访谈：《门徒》主创做客搜狐 刘德华搞笑乐全场
来源：搜狐娱乐
第1页:古天乐“机不离手” 现场记录FANS容颜第2页:尔冬升现场使计 疑难问答陷害刘德华第3页:三大男主拍马匹 尔冬升被封帅哥头衔
　　大鹏：在《门徒》大考场当中列举了六个问题问今天到场的四位嘉宾，我们会将题板发给四位嘉宾，大家在自己的题板上写下自己的答案。
　　黄锐：我们先从第一个问题开始吧，《门徒》大考场今天的第一个问题，对剧中哪位女演员表演印象最深刻？只能选择一位。
　　大鹏：我们一起向网友公布自己的答案。
四位主创各自答题
古天乐在偷看哦！
古天乐：哈哈……我的答案谁都不得罪！！
　　黄锐：从古天乐开始。
　　古天乐：女儿。
　　大鹏：导演的字好小。
　　黄锐：导演写的是静初。吴彦祖？
　　吴彦祖：张静初。
　　刘德华：袁咏仪。
尔冬升：她的演技可比曼玉！
刘德华：当然是我“老婆”演的最好啦！
　　大鹏：在这一轮考场当中，每个人心目当中都有最佳的女演员。我们继续看下一个问题。
　　黄锐：第二个问题，填空题，谁是剧组NG最多的人？
　　刘德华：女儿。
　　大鹏：我们看一下会有什么样的答案产生。我们先看导演的答案。
　　尔冬升：我。
　　刘德华：你们都不知道他是谁，朱国辉，就是我们被我骂的在餐厅的那个经理。
　　大鹏：是群众演员？
　　刘德华：不是，那天他来带机器给我们拍东西的一个朋友，很多年那天我们找他演那个经理，每一次骂他，他都会笑。一直都是他在NG。我通过的人里面，导演你不算，他才厉害。
　　吴彦祖：吴彦祖。为什么呢？因为拍这部片子之前我很久没有拍港片，所以粤语退步了一点，我自己觉得，因为之前拍《夜宴》差不多一年没有拍港片了。第一个礼拜是这样的。
　　古天乐：女儿。
　　大鹏：我们继续往下问。第三题，用一个词形容导演片场的状态：尔冬升是一个什么样的导演？导演自己不用写了，自己来评价一下。
　　尔冬升：名字写错了，“东”字写错了，是冬天的冬。我先走吧，我在他们没有真话。
　　黄锐：你可以写一个词形容自己在片场是什么样的导演。
　　大鹏：一直以来演员饱受演员的压迫，有什么苦大仇身的话写出来。
这个问题得好好回答，导演可得罪不起！
刘德华：这个不错吧，就没人夸过导演帅！
　　刘德华：帅。因为我真的从小就看他的电影，我都觉得没想到经过那么多年他那种帅还存在。
　　吴彦祖：棒。他可能是唯一一个香港导演我不用看剧本，他找我拍我就拍了。我不看剧本只是看钱了。（笑）
　　古天乐：高。
　　刘德华：又高又帅又棒，这个导演。
　　古天乐：高是指思想方面的高深。
　　大鹏：导演怎么评价自己呢？
　　黄锐：自己写一个词形容自己的话。
　　尔冬升：很难的，因为每个人，我想没有人能够分析自己，每个人都不太清楚自己到底是一个怎样的人，虽然他们看我比较高。
　　大鹏：这一句话怎么是点睛之笔，要么我怎么说我觉得自己很帅，他们不觉得。
　　尔冬升：同感。
　　黄锐：我们看第四个问题。谁是片场大胃王？
　　大鹏：《门徒》在非常艰难的环境之下，生活条件肯定就不如平时在城市里面，我们来看下。
　　刘德华：还是袁咏仪，她有两个人吃，一定会赢其他人的。
　　大鹏：袁咏仪在片中扮演一个怀孕的妻子，那个时候她已经是在怀孕了。
　　吴彦祖：跟他一样，女儿。女儿想拍就拍，不想拍就不拍，想苦就哭了，想吃冰激凌欧吃冰激凌，就这么大牌，她想要什么就马上给她。大胃王也是她了。
　　古天乐：女儿。
　　黄锐：今天古天乐只写“女儿”两个字。导演觉得呢？
　　尔冬升：也是女儿跟袁咏仪，差不多这两个。我们有三个女儿，所以吃的很多。
　　大鹏：继续看下一题，第五题，三大男主角，谁的女粉丝最多？
　　现场粉丝：古仔。
　　现场粉丝：刘德华。
　　大鹏：这次写不了女儿吧？
　　刘德华：还是袁咏仪啦。
　　大鹏：男主角谁的女粉丝最多？
　　刘德华：男主角只有一个，我们两个是配角。还是吴彦祖啦。
　　现场粉丝：老大。
　　尔冬升：你问我算了，我都在观察，因为每次不同的情况，突然有时候一出飞机场华仔，这次华仔多。今天一出机场可能华仔的车先开了，没有看到他那个，古天乐的多。我刚进来的时候，旁边吴彦祖，我搞不清楚。
　　大鹏：今天现场有很多女粉丝，喜欢华仔的来。
　　刘德华：谢谢！
　　大鹏：接下来吴彦祖。
　　黄锐：古天乐。
　　黄锐：尔冬升。
　　黄锐：大鹏。
　　尔冬升：很会做人的。很客气。
　　大鹏：最后一题，片场最讲究的人和最不讲究的人。
　　刘德华：讲究是什么意思？片场讲究是什么意思？
　　黄锐：片场生活条件没有那么好，喜欢洗澡和不喜欢洗澡的。
　　刘德华：生活比较讲究？
　　黄锐：对，生活方面。
　　刘德华：我可以代表大家说，都不讲究。
　　大鹏：都有很邋遢的一面吗？
　　尔冬升：本身这部戏不是很豪华的穿名贵衣服的那种，拍的环境也有些地方很恶劣的。我们好像都可以的，吃东西也不要求的。
　　刘德华：我觉得你可以讲你那个黄色的牙齿究竟是什么东西。
　　古天乐：不知道。
　　刘德华：每天含在口里面不知道？
　　黄锐：那个牙套要天天洗吗？
　　刘德华：他戴回去，有没有洗？
　　古天乐：有。
　　吴彦祖：每天跟他开工的时候感觉跟我外婆在一起，因为每天吃饭他要拿出来放在一个杯子里面，我就想起了我外婆。
　　刘德华：我爸爸也是。
　　大鹏：光说古天乐的牙齿，应该讲一下华仔的白头发，有没有给你的生活带来不便？
　　刘德华：没有，差不多三天就要弄一下，白的很难弄，东方人的头发染白容易发黄，要把那个黄的拿掉。
　　大鹏：感谢诸位又带给我们这么一部震撼的影片，今天我们手中拿了半天，有一个小小的口号希望现场的网友们与我们共同配合一下。
　　黄锐：这个也是你们的心声对不对？大家大声说出来。
　　我们今天略备薄酒，感谢《门徒》剧组来到搜狐，感谢各位与我们一起分享这种快乐。
　　大鹏：预祝二位新人百年好合。
　　黄锐：每人拿上一杯。
　　大鹏：我们共同举杯祝愿《门徒》可以票房飘红。谢谢大家！
　　黄锐：谢谢各位朋友，谢谢大家！
精彩花絮：刘天王手中的这杯酒……
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茶 余 饭 后炫目的灯光照不清周围人的脸庞，却把人与人的距离拉到最近，涌向最前排的观众几乎能用头撞到台上同样嗨翻的乐手、歌手——这是Live House独有的现场感，它的音乐互动性极强，周华健就曾在Live House演出后发出感慨：“我在台上，都能看到第一排观众的毛孔。这种零距离的演出现场，完全是体育场无法比拟的。”
Live House 最早起源于日本，每场演出仅能容纳几百人，最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同，Live House演出的专业门槛很高，不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准，还要求组织者具有演出资质，演出活动也需要进行文化报批，并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。
这种演出方式，为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷，是他们实现“从0到1，从1到10”阶梯式上升的基石，如，陈粒、李志、赵雷、谢天笑、好妹妹乐队、鹿先森乐队等，这些炙手可热的音乐人、乐队都是通过一场场Live House的巡演，通过Live House的运作才真正走入演艺界和大众视野的。
展开剩余88%
秀动举办的部分演出
目前中国的Live House市场发展较为迅速，其中占据中国Live House市场份额80%以上，覆盖全国重点Live House场馆逾千家的“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台。据其统计，2017年全国Live House演出预计将达到12000场次，市场呈现多元化发展，摇滚、民谣、嘻哈、金属、雷鬼、流行、爵士等不同风格的专场演出数量激增，更有英国迷幻独立摇滚乐队TOY、澳洲著名治愈系民谣鼻祖Tamas Wells等世界级大牌歌手、乐队，通过Live House与中国乐迷见面。
这样的局势似曾相识，上世纪九十年代的港台歌星在出道前也曾在酒吧驻唱、走穴，如今专业门槛更高的Live House会成为孕育新一代音乐人才的殿堂吗？Live House是否代表音乐产业的未来？诸如此类的思辨，甚嚣尘上。
其实那些大众耳熟能详的金曲，每首都藏有Live House的心情故事
一些大众耳熟能详的金曲，其实都是从Live House开始走红的，如马頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》、万晓利的《狐狸》、《陀螺》等，都是在Live House演出的必唱曲目，再通过互联网发酵、传播，从小众走向主流市场的。
鹿先森演出现场
Live House在见证无数独立音乐人、乐队成长的同时，其自身也经历了模式探索的各种曲折与艰辛。
2015年的时候，武汉VOX应该算是全国票房收入最高的Live House场馆了，该场馆当年的票房收入也就200万元出头，全国总票房大概为6892万元。这个数字与2014年Live House总票房4954元相比，增幅已高达39.1%，但是仍然很难覆盖到租金成本，让场馆实现盈利。
日，北京著名Live House麻雀瓦舍宣布关闭，引起众多音乐人、乐迷哀悼。当时，麻雀瓦舍演艺负责人给出的原因很简单，“房租上涨30%，我们负担不起。”
令人欣慰的是，尽管场馆运营成本高企，但多数从业者对其前景持乐观态度，笃定地认为“LiveHouse或将代表音乐产业的未来”。就像引导观众走进电影院观影一样，走进Live House看演出或许也会被人们所广泛接受，并成为一种大众文娱生活方式。
而今，“光北京一个地区的票房就能有4000万元左右，秀动现在每个月的票房流水都过千万，预计全年将突破过亿元的票务量。”太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇则预测，随着中国整体演出市场的发展，Live House的演出规模很快能达到几个亿元。
从数千万元到数亿元，做大Live House的盘子仍需跨过几道槛
从数千万元到数亿元，点燃中国Live House票房燎原之势的火种是什么？答案是观众数量。相关统计数据显示，近几年，年龄在22—40岁的年轻音乐消费人群对于Live House的现场演出体验日益增高。2012年Live House的观众数为56万人次；到了2016年，观演规模已经突破90万人次。
这是一个信号，Live House进入中国十余年之后，正式步入产业化发展的全新阶段。这也意味着靠天吃饭、靠情怀排演出的时代已经一去不复返了，如何增加场馆演出频次；如何规划艺人的演出；如何有效推广演出内容；如何提升用户的复购率；凡此种种都是从业者们必须考虑的问题。
在这个发展进程中，Live House的弄潮者开始探索业态运营多元化和品牌连锁化。比如摩登天空计划未来三年开 20 家 ModernSky Lab；太合音乐集团则与P2联手打造新型音乐空间THouse，计划落子北京国贸、中关村、望京，上海静安、徐家汇、黄浦、长宁，深圳福田、南山等一线城市的核心区域黄金商圈；此外滚石的中央车站、树音乐的后山艺术空间等都在探索多点布局Live House。
不过，资本推动Live House进行规模化建设虽是大势所趋，落地到选址等执行环节却不容易。如果没有足够量的音乐人、乐队入驻，缺乏足够丰富、优质的演出内容来支撑，那么Live House的回报周期会拉长，投资风险也会加大。
要知道，对于现代城市人群的“孤岛式生存”来说，Live House的意义远不止于休闲娱乐场所那么简单，它代表了一个地区的文化传承和精神寄托，许多新生代艺人都是从Live House的乐迷成长起来的，宋冬野就多次表示自己是万晓利的首席粉丝，经常在台下看万晓利的演出。
所以说，中国Live House向产业化方向发展，需要产业链上各个环节协同作战，形成良性的市场体系，并深度参与音乐行业的发展。
从场馆到厂牌再到平台，各方协同推进Live House的发展
当前，Live House还是以个体经营为主，依托独有的演出项目和细分定位而存活。那些平常日子里的普通小店店主、籍籍无名的工程师、规规矩矩的公务员……在某个华灯初照的时刻，背上一把吉他，穿过车水马龙，聚集在Live House这里，沉醉在音乐响起的时刻。
这样的故事本身就足以动人。但是演出水平的参差、乐队人员的不整、演出内容的随性、风格的单一，诸如此类的缺陷都有可能导致Live House “曲终人散”。而行业生态的改变则有赖于市场的整合者出现，实现产业资源的融通。
2015年，太合音乐集团推出了音乐演出票务服务平台——秀动，致力于服务国内独立音乐行业、独立音乐人的发展，为音乐人和音乐行业提供了全方位的集票务平台、线上推广服务、粉丝经营、线下演出、等全方位一体的完整闭环形综合服务，是国内全方位最专业的服务于独立音乐演出的音乐品牌。
凭借太合自有的音乐全产业链服务体系，以及“合纵连横”的策略，秀动实现了闪电般的崛起，成为这个时代Live House的主角和代表。
秀动APP开机图
目前，愚公移山、蜗牛的家、疆进酒、小酒馆、VOX等全国百城的逾千家Live House场馆均已进驻秀动平台，实时更新、发布演出信息；摩登天空、果酱音乐、草台回声等500多家音乐厂牌也与秀动结成战略合作伙伴。各方资源进行整合，采用适当分成的合作模式，共同推进Live House在中国市场的发展。
从票务服务到艺人养成，秀动如何引领行业的未来
“Live House、剧院剧场、大型体育馆本应是一个自下而上的三角式产业模式，Live House理应数量最多。”杨浩宇说，随着独立乐队/音乐人在全国各地巡演增多，全国Live House场馆的资源使用率大有提升。以占据中国Live House市场份额80%以上的秀动为例。秀动每月策划、举办的Live House演出逾千场，合作艺人多达8000+，提供演出评估、路线规划、收支预算、媒介宣推、场地对接、粉丝及票务运营等一站式服务，形成立体、联动的新式经营形态，让市场有了“轻”玩法。
太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇
这种玩法推动产业链打通的同时，也带动新资源加入，推动一些以前不参与Live House的人进入。“像齐一是在从没做过任何演出的情况下，在去年圣诞节的糖果俱乐部举行了首演。当时的场租要六万，在独立音乐圈里算是非常高了，最后我们一口气卖了八百多张票。”杨浩宇说，“像这样的项目运作不是为了挣票提，而是希望传递一种理念——太合音乐集团愿意发现、发掘一些优质的内容和好的艺人，长期跟着艺人去成长。并希望借助秀动的演出票务服务平台，把艺人从Live House推向剧院，再从剧院推向体育馆，然后到体育场，形成一套艺人养成体系。反过来，这套服务体系也能为Live House行业的发展注入源源不断的新鲜血液。”
“对于音乐平台来说，为这些人创造条件、提供工具和服务，比直接投资内容更重要更有商业价值。” 自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为，“就‘人’而言，值得投资的始终只是头部（包括细分市场的头部）。但音乐又是非常明显的“长尾市场”，头部非常明显，中部和尾部细长，这部分人有着巨大的自我经营的服务需求，所以，对于这一块，平台应该多考虑投资开发更好的服务产品，让更多音乐人有条件和工具生产更好的内容同时完成自我营销。”
从这个角度来看，以音乐人服务为核心，以票务为切入口的秀动平台，极有可能不止于改变LiveHouse的行业形态，甚至还会代表音乐产业的未来。
太合音乐重磅推出专辑《十三夜之月》，打造国风标杆之作
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[音乐后现场]痛仰乐队：理想就是带点残缺的美
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[提要]&&痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队痛仰乐队主唱高虎。网易云音乐：比起流行乐坛的圈子，其实独立音乐也是有一个“混圈子”这样的文化，但这么多年，感觉痛仰一直处于一个游离在任何圈子之外的状态。
痛仰乐队主唱高虎。
　　网易娱乐10月28日报道 （文/empty）从早期的硬核摇滚，到现在的公路摇滚，痛仰不只是身体力行地保持着“在路上”的这个状态，还包括他们的音乐风格，从《不要停止我的音乐》那张专辑开始，不断改变着前进的痛仰就在一边收获着鲜花掌声和姑娘们的尖叫的同时，承受着来自“倒戈的歌迷”或者乐评人的批评和质疑，尤其当这张尝试了雷鬼、Funk等多种全新音乐风格的新专辑《愿爱无忧》推出后，“精心算计的旅游音乐专辑”、“甜蜜的信仰”、“喜闻乐见的合家欢组合”
乐评人几乎一面倒地批评声不绝于耳。带着这些质疑的声音，和褒贬不一的评价，网易云音乐来到了痛仰乐队的排练室，跟乐队这几个“摇滚坏男孩”混了一整个下午，也听听属于他们的声音。
　　翻看痛仰的官方微博，你经常可以看到那些关于上个世界60年代美国嬉皮摇滚们的老照片，充满了伍德斯托克式的情怀，主唱高虎说他们讨厌一成不变，他们向往那个年代的嬉皮生活，波希米亚狂想或者吉普赛人的流浪，就像《公路之歌》所描述状态，梦想就在前方，不顾一切走在路上，也是他们多年来在音乐上的追求。厌倦了早期硬核肆无忌惮的愤怒，痛仰把对这世界的看法隐藏在音乐里，隐晦地低调地表达，也不在意是否有人听得懂，更对负面评价置之身外，甚至对于这张专辑的评价，高虎用“也许20年后才有人会懂”来形容。
　　出道十五年，痛仰一直游离在各种圈子之外，不去拉帮结伙打着摇滚的旗号组小团体，即使已经成为迷笛、摩登的老朋友，也没有签约任何一家唱片公司，一直靠着乐队成员以及独立经纪打理着一切。然而今年4月，高虎在官方微博上发出一条“跟摩登天空签约”的消息，让乐迷们炸了锅，多方求证，原来只是玩笑一场。再度提到此事，高虎像个顽皮的小男孩，坏笑着说这是他们愚人节的传统，而也许明年会继续有更让人惊讶的“玩笑”。当然回归到是否会一直独立地走下去，高虎表示，不少公司有抛出过橄榄枝，虽然至今还未遇到一个让他们觉得各方面都能满足他们需求的的理想合约出现，但“很多事情都是水到渠成，我们也想省省心，只享受做音乐的过程，毕竟做一只独立乐队还是挺操心。”
　　以下是访谈实录：
　　网易云音乐：听痛仰的音乐有一种公路电影的感觉，“一直在路上”也是你们所追求的生活方式吗？
　　高虎：我向往这种嬉皮或者波希米亚、吉普赛式比较游荡的这种生活状态，我不喜欢在一个地方一直不挪窝，持续一种状态一成不变的。我喜欢去改变，不断的走出去，有句古话说的好，人挪活，树挪死，到处多走走。
　　网易云音乐：关于新专辑，有一些乐评人的评价是“精心算计的旅游音乐专辑”、“已经出落成一个喜闻乐见的合家欢型组合”等等，你们怎么看到对于新专辑的负面评价？
　　高虎：我曾经一些很偏执的时期我觉得我比他们（网友）还要过分，所以我不觉得有什么，《不要停止我的音乐》那一张唱片出以后受到各种各样的声音也不少，但是有意思的是，他们接受了《不要停止我的声乐》，接受了《盛开》，但是有些人接受不了这张。像《扎西德勒》这样的歌（大家可能觉得）可能写的太傻了我就是写的简简单单，它就是我们路上点点滴滴的感受，有一些东西可能别人觉得这是什么，没有《不要停止我音乐》里面的歌上口，因为比较拐弯抹角也好，或者比较隐喻也好，我只想表达那样意境的东西，随便你怎么理解，而且我也不要求每个人听了大家都说好，都说好其实才可怕，有争议是一件好事。
　　网易云音乐：最近豆瓣上把新专辑评为年度最佳，有看到你说“本来以为20年后才会有人听懂”，为何会有这样的自我评价？
　　高虎：牛B的音乐家就是把同样这样的套路他演绎的千变万化，通过不同的音色，力度都可以改变它的一些细微的实质都可以改变，音色、唱法包括歌词。像那样算计的东西也许一时间可以大红大紫但是它经不起时间的考验，我觉得我们做这张唱片，在去年的时候，我们争执的不可开交，然后我跟兄弟们说，这张唱片是给我们20年以后的痛仰听的。
　　网易云音乐：之前看到过一篇文章，说你其实早已经厌倦了之前硬核摇滚的风格，才有了后来《不要停止我的音乐》时期开始的改变和转型。但这样的转变让很多人说痛仰不摇滚了，变“流行”了，变成“甜蜜的信仰”了，不知道这种“厌倦”和转变，是不是你们对于世界的态度，包括状态的一些改变？包括比如为人父这样身份的改变。
　　高虎：我们是玩音乐，我们不是天天跟人家吵，争执到最后也不会有什么，你说服他或者他说服你也不一定，就是慢慢听吧。我说我也特别极端过，像鲍勃马利、U2、红辣椒
有很多音乐人，我喜欢另外一种音乐形式，我对这样音乐我不喜欢我就否定掉排斥，猫王也是我曾经完全否定掉的，当我经历过一些所谓的一些坎坷或者一些曲折，在我人生的低谷我觉得是心情特别难受的时候，反而是鲍勃马利那样音乐带给我力量一些温暖的感动。
　　网易云音乐：包括这张专辑也有些比如雷鬼曲风的尝试，是不是“一直在路上”的状态也包括音乐风格也会不断的改变？
　　高虎：摇滚乐你说到现在都没有一个准确的词给它定义，所以摇滚乐牛B是一个滚动的石头，可以不断的颠覆打破一些陈旧旧有的观念这才是摇滚乐最有魅力的，不然的话很快它被新东西取代掉了我们做的就是我们，我们不是给摇滚乐画句号的，但是我们可以颠覆掉一些陈旧的，大家对于所谓的摇滚乐或者对于痛仰就应该是什么样的一个标签式的东西，那样东西完全可以扔掉。
　　网易云音乐：比起流行乐坛的圈子，其实独立音乐也是有一个“混圈子”这样的文化，但这么多年，感觉痛仰一直处于一个游离在任何圈子之外的状态。
　　高虎：其实我最先腻的是什么？我最先腻的是所谓圈子文化，我不喜欢扎堆混圈子。那时候大家表面上很团结背地里面跟我想象中的很多完全两码事，所以有时候可能我不喜欢那些特别面上的一些大家所谓的抱团，我觉得至少很多时候特别无聊，我们像每个人背地里面有小秘密，好像幼儿园大班的孩子一样，我至少要做一个坏孩子，跟他们不一样的坏孩子，就是这样。
　　网易云音乐：这两年，很多独立音乐人都会选择上选秀真人秀去“推销”自己，或者想办法跟主流娱乐节目扯上点关系，能有更多的曝光或者更多的演出机会，对于独立音乐人来说，金钱的诱惑其实是很大的，你们怎么看？
　　高虎：对于我们来说音乐诱惑更长远，做出好听我们满意的音乐最开心，中国所有的乐队加起来十年的收入可能也赶不上一个地产商一个项目的收入就是这样。
　　高虎：现实社会确实有很多我们意想不到的，但是它也有我们所想不到的美好的东西，都有，现实不可能那么样的完美，我觉得我们也不是处女座，我们能接受的理想就是带点残缺的美。
　　高虎：我们想做出有意思的音乐，一场音乐节的收入可能赶上你十场巡演收入，很轻松的，为什么还要巡演，巡演可以跟观众真正的近距离接触互动，去看你专场的观众我觉得真正是死党，铁托他们非常了解你，你跟他们在一起你会感觉血液真的是一直在涌动，我觉得那是很棒的感觉。
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在湖畔与音乐的一场邂逅
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一帆小朋友是位四年级小男生，深爱音乐，即使老师、同学都说他不适合唱歌，他依旧坚持着。演唱前，他就一直趴在舞台边玩耍，上台演唱，一点也不怯场。在台上，陈谦牵着他的手与他一同演唱了一首《张三的歌》。稚嫩的声音，很多音都还不准，但他的声音很响亮，演唱也很深情。一曲过后，现场响起热烈的掌声。“当他那么认真在唱 ‘这世界并非那么凄凉’的时候，真的很想哭，有很多很多感动说不出口。”在现场观看的小吉动情地说。
华灯起，月初上，人潮至，乐队忙。9月23日，2016“去爱吧”东钱湖国际青年音乐派再次响起。粼粼湖水、漫天星光、柔软草地，音乐派对的舞台搭在东钱湖边的青草地上，让音乐派与大自然有了最亲密的接触，与观众无距离的多点舞台布局，也让这场派对成为宁波最具休闲气质的户外音乐派。微风吹过，带着悦耳的音乐，落在每一个人的心里，这已是东钱湖第五届户外音乐派。此届音乐派依旧坚持将本土特色与国际元素相连，邀请了法国“黑钻石”爵士乐队和本土乐团“梦想家”，歌手们在演唱中还融合乡村音乐，流行中国风等大众喜闻乐见的曲风。晚上6点，音乐派尚未正式开始，观众开始陆续进场，环绕着站在舞台的周围，绚丽的灯光搭配着动感的音乐，现场的气氛已然热烈。7点28分，“去爱吧”派对正式开始，首先上场的是“黑钻石”乐队。柔软的短发，高挑的个子，一席银色的晚礼服在灯光下盛开。女歌手清澈而婉转的嗓音响起，时而似温柔细腻地诉说，时而又热情奔放如盛开的玫瑰，时而经典时而流行，时而英文演唱时而中文表达，现场的音乐气氛被点燃。近景魔术表演过后，本土“梦想家”乐团登场，从《亲密爱人》到can’t take my eyes of you,乐团演唱了一首又一首经典曲目，也让现场观众自发地挥动起手中的荧光棒。本土歌手陈谦的登台演唱，更是将音乐派对推向高潮。陈谦是“梦想家”乐团主唱，一位全能型歌手，由他创作的《十里四香》在2010年获得中国原创音乐红人榜最佳单曲奖。“728，去爱吧！”音乐派是东钱湖国际青年交流中心集青年文化艺术、青年婚恋交友、青年创业创新、青年媒体传播为一体的一项特色活动，也是东钱湖一直在培育的本土品牌。“为青春见证，为音乐沉醉，为爱而歌”，东钱湖国际青年交流中心负责人王宇说，活动强调大爱和小爱结合。大爱是公益，包括东钱湖的生态保护，社会的公益事业；小爱，则是指婚恋交友。据悉，5届下来，音乐派见证了许多对情侣的诞生。其中有一对，在第一届音乐派上相识，之后相恋、结婚、生子，在第四届音乐会上，他们带着自己的孩子又一次登上了舞台与大家分享自己的喜悦。在本次音乐派上，又有一对情侣被邀请登上了舞台，男生是来替女朋友庆祝生日的。舞台上，男生用亲吻向女朋友表达了自己的爱意。除此之外，“去爱吧！”音乐派还邀请平时极少出门的残障儿童观看音乐表演，为“追梦的孩子”提供平台。一帆小朋友是位四年级小男生，深爱音乐，即使老师、同学都说他不适合唱歌，他依旧坚持着。演唱前，他就一直趴在舞台边玩耍，上台演唱，一点也不怯场。在台上，陈谦牵着他的手与他一同演唱了一首《张三的歌》。稚嫩的声音，很多音都还不准，但他的声音很响亮，演唱也很深情。一曲过后，现场响起热烈的掌声。“当他那么认真在唱 ‘这世界并非那么凄凉’的时候，真的很想哭，有很多很多感动说不出口。”在现场观看的小吉动情地说。为了让派对更加休闲与舒适，音乐派采用无偿门票入场制度。据介绍，派票主要是为了控制人数，赠票面向各个群体。“728，去爱吧！”音乐派目前已注册商标，并成为东钱湖休闲旅游的一大优势项目。王宇说，东钱湖的优势在于自然生态，为了让更多的音乐爱好者享受到视听盛宴，也让更多的东钱湖的湖光山色得到展示，几年来，音乐派也在湖畔的沙滩、草坪，帐篷营地、房车基地等多个不同的场地举办。“去爱吧！”音乐派的成功举办，也吸引了越来越多的音乐爱好者来到东钱湖。今年10月，东钱湖还将再举办一场阿拉音乐节。可以想象，在波光粼粼的东钱湖畔停下脚步，搬出车里的渔夫椅，逍遥地泡上一壶福泉山的绿茶，在渐渐消失于天际的霞光中静坐；在星空璀璨的夜晚，灯光、华服、美酒，不带目的，随着音乐摇摆，那该是多么美好。“728，去爱吧！”爱这湖光，爱这山色，爱这休闲。（杭州师范大学
浙江财经大学
睿）来源：中国青年报　（
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