摹
如果你在 西安 也可以到 我们画室去学习 o(∩_∩)o...哈哈
（有点像在打广告）
绘画的种类
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能:
可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性--稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒}